Как нарисовать поэтапно карандашом красиво человека: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

---

11.05.1971 Карандашом

---

6 легких и красивых способов (пошагово)

Увлечения 13.07.2020 Евгения Светлова

Фото: vkbase.ru

Есть мнение, что рисовать людей сложнее всего, ведь это не какие-то там цветочки или мультяшные персонажи. Мы не будем спорить, так ли это, а предлагаем тебе проверить самостоятельно! Для этого лови подборку из 6 способов, как быстро и легко нарисовать человека, даже если ты не художник!

1. Рисуем голову и лицо человека

Самая сложная часть в рисовании людей – красивое и правдоподобное лицо. На самом деле здесь нет никакой магии, а есть несколько стандартов и правил построения, которые тебе помогут!

Фото: art-matita.ru

Тебе понадобится: Бумага, острый карандаш, ластик.

Как рисовать: Не спеши начинать с очертаний головы, как ошибочно делают новички. Сначала тебе нужны только точки и прямые линии, которые помогут понять, где действительно находятся глаза, губы и нос. Потом прорисуй условные контуры, и только в конце начинается детализация.

2.

Как нарисовать тело человека

Чтобы нарисовать анатомически правдоподобное тело человека, нужны расчеты, а не художественные навыки. В этом видеоуроке ты узнаешь, как строить мужские и женские фигуры с нуля!

Фото: gymn1-sochi.ru

Тебе понадобится: Бумага, карандаш, ластик, линейка.

Как рисовать: Профессиональные художники не пользуются линейкой, но для новичков это простейший способ не ошибиться. Используй классическое правило – семь голов в теле. Это немного утрированный, но очень удобный способ разметки, чтобы «прочувствовать» пропорции.

3. Как нарисовать человека в профиль

Мы уже разобрались с рисованием головы анфас, но что делать с профилем? Основные принципы и пропорции остаются теми же, так что снова начинай с разметки!

Фото: kak.zydus.su

Тебе понадобится: Бумага, острый карандаш, ластик.

Как рисовать: Нарисуй основной овал, от которого и будешь рисовать голову. От него уведи подбородок и шею, дострой нос, линиями наметь места для уха и глаза с бровью. Постепенно добавляй деталей: закругляй края, прорисуй губы, обозначь крылья носа и радужку.

4. Портрет человека акварелью

Рисовать реалистичный портрет человека акварелью с нуля очень сложно, так что сначала нарисуй его карандашом по предыдущим урокам. А чтобы раскрашивать было проще, используй фотографию!

Фото: vvt-stroy.ru

Тебе понадобится: Бумага, карандаш, ластик, акварельные краски.

Как рисовать: Сделай заготовку портрета твердым карандашом без сильного нажима, чтобы не осталось грязи. Сотри все лишние линии и разведи акварельные краски с водой.

Лучше подойдут зауженные кисточки, которыми удобно прорисовывать детали и растушевывать. Наслаивай цвета медленно и постепенно, чтобы не было слишком резких пятен.

5. Как нарисовать человека в стиле аниме

Стилистика аниме – одна из самых популярных в мире, потому что она довольно простая, но в то же время очень гибкая и вариативная. К тому же практиковаться в рисовании на любимых персонажах всегда приятнее!

Фото: c-deco. ru

Тебе понадобится: Бумага, черный маркер.

Как рисовать: Начинай рисование с глаз, потому что именно глаза – самая выразительная часть в аниме. Важно, чтобы они находились на одной линии, и высота всех углов совпадала. Уже от глаз можно выстраивать нос, рот и выводить очертания головы в целом.

Имей в виду, что пропорции и стилизация в разных аниме существенно отличаются. Важно уловить основные принципы построения именно твоего персонажа. Так что, прежде чем начнешь рисовать, пересмотри побольше скриншотов и картинок!

6. Рисуем мультяшную принцессу

Этот урок порадует детей, новичков и любителей мультяшной стилистики. Из милой картинки выйдет чудесная раскраска для малышей!

Фото: tynker.com

Тебе понадобится: Бумага и фломастеры.

Как рисовать: Начинай рисовать принцессу с очертаний головы и глаз – это самая сложная часть. Не забывай о радужке, ресницах и бровях, наметь рот и начинай прорисовывать волосы от пробора. Платье принцессы будет выглядеть еще эффектнее, если раскрасить его блестящими ручками или глиттером!

Как нарисовать Человека-паука за 13 шагов

Как нарисовать Человека-паука за 13 шагов. Как нарисовать легко, просто и красиво героя комиксов и фильмов МАРВЕЛ Человека-паука? Поэтапный урок рисования состоит из 13 подробно описанных шагов, за которые научимся раскрашивать наш рисунок цветными карандашами.

Перед стартом нам необходимо немного подготовиться, а именно очистить голову от посторонних мыслей, создать вокруг себя мирную атмосферу и положить на рабочий стол вот эти инструменты для рисования:

• Чистый альбомный лист;
• Пачка цветных карандашей;
• Набор простых карандашей;
• Точилка;
• Ластик

Как нарисовать Человека-паука поэтапно

1. Ну что же, кладем на рабочий стол белый альбомный лист и посередине добавим вспомогательный овал, не сильно давя на простой карандаш во время рисования.

2. Чтобы нарисовать глаза, а вернее разрез на костюме, то необходимо начертить вспомогательные линии на лице. Первая линия вертикальная, что разделяет лицо на симметричные стороны. Вторая линия горизонтальная, над которой добавим в будущем пропорциональные друг другу глаза.

3. Ориентируясь на вспомогательный овал, прорисуем черты яйцевидной головы.

4. Над горизонтальным и вспомогательным отрезком добавим большие разрезы для глаз Человека-паука. Смотрите на картинку под текстом и делайте как я, дорогие художники и художницы.

5. Дублируем предыдущий разрез. Будьте предельно внимательными и сконцентрированными, а также не забывайте точить кончик простого карандаша, чтобы на бумаге не появились ненужные штрихи и помарки.

6. Спускаемся ниже лица и прорисуем шею с плечами, что видны на нашем рисунке.

7. Не забудем добавить линии, что разделяют туловище от рук.

8. На середине груди нарисуем значок паука.

9. И, конечно же, нам необходимо нарисовать сеточку на костюме Человека-паука в виде паутинки. Сначала добавим вертикальные линии.

10. Дорисовываем сеточку, добавив горизонтальные линии.

Раскрашиваем цветными карандашами

11. Настал час пройти поэтапные уроки раскрашивания, поэтому кладем рядом с собой пачку цветных карандашей и начинаем раскрашивать нашу работу. Темно-красный оттенок нанесем в качестве теней на левую половину нашего любимого героя.

12. Возьмем в руку черный карандаш и раскрасим второй слой возле глаз, сами глаза и значок посередине в виде паука будут серые.

13. Раскрашиваем все остальное красным цветным карандашиком.

Подводя итоги, за 13 подробно описанных шагов мы смогли не только быстро, красиво и поэтапно нарисовать героя MARVEL Человека-паука, но и научились красиво раскрашивать нашу работу.

Искусство Кирсти Партридж — Помогаем вам улучшить свое искусство!

Создавайте искусство, которым вы гордитесь

С легкостью

Создавайте искусство, которым вы гордитесь

С легкостью

НАЧАТЬ УЧИТЬСЯ

Разочарованы своим искусством?

Получите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство «10 шагов к лучшему творчеству» и гордитесь своим следующим рисунком.

ИМЯ

Эл. адрес

Разочарованы своим искусством?

Получите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство «10 шагов к лучшему творчеству» и гордитесь своим следующим рисунком.

ИМЯ

Эл. адрес

Вот что

Я делаю…

Кирсти Партридж — одна из ведущих художественных педагогов на YouTube, на ее канале более 76 миллионов просмотров и 1,2 миллиона подписчиков.

С момента выпуска ее первого видео в 2015 году очевидная страсть и талант, которые она испытывает к своему искусству, а также восторженный и простой стиль преподавания привели к экспоненциальному росту ее аудитории и регистрации на ее онлайн-классы по искусству.

Работая с более чем 20 000 студентов, занимаясь всем, от рисунков цветными карандашами до акварелей, она помогла тысячам начинающих художников повысить уровень своих художественных навыков и создать более реалистичные произведения искусства.

Начало создания искусства.

Начните создавать искусство, которым вы гордитесь…

Присоединяйтесь к миллионам художников

20,000

Студенты

Подписчики

Просмотры видео

Учись со мной

Уроки рисования

Посмотрите мои бесплатные видео о рисовании и живописи на моем канале YouTube.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Руководства по рисованию

Присоединяйтесь к тысячам художников, скачавших одно из моих бесплатных руководств.

Онлайн-курсы

Запишитесь на один из моих премиальных курсов рисования, чтобы изменить свое искусство.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Ознакомьтесь с этими бесплатными уроками рисования

Премиум-курсы

Узнайте все, что вам нужно знать, чтобы превратить ваши рисунки в удивительные шедевры, когда вы запишитесь на мои курсы премиум-класса.

Цветной карандаш

Академия

Самый полный онлайн-курс по цветным карандашам, который научит вас мастерски рисовать цветными карандашами.

Художественный класс

Коллекция

Получите доступ к сотням уроков рисования графитом, цветным карандашом, углем, акварелью и т. д. в моей коллекции художественных классов.

ПЕРЕЙТИ НА КУРС

Что говорят мои ученики

Кирсти помогла мне создать удивительные рисунки самостоятельно!

Вместо того, чтобы говорить нам, что делать, она рассказывает нам о принципах, ПОЧЕМУ. Когда несколько ключевых принципов повторяются снова и снова, становится ясно, что одни и те же принципы применимы ко всем рисункам.

Марсель Б.

Выпускники

Удивительный учитель, потрясающая ценность!

Я не могу не подчеркнуть, насколько великолепна Кирсти, она такой увлеченный и знающий учитель, который дает четкие инструкции о том, как создавать красивые рисунки. Я так многому научилась на ее уроках. Вы не разочаруетесь.

Кэтрин Х

Выпускники

Кирсти заставляет меня делать то, на что я никогда не думал!

Я не знал, как добиться желаемого реализма. Благодаря простым инструкциям Кирсти мои рисунки значительно улучшились.

Лесли К.

Выпускники

Хотите научиться рисовать цветными карандашами?

Хотите научиться рисовать цветными карандашами?

Знакомство с Академией цветных карандашей

8,5 часов обучения

1200+ Студенты

5,0 Средний рейтинг

Академия цветных карандашей — это наиболее полный онлайн-курс по рисованию цветными карандашами, специально разработанный для художников для создания более реалистичных рисунков (независимо от того, насколько сложным является эталон). , показывая вам каждый шаг на пути от набросков и пропорций к теории цвета и значениям, а также к уверенному рисованию более сложных референсов, таких как портреты животных и людей.

УЧИТЬ БОЛЬШЕ

Академия цветных карандашей — это наиболее полный онлайн-курс по рисованию цветными карандашами, специально разработанный для художников для создания более реалистичных рисунков (независимо от того, насколько сложным является эталон). , показывая вам каждый шаг на пути от набросков и пропорций к теории цвета и значениям, а также к уверенному рисованию более сложных референсов, таких как портреты животных и людей.

Наташа Б

Более ценный, чем мой художественный диплом!

Я так многому научился на этом курсе и до сих пор учусь на нем, пересматривая части снова. Хотел бы я, чтобы у меня были такие курсы, когда я учился в университете, я был бы намного увереннее в себе как художник и сэкономил бы кучу денег. Спасибо Кирсти за всю тяжелую работу и бесконечные часы, потраченные на создание этой абсолютной жемчужины!

Энн Уолш

Лучший курс цветных карандашей, который я когда-либо встречал

Раньше я проходил курсы цветных карандашей и читал книги, но этот курс самый обширный, подробный и понятный. Я нашел раздел о выборе цветов наиболее полезным наряду с порядком слоев для портретов, в частности. Я нервничал, пытаясь нарисовать собак с длинными волосами, хотя я рисовал собак с короткой шерстью, но теперь чувствую себя уверенно.

Спасибо!

Джефф Кэмерон

Немедленное улучшение моих творческих способностей!

Одаренная способность Кирсти учить других, как быстро улучшить свой рисунок, будь то новичок или профессиональный художник, просто удивительна. Ее Академия цветных карандашей фантастична, она позволяет людям двигаться в своем собственном темпе, создавая онлайн-опыт, в котором более 400 художников могут делиться своими работами, поддерживать друг друга и улучшать процесс обучения — это просто фантастика!

Линда С

Превосходный курс и опытный инструктор.

Кирсти Партридж долгое время была моим инструктором. Ее стиль изложения лаконичен и по существу. Я очень впечатлен тем, насколько хорошо структурирован этот курс. Это помогает держать меня в курсе и сосредоточиться. Я очень рекомендую этот курс всем, кто интересуется цветными карандашами. БРАВА! Кирсти.

Преобразите свои рисунки цветными карандашами с помощью

Академия цветных карандашей

Рисование цветными карандашами Есть Набор навыков, который может освоить каждый!

ПОДКЛЮЧИМ

YouTube Инстаграм Фейсбук

Как создавать превосходные наблюдательные рисунки

Последнее обновление: 24 ноября 2021 г.

Наблюдательное рисование является неотъемлемым компонентом многих школьных курсов по искусству, включая GCSE/IGCSE и A Level Art. Часто рисование является основным методом исследования, исследования, разработки и передачи идей. Хотя общепризнано, что существует много замечательных типов рисунков – и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, – обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки наблюдательного рисования (особенно на ранней стадии) проекта).

Далее следует список советов, которые были написаны специально для старшеклассников, изучающих изобразительное искусство, которые хотят повысить реалистичность своих рисунков-наблюдателей. Это для тех, кто уже выбрал что-то подходящее для рисования (см. это руководство по выбору темы, если вам нужна помощь в этом) и кто понимает, как хорошо составить рисунок (об этом будет рассказано в следующей статье).

ЧИТАТЬ СЛЕДУЮЩУЮ : Как создать сайт исполнителя (и зачем он нужен)

Совет 1: смотрите на то, что вы рисуете

Неспособность смотреть на то, что вы рисуете, является одной из самых фундаментальных ошибок, которую может сделать студент-художник

Неспособность смотреть на то, что вы рисуете, является одной из самых фундаментальных ошибок в искусстве студент может сделать

Это звучит очевидно, но это самая распространенная ошибка, которую допускают студенты, изучающие искусство. Многие ученики пытаются рисовать вещи так, как они думают, они должны выглядеть, а не так, как они на самом деле выглядят.

Единственный способ точно записать форму, пропорции и детали — обратиться к источнику информации. Человеческой памяти не хватает. Формы, тени и детали достаточно сложно воспроизвести, когда они прямо перед вами; если вам приходится их придумывать, они кажутся еще менее убедительными. Чтобы создать выдающийся наблюдательный рисунок, вы должны наблюдать: ваши глаза должны постоянно перемещаться от листа бумаги к объекту и обратно. Не раз и не два, а постоянно.

Примечание: даже если вы преследуете тему о мифических существах, сказках или какой-либо другой воображаемой форме, вы должны работать как можно больше от наблюдения. Соберите своих существ из фрагментов жизни. Оденьте людей, а затем нарисуйте их или объедините разные части насекомых или существ вместе (используя художественное разрешение, если это уместно), вместо того, чтобы создавать целую форму или сцену из вашей головы.

Совет 2. По возможности рисуйте с реальных объектов

Рисунок из наблюдений: вилки, связанные веревкой. Это превосходное наблюдательное упражнение по рисованию создано художницей и учителем Джули Дуглас.

Фраза «наблюдательный рисунок» обычно подразумевает рисование с натуры (см. превосходное упражнение по наблюдательному рисованию, выполненное художницей и учителем Джули Дуглас). Спросите любого учителя рисования, и он перечислит преимущества рисования с предметов, которые находятся прямо перед вами. Вам предоставляется огромное количество визуальной информации… изменение условий освещения; богатые текстуры; взгляды на предмет с разных ракурсов; а также информация от других органов чувств… запахи и шум из окружающей среды и т. д. Транскрипция из трех измерений в два в конечном итоге намного сложнее, чем рисование с фотографии, но это часто приводит к более «богатым» и аутентичным рисункам.

(Это, однако, не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографиям. Учащиеся часто ходят из дома в школу и обратно: может быть непрактично снова и снова нести и расставлять сложные натюрморты. Некоторые такие предметы, как пейзажи и обнаженные модели, также недоступны в большинстве классных комнат, поэтому может быть хорошей практикой создать натюрморт во плоти (или посетить место) и начать рисовать непосредственно с предмета, используя фотографии для выполнить работу дома).

Совет 3: не обводите

На протяжении всей истории великие художники-реалисты рисовали по фотографиям или работали по проекциям, нарисованным на стенах. Но эти художники не учатся в средней школе искусств; они также не оцениваются по их способности воспроизводить форму.

Существует место для обводки в IGCSE или A Level Art (например, при обводке того, что вы уже нарисовали, или при создании повторяющегося рисунка), но обводка по фотографиям, а затем простое применение цвета или тона недопустимо. Такие методы «рисования» требуют минимальных навыков, малому учат и рискуют получить неуклюжие, бездушные наброски. Не делай этого.

Совет 4. Понимание перспективы

По мере удаления объекты кажутся меньше. Воспроизведение этого изменения масштаба на бумаге (посредством использования точек схода) называется «перспективой». Основы перспективы обычно преподаются в средней школе; самое позднее к 10 году. Если вы старшеклассник художественного факультета и каким-то образом пропустили этот урок, срочно исправляйте эту ситуацию. Существует не так много теоретических аспектов искусства, которые необходимо изучать, но это один из них. Пожалуйста, просмотрите перспективные раздаточные материалы в бесплатных ресурсах для учителей Student Art Guide, чтобы начать работу.

Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали

Многие студенты начинают с крошечной детали (например, глаза на лице), а затем постепенно добавляют остальную часть изображения. … в итоге получается рисунок с плохими пропорциями или не помещающийся на странице (или бесцельно плывущий посередине страницы). Этого можно избежать, аппроксимируя основные формы перед добавлением деталей или используя рекомендации для обеспечения правильных пропорций.

При работе с фотографией использование сетки может обеспечить высокую точность работы. Это позволяет учащимся сосредоточиться на одном небольшом сегменте изображения за раз и дает произвольные линии, по которым можно определить расстояние. Это может быть полезной стратегией, когда требуются точные, детализированные изображения, которые сами по себе могут стать знаменитым компонентом произведения искусства. Однако, поскольку создание сетки методично и включает в себя тщательное построение линий, важно признать, что этот подход сопряжен с риском получения плотных и регламентированных рисунков, которым не хватает «духа», и поэтому к ним следует подходить с осторожностью.

Сетка была полезна для создания этого графитового рисунка собаки и кошки (который был составлен из двух отдельных фотографий). Это я, Амирия Робинсон.

Если вы работаете с натуры, грубые наброски основных форм позволят вам получить правильные пропорции, прежде чем вы добавите детали. Пока вы это делаете, вы должны постоянно проверять, какие точки совпадают (т. е. край ноздрей совпадает с краем глаза), и размер каждого объекта должен оцениваться по отношению к вещам, которые находятся рядом с ним. Вы должны привыкнуть видеть вещи не с точки зрения абсолютного масштаба, а с точки зрения того, как одна вещь сравнивается с другой.

Первоначальный наблюдательный рисунок художника Дугласа Флинта:

Здесь показан первый этап наблюдательного рисунка (который позже становится картиной) художника Дугласа Флинта. Основные формы тщательно прорисованы, обеспечивая соблюдение пропорций.

Совет 6: будьте осторожны с эллипсами

На этой диаграмме Рэйчел Ширли показаны некоторые распространенные ошибки при рисовании эллипса.

Эллипсы — овальные формы, видимые в верхней части цилиндрических предметов, таких как бутылки или банки, — часто «спотыкаются» о слабый ящик. Они могут послать немедленный сигнал о том, что ученик не смотрит на то, что он рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом на них смотреть, должны быть закруглены (а не заострены) на концах, как показано на изображении слева (автор Рэйчел Ширли) и ниже (по материалам IDsketching).

Это фотографии стакана с горизонтальными полосами скотча вокруг него (по материалам IDsketching). Эти фотографии представляют собой превосходную иллюстрацию того, как эллипсы — если смотреть под любым углом — закруглены (в отличие от заостренных) на концах.

Совет 7. Сохраняйте контуры светлыми

Это наблюдательное исследование было частью курсовой работы IGCSE категории «A», представленной Джорджией Шаттки из колледжа ACG Parnell. На нем изображена сложенная ткань, висящая над углом деревянного комода. Обратите внимание, что в работе нет ни одного черного контура: края определяются исключительно изменением тона.

По мере того, как ваш рисунок детализируется, уделяя внимание тонким вариациям формы и формы, естественная склонность — особенно начинающего рисовальщика — затемнить контуры, чтобы обеспечить их видимость. Не делайте этого.

Реальные объекты не имеют темных линий вокруг каждого края. Вместо этого края должны определяться изменением тона и/или цвета, как на красивом графитовом рисунке студента IGCSE, показанном слева.

Если вы создаете линейный рисунок, мультфильм или какое-либо другое графическое изображение, контуры могут быть затемнены, но в наблюдательном рисунке, особенно в том, который вы хотите сделать реалистичным, темные контуры никогда не рекомендуются.

Совет 8: Имейте хороший диапазон тонов

Когда дело доходит до применения тона к вашему рисунку, как и во всем остальном, смотрите на объект. Наблюдайте, где находятся светлые и темные области, и копируйте то, что видите. Почти во всех случаях ваш рисунок должен иметь полный диапазон тонов, от черного через множество серых (или цветных полутонов) до белого.

Некоторые ученики, научившись плавно смешивать тон от темного к светлому, вырабатывают досадную привычку случайным образом затенять все поверхности от темного к светлому. Ни в коем случае нельзя придумывать тон и применять его наугад.

Это произведение для экзамена по искусству IGCSE категории «А» принадлежит Кейтлин Дайкс из колледжа ACG Parnell. Даже когда изображен светлый материал (как в ткани, показанной под фруктом), тени глубокие и насыщенные по тону. Обратите внимание на прекрасное добавление улиток в этой работе!

Совет 9: Используйте маркировку для передачи качества и текстуры поверхности

При создании наблюдательного рисунка используемая маркировка должна помочь передать текстуру (текстуры) предмета. Существует множество различных способов, которыми карандаш может ударять по бумаге — штриховка, штрихи, пятна, точки… тщательно подумайте, прежде чем решить, какую технику использовать.

Эта заключительная часть экзамена по искусству IGCSE категории «А» была подготовлена ​​талантливой Клэр Митчелл (ACG Strathallan College). Искусно изображены поверхностные качества объектов: свернутые листья цветной капусты с тонко текстурированной пятнистой поверхностью цветной капусты.

Совет 10: Включайте или опускайте детали по мере необходимости

Одной из областей, в которой учащиеся часто разочаровываются, является изображение невероятно сложных предметов. При рисовании деревьев, растений и кустов не обязательно повторять каждый листик или палочку. Рисуя человека, необязательно изображать каждую прядь волос. Художник всегда может выбирать, что будет в его творчестве. Пока решение основано на том, что эстетически лучше для работы (а не на желании пропустить что-то, что трудно нарисовать… что часто является движущей силой студентов, желающих исключить определенные аспекты своего изображения), в этом нет ничего плохого. с пропуском некоторых деталей на чертеже. На самом деле, часто благодаря этому композиция становится менее загроможденной и приятной для глаз.

Есть много подходов к этому. Иногда каждая деталь может быть записана с точностью. Иногда определенная область рисунка отображается полностью, а другие части отстают.

Этот наблюдательный карандашный рисунок сандалии, ткани, крема для обуви, щетки и газеты был выполнен во время экзамена IGCSE по искусству Эммой Филлипс из колледжа ACG Strathallan. Эта работа A* — хороший пример того, как иногда полезно опускать детали. Эмма включила только часть текста, чтобы ее окончательная работа не стала слишком загроможденной.

Совет 11: Вставьте свою душу

Большинство советов, приведенных выше, направлены на то, чтобы помочь учащемуся создавать более реалистичные наблюдательные рисунки. Этот последний совет — нечто иное. Это напоминание о том, что иногда важна разница между реальным предметом и рисунком.

Хотя обычно предполагается, что рисунки-наблюдатели должны быть реалистичными по своей природе, они не должны быть сверхреалистичными (другими словами, они не должны выглядеть точно так же, как фотография). Часто именно в нереалистичных деталях: в неожиданных штрихах – разрыве между реальным объектом и нарисованным – куда прокрадывается душа. Это красота в пятнах и неровностях и художественная интерпретация. Даже студент IGCSE или A Level Art является художником. Примите это!

 

Красивый графитовый рисунок Эйприл Коппини:

Этот красивый графитовый рисунок Эйприл Коппини — прекрасная иллюстрация того, как художник может вдохнуть душу в наблюдательную работу.