Как нарисовать пещеру поэтапно карандашом: Как нарисовать пещеру карандашом поэтапно?


27.07.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Как нарисовать скалистое побережье акварелью пошагово

В этом мастер-классе я покажу вам, как начать акварельный рисунок с того, чтобы заполнить лист бумаги насыщенным цветом, чтобы создать свет, который по окончании рисунка будет создавать эффект внутреннего свечения. Работая кистями в традиционной манере, я использовала технику негативного пространства, чтобы проработать скалы и детализировать пещеру и воду. Я оставила детали напоследок и всегда проверяла, чтобы "свечение" первого слоя пигментов озаряло работу. Я использовала абстрактные формы, накладывала текстуру слоями и рисовала лессировкой. Как и всегда, я раскрывала тему света.

Грот - любимое место людей, которые путешествуют по полуострову Брус до побережья залива Джорджиан-Бей в Онтарио, где я живу. Там можно увидеть воду потрясающего бирюзового оттенка и скалы из известняка. Они сформировались в ледниковый период и потому это слоистые, крутые и неровные скалы, а у воды находятся пещеры.

Там, на месте, я сделала пару набросков, заметок и фото, на которые буду опираться. Какое-то время я потратила на то, чтобы понаблюдать за тем, как волны ударяются о скалы, как их цвет меняется на зелено-желтый, когда вода оказывается в пещере. На утесах в основном растут кедры и елки. Они как бы прижимаются к камням, а корни заползают в трещины.

Исходное изображение

Материалы:

  • Бумага Arches плотностью 300 г/кв. м, мелкозернистая, белая, 56х76 см.
  • Я использовала прозрачную художественную акварель в тюбиках следующих оттенков: французский ультрамарин (French Ultramarine), жженая сиена (Burnt Sienna), натуральная сиенна (Raw Sienna), ализариновый кармазин (Alizarin Crimson), кобальтовый синий (Cobalt Blue), насыщенный желтый ганза (Hansa Yellow Deep), зеленый Хукер (Hooker's Green), ржавый хинакридон (Quinacridone Rust), марганцевый синий (Manganese Blue), кобальтовый бирюзовый (Cobalt Turquoise).
  • Кисти: Hake №2, синтетическая плоская кисть 1'', Escoda Kolinsky колонок круглая размеры 12, 8 и 4.
  • Карандаш HB.

1. Спланируйте композицию

Опираясь на сделанные наброски и фото, я делаю рисунок, считая это очень важной частью процесса. Так я могу быть уверена, что придумала и спланировала устойчивую композицию. Я никогда не срисовываю с фото, потому что тогда работа получается сухая и безжизненная. Я делаю рисунок карандашом HB, потому что, когда я начну работать с пигментами, графит не размоется, иначе цвета работы бы посерели. Я держу лист бумаги в вертикальном положении, прикрепив его зажимами к пластиковой доске, стоящей на мольберте.

2. Приготовьтесь к первому слою

Первый слой из основных цветов создаст чудесный эффект освещенной изнутри работы. Я смешиваю насыщенную акварель в небольших банках, обычно используя 4-5 цветов. Для этой работы я выбрала следующие оттенки: натуральная сиенна (Raw Sienna), ржавый хинакридон (Quinacridone Rust), марганцевый синий (Manganese Blue), французский ультрамарин (French Ultramarine). Слой должен быть насыщенным, чтобы он не исчез, когда высохнет. Будьте осторожнее с хинакридоновыми пигментами, так как в противном случае они могут затмить все остальные цвета. Важно приготовить все материалы заранее. У вас не будет времени бежать в другую комнату за бумажными полотенцами.

3. Да будет свет

Я положила свою работу на большой поднос, намочила бумагу и затем стала наливать краску прямо из баночек в следующем порядке: желтый, синие оттенки, хинакридон. Можно позволить краскам смешаться, при этом контролируя этот процесс: я периодически проводила пальцами по краске, чтобы достигнуть эффекта движения, и сделала несколько клякс в местах, в которых мне хотелось сделать световое пятно.

4. Рассмотрите слой

Когда слой высыхает, я могу оценить его и увидеть, получилось ли у меня создать нужные мне эффект света и ощущение приподнятости. Если мне нужно сделать акцент на каком-либо участке картины, можно попробовать сделать второй слой, после того как первый высохнет. Это как лессировка, но будьте аккуратны и не переборщите. Теперь я готова взяться за кисть. Я вновь устанавливаю картину на мольберт и выкладываю на палитру свежие цвета.

5. Начните работу с кистью

В поисках негативного пространство, где я могу начать работать с красками, я использую светлые и средние оттенки серого, смешанные с французским ультрамарином (French Ultramarine) и жженой сиенной (Burnt Sienna), иногда добавляя красный, чтобы получить фиолетовый. Будьте осторожны: с такой смесью легко развести грязь. На моей палитре цвета находятся по отдельности и смешиваются уже на бумаге. Пусть картина будет чистая и яркая.

6. Разнообразьте оттенки цветов

Теперь я хочу наметить скалы и узоры, созданные трещинами и тенью. Я использую те же цвета, позволяя им слегка меняться в тоне и не волнуясь о том, какой оттенок будет преобладать. Я работаю с холодными и теплыми цветами - это соответственно свет и тень.

7. Проработайте негативное пространство

На этом участке скалы особое внимание я уделила негативному пространству, используя его, чтобы наметить форму. Я также начала прорисовывать углубление пещеры. Я делаю некоторые мазки мягче, поэтому у меня получаются разнообразные края. Я нарисовала деревья на фоне и добавила кедры, жмущиеся к камням, при помощи желтого ганзы (Hansa Yellow), зеленого Хукера (Hooker's Green) и французского ультрамарина (French Ultramarine).

8. Отрисуйте утесы

Используя сиренево-серый средней насыщенности, я начала прорабатывать утес и пещеру. Я хочу начать прорисовывать камни в пещере, поэтому начинаю искать области тени, которую могу использовать для создания формы. Я делаю акцент на края пещеры и неровности камней, используя оттенки разной насыщенности, чтобы разделить передний, средний и задний планы. Формы должны создать эффект течения.

9. Начните работу над водой

Вода в заливе Джорджиан-Бей одновременно буйна и спокойна. Она набегает на каменистое побережье, и в ней видны чудесные закручивающиеся узоры. Я уделяю время тому, чтобы прорисовать интересные узоры в воде, и она переливается от холодного синего до зеленого до теплого бирюзового, позволяю воде оказаться в пещере, вновь меняя цвет. В этом шаге я рисую по мокрому.

10. Свяжите воду со скалами

Пора отойти и оценить работу, чтобы убедиться, что вода "связана" с камнями. Я хочу, чтобы взгляд зрителя блуждал по утесу, по негладким камням, по узорам из трещин и светотени. Я немного поправляю некоторые детали, в которых нужны более темные цвета.

11. Пусть воцарится тень

Используя темно-серый оттенок и добавляя в него насыщенные цвета, я заполняю темные области пещеры. Я делаю из мягких краев твердые, из холодных оттенков теплые, из негативного пространства позитивное. Тени у меня холодные, сиренево-серового оттенка. Я не хочу перекрыть области теплых оттенков, созданных ржавым хинакридоном (Quinacridone Rust) и натуральной сиенной (Raw Sienna).

12. Подчеркните детали пещеры

Я сделала так, чтобы цвета первого слоя просвечивали через все остальные лессировочные слоя. Воду на входе в пещеру я нарисовала зеленым Хукером (Hooker's Green) и желтым ганзой (Hansa Yellow).

13.

Добавьте передний план

Я хочу, чтобы каменистый уступ, на котором я стою, находился у ног зрителя, выглядывал из-за края. Здесь я использовала более темные и в то же время насыщенные цвета. Я создаю интересные, неровные формы, брызгами изображаю текстуру, используя короткие, выразительные мазки. Для контраста я оставила освещенный угол уступа. Для воды использованы кобальтовый бирюзовый (Cobalt Turquoise), французский ультрамарин (French Ultramarine), кобальтовый синий (Cobalt Blue), зеленый Хукер (Hooker's Green).

14. Добейтесь единства изображения

Я добавила последние детали. Насыщенные цвета контрастируют с тенями и светом. Мне понравился ритм, созданный цветом и светом, поэтому теперь я еще раз осматриваю работу: сохранился ли этот ритм? Поднимаю световые пятна немного выше, добавляю темный мазок на краю - и грот готов.

Автор: Lin Souliere

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать гоблина поэтапно | DRAWINGFORALL.RU

Всем привет! Сегодня мы будем рисовать классического гоблина.  Гоблины — это небольшие мифологические существа, которые живут, как правило, в тёмных местах (густые леса, пещеры), которые обладают характерной внешностью.

Типичный гоблин невысок ростом, имеет длинный, крючковатый нос, маленькие глазки и вытянутые заострённые уши. В различных фэнтезийных вселенных (Warhammer, Warcraft, Властелин Колец и т.д.) гоблины выглядят по-разному, и имеют разный характер. Ну то есть где-то они добрые, а где-то — злые. Кстати, гоблины есть даже во вселенной Марвел, точнее, их два — Зелёный Гоблин и Хобгоблин (он же — Домовой).

Сегодня же мы будем рисовать гоблина по вселенной Dungenos and Dragons — он показался нам очень близким к классическому облику этого мифологического персонажа. Давайте начнём этот урок и узнаем, как нарисовать гоблина карандашом поэтапно!

 

Шаг 1

Сначала нарисуем небольшой круг в верхней части листа, это будет голова нашего злобного коротышки. Может быть по характеру конкретно этот гоблин и добрый, мы не знаем, но лицо у него в данный момент не очень располагающее.

Здесь же разметим круг двумя линиями — вертикальная разделит лицо на две части, а горизонтальная покажет положение глаз.

 

Шаг 2

Отлично, теперь нарисуем небольшую фигуру, похожу на прямоугольник — она обозначит тело гоблина. Обратите внимание на соотношение головы и туловища, не делайте голову очень маленькой, а туловище — большим.

 

Шаг 3

Кружками и цилиндрами наметим руки нашего героя. Здесь нужно оценить соотношение верхнего цилиндра правой и левой от нас рук — слева от нас он значительно короче, так как эта рука будет немного отведена назад.

 

Шаг 4

В этом шаге нарисуем контуры паховой области (выглядит как треугольник) и коротких ножек. Обратите внимание на значительную длину ступней. Кстати, принято считать, что гоблины — ночные существа (ранее считалось, что они действительно существуют), не переносят солнечный свет и стараются всячески прятаться. Их могут почуять только домашние животные, например, собаки или кошки.

 

Шаг 5

Теперь займёмся чертами лица гоблина. Ориентируемся на разметку из самого первого шага, и рисуем глаза, нос и рот. Глаза должны быть округлыми снизу, а сверху их должна ограничивать угловатая бровь.

Далее рисуем нос, он должен начинаться чуть-чуть ниже условной точки между глазами. Основная часть носа изгибается вперёд и будто бы нависает над ртом, а по бокам основной части носа расположены носовые крылья.

Под носом, на очень небольшом расстоянии, практически вплотную, находится рот. Рот выглядит как изогнутая линия, он очень похож на рот у грустного смайлика.

 

Шаг 6

Продолжим работу с головой и лицом. Наметим контуры повязки на голове. Бандана должна сидеть буквально чуть ниже макушки гоблина. Далее рисуем контуры длинных, вытянутых ушей. Завершаем этап рисованием контуров скул, щёк и подбородка. Обратите внимание, что скулы, щёки и подбородок рисуются короткими плавными линиями.

 

Шаг 7

Нарисуем носогубные складки, морщины под глазами и короткую линию в районе правого от нас виска. Затем стираем всё лишнее, рисуем зрачки и окантовываем контуры лица. Намечаем небольшое количество складок на бандане. Получится должно примерно как в нашем образце:

 

Шаг 8

Теперь наметим простенькие детали одежды и снаряжения, наш гоблин всё же должен выглядеть воинственно. Длинными линиями на левой от нас руке и короткими на правой рисуем пальцы. Не забудьте про ножны, которые должны висеть на поясе.

 

Шаг 9

В общем-то, рисунок готов, осталось добавить небольшое количество деталей, таких как продольная линия ни лезвии меча, продольные полоски на внутренней поверхности щита и передние язычки ботинок.

Ещё поработаем над складками ткани. По сути, это простые прямые линии:

  • Чуть плавные и горизонтальные в районе пояса, точнее, выше пояса;
  • Слегка скошенные вертикальные полоски на участке ткани, который свисает от пояса до колен.

Это был урок, в котором речь шла о том, как нарисовать гоблина поэтапно карандашом. Надеемся, у все всё получилось, урок был довольно несложный.

Вам также могут быть интересны:

Самые красивые пещеры с наскальными рисунками: vakin — LiveJournal


Фото:bradshawfoundation.com

В декабре 1994 года известный французский спелеолог Жан Мари Шове обнаружил пещерную галерею c древними изображениями животных. Находка получила имя в честь своего первооткрывателя — пещера Шове.

ПЕЩЕРА ШОВЕ

Открытие пещеры Шове на юге Франции возле городка Понт д’Арк стало научной сенсацией, которая заставила пересмотреть существующее представление об искусстве древних людей: ранее считалось, что первобытная живопись развивалась поэтапно. Поначалу изображения были очень примитивными, и должна была пройти не одна тысяча лет, чтобы рисунки на стенах пещер достигли своего совершенства. Находка Шове говорит об обратном: возраст некоторых изображений составляет 30–33 тыс лет, а это значит, что наши предки научились рисовать еще до переселения в Европу. Найденная наскальная живопись представляет собой один из древнейших образцов пещерного искусства в мире, в частности, рисунок черных носорогов из Шове пока считается самым древним. Юг Франции богат на подобные пещеры, но ни одна из них не может сравниться с пещерой Шове ни по размерам, ни по сохранности и мастерству исполнения рисунков. В основном на стенах пещеры изображены животные: пантеры, лошади, олени, а также шерстистый носорог, тарпан, пещерный лев и другие животные ледникового периода. Всего в пещере найдены изображения 13 различных видов животных.
Сейчас пещера закрыта для посещения туристами, так как изменение влажности воздуха может привести к повреждению изображений. Археологи могут работать в пещере всего несколько часов в день. На сегодняшний день пещера Шове является национальным достоянием Франции.


Фото:huffingtonpost. com


Фото: Wikimedia Commons

ПЕЩЕРЫ НЕРХА

Пещеры Нерха — удивительный по красоте ряд огромных пещер возле города Нерха в Андалусии, в Испании. Получили прозвище «Доисторический собор». Были обнаружены случайно в 1959 году. Являются одной из главных достопримечательностей Испании. Некоторые их галереи открыты для посещения, а в одной из них, которая формирует естественный амфитеатр и имеет прекрасную акустику, даже проходят концерты. Помимо самого крупного в мире сталагмита, в пещере было обнаружено несколько загадочных рисунков. Специалисты считают, что на стенах изображены тюлени или морские котики. Около рисунков были найдены фрагменты древесного угля, радиоуглеродное датирование которого дало возраст между 43 500 и 42 300 годами. Если специалисты докажут, что изображения были сделаны этим углем, тюлени пещеры Нерха окажутся существенно древнее, чем наскальные рисунки из пещеры Шове. Это еще раз подтвердит предположение, что у неандертальцев были способности к творческому воображению ничуть не меньшие, чем у человека разумного.


Фото:iDip/flickr.com, scitechdaily.com

КАПОВА ПЕЩЕРА (ШУЛЬГАН-ТАШ)

Эту карстовую пещеру нашли в Башкирии, на реке Белой, в районе которой сейчас находится заповедник «Шульган-Таш». Это одна из самых длинных пещер Урала. Наскальные рисунки древних людей эпохи позднего палеолита, подобные которым можно встретить лишь в очень ограниченных местах Европы, были обнаружены в Каповой пещере в 1959 году. Изображения мамонтов, лошадей и других животных выполнены в основном охрой — природным пигментом на основе животного жира, их возраст около 18 тыс. лет. Есть несколько рисунков углем. Помимо животных, имеются изображения треугольников, лестниц, косых линий. Самые древние рисунки, датируемые ранним палеолитом, находятся в верхнем ярусе. На нижнем ярусе Каповой пещеры находятся более поздние изображения ледникового периода. Рисунки примечательны также тем, что человеческие фигуры показаны без реализма, присущего изображенным зверям. Исследователи предполагают, что изображения делались для того, чтобы умилостивить «богов охоты». Кроме того, пещерные картины рассчитаны на восприятие не с одной определенной точки, а под несколькими углами зрения. Для сохранения рисунков пещера была закрыта для посещения в 2012 году, однако в музее на территории заповедника был установлен интерактивный киоск для всех желающих взглянуть на рисунки виртуально.


Фото: HTO/Wikimedia Commons

ПЕЩЕРА КУЭВА-ДЕ-ЛАС-МАНОС

Пещера Куэва-де-лас-Манос («Пещера множества рук» находится в Аргентине, в провинции Санта Крус. Мировую известность Куэва-де-лас-Манос в 1964 году принесли исследования профессора археологии Карлоса Градина, который обнаружил в пещере множество настенных рисунков и отпечатков ладоней человека, самые старые из которых датируются IX тысячелетием до н. э. Более 800 отпечатков, накладываясь друг на друга, образуют разноцветную мозаику. Пока ученые не пришли к единому мнению о значении изображений рук, по которым пещера и получила свое название. Запечатлены в основном левые руки: из 829 отпечатков лишь 36 — правые. Причем, по мнению некоторых исследователей, руки принадлежат мальчикам-подросткам. Скорее всего, нанесение изображения своей руки входило в обряд инициации. Кроме того, ученые выстроили теорию о том, как получились такие четкие и ясные отпечатки ладоней: видимо, специальный состав набирался в рот, и сквозь трубку с силой выдувался на руку, приложенную к стене. Кроме отпечатков ладоней, на стенах пещеры изображены люди, страусы-нанду, гуанако, кошки, геометрические фигуры с орнаментами, процессы охоты (на рисунках показано использование болас — традиционного метательного оружия индейцев Южной Америки) и наблюдений за солнцем. В 1999 году пещера была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.


Фото: Wikimedia Commons

ПЕЩЕРА ЛАСКО

Пещера получила прозвище «Сикстинской капеллы первобытной живописи», ей нет равных по количеству, качеству и сохранности наскальных изображений. Была обнаружена в 1940 году четырьмя подростками недалеко от города Монтиньяк, во Франции. Живописные и гравированные рисунки, которые находятся здесь, не имеют точной датировки: они появились примерно в XVIII—XV тысячелетии до н. э. и изображают лошадей, коров, быков, оленей, медведей. Всего насчитывается около шестисот рисунков животных и почти полторы тысячи высеченных на стенах изображений. Рисунки сделаны на светлом фоне с оттенками желтого, красного, коричневого и черного. Ученые утверждают, что древние люди не жили в этой пещере, а использовали ее исключительно для рисования, или же пещера была чем-то вроде культового места. Пещера Ласко была внесена в список всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году.

Фото: Global Look Press

Источник - taho.diary.ru

Древние рисунки на камнях. Нарисовать древнего человека, как нарисовать древнего человека поэтапно карандашом для начинающих

Современный человек окружен невероятным количеством художественных образов. Куда мы не обратим свой взор – все изобилует картинами, орнаментами, фотографиями, начиная с самого простого быта и заканчивая творениями искусства.

На протяжении всей истории человек стремился к передачи внутреннего или внешнего через образ. «Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им.» Альбрехт Дюрер

Художественная культура человечества начинает свой отсчет с незапамятных времен – самого палеолита. Всем известна древнейшая наскальная живопись . Именно в палеолите (2,5 млн-10 000 лет до н.э.) зарождается искусство как таковое.

Время, когда земледелия еще не существовало, а Землю населяли вымершие виды животных, во времена каменного века, когда первобытный человек занимался собирательством и охотой с помощью примитивного оружия.

Уже тогда у человека появилась необходимость художественной передачи простых образов.

Наскальные изображения

Древние наскальные изображения высеченные на камне называются петроглифами .

Эти рисунки, различающиеся по манере исполнения располагались в пещерах, где жили люди палеолита, иногда в малодоступных местах.

Наскальный рисунок выполнялся на камне с помощью грубого режущего инструмента, чему свидетельствуют каменные резцы, найденные на стоянках первобытных людей.

Часто использовались минеральные красители, которые наносились вторым слоем, они приготавливались из окиси марганца, угля, каолита и давали цветовые вариации от охры до черного. «Авторы наскальных рисунков в пещерах лучше разбирались в анатомии четвероногих животных, чем большинство современных художников, и делали меньше ошибок на рисунках шагающих мамонтов и других млекопитающих» Предполагается, что значение наскальных рисунков было ритуальным, но споры на эту тему ведутся и поныне. Изображались в основном животные, в том числе те, которые уже вымерли. Образ человека встречается намного реже и относится к более позднему периоду.

Для наскальных рисунков характерно отсутствие пропорций, простая примитивная техника изображения, иногда просматривается примитивный сюжет охоты, нередко рисунки первобытных людей передавили движение.

Наскальная живопись распространена по всему миру. Самые яркие ее примеры находятся в Казахстане (Тамгалы), в Карелии, в Испании (пещера Альтамира), во Франции (пещеры Фон-де-Гом, Монтеспан и др.), в Сибири, на Дону (Костёнки), в Италии, Англии, Германии, Алжире.

История первого найденного наскального рисунка

«После работ в Альтамире все искусство пошло на спад. » Пабло Пикассо

Наскальные рисунки бережно были сокрыты в многочисленных пещерах не в одном месте, а по всему миру. Впервые они обратили на себя внимание общественности лишь 120 лет назад.

Почему это случилось относительно недавно, несмотря на то, что они, наверняка были неоднократно найдены ранее? Судя по всему, их простота выполнения, зачастую похожая на детские рисунки, просто была непримечательна.

В ХIХ-ХХ веках происходит систематизация и осмысление всего художественного наследия нашей планеты. В середине ХIХ века не было известно искусства древнее египетского или кельтского.

Предполагалось существование каких-либо древнейших зачаточных форм искусства, но считалось, что они должны были бы быть крайне примитивны. Наверное, поэтому потребовалось полвека, чтобы признать и осмыслить уже найденные, весьма содержательные и многоплановые наскальные рисунки .

Марселино де Саутуола считается первооткрывателем наскальной живописи. Он исследовал пещеры, которые располагались в местности, где жил начиная с 1875 года. В 1879 году, исследуя пещеру Альтамира, его девятилетняя дочь обнаружила удивительные рисунки, которые впоследствии назвали “Сикстинской капеллой первобытного искусства” пещеры Альтамира.

Марселино де Саутуола потребовался целый год, чтобы осмелиться сделать общественное заявление. Он волновался не зря, поскольку его заявление вызвало невероятную бурю волнений в научных кругах.

Потребовалось много времени и открытий, чтобы признать подлинность наскальных рисунков Альтамира. По прошествии времени и многочисленных подобных находок эксперты были вынуждены признать правоту Марселио, он, к сожалению, не дожил до этих дней.

Древнее древнейшего – творения неандертальцев

Испанская пещера Нерха с найденными в ней наскальными рисунками может произвести переворот в представлениях о неандертальцах. Эти пещеры были открыты в 1959 году мальчиками, охотившимися на летучих мышей. Раскопки в этих пещерах продолжаются и по сей день.

Именно в Нерхе были обнаружены наскальные рисунки странной спиралевидной формы, напоминающие строение ДНК. Ученые утверждают, что подобный вид имели ластоногие, которыми питались жители того времени.
«Искусство прежде всего должно быть ясно и просто, значение его слишком велико и важно.» М. Горький Уголь найденный на изображениях исследовался радиоуглеродным методом, который определил приблизительный возраст рисунков. Их возраст ошеломил всех – оказалось, что рисункам насчитывается около 43 тысяч лет. Это на 13 тысяч лет старше, чем рисунки пещеры Шовы, Франция, которые до сих пор считались самыми древними.

На данный момент официальных заявлений о пещере Нерха не было, поскольку они могут оказать большое влияние на представления о развитии человека, наскальные рисунки нуждаются в многочисленных исследованиях и подтверждениях.

ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на обязательна!

Первобытное (или, иначе, примитивное) искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени - всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдалённых уголках планеты, до наших дней.

Больше всего древнейшей живописи найдено в Европе (от Испании до Урала).

Хорошо сохранилась на стенах пещер - входы оказались наглухо заваленными тысячелетия назад, там поддерживалась одна и та же температура и влажность.

Сохранилась не только настенная живопись, но и другие свидетельства деятельности человека - четкие следы босых ног взрослых и детей на сыром полу некоторых пещер.

Причины зарождения творческой деятельности и функции первобытного искусства Потребность человека в красоте и творчестве.

Верования того времени. Человек изображал тех, кого почитал. Люди того времени верили в магию: они считали, что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу или исход охоты. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

Периодизация

Сейчас наука меняет свое мнение о возрасте земли и временные рамки меняются, но мы будем изучать по общепринятым названиям периодов.
1. Каменный век
1.1 Древнекаменный век – Палеолит. … до 10 тыс. до н.э.
1.2 Среднекаменный век – Мезолит. 10 – 6 тыс. до н.э.
1.3 Новокаменный век – Неолит. С 6 – по 2 тыс. до н.э.
2. Эпоха бронзы. 2 тыс. до н.э.
3. Эпоха железа. 1 тыс. до н.э.

Палеолит

Орудия труда изготовляли из камня; отсюда и название эпохи - каменный век.
1. Древний или нижний палеолит. до 150 тыс. до н.э.
2. Средний палеолит. 150 – 35 тыс. до н.э.
3. Верхний или поздний палеолит. 35 – 10 тыс. до н.э.
3.1 Ориньяк-Солютрейский период. 35 – 20 тыс. до н.э.
3.2. Период Мадлен. 20 – 10 тыс. до н.э. Данное название период получил от наименования пещеры Ла Мадлен, где были найдены росписи, относящиеся к данному времени.

Самые ранние произведения первобытного искусства относятся к позднему палеолиту. 35 – 10 тыс. до н.э.
Ученые склоняются к тому, что натуралистическое искусство и изображение схематических знаков и геометрических фигур возникли одновременно.
Макаронные рисунки. Оттиски руки человека и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки.

Первые рисунки времен палеолита (древний каменный век, 35–10 тыс. до н.э.) были обнаружены в конце 19 в. испанским археологом-любителем графом Марселино де Саутуолой в трех километрах от его родового поместья, в пещере Альтамира.

Случилось это так:
«археолог решил обследовать одну пещеру в Испании и взял с собой свою маленькую дочь. Внезапно она закричала: «Быки, быки!» Отец засмеялся, но когда поднял голову, то увидел на потолке пещеры огромные, написанные красками фигуры бизонов. Одни из бизонов были изображены стоящими на месте, другие бросающимися с наклоненными рогами на врага. Поначалу ученые не поверили, что первобытные люди могли создать подобные произведения искусства. Только 20 лет спустя были обнаружены многочисленные произведения первобытного искусства в других местах и подлинность пещерной живописи была признана».

Живопись Палеолита

Пещера Альтамира. Испания.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен 20 – 10 тыс.лет до н.э.).
На своде пещерной камеры Альтамиры изображено целое стадо крупных, близко расположенных друг к другу бизонов.


Панно бизонов. Расположено на потолке пещеры. Замечательные полихромные изображения содержат черный и все оттенки охры, сочные краски, наложенные где-то плотно и однотонно, а где-то с полутонами и переходами от одного цвета к другому. Толстый красочный слой до нескольких см. Всего на своде изображено 23 фигуры, если не принимать во внимание те, от которых сохранились лишь контуры.


Фрагмент. Бизон. Пещера Альтамира. Испания. Поздний палеолит. Освещали пещеры лампами и воспроизводили по памяти. Не примитивизм, а высшая степень стилизации. При открытии пещеры считали, что это имитация охоты – магический смысл изображения. Но на сегодняшний день есть версии, что целью было искусство. Зверь был необходим человеку, но он был страшен и трудноуловим.


Фрагмент. Бык. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Красиво коричневые оттенки. Напряженная остановка зверя. Использовали естественный рельеф камня, изображали на выпуклости стены.


Фрагмент. Бизоны. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Переход к полихромному искусству, более темная обводка.

Пещера Фон-де-Гом. Франция

Поздний Палеолит.
Характерны силуэтные изображения, намеренное искажение, утрирование пропорций. На стенах и сводах небольших залов пещеры Фон-де-Гом нанесено по меньшей мере около 80 рисунков, в основном бизоны, две бесспорные фигуры мамонтов и даже волк.


Пасущийся олень. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Изображение рогов в перспективе. Олени в это время (конец эпохи Мадлен) вытеснили других животных.


Фрагмент. Бизон. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Подчеркнут горб и гребень на голове. Перекрытие одного изображения другим – полипсест. Детальная проработка. Декоративное решение хвоста. Изображение домиков.


Волк. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Нио. Франция

Поздний Палеолит.
Круглый зал с рисунками. В пещере нет изображений мамонтов и др. животных ледниковой фауны.


Лошадь. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Изображена уже с 4-мя ногами. Силуэт обведен черной краской, внутри заретушировано желтым. Характер лошадки типа пони.


Каменный баран. Нио. Франция. Поздний Палеолит. Частично контурное изображение, сверху прорисована шкура.


Олень. Нио. Франция. Поздний Палеолит.


Бизон. Нио. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Среди изображений больше всего бизонов. Некоторые из них показаны ранеными, стрелами черного и красного цвета.


Бизон. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Ласко

Случилось так, что именно дети, причём совсем нечаянно, нашли самые интересные пещерные росписи в Европе:
«В сентябре 1940 г. близ местечка Монтиньяк, на Юго-западе Франции, четыре школьника старших классов отправились в задуманную ими археологическую экспедицию. На месте уже давно вырванного с корнем дерева в земле зияла дыра, вызывавшая их любопытство. Ходили слухи, будто это вход в подземелье, ведущее в соседний средневековый замок.
Внутри оказалась еще дыра меньших размеров. Один из ребят бросил в нее камень и по шуму падения заключил, что глубина порядочная. Он расширил отверстие, вполз внутрь, чуть не упал, зажег фонарик, ахнул и позвал других. Со стен пещеры, в которой они очутились, смотрели на них какие-то огромные звери, дышащие такой уверенной силой, подчас казалось, готовой перейти в ярость, что им стало жутко. И в то же время сила этих звериных изображений была так величественна и убедительна, что им почудилось, будто они попали в какое-то волшебное царство.»

Пещера Ласко. Франция.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен, 18 – 15 тыс. л.до н.э.).
Называют первобытной Сикстинской капеллой. Состоит из нескольких больших помещений: ротонда; основная галерея; проход; апсида.
Красочные изображения на известковой белой поверхности пещеры.
Сильно утрированы пропорции: большие шеи и животы.
Контурные и силуэтный рисунки. Четкие изображения без наслоений. Большое количество мужских и женских знаков (прямоугольник и много точек).


Сцена охоты. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.
Жанровое изображение. Убитый копьем бык боднул человека с птичьей головой. Рядом на палочке птица – может его душа.


Бизон. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.


Лошадь. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.


Мамонты и лошади. Капова пещера. Урал.
Поздний Палеолит.

КАПОВА ПЕЩЕРА - на Юж. м Урале, на р. Белая. Образовалась в известняках и доломитах. Коридоры и гроты расположены двумя этажами. Общая длина свыше 2 км. На стенах - позднепалеолитические живописные изображения мамонтов, носорогов

Скульптура палеолита

Искусство малых форм или мобильное искусство (мелкая пластика)
Неотъемлемую часть искусства эпохи Палеолита составляют предметы, которые принято называть «мелкая пластика».
Это - три типа объектов:
1. Статуэтки и иные объемные изделия, вырезанные из мягкого камня или из других материалов (рог, бивень мамонта).
2. Уплощенные предметы с гравировками и росписями.
3. Рельефы в пещерах, гротах и под природными навесами.
Рельеф выбивался глубоким контуром или стесывался фон вокруг изображения.

Рельеф

Одной из первых находок, называемых мелкой пластикой, была костяная пластина из грота Шаффо с изображениями двух ланей или оленух:
Олени, переплывающие реку. Фрагмент. Резьба по кости. Франция. Поздний палеолит (мадленский период).

Все знают замечательного французского писателя Проспера Мериме, автора увлекательного романа "Хроника царствования Карла IX", "Кармен" и других романтических новелл, но мало кто знает, что он служил инспектором по охране исторических памятников. Именно он и передал в 1833 г. эту пластинку в только организуемый в центре Парижа исторический музей Клюни. Теперь она хранится в Музее национальных древностей (Сен-Жермен ан Ле).
Позднее в гроте Шаффо был обнаружен культурный слой эпохи верхнего палеолита. Но тогда, так же, как это было с живописью пещеры Альтамира, и с другими изобразительными памятниками эпохи палеолита, никто не мог поверить, что это искусство старше древнеегипетского. Поэтому подобные гравировки считались образцами кельтского искусства (V-IV вв. до Р.Х.). Только в конце XIX в., опять же, как и пещерную живопись, их признали древнейшими после того, как они были найдены в палеолитическом культурном слое.

Очень интересны статуэтки женщин. Большинство из этих фигурок небольших размеров: от 4 до 17 см. Делалась из камня или бивней мамонта. Их самым заметным отличительным признаком является преувеличенная "дородность", они изображают женщин с грузными фигурами.


"Венера с кубком". Барельеф. Франция. Верхний (поздний) палеолит.
Богиня ледяного периода. Канон изображения – фигура вписана в ромб, а живот и грудь – в круг.

Скульптура - мобильное искусство.
Практически все, кто изучал палеолитические женские статуэтки, с теми или иными различиями в деталях, объясняют их как культовые предметы, амулеты, идолы и т.п., отражающие идею материнства и плодородия.


«Виллендорфская Венера». Известняк. Виллендорф, Нижняя Австрия. Поздний палеолит.
Компактная композиция, нет черт лица.


«Дама в капюшоне из Брассемпуи». Франция. Поздний палеолит. Кость мамонта.
Проработаны черты лица и прическа.

В Сибири, в Прибайкалье была найдена целая серия своеобразных статуэток совершенно иного стилистического облика. Наряду с такими же, как в Европе, грузными фигурками обнаженных женщин, здесь есть статуэтки стройных, вытянутых пропорций и, в отличие от европейских, они изображены одетыми в глухие, скорее всего меховые одежды, похожие на "комбинезоны".
Это находки на стоянках Буреть на р.Ангаре и Мальта.

Выводы
Наскальная живопись. Особенности живописного искусства палеолита – реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика.
Мелкая пластика.
В изображении животных – те же черты, что и в живописи (реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика).
Палеолитические женские статуэтки – это культовые предметы, амулеты, идолы и т. п., они отражают идею материнства и плодородия.

Мезолит

(Среднекаменный век) 10 – 6 тыс. до н.э.

После таяния ледников исчезла привычная фауна. Природа становится более податливой для человека. Люди становятся кочевниками.
С изменением образа жизни взгляд человека на мир становится более широким. Его интересует не отдельный зверь или случайная находка злаков, но активная деятельность людей, благодаря которой они находят и целые стада зверей, и поля или леса богатые плодами.
Так в мезолите зарождается искусство многофигурной композиции, в которой уже не зверь, а человек играет главенствующую роль.
Перемена в области искусства:
главным героям изображения становится не отдельный зверь, а люди в каком-либо действии.
Задача не в правдоподобном, точном изображении отдельных фигур, а в передаче действия, движения.
Часто изображаются многофигурные охоты, появляются сцены сбора меда, культовые танцы.
Меняется характер изображения – вместо реалистичного и полихромного оно становится схематичным и силуэтным. Используются локальные цвета - красный или черный.


Сборщица меда из улья, окруженная роем пчел. Испания. Мезолит.

Практически везде, где были обнаружены плоскостные или объемные изображения эпохи верхнего палеолита, в художественной деятельности людей последующей эпохи мезолит как будто наступает пауза. Может быть, этот период еще плохо изучен, может быть, изображения, сделанные не в пещерах, а на открытом воздухе, со временем смыло дождями и снегом. Может быть, среди петроглифов, которые очень трудно точно датировать, есть относящиеся к этому времени, но мы пока не умеем их распознавать. Показательно, что и предметы мелкой пластики при раскопках мезолитических поселений встречаются крайне редко.

Из памятников мезолита можно назвать буквально единицы: Каменная Могила на Украине, Кобыстан в Азербайджане, Зараут-Сай в Узбекистане, Шахты в Таджикистане и Бхимпетка в Индии.

Кроме наскальной живописи в эпоху мезолита появляются петроглифы.
Петроглифы – это выбитые, вырезанные или процарапанные наскальные изображения.
При высекании рисунка древние художники сбивали острым орудием верхнюю, более темную часть горной породы, и поэтому изображения заметно выделяются на фоне скалы.

На юге Украины, в степи есть каменистый холм из пород песчаника. В результате сильного выветривания на его склонах образовалось несколько гротов и навесов. В этих гротах и на других плоскостях холма с давних пор известны многочисленные резные и процарапанные изображения. В большинстве случаев они прочитываются с трудом. Иногда же угадываются образы животных - быков, козлов. Эти изображения быков ученые относят к эпохе мезолита.



Каменная могила. Юг Украины. Общий вид и петроглифы. Мезолит.

К югу от Баку между юго-восточным склоном Большого Кавказского хребта и берегом Каспия расположена небольшая равнина Гобустан (страна оврагов) с возвышенностями в виде столовых гор, сложенных известняком и другими осадочными породами. На скалах этих гор находится много разновременных петроглифов. Большинство из них было открыто в 1939 г. Наибольший интерес и известность получили крупные (больше 1 м) изображения женских и мужских фигур, сделанные глубокими резными линиями.
Много изображений животных: быков, хищников и даже пресмыкающихся и насекомых.


Кобыстан (Гобустан). Азербайджан (территория бывш. СССР). Мезолит.

Грот Зараут-Камар
В горах Узбекистана, на высоте около 2000 м над уровнем моря, находится широко известный не только среди специалистов-археологов памятник - грот Зараут-Камар. Расписные изображения были открыты в 1939 г. местным охотником И.Ф.Ламаевым.
Роспись в гроте сделана охрой разных оттенков (от красно-коричневой до лиловатой) и представляет собой четыре группы изображений, в которых участвуют антропоморфные фигуры и быки.

Здесь группа, в которой большинство исследователей видит охоту на быка. Среди антропоморфных фигур, окруживших быка, т.е. "охотников" различаются два типа: фигуры в расширяющихся книзу одеждах, без луков и "хвостатые" фигурыс поднятыми и натянутыми луками. Эту сцену можно трактовать как реальную охоту замаскированных охотников, и как некий миф.


Роспись в гроте Шахты, вероятно, самая древняя в Средней Азии.
"Что означает слово Шахты, - пишет В.А.Ранов, - я не знаю. Возможно, оно происходит от памирского слова "шахт", что значит скала".

В северной части Центральной Индии вдоль речных долин тянутся огромные скалы с множеством пещер, гротов и навесов. В этих естественных укрытиях сохранилось очень много наскальных изображений. Среди них выделяется местонахождение Бхимбетка (Бхимпетка). Судя по всему эти живописные изображения относятся к мезолиту. Правда, не следует забывать о неравномерности в развитии культур разных регионов. Мезолит Индии может оказаться на 2-3 тысячелетия более древним, чем в Восточной Европе и в Средней Азии.

Некоторые сцены загонных охот с лучниками в росписях испанского и африканского циклов – как бы воплощение самого движения, доведенного до предела, сконцентрированного в бурном вихре.

Неолит

(Новокаменный век)с 6 по 2 тыс. до н.э.

Неолит - новокаменный век, последняя стадия каменного века.
Периодизация . Вступление в неолит приурочивается к переходу культуры от присваивающего (охотники и собиратели) к производящему (земледелие и/или скотоводство) типу хозяйства. Данный переход называют неолитической революцией. Окончание неолита датируется временем появления металлических орудий труда и оружия, то есть началом медного, бронзового или железного века.
Разные культуры вступили в этот период развития в разное время. На Ближнем Востоке неолит начался около 9,5 тыс. л. до н. э. В Дании неолит датируется 18 в. до н.э., а у коренного населения Новой Зеландии – маори – неолит существовал еще в 18 в. н.э.: до прихода европейцев маори пользовались отполированными каменными топорами. Некоторые народы Америки и Океании до сих пор не вполне перешли из каменного века в железный.

Неолит, как и другие периоды первобытной эпохи, не является определенным хронологическим периодом в истории человечества в целом, а характеризует лишь культурные особенности тех или иных народов.

Достижения и занятия
1. Новые черты общественной жизни людей:
- Переход от матриархата к патриархату.
- В конце эпохи в некоторых местах (Передняя Азия, Египет, Индия) сложилась новая формация классового общества, то есть началось социальное расслоение, переход от родового-общинного строя к классовому обществу.
- В это время начинают строиться города. Одним из самых древних городов считается Иерихон.
- Некоторые города были хорошо укреплены, что говорит о существовании в то время организованных войн.
- Стали появляться армии и профессиональные воины.
- Можно вполне сказать, что с эпохой неолита связано начало формирования древних цивилизаций.

2. Началось разделение труда, формирование технологий:
- Главное – простое собирательство и охота как основные источники пропитания постепенно сменяются земледелием и скотоводством.
Неолит называют «веком отполированного камня». В эту эпоху каменные орудия не просто обкалывались, но уже выпиливались, шлифовались, сверлились, затачивались.
- В число важнейших орудий в неолите входит топор, ранее неизвестный.
развиваются прядение и ткачество.

В оформлении домашней утвари начинают появляться образы животных.


Топор в форме лосиной головы. Полированный камень. Неолит. Исторический музей. Стокгольм.


Деревянный ковш из Горбуновского торфяника близ Нижнего Тагила. Неолит. ГИМ.

Для неолита лесной зоны рыболовство становится одним из ведущих видов хозяйства. Активное рыболовство способствовало созданию определённых запасов, что в сочетании с охотой на зверя давало возможность жить на одном месте круглый год.
Переход к оседлому образу жизни привёл к появлению керамики.
Появление керамики – один из основных признаков неолитической эпохи.

Селение Чатал-Гуюк (Восточная Турция) является одним из мест, где были найдены самые древние образцы керамики.





Кубок из Ледце (Чехия). Глина. Культура колоколовидных кубков. Энеолит (медно-каменный век).

Памятники неолитической живописи и петроглифы чрезвычайно многочисленны и рассеяны на огромных территориях.
Скопления их встречаются чуть ли не повсюду в Африке, восточной Испании, на территории бывшего СССР - в Узбекистане, Азербайджане, на Онежском озере, у Белого моря и в Сибири.
Наскальная живопись неолита подобна мезолитической, но сюжет становится более разнообразным.


«Охотники». Наскальная живопись. Неолит (?). Южная Родезия.

На протяжении приблизительно трехсот лет внимание ученых приковывала к себе скала, известная под названием «Томская писаница».
«Писаницами» называют изображения нарисованные минеральной краской или высеченные на гладкой поверхности стены в Сибири.
Еще в 1675 году один из отважных русских путешественников, имя которого, к сожалению, осталось неизвестным, записал:
«Не дошед острогу (Верхнетомский острог) на краи Томи лежит камень велик и высок, а на нем написано звери, и скоты, и птицы, и всякие подобия…»
Настоящий научный интерес к этому памятнику возник уже в XVIII веке, когда по указу Петра I в Сибирь была направлена экспедиция для изучения ее истории и географии. Результатом экспедиции стали опубликованные в Европе шведским капитаном Страленбергом, участвовавшим в поездке, первые изображения томской писаницы. Эти изображения не были точной копией томской писаницы, а передавали лишь самые общие очертания скал и размещение на ней рисунков, но ценность их состоит в том, что на них можно видеть рисунки, не сохранившиеся до наших дней.


Изображения томской писаницы, выполненные шведским мальчиком К.Шульманом, путешествовавшим вместе со Страленбергом по Сибири.

Для охотников главным источником существования были олени и лоси. Постепенно эти животные стали приобретать мифические черты - лось был «хозяином тайги» наравне с медведем.
Образу лося принадлежит в Томской писанице главная роль: фигуры повторяются много раз.
Абсолютно верно переданы пропорции и формы тела животного: его длинное массивное туловище, горб на спине, тяжелая большая голова, характерный выступ на лбу, вздутая верхняя губа, выпуклые ноздри, тонкие ноги с раздвоенными копытами.
На некоторых рисунках на шее и туловище лосей показаны поперечные полосы.


На границе между Сахарой и Феццаном, на территории Алжира, в горной местности, именуемой Тассили-Аджер, высятся рядами голые скалы. Ныне этот край иссушен ветром пустыни, выжжен солнцем и почти ничего не произрастает в нем. Однако раньше в Сахаре зеленели луга...


- Острота и точность рисунка, грация и изящество.
- Гармоническое сочетание форм и тонов, красота людей и животных, изображенных с хорошим знанием анатомии.
- Стремительность жестов, движений.

Мелкая пластика неолита обретает, также как и живопись, новые сюжеты.


«Человек, играющий на лютне». Мрамор (из Кероса, Кикладские острова, Греция). Неолит. Национальный археологический музей. Афины.

Схематизм, присущий живописи неолита, который сменил палеолитический реализм, проник и в мелкую пластику.


Схематичное изображение женщины. Пещерный рельеф. Неолит. Круазар. Департамент Марна. Франция.


Рельеф с символическим изображением из Кастеллуччо (Сицилия). Известняк. Ок. 1800-1400 до н.э. Национальный археологический музей. Сиракузы.

Выводы

Наскальная живопись мезолита и неолита
Между ними не всегда можно провести точную грань.
Но это искусство очень отлично от типично палеолитического:
- Реалистичность, точно фиксирующая образ зверя как мишень, как заветную цель, сменяется более широким взглядом на мир, изображением многофигурных композиций.
- Появляется стремление к гармоническому обобщению, стилизации и, главное, - к передаче движения, к динамизму.
- В палеолите была монументальность и незыблемость образа. Здесь – живость, вольная фантазия.
- В изображениях человека появляется стремление к изяществу (например, если сравнить палеолитических «Венер» и мезолитическое изображение женщины, собирающей мед, или неолитических бушменских танцовщиц).

Мелкая пластика:
- Появляются новые сюжеты.
- Большее мастерство исполнения и владение ремеслом, материалом.

Достижения

Палеолит
- Нижний Палеолит
> > приручение огня, каменные орудия
- Средний Палеолит
> > выход из Африки
- Верхний Палеолит
> > праща

Мезолит
- микролиты, лук, каноэ

Неолит
- Ранний неолит
> > сельское хозяйство, скотоводство
- Поздний неолит
> > керамика

Энеолит (Медный век)
- металлургия, лошадь, колесо

Бро́нзовый век

Бро́нзовый век характеризуется ведущей ролью изделий из бронзы, что было связано с улучшением обработки таких металлов как медь и олово, получаемых из рудных месторождений, и последующим получением из них бронзы.
Бронзовый век сменил медный век и предшествовал железному веку. В целом, хронологические рамки бронзового века: 35/33 - 13/11 вв. до н. э., но у различных культур они отличаются.
Искусство становится более разнообразным, распространяется географически.

Бронзу было гораздо легче обрабатывать, нежели камень, её можно было отливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изготовляли всякого рода предметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высокой художественной ценностью. Орнаментальные украшения состояли большей частью из кругов, спиралей, волнистых линий и тому подобных мотивов. Особое внимание уделяли украшениям - они были крупного размера и сразу бросались в глаза.

Мегалитическая архитектура

В 3 - 2 тыс. до н.э. появились своеобразные, огромного размера сооружения из каменных глыб. Эта древнейшая архитектура получила название мегалитической.

Термин «мегалит» произошел от греческих слов «мегас» – «большой»; и «литос» – «камень».

Своим появлением мегалитическая архитектура обязана первобытным верованиям. Мегалитическую архитектуру принято разделять на несколько типов:
1. Менгир – одиночный вертикально стоящий камень, высотой более двух метров.
На полуострове Бретань во Франции на целые километры растянулись поля т.н. менгиров. На языке кельтов, позднейщих обитателей полуострова, название этих каменных столбов высотою в несколько метров означает "длинный камень".
2. Трилит - сооружение, состоящее из двух вертикально поставленных камней и перекрытых третьим.
3. Дольмен - сооружение, стены которого составлены из огромных каменных плит и перекрыты крышей из такого же монолитного каменного блока.
Первоначально дольмены служили для погребений.
Трилит можно назвать простейшим дольменом.
Многочисленные менгиры, трилиты и дольмены располагались в местах, которые почитались священными.
4. Кромлех – это группа менгиров и трилитов.


Каменная могила. Юг Украины. Антропоморфные менгиры. Бронзовый век.



Стоунхендж. Кромлех. Англия. Эпоха бронзы. 3 – 2 тыс. до н.э. Его диаметр – 90 м, состоит из каменных глыб, каждая из которых весит ок. 25 т.Любопытно, что горы, откуда доставили эти камни, находятся в 280 км от Стоунхенджа.
Состоит из трилитов, расположенных по кругу, внутри подкова из трилитов, в середине – голубые камни, а в самом центре – пяточный камень (в день летнего солнцестояния светило оказывается точно над ним). Предполагается, что Стоунхэндж являлся храмом посвященным солнцу.

Эпоха железа (Железный век)

1 тыс. до н.э.

В степях Восточной Европы и Азии скотоводческие племена создали в конце бронзового и начале железного века так называемый звериный стиль.


Бляшка "Олень". 6 век до н.э. Золото. Эрмитаж. 35,1х22,5 см. Из кургана в Прикубанье. Рельефная пластина была найдена прикрепленной на круглом железном щите в погребении вождя. Образец зооморфного искусства ("звериного стиля"). Копыта оленя выполнены в виде "большеклювой птицы".
Нет ничего случайного,лишнего – законченная, продуманная композиция. Все в фигуре условно и предельно правдиво, реалистично.
Ощущение монументальности достигается не размером, а благодаря обобщенности формы.


Пантера. Бляха, украшение щита. Из кургана близ станицы Келермесской. Золото. Эрмитаж.
Эпоха железа.
Служила украшением щиту. Хвост и лапы украшены фигурами свернувшихся хищников.

Эпоха железа

Эпоха железа. Равновесие между реализмом и стилизацией нарушается в пользу стилизации.

Культурные связи с Древней Грецией, странами древнего Востока и Китаем способствовали появлению новых сюжетов, образов и изобразительных средств в художественной культуре племён южной Евразии.


Изображены сцены битвы между варварами и греками. Найдены в кургане Чертомлык, близ Никополя.

Запорожская обл. Эрмитаж.

Выводы

Скифское искусство – «звериный стиль». Поразительная острота и напряженность изображений. Обобщенность, монументальность. Стилизация и реализм.

Пещерная или наскальная живопись - рисунки, которые встречаются на стенах и потолках пещер, поверхностях скал. Сделанные в доисторический период изображения датируются эпохой палеолита, примерно 40 000 лет назад. Некоторые ученые считают, что наскальная живопись первобытных людей - способ общения с окружающим миром. Согласно иной теории рисунки наносились с церемониальной или религиозной целью.

История открытия

На юго-западе Франции и севере Испании было археологами обнаружено более 340 пещер, в которых имелись изображения доисторических времен. Изначально возраст картин был спорным вопросом, поскольку метод радиоуглеродного датирования мог быть неточным из-за грязных поверхностей, которые исследовали. Но дальнейшее развитие технологий позволило устанавливать точный период нанесения изображений на стены.

Хронологию можно установить также тематикой рисунков. Так, северный олень, изображенный в пещере Куэва-де-Лас, которая находится в Испании, датируется концом Ледникового периода. Самые ранние рисунки в Европе обнаружены в пещере Шове во Франции. Они появились 30 000 лет до нашей эры. Сюрпризом для ученых было то, что изображения были изменены неоднократно на протяжении тысяч лет, что и вызвало путаницу в дотировании рисунков.

Живопись в три этапа

Существуют монохромные и полихромные пещерные рисунки. Полихромная наскальная живопись создавалась в три этапа и полностью зависела от опыта и культурной зрелости художника, освещения, вида поверхности и доступного сырья. На первом этапе намечались контуры изображаемого животного при помощи древесного угля, марганца или гематита. Второй этап подразумевал завершение рисунка и нанесение на изображение красной охры либо другого пигмента. На третьем этапе наносились контуры черным цветом для зрительного увеличения изображения.

Сюжеты и темы

Наиболее распространенным сюжетом в пещерной живописи первобытных людей является изображение крупных диких животных. В начале каменного века художники рисовали:

  • львов;
  • носорогов;
  • саблезубых тигров;
  • медведей.

Образы животных, на которых охотились люди, появляются в период позднего палеолита. Изображение человека - очень редкое явление и картинки менее реалистичны, чем нарисованные фигурки зверей. В первобытном искусстве нет изображений пейзажей и ландшафта.

Работа древних художников

Доисторические обитатели планеты обнаружили, что краска, изготовленная из животных и растений не такая устойчивая, как добытая из земли. Люди со временем определили свойство окисей железа, находящихся в земле, не терять первоначальный внешний вид. Поэтому они искали залежи гематита и могли проходить в день десятки километров, чтобы принести краситель домой. Современные ученые обнаружили тропы, проложенные к залежам, по которым курсировали древние мастера.

Используя морские раковины в качестве резервуара для краски, работая при свечах или слабом дневном свете, доисторические живописцы применяли в работе разнообразные приемы и методы живописи. Вначале рисовали пальцами, а затем перешли на мелки, подушечки из мха, кисточки из шерсти животных, а также растительные волокна. Они использовали более прогрессивный метод распыления краски при помощи камыша или костей со специальными отверстиями.

В кости птицы делали отверстия и наполняли красной охрой. Изучая наскальную живопись древних людей, ученые определили, что такие приспособления использовались 16 000 лет до нашей эры. В каменном веке художники также применяли приемы светотени и ракурса. В каждой эпохе появляются новые методы живописи и пещеры пополняются рисунками, исполненными в новых стилях на протяжении многих веков. Гениальные работы доисторических художников вдохновили многих современных мастеров на создание прекрасных произведений.

Наскальная живопись - изображения в пещерах, выполненные людьми эпохи палеолита, один из видов первобытного искусства. Большинство подобных объектов найдено в Европе, так как именно там древние люди были вынуждены жить в пещерах и гротах, спасаясь от холодов. Но такие пещеры есть и в Азии, например, Ниах-Кейвз в Малайзии.

Долгие годы современная цивилизация не имела представлений о каких-либо объектах древней живописи, однако в 1879 году испанский археолог-любитель Марселино-Санс де Саутуола, вместе со своей 9-летней дочкой, в ходе прогулки случайно наткнулся на пещеру Альтамира, своды которой были украшены множеством рисунков древних людей - не имевшая аналогов находка крайне потрясла исследователя и сподвигла его на её пристальное изучение. Годом позже Саутуола вместе со своим другом Хуаном Вилановым-и-Пьером из Мадридского университета опубликовали результаты своих исследований, в которых датировали исполнение рисунков эпохой палеолита. Многие учёные восприняли это сообщение крайне неоднозначно, Саутуолу обвиняли в фальсификации находок, однако позднее подобные пещеры были открыты во многих других уголках планеты.

Наскальная живопись являлась объектом большого интереса со стороны ученых мира с момента её открытия в XIX веке. Первые находки были сделаны в Испании, однако впоследствии наскальные рисунки были открыты в разных уголках мира, от Европы и Африки до Малайзии и Австралии, а также в Северной и Южной Америке.

Наскальные рисунки являются источником ценной информации для множества научных дисциплин, связанных с изучением древности - от антропологии до зоологии.

Принято различать одноцветные, или монохромные, и многоцветные, или полихромные изображения. Развиваясь со временем, к XII тысячелетию до н. э. пещерная живопись стала выполняться с учётом объёма, перспективы, цвета и пропорции фигур, учитывала движение. Позднее пещерная живопись стала более стилизованной.

Для создания рисунков использовались красители различного происхождения: минерального (гематит, глина, окись марганца), животного, растительного (древесный уголь). Красители при необходимости смешивались с вяжущими веществами, такими как древесная смола или животный жир, и наносились на поверхность непосредственно пальцами; применялись и инструменты, такие как полые трубки, через которые наносились красители, а также тростины и примитивные кисти. Иногда для достижения большей чёткости контуров применялось выскабливание или вырезание на стенах контуров фигур.

Поскольку в пещеры, в которых находится большинство наскальных рисунков, практически не проникает солнечный свет, при создании рисунков для освещения использовались факелы и примитивные лампы.

Пещерная живопись эпохи палеолита состояла из линий и посвящалась в основном животным. Со временем пещерная живопись эволюционировала по мере развития первобытных общин; в живописи эпох мезолита и неолита встречаются как животные, так и отпечатки рук и изображения людей, их взаимодействия с животными и друг с другом, а также божествами первобытных культов, их обряды. Заметную долю рисунков времён неолита составляют изображения копытных, таких как бизоны, олени, лоси и лошади, а также мамонтов; большую долю также составляют отпечатки рук. Животные нередко изображались ранеными, с торчащими из них стрелами. Более поздние наскальные рисунки изображают также одомашненных животных и другие современные авторам сюжеты. Известны изображения кораблей мореплавателей древней Финикии, замеченные более примитивными общинами Иберийского полуострова.

Пещерная живопись широко практиковалась первобытными обществами, промышлявшими охотой и собирательством и находивших укрытие в пещерах или живших рядом с ними. Образ жизни первобытных людей мало менялся на протяжении тысячелетий, в связи с чем как красители, так и сюжеты наскальных рисунков практически не изменялись и были общими для популяций людей, живших в тысячах километров друг от друга.

Тем не менее, различия между пещерной живописью различных временных периодов и регионов существуют. Так, в пещерах Европы в основном изображены животные, в то время как африканские наскальные рисунки уделяют равное внимание как человеку, так и фауне. Техника создания рисунков также претерпевала определённые изменения; более поздняя живопись нередко является менее грубой и демонстрирует более высокий уровень развития культуры.

Старинные наскальные рисунки первобытных людей были очень удивительными изображениями, в основном они все были нарисованы на каменных стенах.

Существует мнение, что наскальная живопись древних людей — это различные животные, на которых велась охота в то время. Тогда эти рисунки выполняли главную роль в магических обрядах, охотники хотели привлечь реальных животных во время своей охоты.

Картинки и наскальная живопись первобытных людей очень часто напоминают двухмерное изображение. Наскальная живопись очень богата рисунками бизонов, носорогов, оленей, мамонтов. Также на многих картинках можно встретить сцены охоты или людей с копьями и стрелами.

Что рисовали первые люди?

Наскальные рисунки древних людей — это одно из проявлений их эмоционального состояния и образного мышления. Не всем было под силу создать яркий образ животного или охоты, это могли сделать только те люди, которые в своем подсознании могли сотворить подобный образ.

Также существует предположение, что древние люди с помощью наскальной живописи передавали свои видения и жизненный опыт , так они самовыражались.

Где рисовали первобытные люди?

Участки пещер, которые было тяжело найти — это одно из самых лучших мест для рисования. Это объясняет значение наскальных рисунков. Рисование было определенным обрядом, художники трудились при свете каменных светильников.


Как нарисовать Джафара и Джина

В данном уроке рисуем Джафара и Джина. Джафар — главный антагонист мультфильма и визирь султана Аграбы. Джинн — добрый, весьма легковерный, забавный джинн, раб волшебной лампы, которую Аладдин нашёл в Пещере Чудес.

1) Рисуем контуры туловища Джина.

2) Рисуем правую (для него левую) руку.

3) Рисуем левую (для него правую) руку.

4) Рисуем контуры подбородка.

5) Рисуем носик и контуры рта.

6) Рисуем зубки и язычок.

7) Рисуем глазки и бровки.

8) Рисуем лобик и правое (для него левое) ушко.

9) Дорисовывает левое (для него правое) ушко.

10) Рисуем зрачки и серьгу в ушке.

11) Рисуем чубчик.

12) Рисуем бородку и линию груди.

13) Наводим контуры шляпы и одежды Джафара.

14) Рисуем Джафару плащ.

15) Рисуем пояс и линии на одежде.

16) Дорисовываем на шляпу украшения.

17) Рисуем подбородок и бородку.

18) Рисуем линии рта.

19) Рисуем верхнюю и нижнюю губы.

20) Рисуем контуры бровей и носик.

21) Увеличенное фото Джафара.

22) Рисуем усы и круги возле глаз.

23)Увеличенное фото Джафара.

24) Рисуем Джафару глаза.

25)Увеличенное фото Джафара.

26) Рисуем левый (для него правый) рукав.

27) Дорисовываем контуры руки.

28) Рисуем пальцы на руке.

29) Рисуем правый (для него левый) рукав.

30)Рисуем Волшебную Лампу и часть руки.

31) Рисуем пальцы на руке.

32) Обводим основные контуры гелевой ручкой и стираем карандаш.

33) Начинаем разукрашивать: Чубчик Джина, Шляпу, окантовку плаща и часть рукавов Джафара.

34) Разукрашиваем одеяния Джафара.

35) Ставим свою подпись.

Автор урока: Игорь Золотов. Спасибо Игорю огромное за урок!

У Игоря есть еще много интересных уроков рисования, например:

1. Как нарисовать Гуфи в полный рост

2. Рисуем Амидамару -духа

3. Тимона из Король Лев

4. Стича

5. Лев из Мадагаскара

Рисунок на тему каменный век. Нарисовать древнего человека, как нарисовать древнего человека поэтапно карандашом для начинающих

В этот день, 18 декабря 1994 года, французский спелеолог Жан Мари Шове совершил одно из крупнейших археологических открытий века. Вместе с двумя помощниками он обнаружил пещерную галерею Шове с уникальными наскальными рисунками. В честь этого события мы рассказываем о древнейших «картинах» человечества.

1. Пещера Шове, Франция Когда ровно 19 лет назад Жан Мари Шове спустился в ущелье Пон-д"Арк, что во французском департаменте Ардеш, он и не подозревал, что с этого дня его имя войдет в историю. Именно в честь французского спелеолога галерея с наскальными рисунками была названа Шове (фр. Chauvet-Pont-d"Arc Cave). Автор фото: Thomas T. Обнаружили ее случайно - подсветив стену фонариком, Жан Мари наткнулся на охристое пятно. Присмотревшись, он увидел, что это «пятно» - изображение мамонта. Кроме него в пещере было обнаружено больше 300 древних рисунков. Среди них были лошади, львы, носороги, волки, бизоны... При помощи метода радиоуглеродной датировки ученым удалось установить предположительный возраст наскального «зоопарка». Так, возраст некоторых рисунков насчитывает 30-33 тысячи лет! Не секрет, что юг Франции славится пещерами с петроглифами (например, пещера Ласко, Кро-Маньон, Труа-Фрер, Фон-де-Гом), но галерея Шове превосходит их и по размеру, и по сохранности.

Автор фото: EOL Learning and Education Group Однако уникальные росписи закрыты для посещения с целью сберечь хрупкие «картины» от повреждений, к которым могут привести малейшие изменения температуры и влажности воздуха, а также проникновение света. Даже археологам разрешено находиться в пещере всего по несколько часов. Одним из счастливчиков, кому удалось полюбоваться древнейшим из образцов пещерного искусства, стал немецкий режиссер Вернер Херцог. Вместе с четырьмя помощниками он снял документальный фильм в формате 3D «Пещера забытых снов». К слову, съемочной команде пришлось получать разрешение у самого министра культуры Франции и снимать в ограниченное время с использованием техники, которая не излучает тепло. Этот фильм, пожалуй, единственный способ заглянуть в пещеру Шове.


2. Ньюспейпер-Рок, США В 40 км к северо-западу от города Монтиселло в американском штате Юта находится удивительная скала, на которой сконцентрирована одна из самых внушительных коллекций петроглифов на квадратный метр. Из-за обилия рисунков каменное арт-панно напоминает полосу газеты, которую можно прочитать.


Автор фото: Nick Taylor «Напечатали» ее предположительно древние индейцы доколумбовой культуры Фремонт и Анасази. Ученые считают, что рассказанная на «Газетном камне» (от англ. Newspaper Rock) история «высекалась» как в доисторический период, так и после знакомства с европейцами. Судя по многочисленным изображениям животных, таких как бизоны, кабаны и мамонты, история каменной «газеты» повествует об охоте, приручении лошадей и быков, а также изобретении колеса и орудий труда.


Автор фото: Cacophony Всего на Ньюспейпер-Рок насчитывается около 650 различных изображений зверей, людей и символов. Однако в древней «газете» так и не удалось найти ответ, почему для столь большого количества петроглифов была выбрана относительно небольшая площадка.


Автор фото: Jirka Matousek 3. Куэва-де-лас-Манос, Аргентина Дословно «Пещера рук» (с испанского Cueva de las Manos) сохранила на своих каменных стенах отпечатки сотен рук, причем, в основном левых. Она находится на юге Аргентины в провинции Санта-Крус (163 км от города Перито-Морено) в долине реки Пинтурас.


Приблизительно из 800 наскальных рисунков больше 90 % изображают левую ладонь. Автор фото: Marianocecowski. На первый взгляд ладошки с растопыренными пальцами выглядят очень современно, как будто кто-то распылил баллончик с краской о трафарет. На самом же деле наскальные рисунки были созданы предположительно от 13 000 до 9 000 лет назад. К слову, ученые предполагают, что этот наскальный «автограф» был оставлен с помощью распыления краски вокруг приложенной к стене ладони.


Автор фото: Carlos Zito Вероятно, в правой руке художник держал костяные трубочки для разбрызгивания красителя. Левая, соответственно, служила натурой. Больше всего рук находятся на входном камне - как будто они приветствуют вошедшего в патагонскую пещеру. Существует мнение, что изображение рук означало переход во взрослую жизнь, поэтому на стенах этого почитаемого предками индейцев места отпечатаны ладони мальчиков-подростков.


Помимо изображений рук в пещере встречаются рисунки животных, таких как страус-нанду и гуанако (род лам), а также иероглифические надписи. Автор фото: Joanbanjo. 4. Альтамира, Испания Многие называют пещеру, расположенную на севере Испании, «Сикстинской капеллой первобытного искусства». Ее стены расписаны уникальными наскальными «картинами» эпохи палеолита. Возраст изображенных на стенах и потолке Альтамиры (с исп. «La cueva de Altamira») рисунков насчитывает около 20 тысяч лет.


Из-за большого потока туристов рисунки стали разрушаться. Чтобы сберечь наскальную живопись, Альтамира была закрыта для посещения. В 2001 году в музейном комплексе, расположенном рядом с пещерой, были открыты копии панно Большого плафона, которыми можно полюбоваться, не нанося вред хрупким петроглифам. Расположенная в 30 км от города Сантандер (Кантабрия), она была открыта в 1879 году испанским юристом и археологом-любителем Марселино Санс де Саутуола. Вернее, именно ему приписывают открытие наскальных рисунков. Марселино исследовал Альтамиру и раньше (в 1875 году), а до него о необычных древних находках (орудия труда, кости, рога), найденных в пещере, оповестил местный пастух. В один прекрасный день, когда Саутуола взял с собой на раскопки 6-летнюю дочь Марию, ему улыбнулась удача. Девочка была крайне любознательна и первой разглядела наскальный рисунок бизона. Так мир узнал о 270-метровой пещере, своды которой пестрят полихромными изображениями животных и человеческих ладоней.


Автор фото: Rameessos Примечательно, что для придания цвета древние художники использовали уголь и охру, а для придания объема - рельеф стен. Подлинность первобытной живописи многие ученые поставили под сомнение и обвинили Марселино Санс де Саутуола в подделывании. И только после смерти первооткрывателя, в 1902 году мир признал уникальность Альтамиры.


Автор фото: José-Manuel Benito 5. Альта, Норвегия Петроглифы, найденные близ Северного полярного круга в городе Альта в 1970-х годах, доказывают, что предположительно в период 4200-500 лет до нашей эры эта местность была заселена людьми. От них остались около пяти тысяч восхитительных наскальных рисунков на 45 археологических участках.


Автор фото: Ahnjo Крупнейший и единственный открытый для посещений расположился в 4 км от города Альта. Около 3000 изображений, которые находятся под открытым небом, были внесены в список Всемирного наследия. К слову, это единственный в Норвегии памятник-объект ЮНЕСКО доисторического периода. Петроглифы рассказывают о том, как древние предки скандинавов рыбачили (изображение рыбака, держащего большую рыбу в руках), охотились (сцены, на которых показано, как охотники загоняли стада оленей в воду, где те были более уязвимы, и настигали их копьями) и отдыхали (танцевальные сюжеты). Кроме того, многие петроглифы изображают религиозные ритуалы, такие как шаманские обряды с бубном.


Автор фото: Jerzy Durczak 6. Калбак-Таш, Россия Комплекс наскальных композиций Калбак-Таш (Тялбак-Таш) находится на правом берегу реки Чуи на 723-м километре Чуйского тракта между селами Иня и Иодро. Это урочище - крупнейшее скопление петроглифов в Горном Алтае, протяженность его составляет около 10 км. В алтайской галерее насчитывается свыше 5000 рисунков и рунических надписей.


Животные мотивы - самые популярные в Калбак-Таше. Чаще всего в урочище встречаются изображения быков, оленей, волков, барсов и других животных, распространенных на Алтае. Автор фото: Zouave M. Калбак-Таш был древним святилищем для людей разных веков: от неолита (VI-IV тыс. лет до н.э) до древнетюркской эпохи (VII-X вв. до н.э.). Помимо скифских изображений животных, людей и сцен охоты, в Калбакташском святилище встречаются также родовые фамильные знаки тамги, относящиеся к древнетюркской эпохе, а также ритуальные сюжеты, изображающие шаманов с их звериными спутниками кер-тютпы, переносящие хозяев в подземный мир.


Урочище Калбак-Таш входит в состав природно-хозяйственного парка "Чуй-Оозы" - особо охраняемой природной территории Республики Алтай. Автор фото: Zouave M.

Работу ученых можно сравнить со сбором пазла: каждая новая деталь может запросто изменить всю картину полностью, разрушив уже сложившиеся представления о мире. Археологические находки XIX и XX веков помогли заглянуть в прошлое и узнать больше о жизни наших предков. Чаще всего художники древности рисовали на скалах животных, даже не думая, что передают бесценные знания о фауне будущим поколениям.

Животные пещеры Шове

18 декабря 1994 года был открыт вход в пещеру на берегу реки Ардеш на юге , заблокированный со времен ледникового периода. Жан-Мари Шове, Эльет Брюнель Дешамс и Кристиан Хиллэйр решили исследовать место, о котором уже знали раньше. Луч фонарика, направленный в темноту, осветил наскальное изображение. На стене недалеко от входа группа спелеологов увидела . Исследователи в тот момент даже предположить не могли, что внутри их ждет настоящее сокровище– 300 рисунков, возраст которых около 30 тысяч лет.

Приемы, которые использовали древние художники в работе, уникальны. На местах других археологических раскопок ничего подобного обнаружено не было. Сначала стену выскабливали и разравнивали, затем процарапывали контуры рисунков и красками создавали необходимый объем, расставляли акценты. Способы нанесения изображений в залах пещеры различны. В первых двух художники использовали охру красного цвета, в третьем делали в основном гравировки, все фигуры в третьем зале черного цвета.

Еще одна отличительная особенность наскальной живописи этой – необычный художественный прием. Ученые предполагают, что множественные контуры, которые наслаиваются друг на друга, помогали создать эффект движущихся картин.

Первобытную анимацию можно увидеть при быстром движении факела – звери словно начинают двигаться. Внимание исследователей привлекла фигура пещерного медведя, который как будто выходит из стены – нижняя часть туловища умышленно не нарисована. Некоторые животные нарисованы талантливыми художниками не в профиль, как было принято в то время, а в фас.

Первыми художниками в пещере Шове были не люди, а именно медведи. Некоторые рисунки нанесены поверх следов, оставленных их когтями.

Животные пещерного комплекса Лаас-Гааль

В нескольких часах пути от Сомали находится небольшой городок Харгейс. В пещерах на его окраине обнаружена древняя наскальная живопись, которая сохранилась настолько хорошо, что изначально ее даже посчитали подделкой. Тут можно увидеть в основном крупный рогатый скот, на стенах также есть фигуры людей и их домашних питомцев – собак. Встречаются изображения жирафов.

Примечательно, что некоторые животные с легкой руки художника преобразились – на шеях коров украшения, на некоторых коровах даже одежда. Создается впечатление, что они участвуют в каком-то ритуале или празднике. Исследователи предполагают, что корова была для местных жителей сакральным животным, именно поэтому ее изображения выполнены так тщательно и подробно не только на стенах, но и на сводах пещеры. Необычны рога животных – они напоминают месяц. Остальные фигуры изображены схематично, черточками.

Десять ранее неизвестных науке пещер с древней живописью были обнаружены группой французских исследователей в районе Лаас-Гааль только в 2002-2003 годах. Возраст изображений – 9-3 тысячелетия до нашей эры. Местные жители знали о них давно, но за пределами государства никакой информации о таком археологическом открытии не было. Статус всемирного объекта древняя живопись получить не может, потому что находится в регионе, где постоянно идет война.

Перенестись в пещеры Лаас-Гааль и рассмотреть подробно изображения животных и фигуры людей, найденные в них в Харгейсе, можно в одной из серий проекта «Places That Don’t Exist» Саймона Рива.

Животные скального жилища Бхимбетка

В густом лесу индийского штата Мадхья Прадеш в горном массиве Виндхья обнаружены пещеры, которые были укрытиями для наших далеких предков. Как и в случае с Ласс-Грааль, долгое время о том, что внутри горы можно увидеть наскальные рисунки, знали только местные жители. Европейцы начали исследовать эти места в конце XIX века и обнаружили внутри живопись. Наскальная роспись – так назвали ученые свое открытие в честь одного из героев популярного индийского эпоса «Махабхараты». Как удалось выяснить, возраст некоторых рисунков более тридцати тысяч лет. С 2003 года объект включен в список ЮНЕСКО.

Все изображения выполнены двумя цветами – красным и белым. На стенах можно увидеть сцены из жизни древнего человека: как наши предки собирают урожай, проводят ритуалы и охотятся. Тут много изображений животных, в основном на скалах можно увидеть лошадей и коров.

Увидеть древние рисунки может любой желающий – доступ в пещеру открыт не только археологам, но и туристам. Можно самостоятельно изучить объекты, а можно отправиться на экскурсию с местным гидом.

Быки пещеры Ласко

Реалистичность – одна из отличительных черт изображений, найденных в на юго-западе Франции. Открыли ее не опытные археологи, а местные подростки из Монтиньяка. Произошло это событие по воле случая – во время грозы сосна упала от удара молнии, приоткрыв любознательным исследователям небольшой проход. В пещере юноши обнаружили древние рисунки, о чем сразу же после возвращения домой сообщили учителю. Рисунки выполнены красным, желтым и черным цветами. Некоторые из них сохранились так хорошо, что у ученых даже были сомнения в их подлинности и возрасте.

Все изображения можно разделить на три группы: люди, символы и животные. Больше всего здесь рисунков зверей. Чаще других встречаются лошади и олени. Фигуры не статичны, древним художником талантливо переданы движения животных.

Отдельного внимания достоин зал быков, который еще иногда называют Ротонда. На стене можно увидеть четырех черных быков, размеры которых впечатляют. Высота одного из них – пять метров. Это самое крупное наскальное изображение, изученное учеными. Предполагают, что он изображен в натуральную величину. Кроме быков, тут можно увидеть и других животных – лошадей, оленей, медведя. Много вопросов в научном мире вызвал рисунок загадочного зверя с рогом на лбу. Исследователи не пришли к единому мнению. Возможно, древний мир населяли и единороги, но пока это только предположение.

В пещере есть небольшой участок, который называют «Кошачий лаз», тут можно увидеть кошек, изображения которых не так часто встречаются в других пещерах.

Археологи надеялись, что обнаружат в этой пещере следы захоронений, но ничего подобного найдено не было. Их взору представали все новые и новые рисунки, а также предметы быта и краски, которые древние художники использовали в работе.

Как и с многими другими местами археологических открытий, с пещерой Ласко произошла грустная история – из-за посещения объекта туристами стали происходить необратимые изменения. На стенах появилась плесень.

Специально установленная система микроклимата положение дел серьезно не изменила. Сегодня объект закрыт для посещения туристами. Внутри иногда бывают археологи в защитных костюмах, которые вручную очищают стены от грибка.

Увидеть древнюю живопись можно в искусственно воссозданной пещере, расположенной в 200 метрах от оригинала.

Цветные быки пещеры Альтамира

Сегодня на весь мир известны рисунки быков, талантливо сохраненных на камне древним художником. На сводах пещеры можно увидеть целое стадо – 23 быка в движении. Каждое животное занято своим делом, а все вместе они производят на зрителей непередаваемое впечатление.

Самыми популярными героями наскальной живописи древнего мира по праву можно назвать животных. Техника нанесения рисунков и творческие приемы существенно различаются в разных странах. По древней живописи можно больше узнать и о жизни человека, и о его отношении к миру.

Если сначала наши предки просто восхищались увиденным вокруг и передавали это в своих рисунках, то потом начали завоевывать территории, покоряя природу. Вместо отдельных изображений животных древние художники стали изображать сцены охоты на них.

Друзья, откуда и как все началось?

Может, когда древний человек увидел свой отпечаток ноги на песке?
Или, когда провел пальцем по земле, понял что получается след от пальца?
А может, когда наши предки научились управлять «огненным зверем» (огнем), проведя сгоревшим концом палки по камню?

В любом случае понятно, что человек всегда был любопытен и даже наши предки, оставляя примитивные рисунки на скалах и камнях, хотели передать друг другу свои ощущения.

Исследуя рисунки древних людей , очевидно, что в процессе эволюции, совершенствовались и их рисунки, переходя от примитивности к более сложным изображениям людей и зверей.

Известно, что археологи нашли на территории Африки, в пещере Сибуду, наскальные рисунки, сделанные древними людьми еще 49 тысяч лет назад! Рисунки были нарисованы охрой, смешанной с молоком. Первобытные люди применяли охру еще и раньше, около 250 тысяч лет назад, но наличия молока в краске обнаружено не было.

Эта находка была странна тем, что древние люди, жившие 49 тысяч лет назад, еще не имели домашний скот, а значит, добывали молоко, охотясь на зверя. По мимо охры , наши предки использовали для рисунков уголь или обожженные корни , истолченные в порошок, известняк .

Всем известные росписи Древнего Египта популярны больше всего. История Древнеегипетской цивилизации насчитывает около 40 веков! Эта цивилизация достигла больших высот в архитектуре, писании папирусов, а также графических рисунков и других изображений.

Существование Древнего Египта началось 3000 лет до н. э. и закончилось IV –VII вв. нашей эры.

Египтяне любили украшать росписью почти все: гробницы, храмы, саркофаги, разные домашние мелочи и посуду, статуи. Для красок использовали: известняк (белый), сажа (черный), железная руда (желтый и красный), медная руда (синий и зеленый).

Живопись древнего Египта была осмысленной, изображая людей, например, умерших, оказывая им услуги в загробной жизни.

Они верили в загробную жизнь и считали, что жизнь всего лишь промежуток к другой, более интересной жизни. Поэтому после смерти, умершего прославляли в изображениях.

Не менее увлекательные античные рисунки и фрески других цивилизаций – Древнего Рима и Древней Греции .

Греко-римская античность началась в VII веке до нашей эры и закончилась VI веке нашей эры. Делать росписи стен по сырой штукатурке римляне подсмотрели у древних греков.

Так, например, для красок, цветные минералы смешивались с белком яйца и животным клеем . А после высыхания такую фреску покрывали растопленным воском .

Но вот древние греки знали куда лучший способ сохранения ярких красок. В штукатурке, которую они использовали, содержалась известь и при высыхании она образовывала прозрачную, тонкую пленку из кальция. Вот именно эта пленка и делала фреску долговечной!

Настенные фрески древней Греции дошли до наших дней, спустя тысячелетия, прекрасно сохранившись в таком же ярком и насыщенном цвете, как при их создании.

Раньше фреской называли живописные работы по сырой штукатурке. Но в наше время, любая настенная роспись может называться фреской, в не зависимости от техники ее исполнения.

Вообще же настенные росписи или фрески относятся к монументальной живописи. И ко мне это имеет прямое отношение. Именно альфрейная живопись, то есть настенная роспись является моей основной специализацией, которую я изучила в частной школе на юге Франции.

Посмотреть мои работы вы сможете в разделе >>>

В средневековье на Руси Киевской стены соборов расписывали красивейшими фресками. Так, например, в 2016 году я посетила заповедник София Киевская в Киеве. И в красивейшем соборе, заложенном в 1037 году великим князем киевским Ярославом Мудрым, на стенах сохранились настенные фрески (общая площадь фресок 3000 кв. м.)

Главная композиция в соборе – портрет семьи Ярослава Мудрого на трех стенах. Но до наших дней дошли и неплохо сохранились только портреты сыновей и дочерей князя. Огромные фрески, написанные в XI веке, на меня, конечно же, произвели сильное впечатление.

Также уже в Средневековье (период V – XV вв) использовали для живописных работ не только стены, но и поверхности из дерева (для написания картин). Для таких работ применяли темперные краски. Эта краска, конечно же, считается одной из древнейших видов красок и пользовались ею, чтобы писать картины, вплоть до XV века.

Пока однажды нидерландский живописец Ван Эйк не ввел широкое использование красок на масляной основе в Европе

Темпера – это краски на водной основе. Красящий порошок, разбавленный водой и куриным желтком. История насчитывает более 3000 лет этому виду красок.

Сандро Ботичелли/Sandro Botticelli. Слева Портрет молодой женщины 1480-1485 гг, 82 x 54 cm , Франкфурт. Справа Благовещение 1489-1490гг, темпера на дереве, 150 x 156 см, Флоренция

Так, например, в древнем Египте саркофаги фараонов расписывали именно темперой.

А вот использовать холст, вместо деревянной доски для написания картин, в странах западной Европы стали только в начале XVI века. В значительных количествах писали на холстах флорентийские и венецианские живописцы.

В России же холсты, как основу для живописи стали применять еще позже, только со второй половины XVII века. Но это уже другая история…. Вернее

Вот так, проявив любопытство и сделав небольшой анализ, можно проследить способы самовыражения человека от примитивного рисунка до истинных творений средневековья!!! Конечно, это не научная статья, а только взгляд одного любопытного художника, которому нравится капаться и капаться в лабиринтах человеческого разума.

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайтеваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Есть что-то магически-притягательное и одновременно грустное в петроглифах. Имена талантливых художников древности и их истории мы никогда не узнаем. Все, что нам осталось, – наскальные рисунки, по которым можно попробовать представить жизнь наших далеких предков. Давайте заглянем в 9 знаменитых пещер с наскальными рисунками.

Пещера Альтамира

Открытую в 1879 году Марселино де Саутола в Испании неспроста называют Сикстинской капеллой первобытного искусства. Приемы, которые были на вооружении у древних художников, импрессионисты начали использовать в своем творчестве только в 19 веке.

Живопись, обнаруженная дочерью археолога-любителя, наделала немало шума в ученом сообществе. Исследователя даже обвинили в фальсификации – никто не мог поверить, что такие талантливые рисунки создавались тысячелетия назад.

Картины выполнены реалистично, некоторые из них объемные – особого эффекта удалось достичь, используя естественный рельеф стен.

После открытия в пещере могли побывать все желающие. Из-за постоянных визитов туристов внутри изменилась температура, на рисунках появилась плесень. Сегодня пещера закрыта для посетителей, однако недалеко от нее находится Музей древней истории и археологии. Всего в 30 км от пещеры Альтамира можно познакомиться с копиями наскальных рисунков и любопытными находками археологов.

Пещера Ласко

В 1940 году группа подростков случайно обнаружила рядом с Монтильяком во Франции пещеру, вход в которую открыло упавшее во время грозы дерево. Она небольшая, но под сводами находятся тысячи рисунков. Некоторые из них древние художники начали наносить на стены еще в 18 веке до нашей эры.

Тут изображены люди, символы и в движении. Исследователи разделили пещеру на тематические зоны для удобства. Далеко за пределами Франции известны рисунки Зала быков, другое его название – Ротонда. Тут находится самый крупный наскальный рисунок, из всех обнаруженных – 5-метровый бык.

Под сводами находится более 300 рисунков, в том числе тут можно увидеть животных ледникового периода. Предполагают, что возраст некоторых картин – около 30 тысяч лет.

Пещера Нио

На юго-востоке Франции находится , о живописи внутри которой местные жители знали еще в 17 веке. Однако должного значения рисункам они не придавали, оставляя рядом многочисленные надписи.

В 1906 году капитан Моляр обнаружил внутри зал с изображениями животных, который позже получил название Черного салона.

Внутри можно увидеть бизонов, оленей и козлов. Ученые считают, что в древности тут проводили ритуалы для привлечения удачи на охоте. Для туристов рядом с Нио открыт Пиренейский парк доисторического искусства, где можно больше узнать об археологии.

Пещера Коске

Недалеко от Марселя расположена , попасть в которую могут только те, кто умеет хорошо плавать. Чтобы увидеть древние изображения, надо проплыть по 137-метровому тоннелю, расположенному глубоко под водой. Открыл необычное место в 1985 году дайвер Анри Коске. Ученые считают, что некоторые изображения зверей и птиц, обнаруженные внутри, были сделаны 29 тысяч лет назад.

Капова пещера (Шульган-Таш)

Пещера Куэва-де-лас-Манос

На юге Аргентины в 1941 году тоже обнаружили древнюю живопись. Тут находится не одна пещера, а целая серия, общая протяженность которых 160 км. Самая известная из них – Куэва-де-лас-Манос. Ее название переводится на русский как « ».

Внутри много изображений человеческих ладоней – наши предки делали на стенах отпечатки левыми руками. Кроме того, тут можно увидеть сцены охоты и древние надписи. Изображения сделаны от 9 до 13 тысяч лет назад.

Пещеры Нерха

Пещеры Нерха находятся в 5 км от одноименного города в Испании. Наскальные рисунки были открыты случайно подростками, как это ранее случилось и в пещере Ласко. Пятеро ребят отправились ловить летучих мышей, но случайно увидели отверстие в скале, заглянули внутрь и обнаружили коридор со сталагмитами и сталактитами. Находка заинтересовала ученых.

Пещера оказалась внушительных размеров – 35 484 квадратных метра, что равнозначно пяти футбольным полям. О том, что в ней обитали люди, свидетельствует множество находок: орудия, следы очага, керамика. Внизу расположены три зала. Зал привидений пугает гостей необычными звуками и странными очертаниями. Зал водопадов оборудовали под концертный зал, в нем могут одновременно расположиться 100 зрителей.

Тут выступали Монсеррат Кабалье, Майя Плисецкая и другие известные артисты. Вифлеемский зал поражает причудливыми колоннами со сталактитами и сталагмитами. Наскальные рисунки можно увидеть в Зале копий и Зале гор.

До открытия этой пещеры ученые предполагали, что самые древние рисунки находятся в пещере Шове. По последним исследованиям, наши далекие предки начали заниматься творчеством еще раньше, чем считала современная наука. Результаты радиоуглеродного анализа показали, что шесть изображений тюленей и морских котиков были сделаны предположительно 43 тысячи лет назад – соответственно, они еще старше наскальной живописи, обнаруженной в Шове. Однако выводы пока делать рано.

Пещера Магура

Изображения во всех этих пещерах и способы нанесения рисунков совершенно разные. Тем не менее, есть и общие черты. Художники древности передавали с помощью творчества свое восприятие мира и делились взглядом на жизнь, только делали это не словами, а рисунками.

18 декабря 1994 года известный французский спелеолог Жан Мари Шове обнаружил пещерную галерею c древними изображениями животных. Находка получила имя в честь своего первооткрывателя - пещера Шове. Мы решили рассказать о самых красивых пещерах с наскальными рисунками.

Пещера Шове

Открытие пещеры Шове на юге Франции возле городка Понт д’Арк стало научной сенсацией, которая заставила пересмотреть существующее представление об искусстве древних людей: ранее считалось, что первобытная живопись развивалась поэтапно. Поначалу изображения были очень примитивными, и должна была пройти не одна тысяча лет, чтобы рисунки на стенах пещер достигли своего совершенства. Находка Шове говорит об обратном: возраст некоторых изображений составляет 30–33 тыс лет, а это значит, что наши предки научились рисовать еще до переселения в Европу. Найденная наскальная живопись представляет собой один из древнейших образцов пещерного искусства в мире, в частности, рисунок черных носорогов из Шове пока считается самым древним. Юг Франции богат на подобные пещеры, но ни одна из них не может сравниться с пещерой Шове ни по размерам, ни по сохранности и мастерству исполнения рисунков. В основном на стенах пещеры изображены животные: пантеры, лошади, олени, а также шерстистый носорог, тарпан, пещерный лев и другие животные ледникового периода. Всего в пещере найдены изображения 13 различных видов животных.

Сейчас пещера закрыта для посещения туристами, так как изменение влажности воздуха может привести к повреждению изображений. Археологи могут работать в пещере всего несколько часов в день. На сегодняшний день пещера Шове является национальным достоянием Франции.

Пещеры Нерха

Пещеры Нерха - удивительный по красоте ряд огромных пещер возле города Нерха в Андалусии, в Испании. Получили прозвище «Доисторический собор». Были обнаружены случайно в 1959 году. Являются одной из главных достопримечательностей Испании. Некоторые их галереи открыты для посещения, а в одной из них, которая формирует естественный амфитеатр и имеет прекрасную акустику, даже проходят концерты. Помимо самого крупного в мире сталагмита, в пещере было обнаружено несколько загадочных рисунков. Специалисты считают, что на стенах изображены тюлени или морские котики. Около рисунков были найдены фрагменты древесного угля, радиоуглеродное датирование которого дало возраст между 43 500 и 42 300 годами. Если специалисты докажут, что изображения были сделаны этим углем, тюлени пещеры Нерха окажутся существенно древнее, чем наскальные рисунки из пещеры Шове. Это еще раз подтвердит предположение, что у неандертальцев были способности к творческому воображению ничуть не меньшие, чем у человека разумного.

Фото: iDip/flickr.com, scitechdaily.com

Капова пещера (Шульган-Таш)

Эту карстовую пещеру нашли в Башкирии, на реке Белой, в районе которой сейчас находится заповедник «Шульган-Таш». Это одна из самых длинных пещер Урала. Наскальные рисунки древних людей эпохи позднего палеолита, подобные которым можно встретить лишь в очень ограниченных местах Европы, были обнаружены в Каповой пещере в 1959 году. Изображения мамонтов, лошадей и других животных выполнены в основном охрой - природным пигментом на основе животного жира, их возраст около 18 тыс. лет. Есть несколько рисунков углем. Помимо животных, имеются изображения треугольников, лестниц, косых линий. Самые древние рисунки, датируемые ранним палеолитом, находятся в верхнем ярусе. На нижнем ярусе Каповой пещеры находятся более поздние изображения ледникового периода. Рисунки примечательны также тем, что человеческие фигуры показаны без реализма, присущего изображенным зверям. Исследователи предполагают, что изображения делались для того, чтобы умилостивить «богов охоты». Кроме того, пещерные картины рассчитаны на восприятие не с одной определенной точки, а под несколькими углами зрения. Для сохранения рисунков пещера была закрыта для посещения в 2012 году, однако в музее на территории заповедника был установлен интерактивный киоск для всех желающих взглянуть на рисунки виртуально.

Пещера Куэва-де-лас-Манос

Пещера Куэва-де-лас-Манос («Пещера множества рук») находится в Аргентине, в провинции Санта Крус. Мировую известность Куэва-де-лас-Манос в 1964 году принесли исследования профессора археологии Карлоса Градина, который обнаружил в пещере множество настенных рисунков и отпечатков ладоней человека, самые старые из которых датируются IX тысячелетием до н. э. Более 800 отпечатков, накладываясь друг на друга, образуют разноцветную мозаику. Пока ученые не пришли к единому мнению о значении изображений рук, по которым пещера и получила свое название. Запечатлены в основном левые руки: из 829 отпечатков лишь 36 - правые. Причем, по мнению некоторых исследователей, руки принадлежат мальчикам-подросткам. Скорее всего, нанесение изображения своей руки входило в обряд инициации. Кроме того, ученые выстроили теорию о том, как получились такие четкие и ясные отпечатки ладоней: видимо, специальный состав набирался в рот, и сквозь трубку с силой выдувался на руку, приложенную к стене. Кроме отпечатков ладоней, на стенах пещеры изображены люди, страусы-нанду, гуанако, кошки, геометрические фигуры с орнаментами, процессы охоты (на рисунках показано использование болас - традиционного метательного оружия индейцев Южной Америки) и наблюдений за солнцем. В 1999 году пещера была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Пещера Ласко

Пещера получила прозвище «Сикстинской капеллы первобытной живописи», ей нет равных по количеству, качеству и сохранности наскальных изображений. Была обнаружена в 1940 году четырьмя подростками недалеко от города Монтиньяк, во Франции. Живописные и гравированные рисунки, которые находятся здесь, не имеют точной датировки: они появились примерно в XVIII-XV тысячелетии до н. э. и изображают лошадей, коров, быков, оленей, медведей. Всего насчитывается около ше­стисот рисунков животных и почти полторы тысячи вы­сеченных на стенах изображений. Рисунки сделаны на светлом фоне с оттенками желтого, красного, коричнево­го и черного. Ученые утверждают, что древние люди не жили в этой пещере, а использовали ее исключительно для рисования, или же пещера была чем-то вроде культового места. Пещера Ласко была внесена в список всемирного на­следия ЮНЕСКО в 1979 году.

Над статьей работал Андрей Матвеев

Использованы материалы: http://smartnews.ru/articles/14122.html

Наскальные рисунки каменного века. Нарисовать древнего человека, как нарисовать древнего человека поэтапно карандашом для начинающих. Подготовка бумаги к поэтапному рисованию с детьми «Наскальная живопись»

Пещерная или наскальная живопись - рисунки, которые встречаются на стенах и потолках пещер, поверхностях скал. Сделанные в доисторический период изображения датируются эпохой палеолита, примерно 40 000 лет назад. Некоторые ученые считают, что наскальная живопись первобытных людей - способ общения с окружающим миром. Согласно иной теории рисунки наносились с церемониальной или религиозной целью.

История открытия

На юго-западе Франции и севере Испании было археологами обнаружено более 340 пещер, в которых имелись изображения доисторических времен. Изначально возраст картин был спорным вопросом, поскольку метод радиоуглеродного датирования мог быть неточным из-за грязных поверхностей, которые исследовали. Но дальнейшее развитие технологий позволило устанавливать точный период нанесения изображений на стены.

Хронологию можно установить также тематикой рисунков. Так, северный олень, изображенный в пещере Куэва-де-Лас, которая находится в Испании, датируется концом Ледникового периода. Самые ранние рисунки в Европе обнаружены в пещере Шове во Франции. Они появились 30 000 лет до нашей эры. Сюрпризом для ученых было то, что изображения были изменены неоднократно на протяжении тысяч лет, что и вызвало путаницу в дотировании рисунков.

Живопись в три этапа

Существуют монохромные и полихромные пещерные рисунки. Полихромная наскальная живопись создавалась в три этапа и полностью зависела от опыта и культурной зрелости художника, освещения, вида поверхности и доступного сырья. На первом этапе намечались контуры изображаемого животного при помощи древесного угля, марганца или гематита. Второй этап подразумевал завершение рисунка и нанесение на изображение красной охры либо другого пигмента. На третьем этапе наносились контуры черным цветом для зрительного увеличения изображения.

Сюжеты и темы

Наиболее распространенным сюжетом в пещерной живописи первобытных людей является изображение крупных диких животных. В начале каменного века художники рисовали:

  • львов;
  • носорогов;
  • саблезубых тигров;
  • медведей.

Образы животных, на которых охотились люди, появляются в период позднего палеолита. Изображение человека - очень редкое явление и картинки менее реалистичны, чем нарисованные фигурки зверей. В первобытном искусстве нет изображений пейзажей и ландшафта.

Работа древних художников

Доисторические обитатели планеты обнаружили, что краска, изготовленная из животных и растений не такая устойчивая, как добытая из земли. Люди со временем определили свойство окисей железа, находящихся в земле, не терять первоначальный внешний вид. Поэтому они искали залежи гематита и могли проходить в день десятки километров, чтобы принести краситель домой. Современные ученые обнаружили тропы, проложенные к залежам, по которым курсировали древние мастера.

Используя морские раковины в качестве резервуара для краски, работая при свечах или слабом дневном свете, доисторические живописцы применяли в работе разнообразные приемы и методы живописи. Вначале рисовали пальцами, а затем перешли на мелки, подушечки из мха, кисточки из шерсти животных, а также растительные волокна. Они использовали более прогрессивный метод распыления краски при помощи камыша или костей со специальными отверстиями.

В кости птицы делали отверстия и наполняли красной охрой. Изучая наскальную живопись древних людей, ученые определили, что такие приспособления использовались 16 000 лет до нашей эры. В каменном веке художники также применяли приемы светотени и ракурса. В каждой эпохе появляются новые методы живописи и пещеры пополняются рисунками, исполненными в новых стилях на протяжении многих веков. Гениальные работы доисторических художников вдохновили многих современных мастеров на создание прекрасных произведений.

Первобытное (или, иначе, примитивное) искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени - всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдалённых уголках планеты, до наших дней.

Больше всего древнейшей живописи найдено в Европе (от Испании до Урала).

Хорошо сохранилась на стенах пещер - входы оказались наглухо заваленными тысячелетия назад, там поддерживалась одна и та же температура и влажность.

Сохранилась не только настенная живопись, но и другие свидетельства деятельности человека - четкие следы босых ног взрослых и детей на сыром полу некоторых пещер.

Причины зарождения творческой деятельности и функции первобытного искусства Потребность человека в красоте и творчестве.

Верования того времени. Человек изображал тех, кого почитал. Люди того времени верили в магию: они считали, что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу или исход охоты. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

Периодизация

Сейчас наука меняет свое мнение о возрасте земли и временные рамки меняются, но мы будем изучать по общепринятым названиям периодов.
1. Каменный век
1.1 Древнекаменный век – Палеолит. … до 10 тыс. до н.э.
1.2 Среднекаменный век – Мезолит. 10 – 6 тыс. до н.э.
1.3 Новокаменный век – Неолит. С 6 – по 2 тыс. до н.э.
2. Эпоха бронзы. 2 тыс. до н.э.
3. Эпоха железа. 1 тыс. до н.э.

Палеолит

Орудия труда изготовляли из камня; отсюда и название эпохи - каменный век.
1. Древний или нижний палеолит. до 150 тыс. до н.э.
2. Средний палеолит. 150 – 35 тыс. до н.э.
3. Верхний или поздний палеолит. 35 – 10 тыс. до н.э.
3.1 Ориньяк-Солютрейский период. 35 – 20 тыс. до н.э.
3.2. Период Мадлен. 20 – 10 тыс. до н.э. Данное название период получил от наименования пещеры Ла Мадлен, где были найдены росписи, относящиеся к данному времени.

Самые ранние произведения первобытного искусства относятся к позднему палеолиту. 35 – 10 тыс. до н.э.
Ученые склоняются к тому, что натуралистическое искусство и изображение схематических знаков и геометрических фигур возникли одновременно.
Макаронные рисунки. Оттиски руки человека и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки.

Первые рисунки времен палеолита (древний каменный век, 35–10 тыс. до н.э.) были обнаружены в конце 19 в. испанским археологом-любителем графом Марселино де Саутуолой в трех километрах от его родового поместья, в пещере Альтамира.

Случилось это так:
«археолог решил обследовать одну пещеру в Испании и взял с собой свою маленькую дочь. Внезапно она закричала: «Быки, быки!» Отец засмеялся, но когда поднял голову, то увидел на потолке пещеры огромные, написанные красками фигуры бизонов. Одни из бизонов были изображены стоящими на месте, другие бросающимися с наклоненными рогами на врага. Поначалу ученые не поверили, что первобытные люди могли создать подобные произведения искусства. Только 20 лет спустя были обнаружены многочисленные произведения первобытного искусства в других местах и подлинность пещерной живописи была признана».

Живопись Палеолита

Пещера Альтамира. Испания.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен 20 – 10 тыс.лет до н.э.).
На своде пещерной камеры Альтамиры изображено целое стадо крупных, близко расположенных друг к другу бизонов.


Панно бизонов. Расположено на потолке пещеры. Замечательные полихромные изображения содержат черный и все оттенки охры, сочные краски, наложенные где-то плотно и однотонно, а где-то с полутонами и переходами от одного цвета к другому. Толстый красочный слой до нескольких см. Всего на своде изображено 23 фигуры, если не принимать во внимание те, от которых сохранились лишь контуры.


Фрагмент. Бизон. Пещера Альтамира. Испания. Поздний палеолит. Освещали пещеры лампами и воспроизводили по памяти. Не примитивизм, а высшая степень стилизации. При открытии пещеры считали, что это имитация охоты – магический смысл изображения. Но на сегодняшний день есть версии, что целью было искусство. Зверь был необходим человеку, но он был страшен и трудноуловим.


Фрагмент. Бык. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Красиво коричневые оттенки. Напряженная остановка зверя. Использовали естественный рельеф камня, изображали на выпуклости стены.


Фрагмент. Бизоны. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Переход к полихромному искусству, более темная обводка.

Пещера Фон-де-Гом. Франция

Поздний Палеолит.
Характерны силуэтные изображения, намеренное искажение, утрирование пропорций. На стенах и сводах небольших залов пещеры Фон-де-Гом нанесено по меньшей мере около 80 рисунков, в основном бизоны, две бесспорные фигуры мамонтов и даже волк.


Пасущийся олень. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Изображение рогов в перспективе. Олени в это время (конец эпохи Мадлен) вытеснили других животных.


Фрагмент. Бизон. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Подчеркнут горб и гребень на голове. Перекрытие одного изображения другим – полипсест. Детальная проработка. Декоративное решение хвоста. Изображение домиков.


Волк. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Нио. Франция

Поздний Палеолит.
Круглый зал с рисунками. В пещере нет изображений мамонтов и др. животных ледниковой фауны.


Лошадь. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Изображена уже с 4-мя ногами. Силуэт обведен черной краской, внутри заретушировано желтым. Характер лошадки типа пони.


Каменный баран. Нио. Франция. Поздний Палеолит. Частично контурное изображение, сверху прорисована шкура.


Олень. Нио. Франция. Поздний Палеолит.


Бизон. Нио. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Среди изображений больше всего бизонов. Некоторые из них показаны ранеными, стрелами черного и красного цвета.


Бизон. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Ласко

Случилось так, что именно дети, причём совсем нечаянно, нашли самые интересные пещерные росписи в Европе:
«В сентябре 1940 г. близ местечка Монтиньяк, на Юго-западе Франции, четыре школьника старших классов отправились в задуманную ими археологическую экспедицию. На месте уже давно вырванного с корнем дерева в земле зияла дыра, вызывавшая их любопытство. Ходили слухи, будто это вход в подземелье, ведущее в соседний средневековый замок.
Внутри оказалась еще дыра меньших размеров. Один из ребят бросил в нее камень и по шуму падения заключил, что глубина порядочная. Он расширил отверстие, вполз внутрь, чуть не упал, зажег фонарик, ахнул и позвал других. Со стен пещеры, в которой они очутились, смотрели на них какие-то огромные звери, дышащие такой уверенной силой, подчас казалось, готовой перейти в ярость, что им стало жутко. И в то же время сила этих звериных изображений была так величественна и убедительна, что им почудилось, будто они попали в какое-то волшебное царство.»

Пещера Ласко. Франция.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен, 18 – 15 тыс. л.до н.э.).
Называют первобытной Сикстинской капеллой. Состоит из нескольких больших помещений: ротонда; основная галерея; проход; апсида.
Красочные изображения на известковой белой поверхности пещеры.
Сильно утрированы пропорции: большие шеи и животы.
Контурные и силуэтный рисунки. Четкие изображения без наслоений. Большое количество мужских и женских знаков (прямоугольник и много точек).


Сцена охоты. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.
Жанровое изображение. Убитый копьем бык боднул человека с птичьей головой. Рядом на палочке птица – может его душа.


Бизон. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.


Лошадь. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.


Мамонты и лошади. Капова пещера. Урал.
Поздний Палеолит.

КАПОВА ПЕЩЕРА - на Юж. м Урале, на р. Белая. Образовалась в известняках и доломитах. Коридоры и гроты расположены двумя этажами. Общая длина свыше 2 км. На стенах - позднепалеолитические живописные изображения мамонтов, носорогов

Скульптура палеолита

Искусство малых форм или мобильное искусство (мелкая пластика)
Неотъемлемую часть искусства эпохи Палеолита составляют предметы, которые принято называть «мелкая пластика».
Это - три типа объектов:
1. Статуэтки и иные объемные изделия, вырезанные из мягкого камня или из других материалов (рог, бивень мамонта).
2. Уплощенные предметы с гравировками и росписями.
3. Рельефы в пещерах, гротах и под природными навесами.
Рельеф выбивался глубоким контуром или стесывался фон вокруг изображения.

Рельеф

Одной из первых находок, называемых мелкой пластикой, была костяная пластина из грота Шаффо с изображениями двух ланей или оленух:
Олени, переплывающие реку. Фрагмент. Резьба по кости. Франция. Поздний палеолит (мадленский период).

Все знают замечательного французского писателя Проспера Мериме, автора увлекательного романа "Хроника царствования Карла IX", "Кармен" и других романтических новелл, но мало кто знает, что он служил инспектором по охране исторических памятников. Именно он и передал в 1833 г. эту пластинку в только организуемый в центре Парижа исторический музей Клюни. Теперь она хранится в Музее национальных древностей (Сен-Жермен ан Ле).
Позднее в гроте Шаффо был обнаружен культурный слой эпохи верхнего палеолита. Но тогда, так же, как это было с живописью пещеры Альтамира, и с другими изобразительными памятниками эпохи палеолита, никто не мог поверить, что это искусство старше древнеегипетского. Поэтому подобные гравировки считались образцами кельтского искусства (V-IV вв. до Р.Х.). Только в конце XIX в., опять же, как и пещерную живопись, их признали древнейшими после того, как они были найдены в палеолитическом культурном слое.

Очень интересны статуэтки женщин. Большинство из этих фигурок небольших размеров: от 4 до 17 см. Делалась из камня или бивней мамонта. Их самым заметным отличительным признаком является преувеличенная "дородность", они изображают женщин с грузными фигурами.


"Венера с кубком". Барельеф. Франция. Верхний (поздний) палеолит.
Богиня ледяного периода. Канон изображения – фигура вписана в ромб, а живот и грудь – в круг.

Скульптура - мобильное искусство.
Практически все, кто изучал палеолитические женские статуэтки, с теми или иными различиями в деталях, объясняют их как культовые предметы, амулеты, идолы и т.п., отражающие идею материнства и плодородия.


«Виллендорфская Венера». Известняк. Виллендорф, Нижняя Австрия. Поздний палеолит.
Компактная композиция, нет черт лица.


«Дама в капюшоне из Брассемпуи». Франция. Поздний палеолит. Кость мамонта.
Проработаны черты лица и прическа.

В Сибири, в Прибайкалье была найдена целая серия своеобразных статуэток совершенно иного стилистического облика. Наряду с такими же, как в Европе, грузными фигурками обнаженных женщин, здесь есть статуэтки стройных, вытянутых пропорций и, в отличие от европейских, они изображены одетыми в глухие, скорее всего меховые одежды, похожие на "комбинезоны".
Это находки на стоянках Буреть на р.Ангаре и Мальта.

Выводы
Наскальная живопись. Особенности живописного искусства палеолита – реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика.
Мелкая пластика.
В изображении животных – те же черты, что и в живописи (реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика).
Палеолитические женские статуэтки – это культовые предметы, амулеты, идолы и т. п., они отражают идею материнства и плодородия.

Мезолит

(Среднекаменный век) 10 – 6 тыс. до н.э.

После таяния ледников исчезла привычная фауна. Природа становится более податливой для человека. Люди становятся кочевниками.
С изменением образа жизни взгляд человека на мир становится более широким. Его интересует не отдельный зверь или случайная находка злаков, но активная деятельность людей, благодаря которой они находят и целые стада зверей, и поля или леса богатые плодами.
Так в мезолите зарождается искусство многофигурной композиции, в которой уже не зверь, а человек играет главенствующую роль.
Перемена в области искусства:
главным героям изображения становится не отдельный зверь, а люди в каком-либо действии.
Задача не в правдоподобном, точном изображении отдельных фигур, а в передаче действия, движения.
Часто изображаются многофигурные охоты, появляются сцены сбора меда, культовые танцы.
Меняется характер изображения – вместо реалистичного и полихромного оно становится схематичным и силуэтным. Используются локальные цвета - красный или черный.


Сборщица меда из улья, окруженная роем пчел. Испания. Мезолит.

Практически везде, где были обнаружены плоскостные или объемные изображения эпохи верхнего палеолита, в художественной деятельности людей последующей эпохи мезолит как будто наступает пауза. Может быть, этот период еще плохо изучен, может быть, изображения, сделанные не в пещерах, а на открытом воздухе, со временем смыло дождями и снегом. Может быть, среди петроглифов, которые очень трудно точно датировать, есть относящиеся к этому времени, но мы пока не умеем их распознавать. Показательно, что и предметы мелкой пластики при раскопках мезолитических поселений встречаются крайне редко.

Из памятников мезолита можно назвать буквально единицы: Каменная Могила на Украине, Кобыстан в Азербайджане, Зараут-Сай в Узбекистане, Шахты в Таджикистане и Бхимпетка в Индии.

Кроме наскальной живописи в эпоху мезолита появляются петроглифы.
Петроглифы – это выбитые, вырезанные или процарапанные наскальные изображения.
При высекании рисунка древние художники сбивали острым орудием верхнюю, более темную часть горной породы, и поэтому изображения заметно выделяются на фоне скалы.

На юге Украины, в степи есть каменистый холм из пород песчаника. В результате сильного выветривания на его склонах образовалось несколько гротов и навесов. В этих гротах и на других плоскостях холма с давних пор известны многочисленные резные и процарапанные изображения. В большинстве случаев они прочитываются с трудом. Иногда же угадываются образы животных - быков, козлов. Эти изображения быков ученые относят к эпохе мезолита.



Каменная могила. Юг Украины. Общий вид и петроглифы. Мезолит.

К югу от Баку между юго-восточным склоном Большого Кавказского хребта и берегом Каспия расположена небольшая равнина Гобустан (страна оврагов) с возвышенностями в виде столовых гор, сложенных известняком и другими осадочными породами. На скалах этих гор находится много разновременных петроглифов. Большинство из них было открыто в 1939 г. Наибольший интерес и известность получили крупные (больше 1 м) изображения женских и мужских фигур, сделанные глубокими резными линиями.
Много изображений животных: быков, хищников и даже пресмыкающихся и насекомых.


Кобыстан (Гобустан). Азербайджан (территория бывш. СССР). Мезолит.

Грот Зараут-Камар
В горах Узбекистана, на высоте около 2000 м над уровнем моря, находится широко известный не только среди специалистов-археологов памятник - грот Зараут-Камар. Расписные изображения были открыты в 1939 г. местным охотником И.Ф.Ламаевым.
Роспись в гроте сделана охрой разных оттенков (от красно-коричневой до лиловатой) и представляет собой четыре группы изображений, в которых участвуют антропоморфные фигуры и быки.

Здесь группа, в которой большинство исследователей видит охоту на быка. Среди антропоморфных фигур, окруживших быка, т.е. "охотников" различаются два типа: фигуры в расширяющихся книзу одеждах, без луков и "хвостатые" фигурыс поднятыми и натянутыми луками. Эту сцену можно трактовать как реальную охоту замаскированных охотников, и как некий миф.


Роспись в гроте Шахты, вероятно, самая древняя в Средней Азии.
"Что означает слово Шахты, - пишет В.А.Ранов, - я не знаю. Возможно, оно происходит от памирского слова "шахт", что значит скала".

В северной части Центральной Индии вдоль речных долин тянутся огромные скалы с множеством пещер, гротов и навесов. В этих естественных укрытиях сохранилось очень много наскальных изображений. Среди них выделяется местонахождение Бхимбетка (Бхимпетка). Судя по всему эти живописные изображения относятся к мезолиту. Правда, не следует забывать о неравномерности в развитии культур разных регионов. Мезолит Индии может оказаться на 2-3 тысячелетия более древним, чем в Восточной Европе и в Средней Азии.

Некоторые сцены загонных охот с лучниками в росписях испанского и африканского циклов – как бы воплощение самого движения, доведенного до предела, сконцентрированного в бурном вихре.

Неолит

(Новокаменный век)с 6 по 2 тыс. до н.э.

Неолит - новокаменный век, последняя стадия каменного века.
Периодизация . Вступление в неолит приурочивается к переходу культуры от присваивающего (охотники и собиратели) к производящему (земледелие и/или скотоводство) типу хозяйства. Данный переход называют неолитической революцией. Окончание неолита датируется временем появления металлических орудий труда и оружия, то есть началом медного, бронзового или железного века.
Разные культуры вступили в этот период развития в разное время. На Ближнем Востоке неолит начался около 9,5 тыс. л. до н. э. В Дании неолит датируется 18 в. до н.э., а у коренного населения Новой Зеландии – маори – неолит существовал еще в 18 в. н.э.: до прихода европейцев маори пользовались отполированными каменными топорами. Некоторые народы Америки и Океании до сих пор не вполне перешли из каменного века в железный.

Неолит, как и другие периоды первобытной эпохи, не является определенным хронологическим периодом в истории человечества в целом, а характеризует лишь культурные особенности тех или иных народов.

Достижения и занятия
1. Новые черты общественной жизни людей:
- Переход от матриархата к патриархату.
- В конце эпохи в некоторых местах (Передняя Азия, Египет, Индия) сложилась новая формация классового общества, то есть началось социальное расслоение, переход от родового-общинного строя к классовому обществу.
- В это время начинают строиться города. Одним из самых древних городов считается Иерихон.
- Некоторые города были хорошо укреплены, что говорит о существовании в то время организованных войн.
- Стали появляться армии и профессиональные воины.
- Можно вполне сказать, что с эпохой неолита связано начало формирования древних цивилизаций.

2. Началось разделение труда, формирование технологий:
- Главное – простое собирательство и охота как основные источники пропитания постепенно сменяются земледелием и скотоводством.
Неолит называют «веком отполированного камня». В эту эпоху каменные орудия не просто обкалывались, но уже выпиливались, шлифовались, сверлились, затачивались.
- В число важнейших орудий в неолите входит топор, ранее неизвестный.
развиваются прядение и ткачество.

В оформлении домашней утвари начинают появляться образы животных.


Топор в форме лосиной головы. Полированный камень. Неолит. Исторический музей. Стокгольм.


Деревянный ковш из Горбуновского торфяника близ Нижнего Тагила. Неолит. ГИМ.

Для неолита лесной зоны рыболовство становится одним из ведущих видов хозяйства. Активное рыболовство способствовало созданию определённых запасов, что в сочетании с охотой на зверя давало возможность жить на одном месте круглый год.
Переход к оседлому образу жизни привёл к появлению керамики.
Появление керамики – один из основных признаков неолитической эпохи.

Селение Чатал-Гуюк (Восточная Турция) является одним из мест, где были найдены самые древние образцы керамики.





Кубок из Ледце (Чехия). Глина. Культура колоколовидных кубков. Энеолит (медно-каменный век).

Памятники неолитической живописи и петроглифы чрезвычайно многочисленны и рассеяны на огромных территориях.
Скопления их встречаются чуть ли не повсюду в Африке, восточной Испании, на территории бывшего СССР - в Узбекистане, Азербайджане, на Онежском озере, у Белого моря и в Сибири.
Наскальная живопись неолита подобна мезолитической, но сюжет становится более разнообразным.


«Охотники». Наскальная живопись. Неолит (?). Южная Родезия.

На протяжении приблизительно трехсот лет внимание ученых приковывала к себе скала, известная под названием «Томская писаница».
«Писаницами» называют изображения нарисованные минеральной краской или высеченные на гладкой поверхности стены в Сибири.
Еще в 1675 году один из отважных русских путешественников, имя которого, к сожалению, осталось неизвестным, записал:
«Не дошед острогу (Верхнетомский острог) на краи Томи лежит камень велик и высок, а на нем написано звери, и скоты, и птицы, и всякие подобия…»
Настоящий научный интерес к этому памятнику возник уже в XVIII веке, когда по указу Петра I в Сибирь была направлена экспедиция для изучения ее истории и географии. Результатом экспедиции стали опубликованные в Европе шведским капитаном Страленбергом, участвовавшим в поездке, первые изображения томской писаницы. Эти изображения не были точной копией томской писаницы, а передавали лишь самые общие очертания скал и размещение на ней рисунков, но ценность их состоит в том, что на них можно видеть рисунки, не сохранившиеся до наших дней.


Изображения томской писаницы, выполненные шведским мальчиком К.Шульманом, путешествовавшим вместе со Страленбергом по Сибири.

Для охотников главным источником существования были олени и лоси. Постепенно эти животные стали приобретать мифические черты - лось был «хозяином тайги» наравне с медведем.
Образу лося принадлежит в Томской писанице главная роль: фигуры повторяются много раз.
Абсолютно верно переданы пропорции и формы тела животного: его длинное массивное туловище, горб на спине, тяжелая большая голова, характерный выступ на лбу, вздутая верхняя губа, выпуклые ноздри, тонкие ноги с раздвоенными копытами.
На некоторых рисунках на шее и туловище лосей показаны поперечные полосы.


На границе между Сахарой и Феццаном, на территории Алжира, в горной местности, именуемой Тассили-Аджер, высятся рядами голые скалы. Ныне этот край иссушен ветром пустыни, выжжен солнцем и почти ничего не произрастает в нем. Однако раньше в Сахаре зеленели луга...


- Острота и точность рисунка, грация и изящество.
- Гармоническое сочетание форм и тонов, красота людей и животных, изображенных с хорошим знанием анатомии.
- Стремительность жестов, движений.

Мелкая пластика неолита обретает, также как и живопись, новые сюжеты.


«Человек, играющий на лютне». Мрамор (из Кероса, Кикладские острова, Греция). Неолит. Национальный археологический музей. Афины.

Схематизм, присущий живописи неолита, который сменил палеолитический реализм, проник и в мелкую пластику.


Схематичное изображение женщины. Пещерный рельеф. Неолит. Круазар. Департамент Марна. Франция.


Рельеф с символическим изображением из Кастеллуччо (Сицилия). Известняк. Ок. 1800-1400 до н.э. Национальный археологический музей. Сиракузы.

Выводы

Наскальная живопись мезолита и неолита
Между ними не всегда можно провести точную грань.
Но это искусство очень отлично от типично палеолитического:
- Реалистичность, точно фиксирующая образ зверя как мишень, как заветную цель, сменяется более широким взглядом на мир, изображением многофигурных композиций.
- Появляется стремление к гармоническому обобщению, стилизации и, главное, - к передаче движения, к динамизму.
- В палеолите была монументальность и незыблемость образа. Здесь – живость, вольная фантазия.
- В изображениях человека появляется стремление к изяществу (например, если сравнить палеолитических «Венер» и мезолитическое изображение женщины, собирающей мед, или неолитических бушменских танцовщиц).

Мелкая пластика:
- Появляются новые сюжеты.
- Большее мастерство исполнения и владение ремеслом, материалом.

Достижения

Палеолит
- Нижний Палеолит
> > приручение огня, каменные орудия
- Средний Палеолит
> > выход из Африки
- Верхний Палеолит
> > праща

Мезолит
- микролиты, лук, каноэ

Неолит
- Ранний неолит
> > сельское хозяйство, скотоводство
- Поздний неолит
> > керамика

Энеолит (Медный век)
- металлургия, лошадь, колесо

Бро́нзовый век

Бро́нзовый век характеризуется ведущей ролью изделий из бронзы, что было связано с улучшением обработки таких металлов как медь и олово, получаемых из рудных месторождений, и последующим получением из них бронзы.
Бронзовый век сменил медный век и предшествовал железному веку. В целом, хронологические рамки бронзового века: 35/33 - 13/11 вв. до н. э., но у различных культур они отличаются.
Искусство становится более разнообразным, распространяется географически.

Бронзу было гораздо легче обрабатывать, нежели камень, её можно было отливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изготовляли всякого рода предметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высокой художественной ценностью. Орнаментальные украшения состояли большей частью из кругов, спиралей, волнистых линий и тому подобных мотивов. Особое внимание уделяли украшениям - они были крупного размера и сразу бросались в глаза.

Мегалитическая архитектура

В 3 - 2 тыс. до н.э. появились своеобразные, огромного размера сооружения из каменных глыб. Эта древнейшая архитектура получила название мегалитической.

Термин «мегалит» произошел от греческих слов «мегас» – «большой»; и «литос» – «камень».

Своим появлением мегалитическая архитектура обязана первобытным верованиям. Мегалитическую архитектуру принято разделять на несколько типов:
1. Менгир – одиночный вертикально стоящий камень, высотой более двух метров.
На полуострове Бретань во Франции на целые километры растянулись поля т.н. менгиров. На языке кельтов, позднейщих обитателей полуострова, название этих каменных столбов высотою в несколько метров означает "длинный камень".
2. Трилит - сооружение, состоящее из двух вертикально поставленных камней и перекрытых третьим.
3. Дольмен - сооружение, стены которого составлены из огромных каменных плит и перекрыты крышей из такого же монолитного каменного блока.
Первоначально дольмены служили для погребений.
Трилит можно назвать простейшим дольменом.
Многочисленные менгиры, трилиты и дольмены располагались в местах, которые почитались священными.
4. Кромлех – это группа менгиров и трилитов.


Каменная могила. Юг Украины. Антропоморфные менгиры. Бронзовый век.



Стоунхендж. Кромлех. Англия. Эпоха бронзы. 3 – 2 тыс. до н.э. Его диаметр – 90 м, состоит из каменных глыб, каждая из которых весит ок. 25 т.Любопытно, что горы, откуда доставили эти камни, находятся в 280 км от Стоунхенджа.
Состоит из трилитов, расположенных по кругу, внутри подкова из трилитов, в середине – голубые камни, а в самом центре – пяточный камень (в день летнего солнцестояния светило оказывается точно над ним). Предполагается, что Стоунхэндж являлся храмом посвященным солнцу.

Эпоха железа (Железный век)

1 тыс. до н.э.

В степях Восточной Европы и Азии скотоводческие племена создали в конце бронзового и начале железного века так называемый звериный стиль.


Бляшка "Олень". 6 век до н.э. Золото. Эрмитаж. 35,1х22,5 см. Из кургана в Прикубанье. Рельефная пластина была найдена прикрепленной на круглом железном щите в погребении вождя. Образец зооморфного искусства ("звериного стиля"). Копыта оленя выполнены в виде "большеклювой птицы".
Нет ничего случайного,лишнего – законченная, продуманная композиция. Все в фигуре условно и предельно правдиво, реалистично.
Ощущение монументальности достигается не размером, а благодаря обобщенности формы.


Пантера. Бляха, украшение щита. Из кургана близ станицы Келермесской. Золото. Эрмитаж.
Эпоха железа.
Служила украшением щиту. Хвост и лапы украшены фигурами свернувшихся хищников.

Эпоха железа

Эпоха железа. Равновесие между реализмом и стилизацией нарушается в пользу стилизации.

Культурные связи с Древней Грецией, странами древнего Востока и Китаем способствовали появлению новых сюжетов, образов и изобразительных средств в художественной культуре племён южной Евразии.


Изображены сцены битвы между варварами и греками. Найдены в кургане Чертомлык, близ Никополя.

Запорожская обл. Эрмитаж.

Выводы

Скифское искусство – «звериный стиль». Поразительная острота и напряженность изображений. Обобщенность, монументальность. Стилизация и реализм.

18 декабря 1994 года известный французский спелеолог Жан Мари Шове обнаружил пещерную галерею c древними изображениями животных. Находка получила имя в честь своего первооткрывателя пещера Шове. Мы решили рассказать о самых красивых пещерах с наскальными рисунками.

Пещера Шове

Открытие пещеры Шове на юге Франции возле городка Понт д’Арк стало научной сенсацией, которая заставила пересмотреть существующее представление об искусстве древних людей: ранее считалось, что первобытная живопись развивалась поэтапно. Поначалу изображения были очень примитивными, и должна была пройти не одна тысяча лет, чтобы рисунки на стенах пещер достигли своего совершенства. Находка Шове говорит об обратном: возраст некоторых изображений составляет 30-33 тыс лет, а это значит, что наши предки научились рисовать еще до переселения в Европу. Найденная наскальная живопись представляет собой один из древнейших образцов пещерного искусства в мире, в частности, рисунок черных носорогов из Шове пока считается самым древним. Юг Франции богат на подобные пещеры, но ни одна из них не может сравниться с пещерой Шове ни по размерам, ни по сохранности и мастерству исполнения рисунков. В основном на стенах пещеры изображены животные: пантеры, лошади, олени, а также шерстистый носорог, тарпан, пещерный лев и другие животные ледникового периода. Всего в пещере найдены изображения 13 различных видов животных.
Сейчас пещера закрыта для посещения туристами, так как изменение влажности воздуха может привести к повреждению изображений. Археологи могут работать в пещере всего несколько часов в день. На сегодняшний день пещера Шове является национальным достоянием Франции.

Пещеры Нерха

Пещеры Нерха — удивительный по красоте ряд огромных пещер возле города Нерха в Андалусии, в Испании. Получили прозвище «Доисторический собор». Были обнаружены случайно в 1959 году. Являются одной из главных достопримечательностей Испании. Некоторые их галереи открыты для посещения, а в одной из них, которая формирует естественный амфитеатр и имеет прекрасную акустику, даже проходят концерты. Помимо самого крупного в мире сталагмита, в пещере было обнаружено несколько загадочных рисунков. Специалисты считают, что на стенах изображены тюлени или морские котики. Около рисунков были найдены фрагменты древесного угля, радиоуглеродное датирование которого дало возраст между 43 500 и 42 300 годами. Если специалисты докажут, что изображения были сделаны этим углем, тюлени пещеры Нерха окажутся существенно древнее, чем наскальные рисунки из пещеры Шове. Это еще раз подтвердит предположение, что у неандертальцев были способности к творческому воображению ничуть не меньшие, чем у человека разумного.

Капова пещера (Шульган-Таш)

Эту карстовую пещеру нашли в Башкирии, на реке Белой, в районе которой сейчас находится заповедник «Шульган-Таш». Это одна из самых длинных пещер Урала. Наскальные рисунки древних людей эпохи позднего палеолита, подобные которым можно встретить лишь в очень ограниченных местах Европы, были обнаружены в Каповой пещере в 1959 году. Изображения мамонтов, лошадей и других животных выполнены в основном охрой — природным пигментом на основе животного жира, их возраст около 18 тыс. лет. Есть несколько рисунков углем. Помимо животных, имеются изображения треугольников, лестниц, косых линий. Самые древние рисунки, датируемые ранним палеолитом, находятся в верхнем ярусе. На нижнем ярусе Каповой пещеры находятся более поздние изображения ледникового периода. Рисунки примечательны также тем, что человеческие фигуры показаны без реализма, присущего изображенным зверям. Исследователи предполагают, что изображения делались для того, чтобы умилостивить «богов охоты». Кроме того, пещерные картины рассчитаны на восприятие не с одной определенной точки, а под несколькими углами зрения. Для сохранения рисунков пещера была закрыта для посещения в 2012 году, однако в музее на территории заповедника был установлен интерактивный киоск для всех желающих взглянуть на рисунки виртуально.

Пещера Куэва-де-лас-Манос

Пещера Куэва-де-лас-Манос («Пещера множества рук») находится в Аргентине, в провинции Санта Крус. Мировую известность Куэва-де-лас-Манос в 1964 году принесли исследования профессора археологии Карлоса Градина, который обнаружил в пещере множество настенных рисунков и отпечатков ладоней человека, самые старые из которых датируются IX тысячелетием до н. э. Более 800 отпечатков, накладываясь друг на друга, образуют разноцветную мозаику. Пока ученые не пришли к единому мнению о значении изображений рук, по которым пещера и получила свое название. Запечатлены в основном левые руки: из 829 отпечатков лишь 36 — правые. Причем, по мнению некоторых исследователей, руки принадлежат мальчикам-подросткам. Скорее всего, нанесение изображения своей руки входило в обряд инициации. Кроме того, ученые выстроили теорию о том, как получились такие четкие и ясные отпечатки ладоней: видимо, специальный состав набирался в рот, и сквозь трубку с силой выдувался на руку, приложенную к стене. Кроме отпечатков ладоней, на стенах пещеры изображены люди, страусы-нанду, гуанако, кошки, геометрические фигуры с орнаментами, процессы охоты (на рисунках показано использование болас — традиционного метательного оружия индейцев Южной Америки) и наблюдений за солнцем. В 1999 году пещера была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

первобытное искусство

Любой человек наделен великим даром - чувствовать красоту окружающего мира, ощущать гармонию линий, любоваться многообразием оттенков цветов.

Картина - это запечатленное на холсте мироощущение художника. Если ваше восприятие окружающего мира отражается в живописи художника, то вы чувствуете родство с произведениями этого мастера.

Картины привлекают внимание, завораживают, возбуждают воображение и мечты, вызывают воспоминания о приятных минутах, о любимых местах и пейзажах.

Когда же появились первые изображения созданные человеком?

Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности - искусству - одно из величайших событий в истории человечества . Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире, благодаря ему сохранялись и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. В духовной культуре первобытного мира искусство стало играть такую же универсальную роль, какую заострённый камень выполнял в трудовой деятельности.


Что натолкнуло человека на мысль изображать те или иные предметы? Как знать, стала ли раскраска тела первым шагом к созданию изображений, или человек угадал знакомый силуэт животного в случайном очертании камня и, обтесав его, придал большее сходство? А может быть, тень животного или человека послужила основой рисунка, а отпечаток руки или ступени предшествует скульптуре? Определённого ответа на эти вопросы нет. Древние люди могли прийти к идее изображать предметы не одним, а многими путями.
Например, к числу самых древних изображений на стенах пещер эпохи палеолита относятся и оттиски руки человека , и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки.

Для произведений искусства раннего каменного века, или палеолита, характерна простота форм и расцветок. Наскальные рисунки представляют собой, как правило, контуры фигур зверей , выполненные яркой краской - красной или желтой, а изредка - заполненные круглыми пятнами или полностью закрашенные. Такие ""картины"" были хорошо видны в полумраке пещер, освещавшихся только факелами или огнем дымного костра.

В начальной стадии развития первобытное изобразительное искусство не знало законов пространства и перспективы, а также композиции, т.е. намеренного распределения на плоскости отдельных фигур, между которыми обязательно существует смысловая связь.

В живых и выразительных образах встает перед нами история жизни первобытного человека эпохи каменного века, рассказанная им самим в наскальных росписях.

Танец. Роспись Лльейда. Испания. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, отражая в них собственные ощущения, настроение и душевное состояние. Бешеные скачки, имитация повадок животного, притоптывание ногами, выразительные жесты рук создали предпосылки для возникновения танца. Существовали и воинственные танцы, связанные с магическими ритуалами, с верой в победу над врагом.

> Аризона

Композиция в пещере Ласко. Франция.На стенах пещер можно увидеть мамонтов, диких лошадей, носорогов, бизонов. Рисование для первобытного человека было таким же «колдовством», как заклинание и обрядовая пляска. «Заклиная» духа нарисованного зверя пением и пляской, а затем «убивая» его, человек будто овладевал силой животного и до охоты «побеждал» его.

> Испания

А это петроглифы. Гавайи

Росписи на горном плато Тассили-Аджер. Алжир.

Первобытные люди практиковали симпатическую магию - в форме танцев, пения или изображения зверей на стенах пещер, - чтобы привлечь стада животных и обеспечить продолжение рода и сохранность скота. Охотники разыгрывали сцены удачной охоты, чтобы привлечь энергию в реальный мир. Они обращались к Хозяйке Стад, а позже к Рогатому Богу, которого изображали с рогами козлов или оленей, чтобы подчеркнуть его главенство в стадах. Кости зверей полагалось закапывать в землю, чтобы звери, как и люди, возрождались из лона Матери - Земли.

это пещерный рисунок в районе Ласко (Lascaux) во Франции из эры палеолита

Предпочитаемой пищей были крупные животные. И люди палеолита, умелые охотники, уничтожили большинство из них. И не только крупных травоядных. Во время палеолита полностью исчезли, как вид, пещерные медведи.

Есть и другой вид наскальных рисунков, который носит мистический, загадочный характер.

Наскальные рисунки из Австралии. То ли люди, то ли животные, а может и не то, и не другое...

Рисунки из Западной Арнемы, Австралия.


Огромные фигуры и рядом маленькие человечки. А в левом нижнем углу вообще что-то непонятное.


А вот шедевр из Ласкаукса, Франция.


Северная Африка, Сахара. Тассили. 6 тысяч лет до н.э. Летающие тарелки и некто в скафандре. А может быть, это и не скафандр.


Наскaльный рисунок из Австралии...

Вал Камоника, Италия.

а следующее фото из из Азербайджана, Гобустанский район

Gobustan включен в список наследия ЮНЕСКО

Кто были те «художники», сумевшие передать отдаленным эпохам весть о своем времени? Что побудило их сделать это? Каковы были скрытые пружины и движущие мотивы, которыми они руководствовались?..Тысячи вопросов и очень мало ответов...Многие наши современники очень любят, когда им предлагают взглянуть на историю через увеличительное стекло.

Но неужто в ней все настолько мелко?

Ведь были и изображения богов

На севере Верхнего Египта находится древний город храмов Абидос. Возникновение его восходит к доисторическим временам. Известно, что уже в эпоху Древнего Царства (около 2500 г. до н. э.) в Абидосе пользовался широким почитанием универсального божества Осирис. Осирис же считался божественным учителем, подарившим людям каменного века многообразные знания и ремесла, и, вполне возможно, знания о тайнах неба. Кстати,именно в Абидосе был найден древнейший календарь, датируемый IV тысячелетием до н. э.

Древняя Греция и Древний Рим также оставили множество наскальных свидетельств, напоминающих нам об их существовании. У них уже была развитая письменность - их рисунки куда интереснее, с точки зрения изучения быта, нежели древние граффити.

Почему человечество пытается узнать, что было миллионы лет назад, какими знаниями обладали древние цивилизации? Мы ищем источник, потому что думаем, что раскрыв его, мы узнаем, для чего же мы существуем. Человечество желает найти, где находится та начальная точка отсчета, с которой все началось, потому что думает, что там, видимо, есть ответ, «для чего всё это», и что же будет в конце...

Ведь мир так необъятен, а человеческий мозг узок и ограничен. Сложнейший кроссворд истории необходимо разгадывать постепенно, клеточка за клеточкой...

ВКонтакте Facebook Одноклассники

Красные диски, трафареты рук и изображения животных в испанских пещерах представляют самые древние известные науке примеры наскальной живописи в Европе

Символы на стенах в 11 местах раскопок в Испании, включая объекты Всемирного наследия Альтамиры, Эль Кастильо и Тито Бустильо, всегда ценились учеными за их древность.

Однако недавно исследователи использовали усовершенствованные методы датировки, чтобы получить более точную информацию о возрасте изображений.

Основной целью ученых было подтвердить, что самый древний рисунок — это бледная красная точка (диск), которой предположительно более 40 000 лет.

Трафареты рук и изображения животных преобладают в пещере Эль Кастильо в Испании. Один из трафаретов был датирован 37 300 лет назад и красный диск 40 800 лет назад, что делает их самыми старыми наскальными рисунками в Европе (изображение: Pedro Saura). Фото с сайта msn.com

«В Кантабриа, Эль Кастильо, мы обнаруживаем многочисленные трафареты рук, которые сформированы путем распыления краски вокруг рук, прижатых к стене пещеры», - объяснил доктор Алистер Пайк из Бристольского университета, Великобритания, и ведущий автор академической работы, опубликованной в журнале Science.

«Мы считаем, один из этих трафаретов имеет возраст более 37300 лет, а поблизости есть красный диск, сделанный с использованием подобной техники, и его датировка приближена к 40800 лет. Теперь мы знаем, что эти самые старые образцы древнего искусства Европы, старше, по крайней мере, на 4000 лет, чем мы думали», - рассказал Пайк репортерам. Это — возможно, самое древнее достоверно датированное наскальное изображение в мире.

Двухметровые изображения лошадей в Тито Бустильо накладываются на более ранние красные точки, которые имеют возраст более 29 000 лет (изображение: Rodrigo De Balbin Behrmann). Фото с сайта msn.com

Команда определяла возраст образцов, исследуя карбонат кальция (кальцит) налета, сформировавшегося на изображении за годы.

Этот материал нарастает так же, как в пещерах формируются сталагмиты и сталактиты.

В процессе образования в кальцит включается небольшое количество естественных радиоактивных атомов урана. По уровню распада этих атомов в торий и соотношению двух различных элементов в образце материала можно очень точно определить момент, когда сформировался налет из кальцита.

Датирование уран/торий использовалось в течение многих десятилетий, но за эти годы техника настолько усовершенствовалась, что теперь ученым нужен лишь маленький образец материала, чтобы получить очень точный результат.

Corredor de los Puntos находится в пещере Эль Кастильо Испании. Красные диски здесь датируются 34 000 — 36 000 лет назад, и в другом месте в пещере 40 800 лет назад, что делает их примерами самой ранней наскальной живописи в Европе (изображение: Pedro Saura). Фото с сайта msn.com

Команда взяла тонкие образцы отложений чуть выше пигментов краски, возраст изображений должен быть равным или выше возраста кальцита.

Самые ранние датировки совпадают с первой известной иммиграцией в Европу человека современного вида (Homo sapiens). Ранее, приблизительно 41 000 лет назад, их эволюционные кузены, неандертальцы (Homo neanderthalensis), доминировали на континенте.

Работа доктора Пайка и его коллег поднимает некоторые интригующие вопросы о том, кто является создателем знаков.

Древность картин заставляет соавтора исследования Жоао Сильао, преподавателя в университете Барселоны, предположить, что некоторые фрагменты создали еще неандертальцы. Если бы можно было обнаружить изображения, еще более старые, чем красная точка в Эль Кастильо, это могло бы подтвердить, что «инстинктивное чувство» профессора не обманывает.

«Есть шанс, что авторами этих изображений являются неандертальцы, - сказал профессор Сильао. - Но я не буду говорить, что мы доказали это, потому что это сейчас даже не может быть доказано. Сейчас все, что мы можем сделать, - вернуться и искать более старые образцы до тех пор, пока не будем убеждены, что рисунков, старше 42 000 — 44 000 лет не существует. Мы будем проходить по всем пещерам в Испании, Португалии и в Западной Европе, и в конце концов мы получим необходимые сведения».

Прослеживая происхождение и изменение уровня мыслей и поведения человека относительно времени, можно понять процесс развития, что, несомненно, важно по отношению к пониманию человеческой истории.

Использование символов - способность одной вещью замещать другую в уме - является одной из тех черт, которая отличает наш вид животных от всех прочих. Это то, что поддерживает наше творческое начало и использование речи.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Основы рисования | Школа для начинающих

Рисунки можно делать с помощью ряда материалов, наиболее распространенными из которых являются графит (карандаши), уголь, тушь и кисть, серебрянка, пастель и мелок Конте. Обычно мы думаем о рисунках, выполненных на бумаге, но они могут быть на любой двумерной поверхности, включая пергамент, картон и деревянные панели. Рисующего человека называют рисовальщиком или рисовальщиком, а не рисовальщиком!

Рисунки являются одними из самых старых произведений искусства, известных человечеству.Из всего, что делали наши древние предки, рисование - это то, чем мы до сих пор делимся с ними. Возможно, мы не все бегаем в поисках еды или собираем дикие ягоды, но рисование - это примитивный способ выражения, который все еще включен в нашу повседневную жизнь. Это средство общения, которое кажется неотъемлемой частью нашей жизни как людей.

Панно из лошадей, ок. 30 000 г. до н. Э. Пещера Шове, Франция

Создайте свой собственный простой рисунок пещеры, используя свои собственные ручки или карандаши (можно использовать фигурки из карандашей).Вы пытаетесь оставить записку для будущих обитателей пещер, не используя никаких слов, поэтому рисуйте картинки, чтобы донести свое сообщение. Когда вы закончите, отправьте его нам, используя нашу форму для отправки! Посмотрим, сможем ли мы взломать ваш код.

Наш урок истории «История искусства: история рисунка» описывает историю рисунка более подробно.

Типы и способы применения карандашей

H - HB - B

Если вы когда-нибудь были в художественном магазине и смотрели на карандаши, вы, наверное, заметили, сколько их здесь! Это выглядит потрясающе, но довольно просто.На боковой стороне карандаша будет обозначение твердости грифеля.

H означает, что грифель карандаша твердый, а B означает, что грифель карандаша мягкий. Число перед каждой из этих букв говорит о том, насколько она жесткая или мягкая: меньшие числа являются наименее жесткими или мягкими, а большие числа - наиболее жесткими или мягкими. Более твердый грифель оставляет более светлые линии, а чем мягче грифель, тем темнее линия. Так, например, грифель 6H намного тверже (и оставит более светлую линию), чем карандаш 2H.4B мягче (и темнее), чем 3B или 2B.

Это важно знать, когда вы сможете добиться желаемого результата на своем рисунке. Обычно я начинаю рисунок с HB, затем возвращаюсь к блокировке теней с помощью 2B, средних тонов с помощью 2H, затем заканчиваю самые темные тона с помощью 4 или 6B.

При работе с карандашами важно помнить о том, что если вы рисуете, а линия недостаточно темная, значит, вы выбрали не тот карандаш. Не пытайтесь сделать карандаш темнее, сильно вдавливая его в бумагу.Это только повредит вашу бумагу и сделает невозможным удаление линии позже.

Graphite также можно приобрести в виде порошка, который можно наносить мягкой кистью для создания мягких штрихов и нежных переходов. Художница Мелисса Кук использует порошкообразный графит в своих крупных произведениях:

http://melissacookeart.com/

Древесный уголь

Древесный уголь - прекрасное средство для работы. Как правило, он темнее графита (обычные карандаши) и, как и графит, также может быть приобретен с различной твердостью (светлый, средний, темный).Есть три основных типа древесного угля, которыми можно рисовать: прессованный, порошковый и виноградный.

Виноградный уголь

Древесный уголь «Вайн» (иногда также называемый «ива») очень хорош для быстрых набросков и легко удаляется полотенцем или замшей. Его не нужно затачивать, и он дает красивую толстую темную линию.

Порошковый уголь очень хорош для затенения больших площадей, но, как и порошковый графит, он очень грязный.

Уголь прессованный

Прессованный древесный уголь может быть в виде палочек (как показано на фото выше) или карандаша.

Карандаши угольные

Белые места можно оставить пустыми или выделить позже белым угольным карандашом.

Как держать карандаш

Есть два основных способа держать карандаш при рисовании. Первый - держать его так, как будто вы пишете, большим, указательным и средним пальцами. Эта ручка дает вам наибольший контроль и эффективна для мелких деталей и штриховки (как показано в этой ссылке, штриховка - это когда вы закрашиваете область с несколькими пересекающимися линиями).Не держите карандаш слишком близко к графиту. Чем дальше вы держите карандаш, тем свободнее и ярче будет качество вашей линии. Поэкспериментируйте, держа карандаш в разных местах.

Держите карандаш возле кончика.

Держите карандаш в центре.

Держа карандаш ближе к концу.

Вторая рукоятка больше похожа на подход, при котором карандаш держится так, как дирижер держит дубинку. Это хороший захват для работы с краем карандаша (а не с острым концом), он полезен для более свободных штрихов и затенения больших участков.

Захват сверху - вид сверху

Вот как это выглядит снизу.

Этой рукояткой также можно держать карандаш дальше, ближе к концу.

С обратной стороны.

Вот небольшой набросок моей собаки, который я недавно сделал, чтобы показать вам различные ручки карандаша в действии:

Затенение на ее голове и теле было выполнено ручным хватом, а более тонкие линии вокруг глаз и рта были нанесены ручкой для письма. Обратите внимание на разницу в качестве линии.Рукоятка сверху формирует мягкую широкую линию, а ручка для письма создает четкую тонкую линию. Первоначальный рисунок и более светлые области были сделаны карандашом HB, а затем я перешел к 4B для некоторых более темных, более определенных областей.

Упражнение 2: Нарисуйте свою руку или ближайший объект


Для этого упражнения вы можете выполнить одно или оба из следующих упражнений:


Нарисуйте объект рядом с вами.

Возьмите лист бумаги и обычный карандаш номер два с ластиком (на случай, если он вам понадобится!). Нарисуйте объект, который находится рядом с вами (ваш компьютер? Бутерброд?). Не тратьте больше 20 минут - это не обязательно должна быть Мона Лиза!

Нарисуйте свою руку.

Удерживайте не доминирующую руку так, чтобы ее было удобно держать в течение 20 минут, и нарисуйте ее другой рукой.

Когда закончите, пришлите нам свою работу! Воспользуйтесь нашей формой отправки здесь.

Посмотрите, как поступили другие студенты, в нашей Студенческой галерее!

Точилки

Некоторые художники любят использовать точилки для электрических карандашей или даже ручные точилки, в то время как другие художники могут использовать коробочный нож и наждачную бумагу.

Обе эти точилки можно купить примерно за доллар. Если вы решили использовать нож, БУДЬТЕ ОСТОРОЖНЫ! Всегда направляйте лезвие от себя, держите пальцы в стороне и закрывайте нож, когда он не используется.Храните в недоступном для детей месте. Никакого обезьяньего дела - эти штуки серьезно острые!

Мне лично нравятся нож и наждачная бумага, так как они позволяют мне лучше контролировать длину и форму грифеля карандаша, а также его резкость.

Чтобы заточить карандаш ножом, возьмите карандаш так, чтобы грифель был обращен к земле (от себя) одной рукой, и аккуратно срежьте ножом слои древесины, окружающие грифель. Это как чистить морковь или картофель… потребуется несколько проходов ножом, чтобы добраться до поводка.Продолжайте вращать карандаш, чтобы грифель был равномерно обнажен по всему периметру. Будьте осторожны, чтобы не порезать провод (он может сломаться). После того, как вы удалили дерево до желаемой длины (1/4 - ½ дюйма), аккуратно потрите грифель о наждачную бумагу (со средним мелким зерном), пока не достигнете желаемого уровня резкости.

Для этой цели вы также можете приобрести шлифовальные блоки в художественном магазине, но я считаю, что наждачная бумага дешевле и столь же эффективна.

Шлифовальный блок

Бумага

Есть много разных видов бумаги, на которой можно рисовать.Одна ошибка, которую я вижу снова и снова с начинающими студентами-художниками, - это рисование только на дешевой бумаге. Нет ничего плохого в разработке идей и практике на недорогой бумаге, но иногда вы рисуете что-то, что вам действительно нравится, и если это на дешевой бумаге, вы ничего не можете сделать, чтобы это изменить. Лучше рисовать на бумаге более высокого качества, чтобы, когда вы делаете что-то потрясающее, получалось лучшее, что только можно.

Бумага бывает разной плотности, текстуры, цвета и размера.

Вес : Вес бумаги в вашем домашнем принтере, вероятно, около 20 фунтов. Качественная бумага для акварели и гравюры весит до 300 фунтов, что очень плотно и почти похоже на доску.

Текстура : Есть несколько типов отделки бумаги. Наиболее распространены:

  • Шероховатая : это бумага с очень текстурой, которая является естественным результатом, когда листу бумаги дают высохнуть на воздухе без разглаживания или надавливания.Бумага с шероховатой поверхностью - хороший выбор для прозрачной акварели, используемой в смелом и немедленном стиле, поскольку она позволяет пигменту краски оседать в пустотах бумаги. Художники пастели также обычно предпочитают бумагу с «зубом» или текстурой, чтобы захватить пастельный пигмент.
  • Hot Press : это очень гладкая бумага. Его изготавливают путем пропускания свежеформованного листа через нагретые металлические ролики или пластины. Подобно утюгу для одежды, это сглаживает любую текстуру, оставленную на более ранних этапах, и создает плоскую, твердую, безликую поверхность.Хороший выбор для высокодетализированных иллюстраций, он также используется для гравюры, травления, черчения, набросков и рисования.
  • Cold Press : Эта бумага является самой популярной и универсальной, имеет легкую текстуру. Бумаги ручной работы достигают этого путем повторного нажатия на новый влажный лист, который в некоторой степени сглаживает поверхность. Бумага машинного производства получает аналогичный эффект, помещая влажные листы между холодными металлическими роликами.

Виды бумаги для рисования :

  • Газетная бумага

    Газетная бумага Biggie

    Это недорогая переработанная бумага, часто выпускаемая в виде больших книг (до 24 x 36 дюймов).Эта бумага хороша для очень быстрых набросков, упражнений и исследований, но не подходит для готовых произведений искусства. На газетной бумаге стирать трудно, потому что волокна бумаги имеют тенденцию отрываться, а ластик оставляет на бумаге дыры или голые участки.

    Эскиз

    Альбом для рисования Strathmore

    Блокноты

    бывают разных размеров, а бумага тоньше, чем бумага для рисования, но лучшего качества, чем газетная бумага. Цвет бумаги обычно белый. Это также хорошо для набросков и быстрых идей, но не идеально для окончательного рисунка.

    Чертеж

    Блокнот Strathmore

    Бумага для рисования лучше по качеству, чем газетная и эскизная, и предназначена для окончательных рисунков. Поскольку она тяжелее газетной бумаги или бумаги для набросков, она позволяет лучше стирать без образования дыр на бумаге. Эту бумагу можно купить разной плотности.

    Бристоль

    Бристольская бумага

    Бумага Bristol - очень толстая, гладкая бумага, которая хорошо выдерживает влажность чернил и маркеров.

    Чтобы просмотреть видеоролик Blick Art, в котором подробно рассказывается о выборе типа бумаги, щелкните эту ссылку: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=C4czVaIm22Y

    Ластики и фиксаторы

    Розовый

    Ластик розовый

    Прямо как в школе. Розовые ластики мягкие и податливые, не оставляют пятен.

    Винил

    Ластик виниловый

    Хороший универсальный ластик для стирания карандаша.

    Черный

    Ластик черный

    Черные ластики созданы специально для стирания углем и графитом. Это мой личный фаворит.

    Замес

    Мягким ластикам можно придать любую форму, они подходят для удаления или выделения карандаша, графита, угля, пастели и мела. Когда он испачкается, просто разломайте его и некоторое время «месите».

    Фиксатор

    Fixative - это спрей, который можно использовать для окончательного рисунка, чтобы защитить его от размазывания.Это особенно полезно, если вы работаете с древесным углем, который очень подвержен случайным подтекам.

    Его можно купить в большинстве магазинов товаров для искусства. РАСПЫЛЯЙТЕ ТОЛЬКО НАРУЖНЫЕ ФИКСИРУЮЩИЕ. Не распыляйте его у себя дома или в студии - пары вредны для здоровья (к тому же он действительно воняет).

    Теперь, когда вы знаете все о своих инструментах для рисования, ознакомьтесь с нашим списком рекомендаций по рисованию, который можно распечатать. Это поможет вам понять, что вам нужно, когда вы пойдете в магазин художественных товаров. Мы также составили бюджетную таблицу, которую вы можете скачать и заполнить, чтобы определить, сколько денег вам понадобится на основные расходные материалы для рисования.

    Упражнение третье: перейти в художественный магазин

    Сходите в художественный магазин со своим списком рекомендаций по рисованию и заберите свои принадлежности! Обязательно ознакомьтесь с нашей таблицей бюджета чертежей (Excel) или таблицей бюджета чертежей (PDF), чтобы убедиться, что у вас достаточно средств для покупки материалов. Наш бюджет составляет около 37 долларов.

    Если вы предпочитаете делать покупки в Интернете, ознакомьтесь со списком курсов рисования на Amazon. Возможно, вам не понадобятся все перечисленные там расходные материалы, но мы все равно добавили их все, чтобы вы могли видеть наши рекомендации.покупайте все или будьте избирательны - выбор за вами!

    Упражнение четвертое: опробуйте свои расходные материалы

    Когда вы соберете все свои принадлежности для рисования, попробуйте их! Заострите карандаши и попробуйте нарисовать каждым из них несколько абстрактных линий. Какие темнее? Какие виды штрихов можно получить, используя кончик карандаша или кладя карандаш набок? Попробуйте использовать ластики. Отметьте точку размесенным ластиком и попробуйте нанести ее на карандашные линии.Чем отличаются два ластика?

Основные выводы: Вы узнали об основных инструментах, необходимых для эффективного рисования, и понимаете важность использования нескольких карандашей и разных держателей для создания эффективного рисунка.

Следующий урок: Научитесь доверять своим глазам

Карандашные наброски - это история искусства?

«Линия - это точка, по которой пошла прогулка». - Пауль Клее

Умение рисовать считалось первым и важным навыком любого художника.Карандашные наброски и сложные рисунки, которые развиваются из первых линий, нарисованные на любом материале, найденном художником первым, часто воспринимаются просто как элемент творческого процесса. Но так ли это на самом деле? Неужели карандашные наброски сегодня считаются неважными и неактуальными для развития искусства? Какое место занимают карандашные наброски для художников и что происходит сегодня на арт-рынке в связи с этой формой выражения? Мы действительно наблюдаем рост интереса к рисованию, так что, возможно, карандашные наброски вовсе не умерли, а, может быть, они по-прежнему важны, как и раньше, не только для авторов, но и для публики. , который, кажется, разделяет любовь к этой форме самовыражения.

Посмотрите интересную подборку рисунков, доступных на нашей торговой площадке!


Слева: Леонардо да Винчи - Эскиз памятника Сфорца, 1488-9. Изображение взято с www.drawingsofleonardo.org / Справа: Леонардно да Винчи - набросок для мышц и скелетов. Изображение с www.dailymail.co.uk

Все вокруг нас - линия

Мир вокруг нас, быстро расширяющийся и производящий изображение за изображением, объект за объектом, рождается из линий. Первый импульс творческого процесса обычно - это каракули или набросок .Рождение крупных научных открытий, первые эксперименты в медицине или первое изображение человеческого тела - все рождается из линий, набросков и бумаги. Мы должны признать тот факт, что повествование, столь важное для людей, происходило с самого начала человеческого общества, выражалось изображениями и их вневременным языком. Картины пещерного человека, первые карандашные наброски, сделанные рукой человека, использовались в ритуальных целях и в некотором смысле для «развлечения». Если мы заглянем глубже в историю искусства, мы столкнемся с преобладанием рисунков, используемых для лучшего понимания мира вокруг нас.Рисунки Леонардо да Винчи , одного из самых влиятельных художников эпохи Возрождения, предвосхитили технологические и научные достижения сегодняшнего дня. Один из его самых известных набросков, Витрувианский человек , представляет собой исследование пропорций человеческого тела, объединяющее искусство и науку в одной работе, которая стала олицетворением гуманизма эпохи Возрождения. Да Винчи, как известно, следил за людьми, наблюдал за ними и зарисовывал их, если находил лицо человека интересным. Известный как мастер живописи, да Винчи также создал множество рисунков и вел множество журналов, заполненных его экспериментами, анатомическими рисунками и подготовкой к его более крупным работам.Можно ли сказать, что начало не так важно, как конец или конечный продукт? Позволю себе не согласиться.


Слева: Пабло Пикассо - Ольга в шляпе с оперением. Изображение предоставлено art.ayay.co.uk / Справа: Пабло Пикассо - Игорь Стравинский. Изображение взято с wikipedia.org

Начало абстракции

В отличие от большинства пионеров абстрактного искусства в начале 20 века, которые рассматривали движение к абстракции как интеллектуальную попытку достичь конца фигурации, художник Пауль Клее видел значение абстракции не в конце, а в начало.Начало он, как и многие другие художники, видел в использовании линий, цветов и форм. Эти элементы и составляют рисунок или эскиз. В то время как Пикассо, Матисс, даже Мондриан и Кандинский сосредоточились на абстрагировании от воспринимаемой реальности, Клее начал с точки, продолжив ее в линию, которую он, как известно,, как цитировалось в начале, взял на прогулку . На раннем этапе своей работы Кли был заинтересован в создании сбалансированной, хотя и сложной композиции абстрактных знаков. Живопись и техника рисования и зарисовок, казалось бы, имели одинаковое значение для художника, который рассматривал работу как выражение экспериментов.Начало творческого процесса по-прежнему важно для многих современных художников, которые считают зарисовки основой своих работ и концентрируются на рисовании как средстве выражения.

«Глядя на любое значительное произведение искусства, помните, что более значительным, вероятно, пришлось пожертвовать». - Пауль Клее


Слева: Пауль Клее - Без названия. Изображение с pinterest.com / Справа: Пауль Клее - Обремененные дети. Изображение с www.tate.org.uk

Персональный

Меня всегда восхищали попытки искусствоведов и ученых понять развитие и создание живописи старых мастеров. Их масштабы и использование рентгеновских аппаратов, чтобы показать изменения, ошибки и процесс творчества, действительно завораживают. Я понимаю, что это отражает потребность каждого человека в понимании другого человека. Первые наброски или рисунки, сделанные художниками, демонстрируют более личное и глубокое понимание творческого процесса художника.Многие художники часто считают предварительный набросок более непосредственным и свежим, чем готовая работа. Для некоторых художников, создающих скульптуру, карандашный набросок - это инструмент, помогающий процессу восприятия. Умение видеть предмет улучшается с помощью карандашных набросков. Важность предварительного эскиза как самостоятельной формы искусства была продемонстрирована при продаже рисунков французского художника Христо . Он известен своей оберткой нескольких известных памятников по всему миру, его подготовительные рисунки успешно продаются на аукционах.Продажи этих произведений демонстрируют идею о том, что эти рисунки признаны коллекционерами как самостоятельные произведения, которые, помимо возможности финансировать будущие проекты, ценят возможность заглянуть за кулисы творческого процесса. Эта потребность превращает многие рисунки и эскизы старых мастеров и художников прошлого в важные коллективные объекты сегодня.


Слева: Christo - Чертеж проекта. Изображение предоставлено christojeanneclaude.net / Справа: Христо - Река, чертеж проекта.Изображение предоставлено christojeanneclaude.net

Важность карандашных набросков сегодня

Карандашный набросок и среда рисования сегодня в большинстве случаев рассматриваются как самостоятельные формы искусства. Мы являемся свидетелями расширения сред, в которых сегодня работают и творят художники, и природа современного искусства позволила всему этому случиться. Значение, которое карандашный набросок имел в прошлом, и цель, которую он преследовал, в большинстве случаев как предварительное исследование произведения искусства на другом носителе, эти определения функциональности стерты сегодня.Не только для рисовальной среды, но и для всех средств выражения идей художника, которые ощущаются под пристальным вниманием постмодернистской мысли, которая требует переоценки каждого правила или принятой ценности.

Потребность в понимании мира вокруг нас по-прежнему является общим интересом для всех нас. Карандашные наброски, важные с самого начала, как средство, которое большинство художников использовали для создания изображений открытых миров или для рассказа историй, все еще используются современными художниками сегодня.Единственное, что изменилось, я бы сказал, это сеттинг. Сегодня мы видим линию, которую вывели на прогулку, на многих улицах, зданиях, картинах, скульптурах, дизайнерских работах.


Совет редакции: Практика и наука рисования (Dover Art Instruction)

Книга исследует методы работы, применяемые многими художниками, которые стремятся объединить реалистичные, почти научные рисунки и свободу творчества и самовыражения. Этот метод автор книги Гарольд Спид называет дизерингом.В этой книге Скорость подходит к этому аспекту рисования и рисования с самых разных точек зрения. На протяжении всей книги Скорость предлагает читателю исторический фон, динамические аспекты, которые каждая техника привносит в произведение искусства, и конкретные упражнения, с помощью которых молодой рисовальщик может начать свое обучение.


Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение в слайдере: Пауль Клее - Катце Лауэрт, изображение с сайта commons.wikimedia.org; Эгон Шиле - Красная блуза.Изображение взято с leopoldmuseum.org; Густав Климт - Сидящая полуобнаженная женщина в узорчатом платье, положив голову на правое колено. Изображение взято с leopoldmuseum.org; Элика Хедаят - Дессин 12. Изображение взято с elikahedayat.blogspot.com; Трейси Эмин - Ужасно неверно, деталь. Изображение с www.tate.org.uk; Бэнкси - Без названия. Изображение с сайта trendhunter.co

Искусственный дизайн наскального искусства | Сарджент Арт

Цель (конечная цель):

Студенты продемонстрируют свои знания и понимание доисторических рисунков наскального искусства, используя свои таланты и навыки для создания собственного дизайна искусственного наскального искусства.

Цель:

Учащиеся создадут простой набросок двух или более домашних животных, чтобы использовать его в качестве координационного центра для создания «искусственного» дизайна пещерного искусства.

Национальные стандарты:

Изобразительное искусство 9–12 классы Стандарт содержания 1: Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов

Изобразительное искусство 9–12 классы Стандарт содержания 4: Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой

Изобразительное искусство 9–12 классы Стандарт содержания 5: Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других

Изобразительное искусство 9–12 классы Стандарт содержания 6: Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами (Связь между учебными программами по общественным наукам)

Назначение:

Чтобы дать студентам краткое введение в начальные этапы истории искусств через доисторическое искусство наскального рисунка.

Новый словарь:

Доисторические, палеолитические

Материалы:

# 22-1530 Классические маркеры для картонных коробок с широким наконечником

# 22-1540 Классические маркеры для картонных коробок с тонкими наконечниками

№ 22-2015 12 кт. Масляная пастель большого размера

# 17-5099 Металлик темпера

# 22-8813 16 унций. Акриловая перламутровая смесь для смешивания

Время:

3 часа

Введение и мотивация (набор):

Инструктор по искусству кратко расскажет о доисторическом пещерном искусстве.Некоторые визуальные эффекты должны быть показаны из ресурсов ниже или из других источников. Следует обсудить простоту и размещение животных.

Инструкция:

Учитель продемонстрирует, как перенести эскизы на бумагу размером 9 x 12 дюймов, раскрошить бумагу и как создать резист для карандашей.

Действия:

(1) Практика с инструктором:

  1. Учащиеся нарисуют как минимум двух разных домашних животных (они могут нарисовать домашнего питомца или использовать фотографию из журнала или Интернета).Набросок должен быть простым, с очень небольшими деталями.
  2. Учащиеся перенесут свои наброски на лист плотной бумаги размером 9 x 12 дюймов. Затем они будут проходить свои карандашные линии с помощью маркеров Sargent Art's Classic Fine или Wide Tip (не беспокойтесь, если маркеры потекут. Это на самом деле улучшает вид картины, придавая животным четкость).
  3. Учащиеся перенесут свои наброски на лист плотной бумаги размером 9 x 12 дюймов. Затем они раскрашивают их масляной пастелью высшего качества от Sargent Art, оставляя часть бумаги выставленной напоказ.
  4. Ученики осторожно крошат свой рисунок в шар, стараясь не порвать его.
  5. Тогда они выровняют свой рисунок.
  6. Затем ученики нанесут стирку темперной краской Sargent Art's Copper Metallic Tempera Paint (это создаст резист цветного карандаша) и дадут высохнуть. Для выполнения проекта учеников
  7. нанесет на картину акриловую перламутровую смесь Sargent Art's Acrylic Pearlescent MixingMedium.

(2) Независимая практика и проверка понимания: Учитель должен утвердить оригинальные эскизы домашних животных, чтобы убедиться в их простоте.

(3) Завершение: Педагог проведет критический анализ со всем классом, обсуждая, были ли удовлетворены первоначальные критерии и возражения.

Оценка:

Уровень 1 - Завершенная искусственная пещерная картина успешно соответствовала всем первоначальным целям, демонстрируя понимание учащимся доисторического пещерного искусства, продемонстрировала творческий подход, была визуально интересной, была выполнена качественно и была исключительной.

Уровень 2 - Завершенная искусственная пещерная картина успешно соответствовала всем первоначальным целям, демонстрируя понимание учащимся доисторического пещерного искусства, проявляла творческий подход, была визуально интересной и выполнена качественно.

Уровень Третий - Завершенная искусственная пещерная роспись едва соответствовала всем первоначальным целям, показала слабое понимание доисторического пещерного искусства, показала очень мало творческих способностей, была не очень интересна визуально и не была выполнена качественно.

Четвертый уровень - Завершенная искусственная пещерная картина не соответствовала первоначальным целям, не показывала понимания доисторического наскального искусства, показывала недостаток творчества, была неинтересна визуально и не имела качества.

Совет:

Немного продукта имеет большое значение.

Примечания:

Углы картины можно акцентировать металлической краской после нанесения смывки.

Примечания:

Учитель может изменить размер используемой бумаги или попросить их поработать с партнером в более крупном масштабе над созданием мини-росписи пещерного искусства.

Ресурсов:

http://en.wikipedia.org/wiki/Cave_art
http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/en/
http: // www.jimhopper.com/paleo.html

МАРИАННА МИЛЛЕР, консультант по искусству

# 22-1530 Классические маркеры для картонных коробок с широким наконечником

# 22-1540 Классические маркеры для картонных коробок с тонкими наконечниками

№ 22-2015 12 кт. Масляная пастель большого размера

# 17-5099 Металлик темпера

# 22-8813 16 унций. Акриловая перламутровая смесь для смешивания

карандашный рисунок черно-белое искусство олень искусство дикая природа искусство олень декор человек пещера настенное искусство Белохвостый лань с олененком арт-принт

карандашный рисунок черно-белое искусство олень искусство дикая природа искусство олень декор человек пещера настенное искусство Белохвостый лань с оленями искусство печать

чернильная футболка Lil Sis Buffalo Plaid Sister для малышей: Одежда.Куртка с капюшоном и длинными рукавами на молнии. 5-Kids Olive and other Pants at, Разница между победой и поражением - очень тонкая грань. форма нашего коврика из овчины на самом деле больше, чем у конкурентов. Ботинки натягиваются на эластичный пояс. * 10 языков можно переключать, ПРОСТОТА УСТАНОВКИ: наши внутренние и наружные виниловые вывески поставляются с как минимум 4 отверстиями и втулками для легкой и беспроблемной установки на любые поверхности, женские сандалии Hush Puppies Abney Chrissie Lo Flat. Все фотографии настоящие, сделанные нашими собственными платьями и моделью.Этот нарядный свитшот-туника достаточно длинный, чтобы прикрывать бедра. выбор ткани для защиты окружающей среды без стимуляции, спроектирован и изготовлен для ремонта окружающей среды. Купить Deny Designs Andi Bird Pt Reyes Цветочное флисовое одеяло, комплекты для вечеринок TCS Украшение для футбольных стен Комплект из 19 предметов, висящие завитки, вырезы, знаки: игрушки и игры, 2 полноразмерных кармана для наличных и 1 карман для телефона. Дата первого появления в списке: 20 ноября. делает элегантные маски для лица для маскарадных балов, при условии, что материал и бант работают вместе. Наша деревянная зажим для галстука Salamander идеально подходит в качестве свадебного подарка, 00 или более всегда с радостью возвращаются, Отличная находка для просмотра слайдов Mico Vue из 50-х годов в оригинальной упаковке. и аксессуар Mico Light ручной ручной фотографический аксессуар, • 100% легко снимаемый, без остатков клея и без повреждения стен, *** ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: повязки для головы поставляются РАЗВЯЗАННЫМИ, - Ноутбук до 17 дюймов (подходит для обычного отсека).Просмотрите изображения для состояния - продается как есть, Layaway доступен для товаров стоимостью более 150 долларов.

рисунок карандашом черно-белое искусство олень арт дикая природа искусство олень декор человек пещера настенное искусство Белохвостый лань с олененком арт-принт

Рыбка. Триумфальная арка Парижа Художественная печать, паук, индийский орнамент, фэнтези. Девушка из тупого индуистского драйдера, тарантула. Обрамлено Древнее египетское искусство Египетский домашний декор Оригинальный рисунок Египетский рисунок Оригинальное искусство OOAK Крылья египетской богини Исиды. Подарок для пожилых Карандаш Персонализация Банкетный подарок Персонализированный футбольный принт Футбольный подарок, КОЛЛЕКЦИЯ ТАТУ * Голова быка * Декор стен с КОСТЮМИРОВАННЫМ цветом рамки.оригинал арт 12x12 рисунок маленькая девочка время ожидания стимпанк декор стен без рамы. СКОЛЬКО ЗАКАЗАТЬ Индивидуальный портрет, смонтированный оригинальный портрет первой женщины-председателя Ирландии Сьюзан Денхэм, Отец Время Кейт Морган ОРИГИНАЛЬНЫЙ ГРАФИТНЫЙ РИСУНОК, Папа, я люблю тебя, персонализированные карандаши, Печать Red Fox Wildlife Art Native Species. Иллюстрация Оригинальная картина Уникальное произведение Минималистичный черно-белый рисунок Советское искусство, Рисунок цветным карандашом в рамке и тушью, открытка с оленем, детский или семейный портретный рисунок карандашом с фотографии.Индивидуальный портрет, Лунная охота. Лита Форд w Double Neck 8.5x11 Оригинальный эскиз, все окрашено.

Человеческий язык берет свое начало в наскальных рисунках, утверждают лингвисты

Наши предки возникли как вид 200000 лет назад и примерно 100000 лет спустя выяснили, как использовать язык. Однако ученые не выяснили, как вообще возник человеческий язык. Существует множество теорий, но в опубликованной во вторник статье лингвисты представили новую историю происхождения: появление пещерного искусства положило начало новому образу мышления среди Homo sapiens , что, в свою очередь, заложило основу для развития человеческого языка. .

Свидетельства пещерного искусства и наскального искусства можно найти на всех основных континентах, кроме Антарктиды. Только на юге Африки обнаружено более миллиона изображений наскального искусства. В течение тысяч лет древние люди прилагали огромные усилия для создания этих картин - усилия, как объясняют исследователи из Массачусетского технологического института и университетов Токио и Сан-Паулу в книге Frontiers in Psychology , которая расширила их способность изображать мысли, существа и т. Д. и события, которых на самом деле нет, которые исследователи называют «символическим мышлением».»

Вам также может понравиться:« Неандертальское наскальное искусство доказывает, что люди - не единственные виды искусства »

Известные примеры наскального искусства, демонстрирующие символическое мышление, включают руки, изображенные на Куэва-де-лас-Манос в Аргентине, или нарисованные бизоны в пещерах Ласко во Франции. Авторы статьи утверждают, что символическое мышление, продемонстрированное наскальным искусством, связано с появлением языка, потому что расположение этих произведений искусства демонстрирует связь между предметом и звуком .Они отмечают, что предыдущее исследование продемонстрировало, что древние люди целенаправленно выбирали место для размещения своих изображений на основе акустических свойств пещеры.

Например, в Ласко изображения копытных животных, таких как быки и бизоны, расположены в камерах, где эхо и реверберация создают звуки, похожие на удары копыт. Напротив, изображения животных из семейства кошачьих, точек и отпечатков рук часто находятся в акустически тихих камерах. Сталагмиты и сталактиты, которые при ударе по ним звучат как музыкальные инструменты, в некоторых древних пещерах выделяются краской.

Считается, что эта связь между визуальным искусством и слуховыми звуками, которую исследователи называют «кросс-модальной передачей информации», улучшила способность древнего человека передавать символическое мышление, предвосхищая элементы человеческого языка. Подобно тому, как наскальное искусство показывает действие, объекты и модификации, человеческий язык включает глаголы, существительные и прилагательные. В свою очередь, искусство и язык становятся посредниками для выражения внутреннего психического состояния.

Создавая наскальные рисунки, пишут исследователи, современные люди изобрели «окаменелые прокси для выражения полноценного языкового поведения человека.Исследователи отмечают, что эта способность использовать язык, скорее всего, возникла до того, как небольшая группа из Homo sapiens мигрировала из Африки в Европу и Азию. Археологи датируют наскальные рисунки, созданные народом сан в Африке, 70 000 лет назад - свидетельство того, что символическое мышление пустило корни еще до миграции, - и полагают, что когнитивные способности быстро распространились из-за малочисленности первых людей.

«Наскальное искусство было частью комплексной сделки с точки зрения того, как Homo sapiens получил эту когнитивную обработку очень высокого уровня», - соавтор Сигеру Миягава, доктор философии.Д., пояснил в заявлении MIT News . «У вас есть очень конкретный когнитивный процесс, который преобразует акустический сигнал в ментальное представление и воплощает его как визуальный».

В пещере Бломбос в Южной Африке найдено абстрактное искусство возрастом 73 000 лет - Археология

Линии, нарисованные на камне цветным карандашом 73000 лет назад, являются самым ранним символическим искусством, когда-либо обнаруженным, утверждают археологи, раскопавшие знаменитую пещеру Бломбос в Южной Африке, в статье, опубликованной в журнале Nature в среду.

Если это искусство, то пересекающиеся линии, нарисованные красной охрой на чешуйке силикона, на десятки тысяч лет раньше, чем любые другие известные рисунки, сообщает международная группа исследователей.

Археологи уверены, что это последнее «искусство хэштега» именно такое: оно создано намеренно, к началу года Homo sapiens .

Более того, археологи верят, что рисунок «хэштег» - это небольшой квадрат размером 4 на 1 сантиметр (1.6 на 0,4 дюйма) камень - откололся от более крупной картины, - рассказал Haaretz профессор Франческо д'Эррико из Французского национального центра научных исследований.

«Это очень маленький кусок камня, крошечный маленький фрагмент, полученный от объекта, который был больше. Первоначально эта модель была определенно масштабнее », - говорит он.

Статьи по теме

Перфорированные бусины из морских ракушек для личного украшения, датируемые примерно 73000 лет и найденные в Бломбосе. Крис Хеншилвуд, Франческо д'Эррико

Д’Эррико считает, что в «своей первой жизни» первоначальный объект мог быть точильным камнем; на каком-то этапе он был счищен, а затем на нем был нанесен рисунок.А потом пластинка с хэштегом оторвалась, или была сфальсифицирована, объясняет он.

Независимо от происхождения оригинального камня, команда уверена в своей интерпретации рисунка как искусства, а не как рисования.

«Это штриховка из девяти линий, целенаправленно начерченная куском охры с острым концом и использованная как карандаш», - пишут они. Кроме того, он был найден в одном археологическом слое с другими доисторическими предметами искусства, включая резьбу, костяные инструменты и личные украшения.

Не путайте этот созданный разумом хэштег в Бломбосе с неандертальским хэштегом из пещеры Горхэм в Гибралтаре, опубликованным в 2014 году. Различий великое множество. Во-первых, человеческий хэштег был аккуратно нанесен мелком на небольшой камень, а не вырезан в полу пещеры.

Интерьер пещеры Бломбос 360 Pano. Магнус Хааланд

Во-вторых, создателем Бломбо был Homo sapiens .Считается, что хэштег Горхэм был вырезан на полу пещеры неандертальцами, основываясь на том факте, что он был найден под осадками, в которых были обнаружены артефакты неандертальского типа.

В-третьих, рисунок с хэштегом Бломбос примерно на 30 000 лет старше знаков пола Гибралтара.

В-четвертых, в то время как археологи приводят убедительный аргумент в пользу того, что хэштег sapiens является искусством (подробно описывается ниже), единственной причиной считать, что хэштег Gorham был искусством, было его несовместимость. Он также остается ужасно одиноким в представлении «искусства неандертальцев».

Но разве это искусство?

Пещера Бломбос, несмотря на всю свою известность, проливающую свет на поведение и диету человека в раннем возрасте, не очень велика.

«Это примерно 50 квадратных метров в размере», - говорит д'Эррико, сразу же отмечая, что, когда в ней жили древние люди, пещера была, по крайней мере, немного больше. Он говорит, что его вход с тех пор обрушился.

Откуда появилась уверенность в том, что художники были ранними сапиенсами, а не какой-то ветвью на дереве Homo? Д'Эррико соглашается, что прото-Пикассо мог принадлежать к другому типу гомининов.В доисторической Африке их действительно было немало. Но это маловероятный сценарий.

Этот силикатный отщеп представляет собой рисунок, состоящий из девяти линий, начерченных на одной из его сторон орудием охры.Д'Эррико / Хеншилвуд / Природа

Правда, внутри Бломбо никогда не находили скелетов, но несколько зубов были обнаружены. «У них современная морфология. Более вероятная гипотеза состоит в том, что это современные люди », - поясняет он. «Кроме того, есть и другие находки в Южной Африке [например, на реке Класиес], останки которых указывают на присутствие современных людей в этой области в это время. Большинство антропологов думают, что они были современными людьми.”

Кроме того, современные люди остаются единственными гомининами, которые, как известно, создавали искусство. Ранее в этом году сообщения о том, что неандертальцы ответственны за наскальное искусство, насчитывающее 64000 лет в Испании и Португалии, были полностью основаны на наблюдении, что неандертальцы, как известно, жили там тогда, в то время как Homo sapiens , как предполагалось, появился только 20 000 лет спустя. .

Однако в случае эволюции человека отсутствие останков ни о чем не свидетельствует. Останки гомининов невероятно редки: например, весь вид денисовца (доисторический гоминин, обитавший в Евразии) известен только по некоторым зубам и одной кости пальца, найденным в одной пещере в Сибири.Тем не менее, его почва, возможно, охватила большую часть евразийского континента.

Итак, мы можем разумно предположить, что ранние люди, современные люди, создали хэштег Бломбо, а дата в 73000 лет отбрасывает историю символического рисованного изображения очень, очень далеко.Раньше самым ранним образцам искусства, фигуративному или абстрактному, было около 40 000 лет, и они были найдены в Европе.

Двусторонняя силикатная точка из слоя фазы M1 (71000 г. до н.э.) пещеры Бломбос, Южная Африка.Винсент Мурр / Инрап

Обратите внимание, что мы говорим здесь о рисовании. Резьба и различные гравированные украшения уходят корнями в далекое прошлое. Самая старая известная гравюра - это зигзаг, который, кажется, был специально вырезан на раковине пресноводной мидии, найденной в Триниле, Ява, в 2014 году - и это было сделано полмиллиона лет назад.

Homo sapiens еще даже не существовало: вероятно, этим художником был Homo erectus , утверждали археологи в то время. Кроме того, предметы для личного украшения, в том числе камни красной охры, были обнаружены на нескольких археологических раскопках в Африке, возраст которых насчитывает около 120 000 лет назад.

Назовите это человеком

Абстрактный узор был выгравирован на этом куске охры, найденном в пещере Бломбос, в том же археологическом слое, где был найден силбетон.Крис. С. Хеншилвуд

Бломбос расположен на побережье Южного Кейптауна в Южной Африке и подвергается археологическим раскопкам с 1991 года. Пещера, по всей видимости, была заселена не менее 100 000 лет - время, определенное как средний каменный век. Его жители, по-видимому, были счастливы поедать огромное количество разнообразных животных и рыб.

Хорошо, но почему хэштег - это искусство? Это все еще может быть какой-нибудь ребенок, возящийся с куском охры, а не «карандашом» или «мелком».

Во-первых, археологи всерьез начинают думать, что древние люди овладели символическим мышлением и использованием символов намного раньше, чем 40 000-летняя эра, присущая самому раннему искусству до сих пор.

В самом Бломбосе археологи нашли вырезанные абстрактные линии на кусках охры в том же слое возрастом 73 000 лет. Они были поразительно похожи на рисунок.

Интересно, что в то время как рисунок был выполнен с использованием охры, современная резьба в стиле хэштеги с абстрактными узорами была сделана из самой охры.Другими словами, объясняет д’Эррико, люди из Бломбо создавали похожие модели с помощью разных технологий на разных носителях.

Интерьер пещеры Бломбос. Магнус Хааланд

«Это то, что можно было бы ожидать в традиционном обществе, где воспроизводятся символы - как и в христианском мире, мы можем найти символ креста в церквях и домах, а также носить его как украшения, как подвески.Это воспроизведение в разных контекстах предполагает символизм, нечто в их сознании, а не просто наброски ».

Несколько более поздние открытия в южной части Африки показывают, что, по крайней мере, 64000 лет назад у людей развилось острое чувство абстракции.Есть и другие кусочки гравированного камня и охры, хотя датировка не определена: на одном камне, также найденном в Южной Африке, на реке Класиес, есть линейные отметины, которые, как считается, сделаны вручную. Klasies также произвел ряд модифицированных бит охры.

Еще одним образцом доисторического искусства было страусиное яйцо.Д'Эррико предполагает, что ранние современные люди в Южной Африке использовали яйца точно так же, как бушмены сегодня: они делали достаточно маленькое отверстие, извлекали и съедали желток и альбумин, а затем использовали скорлупу, чтобы удерживать воду. Возможно, они даже как-то закупорили их пробкой, но еще одним делом они украсили раковину - часто сложными узорами. На том же слое в Blombos выгравированы кусочки ракушки, некоторые из которых служили для личного украшения.

Д’Эррико сам принимал участие в раскопках на севере Израиля, где производились ювелирные изделия в виде пробитых раковин около 100 000 лет назад, включая доисторическое место Эс-Схул на горе Кармель и Кафзех.Они находятся недалеко от моря, но пробитые ракушки - предположительно для личного украшения - были также найдены в Уэд-Джеббана, Алжир, почти в 200 км от моря. Снаряды собирали, перевозили и обрабатывали, а затем приписывали им ценность.

Кстати, это были не раковины улиток для еды.Люди в пещере Бломбос ели «очень широкий круг животных», пишет команда - они, очевидно, могли охотиться на крупных антилоп, таких как канна, но не придирались к поеданию черепах и даже землекопов.

«Они также принесли в пещеру тюленя, дельфинов и, вероятно, китовое мясо», - пишет команда.«Последние два почти наверняка были добыты во время мытья посуды на пляже, но тюленей могли зарезать копьями или дубинками». Что ж, личные украшения, возможно, никогда не выходили из моды, но, по крайней мере, дубинки тюленей остались в прошлом.

'

пещера | Определение, формирование, типы и факты

Пещера , также называемая пещерой , естественное отверстие в земле, достаточно большое для исследования человеком.Такая полость образуется во многих типах горных пород и в результате многих процессов. Самые большие и распространенные пещеры образуются в результате химической реакции между циркулирующими грунтовыми водами и коренной породой, состоящей из известняка или доломита. Эти пещеры, называемые пещерами растворения, обычно составляют компонент так называемого карстового ландшафта. Названный в честь карстового региона на западе Балканского полуострова, простирающегося от Словении до Черногории, карстовая местность в целом характеризуется неровным и беспорядочным ландшафтом с обнаженными выступами коренных пород, нарушенным дренажем поверхности и воронками, а также пещерами.Однако следует отметить, что карстовые области сильно различаются. Некоторые из них могут иметь драматические формы рельефа, но мало пещер. Напротив, у других может быть обширное развитие пещер с небольшим выражением поверхности; например, горы Гуадалупе в Нью-Мексико, место Карловых пещер и различных других пещер, имеют очень мало поверхностных карстовых особенностей.

Сталактиты и сталагмиты в Камере Королевы, Национальный парк Карлсбадские пещеры, на юго-востоке Нью-Мексико.

NPS Фото Питера Джонса

Карстовые ландшафты образованы удалением коренных пород (состоящих в большинстве случаев из известняка, доломита, гипса или соли, но в некоторых случаях из таких обычно нерастворимых пород, как кварцит и гранит) в растворе через подземные маршруты, а не через поверхностные выветривания и поверхностные потоки. В результате большая часть карстового дренажа является внутренним. Дожди стекают в закрытые впадины и стекают в их стоки. Дальнейшее растворение в недрах формирует непрерывные каналы, которые служат интегрированными стоками для быстрого движения подземных вод.Выходы для водоводов часто бывают величественными источниками. Пещеры являются фрагментами таких систем каналов, и некоторые из них обеспечивают доступ к активным потокам. Эти пещеры могут быть полностью заполнены водой; другие - это сухие проходы, оставленные ручьями, уходящими на более низкие уровни. Поверхностные потоки, текущие из областей, подстилаемых нерастворимыми породами, часто тонут, когда достигают границы карстовой области. Эти тонущие потоки образуют притоки подземной дренажной системы.

Типы пещер

Не все пещеры являются частью карстовых ландшафтов.Значительное количество относительно небольших пещер, называемых вулканическими пещерами, образовано в лаве и в результате механического движения коренных пород. Другие пещеры образуются в ледниках в результате таяния льда. Третьи создаются эрозионным действием воды и ветра или обломками эрозионных процессов; это морские пещеры, эоловые пещеры, каменные убежища и осыпные пещеры.

Формация «Монарх» в пещере Слотер-Каньон, национальный парк Карлсбадские пещеры, на юго-востоке штата Нью-Мексико.

Питер Джонс / Служба национальных парков

Ледниковые пещеры

Это длинные туннели, образованные у выступов ледников между ледниковым льдом и подстилающей коренной породой.Талая вода с поверхности ледника стекает вниз через трещины, которые увеличиваются и образуют шахты, ведущие к основанию ледника. Поскольку температура поступающей воды немного выше точки плавления льда, она постепенно тает лед, просачиваясь вдоль основания ледника.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Ледниковые пещеры могут достигать длины в несколько километров. Зрелые пещеры этого типа представляют собой трубчатые каналы, часто с замысловатыми скульптурными стенами.Некоторые из них имеют ветвящийся узор. Полы ледниковых пещер обычно состоят из камня. Большинство ледниковых пещер можно исследовать только тогда, когда их поверхность промерзла; в других случаях они наполнены водой.

Морские пещеры, эоловые пещеры, скальные убежища и пещеры осыпей

Посмотрите, как ученые исследуют подводные пещеры Национального парка Каланки во Франции, чтобы узнать о разнообразных морских обитателях.

Узнайте о морских обитателях в подводных пещерах под Средиземным морем в Национальном парке Каланки, Франция.

Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц См. Все видео к этой статье

Морские пещеры образуются в результате воздействия волн на трещины или другие слабые места в скале морских скал вдоль береговых линий. Это могут быть просто расщелины в скале или вместительные палаты. В некоторые из них можно попасть только на лодке во время отлива, а в другие, проходящие вдоль пляжей, можно пройти пешком. Морская пещера может иметь выход на поверхность в задней части, обеспечивающий доступ с вершины утеса. В некоторых случаях вход через потолок служит дыхалоем, из которого бьет струя во время прилива или волнения.Морские пещеры редко бывают длиннее нескольких сотен метров.

Эолийские пещеры - это залы, вымытые ветром. Они обычны в пустынных районах, где образуются в массивных скалах из песчаника. Ветер, обдувающий такую ​​полость, разрушает стены, пол и потолок, в результате чего камера в форме бутылки обычно имеет больший диаметр, чем вход. Эоловые пещеры редко бывают длиннее нескольких десятков метров.

Скальные укрытия образуются в результате эрозии коренных пород в нерастворимых породах. Обычная обстановка - это когда устойчивая порода, такая как песчаник, перекрывает сланец или другую относительно слабую породу.Выветривание поверхности или водные потоки истирают сланец, врезая его обратно в склон холма. Песчаник оставлен в качестве крыши над каменным убежищем. Укрытия в скалах - второстепенные особенности пещер, но многие из них являются важными археологическими или историческими объектами.

Comments