Как нарисовать мону лизу карандашом поэтапно: Сегодня рисуем Мону Лизу

Особенно хороша розовая гвоздика

Книжно-иллюстративная выставка «110 лет со дня рождения шведской писательницы Астрид Линдгрен

Биография этель лилиан войнич История создания книги

Где появился первый театр?

Стендаль: биография и творчество

Юрий ракша проводы ополчения

Чем знаменит Проспер Мериме?

Дидактический материал по литературе на тему «А

Проблема отцов и детей война и мир

Сравнительная характеристика Чацкого и Молчалина (по комедии А

Роман Михаила Юрьевича Лермонтова «Герой нашего времени»: анализ произведения История создания романа «Герой нашего времени»

Тест по поэме Н.

Лев Николаевич Толстой: краткая биография, факты и видео

Судьба мастера в России (Левша) Почему английский «полшкипер» держал пари с левшой

Пейзаж, известная картина художника, живопись, фото русской природы

Картины с котиками известного художника

Сочинение “Мильон терзаний Чацкого”

Жизнь и творчество Тургенева

Вишнёвый сад Пьеса вишневый сад грустная лирическая комедия

Шолохов судьба человека анализ краткий

Сочинение Пушкин А.

Пентагон — символ военной мощи США

Развитие чувства юмора Использование правого полушария мозга

Музыкальная география: известные исполнители Польши Топ польских песен

Майсор (Майсур) — Дворец Махараджи, ч

=История картины =Мона Лиза=

Когда нарисовали мону лизу

Смешные украинские слова и выражения Правильно доброе утро на украинском языке

Как нарисовать пони Твайлайт Спаркл из Дружба — это чудо

Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

пошаговое описание и интересные идеи

Добрый день, сегодня я выгружаю большую статью, которая поможет вам выбрать тему новогоднего рисунка, подсмотреть идею и продумать ее воплощение в свой творческий рисунок. В Новый Год в школах и детских садах часто проводят «Конкурс новогоднего рисунка» и мы, родители, начинаем ломать голову над поиском простой идеи, которая будет по силам нашему ребенку. Именно такие простые в реализации рисунки на новогоднюю тему я и собрала здесь в одну большую кучку. Здесь вы найдете сюжеты со снеговиками, пингвинами, белыми медведями, оленями и Дедом Морозом.

Сегодня в этой статье я сделаю следующее:

1. Покажу, как можно нарисовать снеговика (в разных позах и ракурсах)
2. Дам поэтапные рисунки новогодних персонажей (пингвина, белого медведя).
3. Научу вас
4. Предложу простые техники для изображения Деда Мороза.
5. И еще мы научимся рисовать красивые елочные игрушки.
6. И рисунки-пейзажи с изображением новогоднего праздника.

Итак, давайте начинать наше путешествие в мир новогодних рисунков для детей и их родителей.

Как нарисовать СНЕГОВИКА

(простые способы)

На своих новогодних рисунках мы привыкли изображать снеговика в виде пирамидки из трех кругляшей , увенчанной прямоугольником-ведром. Устоявшийся стереотип.

Но ведь это все равно, что изображать человека только «по стойке смирно , руки по швам ». Если матерые художники изображают человека в самых разных ракурсах и позах, то и юные художники могут своего снежного человечка изображать в тех же ракурсах.

Вот пример портретного рисунка снеговика . Мы рисуем только голову снеговика, в креативной шляпе и добавляем сюжетную новогоднюю изюминку нашему рисунку – например, на нос-морковку вешаем елочный шар.

На нос снеговика можно посадить птичку. Или попробовать изобразить на лице снеговика живую эмоции – розовые щечки, наклон головы, мягкая улыбка – и заметьте направление морковки. Не обязательно рисовать морковку строго вбок по горизонтали. Морковка, нарисованной вниз и в бок (по диагонали) придает снеговику трогательный вид. А новогодняя шапочка с помпоном добавит нашему рисунку дух Нового Года.

Наш портрет снеговика может иметь живую эмоцию – он может с трогательной нежностью смотреть на пролетающую снежинку. Или тянуть лапку-веточку к падающему снегу и запрокинув голову долго смотреть в щедрые на снег небеса.

Портрет снеговика может иметь налет солидности – высокую шляпу, четкую симметрию носа и изящно завязанный шарф. Или снеговик на новогоднем рисунке может быть недотепистым увальнем ловящим на лету свою сдернутую ветром шляпу. Хорошая работа на конкурс детского новогоднего рисунка.

Вот пример новогоднего рисунка-портрета снеговика – простой и поэтапный мастер-класс.

Новогодние сюжеты

со снеговиком и птичкой.

Нарисованный снеговик может держать в руках птичку-невеличку. Если вы хорошо рисуете гуашью, то вы можете нарисовать вот такого яркого снеговика в вязанной шапочке и с шерстяным шарфом – с красной птичкой в руке.

А если вы начинающий художник то тот же трогательный сюжет с птичкой вы можете изобразить акварелью. И потом уже черным карандашом дорисовать четкий силуэтный контуры и мелкие детали в виде пуговиц и гнездышка с воробышком. Очень трогательный новогодний рисунок.

Вот такой новогодний дуэт снеговика и птички-снегиря может нарисовать даже ребенок. Простые формы, и легкое наложение теней вдоль шапочки (с одной стороны затемнение, с другой стороны шапки высветление белым – так создается визуальный объем-выпуклость). И вокруг лица снеговика тоже накладываем легкие тени – в белый добавляем чуть-чуть светло-серо-голубого цвета – и этим «подголубленным» белым рисуем тени по окружности лица снеговика – так мы получим эффект выпуклого шарообразного лица.

А вот идея новогоднего рисунка под этот же сюжет, где птичка спит закутавшись в кончик длинного шарфа снеговика

Снеговик с другом медвежонком.

А вот еще один рисунок маслом на холсте . А можно и гуашью такой же нарисовать.Сначала рисуем простые силуэты… потом закрашиваем каждый элемент в свой основной цвет (белый, зеленый, светло-коричневый) их в один цвет. А потом добавляем к каждому цвету дополнительные тени (более темным оттенком той же цветовой гаммы оттеняем живот снеговика возле шарфика и окружность вокруг носа медвежонка). А потом белой гуашью и почти сухой кистью добавляем белое напыление на мордочку и пузико медведя и шапку и шарф снеговика.

То есть вам достаточно просто внимательно смотреть на образец и тыкать затененной кисточкой в те же места, где на нашем новогоднем рисунке наложены тени. И продолжать до тех пор, пока ваш рисунок не станет похож на оригинал.

А вот еще простые примеры новогодних рисунков со снеговиком. На левом фото снеговик держит в лапках-ветках елочную гирлянду из лампочек . Простой силуэт – простые тени светло-голубого оттенка на кругляшах снеговика. И белесые мазки белой краской поверх черного силуэта шляпы. Все просто, если вглядеться и разобраться – как именно это сделано.

А вот еще на правом фото выше – ДЕВОЧКА кутает снеговика в шарф . Кажется, что рисунок сложный, но на самом деле – все просто. Давайте я опишу, как своими руками сделать такой новогодний рисунок на конкурс в школу. Чтобы каждый из вас ЧЕТКО И ЯСНО ОСОЗНАЛ, что самые сложные рисунки на самом деле создаются очень простыми и понятными этапами. Как в принципе и любая работа делается о общему принципу – начать, продолжить и закончить. Так и с рисунками. Итак давайте поглядим как из простых шагов рождается сложный новогодний сюжет рисунка.

ШАГ 1 — Нужно сначала поделить лист бумаги на белый и голубой фон – замазать гуашью. Высушить этот фон.

ШАГ 2 — белой гуашью нарисовать силуэт снеговика. Подсушить и на белых боках снеговика добавить голубые неровные тени. Как намазали тени, так и намазали – ровность здесь не нужна. Высушить.

ШАГ 3 — Карандашом нарисовать силуэт девочки. Линии простые. Но если вы сомневаетесь в своих силах, то вам можно шаблон девочки срисовать прямо с экрана вашего ноутбука на лист бумаги, положенный на экран, и перенести под копирку на ваш холст. Если нужно увеличить на экране размер девочки, вы нажимаете кнопку Ctrl одной рукой и одновременно второй рукой крутите колесико мышки вперед – изображение на экране увеличится. Колесико назад – уменьшится. А если изображение при увеличении уехало вбок за границу экрана – то подвинуть экран помогут стрелочки «лево\право» на вашей клавиатуре.

ШАГ 4 — Каждый элемент девочки закрасить своим цветом – аккуратно тонкой кисточкой, не торопясь.

ШАГ 5 – Высушить лицо девочки и после этого на нем аккуратно нарисовать почти сухой кистью челочку. Обратным кончиком рукоятки кисточки нарисовать глаза, рот и румянец щечек.

ШАГ 6 — Потом вокруг снеговика нарисовать линии шарфа. Закрасить его в красный цвет. Высушить – и на шарфе (и на шапке у девочки тоже) тонкой кистью белой гуашью нанести рисунок из белых полосочек и крестиков.

ШАГ 7 – Дорисовываем мелкие силуэты. Нос, глаза, улыбку и пуговицы снеговика. Кармашек на пальто у девочки. Веревочки-завязки у шапочки девочки.

ШАГ 8 — На заднем фоне по линии горизонта нарисовать темные силуэты домиков и деревьев. Под снеговиком и под девочкой на снег положить голубые тени.

Как видите – все просто. Если разложить всю работу поэтапно – на простые и понятные шаги. Чтобы не перетруждаться, вы можете первые 3 шага сделать в один вечер, а остальные шаги на второй вечер оставить. Так приятнее работать – без усталости и напряжения.

Снеговики, занятые делом

(детские сюжетные рисунки).

Вы можете нарисовать целую группу веселых новогодних снеговиков, катающихся на качелях. Или придумать свой сюжет . Можно подсмотреть его на полотнах известных художников . И сделать пародию на известное произведение искусства, только так, как оно бы выглядело в мире снеговиков. Снежная Мона Лиза, с таинственной улыбкой, например.

Новогодние персонажи

МЕДВЕДЬ на детском рисунке.

А теперь давайте поговорим о других персонажах с новогодним внешним видом. Это конечно же белые медведи. В красных шапочках с белыми помпонами.

Медведей можно рисовать в разной стилистике. В разных мультяшных жанрах. Вот несколько вариантов для конкурса детского рисунка.

Руководители кружков рисования могут нарисовать гуашью вот такого симпатичного новогоднего медвежонка. Рисунок, заметьте взят с обычной столовой бумажной салфетки.

А вот новогодние рисунки с мишками, глазки у которых мечтательно закрыты. Один медвежонок предвкушает открытие подарка. Другой белый медведь слушает пение птички. Милые новогодние мотивы – простые сюжеты для детского рисунка на Новый Год. Его можно изобразить на поздравительной открытке или в качестве работы на новогодний конкурс рисунка в школе.

Вот небольшой мастер-класс по рисованию новогоднего мишки на поздравительную открытку.

Но медведя можно рисовать не только в классической красно-белой новогодней шапочке. Медведь на вашем рисунке может быть иметь самую разную новогоднюю атрибутику (маскарадные костюмы, потешные комбинезончики в стиле «Санта-Клаус», вязаные свитера с оленями, лыжи, коньки и др.). А еще медведя не обязательно уметь рисовать целиком – вы можете поступить хитрее. И нарисовать только голову медведя, торчащую за крудой подарочных коробок (ка на правом рисунке с фото ниже).

ПИНГВИН на новогоднем рисунке

на конкурс в школу

И конечно зимний рисунок с новогодней тематикой – это веселые пингвины. Эти птицы тоже считаются северными, хотя они обитают на южном полюсе. Но и на южном полюсе снежные зимы – поэтому пингвин тоже новогодний персонаж.

Вот варианты новогодних рисунков с пингвинами, которые тоже легко изобразить детскими силами, с небольшой родительской помощью.

Нужно просто внимательно всмотреться и понять какие по очереди шаги нужно делать, чтобы получить в конечном итоге данное изображение (гуашью, акварелью, или цветными мелками). Главное не торопиться и дать высыхать одному покрашенному элементу, прежде чем закрашивать второй.

Вот ниже достаточно простой рисунок гуашью, сделанный детскими руками. Он только кажется сложным – потому что на нем много мелких черных прорисовок (черные черточки по шарфику, округлые завитки по меху, петельки на шариках. А на самом деле поглядите внимательно на каждый элемент – и поймете как это просто.

ШАГ 1 — Сначала закрашиваем голубой гуашью фон листа – разводы и пятна приветствуются – пусть цвет фона будет не ровным.

ШАГ 2 — Сам пингвин – это обычный овал. Сначала его нарисовали белой гуашью. А потом по краям сделали черную толстую обводку (с заходом на выступы крылышек).

ШАГ 3 — Потом рисуем белую шапку – ждем когда высохнет – и наносим на нее полоски разным цветом по очереди. Потом рисуем шарф – тоже белой гуашью – сушим, и наносим полоски.

ШАГ 4 — Сверху белым цветом рисуем новогодний посошок – сушим – и наносим на него красные косые полоски.

ШАГ 5 — Дорисовываем ножки, клюв. На фоне рисуем белые линии снежинок (крест на крест и по диагонали, и точки круглые на кончиках).

ШАГ 6 — Елочные шары – тоже просто это круглые пятна белой гуашью – и поверх кружочки уже цветной гуашью.

Вы можете нарисовать вот такого пингвина в форме кегли – в длинном новогоднем колпаке. Тоже простая в исполнение модель пингвина.

А вот несколько пошаговых мастер-классов новогоднего рисунка, где видно как самим поэтапно нарисовать пингвина.

Ваш пингвин может быть украшен самыми разными шапочками и подарочками.

Как нарисовать новогоднего оленя.

Самые простые изображения оленя – это ОЛЕНЬ ИЗ ДВУХ ЛАДОШЕК (левый рисунок на картинке ниже). Или олень ВИД СПЕРЕДИ. Такого оленя все в детстве рисовали (шар лица, ушки-листочки, рожки-веточки, и два столбика ног с копытцами).

Можно нарисовать красками оленя в позе сидя (круглый животик-мешочек, две передние лапки свисают по бокам, а нижние ножки раздвинуты чуть в стороны).

А еще ваш олень может быть потешным толстяком. Этакий откормленный Дедом Морозом, экземпляр. Такого оленя вообще просто нарисовать самому – фигура его напоминает перевернутый стаканчик от кофе – добавляем коротенькие ножки с копытцами, красный нос – точки глаз, и милые рожки. Высветленное пузико (в форме арки), шапочка и шарфик. Все просто и доступно.

Ваш новогодний рисунок не обязать содержать ВЕСЬ КОРПУС ОЛЕНЯ – от рогов и до копыт. Вы можете ограничится весьма схематичным (треугольным) изображением головы оленя – как на левом рисунке ниже.

Или нарисовать оленью голову в УРЕЗАННОМ ВИДЕ (как будто он заглядывает краешком носа в ваше окно) – как на правом рисунке ниже

Вот мастер-класс показывающий как самому нарисовать новогодний рисунок с оленем.

Чаще всего новогоднего оленя рисуют с елочными украшениями на рогах.

Такой прием можно выполнить в разной стилизации рисунков. Это может быть детский рисунок оленя (как на картинке выше).

Или ваш олень может быть изящной дамочкой-самочкой с густыми ресницами, скромно опущенными вниз. Леди-олениха – гламурная и величавая.

Как нарисовать НОВЫЙ ГОД

в городе, на улице.

А если вам захочется нарисовать НОВЫЙ ГОД на улицах города, праздничную атмосферу, уютные зимние улочки, елки на площадях города, то вот вам еще одна подборка идей таких новогодних рисунков.

Обратите внимание – что здесь все объекты нарисованы красками. Потом вокруг линий домов сделана обводка узкой серой рамочкой по контуру краски (чтобы элементы рисунка стали контрастнее и рисунок приобрел общую стилизацию). Силуэты прохожих – это круглые пятна лиц, и трапециевидные силуэты курток (просто пятно куртки кладется краской). Потом когда курточный силуэт высохнет мы берем черный фломастер (или маркер) и на пятне пальто рисуем элементы кроя, карманы, воротник, пуговицы, пояс, линии манжет и др). Точно так же черным маркером мы выделяем тонкие элементы рисунка – линии черепиц на крыше, рамы окон и др.

Если размер листа бумаги не большой, то целую улицу с домами поместить будет сложно. Можно ограничится елкой на площади и нарисовать несколько детей.

А вот отличная идея новогоднего рисунка, где дети катаются на катке.

А вот еще одна идея новогоднего города. Правда здесь город изображен не на рисунке, а в виде аппликации из текстиля. Но композиционную идею расстановки домиков и елки на рисунке.

Можно нарисовать город ВИД СВЕРХУ, как бы с крыла самолета. А потом на широком куполе неба разместить Деда Мороза, летящего на санях.

А можно не рисовать многолюдный и много-домный город, а просто нарисовать маленькую лесную избушку и нарядную елку рядом. И удаляющегося Деда Мороза, который только что оставил под елкой свои подарки.

Вот такие идеи новогодних рисунков я для вас сегодня собрала в одну кучку. Я надеюсь что ваш рисунок на конкурс в школу превратится в счастливую семейную посиделку с кисточками и красками. Я желаю, чтобы все получилось – волшебным новогодним образом. Пусть душа Нового Года прикоснется к кончику вашего карандаша или кисти – и перельется на ваш новогодний рисунок.
Счастливого Нового Года Вашей Семье.

Ольга Клишевская, специально для сайта « »
Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.

Подготовка к праздникам в школе и детском саду включает проведение интересных конкурсов рисунков и поделок. Создать оригинальные изображения обычно нужно в соответствующей тематике приближающегося торжества. Поэтому рисунок на Новый год 2017 может включать как привычных героев, так и сам символ года. О том, как нарисовать Петуха, Елку, Деда Мороза в начальной, средней, старшей группе детского сада и в школе расскажут поэтапные инструкции. Идеи и примеры изображений для конкурса, нарисованных карандашом по клеточкам, на чистом листе или красками, также можно найти в данной статье.

Поэтапный рисунок на Новый 2017 год карандашом для школы и детского сада

Красивая елочка является одна из самых популярных картинок, которые задают нарисовать в школе и детском саду. Символ наступающего праздника можно изображать разными способами: и карандашами, и красками. Подготовить такой рисунок своими руками на Новый год не составляет труда, поскольку исполнить его по силам даже малышам 3-4 лет. Ниже представлен мастер-класс, в котором описывается, как создать такой необычный изображение. Для работы потребуются обычный и цветные карандаши, ластик.

«Красивая елочка» — рисунок на Новый год поэтапно с инструкцией

1. Рисуются две вертикальные линии, которые будут «скелетами» будущим елочек.
   
2. Добавляется верхушка стоящей впереди елочки.
   
3. Прорисовывается второй слой хвои.
   
4. Изображается нижние веточки и «ножка» елочки.
   
5. Первая елочка украшается небольшими шариками.
   
6. Прорисовываются верхние слои хвои на елке, стоящей чуть дальше.
   
7. Добавляются нижние веточки и ствол.
   
8. Прорисовывается снежок, лежащий на веточках дальней елки.
   
9. Удаляются «скелеты» и проводится раскрашивание елочек и фона.
   

Простой рисунок поэтапно на Новый год 2017 — красивый Петух в школу и детский сад

Изображение символа года Петуха позволит каждому ребенку в школе и детском саду создать красивый декор для дома или кабинетов. Легче всего готовить такой рисунок к Новому году с помощью карандашей. Согласно указанному ниже мастер-классу, рисовать Петушка нужно небольшими линиями. Это значительно упростит задачу изображения птицы и поможет сделать простой и красивый рисунок к Новому году Петуха. В работе следует использовать обычный карандаш, ластик. Раскрасить рисунок на Новый год 2017 можно по собственному желанию: с использованием цветных карандашей любых оттенков. Но лучше сделать его красным или оранжевым, ведь новый символ считается огненным.

Мастер-класс «Петушок» — поэтапное изображение птицы

1. Изображается верхняя часть шеи и спинка петушка, затем добавляется его небольшой гребешок. Далее ребенок должен дорисовать острый клювик, «сережку», нижняя часть шеи.

   
   

2. Волнообразной линией прорисовывается грудка и переход к лапкам. Добавляются лапки со шпорой и нижний завиток хвостика.

   
   

3. Прорисовываются перья крылышка, добавляется длинное перо хвоста. Готовый хвостик переходит в спинку и соединяется с первым отрезком.

   
   

4. Добавляются линии, отграничивающие сережку и гребешок от головы. Добавляется глазок, и прорисовываются силуэты крыла и перышек на нем. Готовый петушок раскрашивается.

   
   

Рисунок своими руками на Новый год 2017 карандашом — Дед Мороз для школы и сада

Яркий Дедушка Мороз — главный персонаж приближающихся новогодних праздников. Он приносит деткам подарки, награждая их за старания и хорошее поведение. Подготовить красочный рисунок на Новый год 2017 карандашом Дед Мороз могут дети разных возрастов. Простая инструкция по создания картинки поможет легко и аккуратно изобразить сказочный персонаж. Подойдет такой рисунок на Новый 2017 год для школы и детского сада. Для работы ребятам потребуются простой и цветные карандаши, ластик.

Мастер-класс «Дед Мороз» — пошаговая инструкция по рисованию персонажа

1. Нужно нарисовать небольшой круг-голову и разделить его горизонтально линией пополам. Внизу дорисовывается «мешочек», который и будет телом Деда Мороза.

   
   

2. Аккуратно на равном расстоянии о горизонтальной линии прорисовываются носик, борода и краешек шапочки Дедушки Мороза.

   
   

3. На голову переносятся глазки, пушистые брови и небольшая улыбочка.

   
   

4. Добавляется пышная борода и отворот шапочки.

   
   

5. Дорисовывается шапочка с помпоном.

   
   

6. Силуэт тела разделяется пополам. Параллельно проведенной линий добавляется еще одна. Полоски потом превратятся в поясок.

   
   

7. Дорисовывается пряжка и руки Деда Мороза, мешочек за спиной.

   
   

8. Дорисовываются сапожки.

   
   

9. С картинки удаляются вспомогательные линии, а полученная картинка раскрашивается.

   
   

Детский рисунок на Новый 2017 год в садик Петух — для начальной, средней, старшей группы

Для малышей в детском саду в качестве основы для рисования воспитатели подбираются простые фигуры. В их основе обычно находятся простые геометрические фигуры. Правильно повторяя за педагогом нанесение линий, ребята смогут сделать привлекательную картинку. Яркий детский рисунок на Новый год может стать отличным украшением спальни или столовой. Могут использовать ребята картинки и для украшения своих комнат дома. Простой рисунок на Новый 2017 год карандашом не требует особых навыков и художественных умений. Крохам лишь потребуется правильно выполнять нижеизложенную инструкцию и повторять каждый шаг за воспитателем как можно точнее. Для работы деткам потребуются цветные карандаши, простой карандаш и ластик.

Мастер-класс «Сказочный Петушок» для самых маленьких — рисунок для детского сада

1. На листе изображаются два овала: один для головушки, другой ля тельца.

   
   

2. Овалы соединяются между собой плавными линиями, которые станут шеей Петушка. К большому овалу дорисовывается крылышко.

   
   

3. Лишние линии удаляются. К большому овалу дорисовывается пушистый хвостик с перышками. Нижняя часть хвостика должна быть закругленной: из нее получится симпатичная ножка.

   
   

4. Добавляется еще один полукруг в нижней части большого овала. К ним дорисовываются ножки Петушка.

   
   

5. На головке прорисовываются большие глаза, лишние линии аккуратно удаляются ластиком.

   
   

6. Под глазками прорисовывается большой клюв, а на голове нужно изобразить гребешок. Лишние линии удаляются, а картинка раскрашивается.

   
   

Конкурс рисунков к Новому году в школе и детском саду — идеи и примеры

Проведение конкурса перед новогодними праздниками позволяет детям приятно и занимательно провести время, посоревноваться с другими учениками. Красивые картинки обычно содержать тематические изображения Деда Мороза, Снегурочки, подготовки или празднования. Это может быть рисунок на Новый год 2017 для садика в виде обезьяны, петуха, пингвина. Подготовить к такому конкурсу можно рисунок по клеточкам про Новый год: добавить яркость и насыщенность изображению можно с помощью цветных карандашей, фломастеров или гелевых ручек. Можно подготовить и оригинальное изображение с веселыми животными. Проводимый конкурс рисунков к Новому году может дополняться и стилизованными изображениями-аппликациями и другими необычными поделками. Среди предложенных идей можно найти оригинальные картинки, которые помогут вдохновить ребенка и помогут выбрать подходящую тематику или персонажа.

Милые детские поделки и тематические новогодние рисунки — лучший декор для дома, школы и садика. Яркие изображения отлично подходят для проведения творческих уроков или проведения занимательного конкурса. Оригинальный рисунок на Новый год 2017 для малышей и школьников можно подобрать среди предложенных идей и примеров. Поэтапные мастер-классы с фото и видео помогут аккуратно и быстро сделать красивую картину карандашами или красками, фломастерами. Переносить изображения можно на ватманы, обычные листы А4 или большие листы в клеточку. Используя приведенные инструкции, сделать хорошие рисунки смогут и малыши 3-4 лет и ученики начальной, средней школы.

Новый год – веселый, радостный и самый чудесный праздник, который так любят и взрослые, и дети. Это замечательное время добрых поздравлений, подарков и ожидания некоторого волшебства.

Нам так хочется, чтобы глаза родных людей в эти дни светились счастьем. Для этого, мы накануне тщательно выбираем . А ведь самый лучший подарок – это подарок, созданный своими руками.

Красивый рисунок на Новый год поможет создать вам новогоднее настроение. К тому же дети обожают рисовать. Рисунки к Новому году могут стать для друзей, бабушек, дедушек и других родственников.

Ведь рисунки, наполненные теплом детских рук, не могут сравниться с готовыми открытками. А еще, красивыми рисунками можно украшать окна, аккуратно приклеив их скотчем.

Выбираем сюжет детского рисунка на Новый год

Основная задача рисунка – передать новогоднее настроение и ощущение праздника. Можно рисовать традиционные новогодние символы – Деда Мороза, Снегурочку, Снеговика и т.д. Также замечательно будет смотреться милая овечка – символ наступающего 2015 года.

Просмотрите с ребенком различные рисунки на праздник Нового года и разработайте свой вариант.

Как нарисовать детский рисунок Нового года?

После того как вы определились с сюжетом рисунка, следует выбрать материалы для рисования.

Яркие и красочные рисунки можно нарисовать карандашами, акварельными красками, гуашью или фломастерами. При выборе рабочих материалов следует учитывать возраст и имеющиеся у ребенка навыки. Самым маленьким нужно объяснить правила работы с красками. Для того чтобы рисунки красками на Новый год стали по-настоящему волшебным, можно на завершающем этапе украсить их бусинами, стразами или блесточками.

Как нарисовать рисунок на Новый год для самых маленьких?

Юным художникам замечательно подойдут пальчиковые краски. Мама может нарисовать елочку, а ребенок пальчиками отпечатает на деревце игрушки-шарики.

Также можно создать великолепную елку из отпечатков зеленых ладошек. Но для этого потребуется лист большого формата – А2 или А3.

Поэтапный рисунок карандашом на Новый год

Используя карандаши можно нарисовать много замечательных новогодних картин. При помощи пошаговых мастер-классов, без особого труда, вы сможете помочь ребенку воплотить много волшебных образов и сюжетов.

Для начинающих художников подойдет рисунок самого главного символа Нового года – Елочки, украшенной игрушками или забавной Овечки.

Более опытным можно попробовать изобразить Деда Мороза, Имбирного человечка или очаровательного Снеговика.

Рисунки на окне

Этот вид декорирования интерьера с каждым годом становиться все популярнее. Причина успеха кроется в его предельной простоте исполнения.

Для создания волшебных рисунков вам понадобиться баллончик искусственного снега, трафареты или шаблоны понравившихся новогодних изображений. Последние можно в достаточном количестве найти в интернете, распечатать и вырезать. Детям очень нравиться эта техника. Ведь за считанные минуты, окна наполняются зимним волшебством.

Помимо искусственного снега можно расписывать окна гуашью или специальными детскими витражными красками. Важно не перепутать последние с профессиональными витражными красками. В противном случае, придется любоваться новогодними рисунками на окнах весь год. Подготовка рисунков к новогодним праздникам – замечательно время экспериментов и проявления творческой активности детей. Если же родители принимают участие в творческом процессе – эти часы становятся по-настоящему незабываемыми и волшебными, а интерьер вашего дома очень быстро преображается к грядущим праздникам.

Красивый рисунок Нового года подходит для вручения маме, бабушке, папе в канун самого праздника или перед ним. При этом ребенку необязательно изображать само празднование или заснеженные пейзажи. К примеру, это может быть легкий и простой рисунок символа наступающего года или просто забавного животного в новогодней шапке. В предложенных ниже мастер-классах с фото и видео можно научиться рисовать необычных собачек, пингвинов. Указанные инструкции подходят для проведения уроков рисования в школе и детском саду: в них поэтапно описан каждый шаг работы. Интересные уроки помогут выбрать, что именно можно изобразить, и как можно красиво нарисовать Новый год 2018 и карандашом, и красками.

Что нарисовать на Новый год 2018 маме, папе, бабушке — мастер-класс с пошаговыми фото

Подарить родным милые рисунки и оригинально поздравить их с Новым 2018 годом поможет детям изображение его символа — собаки. Для создания настоящего новогоднего пса можно изобразить его с шапкой Деда Мороза, красивым шарфиком. Поэтому выбирая, что можно задать детям для рисования в школе, детском саду накануне праздника, воспитателям и учителям стоит обратить внимание на следующий мастер-класс. Он подскажет, что необычного ребята могут нарисовать на Новый 2018 год маме, папе, бабушке для вручения в качестве подарка.

Материалы для рисования подарочной картинки для мамы, папы, бабушки к Новому 2018 году

• лист бумаги А4;
• обычный и цветные карандаши;
• ластик.

Пошаговый мастер-класс с фото рисования картинки к Новому 2018 году для мамы, папы, бабушки

1. Нарисовать два круга: тельце и голову собаки. Отметить место расположения глаз (нарисовать в верхнем круге горизонтальную линию посредине), условно нарисовать шею.
   
2. Изобразить мордочку животного.
   
3. Нарисовать шапку Деда Мороза и уши собаки.
4. Дорисовать глаза, нос и рот собаки.
5. Прорисовать шарфик на шее, изобразить пушистую грудку, нарисовать линию спины.
6. Изобразить передние лапки.
7. Нарисовать задние лапки и хвост.
8. Удалить вспомогательные линии, прорисовать глаза собаки и раскрасить рисунок цветными карандашами.

Что можно нарисовать на Новый год легко и просто — поэтапный мастер-класс с фото

К празднику Нового 2018 года необязательно изображать только собак, елок или снеговиков. К примеру, выбирая, что можно нарисовать для последующего вручения в качестве подарка, следует обратить внимание на простую фигурку пингвина. Его поэтапно изображать карандашом будет действительно легко и просто. При этом такая фигурка не требует длительного раскрашивания. Узнать, что и как нарисовать на Новый год легко и быстро, поможет указанный ниже мастер-класс. В нем поэтапно описан процесс изображения пингвина в новогодней шапочке с помощью набора цветных карандашей.

Список материалов для создания подарочного простого рисунка к празднику Нового года

• бумага А4;
• набор карандашей;
• ластик.

Поэтапные фото по мастер-классу создания легкого и простого рисунка к Новому году

1. Условно нарисовать голову и туловище пингвинчика. Голову разделить на 4 части для последующего удобства рисования клюва и глаз.
2. Нарисовать шарфик пингвина.
3. Прорисовать линию головы и добавить нижнюю белую полоску новогодней шапочки.
4. Дорисовать кончик шапочки и помпон.
5. Нарисовать глаза и клюв пингвина.
6. Прорисовать туловище и плавники пингвина.
7. Нарисовать лапки с когтями. Прорисовать животик пингвина и на нем нарисовать кончики шарфика. Вытереть вспомогательные линии и раскрасить картинку.

Как нарисовать Новый год собаки 2018 поэтапно карандашом — мастер-класс с видео

Рисовать к празднику Нового года можно не только смешную мультяшную собачку, но и настоящего пса. С помощью следующего мастер-класса можно узнать, как поэтапно нарисовать на Новый 2018 год собаку обычным карандашом. Инструкция будет полезна как ученикам в школе, так и начинающим художникам: в ней подробно показаны этапы изображения животного в новогодней шапке.

Видео по мастер-классу для рисования праздника Нового 2018 года собаки карандашами поэтапно

Интересная видео-инструкция, предложенная ниже, поможет ребенку и подростку нарисовать красивую Бордер колли в новогодней шапочке. Такой рисунок можно подарить маме и папе, бабушке и дедушке или своим школьным друзьям. Также она подойдет для украшения гостиной или детской комнаты.

Как можно красками нарисовать Новый 2018 год собаки с Дедом Морозом — видео-примеры

Используя простые инструкции, можно без труда выбрать наиболее интересный вариант изображения новогодней картинки. Например, с помощью следующей подборки мастер-классов можно узнать, как нарисовать на Новый 2018 год собаки подарочный рисунок с Дедом Морозом для своих родителей, друзей или родственников. При этом работать во время создания такой картинки можно с любыми красками: гуашью, акварелью, масляными колерами.

Видео-примеры рисования красками новогодней картинки с Дедом Морозом к 2018 году собаки

С предложенными видео можно узнать, как нарисовать на Новый год собаки картинку с Дедом Морозом. Кроме того среди 3-х указанных примеров можно выбрать хороший детский рисунок по уровню сложности для детей любого возраста. Они подойдут и для малышей в детском саду, и для учеников школы.

Новогодние картинки с символом года, животными, Дедом Морозом под силу нарисовать детям в школе, детском саду. Нужно лишь среди предложенных мастер-классов с фото и видео подобрать подходящую инструкцию. Они помогут узнать, как нарисовать Новый год 2018, и что именно можно изобразить. Интересные уроки расскажут, как поэтапно изобразить собаку, пингвина с помощью карандашей и красок. Ребятам останется лишь выбрать наиболее красивый и занимательный рисунок.

Для учеников младших классов скоро начнется самый долгожданный и интересный период в учебном году – подготовка и празднование Нового года. Кроме веселого утренника, в это время проводятся различные конкурсы, например, «Рисунки карандашом на Новый год 2018». Детвора с радостью принимает участие в таких мероприятиях, особенно те, кто умеет хорошо рисовать. Но что делать тем, кому сложно достаются навыки изобразительного искусства? Не беда! Легкие примеры для срисовки помогут создать настоящий новогодний шедевр на бумаге.

Альтернатива рисунку

Во время новогодних праздников в школе, рисунки могут понадобиться не только для участия в конкурсах. Дети украшают класс, актовый зал, делают стенгазеты, приглашения для родителей, декорации для утренников и пр. Самый простой вариант – скачать готовые шаблоны и распечатать на принтере. Останется только разукрасить, вырезать и приклеить картинку. Поэтому до того, как приступить к мастер-классу по рисованию, мы решили выложить на сайт галерею новогодних раскрасок со сказочными персонажами и праздничной атрибутикой.

Но для начала предлагаем отойти от основной темы и узнать несколько интересных фактов «обо всем понемногу»:

Символ 2018 года — Собака

В этом году, самым актуальным станет изображение собаки. По восточному поверью, желтый земляной пес должен принести удачу, богатство и благополучие. Поэтому в первую очередь, мы научимся рисовать это милое животное. Лохматика можно расположить в кругу сказочных героев или под ёлкой. Все нюансы процесса рисования показаны в таблице. Чтобы увеличить картинку, щелкните по ней левой кнопкой мышки.

Рисуем основные контуры морды	1. Сначала нарисуйте контуры глазок, носика и рта.
Детализируем глаза и нос	2. Теперь прорисовываем черные зрачки глаз с бликами, ноздри с бликом на носу и нижнюю линию рта.
Формируем очертания головы и уха	3. Далее нарисуйте контур головы и правое ушко.
Добавляем левое ухо	4. Дорисуйте правую щеку и левое ушко. Затем добавьте тень на правом.
Переходим к рисованию лапы	5. От мордашки проведите контуры левой лапки и добавьте линию груди, плавно переходящей в животик.
Рисуем правую лапу	6. Теперь нужно наметить очертания правой лапки. Детальная прорисовка пальцев показана в следующем шаге.
Прорисовываем мелкие детали	7. В центре рисуем 2 средних пальца, потом 2 по краям.
Рисуем спину и правую и левую лапу	8. От правого уха ведем дугу спины, переходящую в правую лапку. Дорисовываем в районе живота левую лапку.
Детализация лап, морды и хвоста	9. На правой ноге прорисовываем пальчики, как показано на рисунке. Затем – подушечки на левой ноге. Далее проводим две линии на морде и рисуем контур хвоста.
Рисунок готов	10. Рисунок щенка готов. По желанию добавляем тень в районе грудки. Теперь можно переходить к раскрашиванию.
Конечный результат	11. Вот так может выглядеть щенок после раскрашивания.

Как нарисовать собаку: видео

Рисунок ёлочки пошагово

Самый популярный рисунок среди детей и неотъемлемая часть любой новогодней композиции. Мы подобрали один из самых легких вариантов, поэтому вашему чаду не составит большого труда нарисовать лесную красавицу.

Порядок работы:

1. Нарисуйте 3 треугольника? Как показано на рисунке ниже.
2. Начертите изгибы ветвей, остальные контуры сотрите ластиком.
3. Добавьте прямоугольный ствол в низу ёлочки.
4. Украсьте рисунок гирляндами.
5. По всей площади, нарисуйте шарики – ёлочные игрушки.
6. Разукрасьте фломастерами, красками или карандашами.

Как нарисовать ёлочку: видео

Дед Мороз – красный нос

Теперь научимся рисовать самого главного сказочного персонажа. Возьмите альбомный лист бумаги, «простой» карандаш и ластик. Для раскрашивания приготовьте краски, фломастеры или цветные карандаши. На ваше усмотрение.

Также можно просмотреть технику рисования на следующих картинках и в видео (чтобы увеличить изображение, щелкните по нему левой кнопкой мышки):

Как нарисовать Деда Мороза: видео

Снеговичок

Не будем рассказывать поэтапно, как рисовать снеговика, так как на примерах доходчиво и понятно показан весь процесс. Мы добавили несколько вариантов, а выбирать вам, какой сказочный герой больше придется по вкусу. Щелкните по изображению, чтобы увеличить. Также можно посмотреть мастер-класс в видеоролике.

Как нарисовать оптимуса прайма карандашом поэтапно. Как нарисовать Оптимуса Прайма карандашом поэтапно

Рисование – отличный способ проявить свою фантазию. Малыши обычно с удовольствием проводят время за занятиями творчеством. Подростки тоже нередко рисуют. Они могут просто учиться изображать объемные роботов. Родители могут не разделять подобных интересов, но всё же нужно с пониманием относиться к увлечениям подрастающего поколения. Мама или папа могут показать ребенку, как нарисовать трансформера. Этому можно посвятить семейный вечер. Подросток потом сможет научить этому кого-то из друзей.

Как нарисовать трансформера Оптимуса Прайма?

Этот персонаж является основным в большинстве комиксов, мультфильмов о трансформерах. Оптимус Прайм отличается добротой, мудростью, благородством. Такого героя будет интересно нарисовать любому подростку.

Вот так легко можно самостоятельно разобраться, как нарисовать трансформера карандашом. Его можно оставить в таком виде или разукрасить.

Как нарисовать трансформера Джаза поэтапно?

Можно дополнить коллекцию еще одним героем команды автоботов. Джаз занимается диверсионными операциями. Он привередлив и любит отлично выглядеть.

Как нарисовать робота-трансформера Юникрона?

Если ребенку нравятся трансформеры, то он с удовольствием будет изображать их. Не надо думать, что это бессмысленное занятие. Рисование не может быть бесполезным. Подросток учится усидчивости, кропотливому труду. Интересно будет пополнить свою коллекцию изображениями разных автоботов и десептиконов, например, можно со временем разобраться, как нарисовать трансформера

Мультфильмы про трансформеров невероятно популярны в наши дни. Истории о вечном противостоянии светлых и темных сил — Автоботов и Десептиконов — с удовольствием смотрят дети и взрослые. Создано множество комиксов, игрушек, школьных принадлежностей по мотивам экранизаций. Как нарисовать Оптимуса Прайма, защитника слабых, главного борца со злом среди роботов Земли? Это сложное и кропотливое, но при этом невероятно интересное и захватывающее занятие. Существуют методы, которые помогут научиться создавать оригинальный образ персонажа на бумаге легко и быстро.

Начало работы

Независимо от характера ребенка, процесс рисования — увлекательное времяпровождение. Особенный интерес вызывает у детей создание образа любимого героя на листе бумаге. Если малыш смотрит мультфильмы про трансформеров, будьте готовы, что он спросит, как нарисовать Оптимуса Прайма или другого автобота. Приготовив необходимые материалы — лист бумаги, ластик, карандаши, — можно приступать к рисованию. Перед тем Оптимуса Прайма поэтапно, следует внимательно ознакомиться с образом героя, чтобы понять технику исполнения. Отличительными чертами лидера роботов являются экипировка и оружие. Определитесь с размером будущего изображения.

Техника исполнения

Пошаговую инструкцию того, как нарисовать Оптимуса Прайма, понять можно с первого раза.

1. Для начала следует определить основную структуру с помощью простого карандаша. Ненужные линии легко удалить ластиком. Очень важно равномерное распределение наброска в соответствии с размером листа.
2. Следующий этап — контуры головы. Прочертить точные линии шлема, копируя оригинал, значительно легче.
3. Рисуем конечности. Для этого контурам, которыми обозначали их в начале, придаем необходимую форму, добавляем детали в виде наколенников и заостренных концов на защитных перчатках.
4. Далее к основе добавляются соответствующие элементы образа. Четкими штрихами изображаем более мелкие детали на теле, такие как защитный панцирь, наплечники.
5. Теперь следует обвести основные контуры. Аккуратно прорисовывая основные детали, можно в процессе добавить элементы, которые сделают изображение оригинальным.

Осталось только раскрасить, используя яркие краски — это делает образ живым и насыщенным.

Перед тем как придать цвет изображению, удалите ненужные контуры. Учитывайте возраст ребенка, создавая рисунок, на котором изображены трансформеры. Оптимус Прайм, которого потом будет раскрашивать малыш, должен быть с четкими и понятными формами.

Подробная схема пригодится неопытному художнику. Эта техника поможет овладеть начальными навыками и создать красивый рисунок.

Положительные моменты

Изучив пошаговую инструкцию, становится ясно, что задача, как нарисовать Оптимуса Прайма, совершенно несложная. Главный плюс постепенного создания неповторимой и оригинальной картины состоит в совместном с ребенком процессе рисования.

Мало кто из современных родителей знает, что такие мегапопулярные на сегодняшний день герои мультфильма — трансформеры — являются продолжением истории, которая берет начало еще в 1980 году. Конечно, в странах нынешнего СНГ о них тогда даже и слышали, а настоящий бум начался после выхода мультсериала «Трансформеры: Прайм».

Секрет популярности

В чем же секрет такой невероятной известности этих любимцев мальчиков и девочек, а также их родителей? Ведь кроме непосредственно мультфильмов и игрушек, созданных по их мотивам, в продаже постоянно имеются разнообразные комиксы, раскраски, настольные игры с их изображением, а про школьные тетради, пеналы и прочие принадлежности и говорить не стоит, и спрос на них со временем не падает, а, наоборот, возрастает. На самом деле все довольно просто. В основе истории лежит давняя борьба добра и зла, просто с учетом требований современности роли главных героев мультфильма исполняют Автоботы и Десептиконы. Если следовать сюжету, то злобные инопланетные существа, называемые Десептиконы, хотели захватить Землю, уничтожив основную часть людей, а оставшуюся — поработить, но на помощь населению планеты вовремя пришли Автоботы во главе с бесстрашным Оптимусом Праймом. Они защитили землян от нападения. Тем не менее битва не пришла к окончательному финалу, и Десептиконы не оставляют попыток захвата. А Автоботы по-прежнему стоят на страже людей. Каждый герой, неважно, положительный он или отрицательный, имеет человеческие черты, что располагает к ним зрителя, помогает лучше понять и прочувствовать сюжет.

Рисовать любят все

Кроме сюжетно-ролевых игр, лепки, чтения и разукрашивания, дети очень любят рисовать. В зависимости от типа характера ребенка, а также от сложившихся в тот или иной момент обстоятельств, они могут, не отвлекаясь, заниматься этим делом часами, особенно если речь идет о создании на листе бумаге изображений горячо любимых героев и разнообразных сцен из их жизни. Родители должны быть готовы к тому, что ребенок рано или поздно спросит у них, как нарисовать трансформера или кого-нибудь еще. Не стоит переживать и отказываться раньше времени, ведь это намного проще, чем кажется с первого раза. Сначала остро заточенным простым карандашом нужно нанести наброски основных линий туловища и головы. Очень важно следить за равномерным расположением и распределением их в соответствии с размером листа. Затем, в зависимости от изображаемого героя, на эту основу наносятся соответствующие ему элементы одежды или оружия. Поэтапную инструкцию того, как нарисовать трансформера, осилить без труда может даже новичок.

Начинаем работу

Приготовив лист бумаги, простой карандаш, краски или фломастеры, можно смело приступать к делу. Учитывая то, что большинство детей являются поклонниками предводителя Автоботов, мы рассмотрим, как нарисовать трансформера поэтапно, на примере Оптимуса Прайма. К созданию основы мы повторно возвращаться не будем, начнем сразу с отличительных его черт. Что отличает Оптимуса от остальных трансформеров? Конечно, шлем, оружие и, самое главное, цвет. Определите для себя основную позу и размер будущего изображения, ведь в основном от этого будет зависеть то, как нарисовать трансформеров (Прайм).

1. Намечаем очень тонкими линиями расположение основных частей тела. Новичкам будет удобно использовать для этого обычные прямоугольники и овалы. Расположите их в зависимости от того, каким видите окончательный вариант изображения. Тонкие линии карандаша потом легко удалить с помощью ластика.

2. После того как на листе расположены наброски нашего героя, переходим к частям тела. Особое внимание нужно уделить голове персонажа. Это несложно, просто копируйте оригинал. Ведь, несмотря на то что все лица трансформеров очень похожи на человеческие, на голове у них всегда шлем, а изобразить его точные прямые линии значительно легче.

3. Наносим штрихами более мелкие детали на теле. Не старайтесь при этом в точности повторить оригинал, ведь точное выполнение таких сложных технических штрихов не всегда под силу даже профессионалам. Достаточно будет основных моментов, таких как защитный жилет, наплечники. После окончания работы они будут дополнительно выделены соответствующими цветами.

4. Рисуем руки. Для этого прямоугольникам, которые их обозначали в самом начале, придаем нужную форму, добавляем заостренные концы на защитных перчатках.

5. Особый акцент надо сделать на ногах. Если не вдаваться в мельчайшие подробности, сделать это совсем нетрудно. Стальные защитные наколенники — основное, что должно быть изображено.

6. Обводим основные контуры всего рисунка, а ненужные удаляем с помощью ластика. На этом завершающем этапе не нужно торопиться. Медленно продвигаясь от одного участка изображения к другому, можно не только подчеркнуть самые необходимые детали, но и придумать что-нибудь от себя.

7. Осталось только разукрасить. Помните, что рисунок должен соответствовать возрасту ребенка. Ведь то, как разукрашивают дети в 5 и 10 лет, имеет огромные отличия. Поэтому, создавая рисунок, над которым потом с цветными карандашами, красками или фломастерами будет трудиться малыш, постарайтесь максимально облегчить ему работу.

Не более двух повторов хватает для того, чтобы понять, как нарисовать трансформера карандашом, а после этого на создание на бумаге Автобота или Десептикона уходит не более пяти-десяти минут.

Еще одна семейная история

Самое главное в этой статье — не объяснение того, как нарисовать трансформера, а предоставление еще одного варианта совместного времяпрепровождения с детьми. Любой ребенок с радостью будет разукрашивать получившийся черно-белый вариант. А родители, узнав, как нарисовать трансформера, смогут создавать для малыша новых героев, которых не было в мультфильме. И у каждого из них будет своя отдельная история, создателями которой станет семья.

По многократным просьбам читателей, в этом уроке Вы увидите как рисовать Оптимуса Прайма, главного автобота планеты Земля, защитника слабых и униженных, уничтожителя десептиконов.

Орион Мирный — так его еще называют, возможно это и есть его настоящее имя. Хотя Мирный это скорее прозвище, ибо отражает всю суть и характер этого героя. Он готов пойти на что угодно, даже сотрудничать с врагами, лишь бы спасти кого ни будь. Маниакальный синдром добродушия, основная черта Оптимуса.

Хоть все основные персонажи здесь роботы, но они чувствуют боль, страх, любовь, ненависть. В общем, ничто человеческое им не чуждо. Даже тела у них антропоморфные. Видимо человек тоже может создавать все только по образу и подобию своему. Такие дела.

Давайте попробуем тоже создать своего героя:

Шаг первый. Для начала набросаем роботовидную форму, состоящую из множества прямоугольных форм. Попробуйте повторить как на картинке ниже. Шаг второй. Поправим контуры и начнем детализацию. Прорисуем голову, руки ну и большую пушку с плутониевыми боеголовками, конечно же! Шаг третий. С помощью штриховки добавим тени. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и завершим нанесение теней на робота. Не забывайте также добавлять всяческих деталей, это делает рисунок живым и насыщенным. Попробуйте изобразить также других героев игр и комиксов.

Мультфильмы про трансформеров невероятно популярны в наши дни. Истории о вечном противостоянии светлых и темных сил — Автоботов и Десептиконов — с удовольствием смотрят дети и взрослые. Создано множество комиксов, игрушек, школьных принадлежностей по мотивам экранизаций. Как нарисовать Оптимуса Прайма, защитника слабых, главного борца со злом среди роботов Земли? Это сложное и кропотливое, но при этом невероятно интересное и захватывающее занятие. Существуют методы, которые помогут научиться создавать оригинальный образ персонажа на бумаге легко и быстро.

Начало работы

Независимо от характера ребенка, процесс рисования — увлекательное времяпровождение. Особенный интерес вызывает у детей создание образа любимого героя на листе бумаге. Если малыш смотрит мультфильмы про трансформеров, будьте готовы, что он спросит, как нарисовать Оптимуса Прайма или другого автобота. Приготовив необходимые материалы — лист бумаги, ластик, карандаши, — можно приступать к рисованию. Перед тем как нарисовать трансформера Оптимуса Прайма поэтапно, следует внимательно ознакомиться с образом героя, чтобы понять технику исполнения. Отличительными чертами лидера роботов являются экипировка и оружие. Определитесь с размером будущего изображения.

Техника исполнения

Пошаговую инструкцию того, как нарисовать Оптимуса Прайма, понять можно с первого раза.

1. Для начала следует определить основную структуру с помощью простого карандаша. Ненужные линии легко удалить ластиком. Очень важно равномерное распределение наброска в соответствии с размером листа.
2. Следующий этап — контуры головы. Прочертить точные линии шлема, копируя оригинал, значительно легче.
3. Рисуем конечности. Для этого контурам, которыми обозначали их в начале, придаем необходимую форму, добавляем детали в виде наколенников и заостренных концов на защитных перчатках.
4. Далее к основе добавляются соответствующие элементы образа. Четкими штрихами изображаем более мелкие детали на теле, такие как защитный панцирь, наплечники.
5. Теперь следует обвести основные контуры. Аккуратно прорисовывая основные детали, можно в процессе добавить элементы, которые сделают изображение оригинальным.

Осталось только раскрасить, используя яркие краски — это делает образ живым и насыщенным.

Перед тем как придать цвет изображению, удалите ненужные контуры. Учитывайте возраст ребенка, создавая рисунок, на котором изображены трансформеры. Оптимус Прайм, которого потом будет раскрашивать малыш, должен быть с четкими и понятными формами.

Подробная схема пригодится неопытному художнику. Эта техника поможет овладеть начальными навыками и создать красивый рисунок.

Положительные моменты

Изучив пошаговую инструкцию, становится ясно, что задача, как нарисовать Оптимуса Прайма, совершенно несложная. Главный плюс постепенного создания неповторимой и оригинальной картины состоит в совместном с ребенком процессе рисования.

Картины Леонардо да Винчи | DRAWINGFORALL.RU

Леонардо да Винчи является настоящим символом эпохи Возрождения. Времена, о которых идёт речь в буквальном смысле могут называться возрождением — ведь человечество возродилось после долгого средневековья, тёмного и страшного периода господства невежества и мракобесия.

Суть эпохи Возрождения заключается в создании новой картины мира, основанной на антропоцентризме. Также эпоха Возрождения характеризуется научно-технической революцией и, естественно, невероятным прорывом в области культуры. Следует отметить, что гений Леонардо Да Винчи осуществил огромный вклад как в мировую культуру, так и в мировую науку. Трудно поверить, но Леонардо совершал открытия практически во всех сферах науки.

Мастер изучал медицину и анатомию (впервые описал строение и функции щитовидной железы, создал принцип анатомического рисования, актуальный и сегодня), астрономию (объяснил механизм освещения луны солнцем), физику (ввёл понятие коэффициента трения и открыл причины, влияющие на него), механику и технику и аэродинамику (создал чертежи и подробные описания парашюта, акваланга, дельтаплана, прожектора, велосипеда).

Кстати говоря, многие изобретения Леонардо да Винчи просто не могли быть представлены миру при его жизни из-за несовершенства материалов и технологий тех времён. В наши дни проводились исследования, суть которых заключалась в создании и тестировании летательных аппаратов по чертежам Леонардо. Результаты исследований показали невероятную точность расчётов и глубокие познания автора в области аэродинамики, при помощи которых и наличии качественного сырья человек мог отправиться в небо эпохи Возрождения.

Гений Да Винчи-изобретателя, несомненно, изменил мир, но нас,  больше интересует Да Винчи-художник. Он оставил совсем немного картин после себя (оговоримся, что речь мы будем вести именно об изобразительном искусстве Леонардо, т.к. он был ещё и скульптором). Отличительные черты картин Леонардо да Винчи – непревзойдённая естественность и натуральность —  безусловно, в первую очередь  это касается изображения живых людей.

Спишем некоторую часть такого феноменального явления на открытия в областях пропорций человеческого тела и анатомии в целом – (кстати угадайте, кому принадлежит значительная доля этих открытий) тем не менее, использование мастером нового взгляда на живопись и революционной техники рисования очевидно. Если приглядеться к работам Леонардо и сравнить их с образцами живописи, созданными ранее, можно сразу заметить отличия в контурах изображённых предметов и людей.  Да Винчи одним из первых начал использовать приём лёгкой размытости очертаний – на первый взгляд незаметный приём даёт невероятную реалистичность. Именно размытость в линиях и создание эффекта чуть заметной дымки делают работы Леонардо такими живыми и естественными для восприятия. Особенно это бросается в глаза после изучения многих картин более ранних эпох, которые в сравнении с живописью Да Винчи кажутся раскрашенными рисунками.

Мона Лиза. Наверное, самая известная и самая незаурядная картина в истории человечества.
Мона Лиза была написана Да Винчи в 1514 — 1515 годах.
Картина впечатляет, изумляет и гипнотизирует, заставляет чувствовать различные эмоции — от симпатии до ненависти, но редко оставляет человека равнодушным.
Это можно объяснить великолепной техникой Да Винчи,используя которую он смог отобразить гармоничность бытия. Линии, очертания, цвета — все как будто проглядывается сквозь легкую дымку.
Плавные очертания лица Джоконды, ее взгляд и улыбка заставляют нас гадать — о чём она думает, что замышляет, над чем или кем она так деликатно посмеивается?

Тайная вечеря. Наиболее законченная и зрелая работа Леонардо. Да Винчи очень гармонично выделяет фигуру Иисуса Христа среди апостолов. Этого мастер достигает посредством дверного проема посередине картины и расположением апостолов — обратите внимание на местонахождение учеников Спасителя по бокам от центральной фигуры и лёгкое визуальное сдвижение назад. Скудность фона и стола, разделение апостолов на четыре группы также сосредотачивает наше внимание на фигуры и в основном на Христа.

Иоанн Креститель. Необычайно живая картина, которая всегда производит на зрителя очень странное впечатление. Достигнуто это целым рядом средств выражения — обратите внимание на отсутствие фона, интересное выражение лица, жесты, тени. При внимательном рассмотрении картины обнаруживается невероятный эффект — взгляд Иоанна всегда направлен на вас независимо от того, с какого ракурса вы рассматриваете картину.

Вам также могут быть интересны:

Красивые рисунки к новому году карандашом. Как нарисовать новый год карандашом поэтапно. в городе, на улице

Добрый день, сегодня я выгружаю большую статью, которая поможет вам выбрать тему новогоднего рисунка, подсмотреть идею и продумать ее воплощение в свой творческий рисунок. В Новый Год в школах и детских садах часто проводят «Конкурс новогоднего рисунка» и мы, родители, начинаем ломать голову над поиском простой идеи, которая будет по силам нашему ребенку. Именно такие простые в реализации рисунки на новогоднюю тему я и собрала здесь в одну большую кучку. Здесь вы найдете сюжеты со снеговиками, пингвинами, белыми медведями, оленями и Дедом Морозом.

Сегодня в этой статье я сделаю следующее:

1. Покажу, как можно нарисовать снеговика (в разных позах и ракурсах)
2. Дам поэтапные рисунки новогодних персонажей (пингвина, белого медведя).
3. Научу вас
4. Предложу простые техники для изображения Деда Мороза.
5. И еще мы научимся рисовать красивые елочные игрушки.
6. И рисунки-пейзажи с изображением новогоднего праздника.

Итак, давайте начинать наше путешествие в мир новогодних рисунков для детей и их родителей.

Как нарисовать СНЕГОВИКА

(простые способы)

На своих новогодних рисунках мы привыкли изображать снеговика в виде пирамидки из трех кругляшей , увенчанной прямоугольником-ведром. Устоявшийся стереотип.

Но ведь это все равно, что изображать человека только «по стойке смирно , руки по швам ». Если матерые художники изображают человека в самых разных ракурсах и позах, то и юные художники могут своего снежного человечка изображать в тех же ракурсах.

Вот пример портретного рисунка снеговика . Мы рисуем только голову снеговика, в креативной шляпе и добавляем сюжетную новогоднюю изюминку нашему рисунку – например, на нос-морковку вешаем елочный шар.

На нос снеговика можно посадить птичку. Или попробовать изобразить на лице снеговика живую эмоции – розовые щечки, наклон головы, мягкая улыбка – и заметьте направление морковки. Не обязательно рисовать морковку строго вбок по горизонтали. Морковка, нарисованной вниз и в бок (по диагонали) придает снеговику трогательный вид. А новогодняя шапочка с помпоном добавит нашему рисунку дух Нового Года.

Наш портрет снеговика может иметь живую эмоцию – он может с трогательной нежностью смотреть на пролетающую снежинку. Или тянуть лапку-веточку к падающему снегу и запрокинув голову долго смотреть в щедрые на снег небеса.

Портрет снеговика может иметь налет солидности – высокую шляпу, четкую симметрию носа и изящно завязанный шарф. Или снеговик на новогоднем рисунке может быть недотепистым увальнем ловящим на лету свою сдернутую ветром шляпу. Хорошая работа на конкурс детского новогоднего рисунка.

Вот пример новогоднего рисунка-портрета снеговика – простой и поэтапный мастер-класс.

Новогодние сюжеты

со снеговиком и птичкой.

Нарисованный снеговик может держать в руках птичку-невеличку. Если вы хорошо рисуете гуашью, то вы можете нарисовать вот такого яркого снеговика в вязанной шапочке и с шерстяным шарфом – с красной птичкой в руке.

А если вы начинающий художник то тот же трогательный сюжет с птичкой вы можете изобразить акварелью. И потом уже черным карандашом дорисовать четкий силуэтный контуры и мелкие детали в виде пуговиц и гнездышка с воробышком. Очень трогательный новогодний рисунок.

Вот такой новогодний дуэт снеговика и птички-снегиря может нарисовать даже ребенок. Простые формы, и легкое наложение теней вдоль шапочки (с одной стороны затемнение, с другой стороны шапки высветление белым – так создается визуальный объем-выпуклость). И вокруг лица снеговика тоже накладываем легкие тени – в белый добавляем чуть-чуть светло-серо-голубого цвета – и этим «подголубленным» белым рисуем тени по окружности лица снеговика – так мы получим эффект выпуклого шарообразного лица.

А вот идея новогоднего рисунка под этот же сюжет, где птичка спит закутавшись в кончик длинного шарфа снеговика

Снеговик с другом медвежонком.

А вот еще один рисунок маслом на холсте . А можно и гуашью такой же нарисовать.Сначала рисуем простые силуэты… потом закрашиваем каждый элемент в свой основной цвет (белый, зеленый, светло-коричневый) их в один цвет. А потом добавляем к каждому цвету дополнительные тени (более темным оттенком той же цветовой гаммы оттеняем живот снеговика возле шарфика и окружность вокруг носа медвежонка). А потом белой гуашью и почти сухой кистью добавляем белое напыление на мордочку и пузико медведя и шапку и шарф снеговика.

То есть вам достаточно просто внимательно смотреть на образец и тыкать затененной кисточкой в те же места, где на нашем новогоднем рисунке наложены тени. И продолжать до тех пор, пока ваш рисунок не станет похож на оригинал.

А вот еще простые примеры новогодних рисунков со снеговиком. На левом фото снеговик держит в лапках-ветках елочную гирлянду из лампочек . Простой силуэт – простые тени светло-голубого оттенка на кругляшах снеговика. И белесые мазки белой краской поверх черного силуэта шляпы. Все просто, если вглядеться и разобраться – как именно это сделано.

А вот еще на правом фото выше – ДЕВОЧКА кутает снеговика в шарф . Кажется, что рисунок сложный, но на самом деле – все просто. Давайте я опишу, как своими руками сделать такой новогодний рисунок на конкурс в школу. Чтобы каждый из вас ЧЕТКО И ЯСНО ОСОЗНАЛ, что самые сложные рисунки на самом деле создаются очень простыми и понятными этапами. Как в принципе и любая работа делается о общему принципу – начать, продолжить и закончить. Так и с рисунками. Итак давайте поглядим как из простых шагов рождается сложный новогодний сюжет рисунка.

ШАГ 1 — Нужно сначала поделить лист бумаги на белый и голубой фон – замазать гуашью. Высушить этот фон.

ШАГ 2 — белой гуашью нарисовать силуэт снеговика. Подсушить и на белых боках снеговика добавить голубые неровные тени. Как намазали тени, так и намазали – ровность здесь не нужна. Высушить.

ШАГ 3 — Карандашом нарисовать силуэт девочки. Линии простые. Но если вы сомневаетесь в своих силах, то вам можно шаблон девочки срисовать прямо с экрана вашего ноутбука на лист бумаги, положенный на экран, и перенести под копирку на ваш холст. Если нужно увеличить на экране размер девочки, вы нажимаете кнопку Ctrl одной рукой и одновременно второй рукой крутите колесико мышки вперед – изображение на экране увеличится. Колесико назад – уменьшится. А если изображение при увеличении уехало вбок за границу экрана – то подвинуть экран помогут стрелочки «лево\право» на вашей клавиатуре.

ШАГ 4 — Каждый элемент девочки закрасить своим цветом – аккуратно тонкой кисточкой, не торопясь.

ШАГ 5 – Высушить лицо девочки и после этого на нем аккуратно нарисовать почти сухой кистью челочку. Обратным кончиком рукоятки кисточки нарисовать глаза, рот и румянец щечек.

ШАГ 6 — Потом вокруг снеговика нарисовать линии шарфа. Закрасить его в красный цвет. Высушить – и на шарфе (и на шапке у девочки тоже) тонкой кистью белой гуашью нанести рисунок из белых полосочек и крестиков.

ШАГ 7 – Дорисовываем мелкие силуэты. Нос, глаза, улыбку и пуговицы снеговика. Кармашек на пальто у девочки. Веревочки-завязки у шапочки девочки.

ШАГ 8 — На заднем фоне по линии горизонта нарисовать темные силуэты домиков и деревьев. Под снеговиком и под девочкой на снег положить голубые тени.

Как видите – все просто. Если разложить всю работу поэтапно – на простые и понятные шаги. Чтобы не перетруждаться, вы можете первые 3 шага сделать в один вечер, а остальные шаги на второй вечер оставить. Так приятнее работать – без усталости и напряжения.

Снеговики, занятые делом

(детские сюжетные рисунки).

Вы можете нарисовать целую группу веселых новогодних снеговиков, катающихся на качелях. Или придумать свой сюжет . Можно подсмотреть его на полотнах известных художников . И сделать пародию на известное произведение искусства, только так, как оно бы выглядело в мире снеговиков. Снежная Мона Лиза, с таинственной улыбкой, например.

Новогодние персонажи

МЕДВЕДЬ на детском рисунке.

А теперь давайте поговорим о других персонажах с новогодним внешним видом. Это конечно же белые медведи. В красных шапочках с белыми помпонами.

Медведей можно рисовать в разной стилистике. В разных мультяшных жанрах. Вот несколько вариантов для конкурса детского рисунка.

Руководители кружков рисования могут нарисовать гуашью вот такого симпатичного новогоднего медвежонка. Рисунок, заметьте взят с обычной столовой бумажной салфетки.

А вот новогодние рисунки с мишками, глазки у которых мечтательно закрыты. Один медвежонок предвкушает открытие подарка. Другой белый медведь слушает пение птички. Милые новогодние мотивы – простые сюжеты для детского рисунка на Новый Год. Его можно изобразить на поздравительной открытке или в качестве работы на новогодний конкурс рисунка в школе.

Вот небольшой мастер-класс по рисованию новогоднего мишки на поздравительную открытку.

Но медведя можно рисовать не только в классической красно-белой новогодней шапочке. Медведь на вашем рисунке может быть иметь самую разную новогоднюю атрибутику (маскарадные костюмы, потешные комбинезончики в стиле «Санта-Клаус», вязаные свитера с оленями, лыжи, коньки и др.). А еще медведя не обязательно уметь рисовать целиком – вы можете поступить хитрее. И нарисовать только голову медведя, торчащую за крудой подарочных коробок (ка на правом рисунке с фото ниже).

ПИНГВИН на новогоднем рисунке

на конкурс в школу

И конечно зимний рисунок с новогодней тематикой – это веселые пингвины. Эти птицы тоже считаются северными, хотя они обитают на южном полюсе. Но и на южном полюсе снежные зимы – поэтому пингвин тоже новогодний персонаж.

Вот варианты новогодних рисунков с пингвинами, которые тоже легко изобразить детскими силами, с небольшой родительской помощью.

Нужно просто внимательно всмотреться и понять какие по очереди шаги нужно делать, чтобы получить в конечном итоге данное изображение (гуашью, акварелью, или цветными мелками). Главное не торопиться и дать высыхать одному покрашенному элементу, прежде чем закрашивать второй.

Вот ниже достаточно простой рисунок гуашью, сделанный детскими руками. Он только кажется сложным – потому что на нем много мелких черных прорисовок (черные черточки по шарфику, округлые завитки по меху, петельки на шариках. А на самом деле поглядите внимательно на каждый элемент – и поймете как это просто.

ШАГ 1 — Сначала закрашиваем голубой гуашью фон листа – разводы и пятна приветствуются – пусть цвет фона будет не ровным.

ШАГ 2 — Сам пингвин – это обычный овал. Сначала его нарисовали белой гуашью. А потом по краям сделали черную толстую обводку (с заходом на выступы крылышек).

ШАГ 3 — Потом рисуем белую шапку – ждем когда высохнет – и наносим на нее полоски разным цветом по очереди. Потом рисуем шарф – тоже белой гуашью – сушим, и наносим полоски.

ШАГ 4 — Сверху белым цветом рисуем новогодний посошок – сушим – и наносим на него красные косые полоски.

ШАГ 5 — Дорисовываем ножки, клюв. На фоне рисуем белые линии снежинок (крест на крест и по диагонали, и точки круглые на кончиках).

ШАГ 6 — Елочные шары – тоже просто это круглые пятна белой гуашью – и поверх кружочки уже цветной гуашью.

Вы можете нарисовать вот такого пингвина в форме кегли – в длинном новогоднем колпаке. Тоже простая в исполнение модель пингвина.

А вот несколько пошаговых мастер-классов новогоднего рисунка, где видно как самим поэтапно нарисовать пингвина.

Ваш пингвин может быть украшен самыми разными шапочками и подарочками.

Как нарисовать новогоднего оленя.

Самые простые изображения оленя – это ОЛЕНЬ ИЗ ДВУХ ЛАДОШЕК (левый рисунок на картинке ниже). Или олень ВИД СПЕРЕДИ. Такого оленя все в детстве рисовали (шар лица, ушки-листочки, рожки-веточки, и два столбика ног с копытцами).

Можно нарисовать красками оленя в позе сидя (круглый животик-мешочек, две передние лапки свисают по бокам, а нижние ножки раздвинуты чуть в стороны).

А еще ваш олень может быть потешным толстяком. Этакий откормленный Дедом Морозом, экземпляр. Такого оленя вообще просто нарисовать самому – фигура его напоминает перевернутый стаканчик от кофе – добавляем коротенькие ножки с копытцами, красный нос – точки глаз, и милые рожки. Высветленное пузико (в форме арки), шапочка и шарфик. Все просто и доступно.

Ваш новогодний рисунок не обязать содержать ВЕСЬ КОРПУС ОЛЕНЯ – от рогов и до копыт. Вы можете ограничится весьма схематичным (треугольным) изображением головы оленя – как на левом рисунке ниже.

Или нарисовать оленью голову в УРЕЗАННОМ ВИДЕ (как будто он заглядывает краешком носа в ваше окно) – как на правом рисунке ниже

Вот мастер-класс показывающий как самому нарисовать новогодний рисунок с оленем.

Чаще всего новогоднего оленя рисуют с елочными украшениями на рогах.

Такой прием можно выполнить в разной стилизации рисунков. Это может быть детский рисунок оленя (как на картинке выше).

Или ваш олень может быть изящной дамочкой-самочкой с густыми ресницами, скромно опущенными вниз. Леди-олениха – гламурная и величавая.

Как нарисовать НОВЫЙ ГОД

в городе, на улице.

А если вам захочется нарисовать НОВЫЙ ГОД на улицах города, праздничную атмосферу, уютные зимние улочки, елки на площадях города, то вот вам еще одна подборка идей таких новогодних рисунков.

Обратите внимание – что здесь все объекты нарисованы красками. Потом вокруг линий домов сделана обводка узкой серой рамочкой по контуру краски (чтобы элементы рисунка стали контрастнее и рисунок приобрел общую стилизацию). Силуэты прохожих – это круглые пятна лиц, и трапециевидные силуэты курток (просто пятно куртки кладется краской). Потом когда курточный силуэт высохнет мы берем черный фломастер (или маркер) и на пятне пальто рисуем элементы кроя, карманы, воротник, пуговицы, пояс, линии манжет и др). Точно так же черным маркером мы выделяем тонкие элементы рисунка – линии черепиц на крыше, рамы окон и др.

Если размер листа бумаги не большой, то целую улицу с домами поместить будет сложно. Можно ограничится елкой на площади и нарисовать несколько детей.

А вот отличная идея новогоднего рисунка, где дети катаются на катке.

А вот еще одна идея новогоднего города. Правда здесь город изображен не на рисунке, а в виде аппликации из текстиля. Но композиционную идею расстановки домиков и елки на рисунке.

Можно нарисовать город ВИД СВЕРХУ, как бы с крыла самолета. А потом на широком куполе неба разместить Деда Мороза, летящего на санях.

А можно не рисовать многолюдный и много-домный город, а просто нарисовать маленькую лесную избушку и нарядную елку рядом. И удаляющегося Деда Мороза, который только что оставил под елкой свои подарки.

Вот такие идеи новогодних рисунков я для вас сегодня собрала в одну кучку. Я надеюсь что ваш рисунок на конкурс в школу превратится в счастливую семейную посиделку с кисточками и красками. Я желаю, чтобы все получилось – волшебным новогодним образом. Пусть душа Нового Года прикоснется к кончику вашего карандаша или кисти – и перельется на ваш новогодний рисунок.
Счастливого Нового Года Вашей Семье.

Ольга Клишевская, специально для сайта « »
Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.

Вы уже достали карандаши и краски? Вдохновились приближением грядущих зимних праздников и готовы к новому творческому порыву? Значит, приступаем к созданию самых ярких и красочных детский рисунков в школу и детский сад. Сегодняшние поэтапные мастер-классы с фото и видео расскажут, как нарисовать Новый год 2018 и что еще можно нарисовать детям в будущий год Собаки.

Что нарисовать на Новый год легко и быстро детям в детский сад

Предновогодние выставки и конкурсы в детском саду — неотъемлемая часть сезонной программы. И дети, между тем, обожают ее больше всего. Не осеннее, не весеннее, и даже не летнее творчество вызывает у ребят такую буру энтузиазма. Ведь именно зимние поделки наиболее яркие, разнообразные, наполненные чем-то волшебным и сказочным. Часто на непосредственных детских новогодних рисунках запечатлены сказочные персонажи, волшебники, символические предметы, главные праздничные атрибуты. Все эти эле моменты создают чистую атмосферу радости и веселья, поэтому чаще всего фигурируют на старательно выведенных выставочных работах.

А вы уже знаете, что нарисовать на Новый год легко и быстро детям в детский сад? Если вариант еще не найден, просмотрите наши идеи.

Необходимые материалы для легкого и быстрого рисунка на Новый год в детский сад

• плотная альбомная бумага
• заточенный карандаш
• линейка
• ластик

Пошаговая инструкция, как и что нарисовать детям в детский сад на новогоднюю выставку

Как нарисовать детский рисунок «Новый 2018 год Собаки» поэтапно карандашом

Дед Мороз — по истине самый классический русский новогодний персонаж. Без него не обходится ни один утренник, ни одно представление, ни одна зимняя сказка. Добрый и щедрый дед всегда торопится к ребятам с охапкой развлечений и огромным мешком подарков и сладостей. А те, в свою очередь, благодарят долгожданного гостя стихами, песенками, танцами и красивыми рисунками. Такие презенты мальчишки и девчонки подготавливают самостоятельно, дабы заслужить самый желанный подарок «под елочку». Дети постарше легко справляются с подготовкой. А малышам только предстоит узнать, как нарисовать детский рисунок «Новый 2018 год Собаки» поэтапно карандашом.

Необходимые материалы, чтобы нарисовать детский рисунок карандашом «Новый 2018 год Собаки»

• лист белой альбомной бумаги
• карандаш
• линейка
• ластик

Поэтапная инструкция, как нарисовать детский рисунок «Новый 2018 год Собаки» карандашом

Как нарисовать в школу красками Новый 2018 год Собаки с Дедом Морозом и Снегурочкой

Спросите у ребенка о его любимом празднике, и наверняка услышите точный ответ — «Новый год»! В главном зимнем торжестве детей привлекает буквально все: красочные антураж, вкусные угощения, трепетные моменты ожидания, любимые ритуалы, обилие подарков, новогоднее волшебство и самые главные гости праздника — Снегурочка и Дед Мороз. Именно их ребята с таким вдохновением рисуют в своих зимних фантазиях на белом листе альбомной бумаги.

А вы знаете, как нарисовать в школу красками Новый 2018 год Собаки с Дедом Морозом и Снегурочкой? Если нет, самое время поучится.

Необходимые материалы для рисунка красками «Дед Мороз и Снегурочка» в школу на Новый 2018 год Собаки

• лист плотной альбомной бумаги
• мягкий карандаш
• ластик
• краски гуашевые
• кисти
• стаканчик для воды

Поэтапная инструкция, как нарисовать Деда Мороза и Снегурочку красками на Новый 2018 год Собаки

Что нарисовать на Новый год 2018 маме, папе, бабушке, дедушке, сестре, брату

В преддверии волшебного Новогоднего торжества дети с вдохновением рисуют красивые рисунки, и не только для школьной или детсадовской выставки. Каждый ребенок с искренним желанием порадовать своих родных в очередной раз берется за карандаши и кисти, и выводит яркие иллюстрации с главными праздничными символами — елками, снежинками, подарками. Ведь готовые красочные изображения можно превратить в симпатичные открытки, спрятать в самодельные рамки, просто подарить от всей души самым близким родичам. Смотрите в следующем мастер-классе, что нарисовать на Новый год 2018 маме, папе, бабушке, дедушке, сестре, брату.

Урок рисования на тему Новый год. Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать рисунок на Новый год карандашом поэтапно. Рисунок на тему Новый год может быть очень разный, от новогодней елки с шариками до зимнего пейзажа со снеговиком и Дедом Морозом. Конкретно, например:

1. Елка, подарки под ней, рядом стоит Дед Мороз и Снегурочка.

2. Лес, вьюга, заснеженные деревья, снеговик, дети.

3. Все знаем какого животного будет следующий год, рисуем его, рядом новогодние игрушки, веточки елки.

Мне захотелось сделать, чтоб нарисовать было просто и легко и в то же время было красиво.

Мы нарисуем новогодний рисунок с кошкой, шариками, елкой. Сначала нарисуйте овал под углом, очень низко по середине снизу рисуем маленький носик в виде треугольника с округленными углами, потом в виде окружностей большие глаза и уши.

Закрашиваем глаза, оставляя белые элементы, в ушках рисуем еще во внутренней стороне такую же форму уха, только меньше. Дальше мы рисуем грудную область, переднюю лапку, спину и заднюю лапку.

Дорисуйте пузико, вторую переднюю лапу и хвост у кошечки.

Нарисуйте усики, ошейник и кулон на нем.

На ошейники будут привязаны воздушные шары три штуки.

На кончике хвоста рисуем бантик, на конце ниток часть шарика.

Рисуем три шарика и елочные игрушки на полу: одну слева и три справа.

Нарисуйте на чем держатся елочные игрушки и узор на них, я просто сделала полоски — в середине потолще, сверху и снизу потоньше. На заднем плане нарисовала елку с гирляндами и звездой на верху. Кошка — игривое создание, поэтому она игралась с гирляндой, которая на рисунке находится под лапой.

Пишем внизу поздравление «С Новым годом!» . Чтоб не был пустой фон, я нарисовала еле видные маленькие кружочки, можно звездочки или что-нибудь другое. Вот и все, мы нарисовали рисунок на Новый год.

Всем известно, что лучший подарок – это подарок, сделанный своими руками. Потратив совсем немного времени, вы сможете создать красивую эксклюзивную картинку или открытку новогодней тематики, почерпнув идеи их нашей статьи.

Речь пойдет о том, как:

Пейзаж, пожалуй, самый простой вариант, если вы решили нарисовать красивый зимний рисунок. С чего начать? Конечно, с выбора техники:

1. Карандаш или мелки . Самый идеальный вариант для первой попытки, поскольку не потребует серьезных финансовых вложений. К тому же, карандашом можно создавать новогодние рисунки или открытки к 2018 году просто на альбомном листе.
2. Графика . На первый взгляд – все просто. Нужен только простой карандаш. Но, на практике эта техника может оказаться намного сложнее, поскольку тут важен каждый штрих.
3. Акварель . В каждом доме, где есть дети есть и недорогие акварельные краски, которыми можно нарисовать отличные рисунки зимней тематики на Новый 2018 год.
4. Акрил . Это вариант посерьезнее. Такими красками можно рисовать на холсте. Они быстро сохнут. Но, будьте осторожны, ведь акрил может вызывать аллергические реакции.
5. Масло – выбор профессионалов. Такая картина, нарисованная на холсте, будет радовать глаз многие годы.

Предлагаем посмотреть мастер-класс создания зимнего пейзажа.

Приобрести холст сегодня можно в специализированных магазинах.

Что рисовать? Чаще всего рисунки, приуроченные к Новому Году – это зимняя природа, деревенские домики, заснеженные кроны деревьев, а в 2018 году пейзаж можно дополнить изображением собачки.

Рисуем новогодних персонажей

Какой же праздничный рисунок или открытка без Деда Мороза и Снегурочки! Не стоит переживать, даже если вы не умеете красиво рисовать людей. Изобразить мультяшных персонажей совсем не сложно. Вот несколько быстрых схем изображения основных героев. Советы профессионалов помогут создать красивые новогодние рисунки в 2018 году.

Также предлагаем посмотреть видео, в котором поэтапно показывается, как рисовать Санту:

Удобно, что в разборе рисунок изображен на листе в клеточку. Если вы только учитесь рисовать, расчертите еле заметно лист – это облегчит задачу.

Самым маленьким художника огромное удовольствие доставит раскрашивание новогодних картинок с Сантой, Дедом Морозом, Снегурочкой и другими персонажами новогодних праздников.

Любые понравившиеся рисунки новогодних персонажей, можно просто сохранить себе на компьютер, распечатать и раскрасить по своему желанию.

Рисуем собаку – символ 2018 года

Неизменным элементом многих новогодних рисунков в 2018 станет символ года – собака. Хотя по восточному календарю покровителем года станет рыжая земляная собака, для открытки или картинки можно выбрать представителя любой породы, отталкиваясь от индивидуальных предпочтений.

Не так давно появившийся на телеэкранах мультфильм о жизни домашних животных добавил в армию любимых детских персонажей еще парочку симпатичных мордашек. Продумывая интересные новогодние рисунки для наступающего года собаки, в 2018 вы можете использовать новых героев – Макса, Мэла, Гиджет и Бадди.

Также смотрите на видео подробный разбор, как нарисовать Макса:

Также предлагаем скачать любую из понравившихся собачек и использовать при создании совей новогодней картинки:

Также предлагаем почерпнуть идеи оригинальных новогодних открыток с видео, в котором подробно рассказывают, как создать реактивный подарок своими руками.

Создаем цифровую открытку на компьютере

На носу 2018 год, а это значит, что пора осваивать не только карандаши и краски. А и графические редакторы. На практике создать красивую открытку или нарисовать авторские новогодние рисунки с использованием ПК намного проще, чем научиться изображать людей и животных карандашом.

Для создания электронных открыток и рисунков, в которые, кстати, можно добавлять фото или изображения любимых героев, можно использовать такие программы, как:

• Paint – простейший графический редактор, вшитый в Windows;
• Avatan – онлайн версия графической среды, позволяющая обрабатывать фото, создавать коллажи и разнообразные открытки;
• Online Photoshop – бесплатная онлайновая версия одного из самых популярных растровых графических редакторов, для использования которой не потребуется инсталляция программы.

Конечно, вы можете установить и полноценный Adobe Photoshop CS6, получив при этом массу возможностей. Но, будьте готовы к тому, что на освоение программы потребуется некоторое время.

Предлагаем начать с простой открытки с фото, на создание кот которой потребуется всего несколько минут:

Конечно в этой программе можно создавать и самые разнообразные новогодние рисунки, подгружая фон открытки и добавляя после различные стикеры (не забываем, что 2018 – год собаки), надписи и эффекты.

Пробуйте, и у вас обязательно получится!

Как легко нарисовать Мону Лизу шаг за шагом

Мона Лиза — известная картина, написанная Леонардо да Винчи в 1503 году. быть чем-то удивительным, если вы можете нарисовать Мону Лизу. Итак, в этом посте я покажу Как легко нарисовать Мону Лизу шаг за шагом.

Первое, что вам нужно сделать, это подготовить Рисование инструменты, карандаш или ручка, ластик, линейка и бумага для рисования. Следующим является изображение Моны Лизы в качестве ссылки. Вы можете получить его с сайта, например википедия.

Читайте также: Почему Apple Watch не назвали iWatch

Пошаговый рисунок Моны Лизы

Возьмите карандаш и бумагу, затем начните рисовать линию узора, которая выглядит как ниже

Как только вы закончите, начните делать контур тела и несколько линий, как ссылка.

Далее переходим к голове. Мы собираемся сделать ее лицо. Просто нарисуйте глаза на опорную линию, как показано ниже.

Сдвиньте вниз и сделайте нос

Теперь пришло время рта. Не забудьте сделать так, чтобы ее рот выглядел улыбающимся

Следующий шаг — рисование руки

Следующий шаг — ткань

Вернитесь к голове.В этой части мы будем рисовать ее волосы и ее вуаль

Шаг 9

Удалите контурный рисунок с помощью ластика

Добавьте больше складок и усадок на одежду, и все готово

Тихий легкий не так ли? это просто основное, как набросок. Вам нужно практиковаться все больше и больше, чтобы сделать его лучше, а затем вы можете перейти к следующий уровень.

Вы читаете «Как легко нарисовать Мону Лизу шаг за шагом». Не забудьте поделиться этим, потому что делиться — значит заботиться…

картина мона лиза | Рисунок Моны Лизы поэтапно

Сначала я хорошо набросал его карандашом. Затем постепенно я сделал фоновый цвет. Здесь мы использовали карандаши разных цветов. Можно конечно попробовать, но образ Моналисы не очень легкий, немного сложный, приходится тренироваться снова и снова. Тогда вы сможете правильно рисовать. Если у вас есть какие-либо проблемы, пожалуйста, дайте мне знать. Я был бы очень рад помочь вам.

Эта статья о картине. Чтобы узнать о других значениях, см. Мона Лиза (значения) .

Mona Lisa

Итальянский: Monna Lisa, итальянский: La Gioconda

См. текст рядом.

Художник Леонардо да Винчи

Год c. 1503–1506 гг., Возможно, до ок. 1517

Средний Масло на панели из тополя

Тема Лиза Герардини

Размеры 77 см × 53 см (30 дюймов × 21 дюйм)

Местонахождение Лувр, Париж

На картине, вероятно, изображена итальянская дворянка Лиза Герардини, [6] жена Франческо дель Джокондо, и она написана маслом на панели из белого тополя Ломбардия.Считалось, что он был написан между 1503 и 1506 годами; однако Леонардо, возможно, продолжал работать над ним еще в 1517 году. Недавние академические исследования показывают, что он не был начат до 1513 года. Он был приобретен королем Франции Франциском I и теперь является собственностью самой Французской Республики на постоянной основе. выставка в Лувре в Париже с 1797 года.

Мона Лиза — одна из самых ценных картин в мире. Он занесен в Книгу рекордов Гиннеса по самой высокой известной страховой оценке в истории — 100 миллионов долларов США в 1962 году (что эквивалентно 650 миллионам долларов в 2018 году).

История

Леонардо да Винчи начал работу над портретом Лизы дель Джокондо, модели Моны Лизы, к октябрю 1503 года. Некоторые считают, что Мона Лиза была начата в 1503 или 1504 году во Флоренции. Хотя Лувр заявляет, что он «несомненно был написан между 1503 и 1506 годами», историк искусства Мартин Кемп говорит, что есть некоторые трудности с точным подтверждением дат. Кроме того, многие эксперты Леонардо, такие как Карло Педретти и Алессандро Веццози, считают, что картина характерна для стиля Леонардо в последние годы его жизни, после 1513 года.Другие ученые утверждают, что, учитывая историческую документацию, Леонардо написал бы эту работу с 1513 года. По словам Вазари, «после того, как он задержался на ней четыре года, [он] оставил ее незавершенной». В 1516 году Леонардо был приглашен королем Франциском I для работы в Clos Lucé недалеко от замка Амбуаз; считается, что он взял Мону Лизу с собой и продолжал работать над ней после того, как переехал во Францию. Историк искусства Кармен К. Бамбах пришла к выводу, что Леонардо, вероятно, продолжал совершенствовать работу до 1516 или 1517 года.Правая рука Леонардо была парализована примерно в 1517 году, что может указывать на то, почему он оставил Мону Лизу незаконченной.

Рисунок Рафаэля (ок. 1505 г.) по Леонардо; сегодня в Лувре вместе с Моной Лизой

Около 1505 года Рафаэль выполнил набросок пером и тушью, в котором колонны по бокам предмета более очевидны. Эксперты сходятся во мнении, что он основан на портрете Леонардо. Другие более поздние копии Моны Лизы, например, в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна и Художественном музее Уолтерса, также имеют большие боковые колонны.В результате считалось, что Мона Лиза была обрезана. Однако к 1993 году Франк Цёлльнер заметил, что поверхность картины никогда не обрезалась; это было подтверждено серией тестов в 2004 г.[45] Ввиду этого Винсент Дельевен [ фр ] , куратор итальянской живописи XVI века в Лувре, заявляет, что эскиз и эти другие копии, должно быть, были вдохновлены другой версией, в то время как Цёлльнер утверждает, что эскиз, возможно, после другого портрета Леонардо. тот же предмет.

В отчете о визите Луи Арагона в октябре 1517 года говорится, что Мона Лиза была казнена для покойного Джулиано Медичи, управляющего Леонардо во дворце Бельведер между 1513 и 1516 годами, но, вероятно, это была ошибка. По словам Вазари, картина была создана для мужа модели Франческо дель Джокондо. Ряд экспертов утверждали, что Леонардо сделал две версии (из-за неопределенности относительно ее датировки и уполномоченного, а также ее судьбы после смерти Леонардо в 1519 году и различия деталей в наброске Рафаэля, что может быть объяснено возможностью того, что он сделал набросок по памяти). Гипотетический первый портрет с выступающими колоннами был заказан Джокондо около 1503 года и оставался незаконченным во владении ученика и помощника Леонардо Салаи до его смерти в 1524 году.Второй, заказанный Джулиано Медичи около 1513 года, должен был быть продан Салаи Франциску I в 1518 году [d], и сегодня он находится в Лувре. Другие считают, что была только одна настоящая Мона Лиза, но мнения о двух вышеупомянутых судьбах расходятся. Знаменитая картина хранилась во дворце Фонтенбло, где она хранилась до тех пор, пока Людовик XIV не перенес ее в Версальский дворец, где она оставалась до Французской революции. В 1797 году она была выставлена ​​на постоянную экспозицию в Лувре.

Искусство об искусстве: Цветные карандаши — его инструменты к успеху | Искусство и развлечения

Если когда-либо Арт Венти и осознавал, что ему суждено увлечься искусством и рисованием и стать выдающимся художником, то это произошло в возрасте 5 лет во время просмотра синдицированного телесериала 1950-х годов.

«Учись рисовать», популярная с 1950 по 1955 год, включала 15-минутные уроки рисования от преподавателя рисования Джона Гнаги и предлагала детям приобрести набор для рисования, в который входили книга, бумага для рисования, карандаши для рисования, мелки для рисования и одна поверхность для рисования на ноутбуке.

Приклеенный к черно-белому телевизору своей семьи в Нью-Йорке со своими наборами для рисования, Венти начал ранний роман с цветными карандашами, который длился почти 70 лет, и в том числе был назван в пятерке лучших финалистов на художественной выставке с жюри иконы Сальвадора Дали. за творческое исполнение Моны Лизы 15-летним подростком.

Раскрась меня красиво: цветные мелки — это инструменты Art Venti в мире искусства.

Теперь 72-летний трансплантат из Сарасоты все еще держит в руках цветные карандаши, но его работы выставлялись и продавались на национальном и международном уровнях за последние 30 лет, включая покупку за 5 000 долларов наличными в 1980-х годах в Сан-Франциско магната, который был поражен рисунком под названием «Континуум времени».

Любители искусства оценят его работы на предстоящей выставке в Центре искусств Сарасоты, сентябрь.2 – 2 октября, когда его работа представлена ​​в «Вероятных реальностях» – крупномасштабные, яркие, сказочные подводные пейзажи на бумаге с использованием…..что еще? Цветные карандаши.

Настоящий «парень 60-х», художник из Сарасоты Арт Венти играет на гитаре и сочиняет песни, когда не погружен в свои работы.

Венти говорит, что вдохновение для его сюрреалистических техник исходило от Дали и других известных художников, «которые исследуют таинственные миры, скрывающиеся под сознанием.В результате получаются детализированные аморфные формы, напоминающие фантастические пейзажи с закрученными лентами или подводными растениями, вызывающими чувство удивления и благоговения. Его работы варьируются от небольших, легких набросков с хрупкими, почти полупрозрачными, тонкими линиями и едва заметными формами — до основного участка холста, покрытого интенсивным, плотным наслоением. Области часто рисуются несколько раз мелкими карандашными линиями, иногда двумя или более разными цветами.

Чтобы понять, как текут соки творческого разума Венти, нужно вернуться в его детство.Пока дети его возраста играли со строительными блоками, 5-летний Венти создал сложную диораму египетского города («Клянусь, я был египтянином из прошлой жизни», — говорит он).

«Откуда ты взялся?» — спросили его родители.

В возрасте 12 лет он построил еще одну сложную диораму доисторических динозавров, бродящих по идиллическому ландшафту в Нью-Гемпшире, где его родители владели летней семейной фермой. Местная газета поместила его диораму на обложку своего издания, восхваляя молодого, подающего надежды талантливого художника.

В 15 лет Венти построил в своей комнате специальную кровать-чердак, чтобы разместить под ней письменный стол для рисования. Год спустя губернатор Нью-Йорка Нельсон Рокфеллер встретился со второкурсником старшей школы после того, как он выиграл общегосударственный конкурс плакатов по безопасности.

Его творения продолжали процветать на протяжении  подросткового возраста, и, заработав достаточно денег на газетном маршруте, он купил пуделя для своей матери в подарок и с энтузиазмом построил современную собачью будку. В том же году он построил домик на дереве, чтобы видеть пейзаж издалека и восхищаться тем, как прекрасен мир.Он также экспериментировал с картинами маслом и скульптурой, расширив свои интересы, в том числе научился играть на гитаре и писать оригинальную музыку.

В раннем взрослом возрасте Венти продолжил свою страсть к игре на гитаре и сформировал музыкальную группу, которая играла на местных свадьбах, бар-мицвах и специальных мероприятиях, хотя его главной страстью оставалось искусство. В 1978 году он переехал в Калифорнию, где оказался в настроении «калифорнийских мечтаний», будучи большим поклонником «всех рок-групп той эпохи».Мне нравилась эклектичная музыка». он говорит. Он оставался в Сан-Франциско и южной Калифорнии в течение 38 лет, прежде чем отправиться в Великобританию со своей британской женой Джен, которая теперь является его женой уже 40 лет. Венти сказал, что купил обратный «билет на поездку» (большой англофил и большой поклонник «Битлз») и навсегда отправился в Сарасоту, штат Флорида.

Сегодня Венти улыбается, думая о своих творческих преобразованиях в жизни, и благодарен «прежде всего красоте», когда берет один из трехсот цветных карандашей, которые, по его словам, помогают ему создавать искусство, «которое открывает доступ к более глубокому сознанию в глубине души». глазами наблюдателя.Они должны относиться к этому и в то же время использовать свое воображение».

В то время как искусство имеет положительную сторону, когда дело доходит до всех пейзажей, Венти говорит, что ему больно видеть «тьму», которую он описывает под загрязнением. «Я снова посещаю все нетронутые места, которые я ценил в молодости, будь то океан, пруд, болото, и я вижу, что все изменилось, и это уже не та мирная и чистая среда, которую я когда-то знал».

«Моя выставка, Вероятные реальности , дает зрителям «спокойную завесу.Чувство спокойствия и безопасного окружения. Мир нуждается в этом прямо сейчас».

Прожив бурную жизнь, охватывающую тысячи географических миль, пара решила поселиться в Сарасоте благодаря погоде, музыке, искусству и культуре. «Сарасота помогла мне вдохновиться и соединиться с моей духовной стороной. Когда человек находится в теплом климате, мы остаемся активными и не отключаемся в холодные зимние месяцы», — ссылаясь на долгие холодные зимы в Нью-Йорке.

Настоящий «мужчина 60-х», которому нравилось все, что было в той эпохе, Венти говорит, что хочет продолжать воплощать свою мечту здесь, в нашем вдохновляющем, постоянно развивающемся сообществе.

«Sarasota Dreaming, это я». Для Арта Венти жизнь действительно прошла полный круг.

Присоединяйтесь к соседству! Наш 100% местный контент помогает укреплять наши сообщества, предоставляя новости и информацию, которые имеют отношение к нашим читателям. Поддержите независимую местную журналистику, присоединившись к новой программе членства Observer — The Newsies — группе единомышленников, таких как вы. .

39 Эскиз Monalisa для начинающих

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.рисунок эскиза монализы.

Monalisa Sketch Drawing , 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.

Monalisa Speed ​​Draw By Art With Pencil Youtube Рисунок Моны Лизы Mona Lisa Art From pinterest.com

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.

Другая статья : Как нарисовать эскиз карандашом для начинающих Как рисовать косые наброски Как нарисовать карандашом эскиз Махатмы Ганди Как рисовать листья в программе для рисования Как нарисовать эскиз Месси поэтапно

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.Monalisa Sketch Work By Kushaldhurve Kushaldhurve Kushalart Artwork Minalisasketch Monalisa Sketchwork Sketchofmonalisa Kush Artwork Sketches Mona Lisa.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Пин на доске Мона Лиза.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Monalisa Pencil Art Карандашный набросок Живопись.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Портретный рисунок в Instagram Portre Portrait Monalisa Mona Lisa Mona Lisa Parody Art Inspiration Painting.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Ма Джоконда Картина Мона Лиза.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Карандашный портрет Моны Лизы Дэйв Хайэм Карандашные рисунки Карандашные рисунки Мона Лиза.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Пин Ауф Карандашный набросок.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Artboost Мона Лиза Мона Фотограф.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.Ребята, у нас есть Мона Лиза из моего карандаша La Joconde Les Arts Mona Lisa.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Monalisa Speed ​​Draw By Art With Pencil Youtube Мона Лиза Рисование Мона Лиза Искусство.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки.Художник Рисунок Руки Итальянец Mona Lisa D Apres A Tribute To Leonardo Da Vinci Graphite 2b Pencil On Printer Mona Lisa Drawing Mona Lisa Drawings.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Мона Лиза — жена Франческо Леонардо да Винчи подарила ему портрет своей жены Рисунки Мона Лиза рисует Да Винчи.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Как нарисовать Мону Лизу Поиск в Google Мона Лиза Рисование покемонов Раскраски Гоночные Машины Раскраски.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Мона Лиза Карандашный рисунок Оригинальный карандаш от Princessofpainting Мона Лиза Рисунки Карандашные рисунки.

2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. 2-минутное упражнение по рисованию Моны Лизы с использованием техники штриховки. Пин на доске Art.

Как нарисовать Мону Лизу?

Мона Лиза — портрет Леонардо да Винчи. Она считалась самой известной и самой посещаемой картиной эпохи Возрождения. Эта статья поможет вам научить вашего ребенка всемирно известной живописи и сделать его/ее версию того же самого.

Кто написал картину Моны Лизы и для кого?

Лиза дель Джокондо была флорентийской моделью, вышедшей замуж за Франческо дель Джокондо, торговца шелком. Сообщается, что эта картина была заказана для их нового дома.

Чем знаменита картина Моны Лизы?

«Мона Лиза» — очень реалистичное изображение мастерства художника в сфумато, художественной технике, показывающей, как он обращался со светом и тенями.

Факты о картине – Мона Лиза

• Привлекательность Моны Лизы объясняется множеством шансов.Есть много причин, по которым он стал таким фаворитом фанатов.
• Мона Лиза выставлена ​​в Лувре с 2005 года.
• Знаменитую картину Пабло Пикассо обычно можно увидеть только вблизи.
• Она была одета в свободную вуаль, темную мантию и без украшений.
• Таинственный внешний вид и личность Моны Лизы всегда озадачивали любителей искусства.
• Несмотря на различные теории, пытающиеся объяснить его привлекательность, самый убедительный аргумент картины заключается в том, что у нее нет какой-то одной конкретной причины.
• Элегантное и реалистичное изображение Моны Лизы — это портрет, демонстрирующий мастерство Леонардо в сфумато.
• Изящная картина Завесы и локонов раскрывает терпение Леонардо и его наблюдение за человеческим состоянием. Зритель также может оценить его сдержанное выражение лица.
• Ученые считают, что слава Моны Лизы была создана благодаря другим факторам, таким как расположение ее дома и количество людей, которые ее посещали.
• «Мона Лиза» прибыла в Лувр по дороге, которая началась с Франциска I, правившего Францией.Когда на него претендовали люди, он был уединен во французских дворцах.
• Личность натурщика портрета стала более загадочной. Хотя широко распространено мнение, что на картине изображена Лиза Герардини, личность натурщицы так и не была установлена.
• В эпоху романтизма типичная флорентийская домохозяйка превратилась в соблазнительницу.
• Уолтер Патер, английский писатель, назвал ее вампиром, который уже несколько раз умирал. Таинственная природа картины и различные спекуляции вокруг нее остались неразгаданными.
• В 19 веке он также был мифологизирован как гений. Хотя его часто считали великим художником, он также стал великим ученым, чьи работы стали прообразом современных изобретений.

Давайте сегодня нарисуем Мону Лизу!

Сила линий на чертеже

В искусстве есть семь элементов, которые считаются основными строительными блоками любого произведения искусства. К ним относятся линии, цвет, форма, текстура и пространство. Линии определяются как точки в пространстве, где их длина превышает ширину.Линия — это путь, который движется в пространстве. Он может быть разным по ширине, длине и высоте. Линии часто определяются как точки в пространстве, где их длина превышает ширину.

Интересные факты о штриховой графике

• Линия может разделять пространство, определять форму или указывать направление. Он также может создавать тон, текстуру и длину.
• Линия — это одномерная фигура, не имеющая ни ширины, ни длины. Он состоит из точек, которые вытянуты в противоположных направлениях.
• В изобразительном искусстве форма относится к области произведения искусства, окруженной другими формами, такими как круги и треугольники.
• Одним из важнейших элементов искусства является линия. Линия определяется краем плоской или трехмерной формы.
• Существует много типов линий, таких как толстые, горизонтальные, вертикальные и диагональные. Они часто очень выразительны и используются художниками.

Материалы, необходимые для рисования Моны Лизы

• Шаблон PDF «Мона Лиза» Deluxe Line Art
• Цветной принтер
• Бумага для рисования
• Клей
• Маркер Sharpie, тонкое острие
• Маркер Sharpie, сверхтонкий наконечник

Руководство по рисованию для детей

• Штриховой рисунок — отличный способ изучить силу и красоту линий.
• При склеивании изображения старайтесь не использовать один и тот же лист бумаги.
• Это сделает рисунок более интересным, поскольку в нем будут сочетаться разноцветные маркеры и формы.

Шаги для рисования

1. Нам нужно распечатать картину Моны Лизы.
2. Распечатайте картину на бумаге для рисования.
3. Теперь вырежьте руки и лицо и приклейте их с помощью клея на белую бумагу для рисования.
4. Теперь с помощью фломастера нарисуйте контур лица и рук.
5. Сначала попробуйте нарисовать волосы.
6. Затем нарисуйте руки или рукава платья и закончите тело платья для росписи.
№
7. Используйте ультратонкий маркер и нарисуйте линии на волосах.
8. Теперь начните заполнять платье другим набором линий.
9. Нарисуйте фон с помощью другого маркера Sharpie Fine Point.
10. Теперь заполните фон и закончите рисовать.
11. Вы также можете использовать свои творческие способности для завершения этой картины.
12. Вы даже можете раскрасить его по своему вкусу.

Заключение

Обучение рисованию способствует развитию вашего ребенка. Эта статья должна пролить свет на красоту линий в художественных формах. Также туда попала редкая информация о всемирно известной картине Мона Лиза. Теперь сделайте свою собственную Мону Лизу.

Рисунок Моны Лизы | Исследователи обнаружили скрытый рисунок за «Моной Лизой»

• Многолетнее исследование камеры показало, что у Моны Лизы есть spolvero underdrawing.
• Мастер-живописец и многохудожник Леонардо да Винчи использовал своего рода кальку, копирующую эскизы.
• Камера обнаружила характерные маркировки под более светлыми частями знаменитой уцелевшей версии.
  

---

Впервые исследования, проведенные за 16 лет, показали, что модель Mona Lisa имеет нетипичный новаторский планировочный чертеж. Технический термин для подрисовки — spolvero , итальянский художественный термин, относящийся к направляющему эскизу углем, созданному с помощью трафарета.Газета была размещена в Интернете в августе и опубликована в Журнале культурного наследия .

Нам нравится разбираться в удивительных вещах науки. Давайте исследовать его вместе.
«По запросу Лувра портрет Моны Лизы был оцифрован с помощью мультиспектральной камеры высокого разрешения Lumiere Technology», — поясняют исследователи в своей статье:

90 инфракрасный свет, который освещал закоулков каждого слоя, а затем алгоритм взял самые слабые следы и сделал их более заметными. Давайте разберем некоторые понятия. Что такое сполверо, чем оно отличается от просто трассировки и как оно идентифицируется в частности с этой камерой? Кроме того, почему Леонардо да Винчи использовал его? Сделайте глубокий вдох, и мы узнаем все о планировании картины.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Большая часть этого вывода заключается не в том, что под находится элемент планирования — это ключевая часть почти каждой картины, особенно фигуративной, такой как Мона Лиза.Смысл этой картины в том, чтобы походить на настоящую жизнь и улавливать сходство. Когда вы видите, как художники держат свои кисти с осторожно расположенными большими пальцами, они оценивают расстояния между различными элементами или объектами, чтобы правильно масштабировать, как они рисуют эти объекты.

Художники-мастера часто делали несколько версий определенной композиции, которую они хотели создать, не говоря уже о картинах, которые они часто стирали, чтобы начать все заново. Например, они могут захотеть сделать новую версию для нового покровителя.Вот тут-то и появляется идея spolvero.

Как только художник получил изображение, которое ему понравилось в форме эскиза или картины, он мог обвести его, например, с помощью листа тонкого пергамента, похожего на ткань. А затем они могли проколоть бумагу крошечными отверстиями, которые позволили бы сквозь достаточное количество угольной пыли сделать свежий набросок существующей работы. Это очень упрощенная версия того, как работает трафаретная печать, или даже Lite-Brite.

Здесь на помощь приходит технология инфракрасных рефлектографических камер.Оптически «пронзая» картину безвредными световыми лучами, исследователи могут увидеть, где пронзенный сполверо да Винчи отложил лежащий в основе набросок. ArtNews сообщает:

«[Исследователь Паскаль] Котте обнаружил следы spolvero на руке и линии волос Моны Лизы — более светлых участках картины — что показало, что Леонардо изменил свою позу, повернув голову, чтобы более пристально смотреть на зритель. В исследовании также говорится, что рисунок мог быть использован для создания большего количества копий картины, например, той, что выставлена ​​в Прадо в Мадриде, где находится самая ранняя известная студийная копия Моны Лизы .

Котте сказал ArtNews , что самым интересным выводом может быть несколько снизить акцент на единственной версии шедевра, вместо этого разжигая «тайну его создания» в результате многолетней тщательной работы, планирования и повторения. .

Даже мастера не кладут кисть на холст и не выгадывают непреходящие загадки с первого раза.

Кэролайн Делберт Кэролайн Делберт — писатель, редактор книг, исследователь и заядлый читатель.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Анализ материалов, использованных в «Ранней Моне Лизе»

Подставка для холста

Основные характеристики льняного холста, использованного для портрета в более ранней версии, были простыми: полотняное переплетение со средним числом нитей 18 нитей на см основы и 16 нитей на см утка, конечно, пересекающихся друг с другом, и с некоторыми вариациями в толщина.В результате получается основа, которая немного более плотная, чем уток. То, что Леонардо выбрал доступный холст вместо деревянной доски для написания портрета, на самом деле не так уж удивительно. Одно из основных критических замечаний, выдвинутых против приписывания Леонардо «Ранней Моны Лизы» Леонардо, связано с мнением, что он не использовал бы подставку для холста. Однако при детальном изучении вопроса выясняется, что такое мнение не имеет большого значения, что подтверждают Лоруссо и Натали в их рецензируемой статье.

Подложка, имеющая плотную основу и рыхлый уток, изготовлена ​​из льняной ткани. Грубое и неравномерное переплетение свидетельствует о ручном ткачестве холста.

Эскиз драпировки для сидящей фигуры. Холст, масло, ок. 1475-1480, Леонардо да Винчи.

Леонардо работал на холсте

Леонардо выполнил ряд работ на холсте, работая под руководством Верроккьо в 1470-х годах. Не случайно этюды драпировки, которые Леонардо нарисовал на холсте примерно 30 лет назад и которые сейчас находятся в Лувре, имеют почти те же характеристики, что и более ранняя версия.Как и в случае с «Ранней Моной Лизой», эти холсты, конечно же, также были сотканы вручную.

Авторы большого тома «Мона Лиза. Внутри картины » признали в книге, что некоторые цитаты и анализы из «Трактата» Леонардо касаются живописи на холсте. В некотором смысле это косвенное, но справедливое признание того, что Леонардо имел значительный опыт работы с этим материалом, и подтверждает, что он не только широко использовал холст, но и выполнил на нем значительные работы.Чтобы быть беспристрастным, также разумно предположить, что при правильной подготовке любая из его формул для рисования на холсте может быть настроена, возможно, в различных комбинациях, чтобы быть одинаково эффективной на дереве.

Комментарий к публикации также освещает проблему, которая до сих пор редко решалась: всестороннее исследование творчества Леонардо на холсте. Комментарий Элизабет Мартин, Наоко Сонода и Алена Дюваля: « Все основные исследования и статьи о подготовке и пигментных составах картин эпохи Возрождения в Италии, и особенно в годы Леонардо, относятся только к картинам на дереве, и до недавнего времени мало или совсем ничего не изучалось по работам Леонардо на холсте или других поверхностях. «Конечно, после интенсивных исследований «Ранней Моны Лизы» можно по-новому понять методы работы Леонардо. Интересно, что с этой картиной действительно нет никаких сюрпризов: она соответствует собственным подробным и всеобъемлющим указаниям Леонардо, как он изложил как в объемистых трудах и отчетах, собранных на протяжении всей его жизни, так и, в частности, в его «Трактате о живописи », который обязателен к прочтению для любой настоящий художник и ученик живописи эпохи Возрождения.Ни один другой художник его времени не оставил такого количества информации ни о своем конкретном призвании, ни полезных указаний о том, как добиться превосходных результатов.

Исторический контекст

На рубеже 16-го века произошел значительный переходный период в использовании материалов художников. Знания об использовании новых медиа от передовых фламандских и венецианских мастеров становились все более распространенными. Масло и искусственные пигменты начали становиться популярными: на самом деле Леонардо использовал масло в качестве связующего и медиума еще в свое время, когда он был учеником Верроккьо.Вплоть до 16 века дерево было самой популярной подложкой для живописи, а до 1470 года почти ничего важного в западном искусстве не рисовали на холсте. Картины Леонардо « Дама с горностаем » и « Прекрасная Ферроньерка » были написаны на панелях из орехового дерева. С другой стороны, Лувр « Мона Лиза » был написан на тополе, древесине, которая чаще встречается в Ломбардии, чем в Тоскане.

К 1500 году холст уже использовался художниками в Италии. Известно, что с.1499-1500 Леонардо посетил Венецию через Мантую, по возвращении во Флоренцию после пребывания в Милане. В Мантуе он, вероятно, встретился с Андреа Мантенья, придворным художником Изабеллы д’Эсте в то время. Мантенья был великим приверженцем живописи на холсте и вполне мог оказать влияние на Леонардо. Витторе Карпаччо из Венеции также имеет особое значение, поскольку он был ровесником Леонардо и жил в те же времена, что и Джорджоне. Считается, что Леонардо почерпнул некоторые новые идеи у венецианских мастеров, безусловно, об использовании стекла в пигментах, помимо использования холста в качестве подложки.Все это произошло как раз перед тем, как он принялся за Мону Лизу.

Можно ясно видеть, что начиная с трудовой жизни Леонардо и после нее использование холста в качестве опоры становится все более распространенным: не только у голландских и венецианских мастеров, но также у немцев, флорентийцев и других итальянцев. Есть также хорошо задокументированные свидетельства шедевров современников Леонардо, с некоторыми из которых, как указано выше, он был в прямом контакте, в том числе:

• Сандро Ботичелли (1446-1510)
‘ Рождение Венеры ’, ок.1482-1485 (Флоренция) ‘ Мистическая Рождество ‘, C.1500 (Лондон)

• Джорджоне (1477-1510)
‘ Буря ’ c.1508 (Венеция)

• Андреа Мантенья (ок. 1431-1506)
‘ Святое семейство со св.Елизавета и молодой св. Иоанн ’, c.1498-1499 (Дрезден)
‘ Оплакивание умершего Христа ’, c.1501 (Милан)

• Рафаэлло Санти (Рафаэль) (1483-1520)
‘ Дама с единорогом ‘, ок.1504-1505 (холст, перенесено на панель)(Рим)
‘ Сикстинская Мадонна ‘, ок.1516 ( Дрезден)
‘ Портрет графа Кастильоне ‘, 1515 (Париж)

• Тициано Вечеллио (Тициан) (1488-1576)
‘ La Bella ’, 1536-1538 (Флоренция)
‘ Ecce Homo ’, 1543 (Вена)
‘ Портрет художника’ 903, c.1565 (Мадрид)

• Витторе Карпаччо (ок. 1455-1525)
‘ Прибытие святой Урсулы в Кёльн ’, 1490-1495 (Венеция)
‘ Кровь Искупителя ’, 1496 (Удине)

• Тинторетто (Настоящее имя: Якопо Комин [он же Якопо Робусти]) (1518-1594)
‘ Возведение креста раскаявшегося разбойника ’, 1565 (Венеция)

• Лоренцо Лото (C.1480-1556) ‘ Giovanni Agostino Della Torre и его сын ‘ 1515 (Лондон)

• Моретто да Брешиа (ок.                                                                                           

Недавно на холсте появилась вторая Тайная вечеря, вероятно, выполненная в мастерской Леонардо во время его второго миланского периода. По словам профессора Жан-Пьера Исбута, Леонардо сам участвовал в создании некоторых частей и вообще помогал в их создании.

Леонардо Экспериментатор

Нельзя забывать, что Леонардо был не только великим изобретателем и новатором, но и постоянно экспериментировал с новыми идеями и технологиями.Своевременно отметить, что небольшое произведение искусства, выполненное на пергаменте в начале 1490-х годов, недавно было признано Леонардо. Это особенно примечательно, поскольку до сих пор не было известно, что Леонардо создал какую-либо законченную работу на этом материале ни до, ни после. В своей книге La Bella Principessa Мартин Кемп пишет: « Это показывает, что он использует среду, которая ранее не наблюдалась в его «творчестве», но которая тесно связана с его интересом к французскому художнику Жану Перреалю.Это свидетельствует о его захватывающем исследовании и развитии новых средств массовой информации, рассматривая каждый заказ как новую техническую и эстетическую задачу ».

Имеются все основания полагать, учитывая любознательный характер Леонардо и исторический контекст, что он непременно экспериментировал с холстом на рубеже 16-го века. Эскизы драпировок также особенно актуальны, поскольку они подчеркивают классическую заботу Леонардо о точности в изображении складок одежды и о том, как они могут раскрыть человеческую анатомию под ними.

Леонардо писал о том, как рисовать на холсте

Хотя вышеизложенное предполагает, что неудивительно, что Леонардо использовал холст для некоторых своих работ, один факт довольно хорошо подтверждает, вне всяких разумных сомнений, что он это делал. В своем «Трактате о живописи» Леонардо подробно описывает не только то, как подготовить холст к живописи, но и то, как рисовать на нем в главе: Modo Di Colorir In Tela (Как рисовать на холсте) — CAP CCCLIII.

Леонардо излагает основные инструкции: « Натяните холст на основу, затем нанесите тонкий слой жидкого клея и дайте ему высохнуть.Затем нарисуйте свою картину тоном, используя шелковые кисти, добавив в своем стиле технику «сфумато», чтобы нанести тени, пока краска еще свежая. Цвет лица состоит из белого лазурного лака и желтого цвета Фландрии; тень будет из черной, жженой умбры и немного лака, или, если хотите, твердого карандаша. После выполнения «сфумато» дайте работе высохнуть; затем сделайте сухую ретушь раствором разбавленного лака в гуммиарабике, который давно остался. Чем дольше смесь остается, тем лучше результат, так как она остается матовой.Если вы хотите, чтобы ваши тени были темнее, возьмите тот же гуммированный лак, добавив чернил. Вы можете использовать эту смесь для растушевки множества других цветов, включая азурит, лак и т. д., поскольку она прозрачна. Я указал для теней, теперь для бликов вы можете сделать оттенки, используя простой лак на основе гуммиарабика поверх неразбавленного лака, а поверх него нанести разбавленную вуаль из сухой киновари ».

Это описание является ключевым по двум причинам. Во-первых, это бесспорно свидетельствует о том, что Леонардо рисовал на холсте.Все эти знания были собраны в результате реальных жизненных опытов и экспериментов, и было бы просто невозможно поверить, что он описывает детали процесса, который никогда не выполнял сам. Во-вторых, уровень детализации, с которым он описывает процесс, убедительно свидетельствует о том, что его использование холста выходило за рамки простых исследований. Это означает, что на этом материале были выполнены основные работы Леонардо, такие как « Ранняя Мона Лиза ». Считается, что около половины картин Леонардо до сих пор могут отсутствовать или их еще предстоит правильно атрибутировать.Учитывая изложенное, вполне вероятно, что ряд этих работ был выполнен на подложке из холста.

Еще один чрезвычайно важный момент, относящийся к « Ранняя Мона Лиза », состоит в том, что само ее существование на холсте, а не на деревянной панели, опровергает любые предположения и является лишь еще одним доказательством против идеи, что она когда-либо могла быть «копия» луврской версии или наоборот. Ясно, и как подробно обсуждается в разделе о сравнениях, Леонардо намеревался сделать две разные версии.Кроме того, если Леонардо рассматривал возможность для своей ранней версии быть каким-либо образом экспериментальным, особенно по содержанию или композиции, то вполне вероятно, что он мог использовать холст как знакомый и удобный материал.

 

См. выше изображение детали холста, снятое с этого края картины.

Подкладка

Для очень старых картин на холсте принято усиливать первоначальную опору, прикрепляя ее к новому второму холсту или подкладке.Этот процесс не только усиливает первоначальную опору, но и значительно помогает в общем сохранении изображения. В случае « Более ранняя Мона Лиза » это крепление было выполнено с помощью клеевой смеси: комбинация мучной пасты, камеди и венецианского скипидара в качестве пластификатора. При определенном освещении это дает слегка неровную поверхность — трудность, которая позже преодолевается последующим процессом облицовки горячим столовым воском.
Технический осмотр картины показывает, что оригинальный холст был очень слегка подрезан при прикреплении к подкладке, но необработанные края оригинальной краски не тронуты.Новая подкладка представляет собой фабричную ткань однородного полотняного полосатого переплетения со средней плотностью 14 нитей на см по основе и 14 нитей на см по утку. Это холст, который теперь виден на обратной стороне работы. Он был прикреплен к носилкам гвоздями. Поскольку в подкладке нет отверстий от прежних гвоздей, можно предположить, что нынешний подрамник использовался при облицовке картины. Рисунок холста кажется слегка волнистым по некоторым краям из-за неравномерной степени натяжения, когда он был прикреплен к оригинальному подрамнику.

Носилки

Это деревянная рама, на которой натянут холст. Тот, что можно увидеть на задней части « Ранее Мона Лиза » сегодня, является заменой оригинальных носилок. Углы подкладочного холста обрезаны в соответствии с исходным холстом, края проклеены и затем обрезаны на подрамнике. Этого, вероятно, не было бы, если бы это были оригинальные носилки с деревянным каркасом.

Подкладка теперь закреплена по реальным размерам картины, а деревянные клинья, вставленные по четырем углам, придают холсту максимальное натяжение.

Земля

Основной грунтовый слой сложен сочетанием красно-бурой охры и кальцита с примесью кварца. Этот цвет в качестве основы позволяет передать ощущение тепла во всей картине, где на холсте ручной работы преобладают цвета землистых тонов. Существенным в присущей картине красоте является заметное отсутствие каких-либо ярких полихроматических цветов: все элементы находятся в органической гармонии и помогают подчеркнуть великолепные тона кожи.Одной из причин этого является красновато-коричневый подшерсток.

Свидетельства такого подхода также можно найти в других известных портретах Леонардо. В течение двух лет, с 1952 по 1954 год, его картина « Дама с горностаем » проходила научно-техническую экспертизу в Национальном музее в Варшаве. Там выяснилось, что фон картины состоял из сочетания цвета слоновой кости, земли жженой умбры и натуральной охры. Другое исследование на одежде субъекта показало, что пигмент должен быть железистого происхождения.

’ ‘La Belle ’, также прошла лабораторные испытания в Лувре в начале 1950-х годов. Профессор Пьетро Марани в своей книге 2003 года « Леонардо да Винчи – Полное собрание картин » ссылается на Сильви Беген, выдающегося тамошнего шеф-повара-консерватора, которая отметила: « Лабораторные исследования показывают тонкую живописную поверхность, земля из красной земли очень близка к технике Леонардо ».

Профессор Марани описывает Лувр «Мона Лиза» следующим образом: «…Рассмотрение под микроскопом обнаруживает по крайней мере два цвета в этом подготовительном фоне: синий под верхней, пейзажной частью; красный под нижней частью.Леонардо использовал тот же двухцветный фон в « La Belle Ferronnière », « The Musician » и « St. Anne ».

Кроме того, в недавнем отчете в Бюллетене Национальной галереи говорится, что Прадо « Мона Лиза », который, как полагают, был выполнен одним из помощников Леонардо, также имеет цветной красноватый фон.

Американский ученый-реставратор Х. Трэверс Ньютон в 1974 году проводил техническое исследование под фресками Вазари в Палаццо Веккьо во Флоренции, чтобы попытаться найти любые остатки Леонардо « Битва при Ангиари ».Для исследования стен использовался процесс Thermavision — инфракрасная система Vidicon, переохлажденная жидким азотом. Это оборудование создает тепловую карту материалов, находящихся под поверхностью: разные материалы поглощают и излучают тепло с разной скоростью. По словам Чарльза Николла: « Все образцы керна показали слой красного пигмента под «интонако» Вазари, а некоторые показали другие пигменты, лежащие поверх этого красного грунта. Среди них были два, наводящие на размышления о практике Леонардо: зеленый карбонат меди, подобный тому, что использовался в «Тайной вечере», рецепт которой Леонардо дает в «Траттато»; и голубая смальта, найденная в Лувре «Дева в скалах»… Также был найден азурит, который не подходит для использования в настоящей фреске, поэтому он предполагает, что аномальная область не является обычной фреской .

Этот комментарий освещает как минимум две отдельные проблемы. Во-первых, что касается фресковой работы Леонардо и некоторых причин, по которым два его крупных заказа на фреску закончились плохо: опрометчивый энтузиазм по поводу экспериментов как с маслом (в « Тайная вечеря »), так и с материалами для энкаустики (« Битва при Ангиари »). ), избегая при этом традиционных темперных методов.

Во-вторых, преобладающее использование красного грунта для фрески Ангиари должно было произойти точно в тот же период, что и применение красного грунта на « Более ранняя Мона Лиза ».Две комиссии совпали бы, поэтому логично, что его палитра в то время была бы похожей. Следы смальты и азурита, подобные находкам Трэверса Ньютона, обнаружены на заднем плане картины « Ранняя Мона Лиза ».

В 1998 г. на Дублинском конгрессе Международного института консервации исторических и художественных произведений Джилл Дункертон и Марика Спринг из Национальной галереи в Лондоне представили дополнительную соответствующую информацию: полутонов, тонкие пигментированные слои, обнаруженные непосредственно над левкасом, на самом деле могут быть монохромными подмоделками типа тех, которые можно увидеть на незаконченных картинах таких художников, как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, а не грунтовками… Тем не менее количество работ с тонированными и умеренно окрашенных грунтовок… значителен и включает в себя столько же панелей, сколько холстов .

Эту технику прайминга также практиковали многие современники Леонардо, в том числе Антонио Аллегри да Корреджо, Доссо Досси, Алессандро Бонвичино (Моретто да Брешиа) и его ученик Джованни Баттиста Морони. Эти художники были популярны и плодовиты в свое время, и Вазари серьезно недооценивал их. Впечатление художника, экспериментирующего с разнообразной подготовкой, подтверждается открытием, что большие полотна Корреджо « Венера с Амуром и Меркурием » и его « Даная » из коллекции Боргезе в Риме имеют густую красноватую окраску. коричневый грунт на основе красной земли.Стилистически откровенная чувственность картин Корреджо контрастирует с тонким подтекстом Леонардо Флорентийского. Дункертон и Спринг также указали на актуальность темных приготовлений для более быстрого и непосредственного исполнения картины. Более того, серая грунтовка, встречающаяся на многих итальянских картинах того периода, соответствует всем образцам, взятым из « Ранняя Мона Лиза ».

Таким образом, можно четко установить, что красновато-коричневый фон на « Ранней Моне Лизе » совместим с некоторыми другими значительными картинами Леонардо.Этот основной цвет можно рассматривать как признак творчества мастера и его знаний о пигментах в преодолении трудностей, чтобы представить цвета конечных слоев так, как они должны быть правильно видны невооруженным глазом. Широкое использование Леонардо красновато-коричневого грунта также можно отметить в его рисунках и этюдах, некоторые из которых находятся в Королевской библиотеке в Виндзоре и в Уффици во Флоренции.

Следующий слой, серый с легким пурпурным оттенком, состоит из кальцита, свинцовых белил и черного цвета кости.Опять же, цвета, указанные выше Леонардо в его «Трактате », в полной мере используются на этом портрете. Чарльз Истлейк утверждает: «… вряд ли найдется картина Леонардо, какой бы стадии завершения она ни достигла, на которой не было бы этой более или менее твердой пурпурной подготовки, меняющейся от цвета чернил, едва удаленного от серого ». Истлейк также обсуждает способы применения пигментов. По поводу техники Леонардо он пишет: « Это более тонкое использование непрозрачных красок было еще более необходимо в полумраках, разновидности которых светотени уже были выражены в серой или пурпурной препарации с величайшей точностью: на этих, следовательно, , переливающиеся краски, стремящиеся гармонировать приглушенные огни с остальной частью работы, были распределены бережно, еще более смягчая более тонкие маркировки, округляющие формы почти незаметными градациями, или, как выражается Ломаццо: тонированной пленкой на пленке… Сфумато! »

Ларри Кейт и Ашок Рой в своем бюллетене Джампьетрино, Больтраффио и влияние Леонардо , 1996 г., пишут: « В картинах Леонардо общее изобразительное единство, созданное жестко контролируемым, ограниченным диапазоном тонов и значений, было центральной чертой. .Рельеф, конкурирующий со скульптурой с карикатурой Национальной галереи «Богоматерь с младенцем и святой Анной» и «Святая Анна». Иоанна Крестителя» (NG 6337), с его строго ограниченной палитрой, иллюстрирует основную заботу Леонардо о создании глубины посредством манипулирования значением, а не цветом. В живописи, хотя он и разработал приемы использования цвета убывающей интенсивности для создания воздушной перспективы, внутренняя красота некоторых естественно ярких пигментов, как правило, преднамеренно и последовательно подчинялась ограничениям его большей тональной дисциплины.

Наиболее поразительным является использование Больтраффио темного подмалевка («Богоматерь с младенцем»), достаточно твердого для большей части композиции, и это, кажется, было ключевой частью метода Леонардо, и это можно увидеть в ряде незаконченных работ. (например, «Кающийся святой Иероним» и «Поклонение волхвов») [Примечание: Больтраффио был одним из первых учеников Леонардо и работал в его мастерской примерно в 1490-х годах.] Леонардо часто использовал темное масло для смешивания во всех слоях. в том числе темный undermodeling.

В недавнем исследовании Меню, опубликованном в Техническая практика Леонардо да Винчи , пигменты краски « La Belle Ferronnière » были подробно описаны как содержащие церузит, сурик, кварц и кальцит, очень похожие на « Более ранняя Мона Лиза ». .

Красящие пигменты

В своем «Трактате о живописи », в главе «Как рисовать на холсте» — CAP CCCLIII, Леонардо излагает основные инструкции, а некоторые из описанных пигментов можно найти в « Ранняя Мона Лиза »: « Растяжка холст на шасси, затем нанесите тонкий слой жидкого клея и дайте ему высохнуть.Затем нарисуйте свою картину тоном, используя шелковые кисти, добавив в своем стиле технику «сфумато», чтобы нанести тени, пока краска еще свежая. Цвет лица состоит из белого белоснежного, лакового и желтого цвета Фландрии; тень будет из черной, жженой умбры и немного лака, или, если хотите, твердого карандаша. После выполнения «сфумато» дайте работе высохнуть; затем сделайте сухую ретушь раствором разбавленного лака в гуммиарабике, который давно остался. Чем дольше смесь остается, тем лучше результат, так как она остается матовой.Если вы хотите, чтобы ваши тени были темнее, возьмите тот же гуммированный лак, добавив чернил. Вы можете использовать эту смесь для растушевки множества других цветов, включая азурит, лак и т. д., поскольку она прозрачна. Я указал для теней, теперь для бликов вы можете сделать оттенки, используя простой лак на основе гуммиарабика поверх неразбавленного лака, а поверх него нанести разбавленную вуаль из сухой киновари. »

Иногда художники рисовали прямо на этой гипсовой основе: во многих случаях грунт модифицировали путем нанесения слоев, предназначенных для уменьшения его впитывающей способности.Такое покрытие поверх левкаса по-итальянски называется импримитура , которое часто упоминается в английском языке, когда пишут об итальянских техниках живописи.

Автор Стюарт Флеминг называет этот базовый левкас грунтом, а не начальной подготовкой холста. Грунтовочные слои на самом деле представляют собой слои пигментов, нанесенные на левкас, чтобы помочь в создании последующих слоев красок, как непрозрачных, так и прозрачных, для создания желаемого эффекта.

На картине были проведены две серии аналитических исследований, в первую очередь для того, чтобы определить полный спектр используемых пигментов и других сред, а также чтобы помочь установить некоторые из методов, которые он использовал при подготовке основы холста, и применение базовый, грунтовый и малярный слои.Результаты не только идентифицировали пигменты и другой материал, но и указали на последовательность, в которой выполнялись разделы работы. Девять исследований доктора Германа Куна были сделаны в июне 1977 года, а в июне 2005 года, ровно 28 лет спустя, доктор Маурицио Серачини датировал результаты своих последующих 10 исследований. Результаты перечислены в хронологическом порядке. Признается, что за эти 28 лет могли быть достигнуты некоторые процедурные успехи, и цель здесь состоит в том, чтобы быть как можно более всеобъемлющим и стандартизировать представление результатов там, где это необходимо..

За исключением его первого зонда, который идет к самому нижнему базовому слою, в отчете доктора Куна прежде всего указывается поверхностная пигментация в каждом случае. Зонды доктора Серачини определяют пигментный материал в каждом слое каждого зонда. Естественно, прямого сравнения результатов быть не может, так как каждый зонд брался с разных частей картины.

Местонахождение 19 образцов, взятых для анализа пигмента.

Первый анализ: доктор Герман Кун

Зонд №1: телесный пигмент

Самый нижний слой представляет собой основание от красного до красно-коричневого цвета, состоящее из красно-коричневой охры и кальцита и включающее несколько более крупных зерен кварца.Затем следует серый слой основы, состоящий из кальцита, свинцовых белил и костяной черни. Он покрыт слоями мякоти, которые содержат свинцовые белила, кальцит, несколько зерен черной киновари, цинкобер* (HgS — сульфид ртути), киноварь и желтую охру.
[*Примечание редактора: это то, что Леонардо называет сухой киноварью]

Зонд №2: Платье, коричневый пигмент

При анализе было обнаружено, что он содержит бурую железную окись марганцевой умбры, растительную чернь, свинцовые белила, кальцит и красный лак.

Зонд № 3: Mountain, желтый пигмент

Было проведено два испытания на слое от желтоватого до зелено-коричневого цвета, который содержал все присутствующие пигменты. Он содержал растительную чернь (порошок древесного угля), смальту, синий медный пигмент, по-видимому, искусственно сделанный из медной лазури, называемый веритер, азурит в небольших количествах, прозрачные желтые, коричневые и красные зерна оксида железа (зеленый жженый, земляная или земляная сиена), желтый лак, кальцит, свинцовые белила и большое количество бесцветной глазури.

Зонд №4: Дерево, зеленый пигмент

Крупные зерна синего пигмента в желтовато-коричневом переплете. Анализ показывает азурит в большом количестве, смальту и зерна свинцовых белил. Впечатление зеленого дает неопознанный желтый цвет (растительный пигмент). При повторном анализе этого неидентифицируемого желтого цвета было обнаружено, что в нем нет никаких желтых пигментов, кроме присутствия примеси окиси железа.

Зонд № 5: Небо, пигмент

Два образца краски были взяты с разных участков неба.При увеличении обнаружено, что оба образца содержали кальцит, свинцовые белила и большое количество мелкозернистой и очень бледной смальты. Большая часть пигмента выглядит бесцветной.

Зонд №6: Платье, светло-коричневый пигмент

Обнаружены следующие компоненты: коричневый железный оксид марганцевой умбры, желтая охра, свинцовые белила, небольшие следы красного лака, костяная чернь.

Зонд №7: левый фон, красно-коричневый пигмент

Содержит смесь желтого и красного оксида железа (охра и земляная охра), растительной сажи, смальты, кальцита, свинцовых белил, зеленой земли и искусственной медно-голубой, называемой веритер.

Зонд № 8: складка платья, желтый пигмент

Содержит свинцовые белила, кальцит, желтый лак, желтую окись железа (охру) и растительную сажу.

Зонд №9: Левое дерево, темно-зеленый пигмент

Над серо-голубым слоем находится слой, содержащий крупные зерна смальты и азурита, а также небольшие следы свинцовых белил и кальцита. Очень темный тон обусловлен наложением коричневого слоя – (растительного пигмента), изначально пожелтевшего и/или пожелтевшего лака.

Второй анализ: Др.Маурисио Серачини

Зонд №10: платье

Слой 1: красный грунт землистых пигментов, природная охра, свинцовые белила, сурик, костяная сажа, сажа, смальта.
Слой 2: Серый слой грунтовки из свинцовых белил, кальцита, сажи и гранул красной охры.
Слой 3: Слой сажи, свинцовых белил и умбры.
Слой 4: Темно-серый слой сажи, умбры и свинцовых белил.
Слой 5: Тонкий серый слой кальцита и сажи.
Слой 6: Темный слой кальцита в богатой связующей среде.
Слой 7: сажа, кальцит и свинцовые белила.
Слой 8: Лак
Слой 9: Глазурь из технического углерода.
Слой 10: Слой лака.
Слой 11: Слой низкофлуоресцентного лака.

Зонд №11: край стойки

Слой 1: Красная грунтовая матрица земляных пигментов, в т.ч. свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костной сажи.
Слой 2: Серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Смальта белая и частично обесцвеченная.

Зонд №12: дерево

Слой 1: Красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы смальты.
Слой 2: Серый грунт из свинцовых белил, кальцита, сажи, гранул красной охры.
Слой 3: Свинцовые белила и обесцвеченная смальтово-голубая.
Слой 4: Азурит и свинцовые белила.
Слой 5: Лак.

Зонд №13: Гора

Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Тонкий коричневый слой свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 4: Зелено-голубые пигменты плюс коричнево-зеленый слой свинцовых белил, землистых пигментов и умбры.
Слой 5: Двойной слой лака.

Зонд №14: Край дерева

Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Коричневый слой, состоящий из свинцовых белил, сажи, кальцита, землистых пигментов и следов смальты.
Слой 4: как «слой 3» выше, плюс азурит.
Слой 5: Обесцвеченная смальта, свинцовые белила и земляные пигменты.
Слой 6: Зелено-желтый слой земляных пигментов, желтое озеро плюс зелено-синий пигмент.
Слои 7-9: три слоя лака.

Зонд №15: втулка

Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Светло-коричневый слой, состоящий из свинцовых белил, кальцита, землистых пигментов, частиц умбры и желтого лака.
Слой 4: Бежевый слой свинцовых белил, кальцита и землистых пигментов.
Слой 5+: несколько слоев лака.

Зонд №16: сундук

Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слои 3 и 4: два слоя белил, состоящие из свинцовых белил, киновари и нескольких гранул сажи.
Слой 5+: несколько слоев лака.

Зонд №17: Волосы

Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слои 3 и 4: два слоя светло-коричневого, свинцового белила, земляных пигментов, умбры и черного цвета кости.
Слой 5: Частицы обесцвеченного красного озера.
Слой 6: несколько слоев лака.

Зонд №18: Столб

Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Коричневый слой свинцовых белил, кальцита и землистых пигментов.
Слой 4: Черный слой свинцовых белил, сажи и землистых пигментов.
Слой 5: Слой краски — цвет не указан.
Слой 6: Коричневый слой кальцита.
Слой 7: черный слой сажи, небольшое количество свинцовых белил, кальцита и земляных пигментов.
Слой 8: Тонкий слой коричневого органического материала.
Слой 9+: несколько слоев лака.

Зонд №19: Пейзаж

Слой 1: красный грунт земляных пигментов, свинцовые белила, сурик, частицы сажи и костяная сажа.
Слой 2: серый грунтовочный слой из свинцовых белил, кальцита и сажи.
Слой 3: Коричневый слой обесцвеченной смальты, свинцовых белил и землистых пигментов.
Слой 4: Зеленый слой свинцовых белил, земляные пигменты, зеленый/синий пигмент и гранулы смальты.
Слой 5: Органическая коричневая глазурь.
Слой 6: Тонкий слой свинцовых белил и землистых пигментов.
Слой 7+: несколько слоев лака.

И Кун, и Серачини подтвердили, что лицо и все телесные пигменты одинаковы на всей картине.

Результаты предшествующих анализов показывают, что все найденные пигменты были доступны уже в начале 16 века.

Следует отметить, что в свете инвазивного характера извлечения зондов было рекомендовано и решено не извлекать материалы непосредственно из лица субъекта. Это решение было принято, так как было подтверждено, что зонд, взятый с лица, скорее всего, даст такие же результаты, что и зонд, взятый с других частей тела субъекта (т.е. датчики №1 и №16.

Палитра Леонардо «Мона Лиза»

Сравнение пигментов, использованных в двух Монах Лизах, дает интересные результаты. Свинцовые белила, например, являются важным компонентом обоих. Что касается « Ранняя Мона Лиза », то и доктор Кун, и доктор Серачини обнаружили свинцово-белый цвет в каждом зонде, включая серый второй грунтовочный слой. В отчете Лувра об их « Моне Лизе » просто говорится, что свинец присутствует повсюду в виде свинцовых белил.

Другие пигменты, общие для обеих картин, включают азурит, голубую медь, киноварь, умбру и даже смальту. На самом деле на обеих картинах присутствует значительное количество земляных пигментов, таких как различные диапазоны сиены, охры и умбры; достаточно естественным на время до разработки искусственных пигментов. Существуют вариации относительно того, как называются черные пигменты.

Умбра жженая, землистый тон, использованный в обеих картинах, обладает замечательными минеральными свойствами: « Таким образом, можно предположить, что натуральная жженая умбра, или земляной пигмент, богатый окисью марганца, играет важную роль в достижении знаменитого эффекта сфумато Леонардо.Относительное отсутствие трещин в тенях лица может быть связано с высыхающими свойствами этого пигмента, который, без сомнения, происходит из Умбрии, региона, который также славится качеством своей глиняной посуды ».

Следы смальты были обнаружены исключительно на фоне пейзажа « Ранняя Мона Лиза ». Его популярность в художественных пигментах действительно возросла только во второй половине 16 века; однако, по словам старших ученых Центра исследований и реставрации музеев Франции (C2RMF), использование смальты в станковой живописи было хорошо известно, хотя и в более ограниченной степени, во второй половине 15 века.Паскаль Котт из компании Lumiere Technology в Париже, исследовавший картины Лувра « Джоконда », « Дама с горностаем » и « Ранняя Мона Лиза », соглашается и утверждает, что смальта широко использовалась в начале XVI век, и Лувр отмечает, что при анализе своей Моны Лизы он присутствует в изобилии.

Проблемой, с которой пришлось столкнуться многим художникам того времени, было отсутствие необходимых пигментов. Измельчение минералов и земляных пигментов с правильными средами до нужной консистенции и оттенка было трудоемким и, следовательно, дорогим процессом.Многие из этих пигментов «… » были импортными для торговцев красками в главных художественных центрах Италии, Нидерландов, Франции и Англии, были дорогими и не всегда были так легко доступны. Следовательно, мы можем себе представить, что художники стремились узнать о любых искусственных пигментах, которые могли бы служить альтернативой традиционной палитре ».

В вышеупомянутом отрывке из «Трактата» Леонардо выше есть ссылка на «… разбавленную завесу из сухой киновари …» Это существует на « Ранняя Мона Лиза », отмеченная как «циннобер», в исследовании одного телесных тонов, но не упоминается для Лувра « Мона Лиза ».На этой картине видно небольшое количество киновари в некоторых телесных оттенках, как и на « Ранняя Мона Лиза ». Леонардо назвал красный лак или озеро правильным пигментом для теней и светлых областей. Опять же, на обеих картинах видны следы: на лице молодой женщины и на руках Лувра « Мона Лиза ».

В других главах своего «Трактата» Леонардо часто ссылается на использование слова «озеро» или «красное озеро», особенно для телесных тонов: poco di lacca, o vuoi lapis duro .” (« Телесный цвет можно сделать белым, озерным и неаполитанским желтым. Оттенки черной умброй и немного озерным; можно, если угодно, черным мелом .»).

Авторы большого тома «Мона Лиза. Внутри картины » признали в книге, что цитаты и анализы из «Трактата» Леонардо касаются живописи на холсте. В некотором смысле это косвенное, но справедливое признание того, что Леонардо имел значительный опыт работы с этим материалом, и подтверждает, что он не только широко использовал холст, но и выполнил на нем значительные работы.Чтобы быть беспристрастным, также разумно предположить, что при правильной подготовке любая из его формул для рисования на холсте может быть настроена, возможно, в различных комбинациях, чтобы быть одинаково эффективной на дереве.

Комментарий к публикации также освещает проблему, которая до сих пор редко решалась: всестороннее исследование творчества Леонардо на холсте. Комментарий Элизабет Мартин, Наоко Сонода и Алена Дюваля: « Все основные исследования и статьи о подготовке и пигментных составах картин эпохи Возрождения в Италии, и особенно в годы Леонардо, относятся только к картинам на дереве, и до недавнего времени работы Леонардо на холсте или других поверхностях почти или совсем не изучались .«Конечно, после интенсивных исследований, предпринятых на « более ранней Моне Лизе », можно было получить новое понимание методов работы Леонардо.

Интересно, что с этой картиной действительно нет сюрпризов: она соответствует собственным подробным и исчерпывающим указаниям Леонардо, как он изложил как в объемистых трудах и отчетах, собранных на протяжении всей его жизни, так и конкретно в его «Трактате о живописи », обязательном к прочтению. для любого настоящего художника и исследователя живописи эпохи Возрождения.Ни один другой художник его времени не оставил такого количества информации ни о своем конкретном призвании, ни полезных указаний о том, как добиться превосходных результатов.

Знакомства

A) Измерение 210Pb с помощью гамма-спектроскопии на образце свинцовых белил

Этот тест полезен для определения природы свинцовых белил, которые могут указать, было ли произведение искусства выполнено более 250 лет назад. Если содержание углерода полностью разложилось, работа была выполнена более 250 лет назад.Для обнаружения присутствия радиоизотопа 210Pb образец свинцовых белил 7 был проанализирован с помощью гамма-спектрометра в течение 278 часов с детектором высокого разрешения и низким уровнем шума GX-HP Ge (ORTEC).

 

1 – Красный грунтовый слой земляных пигментов. Свинцовые белила, минимум и некоторые частицы сажи. 2 – Серый слой свинцовых белил, кальцита и сажи. 3 – Белый слой свинцовых белил, киновари и технического углерода. 4 – Слой лака.

Радиоизотоп считается полностью распавшимся, когда прошло 12 t1/2.Данные показывают, что все изотопы 210Pb, присутствующие в анализируемом образце, полностью распались. Поскольку 210Pb имеет t1/2-20,4 года, материалы в исследованном образце определенно имеют возраст более 250 лет, что может восходить к началу 16 века. Материалов с Pb в образце 7 три: в затравке [2PbCO3 – Pb(OH)2]; в сурике [Pb304]; в верхнем сером слое и в белом слое свинцовые белила, киноварь и сажа.

 

B) Радиоуглеродный анализ

Процедуры «углеродного датирования» (или «радиоуглеродного датирования») могут быть ценным инструментом в мире искусства для сложной цели датирования картин.Это метод радиометрического датирования с использованием встречающегося в природе радиоизотопа углерода-14 (14c) для определения возраста углеродистых и других органических материалов примерно в 60 000 лет. Хотя радиоуглеродное датирование само по себе не является окончательным, оно может подтвердить разброс лет, до которого картина не могла быть написана.

Как правило, тесты на датирование по углероду дают окно в несколько лет, которое может быть довольно большим. Кроме процента вероятности определенных лет в пределах окна, нет другого способа узнать вероятность каждого года.Недавний пример, демонстрирующий это упражнение, был предпринят среди других тестов на пергаментной подставке для « La Bella Principessa », работы, подлинность которой впоследствии была подтверждена Мартином Кемпом и другими как работа с автографом да Винчи. Результат этого теста дал «… с вероятностью 95,4% даты в квадратных скобках 1440–1650 …». Очевидно, что этот 210-летний разброс не может установить атрибуцию Леонардо. Тем не менее, тест действительно датирует саму подложку из пергамента, а не фактическое изображение на ней.

Результаты углеродного датирования, полученные ETH, Цюрих

Как было сказано ранее, оригинальный холст ручной работы « Ранняя Мона Лиза » был заменен на гораздо более поздний холст машинного производства. Оригинальная картина и холст покрывают всю лицевую поверхность, но практически ни один из оригинальных холстов не загибается по бокам существующего подрамника. Однако очень небольшой, но приемлемый образец исходного холста был принесён в жертву и извлечен для радиоуглеродного датирования из зоны, расположенной на одном краю.

Этот тест дал датировку холста между 1492 и 1652 годами (см. график), с большей вероятностью в более раннюю часть этого периода. Этот диапазон дат является стандартным и обычно используется для датировки результатов картин, выполненных в начале 1500-х годов. Этот тест подтверждает, что холст, использованный в « Ранняя Мона Лиза », действительно может относиться к тому периоду, когда Леонардо написал бы ее, и соответствует хронологии, задокументированной Джорджо Вазари, и дате 1503 года, подтвержденной Агостино Веспуччи.

Профессор Ханс-Арно Синал из Швейцарского федерального технологического института в Цюрихе, анализируя результаты испытаний, утверждает: дайте аналогичный радиоуглеродный возраст в качестве конечного результата, которого мы сейчас достигли …»

.