Как нарисовать карандашом натюрморт для начинающих: Как нарисовать натюрморт карандашом? Рисование бытовых предметов. — Ghenadie Sontu Fine Art

07.07.2023 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом

Рисуем натюрморт акварельными карандашами | Журнал Ярмарки Мастеров

Yulia39painter

Потянуло меня на эксперименты в серьезном смысле этого слова. На освоении масляной пастели я не останавливаюсь, иду дальше 🙂 Сегодня будем рисовать акварельными карандашами. Это мой первый опыт в рисовании ими, именно так как положено и написано в инструкции 🙂 Рисуем, размываем и дорабатываем. Ничего другого не использовала, для чистоты эксперимента.

В процессе рисования сделаны следующие выводы:
1. Не спешить рисовать, а сделать хорошие выкраски, именно с размытием водой, потому как некоторые цвета меняются до неузнаваемости. Вследствие этой ошибки у меня очень яркие тени, серо-синий карандаш, после попадания на него воды, стал цветом почти морской волны, оставила как есть, так как если бы я приглушила тени было бы или уже очень грубо (потому как нет фона, и пришлось бы его делать вокруг или получила бы грязь).
2. На темные предметы нужно сразу класть максимально темный тон или дорабатывать потом рисунок не акварельными, а обычными карандашами (цветными естественно).

У баклажана получился недобор немного. Потому что уже по размытому слою плохо ложится цвет, именно акварельных карандашей, пришлось делать много слоев и побоялась, что бумага начнет разрушаться.
3. Белый в акварельных карандашах (или только в моем наборе Koh-i-noor) совсем бесполезный, в отличие от обычного белого. Работает больше как блендер. Нужно дорабатывать рисунок опять же или обычным белым карандашом или белилами или белой гелевой ручкой, если это необходимо.

Ну, вот, наверное и все, смотрим видео.

Рейтинг

☆

☆

☆

☆

☆

   0.0 (0 голосов)

Yulia39painter

Россия, Калининград

Магазин

Блог (52)

Следите за творчеством мастера

Мастер-классы по теме

Ключевые слова

  • Ключевые слова
  • акварельные карандаши
  • натюрморт
  • как нарисовать
  • овощи
  • баклажан
  • перец
  • перчик
  • чеснок
  • бумага для акварели
  • мастер-класс

Рубрики мастер-классов

Do It Yourself / Сделай сам
Recycle / Вторая жизнь вещей
Tворим с детьми
Бижутерия своими руками
Валяние
Вышивка
Вязание
Декорирование
Декупаж
Дизайн и декор интерьера
Живопись и рисование
Керамика
Ковроделие
Косметика ручной работы

Кружевоплетение
Кулинария
Куклы и игрушки
Лепка
Материалы для творчества
Мебель своими руками
Миниатюра
Обувь своими руками
Одежда своими руками
Организация пространства
Пирография
Плетение
Прядение
Работа с бисером
Работа с бумагой
Работа с кожей
Работа с металлом
Работа с мехом
Работа со стеклом
Реставрация
Роспись
Свечи своими руками
Скрапбукинг
Столярное дело
Сумки своими руками
Ткачество
Упаковка своими руками
Флористика
Фотография и видео
Художественная резьба
Шитье

Презентация «Как нарисовать натюрморт» | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс):

Слайд 1

Рисование с натуры натюрморта из фруктов и овощей. Знакомства с произведениями изобразительного искусства. Натюрморт Автор: Колдина Т.Н. МБОУ СОШ №1 г. Калининска Саратовской области

Слайд 2

Цели урока: Расширить знания детей о натюрморте Формировать графические умения и навыки в передаче пространственного расположения группы предметов, Определений пропорций, в передаче светотени средствами живописи Познакомить с творчеством П.П. Кончаловского. Воспитывать любовь к прекрасному.

Слайд 3

Натюрморт(от франц.- «мертвая натура»)-это изображение неодушевленных предметов, объединенных в одну композицию В своих картинах художники обычно изображают цветы, фрукты, овощи, посуду, разнообразную снедь, предметы быта В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру, раскрывается его понимание прекрасного

Слайд 4

Правила постановки натюрморта 1. Натюрморт должен быть помещен так, чтобы нижние части предметов (основания) и их расположение на столе были бы видны. Для этого группу надо поставить ниже уровня глаз. 2. Натюрморт должен помещаться на каком-либо фоне. Фон лучше всего гладкий, спокойный и не темный – стена, картон, ткань без складок и т.п. 3. Подбирая предметы надо учитывать, насколько трудно будет их рисовать. Более трудными надо считать предметы, форма которых раздроблена мелкими деталями, украшениями и трудно воспринимается по конструкции.

Слайд 5

Драпировка Метод визирования

Слайд 6

Светотень на предмете Блик Свет Полутень Собственная тень Рефлекс Падающая тень

Слайд 7

1 . Размещение на листе . 2 . Сравните фрукты по ширине и высоте, определите форму предметов. 3 . Выполнить линейное построение натюрморта, нанести складки драпировки и светотени на предметах. Этапы построения натюрморта

Слайд 8

Компоновка натюрморта на листе А. Б. В. Г. Какой из четырех рисунков содержит правильное построение натюрморта?

Слайд 9

Большую и интересную работу представляет рисование с натуры фруктов и овощей , которые наряду с цветами и листьями служат элементами орнаментальных композиций, украшающих торты и пирожные.

Слайд 10

Бесформенных предметов в природе нет, одно из свойств любого объемного тела — форма.

Слайд 11

Локальная природная окраска овощей скромнее по сравнению с фруктами, цветовой диапазон которых необы­чайно широк. Поэтому в изображениях отдельных овощей и натюрмортов из них можно использовать цветные карандаши.

Слайд 12

Морковь Слива

Слайд 13

Клубника Вишня

Слайд 14

Арбуз Огурец

Слайд 15

О творчестве П.П. Кончаловского Петр Петрович Кончаловский(1876-1956 советский живописец. Более 5000 произведений- картин, портретов, натюрмортов, акварелей создал он за 60 лет творчества. Среди его работ-портреты современников, букеты цветов, пейзажи

Слайд 16

Натюрморт в творчестве П.П. Кончаловского Любовь к натуре во всем многообразии ее форм и красок находит свой расцвет в натюрмортах. Кончаловский писал натюрморты, изображающие битую дичь с сочной огородной зеленью, много писал сирень, цветы

Слайд 17

Живописные полотна, созданные художником рассказывают о красоте и щедрости природы, прославляют богатство даров нашей земли

Слайд 18

Домашнее задание Составить собственный натюрморт Запомни!

Руководство для начинающих по рисованию акварельными карандашами

Модный принт на ткани, созданный с использованием акварельных карандашей и других материалов

Рисунок акварельными карандашами — это вид искусства, сочетающий в себе точность карандаша с яркостью и текучестью акварельных красок.

Начинающие в рисовании и живописи найдут акварельные карандаши доступным средством, так как они предлагают большую творческую свободу, но при этом относительно просты в работе.

В этом руководстве для начинающих мы рассмотрим основы рисования акварельными карандашами и дадим несколько советов и приемов, которые помогут вам начать работу.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши похожи на обычные цветные карандаши, но их можно растушевывать в сухом или влажном состоянии.

Грифель акварельных карандашей растворяется в воде, поскольку они созданы из твердого пигмента и связующего вещества, заключенного в древесину.

В сухом виде эти карандаши действуют как обычные цветные карандаши. Когда вы добавляете воду, они имитируют акварельные краски по эффектам, которые они могут создавать.

Материалы, необходимые для рисования акварельными карандашами

Основные художественные принадлежности для рисования акварельными карандашами включают:

  • карандаш
  • акварельные карандаши
  • емкость с водой
  • акварельная бумага выше 300 GSM
  • акварельные кисти
  • ластик
  • точилка для карандашей.

Для вашего проекта могут потребоваться дополнительные материалы, поэтому планируйте заранее или используйте имеющиеся материалы.

Как рисовать акварельными карандашами

Основы просты, поэтому вот краткое руководство по началу рисования акварельными карандашами.

  1. Слегка набросайте план карандашом на бумаге. Не нажимайте слишком сильно, иначе вы оставите вмятины, которые пигмент не сможет покрыть.
  2. Выберите акварельный карандаш и начните аккуратно раскрашивать первую часть. Начните со светлых цветов, прежде чем переходить к более темным.
  3. Продолжайте наносить цвет и растушевывать, как при использовании стандартных цветных карандашей.
  4. Влажной кистью активируйте пигмент и растушуйте дальше.
  5. Оставьте свою работу сохнуть, а затем вернитесь к другим материалам, чтобы добавить дополнительные детали.

Техники акварельного карандаша

Комбинируйте техники акварельного карандаша для получения ошеломляющих эффектов

Экспериментируя с акварельными карандашами, вы откроете для себя новые захватывающие приемы для создания глубины и интереса к своей работе.

Чтобы начать, вот несколько простых идей, которые можно попробовать.

Вода на сухой бумаге и карандаше

Наиболее распространенная техника включает в себя разметку бумаги акварельным карандашом и последующие мазки влажной кистью.

Всегда начинайте с легких пометок карандашом и постепенно добавляйте цвет. Вы всегда можете добавить больше, но вы не можете убрать то, что уже есть на бумаге.

Чем больше пигмента нанесено на бумагу, тем ярче будет цвет.

Сухой карандаш на мокрой бумаге

Смойте водой бумагу кистью, а затем начните рисовать акварельными карандашами. Полученные отметки на странице будут яркими с мягкими краями.

Смешивание при использовании этого метода не столь успешно, но дает альтернативный эффект.

Влажный грифель карандаша на сухой бумаге

Окуните грифель карандаша в воду, и вы нанесете на бумагу толстые, яркие карандашные штрихи.

Этот метод размягчает грифель и может вызвать проблемы с деревянным корпусом, поэтому помните об этих моментах, если будете его использовать.

Создание текстуры

Вместо стандартных карандашных пометок вы можете добавить глубины, размера и визуального интереса к своей работе, экспериментируя с такими приемами, как штриховка, перекрестная штриховка и каракули.

Замаскируйте бумагу

Используйте маскирующую жидкость или ленту, чтобы сохранить области белой бумаги, которые вы хотите сохранить бесцветными. Нанесите маскирующую жидкость или ленту перед рисованием и удалите ее, когда закончите свой проект и бумага высохнет.

Художники-акварелисты

Начинающие, любители и профессионалы любят акварельные карандаши, и есть много художников-акварелистов, чьи работы могут вдохновить вас.

Кристи Катч известна тем, что использует цветные и акварельные карандаши для создания красочных натюрмортов с цветами и фруктами.

Гэри Грин — еще один пример художника, который преуспевает с акварельным карандашом в руке. Работы Грина отличаются четким реализмом и яркими цветами — вы можете узнать, как отточить свою технику, посмотрев его обучающие видео на YouTube.

Заключительные мысли

Рисунок акварельными карандашами — это полезный и доступный способ, который может дать прекрасные результаты, поэтому следуйте нашим основным приемам и советам по работе с этими уникальными карандашами и посмотрите, что вы можете создать.

Развлекайтесь, экспериментируйте и доводите карандаши до предела.

Вы можете использовать свои новообретенные навыки работы с акварельным карандашом, чтобы нарисовать портрет, создать натюрморт, как это делает Кристи Катч, или нарисовать персонажей аниме.

Если вам не терпится узнать больше об искусстве, вам понравится статья в нашем блоге о лучших карандашах для художников.

Люси Уильямс

Люси — наш главный редактор, с детства увлекающаяся канцелярскими принадлежностями. Она особенно любит ручки-роллеры и ручки для каллиграфии, а также является активным сторонником обычной почты.

Научитесь рисовать — урок рисования натюрморта

Урок для начинающих

Яблоко. Да, очень оригинально, я знаю! Тем не менее, у яблок есть форма, текстура, их дешево купить, их легко приготовить, и вы можете съесть их после (или во время!) — я упоминал, что они также питательны? В общем, есть много преимуществ в рисовании органических объектов, таких как фрукты.

Вы можете думать о яблоке как о сфере — скорее всего, у вас будет прожектор там, где яблоко наиболее яркое (наиболее отражающее), одна часть уйдет в тень, а другая выйдет на свет, и если вы посмотрите внимательно вы должны заметить отраженный свет в отбрасываемой тени (см. фото с метками ниже). Попробуйте работать с натуры, а не с фотографии, так вы лучше поймете форму.

Если рисование для вас в новинку, у вас может возникнуть соблазн сделать это.

Сопротивляться!

К сожалению, не существует волшебного заклинания, чтобы стереть из памяти знакомое яблоко, поэтому вам придется очень сильно сконцентрироваться и все время спрашивать себя: «Я рисую то, что вижу, или я рисую то, что вижу». Я думаю, так и должно быть?» Если вы отклонились от собственного представления о яблоке (и это не значит, что вы должны чрезвычайно жестко придерживаться того, что видите), возьмите резинку и переделайте ее или начните заново!

Когда я сказал думать о своем яблоке как о чем-то вроде сферы, я не ожидал, что сфотографирую его настолько сферическим! К сожалению, это был единственный оставшийся в вазе с фруктами, который я не съел, хотя перспектива моего рисунка немного отличается от угла камеры, и на самом деле он не такой сферический, как может показаться выше. Как обсуждалось в разделе о фотографии, тени на фотографии, как правило, слишком темные, поэтому рисование с натуры может быть полезным.

Для этих двух набросков я использую карандаши H и 2B на листе бумаги для рисования формата A4, прикрепленном к тонкому листу оргалита для поддержки.

90 122 Начните со сферы.
     
  Долото , чтобы немного придать шару форму яблока.   Добавьте стебель и углубление, из которого он выступает.   Визуализируйте яблоко как трехмерный объект. Когда дело доходит до затенения, следуйте его контурам, чтобы придать ему трехмерный вид.

Контуры

Начните рисовать яблоко с довольно легкого прикосновения; рисовать округлые объекты от руки легче сказать, чем сделать. Я начинаю с контура, добавляю небольшой кружок, чтобы знать, где будет располагаться блик, а затем начинаю с верхней части яблока. Ищите мелкие детали, такие как то, как верхняя часть яблока переходит в углубление, где выступает стебель, также обратите внимание на тень стебля. Тени помогают придать объектам ощущение места, а когда о них забывают, они могут сильно испортить потенциально хороший рисунок или набросок.


Затенение

Важно, чтобы при затенении вы следовали форме вашего объекта. Если вы поместите темные области в темные области, а светлые области в светлые области, это само по себе сработает, но для создания большей четкости и лучшего ощущения жестов и динамизма изгиб ваших линий в форме яблока значительно улучшит ситуацию. .

Я беру карандаш по-разному, используя небольшой угол наклона и хват сверху для области тени, где мне нужно больше давления. Меняйте хват в зависимости от удобства вашего запястья и направления затенения.

До сих пор мы следовали контурам яблока в вертикальной плоскости сверху вниз, но вы также можете отметить в плоскости горизонта, предполагая кривизну яблока в другом направлении.

Когда вы съедите яблоко в его нетронутом виде, откусите большой кусок прямо до сердцевины; не ешьте косточки — мы хотим их нарисовать!


Яблоко со следом от укуса

Наше яблоко осталось тем же яблоком, поэтому, когда вы делаете первоначальный контур, нарисуйте его так, как если бы яблоко было здесь целиком; затем вы можете отметить эллиптическую область, представляющую кривизну отсутствующего яблока (теперь он счастливо переваривается и способствует тому, чтобы вы стали здоровым человеком), и у вас есть основа, из которой вы можете вырезать и переопределить его форму.

Все остальное почти то же самое. Я слегка намечаю линии, которые определяют вертикальную кривизну яблока, и этим направленным контурам можно следовать при штриховке, чтобы придать яблоку его форму. Шипы вставляются, чтобы заполнить пустоту следа от укуса.

Если какая-либо из ваших областей выглядит потерянной среди затенения — например, скажем, вы начинаете со стебля и добавляете больше затенения яблоку, и, как следствие, ваш стебель трудно различить — вернитесь к этой области с более темной линией, переопределение края, чтобы он снова обрел ясность. Тем не менее, не поддавайтесь искушению затемнить все края, так как это только придаст мультяшный вид.


Затенение

Затенение имеет тот же формат, что и раньше. В более темных областях, где требуется большее давление, я использую хват сверху и использую край карандаша. Ранее я обнажил графит карандаша с помощью скальпеля, и это даст вам более широкий край для работы и сделает обычный карандаш более эффективным инструментом для рисования, чем механический.

Открытое яблоко имеет форму и некоторую тень, хотя на моем рисунке эта область освещена самым ярким светом. Подойдите к нему легким прикосновением, хотя, если вы потратите слишком много времени на набросок, сердцевина вскоре потемнеет и подрумянится. Обратите внимание, что мои шипы начинают немного терять свою четкость, когда я начинаю затенять области следа от укуса; им снова придают фокус и доминирование, повторяя очертания — им нужен более резкий край, чтобы выделиться, но если вы переусердствуете, можно сделать их слишком доминирующими.

Comments
Leave Comment