Как нарисовать идола карандашом: D0 b8 d0 b4 d0 be d0 bb: скачать картинки, стоковые фото D0 b8 d0 b4 d0 be d0 bb в хорошем качестве
09.07.2020
Карандашом
Страница 5 из 27 БЫК (церк. Исторически сложился дуализм значений: с древнейших времен бык олицетворял мужскую силу оплодотворения и потому связывался с небом, молнией и живительным дождем, но в то же время символизировал плодоносящую силу матери-земли, «влажного элемента». Жертвоприношение быка означало «проникновение мужской силы в женщину». В храмах Древней Месопотамии почитался бык Адад, божество молний и грозы, отождествлявшийся с Баалом. Богиня Астарта изображалась с головой быка. Рисунок первой буквы иврита — «Але́ф»(Alph) восходит к изображению бычьей головы с рогами, а в соединении с буквой «бет» дает слово «abba» (арам. «Отец»). Натуралистично выполненные из золота и серебра головы быков были главными объектами культа древневавилонской религии. С быком сражался герой Гильгамеш. Египетский священный бык Апис отождествлялся с солнечным богом Ра, превращался в Осириса, а в образе»небесного быка» оплодотворял богиню неба Нут. Быков посвящали Солнцу и Луне, в зависимости от того, какой культ был в то или иное время главным: Солнца или Луны. Поэтому быков изображали и с солнечным диском, и с полумесяцем между рогами. Как олицетворение Солнца бык иногда уступает место льву, но рев быка ассоциировался с раскатами грома, и потому бык был символом небесной власти. Еще одна трактовка: бык символизирует связь огня и воды и узы, связующие небо и землю; соответственно интерпретируется знаменитая голова быка из царской гробницы в Уре, верхняя часть которой сделана из золота (огонь), а нижняя из лазурита (вода). У древних эллинов бык был спутником громовержца Зевса, а также Диониса, который иногда изображался с рогами или головой быка. В Древнем Египте, а затем и в Греции почитали также черного быка Мневиса и красно-коричневого Бухиса. Белый бык считался не только символом мужской силы, но и «одухотворения тела».
В архаический период бог морей Посейдон почитался в образе белого быка. Ежегодные жертвоприношения ста быков назывались гекатомбами. В качестве «влажной силы»бык почитался как символ богини любви Афродиты. Многие богини изображались с быком как с «небесным супругом». В религиях Ближнего Востока бык — «страж входа», отсюда, вероятно, происходит образ Минотавра, человекобыка, защищающего сокровища, вход в лабиринт,сакральную тайну. У древних иудеев изображение быка — идол, которому поклонялись. В Китае бык был связан с культом Солнца, символизировал весну, земледелие и почитался как второе животное из «Двенадцати Земных Ответвлений». Во время праздника Весны изготавливали изображения быка из глины или дерева— голова и спина были белыми, копыта — зеленые, уши и хвост — желтые. В традиционном изобразительном искусстве Китая особое символическое значение имеет цвет»весеннего быка«. Если бык желтый — это пожелание хорошего урожая, красный— опасность бедствий, белый бык символизирует печаль. В древней Индии бык — символ силы, мощи, плодородия. Верхом на быке изображаются Шива, Индра; бык представляет божество огня — Агни. В Древнем Риме бык — атрибут Юпитера, Марса, Венеры. Ахелой в поединке с Гераклом (Геркулесом) принимает образ быка. << Предыдущая — Следующая >> |
легко и красиво на Новый год 2021
Новый год стремительно приближается, и пора уже подумать о подарках и поздравлениях для родных и близких людей. А что может быть лучше, преподнесенной открытки, которая к тому же сделана своими руками?! Открытка – это огромный простор для творчества, ведь сделать ее можно из чего угодно. Сегодня даже существует целое направление – скрапбукинг, овладев которым можно создавать невероятные шедевры, уже сами по себе являющимися полноценным подарком.
Есть вариант создание тематической открытки к Новому году более простой. Сегодня мы расскажем, как нарисовать Деда Мороза и Снегурочку поэтапно для поздравительной карточки, в которой можно оставить близким свои искренние пожелания в наступающем году.
Рисуем Деда Мороза (пошагово)
Чтобы нарисовать Деда Мороза и Снегурочку понадобится подробное описание и наглядное пособие всего процесса. Начнем с главного волшебника зимних праздников, ведь именно он чаще других украшает новогодние открытки.
Нам понадобится:
- лист бумаги белого цвета;
- простой карандаш НВ;
- ластик;
- цветные карандаши или восковые мелки.
Порядок рисования:
- На белом листе размечаем примерные размеры нашего героя – помечаем низ и верх Деда Мороза. Проводим вертикальную черту – ось. Важно оставить внизу чуть больше белого пространства, чтобы рисунок смотрелся гармоничным на листе бумаги.
- Рисуем шапку и намечаем воротник волшебника. Ширина воротника должна вмещать в себе две шапки. Делаем отметку в том месте, где будет заканчиваться борода. Соединяем поставленные точки плавными линиями, чтобы в очертаниях угадывался воротник. Набросок должен быть симметричным, поэтому нужно ориентироваться относительно оси.
- Приступаем к рисованию туловища. Здесь уже можно не обращать на симметрию.
Рисуем рукава с меховой отделкой, плечи и шубу до того места, где она будет перевязываться поясом.
- Продолжаем схематично изображать шубу Деда Мороза. Рисуем пояс, подол с меховой отделкой и выглядывающие валенки. Набросок должен получиться примерно таким, как показано на фото, но можно и отступить от урока, следуя своей фантазии.
- Обозначаем карандашом детали образа. В одну руку можно дать волшебнику маленькую елочку, а в другую – его посох.
- Удаляем разметку и ненужные линии с помощью ластика. Тщательно прорисовываем детали – делаем пушистую меховую отделку для шубы, прорисовываем бороду и лицо Деда Мороза. Уделяем внимание елочке и посоху – украшаем их по своему желанию или как показано в примере.
- Раскрашиваем рисунок цветными карандашами.
Совет!
Особое внимание обратитена прорисовку меха. Наносите маленькие штрихи-ворсинки, оставляя между ними пробелы.
Конечно, нарисовать карандашом такого персонажа для ребенка 2 класса будет сложно. Но, если делать это вместе с родителями, тогда процесс работы пойдет легко, а новогоднее настроение стремительно возрастет.
Интересно: Новогодние часы своими руками для детского сада: пошаговый мастер-класс с фото
Как нарисовать мешок с подарками
Прежде чем приступить к рисованию, необходимо определиться с тем, как должен выглядеть будущий шедевр и как лучше рисовать мешок с подарками.
В этом деле нужно подключить фантазию или вооружиться готовыми картинками, которые станут источником вдохновения, а может, образцом для срисовывания.
Читайте также:
Как нарисовать оленя на Новый год 2021: поэтапно с фото
Олени – одни из самых красивых и грациозных животных. И они, несомненно, являются одним из символов Нового года, так как…
На заметку! Мешок может стоять на полу, или располагаться на санках, быть открытым и показывать нарядные коробочки с игрушками, или крепко завязанным пышным бантом.
В любом случае нарисовать его не составит большого труда, ведь здесь не потребуется профессиональных художественных навыков, да и времени на всю работу уйдет немного. А вооружившись готовыми уроками, дело пойдет еще быстрее и увлекательнее.
Рисуем Снегурочку (пошагово)
Еще один популярный тематический персонаж, герой новогодних праздников – Снегурочка. Она часто появляется со своим дедушкой на открытках и праздниках, поэтому полезно будет узнать, как нарисовать не только Деда Мороза, но и Снегурочку. Для работы понадобятся те же материалы и инструменты, поэтому сразу же перейдем к пошаговому уроку.
Порядок рисования:
- Обозначаем схематически место, где будет располагаться наша героиня. Проведем по центру листа вертикальную линию – ось, и изобразим прямоугольник, как показано на рисунке. Это будут границы, за которые рисунок не должен выходить.
- Рисуем овал для головы Снегурки. Плавной линией изображаем плечи и соединяем их с головой шеей.
- Красиво выводим руки и верхнюю часть туловища. Не забываем про меховую отделку на рукавах – на данном этапе ее можно изобразить в виде овала.
- Приступаем к рисованию шубы героини. Схематически обозначаем полы верхней одежды.
- На втором рукаве рисуем овал для меховой отделки, и соединяем полы шубы плавной изогнутой линией.
- Убираем ненужные линии разметки. В результате должна получиться стройная фигурка девочки.
- Прорисовываем элементы традиционного костюма Снегурочки. Рисуем меховую отделку на шубе и воротник. Изображаем в виде полукруглого щита кокошник.
- Поскольку у внучки Мороза длинные волосы, подрисовываем ей косу с большим бантом и челку, выглядывающую из-под кокошника.
- Придаем лицу Снегурочки выразительность – рисуем глаза, рот, нос и румяные щечки.
- На руки «одеваем» теплые варежки.
- Разукрашиваем Снегурочку по желанию красками или восковыми мелками.
Совет!
В конце сотрем все схематические элементы.
Поэтому сильно не надавливайте на карандаш во время рисования.
На заметку: Самые прикольные новогодние фанты для взрослых и детей
Как нарисовать портрет Дедушки Мороза для детей от 5 лет. Мастер — класс с пошаговым фото
Портрет Дедушки Мороза для детей от 5 лет. Мастер — класс с пошаговым фото
Мастер-класс с пошаговыми фото «Портрет Дедушки Мороза гуашью» для детей от 5 лет
Сказки королевы Радуги: Картинная галерея Дедушки Мороза. Портрет
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования. Назначение: украшение интерьера, участие в творческих выставках, подарок. Цель: создание портрета Дедушки Мороза в технике гуашь. Задачи: — познакомить детей с разнообразием видов жанра изобразительного искусства портрет, его классификациями; — закреплять ранее полученные знания детей о жанрах изобразительного искусства; — научить рисовать портрет Деда Мороза, Снегурочки; — упражнять в построение наброска рисунка используя вспомогательные линии и геометрические фигуры; — совершенствовать навыки работы с палитрой, умение работать в технике гуашь; — развивать чувство композиционного цента рисунка, умение компоновать предметы композиции на формате; — воспитывать интерес к изобразительному искусству.
Кто рисует так искусно, Что за чудо-фантазеры, Ледяной рисунок чудный: Реки, рощи и озера? Кто нанес орнамент сложный На окно любой квартиры? Это всё один художник. Это все его картины… (М. Лесна-Раунио)
Здравствуйте, уважаемые гости! Конечно же это Дедушка Мороз, самый искусный и талантливый в мире художник! Он прошёл за сотни лет Земли все и воды, Дед Мороз, всесильный дед, Дед седобородый. Красит ёлки и кусты Цветом серебристым, Строит звонкие мосты На стремнинах быстрых. И на ранней на заре Окна все, как льдины,- Он рисует на стекле Чудные картины. То-берёзка, то-лыжня, То-луга да горы… Научил бы и меня Рисовать узоры…. (А. Игебаев)
Дедушка Мороз не только искусный живописец, но и знаток, ценитель изобразительного искусства! У него даже есть своя собственная картинная комната. В картинной галерее Их очень-очень много. На этой море видим, А вон на той-дорогу. Маслом, акварелью Художников творенья. (Картины) Картинная галерея это специально устроенное помещение, в котором развешаны картины и рисунки для рассматривания. Туда мы сегодня и отправимся!
Картин у Дедушки Мороза очень много, в картинной галереи он хранит и рисунки, которые присылают дети со всех сторон света. Все они разные, с разнообразными сюжетами и персонажами. И чтобы было удобно их рассматривать разделил, Дед Мороз, их на разные жанры, как полагается в изобразительном искусстве. Для каждого жанра живописи отвёл свою комнату. В первой зале он разместил картины со своим творчеством. На них изображается красота родной природу, причудливые морозные узоры, заснеженные поля, застывшие, скованные льдом реки. Если видишь на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется — пейзаж.
Вторя зала рассказывает о богатствах земли Русской, о щедрых её дарах. О всём чем радует природа Матушка в осенние урожаи, летние сборы ягод и грибов. Можно узнать здесь и о умелых мастерах, увидеть различные предметы быта украшенные росписями-вазы, самовары, графины. Если видишь на картине Самовар ты на столе, Или виноград в корзине, Ели ветку в хрустале, Или бронзовую вазу, Апельсины, или торт, Или все предметы сразу – Знай, что это…натюрморт.
Мы не будем надолго задерживаться у этих картин, а проследуем в самую любимую Дедушки Мороза комнату. Здесь он хранит подарки которые присылают ему дети и взрослые, и называется она портретная зала. Когда художник, независимо от века, Изобразил нам на картине человека, То ту картину назовем, сомнений нет, Конечно, не иначе как… портрет.
Вот таким видели Деда Мороза наши далёкие славянские предки, называли его духом холода, и величали Трескуном, он же Студенец, Мороз. Мороз или Морозко-могучий русский языческий Бог, персонаж русских легенд, в славянских сказаниях-олицетворение русских зимних морозов, кузнец, сковывающий льдом воду, щедро осыпающий зимнюю природу искристым снежным серебром, дарящий радость зимнего празднества, а в случае надобности, в тяжелую годину защищающий русских от наступающих врагов вмораживающими в лед дотоле невиданными зимними холодами, от которых начинает ломаться железо. Вход в портретную комнату начинается с лепных изображений-скульптур. Это потому, что когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена основными были именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже.
Портрет-слово французского происхождения(portrait), означающее «изображать». Жанр портрета-это разновидность изобразительного искусства, посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете-это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего, его настроение.
На портрете человек может быть изображен по грудь, по пояс, по бедра, по колени, в полный рост. Поза предполагает три вида: лицом(анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как жанр изобразительного искусства, содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Формат портрета может быть разным: прямоугольный вертикальный, прямоугольный горизонтальный, квадратный, овальный или круглый. Сначала всегда делается набросок, затем непосредственно рисунок в цвете.
Портрет разделяются между собой по способу исполнения: масляный, карандашный, пастельный, акварельный, сухой кистью, гравированный, миниатюрный и многие другие материалы. Они могут быть написаны в самых различных техниках и направлениях изобразительного искусства. И так как видов портретов очень много их делят на малые виды, классификации портрета, познакомимся с ними поближе: Автопортрет-графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал.
Детский портрет. В русском искусстве появление первых детских портретов связано с западноевропейской модой изображения детей в образе мифологических персонажей. В елизаветинское время дети изображались как маленькие дамы и кавалеры, мальчики-обязательно в военных мундирчиках с деревянными ружьями, барабанами, ведь военное будущее было предопределено для всех дворянских детей. В современном мире детский портрет связан с укладом жизни семьи, в нем как в зеркале отражаются общая атмосфера дома, отношения поколений.
Образ Снегурочки зародился очень давно, c самой глубокой старины, когда в северных областях языческой Руси в зимнее время бытовал обычай делать из снега и льда разных сказочных идолов. В преданиях древних славян часто встречается образ ледяной девочки, которая ожила. А потом она появилась в русском фольклоре под именем Снегурочка. В ранних советских иллюстрациях, в детских книжках Снегурочка изображалась маленькой девочкой. Несколько позже, она повзрослела, и стала девушкой. Такой портрет называют женским, и художники каждой эпохи видели Снегурочку по разному.
Портрет включающий в себя не менее трех персонажей называют-групповой портрет.
Жанровый портрет-портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми.
Индивидуальный портрет-портрет, включающий одного персонажа. А вот если персонаж будет изображён на нейтральном фоне, его назовут интимным. То есть выражающим доверительные отношения между художником и портретируемой особой. Этот портрет Дедушки мороза можно назвать мужским.
Конный портрет-разновидность парадного портрета. Парадный портрет-это портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура даётся на архитектурном или пейзажном фоне.
Шарж-сатирическое или добродушно-юмористическое изображение, в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты человека. Карикатура-(произошло от итальянского caricare-преувеличивать)-сатирический или юмористический портрет.
Портрет-картина-портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми.
А, это семейный портрет, Дедушка Мороз со своей внучкой Снегурочкой, хотя по древним легендам не внучка она, а доченька.
Говорить о жанре портрет можно часами, столь много различных видов и техник письма используемых в этом виде искусства. У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную и необычную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет главную роль. Существует понятие-портрет, который написан «с головы» Данным термином называют те картины людей, на которых они изображаются не так, как они выглядят в действительности, а так, как они представляются художнику. Творец может изменить пропорции, поменять черты лица, сделать человека более веселым или же более грустным. Часто для того, чтобы нарисовать такой портрет, модель вовсе не требуется. Художник может восстанавливать картины реальности и свои фантазии у себя в голове, иными словами по представлению, а затем переносить все это на холст.
Материалы и инструменты: -лист бумаги А3 -карандаш простой, ластик -гуашь, кисти -тряпочка для кистей -стаканчик для воды -зубная щётка -палитра(лист бумаги, дощечка)
Ход мастер-класса:
Наша главная задача-это композиционное решение портрета. Нужно определиться с масштабом, композиционным центром и построить схему рисунка. Начинаем работу с построения рисунка простым карандашом. Находим центр листа с помощью вспомогательных линий, по центру рисуем овал головы. Верхняя часть овала будет более широкой, нижняя более узкой, форма напоминает перевёрнутое яйцо.
Рисуем шапочку, и по середине лица разметку носа-дужками.
Далее рисуем разметку лица: глаза, брови, линию рта рисуем посередине между носом и подбородком. Усы рисуем между носиком и ртом дедушки. Вокруг овала головы рисуем бороду.
Рисуем линии плеча, ворот шубы и приступаем к работе с гуашью. Использовать будем синею гуашь, набираем краску и обводим силуэт широкой линией.
Тонируем фон горизонтальными, широкими мазками в одном направление. Затем смешиваем краски на палитре для получения тона лица. Для смешивания красок не обязательно пользоваться специальной палитрой, подойдёт и обычный лист бумаги. Сначала набираем на кисть белый цвет, затем немного охры и смешиваем до однородного цвета.
Полученным цветом окрашиваем лицо. Чтобы выделить носик используем чистый цвет охра(без примиси белого), рисуем тонкие линии и размываем их водой, делая плавные переходы от тёмного к светлому. Затем рисуем румяна на щёчках, делаем маленькие мазочки красного цвета с двух сторон.
Моем кисть и чистой водичкой аккуратно размываем красные пятнышки.
Работаем красным цветом: костюм Дедушки Мороза и губы.
Далее нам понадобится белая и синея гуашь. Белым цветом окрашиваем мех воротника и шапки. Затем на кисть набираем немного синей краски и приёмом примакивания создаем рельеф меха.
Также сначала чистым белым цветом окрашиваем бороду, усы и брови. Набираем на кисть синий цвет, и тонкими удлинёнными мазками рисуем волосинки. Белки глаз также разукрашиваем белым.
Когда краска на глазах высохнет рисуем синие зрачки. Белым цветом рисуем линии рукава, цвет размываем водой, так чтоб не был сильно резким. И приступаем к рисованию пейзажа. Зелёным цветом намечаем силуэты елей на втором плане работы.
Ели полностью окрашиваем зелёным цветом, то есть заполняем всё свободное пространство возле дедушки, лес находится позади фигуры. По мокрому зелёному цвету ёлок рисуем мазки салатового цвета, прорисовываем ветви. Если данного цвета нет в наборе гуаши, по получаем салатовый при смешение зелёного и жёлтого.
Теперь на елях делаем белые мазочки-снежок. И рисуем белый силуэт месяца.
Силуэт месяца размываем водичкой, добавляем в небо белые разводы(белый цвет разбавленный водой).
В бороду добавляем мазки осветлённой охры(смешиваем белый и охру), этим же цветом выделяем силуэты лица и бороды. В глазки добавляем белые и чёрные пятнышки.
Рисуем луну жёлтым цветом, внутри белого силуэта, и жёлтое сияние по небу-свет луны.
Наш портрет Дедушки Мороза почти завершён. Последняя деталь-набрызг белого цвета с помощью зубной щётки(снежок).
Я не обременяю детей срисовыванием предложенного варианта, а всегда призываю к самостоятельным решениям, поиску и применению тех приёмов и навыков которыми они уже овладели. У детей всегда есть выбор, что нарисовать в рамках общей для всех темы, используя как основу предложенные формы построения предмета в разных вариациях.
Вот к примеру та же начальная схема построения портрета, но в женском варианте.
Здесь немного меняем композицию, сдвигаем фигуру в сторону, и уделяем чуть больше внимания лесной красавице.
Так же обводим контуры рисунка толстой линией. При окрашивание фона используем два цвета-оранжевый и жёлтый. Мазки горизонтальные, поочерёдно набираем на кисть то один, то другой цвет, воду используем не для промывания кисти, а для плавного перехода между цветами.
При высыхание красок тон фона будет значительно светлее, чем первоначально. Силуэт ёлки сначала слегка смочим водой, затем мазочками зелёного цвета заполним силуэт. Работаем именно мазками(вертикальные под наклонам в левую и правою сторону) иначе нужного эффекта еловых веток не получится.
Вводим мазки салатового цвета, и оставляем ёлочки сохнуть.
На палитре получаем цвет для лица(охра и немного белого), и голубой цвет для костюма Снегурочки. Волосы окрашиваем жёлтым цветом.
Охрой оттеняем волосы, рисуем линии(удлинённые мазки) и слегка размываем их водой. Белым рисуем глаза и разукрашиваем мех. Охрой создаём ворс на мехе, когда белый цвет на глазках высохнет рисуем голубые зрачки(не раньше, а то получится клякса).
Коричневым выделяем контуры лица-глаза, брови, нос и волосы Снегурочки. И украшаем костюм белыми серёжками на кокошнике и волнистыми узорами.
В завершение образа делаем набрызг(зубная щётка) белым цветом.
Ночью в поле снег летучий, Тишина. В тёмном небе, в мягкой туче Спит луна. Тихо в поле. Тёмный, тёмный Смотрит лес. Дед Мороз, старик огромный, С ёлки слез. (М. Клокова)
Работы моих деток(5-6 лет). Спасибо за внимание! Творческого вдохновения и прекрасного настроения!
Рекомендуем посмотреть:
Рисование в старшей группе на тему: Новый год Рисование в детском саду на тему: Новый год. Старшая группа Рисование Деда Мороза пошагово для детей Новогодняя открытка с Дедом Морозом своими руками
Похожие статьи:
Как нарисовать Деда Мороза
Рисование Деда Мороза с дошкольниками
Урок рисования Деда Мороза для детей 6-7 лет
Икона божьей матери рисунок карандашом.

Икона своими руками
Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по иконописи «Владимирская икона Божией Матери». Мастер-класс подойдет для новичков и профессионалов. Для иконописи лучше подобрать натуральные, чуть приглушенные цвета.
Для работы нужно приобрести:
- доску размером 25*18;
- краски гуашь;
- клей ПВА;
- натуральные кисти разных размеров;
- матовый лак по дереву;
- наждачную бумагу;
- белую акриловую краску;
- клей для типсов;
- стразы, жемчужины.
1. Обработайте поверхность доски наждачной бумагой.
2. В два слоя покройте поверхность доски белой акриловой краской. Пройдитесь по доске наждаком. 3. Протрите доску влажной салфеткой.
4. Нарисуйте икону простым карандашом. Рисовать можно с иллюстраций, икон.
5. Покройте поверхность доски краской цвета охра.
6. Контур рисунка обведите коричневой краской.
7. Заполняйте икону цветом в два слоя. В краску добавляйте клей ПВА.
8. Начинайте прорисовку с лика. Краской более светлого оттенка выделите область лба, щек, носа.
9. Прорисуйте детали одежды, складки, ноги, руки. Не забывайте добавлять в краску клей. Особое внимание уделите глазам. Для их прорисовки пригодится очень тонкая кисть.
10. Сделайте надписи на иконе.
11. Приклейте жемчужины и стразы вокруг нимба. Клей для типсов подойдет идеально. Брать стразы нужно зубочисткой, смоченной в воде. 12. Покройте работу матовым лаком по дереву.
13. Освятите икону в храме.
Икона готова. Теперь у вас есть отличный подарок для друзей и близких. Творческих успехов и вдохновения!
Автор мастер-класса Мария Круглова.
Понравилось изделие и хотите заказать такое же у автора? Напишите нам .
Чтобы не забыть адрес страницы и поделиться с друзьями, добавьте себе в соцсети:
Икона своими руками. Мастер-класс | podelki-doma.ru
Икона своими руками
Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по иконописи «Владимирская икона Божией Матери». Мастер-класс подойдет для новичков и профессионалов. Для иконописи лучше подобрать натуральные, чуть приглушенные цвета.
Для работы нужно приобрести:
- доску размером 25*18;
- краски гуашь;
- клей ПВА;
- натуральные кисти разных размеров;
- матовый лак по дереву;
- наждачную бумагу;
- белую акриловую краску;
- клей для типсов;
- стразы, жемчужины.
1. Обработайте поверхность доски наждачной бумагой.
2. В два слоя покройте поверхность доски белой акриловой краской. Пройдитесь по доске наждаком.
3. Протрите доску влажной салфеткой.
4. Нарисуйте икону простым карандашом. Рисовать можно с иллюстраций, икон.
5. Покройте поверхность доски краской цвета охра.
6. Контур рисунка обведите коричневой краской.
7. Заполняйте икону цветом в два слоя. В краску добавляйте клей ПВА.
8. Начинайте прорисовку с лика. Краской более светлого оттенка выделите область лба, щек, носа.
9. Прорисуйте детали одежды, складки, ноги, руки. Не забывайте добавлять в краску клей. Особое внимание уделите глазам. Для их прорисовки пригодится очень тонкая кисть.
10. Сделайте надписи на иконе.
11. Приклейте жемчужины и стразы вокруг нимба. Клей для типсов подойдет идеально. Брать стразы нужно зубочисткой, смоченной в воде. 12. Покройте работу матовым лаком по дереву.
13. Освятите икону в храме.
Икона готова. Теперь у вас есть отличный подарок для друзей и близких. Творческих успехов и вдохновения!
Автор мастер-класса Мария Круглова.
Понравилось изделие и хотите заказать такое же у автора? Напишите нам здесь.
Промокод — podelkidoma — на скидку 10%!
Чтобы не забыть адрес страницы и поделиться с друзьями, добавьте себе в соцсети:
Еще интересно:
Посмотрите также:
Творческие занятия с детьми
Как известно, многие родители стремятся заниматься с детьми, играть в развивающие игры с самого рожд…
Необычный подарок. Рисунок на состаренной бумаге
Еще один мастер-класс по рисованию от Кольбиной Марины, очень подробный. Благодаря ему вы тоже смож…
Как нарисовать цветы акварелью
Если вам нравятся мастер-классы Кольбиной Марины, то вот вам еще один красивый подарок: вы узнаете,…
«Морковная осень»
Конкурсная работа от Ольги и Димы Шевцовых из Краматорска. «Где же тут морковка? – спросите вы. А…
Рисунок акварельными красками «Осень в лесу»
Встречаем новую работу на наш конкурс, у нее рекордный номер — 100! В качестве маленького презента р…
Картина «Барашки» в технике граттаж
Мастер-класс Пермяковой Татьяны Евгеньевны, преподавателя в МОУ ДОД «ДХШ» города Качканар, — карти…
3D-картина «Зима»
Еще одна работа в номинации «Золотые руки» от Ольги из Балаково — чудесная объемная картина. «Мен…
Овечка – символ 2015 года (рисование пальчиком)
Еще одна работа, присланная Ольгой Пивневой на наш конкурс, сделана в популярной у малышей технике «…
Пони из мультика — рисунок карандашом и аппликация
Пони – это очаровательные маленькие лошадки, которые уже очень давно стали героями разнообразных ком…
Как нарисовать петуха и других домашних животных
Еще небольшая подборка пошаговых уроков по рисованию домашних животных из моих детских запасов. Нашл…
«В сосновом лесу»
Работа на конкурс «Осенние рисунки». Федор Сильницкий, 8 лет, АНО Детская учебно-творческая масте…
Конкурс «Выше неба» от издательства «МИФ»
Два конкурса от издательства «МИФ» проходят в апреле 2021 года: «Мои друзья — книги» и Конкурс «В…
Поделиться новостью в соцсетях Метки: Рисование
podelki-doma.ru
Как нарисовать Икону карандашом поэтапно
Иконы — это нарисованные изображения различных святых. Иконы украшают все церкви и храмы. Святым на иконах молятся прихожане, прося о своих насущных нуждах. Правильно рисовать иконы учат в специальных художественных школах. Можно попытаться поучиться рисовать икону Богородицы с младенцем Иисусом Христом, чем мы и займемся на этом уроке.
Этап 1. Рисуем овал на весь лист бумаги. В нем начинаем рисовать очертания фигуры Богородицы: показываем линию плея, шеи, головы и лица.
Этап 2. Потом возле головы Богородицы намечаем контуры головки младенца Иисуса, его тела, руки и ножек. Этап 3. Рисуем детали лица. Красивый нос, четкие брови, глаза, рот. Вокруг головы дополняем линии покрывала, оно ниспадает с головы на шею и далее на плечи. Эти линии рисуем очень плавными и нежными. У младенца также показываем аккуратный нос и ротик. Этап 4. Теперь очень важный этап в рисовании икону. Это прорисовка глаз. Глазам святых уделяется особое важное внимание. Они всегда рисуются очень выразительными, смотрящими на стоящего перед ним человека с какой стороны ни посмотри. Глаза Богородицы рисуем очень красивыми, миндалевидными с четкими зрачками. У Иисуса также довольно большие глаза с не по-детски серьезным их выражением. Брови чуть сдвинуты к переносице. Этап 5. Украшаем покрывало Богородицы. Рисуем красивые узоры в полосе надо лбом. Также добавим узоры в линию горловины и чуть сзади шеи. По волосам младенца нанесем волнистые линии. Этап 6. Вокруг головы Богородицы рисуем круг — обозначение ее принадлежности к лику святых. У младенца Иисуса так же вокруг головки есть круг, в котором пересекаются крестообразные линии.
Дорисовываем ручку его, выглядывающую в прорезь одежды. На ногах добавим несколько штрихов, имитирующих потеки крови. Этап 7. На одеянии младенца покажем несколько плавных линий складок, дорисуем вторую ручку. Здесь же показываем правую руку Богородицы. Этап 8. Добавим линии на одежде святых. Этап 9. Черно-белый вариант иконы получился вот такого вида: Этап 10. Икону можно раскрасить так, как это сделали мы. Попытайтесь и у вас получится собственноручно нарисованная икона.
КАК НАРИСОВАТЬ ИКОНУ — Уроки рисования от Даши
Неожиданная весьма тема, не так ли? Многие взрослые люди отнесутся с сомнением к такой идее. Но однажды, будучи ребенком, я пришла на урок живописи, и учитель сказал, что мы будем рисовать иконы. И дети совершено спокойно, с радостью и интересом познавали иконопись. И у них получалось!
Мы привыкли к предметам на картинах, а вот Анри Матисс подметил, что художник рисует знак. То есть изображает предметы очень характерным для него, уникальным способом. Приглядитесь к картинам любого художника, даже люди – вроде бы разные личности – в чём-то похожи. В кубизме, национальной восточной живописи, современных японских комиксах идея знака ещё более наглядна.
У иконы тоже есть стилистика. Причём пропорции тела и головы в учебнике иконописи и учебнике рисунка описаны одинаково. Разница обычно в том, что на иконах плоскости более ярко выражены. Ну и, разумеется, есть каноничные позы и цвета.
Предлагаю нарисовать икону цветными карандашами. Это выглядит вот так.
Рассмотрите разные варианты икон: сочетаний цветов и вариаций поз, оформления и стилизации не так уж мало. Сейчас икона приближена к реалистичной картине, а когда-то была весьма «схематичной».
Выберите определенный образ, с которого вы будете списывать икону. Нарисуйте сперва черновик в карандаше. Можно так же воспользоваться рисованием по сетке.
Лучше всего подойдёт цветная бумага: охристая, жёлтая или серая. Опять таки присмотритесь к гамме существующих икон. Карандаши я взяла на восковой основе, можно заменить обычными цветными, но белый всё равно нужен восковой, он даёт непрозрачность.
Загрунтуйте лица и руки белым.
Затем наносите цвета от светлого к тёмному: бежевый розовый, охра, коричневый, тёмно-коричневый.
Опирайтесь на опыт портрета (урок 10) в плане гаммы и на опыт рисования свечи (урок 7), когда мы посредством множества слоёв добивались гладкой фактуры. Процитирую себя:
«Пусть сначала штрихи будут лёгкими, затем усиливайте цвета, вбивайте карандаш в бумагу. Небольшой секрет: при нанесении светлых тонов поверх тёмных поверхность сглаживается, становится пастозной, цвета плавно перетекают друг в друга. Особенно это заметно при рисовании восковыми мелками или карандашами».
Основа успеха! Слоев будет в данном случае ещё больше, а штрихи будут ещё деликатней, тогда поверхность станет гладкой, с мягкими переходами.
Важно: светлые участки грунтуйте сначала белым, а потом наносите цвет. Светлые детали пишите прежде тёмного фона. Сами границы светлого и тёмного смягчайте светлыми тонами, чтобы не было мелких просветов.
Одеяния займут меньше времени, чем лица, хотя добиться глубоких тёмных тонов тоже не просто. Снова многослойность вступает в бой. Наиболее используемые цвета: голубой, алый, белый, пурпурный, чёрный, коричневый, золотистый. Для последнего на бумаге применяем сочетание белого, бежевого, окры и немного розового.
Буквы спишите с оригинала. Обычно они красные или терракотовые, можно взять карандаш цвета «металлик».
Обведите нимбы и закрасьте их белым или бежевым.
Картина готова.
Вас может приятно удивить результат. Привычные вещи – карандаши, бумага, руки – рождают то, что казалось далёким. Это ценный опыт: как мастерский, так и духовный.
23.12.2011. Даша Ревина
К оглавлению уроков рисования от Даши К оглавлению уроков рисования
dikarka.ru
LiveInternetLiveInternet
Цитата сообщения Рождена_Весной ПРОРИСИ ИКОН ДЛЯ РОСПИСИ.
О том, как использовать прориси икон. По отношению к иконам слово «шаблон» не применяется. Надеюсь, многим поможет и вдохновит создать семейные реликвии, которые будут передаваться из поколения в поколение. На всякий случай акцентирую внимание, если хотите создать «сильную» икону, нужно: постить, исповедоваться, читать специальную молитву, брать благословение у Батюшки перед началом работы.
Богоматерь Арапетская (Аравийская)
Каталог коллекции иконных прорисей https://nesusvet.narod.ru/ico/icons/cat_pr.htm
https://www.izograf.com.ua/prorisi2.html иконописец не имеет право писать иконы по своему разумению…… так писали только святые.. Он по уже имеющимся прорисям создает копию образа, который был до того…. Труд иконописца-снятие прориси https://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=25& ;chap=15
Орёл Телец и Лев-в Христианской иконографии.
Прорись иконы Божией Матери
Владимирская. с изображением… ВЗЫГРАНИЕ МЛАДЕНЦА. икона Богородицы Корсунская. СВЯТОЙ НИКОЛАЙ Предлагаю Вашему вниманию цветные прориси монахини Иулиании в хорошем разрешении (высоком разрешении). Прорись из иконописного подлинника Киево-Печерской лавры.
Достойно есть
Корсунская икона Божией Матери.
Прорись иконы «Взыграние»
ВЫШИВКА РИЗЫ ДЛЯ ИКОНЫ. (Мой скромный опыт)
- Делаю прорись (кальку) с иконы сама, или мне дает ее иконописец. Естественно, без прорисовывания деталей лика, рук, ног младенца, только контуры. Контуры деталей, которые будут впоследствии вырезаться, нужно нарисовать немного подальше, чтобы впоследствии риза не наехала на икону и частично не закрыла лик или руки, к тому же если будет небольшой сдвиг, чего, в принципе, быть не должно, но вдруг!, то была бы возможность подредактировать работу. Если отверстие будет несколько больше – не страшно, а вот когда риза наезжает на те части иконы, которые должны быть открыты – то это плохо.
- Делаю цветные эскизы (начала их делать недавно, по советам преподавателей из Убруса, и они очень помогают в работе). Определяюсь с материалом, который буду использовать в работе, в общих чертах.
Раскладываю сотни пакетиков с бисером, камушками, канителью, стразами, определяюсь, что может пригодиться в работе и складываю их в отдельную коробку. Остальное убираю, дабы не смущало. Насчет цветов, используемых в ризе – конечно, очень подходит жемчуг и бисер жемчужных цветов, от белого до светло-бежевого (см. фото 1). Вышивала я ризы и, пытаясь в точности повторить цвета на иконе (см. фото 2, 3), но мне кажется это менее удачным. К тому же цветовая гамма бисера все же ограничена, не всегда удается найти то, что нужно, чтобы удовлетворяло и по размеру, и по качеству, и по цвету. Бисер лучше всего использовать, конечно же, чешский. И чем мельче, тем лучше. Стеклярус я практически не использую, он грубоват, а вот рубку немного ввожу в вышивку.
- Запяливание ткани. Этот процесс нам уже известен, запяливаю я так, как учили в Убрусе. Только паутинки у меня нет, поэтому работаю без нее. Если поверхность будет полностью вышита, то можно вышивать по х/б ткани, если предполагается, что часть ткани будет видна, то вехнюю ткань берем такую, какая нам нужна.
Тканей может быть и несколько, т.е. ткань фона одна, а на нее накладывается (пришивается мелкими стежками) ткань нимба – другая (см. фото 4) . Иногда поверхность интереснее смотрится, если в качестве верхней ткани взята золотая парча, она дает дополнительное мягкое свечение бисеру, и выглядит красиво, если риза зашивается не сплошь, а с промежутками в некоторых местах (см. фото 5)
Как нарисовать икону божьей матери карандашом поэтапно
Неожиданная весьма тема, не так ли? Многие взрослые люди отнесутся с сомнением к такой идее. Но однажды, будучи ребенком, я пришла на урок живописи, и учитель сказал, что мы будем рисовать иконы. И дети совершено спокойно, с радостью и интересом познавали иконопись. И у них получалось!
Мы привыкли к предметам на картинах, а вот Анри Матисс подметил, что художник рисует знак. То есть изображает предметы очень характерным для него, уникальным способом. Приглядитесь к картинам любого художника, даже люди – вроде бы разные личности – в чём-то похожи. В кубизме, национальной восточной живописи, современных японских комиксах идея знака ещё более наглядна.
У иконы тоже есть стилистика. Причём пропорции тела и головы в учебнике иконописи и учебнике рисунка описаны одинаково. Разница обычно в том, что на иконах плоскости более ярко выражены. Ну и, разумеется, есть каноничные позы и цвета.
Предлагаю нарисовать икону цветными карандашами. Это выглядит вот так.
Рассмотрите разные варианты икон: сочетаний цветов и вариаций поз, оформления и стилизации не так уж мало. Сейчас икона приближена к реалистичной картине, а когда-то была весьма «схематичной».
Выберите определенный образ, с которого вы будете списывать икону. Нарисуйте сперва черновик в карандаше. Можно так же воспользоваться рисованием по сетке.
Лучше всего подойдёт цветная бумага: охристая, жёлтая или серая. Опять таки присмотритесь к гамме существующих икон. Карандаши я взяла на восковой основе, можно заменить обычными цветными, но белый всё равно нужен восковой, он даёт непрозрачность.
Загрунтуйте лица и руки белым.
Затем наносите цвета от светлого к тёмному: бежевый розовый, охра, коричневый, тёмно-коричневый.
Опирайтесь на опыт портрета (урок 10) в плане гаммы и на опыт рисования свечи (урок 7), когда мы посредством множества слоёв добивались гладкой фактуры. Процитирую себя:
«Пусть сначала штрихи будут лёгкими, затем усиливайте цвета, вбивайте карандаш в бумагу. Небольшой секрет: при нанесении светлых тонов поверх тёмных поверхность сглаживается, становится пастозной, цвета плавно перетекают друг в друга. Особенно это заметно при рисовании восковыми мелками или карандашами».
Основа успеха! Слоев будет в данном случае ещё больше, а штрихи будут ещё деликатней, тогда поверхность станет гладкой, с мягкими переходами.
Важно: светлые участки грунтуйте сначала белым, а потом наносите цвет. Светлые детали пишите прежде тёмного фона. Сами границы светлого и тёмного смягчайте светлыми тонами, чтобы не было мелких просветов.
Одеяния займут меньше времени, чем лица, хотя добиться глубоких тёмных тонов тоже не просто. Снова многослойность вступает в бой. Наиболее используемые цвета: голубой, алый, белый, пурпурный, чёрный, коричневый, золотистый. Для последнего на бумаге применяем сочетание белого, бежевого, окры и немного розового.
Буквы спишите с оригинала. Обычно они красные или терракотовые, можно взять карандаш цвета «металлик».
Обведите нимбы и закрасьте их белым или бежевым.
Какую роль играет орнамент в церковном искусстве?
Дмитрий Трофимов, руководитель творческих мастерских «Царьград»
Орнамент — почерк эпохи, в нем наиболее сжато и отчетливо выражается художественный стиль времени. На первый взгляд орнамент выполняет подчиненную роль в художественном произведении. Однако как в ткани музыкального симфонического произведения значимо звучание каждого инструмента, сколь бы малой ни была его партия, так и художественная образность орнаментальных форм обретает свой смысл при их рассмотрении в едином композиционном организме книжного листа, шитой пелены, росписи храма. Наиболее ярко орнаментальное творчество проявило себя в храмовой декорации VI века, так называемой юстиниановской эпохи. В это время орнамент был почти равноценен сюжетным изображениям. Сохранившие мозаическую декорацию храмы Равенны особенно наглядно демонстрируют, что орнамент здесь не есть лишь ненавязчивый аккомпанемент. Он активно формирует среду, пространство.
Расположение сюжетных мозаик в этих храмах чрезвычайно структурно, логично, строго согласовано с архитектурными ритмами. Они немногочисленны, но каждая несет в себе изображение, проникнутое богословской символикой, многослойными смыслами, и располагается на главных сводах и стенах, там, где они не только хорошо прочитываются, но отмечают наиболее значимые сакральные зоны.
Способы нанесения рисунка на левкас
Прежде чем приступить к нанесению красочного слоя, на основу необходимо было перевести рисунок. Это весьма ответственный момент работы. В старых иконописных мастерских нанесение рисунка поручалось наиболее опытным мастерам – «знаменщикам», которые «знаменили» рисунок, то есть переносили его на левкас.
Способы нанесения рисунка на левкас весьма разнообразны. Раньше знаменщики могли делать на грунте сначала легкий набросок углем, затем детально прорисовать его черной краской. Многие старые иконописцы, держа перед глазами оригинал, могли наносить рисунок на доску сразу кистью. Это давало им возможность творчески перерабатывать принятый в иконописи канон.
Ученики или менее опытные мастера пользовались так называемыми «про- рисями» или «переводами».
Прорись – это схематический линейный контур, несущий в себе общий строй изображения, а также относительно разработанные детали: лики, складки, одежды, палаты, пейзажи и так далее.
Для того чтобы перевести рисунок с прориси, ее обратную сторону натирали углем или графитом и передавливали с помощью затупленной иглы. При
этом, естественно, оставались на грунте графитовые или угольные линии. Их усиливали кистью тоном охры или черной краски. Иногда линии, оставшиеся после перевода, процарапывали острой иглой. Такие линии принято называть «графьей». Прием процарапывания иглой хорош тем, что углубления остаются заметными даже после нанесения красочного слоя. Это помогает мастеру использовать их как вспомогательные линии при окончательном прорисовывании голов, рук, одежды и прочих элементов композиции.
Иногда рисунок с прориси на левкас переносился методом припороха. Для этого по основным образующим линиям рисунка на бумаге острой иглой прокалывали ряд близлежащих точек – отверстий. Затем марлевым тампоном, в который насыпан тонко измельченный древесный уголь, проводили (или слегка ударяли) по проколотым отверстиям рисунка, лежащего на грунте, осуществляя тем самым перенос рисунка на поверхность левкаса. Затем следовала прорисовка линий краской или карандашом. Лишний уголь смахивался гусиным пером.
Чтобы приготовить необходимую краску, надо взять сухой пигмент жженой кости или сажи и тщательно перетереть его на чесночном соке или меде в деревянной ложке. Затем желтком куриного яйца, смешанным с квасом, протереть красочную поверхность иконы. После высыхания желтка приготовленной краской прорисовать линии рисунка, соблюдая при этом все толщины линий оригинала. Когда рисунок просохнет, на него накладывают лист чистой бумаги. Чтобы рисунок четко пропечатался на бумаге, его «придувают», то есть согревают дыханием. Это придает ему способность давать «отлипь». При этом рисунок должен четко отпечататься на бумаге. В сущности, это и есть прорись (перевод), но в обратном виде. Раньше этот способ так и назывался «переводом на отлипь». Не забывать, что после снятия прориси икону нужно протереть 2–3 раза влажной ватой или губкой. Для того чтобы получить с обратного рисунка прямой, его переводят на кальку.
Снять рисунок с иконы на кальку можно и сразу, но для этого необходимо увеличить прозрачность кальки. Это делают путем протирания ее с двух сторон маслом или олифой с последующей тщательной просушкой. На промасляной кальке карандаш ложится хорошо, а краска может «побегать». Чтобы этого не происходило, поверхность кальки необходимо протереть срезанной долькой чеснока или слегка протереть старательной резинкой.
Переносить рисунок на доску с кальки можно или «на отлипь», или при помощи копировальной бумаги, передавливая его твердым карандашом. Чтобы перенести рисунок «на отлипь», надо обратную сторону кальки прорисовать краской, разведенной на чесночном соке или на меде. В первом случае пропись на кальке или на бумаге аккуратно накладывается на доску, придувается под кальку и осторожно прижимается к ее поверхности. Во втором случае переведенный через копирку рисунок прорисовывается сначала карандашом, затем краской или тушью. Надо иметь в виду, что загрязнения и черноту убирают с помощью сухой пемзы пальцем, так как стирательная резинка размазывает линии и портит левкас.
Прорисовывать рисунок на левкасе удобнее не краской, а тушью. Если какой-либо ошибочно положенный красочный слой потребуется удалить, то рисунок тушью сохранится, а рисунок краской нет.
Фрагмент иконы «Успение». Липа, паволока, левкас, темпера. Вторая половина XV века. Третьяковская галерея.
Как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно?
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система – организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
- Запястье – самая ближняя к предплечью часть кистей рук. Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
- Пясть – сама широкая часть кисти – ладонь.
- Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились “говорящими”.
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения – на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок – прорисовать контур, похожий на лопату: запястье – черенок лопаты, а контур ладони с пальцами – ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное – пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции – соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех “собратьев”.
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением – оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности – не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец – средний, указательный и безымянный пальцы приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие – мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии – основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти – различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей – складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые “линии жизни” – достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем – жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина – еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму – от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной – суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат “языком”, например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки – не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной костей пясти и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.
Что такое икона
Икона — графический образ, воплощающий лик небожителя или священного события. Но не все живописные работы, написанные на сакральные сюжеты, считаются иконами. Все сакральные графические работы делятся на следующие группы:
- живописные картины на религиозную тему;
- народные иконы;
- церковные иконы.
Официальная Церковь считает иконой образ, написанный в соответствии с каноническими и иконографическим правилами. Также следует помнить, что икона — не идол или оберег, а часть Божественной литургии, являющаяся проводником молитвенного обращения и веры православного христианина.
Техника иконописи
Специалисты утверждают, что досконально освоить технику иконописи не каждому по плечу. В этом её своеобразность и уникальность. Последовательность создания иконы тянется с древних времён. Таким образом, вдохновение и вместе с тем сам принцип рисования иконописец черпает от предыдущих поколений священных дел мастеров. В первую очередь, традиции предков неуклонно соблюдают начинающие иконописцы. Стоить отметить, что в какой-то момент можно отступить от ряда методов, но при этом нельзя забывать о том, что образ иконы и последовательность его построения должны отображать собой древние традиции иконописи.
Каждая икона – подчёркивают эксперты – не может обойтись без четырёх частей – слоёв.
Основа – это кусок холста или щит из деревянной доски. Грунт или левкас составят второй слой. Непосредственно живопись начинается при создании предпоследнего слоя.
Важно отметить, что красочные материалы для рисования образа можно приготовить, как из натуральной яичной эмульсии, так и из искусственной.
Финальный слой не только ставит точку в образе, но, прежде всего, защищает икону от внешнего воздействия. В конце изображение иконы покрывают тонкой плёнкой отвердевшего растительного масла. Соответственно, работа над иконой подразделяется на четыре долгих этапа.
История
Первые иконы появились ещё во времена апостолов. Родоначальником иконописи называют евангелиста Луку. Наибольшее развитие она получила в странах, исповедующих православие. К основным центрам иконописи относятся следующие страны:
- Византийская империя;
- Киевская Русь и Московское государство;
- Болгарское царство.
В истории иконописи выделяют несколько основных этапов, которым свойственны уникальные отличительные черты в манере исполнения, построении композиции и прорисовки образов.
Кто может писать святые образы
В период расцвета церковной религиозной живописи чётко сформировались требования, предъявляемые к иконописцам. Их озвучили на Поместном соборе Православной Церкви 1551 года.
- Настоящий иконописец имеет кроткий, смиренный и благоговейный нрав.
- Он не должен сквернословить и предаваться праздным рассуждениям.
- Душа, помыслы и тело человека, пишущего святые образы, должны быть чисты.
- Во время работы необходимо соблюдать пост и воздержание, сопровождая все свои действия молитвой.
- Художник должен точно следовать образцам древних мастеров, не поддаваясь искушению в гордыне превзойти их.
Таким образом, иконописец в Средневековье должен был обладать высоким уровнем личных и душевных качеств, вести праведный и аскетичный образ жизни, чтобы передать святость сакрального образа. Чаще всего иконописцами становились монахи.
В условиях возрождающейся духовной культуры, формирующейся под влиянием современных реалий, старинные требования к иконописцам не всегда соблюдаются. Чаще всего на специальных отделениях художественных вузов получают знания и навыки в иконописи простые миряне, подверженные суетности и соблазнам современного мира.
Следует знать, что главное требование к современному иконописцу — высокий уровень духовной культуры и фактическое участие в церковной жизни. Любой человек, решивший создать икону, должен получить благословение духовника, сопровождающееся специальной молитвой.
Читайте о почитаемых иконах:
Как пишут икону
Создание святого образа — тяжёлый и кропотливый труд, требующий от мастера много духовных и физических сил. Традиции создания иконы остаются неизменными уже много веков. Весь процесс состоит из нескольких этапов.
Деревянная заготовка
Традиционная православная икона пишется на доске. Вид, используемой древесины зависит от местности, в которой работает мастер. Чаще всего используются следующие деревья:
Важную роль в долголетии иконописного произведения играет обработка древесины, к которой предъявляли следующие требования:
- Она должна быть полностью просушенной и выдержанной.
- Доска изготавливается из прочной центральной части ствола.
- Составные части больших икон скрепляют натуральным столярным клеем и дополнительно фиксируют шпонками.
Как правило, на лицевой стороне иконы делают небольшое углубление, ограниченное узкими полями. Для удобства дальнейшей подготовки рабочую часть делают рельефной при помощи зубчатого рубанка или макетного ножа.
Подготовка основы
Деревянную заготовку покрывают специальной основой-грунтом, который называется левкас. Он изготавливается из желатина (рыбьего клея) и мела. Нагретую смесь наносят на деревянную заготовку и прикрывают паволокой — тонкой хлопковой тканью. После высыхания паволоки на заготовку наносят ещё 10-14 слоев левкаса, тщательно просушивая каждый из них в течение суток.
Подготовленную основу шлифуют, придавая ей максимальную гладкость.
Читайте об иконах святых:
Создание образа
В старину над созданием одной иконы трудились несколько мастеров, каждый из которых выполнял определённый процесс:
- Знаменщик создавал контур изображения, нанося на основу прописи — канонические образцы выбранного образа. Первоначальная работа велась березовым углем, а затем контур дополнительно прорисовывался чёрной краской. Иногда контур процарапывается, чтобы видеть изображение даже под слоем плотных красок.
- После проработки контура к работе приступали позолотчики, которые наносили тонкий слой сусального золота на все необходимые детали изображения.
Сегодня, как правило, всеми этими процессами занимается один мастер.
Для рисования иконы потребуются:
- доска;
- грунт;
- темперные краски;
- мездровый клей;
- кисти разной толщины;
- марля;
- наждачная бумага.
Важно, чтобы доска была ровной и хорошо высушенной. Лучше всего использовать для работы липовую доску. В крайнем случае, можно задействовать хвойные, еловые породы ил кипарис. При желании доску нужных размеров можно собрать из мелких фрагментов. К этому занятию следует подходить со всей ответственностью, чтобы кусочки материала не слишком отличались друг от друга. Иначе на иконе появятся выпуклости.
Углубление должно быть в самом центре иконы. На этом месте, как правило, изображается лик святых. С целью избежать появления впадин и выступов желательно хорошенько натереть изображение наждачной бумагой.
Создание иконы требует недюжинных знаний в сфере изобразительного искусства, а также соответствующих художественных навыков. Прежде чем заниматься иконописью нужно, как следует, изучить доступные техники этого вида искусства. Кроме того, не лишним будет узнать все нюансы о материалах, из которых состоит икона.
Во все времена человек искал себе покровителя, ибо считал себя недостойным познать все высшие истины самостоятельно. Как только объявлялись необъяснимые вещи — им приписывались божества разной категории и веса, вплоть до таких, которые сознательно хотели либо убивать человека, либо беречь его. Так продолжалось веками, необъяснимых вещей становилось все меньше, люди становились хитрее и умнее, но нужда в высших существах так просто не отпала, ведь самостоятельно не каждый человека находит выход. Да речь идет о религии, и мы будем учится как рисовать икону карандашом. Икона — способ сохранения всей святости умерших святых. Чудесным образом изображение более или менее похожего святого человека влияет на уровень святости картины, некоторые из них плачут кровью, что считается весьма хорошим знаком и требует тщательного изучения, другие периодически то помогают людям, то нет, на все воля Божья. Секретной техники рисования нет, ровно так же, как материала. Кроме того, древность и срок существования обычной иконы открыто влияет на уровень её святости.
С одной стороны Христианство не имеет ничего общего с язычеством. Но получается странная вещь. Молится картинке — то же самое, что молится любым другим вещам. А поклонятся вещам, это уже противоречит самой религии. Да, там подразумевается Бог, но рисовал картину ведь человек. И состоит она из материалов, купленных на рынке, или в интернет магазине. К тому же каждый желающий может взять инструменты и нарисовать свою икону. Будет ли она такой же святой?
Мне, пожалуй, это неизвестно, да и докапываться до сути не моя задача. Поэтому лучше я расскажу то, о чем знаю наверняка. Это серьезный рисунок и рисовать его весьма сложно, поэтому следуйте таким шагам:
Жизнь Дэвида Хокни в рисунке
Дэвид Хокни «Автопортрет» (1954), коллаж на газетной бумаге, 16 1⁄2 x 11 3⁄4 дюйма (© Дэвид Хокни, фото Ричарда Шмидта; Bradford Museums & Galleries, Брэдфорд, Великобритания, все изображения любезно предоставлены Национальной портретной галереей , Лондон)
ЛОНДОН. В конце концов, это не кумир подростков у дверей. Это Дэвид Хокни! Тогда болейте за старого доброго Хокни! Он может быть лучшим сейчас, когда все остальные ушли.
Да, на любом большом репортаже о Хокни в прессе всегда есть возбужденный, душевный, вызывающий уши Хокни шум, и в прошлом было бесчисленное количество таких случаев, потому что Хокни и его вращающаяся в аукционных домах вселенная Хокни, большая, средние и малые — новые Хокни, старые Хокни, заново открытые Хокни, невиданные прежде широким миром Хокни — просто никогда не перестают приходить.
Дэвид Хокни, «Селия, Кареннак, август 1971 года» (1971), бумага, цветной карандаш, 17 x 14 дюймов; © Дэвид Хокни; фото: Ричард Шмидт; Фонд Дэвида Хокни
Текст на стене, когда вы входите в Дэвид Хокни: Рисование из жизни в Национальной портретной галерее, рассказывая историю с обычной теплотой и гиперболической щедростью: уникальное видение… мастер-рисовальщик… дорогой и близкий круг друзей… щедро делится . И еще есть очень интересный запрос: Пожалуйста, сообщите сотруднику, если вы не хотите, чтобы вас фотографировали. Итак, вид нашего безумного присутствия здесь, глядя на всех этих Хокни, должен стать частью всемирного инстаграмминга всего этого!
Протрезвей немного, мальчик. Почему мы сегодня здесь? Все дело в рисовании, рисовании жизни: история Хокни и его пожизненная жажда рисования, которую преследуют уже более семи десятилетий. Что все это значит. Какие именно рисунки он сделал и из кого.И дает нам ответы на следующие вопросы: делает ли эта навязчивая привычка рисовать его традиционалистом с кистью, пером и карандашом или технологически инновационным экспериментатором? Так что это еще одна ретроспектива Хокни, в которой Хокни играет главную роль в качестве архивариуса и самоведущего, выкапывая для нас то, что мы (и он), возможно, упустили.
Хокни начинает с того, что смотрит на самого себя, очень серьезного, совиноглазого подростка в очках. В 1954 году он делает коллаж на газетной бумаге. Он определенно не блондин. Еще нет. Он трезвый и целеустремленный. В другом он поправляет свой галстук. Нецентрированный галстук попахивает непослушанием. Он изучает себя с такой свирепостью, с такой трезвой целеустремленностью. Что это за образ, который он пытается воплотить в жизнь? Кто именно этот парень / мужчина в фабрикации? Хотя коллаж 1954 года немного похож на тщательное академическое упражнение, цвета уже обещают — или угрожают — вырваться из-под контроля, сформировать и определить эмоциональную температуру целого.
Дэвид Хокни «Мать, Брэдфорд. 19 февраля 1979 »(1979), бумага, тушь сепия, 14 х 11 дюймов; © Дэвид Хокни; фото: Ричард Шмидт; Фонд Дэвида Хокни
Затем идет комната, посвященная маме, его любимой маме. Мама была предметом изучения на всю жизнь. Он создал ее и переделал от начала до конца. В сетке поляроидных снимков 1982 года, расположенных на дождливом кладбище сразу за руинами Болтонского аббатства, шаткие лоскутные трещины на изображениях и их контексте говорят о ее вдовстве и ее собственном упадке.
Ничто не остается с Хокни на месте. Есть свободные рисунки в стиле Матисса и случайные выброшенные вещи, сделанные для определенного случая, от которого кому-то не удалось избавиться — Хокни наедине и Хокни на публике. Смесь включает карточку меню и открытку его старому другу Морису Пейну, мастеру печати.
Кроме того, у нас есть комнаты, посвященные конкретным друзьям и сотрудникам, музе Селии Биртуэлл (когда-то гламурно вышла замуж за Осси Кларка), Грегори Эвансу и Морису. Хокни упорно преследует тех же друзей, что и натурщики, год за годом, находя и заново находя их, по мере того, как они превращаются из самого воплощения прекрасного мальчика эпохи Возрождения с кувырками к чему-то более старому, коротко подстриженному, более выветренному, более жесткому укушен совсем.В конце концов, зрелость в трезвом стиле приносит нам всех. Он ловит их литографией, мелком или карандашом. Он делает их кропотливо академически, или более свободно, или в духе Пикассо, или в манере Энгра.
Дэвид Хокни «Грегори, Палатин, Рим, декабрь 1974» (1974), бумага, тушь, 17 х 14 дюймов; © Дэвид Хокни; фото: Роберт Ведемейер
И, наконец, последняя комната возвращает нас к самому Хокни, гораздо более недавнему, вместе с набором рисунков, сделанных в 2019 году людей, которых мы только что видели представленными в их отдельных галереях.Когда дело доходит до поз, Хокни не увлекается уловками. Некоторые из этих поздних рисунков с его изображением довольно скудны и недостаточно заряжены. Ему наскучило то, что он увидел? Он часто показывает своих натурщиков полностью одетыми, лицом вперед, в кресло, почти втянутым в него. Иногда они спят. Иногда они отдыхают. Но он не проделывает трюков, как Фрейд.
В общем, Хокни варьируется от отличного до не очень хорошего. Одними из самых привлекательных и ярких изображений последних лет были его рисунки на iPad.Этим работам во всех их довольно быстрых приходах и уходах посвящена целая приглушенная галерея. Они действительно вспыхивают.
Дэвид Хокни «Автопортрет, 14 марта 2012 г.» (2012 г.), рисунок для iPad, напечатанный на бумаге, выставочная проба: 37 x 28 дюймов; © Дэвид Хокни
Говоря о качестве, если качество работы Хокни может весьма шокирующе варьироваться, все это весьма обнадеживает тех, кто приезжает сюда в качестве практикующих, желающих самим быть немного похожими на Хокни и задающихся вопросом, как вызвать в воображении эту комбинацию талант (включая талант к упорной работе), напористость, уверенность в себе, наглость.
И, возможно, жаждет быть в состоянии управлять этим уровнем внимания из года в год вот уже 60 с лишним лет. Как он это сделал? Он сделал это отчасти потому, что продолжал это делать, и происходит то, что, как и все, что делается руками человека, вы создаете хорошие, плохие и великие дела за такой огромный промежуток времени, и Хокни теперь достаточно расслаблен, чтобы увидеть себя — и позволить нам увидеть его — вне кипения. Делай, что можешь. Он делает то, что делает. Что еще там? Ключ: не останавливайтесь, пока не сойдет тьма.
Даже курение его еще не убило. Он слишком любит это.
Дэвид Хокни: Рисование из жизни продолжается в Национальной портретной галерее (St Martin’s Place, Лондон) до 28 июня. Куратор выставки — Сара Хоугейт.
СвязанныеПоддержка гипераллергии
Поскольку художественные сообщества во всем мире переживают время испытаний и перемен, доступная и независимая отчетность об этих событиях важна как никогда.
Пожалуйста, подумайте о поддержке нашей журналистики и помогите сделать наши независимые репортажи бесплатными и доступными для всех.
Стать участником
Карандашный рисунок Kpop Idols — Novocom.top
゚ suqaplum рисунки Bts, рисунки Kpop, Bts fanart
10 + 1 идолов с отличными навыками рисования
BAGOFMILKTAE Lukisan wajah, Sketsa, Gambar pensil
Пин от пользователя Madness Princess на доске Bts art Bts рисунки, Kpop
Эль Эрмосо Тэ Хён
Ли Чон Сок, Ли Чон, Ли Чон Сок, Эскизы
Цзыюй из TWICE — идеальная муза для талантливых художников
kpop рисунки карандашный рисунок фанарт bts fan inspiration тэхенги приятно
рисунки фанарт kpop рисунок астро эскиз эскизы ча ву Ын Ыну идолы Ынво энву карандашный портрет мальчик певец картун вентилятор
kpop seventeen рисунки the8 wallpapers рисунок карандашом фанарт произведение искусства minghao
nct kpop лукас фанарт рисунки рисунок веер карандаш аниме эскизы корейский идол bts крутая картина поп inspo got7 биностальджи кристинарисование рисунки kpop корейские зарисовки nct простой эскиз рисовать идолов реалистичное лицо карандашом ksy ck cha woo eun idol fanart
kpop рисунки рисование дважды фанарт эскиз tzuyu наброски рисунок skizzen menschen карандаш аниме простой фанатский вид поп реалистичный гамбар манга
аниме bts kpop рисунки рисунок эстетический фанарт эскиз kdrama idol vkook
ateez fanart kpop рисунок рисунки seonghwa карандаш никки фан легкий эскиз аниме эскизы inspo draw каракули kpopfanart kunst idol мужчина
карандашные наброски рисунки kpop рисование лиц shihoriobata фанарт поп кунст вентилятор эстетический nct эскиз taeyong аниме рисовать мобильный skizzen shihori
kpop bts эскиз фанарт рисунок рисунки jungkook карандашные наброски искусство манг корейский поп чиби buzzbee портретная живопись долина desenho
nct kpop лукас фанарт фанарт рисунок рисунки карандашом рисунок аниме эскизы эскиз erstaunliche kunst website pop bts amazing traum zeichnungen
bts рисунок рисунки kpop карандаш тэхён дважды фанарт крутые простые наброски фан дибуджар ким чиби чонгук эскиз реалистичный дибуджо аниме
рисование карандашом jhope fan надежда instagram hopsok bts kpop рисунки эскиз рисовать эстетический аниме фанарт рисунок армия gemerkt von
bts kpop tae рисунки фанарт фанарт тэхён чонгук рисунок аниме карандашный рисунок рисовать ким скетчи dibujos фанаты nonconman dibujo artist
chan skz рисунки kpop bangchan straykids рисунок эскизы фанарт карандаш фанат загружено пользователем корейский
рисунки kpop bts карандаш dibujo fanart dibujos рисование зарисовок крутой корейский тэхён десенхар ум комо тае менсагем манда профессиональный quer
Kpop (в основном хёнджин) фанарт в Instagram: «â € € â € #
рисование рисунки kpop рисовать эскиз карандашные наброски найон обещание еще одна роза мизинец дважды легко блэкпинк идол живопись лапис дибухос поп
ани инстаграм рисунки kpop фанат bts идолы фанарт портрет персонажи фильм корейский
kpop рисунки рисовать bts рисунок эскизы фанарт хваран карандаш тэхён дибуджо аниме нонконмэн чиби твимг pbs лапиз эскиз вентилятор каваи
инстаграм bts рисунки kpop карандаш мультфильм фанарт поп чиби фанат пара чонгук
kpop рисунок рисунки seulgi реалистичный карандаш бархатный эскиз рисовать портретные зарисовки instagram dika drawingfusion visit vẽ
nct chibi fanart kpop рисунки аниме манга зарисовки мечты рисование кто бы ни работал художник загружено
bts kpop эскиз рисунки эскизы рисование фанарт раскраска аниме карандаш искусство google taehyung pop teahyung dibujos рисовать страницы вентилятор inspo
рисунки jimin рисунок карандашом kpop bts эскизы фанарт графит moyiki реалистично easy sketc
bts kpop тэхен рисунки эскиз счастливый идол хэллоуин армия скучно карандашные наброски sonymobile pop
Пин на доске «Рисунок» €
bts kpop jungkook рисунки фанарт рисунок карандашный вентилятор поп-скетчи inspo sky dibujos рисовать эскиз справочные фанаты btsjungkook kookie ty
bts рисунок легко фанарт рисунки desenhos kpop nonconman idol тэхен зарисовки фанат dibujos desenho para лиц рисовать detalhados dibujar como
nct kpop рисунки карандаш фанарт рисунок jaehyun реалистичный bts fan ksy drop цветной ck pop эскиз exo аниме ateez cool
bts kpop рисунок феликс рисунки фанарт карандаш stray desenhos эскизы straykids эскиз desenho аниме никки обои идол каракулей легко jeongin
рисунок kpop рисунки ksy ck реалистичный карандаш корейский крутой мальчик ким фанарт
got7 джексон рисунок ван фанарт рисунки kpop вентилятор bts карандаш Ёнджэ Джин поп визит югём
bts kpop рисунки фанарт зарисовки весело рисовать ссылка круто загружено пользователем аниме
как нарисовать bts поэтапно легко
24 апр.




Перспективы черной металлургии США на 2021 год, Присоедините снегоочиститель к ковшу погрузчика, Анимированный код всплывающего окна, Курсы информатики Iisc в Бангалоре, Кто сделал приложение Tully, Маркетинговая стратегия Томми Хилфигера,
Ноты с игровой площадки: январь 2012
Так кажется, что Новый год — время подвести итоги, с нетерпением ждать оглядываясь назад. Канун Нового года — это произвольное разграничение, которое тем не менее заставляет большинство из нас пересматривать, где мы были, и делать мы обещаем, куда мы хотим пойти.
Если мы честны с собой, в каждом году есть и хорошее, и плохое. Я был удивлен тем, сколько сообщений я прочитал в Facebook от людей, которые были счастливы попрощаться с ужасным годом. Это что-то говорит о наше восприятие событий. Не поймите меня неправильно … Если бы у вас были личные трагедия в вашей жизни, то решение попытаться выйти за ее пределы — это хороший. Я знаю много людей, которые потеряли близких в этом году, или пережили развод или развод, или потеряли работу, и если вы один из них, мне очень жаль.Но такое случается каждый год. Они произойдет и в 2012 году. Может не тебе, а кому-то тебе любовь. Цикл жизни и все такое … Секрет оглядки назад и подведение итогов — это смириться с тем, что было в прошлом году. научил вас решать проблемы, которые неизбежно бросает нам жизнь каждые год. Просто прощаюсь с тем, что было раньше без внесения необходимых изменений дать только гарантии, что мы перенести многие из тех же несчастий в будущем.
я лично у меня был неплохой 2011 год (и если вы читали это blog регулярно, вы можете пропустить эту часть… это резюме). Нет что все было идеально или что не было событий, я бы хотел можно было поступить иначе.
В год начался с моей возможности преподавать в Чатемском университете. Вы можете прочитать мой блог об опыте ЗДЕСЬ). Будучи колледжем профессор, по крайней мере на каком-то уровне, был давней целью, и наконец понял, что мечта сбылась. Но это был не сон это просто упало мне на колени. Частично мой успех в 2011 году был из-за событий, которые я инициировал, и работы, которую я проделал в 2010 году (и многие лет моей жизни до этого тоже).Это было чудесно опыт. Тот, который я надеюсь получить шанс повторить в Чатеме или где-нибудь еще. Я не преподаю в этом году из-за бюджета ограничений, чем любое неудовлетворение моей работой. я разочарован, потому что мне действительно понравился этот опыт. Но, если я хочу это достаточно плохо, и сделайте необходимую работу, я получу возможность снова. Тем не менее, моя связь с Чатемом продолжается. Один моих студентов попросили меня войти в ее консультативный совет для ее старших дипломная работа, и Чатем согласился с ней.Это не полный класс, как в прошлом году, но я все еще участвую в академии комиксов, помогая студент, в которого я очень верю.Два Недели семестра началась самая трудная часть моего года. Мой мать попала в больницу, что привело к невероятно стрессовому и тяжелый месяц. Мои родители оба пожилые. Папе исполнилось 92 года году и маме исполнилось 89 лет. Учитывая их возраст, у них потрясающее здоровье, и я каждый день осознаю, как мне повезло и я счастлив иметь эти удивительные люди в моей жизни.Не вдаваясь в подробности, Мама попала в больницу, чтобы на сердце установили ограничение клапан. Эта процедура прошла хорошо, но пока она была там, она отреагировала очень плохо с некоторыми лекарствами, которые она принимала. Ее возраст и некоторые другие соображения здоровья привели к осложнениям. Она была в больнице на пару недель, а затем переведен в дом личного ухода около трех недель. В конце концов она вернулась домой и возобновила обычный распорядок дня, и на данный момент находится в довольно хорошем самочувствии. Много во всяком случае, лучше, чем мы предполагали прошлой весной.
Но пока это продолжалось, в середине моего первого месяца обучения, я чувствовал прикосновение и уход, и я редко бывал более напуганным и грустным.
В хорошее и плохое, живущие бок о бок, изо дня в день. Как и все год.
я в этом году исполнилось 50. Мне все еще трудно в это поверить. Я не чувствовать себя 50, по крайней мере, не то, что люди думают, что 50 должно чувствовать себя, когда они моложе. Может быть, все так думают. Для некоторых я знаю это своего рода веха — причина кризиса среднего возраста, но я чувствовал себя хорошо обо всем.У нас была вечеринка по случаю дня рождения, в основном организованная мой друг и сосед по комнате Марсель. Это было потрясающе и унизительно, и напоминание о том, как мне повезло с друзьями. У нас нет конкретного подсчитали, но пришло где-то около 80 человек, из многих разные фазы моей жизни. Старые друзья из школы и мои молодежь, а также несколько довольно новых друзей. Я чувствовал себя объятым любовью и товарищество. Это было немного подавляюще, а счастья просто нет. подходящее слово, чтобы описать мои чувства той ночью.
Но была и меланхолия.Столько людей, сколько пришло, также были значительные пропуски. Некоторые из самых значимых людей в моей жизни просто не могло быть по причинам, которые я полностью понимаю. Я не расстроен ни одним из них за то, что не сделал Это. Но их отсутствие на вечеринке напомнило мне об их отсутствии в моей повседневная жизнь. Еще раз, это не означает жалобу на любой из них. Жизнь привела нас в разные места, и в большинстве случаев это расстояние и жизненные обязанности держали их подальше.Мы по-прежнему друзья, и ядро нашей дружбы остается. Но есть все еще дыры в моей жизни там, где раньше были эти люди. Мои чувства там просто сводятся к «Я скучаю по тебе».
я завела новых друзей в этом году. Я встретил людей, которые мне очень нравятся и мне нравятся, некоторые из них с этого момента могут стать значительными людьми. Новый друзья и новые отношения были для меня частью каждого года. Я надеюсь, что это продолжается каждый год. Новые друзья не заполняют дыры оставили старые друзья, но они действительно расширяют мою жизнь и делают ее более полный.
В Август. Я впервые поехал в Чикаго (и провел время с одним этих новых друзей). Это была отличная поездка и напомнила мне, что мне нужно приложить усилия, чтобы путешествовать хотя бы немного чаще, чем я обычно делать.
Когда Я вернулся из поездки, меня попросили провести мероприятие в Toonseum, где я имел возможность взять интервью у Джерри Робинсона, создатель Джокера и Робина и один из легендарных пионеров индустрия комиксов (мой блог об этом опыте ЗДЕСЬ).Как оказывается вон, возможно, это было последнее интервью Джерри. Грустно сообщить что Джерри умер 7 декабря. Джо Саймон, создатель Капитана Америки, умер пару недель спустя. Тяжелый год для легенд комиксов. В год был для меня творчески насыщенным. Я написал (и получил деньги за!) пара записей для энциклопедии комиксов. Если ты я вообще следил за моим блогом, вы знаете, я прыгнул в мир публикация. В августе я опубликовал три полных романа в виде электронных книг, в форматах, совместимых с Kindle, Nook и множеством других электронных книг (посмотрите на боковую панель, чтобы найти ссылки на каждую из них, или вы можете прочитать об этом в моем блоге ЗДЕСЬ).Это была медленная сборка, в условия продвижения, но я начинаю получать отзывы (и пару небольшие чеки от Amazon). Очевидно, я считаю, что пишу на профессиональный уровень, но приятно видеть, что это отражается в паре 5-звездочных отзывов.Что сказал, я потратил так много времени на выяснение тонкостей публиковать бизнес, о котором я писал не так много, как писал надеялся. Я вернулся к рукописи второй книги в моем Трилогии о Артуре, и начал новый проект о комиксах, который частично история, частично наука и частично автобиографический комментарий к тема.Ни то, ни другое не зашло так далеко, как я надеялся. Где-то вокруг середина октября я достигла пика творческой активности и еще не вышла из Это. Это расстраивает, но я также считаю это частью своей жизни образец творчества, по крайней мере, его производственная сторона. Я попал в мертвая зона, а затем потратить некоторое время на то, чтобы избить себя за это, только усугубляет ситуацию и приводит к некоторой депрессии. В конце концов я помните, что это часть процесса, и просто позвольте себе полежать некоторое время под паром. Муза (и моя дисциплина) вернется.я просто нужно время на подзарядку. Плюс креативного минимума в том, что Я уже много прочитал, так что это всегда хорошо.
В праздничная вечеринка в прошлую пятницу был небольшой ритуал, когда мы попросили написать на листе бумаги то, что мы хотели сказать До свидания в нашей жизни: вредные привычки, взгляды, убеждения, что угодно. Мы затем сжег листок бумаги. Это красивое физическое проявление внутреннее желание (магический акт). Мне приходилось очень тяжело есть что написать, и я не знаю, доволен ли я тем, что я выбрал.Я думал об этом с тех пор и придумал несколько лучшие варианты. Я хочу отпустить безличные прихоти Вселенная лично. Это буддистское «избавление от эго» вещь. Не то эго, которое позволяет мне хорошо относиться к себе или своей достижений, но эго, которое сводит меня с ума по вещам и события, которые на самом деле не имеют ко мне никакого отношения.
Но есть вещи, которые я не хочу терять, даже если они трудны в раз. Я борюсь со своим творчеством, и это может расстроить ад из меня.Но борьба — это часть процесса, ведущего к хорошие результаты. Бывают моменты, когда мне хотелось бы отпустить некоторые из меланхолия, пронизывающая мое сердце, но меланхолия, в по крайней мере, для меня это второстепенный аккорд жизни, который дает резонанс и глубина ко всему остальному. Я ценю свою способность чувствовать, а это требует охватить все чувства.
Более Важно то, что нужно оставить, это то, что я хочу солгать передо мной. Я никогда не питал особого интереса к новогодним обещаниям. Большинство кажется, что они легко ломаются и, как следствие, не воспринимаются всерьез.Дело не столько в том, чего я хочу достичь в 2012 году. как о том, что я надеюсь проявить до конца своей жизни.
Позволять я питаю и ценю семью, друзей и отношения, которые у меня есть будучи открытым для выращивания нового.
Позволять я продолжаю бороться со своей музой и прогрессирую в своем искусстве, мой письма и моей способности жить творчески и приносить удовлетворение, быть лауреатом в области искусства жизни.
Позволять Я буду оказывать положительное влияние, наставник и образец для подражания для окружающих кто меня так видит.
Позволять я уравновешиваю все, что встретится на моем пути в будущем, хорошие вещи и плохо, потому что жизнь гарантирует и то, и другое, несмотря ни на что Я делаю.
Позволять быть сосредоточенным и действовать последовательным и полезным образом мое сокровенное я, и пусть эта подлинность в моей жизни принесет добро вещи в мире вокруг меня и для тех, кого я люблю.
Счастливый 2012 всем. Пусть этот год принесет лучшее понимание всем нам.
Braw workflow
26 мая 2020 г. · Теперь пользователи могут встраивать пользовательские 3D LUT в необработанные клипы Blackmagic, что помогает оптимизировать рабочий процесс производства.3D LUT могут быть непосредственно встроены как метаданные в файл Braw, что упрощает отображение изображений с заданным «внешним видом» для поддержания творческой согласованности при публикации. Люди обычно покупают профессиональные фотоаппараты, чтобы получить максимально возможное качество изображения. Однако вскоре они обнаруживают, что наилучшие результаты дает сохранение изображений в формате RAW, которые бывают разных форматов в зависимости от производителя камеры: CR2 (Canon), NEF (Nikon), ARW (Sony) и других.
Ваш новый помощник по монтажу рабочего процесса — появится осенью 2020 г. Если COVID-19 повлиял на ваш рабочий процесс, и вы должны работать из дома — прочтите наш новый блог об удаленном доступе Jellyfish или обратитесь за помощью к нашему отделу продаж! AVC / H.264 / HEVC / H.265 и DaVinci Resolve. DaVinci Resolve имеет долгую историю, с начала 1980-х годов как da Vinci Systems, задолго до того, как технология была куплена Blackmagic Design в 2009 году.
26 июня 2020 г. · Модульная и легкая форма Sigma fp делает это отличная база для установки, как намекает в видео Пайка. Если вас интересует установка верхней и нижней пластин SmallRig для Sigma fp … YoYotta Conform Восстановление клипов из архива с использованием файлов проекта AAF, ALE, CSV, EDL или FCPXML Копирование или обрезка выбранного материала для соответствия, готовность к цвету Grading или VFX
BRAW Studio было доступно стороннее решение за 25 долларов.Плагин выглядит и работает так же, как в DaVinci Resolve. Основное отличие состоит в том, что в Premiere и Avid плагин использует только … Рабочий процесс в режиме прокси для устаревших компьютеров помогает расширить их удобство использования и повысить рентабельность инвестиций; Поддерживает Intel Quick Sync Video для чрезвычайно быстрого экспорта H.264 (для записи дисков Blu-ray) и H.265; Быстрая обработка большого количества файлов неподвижных изображений (JPG, TGA, DPX, Cinema DNG и др.) Первичная цветокоррекция (RGB) Трехсторонняя цветокоррекция (YUV)
Пандемия COVID-19 дала возможность пересмотреть, переработать и перенастройте рабочие процессы постпроизводства.Потребность в социальном дистанцировании и работе из дома изменила рентабельность… 21 мая 2020 г. · Рабочий процесс полностью отличается от Edit. Новая функция, называемая «исходная лента», позволяет вам видеть все импортированные кадры как один длинный клип. Монитор проекта отображает звуковые сигналы и …
Курс рисования цветным карандашом для начинающих и продвинутых
Курс рисования цветным карандашом покажет вам, как создавать сложные и красивые рисунки, которые будут выделяться. Этот курс расширит или даст вам навыки в мире искусства
— или деньги вернутся!
Курс — ваше руководство по приобретению новых навыков рисования, которых вы всегда хотели достичь! Будь то для ваших собственных проектов или для рисования для других людей.
Этот курс научит вас от небольших знаний о цветных карандашах до создания передового искусства и глубокого понимания основ рисования цветными карандашами.
Так что еще в этом для вас?
В этом курсе вы создадите разные проекты, которые превратят вас из новичка в эксперта!
Вы получите мгновенный доступ ко всем разделам курса.
Курс настроен на быстрое пошаговое руководство процессом рисования цветным карандашом в двух разных стилях.Он предоставит вам знания для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!
Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.
Вот что вы получите с курсом:
Вы получите доступ к разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля. Курс сопровождается более чем часами четкого содержания, которое я проведу для вас на каждом этапе пути.
Все под рукой мгновенно.
Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ. Основы — самая важная часть создания искусства. Вы узнаете все, от основ подсветки и теней до цветовых схем.
Далее вы познакомитесь с первым стилем рисования цветным карандашом, который выглядит очень детализированным и реалистичным, почти как картина.
Как только вы узнаете, что я буду шаг за шагом раскрашивать красивую бабочку, пока она не будет готова.
Затем я научу вас основам еще раз, но в совершенно новом стиле раскраски, чтобы ваши рисунки выглядели более мультяшными.
А сейчас сделайте еще одну иллюстрацию мультяшного персонажа ведьмы. Я покажу вам шаг за шагом, что именно делать. Теперь вы научитесь рисовать человеческую фигуру.
Наконец, вы получите доступ к бонусному разделу, где я научу вас создавать текстуры, такие как волосы.
По всем разделам вы узнаете:
Как рисовать капли воды
Основы светов и теней
Основы наложения
Основы цветовых схем
Два стиля рисования цветными карандашами
Как создать мультфильм
Создать текстуры
Что еще вы получите?
— Личный контакт со мной, тьютор курса
— Пожизненный доступ к материалам курса
— Тесты и рабочие листы с упражнениями
Все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.
Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!
Так чего же вы ждете? Зарегистрируйтесь сейчас и измените свой мир искусства уже сегодня!
Канока хайкю
Фотографии Мидленд-сити
Нарусасу ваттпад лимон
Вы только что закончили читать Haikyuu-Bu !! Том 2 Глава 22: Миссия Тэрушимы по поиску работы онлайн. Кнопка «Закладка» — это очень простой способ получать уведомления о новых обновлениях вашей любимой манги.
8×10 catio планы
Xevikan15. Привет! Я в основном записываю Haikyuu !! фото и видео, которые могут быть не так широко известны, чтобы каждый мог ими насладиться! Моя аватарка — четверка Сейджо, как вы знаете по сварливому лицу Ивы, восхитительным волосам Макки, ухмылке Оикавы и ухмылке Маттсуна
Федеративные информационные бюллетени
28 апреля 2020 г. · В воспоминаниях мы видим, как Канока плачет после того, как начала волейбол. по предложению Танаки. Канока практикуется и практикуется, но она не может улучшить ее.Готовая сдаться, она спрашивает Танаку, что ей делать. Он серьезно думает об этом и говорит: «Если у тебя не получается, просто тренируйся, пока не сможешь!»
Bersa thunder 380 acp 15-й журнал
Haikyuu !! боковой блог, любезно предоставлен ohmaekumiko … Daily Tanaka (# 551 — также моя реакция, когда я вижу Каноку) Помечено как ежедневное tanaka, она такая красивая … Читайте мангу онлайн бесплатно на MangaDex без рекламы, высококачественных изображений и поддержки сканирования группы!
Дартон сухой против мокрого рукава
Канока Аманаи: 69, 72-73 (Мисузу Тогаши) Элис Бауэр: Каори Сузумеда: 34, 36 (Ясумичи Кушида) Мартин Шубах: Карасуно-Конректор: 02, 09 (Кутаро Нишияма) : Кавасима: 01 (Котаро Нисияма) Сэм Бауэр: Кавасита: 64 (Сёя Чиба)
Замки для автомойки
Комбинированные кольца умений Pso2
Четвертый сезон Хайкю !!, названный Хайкю !! To The Top (ハ イ キ ュ ー !! TO TOP) было объявлено на мероприятии Jump Festa ’19, а «стартовое мероприятие» для новой серии состоится 22 сентября 2019 года.- аниме-адаптация манги, написанной Харуичи Фурудате. Он был подготовлен Production I.G, а его премьера состоялась 11 января 2020 года в блоке Super Animeism. Увеличьте рентабельность инвестиций в социальные сети с помощью действенной аналитики. Получайте информацию о своих твитах, отслеживайте вовлеченность и отслеживайте свой бренд с помощью рейтинга ретвитов.
Clash of clans распределение игроков
хината нацу танака саэко цукисима акитеру аманай канока укай иккей удаи тенма кагеяма мива. Анманга хайкю !! возвращение некома.
Лист праздничных соревнований
Карасуно готовится к своему первому матчу во втором раунде против команды, которая является вторым фаворитом турнира, старшей школы Инаридзаки, и их команды уникальных игроков. Haikyū !!, или Haikyu от кандзи 排球 букв. «Волейбол») — это серия японских сёнэн манга, написанная и проиллюстрированная Харуичи Фурудатэ. Отдельные главы сериализуются в Weekly Shōnen Jump с февраля 2012 года.
Usamune project
HaikyuuTanakaKanokaGet Anime Merch: https: // bit.ly / AnimeZoneAnimeMerch Получить одежду Meme: https: //bit.ly/AnimeZoneMemeMerchИспользуйте эти коды, чтобы сэкономить $$ Extra … haikyuu !! наверх [часть 2] pv 2. Источник: koutawoo, как я только что кричал, буквально не могу дождаться haikyuu. 3 454 ноты от 16 августа 2020 г. Открыть в приложении; Facebook; Чирикать …
Приложение Amazon Flex Block Catcher для Android
8 марта 2020 г. · Haikyuu !! To The Top Season 4 Episode 9 в основном сосредоточен на нервозности некоторых участников Karasuna и их Новом году. Если вас не интересуют спойлеры, вы можете уйти.Haikyuu Сезон 4 Эпизод 9 Обзор. Эпизод 9 Haikyuu !! Сезон 4 начинается с президента волейбольного клуба и лидера Карасуны Дайчи Савамуры. 1 Манга 1.1 Дизайн и наброски 1.2 Обложки 1.3 Цветные работы 1.4 Панели манги 2 Аниме 2.1 Дизайн персонажей и реклама 2.2 Снимки экрана 3 Сценическая игра 4 Товары Добавить фото в эту галерею Добавить фото в эту галерею Добавить фото в эту галерею Добавить фото в эта галерея Добавить фото в эту галерею Добавить фото в эту галерею
Города с беспорядками в эти выходные
Из-за своей внешности Старшая Карасуно известна как команда с красивым менеджером.До своего первого появления она была одета в белый спортивный костюм с единственной полосой в виде барвинка на рукавах ее куртки и на спортивных штанах. ~ Fans de Haikyuu !! y Voleibol ~ Политика использования файлов cookie. Этот веб-сайт сохраняет файлы cookie в вашем браузере, чтобы улучшить вашу работу в сети и показать вам персонализированный контент.
Lenovo active pen 2 guide
40,84 тыс. Подписчиков, 435 подписчиков, 3699 контактов — посмотрите, какие Учебники по рисованию 101 (Drawingtutorials101) можно найти на Pinterest, где собраны лучшие в мире идеи.
Rakastaka wikipedia
Haikyuu-bu !! Глава 57: Поездка Оикавы за границу. Вы читаете мангу онлайн Haikyuu-bu !! Глава 57 онлайн на сайте MangaDex. Используйте кнопку F11, чтобы читать мангу в полноэкранном режиме (только для ПК). Загляните в любое время, когда захотите почитать бесплатно — быстро — последний m
Максимальная сумма равновесия в массиве
Финал отборочного турнира весенней школы по волейболу в префектуре Мияги.
Leave a Comment