Как нарисовать большой театр карандашом поэтапно для начинающих: D0 b1 d0 be d0 bb d1 8c d1 88 d0 be d0 b9 d1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 векторы, стоковая векторная графика D0 b1 d0 be d0 bb d1 8c d1 88 d0 be d0 b9 d1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80, рисунки

07.02.1970 Карандашом

Содержание

Как нарисовать театр карандашом поэтапно. Как нарисовать сцену карандашом поэтапно

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей.

Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Как нарисовать сцену театра в три шага

Рисуем сцену в цвете

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Как нарисовать большой театр карандашом поэтапно. Как нарисовать театральную маску карандашом поэтапно

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Подготовительный этап

Последовательность изображения

Рисуем детали

Завершение работы

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Учимся рисовать для детей 9 лет. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.

Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.

Основные правила рисования человека

Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.

Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.

Простые правила:

Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
Длина рук не должна быть больше длины ног.
Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
Ладонь меньше ступни.
У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.

Этапы прорисовывания фигуры человека

Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.

Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.

Особенности рисования малыша

Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.

Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).

Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).

Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.

Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.

От линии таза и до конца проводятся линии ног.

«Каркас» малыша готов.

Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.

Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.

При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.

Рисуем взрослых

Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.

После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.

Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).

Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.

Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.

Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.

Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции

Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.

Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.

Рисование – любимое занятие маленьких детей 5-6 лет. Часто в этой забаве принимают участие и взрослые, ведь рисовать с детьми – это весело и интересно. Мы расскажем вам, как изобразить для детей диких или же домашних животных так, чтобы деткам это понравилось.

Котик – это, наверное, первое и самое часто рисуемое животное для детей. Мы расскажем, как рисовать котиков поэтапно, чтобы картинки получались правдоподобными и в то же время были очень простыми для начинающих. Итак, рисуем поэтапно упитанного красивого кота карандашом.

Сначала нарисуйте кружок, а на его верху – положенный на бок овал. К овалу пририсуйте два треугольника – это будут ушки. Пририсуйте с одной стороны к большой кружку хвостик той формы, какой захотите. Чуть выше середины большого кружка поставьте точку и от нее нарисуйте лапки ротика. Внизу по бокам у большого круга нарисуйте по половинке овала – это будут задние лапки. Теперь осталось изобразить глазки и мордочку котику, усы и детали лапок. Ваш красивый и правдоподобный кот готов.

Как поэтапно для детей

Собаки

Собачек тоже любят все дети, поэтому давайте научимся рисовать этих красивых и добрых животных карандашом на бумаге поэтапно. Это будет очень-очень просто для начинающих художников, ведь картинки будут очень красивыми, схематичными и легкими.

Итак, рисуем друга человека – собаку. Сначала нарисуйте прямоугольник с не слишком ровными углами. К прямоугольнику с правой стороны пририсуйте еще один примерно такой же прямоугольник, только поменьше. Сверху этого прямоугольника пририсуйте ушки. Внизу прямоугольника побольше нарисуйте передние и задние лапки.

Теперь осталось изобразить хвостик-треугольник, а также провести палочку, которая покажет шею собачки от верхнего левого угла маленького прямоугольника к большому. Осталось изобразить собачке глазик и носик и штрихами придать шерсть. Получилась очень красивая маленькая собачка.

Как нарисовать собаку? Учимся рисовать собаку!

Утка

Для начинающих поэтапно будет проще простого, так как это очень простой и смешной вариант картинки для детей 5-6 лет. Сначала нужно будет нарисовать овал со сношенным низом, а к нему провести кружок-голову. На голове изобразить еще один кружок, который будет касаться левой стороны большого круга, это будет мордочка.

На туловище-овале нужно будет нарисовать еще один овал, который тоже будет прикасаться к левой стороне большого овала. Внизу овала изобразить овальчики-ноги, а под головой – крылышки.

Теперь осталось нарисовать детали – глаз на голове и клювик, а также придать ножкам утки форму ласт. Также можно пририсовать маленький хвостик и штрихами выделить отдельные перышки. Вот наша уточка и готова.

Медведь

Карандашом поэтапно можно нарисовать абсолютно разных животных, но будьте готовы к тому, что в какой-то момент малыш попросит вас нарисовать медведя, и вы должны будете его как-то изобразить. Итак, рисуем красивого и милого мишку.

Сначала вам нужно будет рисовать овал, в этом овале нарисуйте кружочек и пуговку носа. От носа нарисуйте вниз палочку и горизонтальную черточку, которая чуть загнута вверх. Мордочка медведя почти готова, теперь только поставить глаза-точки и нарисовать ушки.

К голове нужно пририсовать овал со срезанным верхом и в самом его низу нарисуйте кружок с точкой по середине. Это будет пузико медвежонка. Теперь пририсуйте лапки с когтиками. Медведь готов, при желании можете пририсовать ему и другие детали.

Заяц

Многие детки любят зайчиков и чтобы их нарисовать, нужно будет немножко постараться. Чтобы нарисовать зайца, сначала нужно будет изобразить на листе бумаги шестиугольник с вогнутым верхним краем. После этого к нему сверху пририсовать кружок с ушами, это будет достаточно просто для начинающих Посредине нашего шестиугольника рисуем овальчик, а по бокам – овалы-лапки.

Два овала на животе зайца изобразят передние лапки, а овалы на ушах придадут им правильную форму и объем. Овалы на лапках будут означать пяточку и пальчики, а точки на мордочке – глазки и носик зайца. Получившего зайца можно еще и раскрасить, чтобы картинки были красивыми, а изображение зайца – правдоподобным.

Птицы

Рисуем курочку, ведь картинки с птичками, пусть и домашними, всегда нравятся детям. Сначала нужно будет нарисовать кружочек, это будет тело птицы. По краям нарисуйте резные крылышки, а сверху нарисуйте шейку. На шейку посадите небольшой овал, это будет голова.

Теперь приступаем в рисованию деталей, таких как гребень на голове, а ножки пририсуйте к низу тела. Клюв и глаза можно изобразить схематично, так же как и перышки на крыльях. Можете раскрасить вашу курочку так, чтобы она была красивая.

Пчелы

Нарисуем для детей 5-6 лет красивую и очень веселую пчелку. Это будет очень просто и доступно, достаточно лишь немножко постараться.

Сначала нужно будет нарисовать овал, а к нему пририсовать кружок. Это будет тело. После на кружок нужно будет пририсовать круг поменьше, это будет голова пчелки. К большему кругу нужно пририсовать по три лапки с каждой стороны. Осталось к низу большого круга пририсовать овалы-крылышки, а также нарисовать мордашку довольной пчелы. Для большего эффекта разрисуйте тело пчелы черными и желтыми полосками и ваш рисунок готов.

Как нарисовать животных

Если присмотреться внимательнее, дети отличаются от взрослых не только своими размерами. Пропорции тела и лица у детей совсем не такие, как у взрослых людей.

Именно поэтому прежде, чем рисовать детей, надо внимательно проследить за соотношением всех пропорций. Ведь, изображенный на бумаге или холсте взрослый человек маленьких размеров — это еще не ребенок.

Различия в размерах головы ребенка и взрослого

Основное отличие — размеры головы. У маленьких детей лобная часть по отношению к лицу значительно больше. Череп у маленького ребенка еще не сформирован полностью, поэтому лицо пока еще небольшое.

Особенности пропорций детского лица

Подбородок у детишек пока еще тоже развит не до конца. Рисуя личико малыша в профиль, этот факт надо учитывать. Подбородок не должен выступать до уровня верхней губы. При этом у детей часто имеется то, что взрослые называют вторым подбородком.

На следующей картинке можно наглядно увидеть различия в пропорциях лица ребенка и взрослого человека:

Брови расположены довольно близко к носику из-за того, что лицо само по себе занимает небольшую площадь. И только радужка глаз уже имеет полноценные размеры, благодаря чему глаза детей кажутся такими большими.

Особенности изображения детского тела

Само тело по отношению к голове кажется непропорционально небольшим по сравнению с телом взрослого человека. На самом деле разница в соотношении не так велика, но ее нужно учитывать. Еще отметим, что у детей пока не вытянулась длинная «лебединая» шейка из-за чего голова опять же кажется намного крупнее.

Прежде чем приступать к рисованию, постарайтесь изучить «натуру». Рассмотрите ребенка, найдите побольше удачных фотографий и рисунков. И вперед!

Рисуем детский портрет в профиль

Попробуем нарисовать ребенка вместе. Для работы нам понадобится простой карандаш, ластик, лист бумаги и немного терпения. В итоге у нас должен получиться карандашный портрет малыша в профиль.

Рассмотрим поэтапно каждый шаг:

Сначала разметим самое основное. На листе бумаги нарисуйте… квадрат. Это и будет голова ребенка. Квадрат нам понадобится, чтобы разметить пропорции лица. Разделите его тонкими линиями на 4 равные части.
В левый нижний квадрат нужно вписать окружность. Может быть, ровная получится не сразу, но ведь и не боги горшки обжигали. Здесь будет располагаться личико малыша.

В большой квадрат впишите еще одну окружность. Вот вам и пропорции: большой круг — вся голова ребенка, маленький — его лицо.

В середине левой части маленького круга нарисуйте контуры лица в профиль — маленький курносый носик, губы и подбородок.
Теперь плавной линией выведите линию от переносицы ко лбу. Обведите контур головы.
В нижнем правом квадрате нарисуйте ухо. Выведите затылок, переходящий в шею.

Глаз будет располагаться на уровне переносицы. Не забудьте, глазки у малышей довольно большие, но все-таки не блюдца. Зрачок обычно рисуют широким, хотя в обычной жизни такого почти не бывает. Но маленькая точка вместо глаза не очень красиво выглядит на рисунке.
Брови рисуйте чуть выше верхней линии левого квадрата.
Прорисуйте детали уха, глаз и губ.

Теперь — неожиданная хитрость. Сотрите ластиком свой набросок, чтобы следы карандаша были едва видны. Теперь вы скрыли и следы ваших квадратов-разметок.
Берем карандаш и начинаем заново. Обводите контуры головы, детали лица и дорисуйте волосы. Вот, потрет почти готов.

Осталось немного добавить теней и ретуши. Сделайте легкую штриховку на лице, оставляя более светлыми часть щеки, лба и около бровей.

Более мягким карандашом нужно затенить глаза, нос и рот. Зрачок — самая темная часть глаза, радужка имеет переход от темного к более светлому тону. Не забудьте оставить небольшой блик на радужной оболочке — как бы от отраженного света.

Затените те части лица, на которые не попадает свет. Не забудьте части внутри маленьких ушек.

Рисуем волоски на темечке и затылке малыша, особое внимание уделите тонам и отдельным волоскам.

Рисунок готов! Хотите попробовать еще?

Выполняем портрет ребенка в анфас

Нарисуем еще один портрет, только теперь ребенок будет смотреть прямо на вас. Вы уже все знаете о тонкостях пропорций. Добавим только, что если лицо ребенка расположено анфас, то глаза, нос и рот будут располагаться в нижней половине окружности, изображающей голову.

Нарисуйте овал, немного расширяющийся в верхней части.
В средней части овала проведите горизонтальную линию — она будет обозначать уровень расположения глаз.
Чуть выше глаз наметьте линию бровей.
Примерно посередине нижней части овала отметьте место, где нарисуете нос и губы. Как видите, пропорции сохранены — лицо у малыша должно быть намного меньше, чем весь его череп. Разметка готова.

Дугами набросайте брови. Небольшой овал — на месте носика, кружочком обозначьте расположение уха — чуть ниже уровня глаз.

Теперь прорисуйте детали личика более четко. Не забудьте набросать линии волос.

Сотрите лишние линии и приступайте к выделению контуров лица, волос и головы.

Детально оформляем лицо ребенка, не забывая о тенях — их выполняем с помощью штриховки карандашом и тушовки отдельных элементов.

Изображаем маленького ребенка в полный рост

Лежащий младенец выглядит очень мило. Давайте попробуем сделать и такой рисунок.

У маленького ребенка соотношение размеров головы по отношению к туловищу намного меньше, чем у взрослого человека. Не забываем об этом. Кроме того, нужно будет учесть и милую младенческую припухлость.

Первым делом рисуем окружность. На ней, как и в предыдущих мастер-классах, намечаем часть, на которой будет располагаться, собственно, личико малыша.

Так как мы рисуем лежащего младенца, то глаза, нос и рот намечайте в левой части окружности. Не забудьте о пропорциях.
Вокруг будущего личика нарисуйте контуры головы и наметьте нижнюю часть поверхности, на которой лежит ребенок. Пусть это будут, к примеру, детские весы.
Дальше вы уже умеете — глазки, носик и ротик. Да, еще маленькое ушко.

Теперь пробуем поэтапно нарисовать тело. Сначала наметьте их простыми линиями — как расположены ручки, ножки и тело. Так как малыш совсем маленький, шею у него совсем не видно.

После этого прорисовывайте грудку и ручки. Побольше округлостей, на запястье можно нарисовать складочку.

Далее очередь милых пухлых ножек.

Теперь нарисуйте контуры детских весов.

Получившийся рисунок можно заштриховать, затенить и раскрасить.

Не так уж и сложно, не правда ли?

Рисование детей является практически самостоятельным ответвлением в изобразительном искусстве.

Но если уяснить принципы строения головы младенца, то нарисовать ее не составит труда. Необходимо лишь разобраться с пропорциями и конструкцией.
Детскую голову невозможно нарисовать, как уменьшенную копию головы взрослого человека. Пропорции лица ребенка и форма его головы отличаются от пропорций и форм взрослого человека.

Голова ребенка несколько шире, подбородок более округлый, мышцы лица ребенка глубоко скрыты, его лицо мягкое, щеки высокие и полные.
Так как костная структура головы ребенка (особенно младенца) еще не полностью сформировалась, то переносица, скулы и челюсть будут значительно меньше, чем у взрослого человека.
Поэтому детское лицо занимает в пропорциональном отношении ¼ часть головы, в то время как у взрослого человека это соотношение составляет 1/3.
Нос ребенка в силу физиологических особенностей возраста обычно курносый, Переносица низкая и вогнутая. Верхняя губа более длинная. А еще недостаточно развитый подбородок обычно покатый и не доходит до уровня нижней губы.
Глаза большие и, кажется, что они расположены немного дальше друг от друга, чем у взрослого человека – это связано лишь с меньшим размером лица.

Ниже приведен рисунок: голова ребенка полностью помещается в круг. В профиль лишь верхняя губа и подбородок выходят за переделы круга.

Форма головы напоминает притупленное яйцо.
Обратите внимание на то, что лицо находится ниже горизонтальной линии середины круга.

1 – линия верхней части головы.
2 – линия подбородка (линия проходит в области кости нижней челюсти, а не мягкой ткани под подбородком!)
3 – линия бровей, проходит посередине между подбородком и верхней частью головы.
4 – линия нижней части носа, проходит посередине между линией бровей и линией подбородка.
5 – линия проходит посередине между линией бровей и линией нижней части носа.
6 – линия проходит посередине между линией нижней части носа и линией подбородка.

Таким образом,
брови располагаются на линии №3
Глаза между линиями №3 и №5
Нос — между линиями №4 и №5
Рот — между линиями №4 и №6
Подбородок – на линии №2

1. Нарисуйте квадрат и разделите его на четыре равные части.
2. В нижней левой четверти нарисуйте круг.

3. Также нарисуйте большой круг в изначальном квадрате.

Большой круг – это и есть размер будущей головы.
Маленький круг – это размер лица ребенка.

4. Нарисуйте изогнутую линию лба.
5. Используя направляющие линии, нарисуйте глаза, брови, нос и рот.
6. В правой четверти нарисуйте ухо (уши как правило рисуются довольно низко)

7. прорисуйте детали и удалите вспомогательные линии.

8. Для придания объема выделите темные и светлые участки лица штриховкой.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

поэтапно, карандашом для детей, схемы для начинающих, рисунки (голова, глаз, клювик, перья), видеоурок

Вороны, голуби, воробьи живут рядом с человеком в любом поселке и даже в большом городе. И вместе снами они привыкают к новым высотным зданиям, шумным улицам и многочисленным автомобилям. Ворона считается самой умной и сообразительной птицей и легко приспосабливается к жизни в крупном городе. Поэтому рисовать ворону желательно на фоне городского пейзажа. Вороны бывают разные, например серая ворона, черная ворона, галка и другие. И кстати, ворон — это не ворона, это совсем другая птица, с большим мощным клювом и намного крупнее вороны. На этом уроке я предлагаю нарисовать черную ворону, рисунок которой можно использовать, чтобы нарисовать серую ворону или галку.

Рисунок вороны красками

С помощью красок всегда получаются очень красивые и реалистичные рисунки. Конечно, такой тип рисования вороны сложнее двух предыдущих, но представленный далее мастер-класс легко поможет справиться с этой задачей даже начинающим художникам.

Для начала стоит попробовать изобразить ворону в ночное время суток при свете луны. Получается завораживающая и необычная композиция.

Ниже составлен несложный алгоритм:

Начинать рисунок будем с рисования лунного неба. Вверху листа, немного отступая от края вырисовываем белый круг – луну. Желтой и коричневой краской рисуем свет от луны и увеличиваем ее размер. Переходы цвета должны быть плавными и немного размытыми.
Теперь берем краску всех оттенков синего и фиолетового цвета и на оставшихся частях белого листа, так же круговыми движениями рисуем ночное небо. С помощью белой краски осветляем слои, которые находятся ближе к луне. Чем дальше краска удаляется от луны, тем темнее она должна быть.
Для самого края листа можно использовать немного черного цвета.
После высыхания фона рисуем длинную ветку черной краской. Проводим искривленную линию. Она должна сужаться в конце и быть изогнутой по всей длине. От центральной ветки нарисуем несколько маленьких отростков.
На ветке разместим ворону. Тонкой кистью прорисовываем силуэт птицы. Как и раньше, рисуем туловище в виде овала и прикрепленный к нему круг – это голова. Все закрашиваем черной краской. Добавляем треугольный клюв и в конце овала длинный хвост.
Рисуем лапки, которыми птица держится за ветку.
Осталось детализировать рисунок. Для этого добавляем белой и коричневой краски тонкие штрихи на ветку. Серой краской рисуем блики на крыло и голову вороны. Рисунок готов.

Рисунок вороны, как в мультфильмах

Очень часто актрисой детских мультиков изображают ворону. И она там занимает не последнюю роль и, обязательно, заставляет обратить на себя внимание. Дети, находясь под впечатлением от этого интересного животного хотят нарисовать его сами. Далее представлена пошаговая инструкция рисования мультяшной вороны.

Как уже было описано в общей схеме рисования, отмечаем на листе две перекрестные прямые на листе. Рисовать их нужно едва нажимая на карандаш, т.к. в конце их нужно стереть.
Далее выполняем набросок тела при помощи круга и овала. Соединяем фигуры. Ненужные линии убираем. Место, где будет брюшко вороны делам закругленным.
Немного заострим часть овала в том месте, где будет располагаться хвост. Здесь нарисуем две прямые линии, расширяющиеся на конце.
Соединим их кривыми линиями и получим оперенный хвост. Лишний карандаш стираем.
По центру туловища нарисуем горизонтальный овал с заостренным концом — это крыло вороны.
Заостренную часть так же исправляем на ломаную линию прорисовывая перья. Вспомогательный набросок стираем.
Теперь нарисуем клюв. Можно изобразить его открытым или закрытым в зависимости от темы рисунка и желания.
От верхней части овала, который отражает голову птицы добавляем треугольник до нижней линии головы.
Затем детализируем клюв. В середине клюва прорисовываем ноздри в виде небольшой черной капельки
Изобразим небольшим черным овалом глаза птицы. Они располагаются немного выше клюва. Добавим отблеск на зрачки. На макушке вороны должны быть прорисованы перья.
В конце в виде трубочек нарисуем лапки с коготками. Добавим оперение на брюшко придадим вороне желаемом цвете. Рисунок готов.

Рисунок вороны простым карандашом

Теперь, зная общую технику рисования вороны разберем распространённый стиль рисования в карандаше.

Этот вариант исполнения более сложный, но при правильном подходе все получится без особого труда.

Выполнение рисунка в карандаше нужно разделить на несколько этапов:

Начинать рисунок нужно с помощью вспомогательных фигур – овала и круга. Они немного накладываются друг на друга и соединяются плавной линией.
Круг нужно разделить на четыре равные части. В виде треугольника от верхней точки круга к нижней размечается будущий клюв. На голове рисуем глаз вороны.
Прорисовываем хвост в виде двух длинных прямых линий. От нижней части изображаем лапки.
В центре овала нужно нарисовать крыло вороны таким образом, чтобы его конец касался хвоста. Детализируем перьями крыло и хвост.
Оформим более детально голову и лапки вороны. Прорисовываем глаза, так же изображаем четко клюв птицы. Для этого делим вдоль треугольник.
Вверху немного закругляем клюв, а нижнюю часть делаем чуть короче верхней. Здесь же отмечаем ноздри. На голове, глазах и клюве рисуем тени и блики.
Лапы вороны делаем более толстыми и дорисовываем на пальцы когти. Прорисовываем детали и стираем все лишнее.
Теперь нужно заштриховать рисунок. Этот процесс выполняется в разных оттенках простого карандаша.
Карандашом средней мягкости заштриховываем брюшко под крылом и обозначаем тень от птицы, падающая в области лап.
Цвет должен получиться бледно-серый. В таком же оттенке зарисовывается основная часть клюва.
Черный цвет птицы наносится мягким карандашом, яркими темными линиями.
Наносить ее нужно от головы в направлении роста перьев. Некоторые участки тела необходимо оставить белыми, чтобы создать эффект бликов.

Обратите внимание ✅

Как нарисовать футбольный мяч поэтапно карандашом (57 фото)

Как же нарисовать мяч? В этом уроке мы разберем три вида мячей, футбольный, баскетбольный и волейбольный.

По сути, мяч — это обычный круг с тенями, на котором изображен какой-то рельеф. Разумеется, футбольный мяч сильно отличается от баскетбольного, баскетбольный имеет другой вес, другой материал, но рисуются они почти одинаково.

В этом уроке мы не будем разбираться со светотенью шара, а для рисования мяча ее нужно использовать. Она придаст мячу более реалистичный вид.

Вы можете взглянуть на картинку ниже, чтобы освежить свои знания светотени шара, а если вы ничего не знаете о светотени шара, то рекомендуем прочитать вот эту статью.

Итак, начнем с футбольного мяча.

Как нарисовать мяч карандашом поэтапно

Нарисовать футбольный мяч поэтапно, на самом деле, довольно легко. Начертите карандашом ровный круг.

Футбольный мяч состоит из пятиугольников и шестиугольников. В центре уже созданного круга нарисуйте пятиугольник. Смотрите ниже рисунок.

Далее от каждого угла пятиугольника проведите одинаковые по длине линии. Используйте линейку, если вам трудно определить длину линий «на глаз».

На следующем рисунке показано, как нужно рисовать футбольный мяч дальше. От конечной точки линии проведите по две линии в разные стороны. Старайтесь, чтобы они тоже были одинаковой длинны.

Точно также нужно сделать и для остальных линий, идущих от пятиугольника.

Осталось совсем немного в рисовании этого урока. Замыкаем линии – получаются шестиугольники. Внимательно изучите следующий рисунок. Должен получиться один пятиугольник, а вокруг него шестиугольники.

Затем заканчивайте рисунок с помощью линий, идущих к основанию круга. Текст может показаться сложным, но больше вам расскажут рисунки – на них хорошо видно как рисовать футбольный мяч. Внимательно изучите их, и трудностей в рисовании у вас возникнуть не должно.

Футбольный мяч нарисован! Разукрашивайте пятиугольники черным цветом как на главном рисунке урока!

Первый и самый простой способ

Чтобы перейти к сложным вариантам необходимо научиться рисовать менее трудоёмкие и упрощённые варианты. Творческая реализация задумки должна всегда начинаться с образа и плана его воплощения на бумаге созданных в голове. Но потребуются подходящие материалы. В данном случае потребуется чёрный маркер, масляная пастель и альбом. Переходим к этапам работы:

Посередине листа создайте окружность по форме напоминающую футбольный мяч. В средней части создайте наклонную линию от неё другую вплоть до образования полноценного пятиугольника как у настоящего мяча.
Получается что-то похожее на ромб либо пятиугольник, главное, чтобы было сходство с реальным прототипом. От каждого края угла нарисуйте линию идентичного размера. Потом отведите палочки в других направлениях. В итоге формируется сеточка похожая на один из современных мячей.
Соедините незавершённые отрезки со внутренней частью окружности. Выделите ромбы чёрным маркером по краям.
Теперь будем раскрашивать полученные секции. Заштриховывайте ромбы поочередно — чёрный потом белый как на основе стандартной версии мяча.

Возможно это не старс уровень, но у вас получилось хорошо. Конечно было сложно без навыков данной работы, но дальше будет легче. Главное опирайтесь на инструкцию и всё получится как у настоящего художника. Готовы к более сложным вариантам? Тогда продолжаем.

Пятиугольники

Рисуем фигуры пятиугольника. Через круглую форму мяча пятиугольники по всей его площе с разного ракурса зрительно выглядят по разному.

Все фигуры должны бить одинакового размера. Для этого используйте линейку.

Добавляем линии, чтобы полностью передать “узор” футбольного мяча.

Теперь создадим разноцветный мяч

Вы уже осознали процесс создания мяча для настоящего футбольного чемпионата. Но рисунок можно оформить другим способом. В этот раз будет немного сложнее, но вы справитесь, поскольку это доступный вариант создания мяча на бумаге.

Подготовьте фломастер либо черный маркер, краски, ёмкость для воды, альбом. Можете начинать творческую работу:

Основа строится, благодаря созданию крупной окружности в средней части листа. Повторяем методику первого варианта. Чтобы образовался ровный контур, воспользуйтесь стаканом либо другим удобным предметом с округлой формой. Используйте чёрный маркер и создайте чёткие ромбы для формирования красивой внешности мяча.
После создания наброска выделите все ромбы чёрным маркером. Но в этот раз не нужно создавать чёрно-белый вариант окраса пятиугольников. В этом случае главное, оформить правильную цветовую гамму. Потому раскраска будет осуществляться, благодаря кисточке и краскам.
Используйте красную краску либо любую другую, кроме, чёрного цвета. Пускай мяч отдаёт приятный цвет для использования детьми. Для начала покройте краской центральный ромб. Потом все остальные с пропуском одного пятиугольника для образования идентичности с реальной версией спортивного снаряда.
Пустые ячейки в центральной части окружности закрасьте жёлтым цветом. Для оставшихся полуокружностей используйте синий цвет.

Отлично у вас получилась хорошая игрушка для детей. Конечно, если бы она была реальной. Но подрастающее поколение может повторить весь процесс создания картины и получить множество положительных эмоций, поскольку малыши любят рисовать. А ещё больше им нравится, когда в процессе участвуют взрослые.

Учимся рисовать футбольный мяч с тенью

Пришло время светотени! Рисуем футбольный мяч со светотенью.
1 этап

Как и раньше рисуем круг.

2 этап

На втором этапе рисуем уже знакомый нам многоугольник.

3 этап

Пририсовываем еще три многоугольника.

4 этап

Отталкиваясь от многоугольников, которые у нас уже есть зарисовываем весь мяч многоугольниками.

5 этап

Пятый — самый интересный для нас этап. Здесь у нас начинается светотень.

Заштриховываем многоугольники, которые должны быть черными. В верхней части многоугольника штрихи должны быть темнее чем в нижней, это создаст имитацию бликов и придаст объемности нашему футбольному мячу. Белые многоугольники не трогаем, они так и останутся белыми.

После штриховки черных квадратов рисуем собственную тень на мяче в левой нижней части. В нашем примере свет падает на мяч с правой верхней стороны. Именно поэтому тень находится в левой нижней части мяча. Собственная тень рисуется в виде месяца, который плавно перетекает от темного к светлому.

Ну а последним шагом является рисование тени от мяча на земле. Рисуется такая тень гораздо проще собственной тени мяча. Просто нарисуйте под мячом узкий овал и всё.

Если вам с трудом дается тень, то обязательно почитайте нашу статью о светотени и попробуйте взять мяч с фонариком. Покрутив фонариком вокруг мяча, направляя свет под разным углом, вы обязательно поймете весь смысл светотени и как ее рисовать в случае с мячом.

Еще один вариант поэтапного рисования баскетбольного мяча

Давайте еще раз разберем поэтапное рисование баскетбольного шара, но немного с другим видом светотени.

1 этап

Рисуем круг и делим его на четыре части округлыми линиями.

2 этап

Сверху и снизу нашего баскетбольного мяча рисуем две линии, характерные для баскетбольных мячей.

Нарисуем мяч на основе сложного способа

Будем использовать карандаш. Будьте внимательны, поскольку в этот раз данная вещь создаётся на бумаге, более, сложным вариантом. Ориентируйтесь на примеры. Они чётко передают то, что должно получится. Попробуем? Тогда начнём:

Создайте окружность для копирования мяча. Ниже середины начертите пятиугольник с небольшим сдвигом в правую сторону.
Добавляйте отрезки во все стороны. Однако старайтесь получить многоугольники одинаковой формы. Хотя их размер может немного отличаться. Важно, чтобы начальный ромб был самым большим, поскольку на него делается основной акцент.
Видимо набросок готов. У вас уже вырисовывается что-то похожее на мяч. Но в этом способе, главное, правильно штриховать ячейки. Перейдём к этому сложному этапу.
Необходимо штриховать ячейки предназначенные для чёрного и других цветов в предыдущих примерах. Остальные оставьте пустыми. Покрывайте их линиями карандаша сверху к низу. Но в нижней части делайте меньше штрихов для формирования бликов. В этом случае мяч будет как бы блестеть.
Создайте тень под мячом и немножко с левого бока.

Браво у вас все получилось. Мяч блестит словно на нём отражается солнце. А думали, что не сможете. У вас прирожденный талант к художественной передаче образов реального мира на бумагу. Однако его необходимо развивать заходите к нам ещё и тренируйтесь на других тематических мастер-классах.

История Большого театра

История

Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра. На первом этапе существования Большого театра оперная и драматическая труппы составляли единое целое. Состав был самым разнообразным: от крепостных артистов — до приглашенных из-за границы звезд.

В формировании оперно-драматической труппы большую роль сыграл Московский университет и учреждённые при нём гимназии, в которых давалось хорошее музыкальное образование. Были учреждены Театральные классы при Московском воспитательном доме, которые также поставляли кадры в новую труппу.

Содержание спектаклей и «увеселений» было делом финансово обременительным, и князь Петр Урусов разделил свою «привилегию» с компаньоном — обрусевшим англичанином Майклом Медоксом, эквилибристом, театральным механиком и «лектором», демонстрировавшим разного рода оптические приборы и прочие «механические» чудеса.

Первое здание театра было построено на правом берегу реки Неглинки. Оно выходило на улицу Петровка, отсюда театр и получил свое название — Петровский (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Его открытие состоялось 30 декабря 1780 г. Давали торжественный пролог «Странники», написанный А. Аблесимовым, и большой пантомимический балет «Волшебная школа», поставленный Л. Парадизом на музыку Й. Старцера. Затем репертуар формировался преимущественно из русских и итальянских комических опер с балетами и отдельных балетов.

Петровский театр, возведенный в рекордные сроки — меньше, чем за полгода, стал первым построенным в Москве публичным театральным зданием такой величины, красоты и удобства. К моменту его открытия князь Урусов, правда, уже был вынужден уступить свои права компаньону, и в дальнейшем «привилегия» была продлена только одному Медоксу.

Однако и его ожидали разочарования. Вынужденный постоянно испрашивать займы у Опекунского совета, Медокс не вылезал из долгов. К тому же, и мнение властей — ранее весьма высокое — о качестве его антрепренерской деятельности изменилось радикально. В 1796 г. срок личной привилегии Медокса истек, так что и театр, и долги по нему были переданы в ведение Опекунского совета.

В 1802-03 гг. театр был отдан на откуп князю М. Волконскому, владельцу одной из лучших московских домашних театральных трупп. А в 1804 г., когда театр вновь перешел в ведение Опекунского совета, Волконский фактически был назначен его директором «на жалованье».

Уже в 1805 г. возник проект создать в Москве театральную дирекцию «по образу и подобию» петербургской. В 1806 г. он был реализован — и московский театр обрел статус императорского, перейдя в ведение единой Дирекции императорских театров.

В 1806 г. школа, которую имел Петровский театр, была реорганизована в Императорское Московское театральное училище для подготовки артистов оперы, балета, драмы и музыкантов театральных оркестров (в 1911 г. оно стало хореографическим).

Осенью 1805 г. здание Петровского театра сгорело. Труппа стала выступать на частных сценах. А с 1808 г. — на сцене нового Арбатского театра, построенного по проекту К. Росси. Это деревянное здание тоже погибло в огне пожара — во время Отечественной войны 1812 г.

В 1819 г. был объявлен конкурс на проект нового здания театра. Победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, признанный, однако, слишком дорогостоящим. В результате, московский губернатор князь Дмитрий Голицын приказал архитектору Осипу Бове исправить его, что тот и сделал, причем, значительно улучшив.

В июле 1820 г. началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. Фасад, украшенный мощным портиком на восьми колоннах с большой скульптурной группой — Аполлоном на колеснице с тремя конями, «смотрел» на строившуюся Театральную площадь, что способствовало ей много к украшенью.

В 1822–23 гг. московские театры были выделены из общей Дирекции императорских театров и переданы в ведение московского генерал-губернатора, получившего полномочия назначать московских директоров императорских театров.

«Еще ближе, на широкой площади, возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлевскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!»
М. Лермонтов, юношеское сочинение «Панорама Москвы»

6 января 1825 г. состоялось торжественное открытие нового Петровского театра — куда большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским. Исполнялись написанный специально по случаю пролог «Торжество муз» в стихах (М. Дмитриева), с хорами и танцами на музыку А. Алябьева, А. Верстовского и Ф. Шольца, а также балет «Сандрильона» поставленный приглашенной из Франции танцовщицей и балетмейстером Ф.В. Гюллень-Сор на музыку ее мужа Ф. Сора. Музы торжествовали над пожаром, уничтожившим старое здание театра, и, предводительствуемые Гением России, роль которого исполнял двадцатипятилетний Павел Мочалов, возрождали из пепла новый храм искусства. И хотя театр был действительно очень большим, вместить всех желающих он не мог. Подчеркивая важность момента и снисходя к переживаниям страждущих, триумфальное представление целиком повторили на следующий день.

Новый театр, превзошедший величиной даже столичный, петербургский Большой каменный театр, отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные. Огромный зрительный зал вмещал свыше двух тысяч человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами, — и получался прекрасный «танцпол».

В 1842 г. московские театры были вновь отданы в подчинение общей Дирекции императорских театров. Директором тогда был А. Гедеонов, а управляющим Московской театральной конторой назначили знаменитого композитора А. Верстовского. Годы, когда он был «у власти» (1842–59), получили наименование «эпохи Верстовского».

И хотя на сцене Большого Петровского театра продолжали ставить драматические спектакли, однако все большее место в его репертуаре стали занимать оперы и балеты. Ставились произведения Доницетти, Россини, Мейербера, молодого Верди, из русских композиторов — и Верстовского, и Глинки (в 1842г. состоялась московская премьера «Жизни за царя», в 1846 г. — оперы «Руслан и Людмила»).

Здание Большого Петровского театра просуществовало почти 30 лет. Но и его постигла все та же печальная участь: 11 марта 1853 в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил все, что мог. Сгорели театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации… Почти полностью было уничтожено и само здание, от которого остались только обгорелые каменные стены и колонны портика.

В конкурсе на восстановление театра приняли участие три видных российских архитектора. Выиграл его профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор императорских театров Альберт Кавос. Он и специализировался в основном на театральных зданиях, прекрасно разбирался в театральной технологии и в проектировании многоярусных театров со сценой-коробкой и с итальянскими и французскими типами лож.

Восстановительные работы продвигались стремительно. В мае 1855 г. была закончена разборка руин и началась реконструкция здания. А в августе 1856 г. оно уже распахнуло свои двери для публики. Подобная скорость объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II. Большой театр, практически выстроенный заново и с весьма значительными изменениями по сравнению с прежним зданием, открылся 20 августа 1856 оперой «Пуритане» В. Беллини.

Общая высота здания увеличилась почти на четыре метра. Несмотря на то, что сохранились портики с колоннами Бове, облик главного фасада довольно сильно видоизменился. Появился второй фронтон. Конная тройка Аполлона была заменена квадригой, отлитой из бронзы. На внутреннем поле фронтона появился алебастровый барельеф, представляющий собой летящих гениев с лирой. Изменились фриз и капители колонн. Над входами боковых фасадов были установлены наклонные козырьки на чугунных столбах.

Но главное внимание театральный архитектор, разумеется, уделил зрительному залу и сценической части. Во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам. И этим он был обязан мастерству Альберта Кавоса, спроектировавшего зрительный зал как огромный музыкальный инструмент. Деревянные панели из резонансной ели пошли на отделку стен, вместо железного потолка был сделан деревянный, и живописный плафон был сложен из деревянных щитов — в этом зале все работало на акустику. Даже декор лож, выполненный из папье-маше. Ради улучшения акустики зала Кавос к тому же засыпал помещения под амфитеатром, где был размещен гардероб, а вешалки перенес на уровень партера.

Значительно расширилось пространство зрительного зала, что позволило сделать аванложи — маленькие гостиные, обставленные для приема визитеров из партера или лож, расположенных по соседству. Шестиярусный зал вмещал почти 2300 зрителей. С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначавшиеся для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная царская ложа, немного выступающая в зал, стала его центром, противоположным сцене. Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Малиново-золотое великолепие поражало всех, кто входил в этот зал, — как в первые годы существования Большого театра, так и десятилетия спустя.

«Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала — большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров — все это заслужило всеобщее одобрение».
Альберт Кавос

Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком А. Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы». Эта роспись «с секретом», открывающимся только очень внимательному глазу, который, вдобавок ко всему, должен принадлежать знатоку древнегреческой мифологии: вместо одной из канонических муз — музы священных гимнов Полигимнии Титов изобразил выдуманную им музу живописи — с палитрой и кистью в руках.

Парадный подъемно-опускной занавес был создан итальянским художником, профессором Петербургской Императорской академии изящных искусств Казроэ Дузи. Из трех эскизов был выбран тот, что изображал «Въезд Минина и Пожарского в Москву». В 1896 г. его заменили новым — «Видом на Москву с Воробьевых гор» (выполненного П. Ламбиным по рисунку М. Бочарова), использовавшимся в начале и в конце спектакля. А для антрактов был выполнен еще один занавес — «Торжество муз» по эскизу П. Ламбина (единственный сохранившийся сегодня в театре занавес XIX века).

После революции 1917 г. занавесы императорского театра отправили в изгнание. В 1920 г. театральный художник Ф. Федоровский, работая над постановкой оперы «Лоэнгрин», выполнил раздвижной занавес из окрашенного бронзой холста, который стал использоваться затем в качестве основного. В 1935 г. по эскизу Ф. Федоровского был выполнен новый занавес, на котором были вытканы революционные даты — «1871, 1905, 1917». В 1955 г. на полвека в театре воцарился знаменитый золотой «советский» занавес Ф.Федоровского — с вытканной государственной символикой СССР.

Как и большинство зданий на Театральной площади, Большой театр был построен на сваях. Постепенно здание ветшало. Осушительные работы понизили уровень грунтовых вод. Верхняя часть свай сгнила, и это вызвало большую осадку здания. В 1895 и 1898 гг. был произведен ремонт фундаментов, который на время помог приостановить происходящие разрушения.

Последний спектакль Императорского Большого театра состоялся 28 февраля 1917 г. И уже 13 марта открылся Государственный Большой театр.

После Октябрьской революции не только фундаменты, но и само существование театра оказалось под угрозой. Несколько лет ушло на то, чтобы власть победившего пролетариата навсегда оставила идею закрыть Большой театр и погубить его здание. В 1919 г. она присвоила ему звание академического, что по тем временам еще не давало гарантию даже на безопасность, поскольку уже через несколько дней вновь горячо дебатировался вопрос о его закрытии.

Однако в 1922 г. правительство большевиков все-таки находит закрытие театра хозяйственно нецелесообразным. К тому времени оно уже вовсю «приспосабливало» здание к своим нуждам. В Большом театре проходили Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИК, конгрессы Коминтерна. И образование новой страны — СССР — тоже было провозглашено со сцены Большого театра.

Еще в 1921 г. специальная правительственная комиссия, обследовав здание театра, нашла его состояние катастрофическим. Было решено развернуть противоаварийные работы, руководителем которых был назначен архитектор И. Рерберг. Тогда были укреплены основания под кольцевыми стенами зрительного зала, восстановлены помещения гардеробов, перепланированы лестницы, созданы новые репетиционные залы и артистические уборные. В 1938 г. была произведена и капитальная реконструкция сцены.

Генеральный план реконструкции Москвы 1940-41 гг. предусматривал снос всех домов за Большим театром вплоть до Кузнецкого моста. На освободившейся территории предполагалось построить необходимые для работы театра помещения. А в самом театре должна была быть налажена пожарная безопасность и вентиляции. В апреле 1941г.Большой театр был закрыт для проведения необходимых ремонтных работ. А через два месяца началась Великая Отечественная война.

Часть коллектива Большого театра уехала в эвакуацию в Куйбышев, часть осталась в Москве и продолжила играть спектакли на сцене филиала. Многие артисты выступали в составе фронтовых бригадах, другие сами ушли на фронт.

22 октября 1941 г. в четыре часа дня в здание Большого театра попала бомба. Взрывная волна прошла наискось между колоннами портика, пробила фасадную стену и произвела значительные разрушения в вестибюле. Несмотря на тяготы военного времени и страшный холод, зимой 1942 г. в театре начались восстановительные работы.

И уже осенью 1943 г. Большой театр возобновил свою деятельность постановкой оперы М. Глинки «Жизнь за царя», с которой сняли клеймо монархической и признали патриотической и народной, правда, для этого понадобилось пересмотреть ее либретто и дать новое благонадежное название — «Иван Сусанин».

Косметический ремонт в театре проводился ежегодно. Регулярно предпринимались и более масштабные работы. Но по-прежнему катастрофически не хватало репетиционных помещений.

В 1960 г. в здании театра был сооружен и открыт большой репетиционный зал — под самой крышей, в помещении бывшего декорационного зала.

В 1975 г. к празднованию 200-летия театра были проведены некоторые реставрационные работы в зрительном и Бетховенском залах. Однако главные проблемы — неустойчивость фундаментов и нехватка помещений внутри театра — решены не были.

Наконец в 1987 г. постановлением Правительства страны было принято решение о необходимости срочной реконструкции Большого театра. Но всем было ясно, что в целях сохранения труппы театр не должен прекращать свою творческую деятельность. Нужен был филиал. Однако прошло восемь лет прежде, чем был заложен первый камень в основание его фундамента. И еще семь прежде, чем здание Новой сцены было построено.

29 ноября 2002 г. Новая сцена открылась премьерой оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, постановкой вполне соответствующей духу и предназначению нового здания, то есть новаторской, экспериментальной.

В 2005 г. Большой театр закрылся на реставрацию и реконструкцию. Но об этом отдельная глава летописи Большого театра.

Продолжение следует…

Распечатать

Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Как легко нарисовать балерину фломастерами?

Многие девочки мечтают с детства стать балеринами. Воздушные и пластичные танцовщицы являются предметом восхищения для многих ценителей искусства. Каждая девочка хочет танцевать на сцене и получать комплименты и бурные овации от поклонников. Воплотить мечту в реальность и нарисовать картинку с любимой артисткой очень просто! Мы подробно опишем как это сделать.

Несложный урок рисования для начинающих

Расскажем о самом простом способе рисования, который можно легко рисовать новичкам:

По центру альбомного листа проводим линию, где будет находиться нижняя часть лица. Линия в виде дуги плавно должна расширяться к верху и переходить в верхнюю часть лица.
Рисуем прическу: дорисовываем небольшой кружок сверху на голове(завязанный в шишку хвостик) и прорисовываем волосы девушки в верхней части головы. В виде неровной буквы Л, чтобы сделать пробор.
Лицо. Делаем носик в виде галочки, проводим улыбку дугой и добавляем еще две дуги в места, где будут располагаться глаза. Глаза нарисуем закрытыми. На глазах тонкими полосочками красим балерине реснички.
Проводим прямоугольные линии, для обозначения платья.
Рисуем объемную юбочку: верх в форме одуванчика, низ в виде волнистой линии.
Ножки в виде вытянутых овалов.
На ногах проводим линии балетных туфель: детализируем двумя крестиками завязки на ноге и проводим линию пуантов.
Переходим самому интересному моменту-к раскрашиванию изображения.
Выбираем несколько любимых цветов. Мы взяли яркие и сочные цвета: желтый для волос и красный для окраски платья.
Для раскрашивания элементов лица и тела используем фломастер нейтрального бежевого цвета.

Этот урок идеально подойдет для начального обучения рисованию детей. Приятно и занимательно провести время с ребенком, приобщится к творчеству, поднять настроение!

Рисуем танцовщицу красками

Имя балерины-Анастасии Волочкова, знакомо всем. Каждый, кто видел фотографии этой очаровательной примы Большого театра, удивлялся ее восхитительной растяжке и гибкости. Нарисовать картинку красивой девушки, так похожей на Анастасию просто! Как это сделать? Этому будем учиться на нашем мастер-классе.

Выбираем и подготавливаем кисточки, краски, емкость с водой и палитру.
На палитре необходимо смешать белила с синей краской. Полученным оттенком начинаем создавать фон для картины. Добавляем по бокам чуть больше синего цвета, чтобы затемнить. Еще раз проходим красками по контуру, чтобы сделать оттенок глубоким.
Проработав фон синим цветом, добавляем в краску черный оттенок и добавляем его в углы.
Выбираем тонкую кисть и выводим контуры туловища трапецией, границы плеч и в виде овальной формы рисуем шею и голову балерины.
Теперь прорисовываем волосы. Показываем вверху с левой стороны пучок волос, а справой стороны прорисовываем подбородок носик и лоб.
Прорисовываем туловище танцовщицы, добавляем силуэт поднятых вверх рук.
Окрашиваем фигуру в темный цвет.
Добавляем рисунку ноги и тоже окрашиваем их в темный цвет.
Теперь, плоской кистью, мазками в разных направлениях рисуем девушке юбку.
Придавая картинке объем, перемешиваем синюю и черную краски, и проводим красками по изображению пару раз.

На этом этапе рисование балерины красками подходит к концу. Рисунок можно делать вместе с ребенком и подарить друзьям. Нарисовать такую картину сможет каждый человек! Это здорово и приятно создавать рисунки своими руками!

Рисуем балерину карандашом

Чтобы правильно рисовать артистов балета необходимо понимать хореографию, т.е. смысл движения, которые вы хотите передать. Откуда оно начинается и где заканчивается. Тогда с самого первого шага вы сможете выразить главное-движение! А четкость рисунка и детали-это вопрос времени.

Балерина(4-я позиция)

Линиями обозначаем силуэт, чтобы придать движение и пропорции. Низ рисунка должен напоминать неровную букву Х, которая плавно переходит в туловище. От рисунка туловища вверх проводим линию, эта линия обозначает поднятую вверх руку.
Придаем форму рукам и ногам.
Вырисовываем в середине изображения балетную пачку.
Намечаем взгляд балерины и проверяем расположение коленей, локтей и плеч.
Добавляем детали на лицо, проводим линию рта, изображаем взгляд.
Уточняем контуры рук и ног.
Поработаем над трико и балетной пачкой, создаем на юбке несколько волнистых линий(складок).
Раскрашиваем кожу балерины телесным карандашом. Волосы окрашиваем природным, коричневым цветом
Трико окрашиваем нежным голубым цветом, а пачку белоснежным.
Придаем рисунку контрастность теми же цветами. Готово!

Рисование — это прекрасный способ расслабиться и отдохнуть всей семьей. Желаем всем успехов в творчестве и развития талантов!

Как нарисовать балерину легко и просто поэтапно

Каждая девочка наверняка мечтает выступать на сцене, некоторые отдают предпочтение балету. Балет является одним из красивейших видов искусства. Сами балерины считаются тонкими и воздушными танцовщицами, которые покарают многих людей. Именно поэтому в нашей статье мы расскажем как нарисовать балерину легко и просто поэтапно.

Начнём с самой простой зарисовки:

Лёгкий рисунок для детей

Начнём обучение, как и обычно с самого простого варианта. С этой работой легко справится не только начинающий художник, но и ребёнок. Для организации творческого процесса потребуется лист бумаги и набор фломастеров.

Если готовы, начинаем:

Посередине листа чёрным фломастером изображаем дугу в горизонтальном положении. От низа наброска поднимаемся и выводим дугами закрытые глаза. Ниже глаз создаём носик, в виде галочки и рот в виде дугообразного отрезка.
Добавляем реснички и неровной линией создаём причёску нашей танцовщицы. Заканчиваем создания контура головы и наверху показываем завязанный хвостик. Книзу наброска дорисовываем тонкую шею.
От края этого наброска проводим линии обозначающие границы верхней части платья. Двумя объёмными дугами изображаем руки. К нижней стороне одежды дорисовываем длинную дугу. Низ дуги делаем волнообразным. Добавляем ещё одну волнистую линию, делая низ юбки объёмным.
Дополняем силуэт двумя ногами в виде длинных и тонких овалов. Отмечаем участок обуви и детализируем ноги. Как нарисовать балерину поэтапно для начинающих разобрались, теперь раскрасим силуэт.
Волосы девочки, раскрашиваем жёлтым фломастером. Все видимые части тела и лицо разрисовываем бледным или телесным цветом фломастеров. Оставшиеся детали красим розовым.

На этом этапе рисование завершается. Этот урок идеально подходит для детей, чтобы научиться изображать балерин.

Ещё можно попробовать нарисовать принцессу

Красивый рисунок по клеточкам

Давайте чуть усложним задачу. В этот раз мы решили предоставить информацию, о том, как нарисовать балерину карандашом на листе в клеточку. Этот творческий процесс немного сложнее предыдущего, поэтому рекомендуем строго придерживаться нашего инструктажа.

Подготавливайте карандаши и начинаем рисование:

Ближе к верхней стороне листа создаём нижнюю границу лица. Во время этого этапа важно не забыть, что у балерин особо выделяется подбородок. После этого, поднимаемся и выводим силуэт открытого рта. Делать это желательно аккуратно, а если с первого раза не получилось, то не забываем, что работаем карандашом. Его легко стереть и исправить изъян.
Опять поднимаемся и рисуем два глаза в виде овалов. Дополняем эти части ресничками. Над глазами делаем набросок бровей и наводим границы и объём причёски. Низ этого силуэта дополняем тонкой шеей.
Сразу под шеей изображаем руки. Одна из них направлена вверх, а другая в сторону. Наводим туловище и показываем одежду. Снизу туловища проводим две рядом стоящие горизонтали, отмечая таким образом пояс юбки.
Далее, изображаем верхние края юбки и отрезками в виде петелек, уточняем пышность и украшения низа юбки. К ремню юбки дорисовываем детали, внешне напоминающие лепестки цветов. Низ этой части детализируем дугами.
Книзу добавляем силуэты скрещённых ног. Показываем обувь и завязки. Вот как нарисовать балерину поэтапно. Теперь раскрасим.
Весь рисунок обводим ручкой, лучше, если она будет чёрного цвета. Красным карандашом раскрашиваем губы. Все части тела разрисовываем бежевым карандашом.
Волосы делаем коричневыми и добавляем на них немного фиолетовых оттенков. Костюм раскрашиваем голубым, но при этом желательно оставить участки в не закрашенном виде.

Изображение готово. Видите, творческий процесс немного сложней, но какой красивый рисунок в итоге получили. Напомним, если вы новичок, рекомендуется придерживаться шагов и повторять все действия за нами.

Будет хорошо дополнить нашу работу букетом цветов

Оригинальный рисунок фломастерами

Творческий процесс, который мы сейчас изучим, так же как и предыдущие несложный. Если вы ребёнок легко с ним справитесь. Для начала подготовьте фломастер чёрного цвета и набор цветных карандашей.

Если готовы, начинаем:

Ближе кверху листа набрасываем чёрным фломастером нижнюю сторону головы. Во время этой работы необходимо оставить место для изображения шеи. Продолжаем рисовать голову и наверху показываем причёску.
В пропущенном нижнем участке изображаем шею и предплечье. Выводим верхнюю часть костюма и уточняем детали. Дополняем девушку руками и на голове детально прорисовываем причёску.
Создаём глаза в виде окружностей одинакового размера. И выводим детали глаз, как у куклы ЛОЛ, если не знаете внешний вид глаз этой куклы просмотрите информацию на нашем сайте megamaster.info. Сразу заштриховываем наброски.
Сразу под верхней частью одежды изображаем пышную юбку. Низ делаем объёмным. Дорисовываем длинные ноги и уточняем детали обуви. Так как уже изобразили балерину по пошаговой инструкции, давайте её раскрасим.
Оранжевым карандашом заштриховываем первый слой волос. Вторым слоем закрашиваем волосы коричневым цветом. Туловище зарисовываем жёлтым. Торец юбки и верхнее украшение на одежде делаем розовым. Синим карандашом штрихуем одежду и обувь. Этим же цветом добавляем тени на костюм.

Картина готова. Надеемся вы разобрались с общими принципами рисование балетных танцоров.

Балерина карандашами

Если справились с предыдущими работами, то закрепим материал, о том, как изображать балерин карандашами и фломастерами. В этот раз персонаж будет в положении сидя, а это немного сложней по сравнению с простыми работами.

Подготавливайте карандаши и начинаем рисование:

Посередине листа проводим отрезок, он немного наклонён. На концах ставим отметки, они указывают на размер рисунка. Наверху этого наброска окружностью отмечаем голову.
Детально прорисовываем подбородок и уточняем волосы, которые наверху головы собраны в пучок. Выводим чёлку, она в этом случае немного падает на лицо девушки. Намечаем силуэты закрытых глаз, носика и рта.
Делаем набросок плеч, но заметьте, что на этом рисунке девушка немного повёрнута. Поэтому и плечи должны быть в соответствующем ракурсе. Изображаем руки, одна из которых держится за колено, а другая находится возле края ноги.
Выводим нижние конечности и уточняем на них пуанты. Делаем набросок части костюма. Отмечаем на наброске множество складок.
Коричневым карандашом уточняем оттенок туловища. Некоторые места затемняем этим же цветом. Обувь закрашиваем жёлтым, но стараемся сделать переход жёлтого в золотистый. Синим, голубым и сиреневым заштриховываем волосы и костюм. В завершение прорабатываем детали с помощью чёрной ручки.

На этом этапе рисование завершается. Независимо от того какими навыками изобразительного искусства вы обладаете, придерживайтесь шагов и у вас получится прекрасная работа. Так как для изображения в основном используем карандаш, в случае допущения ошибки его всегда можно стереть и исправить дефект и поверьте это не страшно.

Картина красками

Как изобразить балерину пошагово новичкам используя карандаши и фломастеры, разобрались. Не менее интересно смотрятся картины с этими балетными танцовщицами, нарисованные красками. Поэтому мы решили описать технику рисования гуашью. Те, кто не один раз изучал наши статьи о других рисунках знают, что действительно выходят прекрасные картины.
Если вы новичок, рекомендуем ознакомиться перед этим творческим процессом с изображениями пони из мультфильма.

Если готовы, подготавливайте гуашь, кисти, палитру, ёмкость с водой и начинаем рисовать:

На палитре смешиваем белила с синей гуашью и полученным оттенком начинаем создавать абстрактный фон для картины. Добавляем ещё немного синего и по контуру затемняем фон. Опять делаем оттенок темнее и продолжаем затемнение. Переходим уже к синему, продолжаем прорабатывать фон.
Теперь в синюю гуашь добавляем немного чёрной краски и закрашиваем углы. Вымываем кисть и берём самую тонкую. Ей намечаем границы плеч и небольшой трапецией намечаем туловище и дорисовываем шею с головой в виде овальной фигуры.
Отметив эту часть, прорисовываем волосы, с левой стороны показываем пучок волос. Справа окружности детально прорисовываем подбородок, носик и лоб. Закрашиваем этот участок.
Дорисовываем туловище, добавляем силуэт поднятых вверх рук и красим изображение в один цвет.
Под наброском отмечаем границу одной ноги, показываем, что балерина стоит на носочке. Дополняем силуэт второй ногой. Закрываем деталь краской. Между туловищем и ногами изображаем юбку. Делать это, желательно плоской кистью и мазками в разных направлениях.
Набираем теперь, чисто чёрную гуашь и закрашиваем периметр более толстым слоем. Далее, смешиваем голубую краску с чёрной и придаём объём изображению.

На этом этапе рисование картины завершается. Изучив наш материал, вы не только узнали, как создать силуэт балерин лёгким и простым способом по пошаговой инструкции, но и сможете научить рисовать такие картины своих друзей.

Ещё для девочек есть оригинальные рисунки бабочек

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину.

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.

Как нарисовать Глаза человека
Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Как нарисовать Человека в полный рост
Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.

Как рисовать Лицо
Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.

Как нарисовать Снегурочку
Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.

Рисунок Ангела
Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Статьи по теме:

Microsoft Office 2007 активация
Это знаменитый офисный пакет, который уже успел слегка устареть. Тем не менее приложение до сих…
Что такое ЕС
14 Октября, 2019 Советы туристу Ольга Воскресенская «Маде ин ЕУ» — что за страна такая?»…

16 методов рисования карандашом | АРТЕЗА

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Карандашные методы для лучшего рисования

Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы. Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала.

Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert Drawing Pencils и рекомендую вам тоже, так как они имеют несколько уровней твердости грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков.

Список расходных материалов

Что нужно знать перед началом работы

Различия в карандашах: H vs.B

Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень светлой. У тех, у кого есть буква B, обозначающая темноту, более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге.

СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом.

Что такое штриховка?

Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку.

16 методов

1. Вертикальная штриховка

Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и рыхлыми и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на гриф, что делает его более плавным и ровным.

2. Горизонтальная штриховка

Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону.

3. Наклонная штриховка

Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении.

4. Перекрестная штриховка

Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.

5. Радиальная штриховка

Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.

6. Выразительная штриховка

Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении.

7. Контурные линии

Это гладкие отметки с разным расстоянием друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод.

8. Растушевка

Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите клочок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными.

9. Петли

Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Практикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, применяемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.

10. Точки

Держите карандаш перпендикулярно бумаге и с усилием надавливайте, чтобы сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область.

11. Пунктирная линия

Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.

12. Зигзагообразные линии

Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, становясь длиннее, а затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.

13. Переплетенные текстуры

Создайте вид тканого материала, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.

14. Выкройки корзиночного плетения

Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины.

15. Волнистые линии

Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным.

16. Каракули

Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать попкорн — действительно легкий урок рисования

Простой, пошаговый урок рисования попкорна

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Попкорн — привычная еда, особенно на прилавках кинотеатров. Как это стало таким? Люди выращивали и ели кукурузу на протяжении тысячелетий, включая попкорн. Исследователи из Мексики определили, что остатки попкорна датируются 3600 годом до нашей эры.

Сегодня он популярен во всем мире, особенно в Северной Америке, Южной Америке и Африке.

В 1800-х годах продавцы еды в Америке открыли, как жарить кукурузу на плите. В американских домах его употребляли в качестве хлопьев для завтрака с молоком и сахаром. Его также нанизывали на веревку и использовали в качестве рождественского украшения. К 1890-м годам была изобретена паровая машина для попкорна, и закуски продавались с колесных уличных тележек. Популярность попкорна возросла во время Великой депрессии, поскольку он был недорогим.

Первый автомат для попкорна был установлен в кинотеатре в 1938 году, и эта тенденция быстро распространилась.В 1981 году попкорн стал более популярен, чем когда-либо, когда был изобретен первый пакет для попкорна в микроволновой печи.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Вы когда-нибудь задумывались, как лопается попкорн? Некоторые сорта кукурузы имеют очень твердую оболочку или шелуху. При нагревании вода во внутреннем эндосперме превращается в пар. Пар создает давление, достаточное для разрушения оболочки, позволяя крахмалистому эндосперму расширяться. В результате получился легкий, пушистый попкорн, который мы знаем и любим.

Знаете ли вы? Взбитое зерно кукурузы называется «хлопьями». Округлые хлопья называют «грибами», а более легкие крылатые хлопья — «бабочками».

Хотите нарисовать ведро масляного попкорна в кинотеатре? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Вам понадобится только карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок мелками, маркерами или цветными карандашами.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Castle, Cartoon Princess и Knight.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию попкорна

Рисунок попкорна — шаг 1

1. Начните с рисования узкого плоского овала. Это сформирует открытый верх ведра для попкорна.

Рисунок попкорна — шаг 2

2. Нарисуйте изогнутую линию под овалом, повторяющую его форму. Соедините леску с овалом с обоих концов. Это образует выступ ведра для попкорна.

Рисунок попкорна — шаг 3

3.Протяните две прямые линии вниз от края ведра. Соедините их внизу короткой линией, образуя само ведро.

Рисунок попкорна — шаг 4

4. Проведите множество прямых вертикальных линий между краем и дном ведра. Это придает ведру классический полосатый узор.

Рисунок попкорна — шаг 5

5. Обложите облачко неправильной формы, выходящее из ведра. Используйте небольшие соединенные U-образные линии. Это указывает на первый попкорн в ведре.

Рисунок попкорна — шаг 6

6. Нарисуйте еще попкорна, перекрывая край ведра. Опять же, используйте короткие соединенные U-образные линии. Перекрывайте их и добавьте дополнительную текстуру к фигуре, нарисовав более короткие цепочки U-образных линий.

Рисунок попкорна — шаг 7

7. Добавьте еще попкорна в ведро, пока не станет похоже, что он вытечет наружу. Опять же, используйте цепочки U-образных линий, чтобы ограничить форму попкорна.

Рисунок попкорна — шаг 8

8. Сотрите направляющие линии, оставленные исходным овалом.

Рисунок попкорна — шаг 9

9. Заполните все пустые места внутри попкорна короткими цепочками U-образных линий. Приложите две маленькие фигурки неправильной формы — также используя цепочки из U-образных линий — у основания ведерка для попкорна. Эти формы представляют собой ядра попкорна, выпавшие из ведра.

Полный рисунок попкорна

10. Раскрась свой попкорн. Традиционно ведра для попкорна в кинотеатрах были окрашены в красно-белую полоску. Сам попкорн обычно бывает белого или желтого цвета со сливочным маслом.Вы можете использовать наш учебник по рисованию глаз, чтобы превратить свой попкорн в Shopkins, например, Poppy Corn.

Весь этот попкорн означает, что пора в кино. Нарисуйте свое собственное сказочное приключение, используя наши уроки рисования замков, принцесс, рыцарей и драконов.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Printable Drawing Tutorial

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих%

Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица.Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги All New Big Book of Drawing Ли Хаммонда.

В этом пошаговом руководстве Ли научит вас воссоздавать все аспекты лица вашей модели: глаза, нос, щеки и рот. Итак, вы понимаете, к чему мы идем в этом руководстве, здесь в первую очередь готовый продукт.

Обучение рисованию черт лица

Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности.Только рассматривая одну деталь за раз, вы можете хорошо изучить анатомию и понять, что искать и что запечатлеть на своем рисунке.

Рисование носов двумя способами

Нос — наименее сложный элемент, который, как уже отмечалось, больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов затенения. Важно научиться рисовать черты лица в разных позах.

Эти виды носа прямо и в профиль дадут вам возможность попрактиковаться. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать нос на обоих видах.

Прямой обзор

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на прямом виде.

2. Проявление света и тьмы

Прежде всего, когда вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем проработайте карандашом узоры светлых и темных тонов. Обязательно обратитесь к сфере.

Во-вторых, добавьте отраженный свет по краям носа и краю ноздри.Добавьте тени под кончик носа, чтобы он выглядел округлым. Поместите отбрасываемые тени под нижний край носа.

3. Смесь

После добавления светлых и темных тонов смешайте их с помощью пня или лепешки. Очень немного рисунка следует оставить белым. Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.

Не забудьте растушевать темные участки на более светлую область лица, как вы это делали в упражнении со сферой.Это заставляет его казаться реальным.

Просмотр профиля

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на виде сбоку.

2. Проявление света и тьмы

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком, затем нанесите карандашом узоры света и темноты. Обязательно обратитесь к сфере.

3.Смесь

Смешайте тона с помощью пня или лепешки. Используйте темные тона за носом, чтобы выделить края.

Освещение имеет решающее значение. Темный фон делает этот пример очень отличным от предыдущего.

Рисование мужских и женских ртов / губ

Рисование рта может быть проблемой, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбите процесс на простые шаги. Следуйте инструкциям, чтобы создать полный реалистичный рот и избегайте простых ошибок, таких как определение резких краев, которые обычно допускают начинающие художники.

При изучении рта вы заметите, что верхняя губа обычно меньше и кажется темнее, чем нижняя губа. Он создает M-образную форму.

Есть различия между мужскими и женскими губами. Женский рот более четкий и кажется более полным и блестящим. Края мужских губ более тонкие и больше описываются тенями вокруг них, чем сами края.

Рисование губ | Женский

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женских губ.

2. Нанесите темный узор

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите темные узоры губ.

Сделайте верхнюю губу темнее нижней. Это потому, что верхняя губа наклонена внутрь, а нижняя — наружу.

3. Смешивание тонов и светлых участков

Смешайте тона с помощью лепешки. Обязательно создавайте оттенки кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично.Используйте ластик, чтобы поднять яркие блики на нижней губе, чтобы они выглядели влажными и блестящими.

Рисование губ | Мужской

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линии мужских губ.

2. Добавить темные тона

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Сначала добавьте карандашом самые темные тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок с пнем или лепешкой, чтобы удалить белый цвет бумаги. Углубите темные участки карандашом, а затем поднимите светлые участки с помощью ластика.

Рисование улыбок

Рот становится намного сложнее рисовать, когда видны зубы. Рисуя зубы, никогда не проводите жесткой линии между зубами. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия заставит их выглядеть слишком раздельными, представляя темное пространство.

Они также должны иметь некоторое затенение. Зубы объемные, поэтому оставив их белыми, они будут выглядеть плоскими. По мере того, как зубы отступают в рот, тени темнеют. Нижние зубы тоже всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию рта и зубов. Каждый зуб должен быть идеальным, чтобы создавать хорошее сходство.

Не проводите жестких линий между каждым зубом.Для аккуратности нарисуйте формы линии десен и краев зубов.

2. Применение темных тонов

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона. Темнее всего во рту. Верхняя губа темнее нижней и не имеет ярких бликов.

3. Растушевка, добавление штриховки и подъем

Смешайте тона с помощью лепешки.Нанесите немного тени на каждый зуб, чтобы убедиться, что они выглядят объемно. Поднимите блики на нижней губе, чтобы они выглядели пухлыми и блестящими.

Делайте четкие линии между зубами. Используйте ластик, чтобы размягчить места соприкосновения.

Рисование глаз

В глазу много компонентов, и все они важны. Вот несколько советов, которые могут вам помочь:

Радужная оболочка и зрачок представляют собой идеальные круги, когда глаз смотрит прямо на вас.Если отворачиваться или смотреть вверх и вниз, они превращаются в эллипсы.
Зрачок всегда идеально расположен по центру радужной оболочки.
Зрачок — самая темная часть глаза. Залейте его как можно более темным и гладким. Оставьте место для лучей света.
Луч света должен наполовину попадать в зрачок, а половина — на радужную оболочку. Если на фото видно, что он блокирует зрачок, переместите его.
Толщина нижнего века под радужной оболочкой очень важна. Никогда не проводите линию под глазом.Эта маленькая деталь придает объем глазам.
Узоры на радужной оболочке будут различаться в зависимости от цвета глаза и будут напоминать звездообразование.
Белок глаза необходимо растушевать, чтобы он напоминал форму шара. Никогда не оставляйте эту область (склеру) белой.
Ресницы на верхнем веке соединяются, образуя темный край, называемый линией ресниц.
Углубления верхнего века, придавая глазному яблоку форму шара.

А теперь перейдем к рисованию глаза.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаза.

2. Нанесите узоры и растушуйте

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем нанесите карандашом узоры радужки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.

Оставьте место открытым для бликов (половина в зрачке и половина в радужной оболочке).Смешайте все с лепешкой. Используйте ластик, чтобы приподнять блики и усилить узоры на радужке.

3. Продолжить растушевку и растушевку, добавить ресницы

Растушуйте участки кожи на рисунке, чтобы создать форму и контуры. Заштрихуйте белку глаза, чтобы он выглядел округлым, как сфера.

Нарисуйте ресницы очень быстрыми мазками, сужаясь к концам. Они растут слоями и группами, поэтому не заставляйте их идти все подряд.

Обратите внимание, как ресницы снизу растут от нижнего края толщины нижнего века. Вы можете увидеть, насколько размер нижнего века придает взгляду глаза.

Рисуем вместе носы и глаза

Когда вы изучите анатомию глаза и научитесь рисовать его реалистично, важно понять, как соединить два из них вместе с другими чертами лица, такими как нос. Вот несколько рекомендаций, которые следует запомнить:

Расстояние между глазами равно ширине глаза.
Оба глаза должны находиться прямо напротив друг друга.
Если провести вертикальную линию вниз от угла глаза, она совпадет с краем носа. (Это может меняться в зависимости от этнической принадлежности.)
Оба глаза должны смотреть в одном направлении. Зрачок и радужная оболочка у обоих должны быть одинаковыми.
Поместите отражающий свет в одно и то же место на обоих глазах (половина в зрачке, половина в радужной оболочке).

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать вместе нос и глаза.Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная вниз от уголка глаз, совпадает с краем носа. Расположите глаза прямо напротив друг друга.

2. Нанесите темные тона, залейте тени и брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона.

Зрачки глаз — самые темные области. Залейте тона теней и бровей.Перед нанесением волосков брови следует растушевать по форме.

3. Растушевка и нанесение мелирования

Смесь с пеньком или лепешкой. Очень мало бумаги должно оставаться белым, даже в белках глаз. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях и узоров в зрачках.

Глаза под углом

Этот проект поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения. Когда вы рисуете черты лица человека, который находится под углом, правила меняются.

Детали выглядят искаженными из-за перспективы. На этом виде профиль носа закрывает один из глаз, и только небольшая часть лица видна с этой стороны.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаз в слегка наклонной позе. Обратите внимание, как этот угол закрывает обзор части лица.

Радужная оболочка и зрачки теперь представляют собой вертикальные эллипсы, поскольку глаз не смотрит прямо на вас.Идеальный круг теперь изменен из-за перспективы.

2. Нанесите тени, добавьте тени и растушуйте брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Нанесите карандашом самые темные тона, чтобы создать тени. Зрачки глаз — самые темные области. Растушуйте формы бровей до серого тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте участки кожи культей или лепешкой.Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях. Создайте узоры внутри зрачков и поднимите световые блики.

Уши

Уши — одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если у них нет сережек или они больше обычного. В любом случае, это не формы, о которых мы часто думаем.

Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела убедительно.Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей в разных ракурсах и позах. Практика всех видов важна, если вы хотите уметь рисовать портреты.

Ухо, вид спереди

Это типичный вид уха на портрете, вид спереди. Большая часть анатомии заблокирована волосами. Видна только выступающая часть мочки уха.

Ухо, вид сбоку

Этот вид сбоку показывает сложность уха.Это, конечно, нетипичная поза, но никогда не угадаешь, когда тебе, возможно, придется нарисовать человека в необычной позе.

Уши для рисования

Это упражнение поможет вам изучить анатомию ушей. Они состоят из множества сложных форм, которые прижимаются друг к другу. Метод сетки помогает сделать их больше похожими на головоломку.

При рисовании ушей следует помнить о некоторых вещах:

Наружное ухо перекрывает внутреннее ухо.
Внутреннее ухо имеет область, напоминающую букву Y.Ищите это в каждом ухе, которое вы рисуете.
Кожа уха другая. Он более маслянистый, поэтому блики могут быть очень яркими.
Есть выступающая часть внутреннего уха, которая действует как чашка.
Мочка уха часто напоминает сферу.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию уха. Посмотрите на это как на загадку взаимосвязанных форм.

2.Примените Darks

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные участки.

Создайте тени внизу, где внешнее ухо перекрывает внутреннее ухо. Не поддавайтесь желанию слишком много обрисовывать в общих чертах. Позвольте штриховке создать ваши края.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок обрубком или лепешкой. Чтобы он выглядел реалистично, выделите блики с помощью ластика.

Ухо немного ярче, чем остальная кожа, поэтому блики должны быть яркими. Помните о пяти элементах затенения и сфере, когда сосредотачиваетесь на мочке уха.

Собираем все вместе | Рисование портрета

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пора собрать все вместе в портрет. Не выполняйте этот проект, пока не выполните надлежащую практическую работу. Вернитесь и сначала отработайте все черты лица.

И, прежде чем перейти к этой демонстрации, обязательно попрактикуйтесь в рисовании волос. Я затронул эту тему в другом посте, который вы можете найти здесь.

Вот несколько советов по рисованию портретов:

Если вы хотите нарисовать черты лица, начните с глаз. Это помогает установить связь со зрителем и начинает отражать личность вашего объекта.
Когда закончите глаза, опустите и закончите нос, затем рот. Это называется треугольником функций.
Позвольте темным волосам создать более светлый край лица. Использование тона позади лица снижает вероятность того, что вещи будут выглядеть обведенными.
Рисуя волосы, наносите карандашные штрихи в том же направлении, что и рост волос.
Всегда помните о пяти элементах затенения во всем, что вы рисуете.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женского лица.Идите по одной коробке и будьте очень осторожны с формами.

2. Нанесите тёмные тона и приступайте к наращиванию волос

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Применяем самые темные тона.

Начните с глаз, а затем перейдите к носу и рту, чтобы создать треугольник черт. Нанесите немного темного тона рядом с лицом, чтобы создать светлый край лица. Начните наращивать волосы длинными карандашными штрихами.

3. Смешивание и подъем

Не торопитесь, заканчивая. Лицо необходимо очень гладко растушевать с культей или лепешкой. Небольшую часть рисунка следует оставить чисто-белой; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите рисовать лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.

Прическа на этом портрете занимает много времени. Используйте очень длинные карандашные штрихи, чтобы нарисовать длину.Растушуйте все гладко, а затем удалите полосы света с волос с помощью ластика.

Продолжайте практиковать

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда включает в себя множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих как графитным, так и цветным карандашом (включая то, как рисовать черты лица цветным карандашом). Найдите больше вдохновения и техник от самой Ли Хаммонд, посетив ее веб-сайт здесь.В этом ресурсе есть все: от рисования реалистичных лиц до создания реалистичных животных. Наслаждаться!

Дополнительные ресурсы по рисованию лиц и людей

Рисование изгиба щек, подбородка и носа Рисование волос

Рисование волос на лице Избегайте этих 5 ошибок при рисовании портретов

Как сделать кинопроектор из картонной коробки | Что мы любим: тенденции дизайна, домашний декор и развлечения

Для семейного вечера кино мы сделали кинопроектор, используя несколько простых предметов, прикрепленных к ноутбуку, а затем повесили стандартную оконную шторку для использования в качестве киноэкрана.Вы можете использовать эту настройку не только для просмотра фильмов, так как вы используете ноутбук, дети могут получить массу удовольствия, создавая свои собственные видео- или фото-презентации.

Отцентрируйте открытый ноутбук по длинной стороне коробки и карандашом обведите экран ноутбука. Экран ноутбука будет перевернут, и это правильно, потому что он будет перевернут при проецировании на экран. С другой стороны коробки отцентрируйте лупу и слегка обведите ее.

Вы хотите, чтобы отверстия в вашей коробке были немного меньше, чем экран вашего ноутбука и лист лупы, поэтому используйте маркер, чтобы нарисовать другой прямоугольник, который на 1/2 дюйма меньше ваших ранее нарисованных линий.

Используйте лезвие или универсальный нож, чтобы аккуратно прорезать отмеченные линии, чтобы сделать отверстия. Повторите с другой стороны.

Чтобы спроецировать максимально яркое изображение на экран или стену фильма, вам нужно окрасить внутреннюю часть всей коробки черной краской.Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Поместите лупу над отверстием жесткой поверхностью внутрь. Используйте клейкую ленту, чтобы прикрепить лист к внутренней части коробки. ПРИМЕЧАНИЕ ПО БЕЗОПАСНОСТИ: После того, как увеличительное стекло прикреплено к коробке, НИКОГДА не оставляйте его на солнце. Это может привести к сильному нагреву или возгоранию, что может серьезно повредить корпус и ноутбук!

Расположите ноутбук экраном вверх дном, затем закрепите изолентой.ПРИМЕЧАНИЕ. По мере того, как изображение проецируется через лист лупы, оно будет переворачиваться так, чтобы изображение отображалось на проекционном экране правой стороной вверх.

После того, как вы определите идеальное место для экрана, пора повесить его. Большинство оконных шторы поставляются с собственным простым в использовании монтажным оборудованием. Просто измерьте ширину экрана от кончика до кончика, а затем отметьте, где будет располагаться каждый монтажный кронштейн. С помощью отвертки (или дрели) закрепите монтажные кронштейны с помощью прилагаемых винтов.Вставьте экран между скобами, затем используйте шнур, чтобы развернуть экран.

Будь то вы и дети, прижавшись друг к другу, наблюдая за семейным любимым фильмом, или вы устраиваете полноценную вечеринку для просмотра, создание кинозала на открытом воздухе — это простой способ сделать вечер фильмов свежим и увлекательным для всех.

Как научиться рисовать с iPad и Apple Pencil

Pencil и Pencil 2 от Apple

выделяются на фоне остальных стилусов по ряду причин: они работают в тандеме с дисплеем Apple для создания мазков кисти с малой задержкой, они оба длиннее, чем обычное цифровое перо, и заряжаются. через разъем Lightning.

Но когда дело доходит до рисования или письма с его помощью, вам нужно знать лишь несколько основных приемов, прежде чем вы сможете начать осваивать свой новый инструмент. Вот все, что вам нужно знать о рисовании с помощью Apple Pencil или нового Apple Pencil 2.

Учитесь рисовать у мастеров

Если вам нравится идея Apple Pencil, но у вас слабые навыки рисования, мой лучший совет — это советы многих художников до меня: Практикуйтесь! Постоянное рисование — лучший способ поправиться.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более

Если вы только начинаете, я рекомендую посмотреть на некоторых из ваших любимых художников, изучить их стили и попытаться воссоздать их на выбранном вами цифровом холсте. Это забавное упражнение, которое должно заставить вас задуматься о формах и стилях.

Это может быть слишком сложно для вас — и это нормально! Если вам действительно нужен курс 101, есть несколько приложений для рисования и веб-сайтов, которые предлагают отличные учебные пособия, видео и PDF-файлы.

Приложения

ShadowDraw не поддерживает чувствительность к наклону или давлению для Apple Pencil, но в нем есть множество интересных руководств, которые помогут показать вам, как рисовать в стиле разных художников.
How to Draw также не поддерживает давление для Apple Pencil, но приложение действительно предлагает хорошую разбивку по рисованию общих форм животных и служит милым приложением для раскрашивания для начинающих художников.
Как рисовать Все не обновлялось несколько лет, но библиотека — хороший пошаговый ресурс, чтобы научиться рисовать популярных аниме и игровых персонажей, животных и другие элементы.Однако вы не можете рисовать в нем, и он не обновлен для устройств Retina.
Calligraphy Penmanship есть свои причуды — это не самое хорошо продуманное приложение, и его управление давлением требует некоторой настройки. Но если вы хотите попрактиковаться в основных формах каллиграфии, это отличный вариант. (Приложение бесплатное, хотя вам придется заплатить 3 доллара, чтобы продолжить его использование после первоначальной 80-часовой пробной версии.

Сайты

Drawspace может похвастаться слоганом «Теперь каждый может рисовать», и если его отличные пошаговые уроки рисования — это то, что нужно, то это утверждение является абсолютной истиной.
Proko предлагает множество отличных видео по рисованию форм и анатомических форм.
Draw a Box предлагает несколько отличных активных руководств по рисованию повседневных предметов, людей, ландшафтов и да — ящиков.
Learning in Hand — это отличный ресурс, чтобы начать рисовать на iPad, а также несколько универсальных советов по настройке рабочего места и рисованию.
The Postman’s Knock — это веб-сайт, предназначенный для обучения современным техникам каллиграфии с помощью погружной ручки, но их PDF-файлы для печати также являются прекрасным инструментом для изучения форм букв и фигур.

Используйте свои руки

Когда вы рисуете с помощью Apple Pencil, ваша рука, рука и пальцы могут лежать на экране благодаря технологии iPad отклонения ладони. В то время как предыдущие стилусы сторонних производителей имели вариации отказа от ладони в некоторых приложениях, они никогда не работали идеально; Apple Pencil, напротив, почти так же идеально справляется с отклонением ладони, как и цифровой сенсорный экран (хотя его реализация в некоторых приложениях, по общему признанию, может варьироваться).

Из-за плохого опыта работы со стилусом в прошлом я видел десятки тех, кто впервые пользовался Pencil, неловко сжимая перо, чтобы держать руку над экраном.Поверьте, я тоже это сделал, но с Карандашом вам не нужно. Не стесняйтесь прижимать руку к экрану во время рисования. К этому нужно немного привыкнуть, но как только вы это сделаете, это будет так же естественно, как положить руку на бумагу.

Проверить давление карандаша

На конце Apple Pencil для рисования находится прекрасно реагирующее пластиковое перо для всевозможных набросков и письма. Он также чувствителен к давлению, поэтому вы не должны бояться нажимать на экран сильнее и мягче, чтобы увидеть, как реагирует ваш карандаш.Один из моих первых калибровочных тестов с и любым новым инструментом рисования — цифровым или нет — заключается в рисовании серии вертикальных и горизонтальных линий, чтобы проверить, как разное давление приводит к разной ширине линий. Я настоятельно рекомендую всем сделать что-то подобное — это не только позволит вам освоиться с вариациями карандаша, но вы также лучше поймете, как вам нужно держать инструмент для оптимального контроля.

Я также рекомендую переместить рукоятку ближе к кончику, когда вы делаете подробные надписи или рисунки: это дает вам больше точности по этим тонким линиям.(И не бойтесь увеличивать масштаб свободной рукой — это поддерживается большинством отличных приложений.)

Абажур по бокам

На экране iPad Pro работает не только кончик наконечника карандаша: реагирует весь конус этого наконечника. В результате вы можете использовать сторону карандаша для затенения цифровыми кистями — так же, как вы можете использовать сторону графитовой палочки для раскрашивания тени на бумаге. Это не только крутой эффект, но я вижу, что первые пользователи Pencil упускают его, когда впервые знакомятся со своим новым инструментом.

Shading также выглядит по-разному в разных приложениях и с разными кистями — не бойтесь экспериментировать, чтобы найти, какие кисти и приложения лучше всего подходят для ваших целей.

Нажмите и прокрутите

Apple Pencil может использоваться не только для рисования, но и для навигации между программами рисования на iPad.

Мне очень нравится использовать карандаш для прокрутки списков и пролистывания между видами — его точный наконечник позволяет быстро нажимать и выбирать определенные элементы, а если мне нужно переключиться на другое приложение во время рисования, мне не придется класть карандаш на введите задачу.

Бонусный совет для Apple Pencil 1-го поколения!

В то время как гладкая цилиндрическая форма карандаша может радовать глаз в негативном пространстве Apple Store или дизайн-лаборатории, в реальном мире … ну, карандаши катятся . Apple Pencil второго поколения, или № 2 Pencil, как его любит называть Рене Ричи, имеет плоскую сторону, которая не дает ему скатиться со стола, когда он не подключен к вашему iPad. Однако Apple Pencil первого поколения идеально круглый. У есть умный утяжеленный магнит, который останавливает медленное вращение, но даже это не поможет вам, когда вы захотите где-нибудь хранить карандаш.

К счастью, достаточно легко добавить отдельно стоящий зажим или сторонний рукав. Изначально я украсил свой Apple Pencil первого поколения зажимом от одной из моих ручек Micron: как только вы снимете его с верхней части Micron, вам просто нужно надеть его пером на корпус карандаша. Очень просто. Вы также можете приобрести чехол для ручки Kaweco GRIP для Apple Pencil, который великолепен и удобен, хотя и стоит немного дороже для жителей США.

Лучшие аксессуары для карандашей Apple Pencil первого поколения

Если у вас есть Apple Pencil второго поколения, гораздо меньше поводов для беспокойства относительно нежелательных рулонов, но вам все же следует подумать о том, чтобы приобрести футляр, чтобы он не потерялся в вашем рюкзаке (или хуже: , а не . в рюкзаке), когда он не используется.

Лучшие футляры для Apple Pencil 2

Вопросы?

Есть другие вопросы по вашему карандашу? Хотите узнать еще кое-что о рисовании на iPad, о котором здесь не говорится? Дай мне знать в комментариях! И обязательно ознакомьтесь с нашим обзором лучших приложений для рисования для iPad.

Серенити Колдуэлл участвовала в создании более ранней версии этого руководства.

Основной

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Учить больше.

Как нарисовать лицо: пошаговое руководство

Когда вы начинаете как художник, рисование лица, вероятно, является одним из навыков, которым вы хотите овладеть. Существует множество вариантов, как это сделать, от стилей мультфильмов и графических новелл до реалистичных портретных стилей, используемых для рисования ваших любимых знаменитостей, членов вашей семьи и друзей.

Следуя этому руководству, вы научитесь шаг за шагом рисовать лицо как спереди, так и сбоку (так называемый профиль).Мы поможем вам в кратчайшие сроки превратиться из новичка в опытного художника!

Как нарисовать реалистичное лицо Рисование реалистичного лица — это просто базовые линии и техники штриховки.

Шаг 1. Очертите лицо

Начните рисовать с определения того, сколько бумаги вы хотите, чтобы лицо занимало. Используя линейку, нарисуйте горизонтальную линию вверху и внизу листа бумаги с двумя вертикальными линиями примерно на дюйм с каждой стороны.Посередине нарисуйте еще одну горизонтальную линию. Это сформирует квадрат в середине вашего листа с тремя горизонтальными и вертикальными линиями, выходящими за его пределы.

Создание руководств поможет вам сохранить пропорциональность всех черт лица.

Начните рисовать круговую кривую в верхней части страницы, доводя две изогнутые вертикальные линии до средней линии. Оба они должны быть за пределами внешних линий квадрата. От этих боковых линий нарисуйте плавную кривую по обе стороны от нижней части страницы под центральным квадратом, соединив их вместе в самой нижней горизонтальной линии.Он должен быть немного более плоским в середине, чтобы сформировать подбородок.

Набросок контура лица предоставит вам хорошую основу для построения остальной части вашего рисунка.

Шаг 2: Добавьте уши и линию волос

Нарисуйте верхнюю часть круга внутри исходной кривой вверху страницы. Это создаст для вас линию роста волос, с которой вы будете работать позже. Отсюда нарисуйте светлую пунктирную линию примерно на трети расстояния от средней горизонтальной линии, чтобы обозначить направляющую для кончиков ушей.

Рисование дополнительных указаний помогает убедиться, что ваши элементы находятся в нужных местах.

Проведите изогнутую линию вниз с каждой стороны лица примерно до середины нижней половины рисунка (до середины щек). Внутри каждого уха нарисуйте несколько овалов и линий, чтобы создать внутреннюю часть уха.

Преподаватель Skillshare Ясмина Сусак показывает нам, как добавить первые черты лица.

Шаг 3. Отметьте ориентиры и начните рисовать глаза

Поперек средней горизонтальной линии нарисуйте пять светлых прямоугольников.Внутри второго и четвертого прямоугольников нарисуйте овал, перекрывающий среднюю линию. Внутри каждого овала нарисуйте большой круг и маленький круг для глазных яблок и слегка изогнутую линию над каждым для верхней части глаза. Вверху направляющих прямоугольников нарисуйте брови в виде изогнутых прямоугольников. Вдоль нижней части направляющих прямоугольников нарисуйте изогнутые линии, чтобы очертить нос, при этом кончик носа опирается на нижнюю часть направляющей.

Ориентиры посередине лица помогут вам наметить глаза, нос и рот.

Когда вы учитесь рисовать лицо, правильное зрение — один из важнейших элементов для создания более реалистичного рисунка. Начните с обводки вокруг глаз более темным карандашом, чтобы обрамить их, прежде чем добавлять более светлую растушевку с внутренней стороны. После того, как вы закрасите все глазное яблоко, сотрите пару небольших пятен вокруг зрачка, чтобы глаза выглядели немного стеклянными. Добавьте легкую штриховку в уголки глаз, чтобы создать более трехмерный вид.

Сначала закрасьте глаза, чтобы увидеть, где вам нужны более темные и светлые элементы.

Взяв карандаш, растушевываем внешнюю сторону глаза вокруг овала и до нижней линии бровей. Растушевывайте разную степень света и темноты, чтобы придать вашим глазам глубину. После того, как вы добавили эту штриховку, нарисуйте более длинные и короткие линии вдоль верхней и нижней части глаза, чтобы создать ресницы.

Затенение вокруг глаз может занять много времени, но наслаждайтесь процессом, наблюдая, как оживают ваши рисунки!

Чтобы завершить глаза, заштрихуйте очень короткие линии в изогнутых прямоугольниках бровей.Начните с более жесткой и темной штриховки на внутренних углах, постепенно становясь светлее карандашными штрихами по мере того, как вы продвигаетесь к внешним краям. Поскольку брови обычно гуще ближе к носу, это помогает сделать ваш рисунок более реалистичным.

Короткие штрихи карандашом помогут вам создать реалистичные брови.

Шаг 4: Завершите нос

Продолжайте растушевывать вниз от глаза по центральной направляющей и грубому контуру, который вы уже создали для кончика носа.Растушуйте контур двух маленьких овалов для ноздрей. Начните растушевывать более светлый оттенок, двигаясь к центру носа с левой стороны, чтобы создать тень.

Техника более темного и светлого затенения позволяет выделить лицо тенями.

Повторите штриховку на правой стороне носа и в центре, но убедитесь, что ваш карандаш светлее с правой стороны, чем с левой, чтобы сохранить тень, которую вы уже создали. Вы также можете использовать ластик, чтобы нарисовать более светлую линию посередине носа, чтобы придать блеск тени.

Вы уже можете видеть, как ваше лицо приобретает более трехмерный вид.

Шаг 5: Нарисуйте губы

Как и с носом, начните обводить легкий контур, который вы ранее нарисовали для губ и зубов. Растушуйте между зубами самым темным карандашом, который у вас есть под рукой. Следующим самым светлым карандашом начните растушевку от нижней части верхней губы и двигайтесь вверх к верхней части губы, становясь немного светлее с растушевкой по мере продвижения.

Использование карандашей разных типов поможет вам создать реалистичный вид, который вам нужен.

Для нижней губы закрасьте темным карандашом внешние края и постепенно становитесь светлее по мере продвижения к середине губы. Вы можете использовать ластик, чтобы сделать середину светлее. Как только губы полностью заштрихованы, нарисуйте короткие и темные линии от середины губ и двигайтесь наружу, чтобы создать иллюзию пухлых губ.

Во время рисования держите под рукой ластик, чтобы осветлять тени и стирать ошибки.

Шаг 6: Завершите затенение кожи

Начните с левой стороны лица и работайте снаружи к центру. Это поможет сохранить эффект тени, который вы уже начали, на левой стороне носа. Растушуйте самым темным карандашом по внешнему краю лица, двигаясь светлее по мере приближения к нижней части центра глаза. Держите штриховой свет здесь, пока не достигнете темного оттенка, который уже находится рядом с носом.

Добавление более темных теней сбоку помогает отразить эффект тени на этой стороне лица.

Двигаясь вверх ко лбу, продолжайте движение затемняющего света вверх по внешнему краю над левой бровью. Делая растушевку по направлению к линии роста волос в центре верхней части лица, держите карандаш как можно более светлым. Середина и правая часть лба должны быть наиболее светлыми, чтобы выделить тень, спускающуюся по левой стороне лица.

Когда вы затеняете, подумайте о том, где свет будет естественным образом попадать на лицо, и соответственно сделайте ваше прикосновение более светлым.

Продолжайте слегка растушевывать правую сторону лица, добавляя более темные тени непосредственно под центром нижней губы. По мере того, как вы переходите на шею, растушевывайте слева направо, сохраняя темную штриховку примерно на три четверти шеи с небольшим треугольником более светлого оттенка с правой стороны. Наконец, заштрихуйте внутреннюю часть ушей с обеих сторон светлыми и темными узорами, чтобы они отражали естественные места падения света.

Заполняйте некоторые более мелкие детали по ходу дела.

Шаг 7: Добавьте волосы на лицо Рисунок

Наконец, нарисуйте отдельные изогнутые линии от центра макушки, которые изгибаются вниз по стороне лица. Линии должны быть темнее в середине и постепенно становиться светлее, прежде чем снова потемнеть вдоль левой стороны лица.

Волосы могут быть такими простыми или сложными, как вы хотите. Не торопитесь и не беспокойтесь о том, чтобы стать идеальным.

Повторите это на правой стороне лица с более светлым оттенком, обведя линии по краям плеч и лица, чтобы завершить рисунок.

Ваш реалистичный портрет готов!

Узнайте больше о сложных техниках рисования лиц!

Искусство портрета: как рисовать лица.

Как нарисовать женское лицо Не все рисунки лиц должны быть полностью реалистичными. Экспериментируйте и получайте удовольствие!

Шаг 1. Очертите лицо

Начните с рисования овала, который сужается внутрь от середины овала. Это сформирует контур вашего лица.Отсюда нарисуйте два маленьких овала посередине для глаз и начните обводить, где вы хотите расположить нос и рот.

Большинство рисунков лиц начинаются с овального контура. Это дает вам хорошую основу для работы.

Нарисуйте две дуги над каждым глазом и слегка нарисуйте короткие карандашные линии между ними для бровей. Вы также можете добавить больше деталей к носу и рту на этом этапе вашего рисунка. Добавьте L-образную форму с левой стороны дуги носа и повторите то же самое с другой стороны, но в обратном направлении.Немного растушевывая под каждым из них, мы создадим ноздри.

Начните заполнять пространство между двумя дугами, которые вы сделали ранее для губ. Проведите линию между каждой изгибом с небольшим углублением посередине, чтобы показать, где разделены губы.

Добавление легких эскизов по ходу работы поможет вам увидеть ваш прогресс, но оставляет место для ошибок или изменений.

Шаг 2: Заполните черты лица

Внутри овалов нарисуйте два круга с более темной заливкой с каждой стороны.Так ваши глаза будут выделяться на фоне вашего рисунка. Вы также можете начать добавлять легкую штриховку на внутренние уголки глаз, вверх по бокам носа и вниз по обеим щекам.

Легкие карандашные штрихи — лучший способ сделать ваши рисунки лица простыми.

Шаг 3: Добавьте волосы

По мере того, как вы будете выполнять эти шаги по рисованию женского лица, вы начнете видеть, как ваше изображение оживает. Но не забудь про волосы! Двигаясь от центра макушки, проведите волнистые линии вниз с каждой стороны лица, чтобы создать беспорядочную и кудрявую прическу.Их снятие за пределы шеи помогает обрамить эту часть лица.

При работе над подобным изображением старайтесь прическу просто, чтобы она соответствовала общему виду.

Как нарисовать лицо сбоку (нарисовать профиль) Рисунок профиля или боковых граней был обычным явлением в XIX веке. Узнайте, как их нарисовать, в этом пошаговом руководстве.

Шаг 1. Нарисуйте контур лица

Когда вы хотите научиться рисовать лицо шаг за шагом, обычно начинают с вида спереди.Но рисование лица сбоку, также известное как профиль, — еще один отличный навык, который нужно освоить.

Для начала нарисуйте круг от руки с вертикальной линией примерно от одной трети пути к нижней части круга и вниз. Неважно, какой длины будет эта линия, вы будете использовать ее только в качестве ориентира.

Как и в случае с изображениями лицом вперед, профиль начинается с простого круга и линии.

Проведите вертикальную линию вниз по правой стороне круга, насколько хотите.В зависимости от того, какой длины вы хотите, чтобы ваше лицо было, выберите точку на этой вертикальной линии и нарисуйте слегка изогнутую линию до нижнего края круга, где средняя вертикальная линия пересекает край. Слегка нарисуйте горизонтальную линию через середину круга в верхней части средней вертикальной линии, чтобы сформировать Т-образную форму. Слева от средней вертикальной линии нарисуйте кривую от средней горизонтальной линии вниз до вертикальной линии для вида уха сбоку.

Добавление изогнутых линий по ходу движения помогает увидеть, где будут находиться различные черты лица.

Шаг 2: Начните добавлять детали лица

От левого нижнего изгиба круга проведите светлую линию вниз для задней части шеи и еще одну линию под изгибом подбородка справа. Примерно на полпути вниз по кругу справа нарисуйте линию наружу, которая затем изгибается обратно к кругу. Это сформирует нос.

Добавление носа и рта в первую очередь поможет вам определить, где должны быть расположены глаза, как показано учителем Skillshare Гадом Оунельфе.

Сразу под кончиком носа нарисуйте короткую линию внутрь (к средней вертикальной линии) с короткой линией сверху и снизу, чтобы сформировать боковую М-образную форму губ. Вернувшись к верхнему краю ваших Т-образных направляющих, нарисуйте сбоку V с темной штриховкой в самом широком конце для глаза. Передняя часть глаза должна быть примерно на одной линии с задней частью носа и губами, чтобы все было правильно пропорционально.

Убедитесь, что ваши глаза, нос и рот выровнены, чтобы ваш профиль оставался пропорциональным.

Шаг 3. Обработка бокового профиля

Над глазом нарисуйте изогнутую бровь и начните добавлять детали уха. Вернитесь карандашом к некоторым уже добавленным элементам, чтобы они стали темнее и заметнее. Теперь вы добавите последний штрих — волосы.

Нарисуйте парящие линии поверх круга лица и вдоль левой стороны. Для конского хвоста добавьте форму полуовала или узла с тонкими линиями, образующими отдельные пряди волос.

Добавление простых карандашных штрихов для волос — последний шаг в завершении вашего рисунка!

Как только вы добавите последние штрихи к прическе, ваш профиль будет готов!

Научитесь рисовать людей в разных стилях!

Создавайте выразительные произведения искусства за 20 минут или меньше.

Настройки пера для аниме-арта в любом стиле

Пока вы не привыкнете к цифровой живописи, вам может быть интересно, как настроить инструменты пера и кисти для определенного стиля рисования.

Я расскажу о некоторых настройках кисти, которые я использую для разных стилей рисования.

Настройки пера и кисти различаются в зависимости от программного обеспечения. В этом уроке я буду использовать Clip Studio Paint и SAI в качестве примера.

Базовые настройки пера

Поскольку в программе Clip Studio Paint так много настраиваемых параметров пера, понимание каждой функции может занять много времени.

В этом руководстве я познакомлю вас с некоторыми из наиболее полезных функций.

Вот обзор различных настроек пера.

Размер кисти

Измените это значение, чтобы изменить размер кисти.

Нажмите кнопку справа, чтобы изменить настройки давления пера.

Непрозрачность

Изменение этого значения влияет на прозрачность самой кисти.

Режим наложения

Измените режим наложения кисти.

Эта функция аналогична режимам наложения для слоев, но с некоторыми дополнительными настройками, такими как «Удалить» и «Фон», которые являются уникальными для настроек кисти.

Сглаживание

Сглаживание сглаживает нарисованную линию, чтобы избежать неровностей. Вы можете выбрать одну из четырех сильных сторон сглаживания.

Стабилизация

Измените величину стабилизации.

Теперь я объясню различные способы рисования и настройки пера, которые я использую.

Аниме живопись

Главная особенность аниме-живописи — резкие границы.

В этом методе в основном используется сплошная заливка, поэтому я буду использовать свое индивидуальное перо для рисования и рисование, чтобы создать свою иллюстрацию.

Clip Studio Настройки пера / кисти

Настройки пера / кисти SAI

P шага установки

Шаги для затенения cel в стиле аниме следующие:

(1) Заполните штриховой рисунок с помощью инструмента «Ковш».

(2) Создайте еще один слой над слоем основного цвета и закрепите его на слое заливки.

(3) На обрезанном слое с помощью пера нарисуйте тени. Я рекомендую вам выбрать цвет тени с такой же яркостью, что и базовый цвет, так как это сделает иллюстрацию более аккуратной.

CG окраска

CG Painting, также называемый «2DCG», — это японский стиль рисования, который похож на более подробную версию рисования в стиле аниме.

Используйте такие инструменты, как аэрограф и перо для размытия после рисования в стиле аниме, чтобы добиться этого эффекта.

Я создал эту иллюстрацию, используя перо для рисования, перо для рисования, аэрограф и перо для размытия.

Clip Studio Paint Настройки кисти / пера

SAI Настройки кисти / пера

Ступени покраски

Этапы рисования компьютерной графики следующие:

(1) Используйте ту же структуру слоев, что и рисование в стиле аниме. Выделите слой с тенью и удалите острые края теней с помощью аэрографа и пера размытия.

(2) Создайте слой multiply выше и нарисуйте градиенты с помощью аэрографа.

(3) Создайте еще один слой Multiple выше и нарисуйте более темные тени с помощью пера. Затем продолжайте сглаживать края теней.

(4) Создайте слой наложения выше и настройте общий цвет. При необходимости используйте слои экрана.

Акварельная живопись

Слабые тона акварельной живописи создают эффект традиционной живописи.Чтобы создать этот естественный эффект, я использую кисти с акварельной рамкой и добавленной текстурой.

Кроме того, вы также можете добавить текстуру бумаги, используя режимы наложения «Наложение» или «Умножение» в верхней части палитры слоев, чтобы добавить традиционный эффект.

Я использовал следующую ручку для акварели.

Clip Studio Настройки пера / кисти для рисования

Настройки пера / кисти SAI

Ступени покраски

Этапы рисования акварелью следующие:

(1) Нарисуйте примерно акварельным пером.Оставьте немного белого основного цвета, чтобы он выглядел как акварель.

(2) Затем создайте слой выше и с помощью аэрографа закрасьте белый цвет. Лучше не рисовать слишком много белого.

(3) Повторите шаги 1 и 2, чтобы отрегулировать всю иллюстрацию. Создайте оверлейный слой выше и отрегулируйте насыщенность.

(4) Чтобы усилить традиционный эффект, добавьте сверху слой с текстурой, установленной на Screen или Overlay.

Толстая роспись

Толстая роспись создает трехмерный эффект за счет многократного рисования толстыми кистями и растушевывающими кистями.

В этом примере используется штриховая графика, но для некоторых стилей рисования штриховая графика не требуется.

Clip Studio Настройки пера / кисти для рисования

Настройки пера / кисти SAI

Ступени покраски

Шаги для толстой окраски следующие:

(1) Подготовьте штриховой рисунок (при необходимости).

(2) Используйте толстую ручку для рисования, чтобы нарисовать грубо. В отличие от акварельной живописи, не оставляйте белые пятна.

(3) На том же слое используйте толстую ручку, чтобы нарисовать более темные цвета.

(4) Затем используйте кончик пальца и перо для размытия, чтобы сгладить границы между цветами, оставляя следы рисования.

Comments

Leave Comment