Как нарисовать архитектуру карандашом поэтапно: Поэтапные уроки рисования для начинающих.


02.12.1974 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Здания и архитектура учимся рисовать карандашом


Здания различных стилей и различных эпох -это всегда интересный и благодатный предмет изображения. Это всегда сверхзадача -увидеть в их типичной структуре разнообразие используемых материалов и суметь отобразить его. Кроме того, интерес представляют геометрия зданий, пропорции, соотношения между плоскостями

Пошаговая работа над рисунком «Вёрлитцкий замок»

Игра света и тени на фасаде Вёрлитцкого замка -основа его привлекательности и того настроения, которое нужно запечатлеть художественными средствами. Для этого нужно правильно отобразить типичные архитектурные особенности: конструкцию корпуса здания и его пропорции, а также р основные элементы фасада. Только после этого я смогу перейти к передаче настроения. Здесь следует найти компромисс между конструктивной необходимостью и отражением настроения, а в результате прийти к собственному взгляду и стилю. Чтобы избежать дополнительных сложностей, связанных с перспективой, я избрал в качестве сюжета вид классического фасада Вёрлитцкого замка. Импрессионистическая игра света и тени, возникающая благодаря скользящему свету, замечательно и очень пластично подчеркивает членение фасада.




Шаг 1

Для начала важно определить и отобразить точные пропорции фасада. Чтобы потом не приходилось стирать карандашные линии -правильные, неправильные или вспомогательные, -я делаю набросок, обозначая легкими линиями с помощью карандаша 2Н все важные соотношения величин. Это нужно делать очень точно и тщательно, чтобы при дальнейшей работе можно было в большей степени сконцентрироваться на настроении.




Шаг 2

Прорисовку графитовой палочкой ЗВ я как правша начинаю с левого края картины. Темный фон необходим для того, чтобы светлый фасад выделялся на нем и через него вступал в связь со своим окружением. К тому же сильный контраст между белой и черной областями сразу притягивает взгляд и обозначает композиционный центр картины крыш и стен, стен и окон, задние и передние выступы здания, конструктивные и декоративные элементы, детали и т. д., а также связь всего этого с окружающей средой.
Кроме того, конечно, добавляется уникальность и неповторимость, genius loci1. Такой рисунок более достоверно передает воспоминания о месте, чем фотография.







Шаг 3

Детали фасада, такие как оконные карнизы, декоративные фронтоны и портик с колоннами, я прорисовываю с помощью метода «позитива-негатива»: размеры окон и колонны определяются «позитивно» (светлым) с помощью темных затененных областей («негатив»). Воображение наблюдателя автоматически домысливает настоящую форму. На переднем плане размещаются деревья, которые определяют картину, а фасад пока остается незавершенным.




Шаг 4

Деревья, которые в значительной мере определяют сцену, дополнительно выделяются в области ствола и ветвей, тогда как их основания связаны с лугом тенями, которые они отбрасывают. Я намеренно не дорисовываю детали, находящиеся за деревьями, чтобы достичь четкости и эффекта глубины. Но смело и решительно изображаю ветви и сучья, даже поверх уже прорисованных элементов фасада.

Шаг 5

С точки зрения архитектуры фасад замка абсолютно симметричен. Однако если бы я изобразил обе стороны фасада совершенно одинаково, сюжет был бы скучным. Симметричность подчеркивают деревья с правой стороны. Тени, ложащиеся на луг и на фасад, тоже поддерживают это впечатление. Я использую этот прием для того, чтобы дополнительно усилить и сделать еще более четким композиционный центр рисунка. Лужайку вокруг дерева на переднем плане я изображу в приближении, а все содержание правой части листа будет бледнее и менее прорисованным.

Все тени, на лугу или на стене, указывают на нижний левый угол дома -место самого сильного контраста, а значит, композиционный центр картины. Темные ветви, как руки и пальцы, тоже указывают в этом направлении. Интрига композиции ведет зрителя по диагонали от правой части переднего плана через лужайку к композиционному центру.



Исторический фасад в Шпейере. Сочетание анализа конструктивных особенностей и отображения пропорций с изображением различных материалов (кирпичная крыша, желобки, стены из песчаника, штукатурка, окна и т. д.)




Шпейерский собор. Сложные формы сведены к простым деталям. Любое сложное тело, даже такое здание, как в данном случае, можно разложить на отдельные основные геометрические формы, что существенно облегчит его восприятие


Набросок Максимилианштрассе в Шпейере. Наложение зданий для создания пространственного изображения. Вид с башни собора на городские ворота Альтпертель охватывает здания по обе стороны улицы и показывает, как они перекрывают друг друга и уходят вдаль определяя вид улицы и создавая эффект пространства.


Фасады с большими воротами, переулок Ойрихгассе, дом 14, в историческом центре Шпейера. Полуденное солнце направляет тени, создавая правильное освещение для выходящего на первый план композиционного центра картины с типичными деталями фасада. Соседние дома сознательно представлены недоработанными
Метки: Учимся рисовать, учимся рисовать карандашом

Инструкция по рисованию архитектурных объектов или как нарисовать церковь.

Как нарисовать церковь цветными карандашами Как рисовать храм карандашом

И снизошел второй урок, что последует за храмами рисованными. И будет урок этот прославлен и велик, ибо рисован будет карандашом чистым и светлым. Как вы успели заметить, тема строений неоднозначного значения продолжается, и на этот раз мы рассмотрим как рисовать церковь . Церковь — оплот добра и любви, но не все её деяния столь светлы, сколь их считают. Посмотрите, например, на такие факты:

  • Крестовые походы. Вещь весьма интересная и насыщена. По официальной версии были они организованы для освобождения Палестины, но в принципе целью было наглое обращение бедных язычников в христиан и их подальше вознесение к небесам. Скажем так, за все время крестовых походов против своей воли возвысилось десятки тысяч суеверных;
  • Все знают, что Папа Римский – глава резиденции высшего духовного руководства римско-католической церкви. Да. Но не все знают, что однажды Папой стала женщина. Никто даже и не догадывался, пока Папа не родила прямо во время службы.
    Ну и как всегда, современный Ватикан считает это событие выдумкой, но кто знает, кто знает…

А теперь, когда все изысканные секреты церкви нам известны, начнем рисовать!

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него. Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище – вы знаете, что нужно дорисовать.Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Ну, вот и все, церковь готовы, все счастливы, аминь!

  1. Здание;
  2. Храм Будды;
  3. Окно своего дома;

В этом уроке я хочу подробно показать вам, как нарисовать церковь карандашом поэтапно. Будет показан рисунок, выполненный цветными карандашами.

Надеемся, вам понравится!С помощью нескольких цветов у вас получится возвести полноценное строение. Мастер-класс состоит из поэтапных рисунков, с подробным описанием, что значительно упрощает задание. Здесь вы сможете узнать, как нарисовать церковь карандашом поэтапно для начинающих. Также на сайте сайт вы сможете узнать, вместе с нашим уроком.

Этапы работы:
С помощью квадратов и прямоугольника построим общую форму нарисованной церкви. Слева будет находиться длинный вертикальный прямоугольник, справа – горизонтальный квадрат и снизу большой прямоугольник. Чтобы нарисовать церковь карандашом поэтапно красиво, выбирайте качественные материалы — однотонную бумагу, карандаши или краски. Можете использовать линейку, чтобы нарисовать церковь аккуратно;


Прорисуем крыши и внешние стены церкви;

Продолжаем рисовать церковь, а именно добавлять детали. Сверху будут располагаться колокола, — снизу колонны и двери;

Добавляем все элементы церкви: окна и кресты. Удаляем лишние линии ластиком и переходим к цвету;

Первым применим самый светлый оттенок на данном рисунке церкви – желтый. Наносим его не по всему рисунку, а на некоторых местах, как изображено на рисунке. Этот цвет поможет показать блики от солнца;

Далее оранжевым штрихуем крыши, купола и лестницу церкви;

Салатовым цветом прорисуем некоторые участки на крыше;

Голубым и фиолетовым нарисуем тень на церкви;

Остальную поверхность нашей нарисованной церкви покроем легким розовым оттенком;

Окна нарисуем черным цветом. Основу проведем горизонтальную линию;

Для полной картины добавляем по бокам кусты с помощью двух зеленых оттенков.
Рисунок завершен. Теперь вы знаете, как нарисовать церковь поэтапно карандашом, и я уверена, если вы попробуете, у вас обязательно получится. Жду ваши красивые рисунки в комментариях, всем удачи!

Этот урок достаточно сложный, так как чтобы нарисовать храм карандашом поэтапно, вам понадобится достаточно много времени и терпения. В этом рисунке очень много мелких деталей, которые являются архитектурными украшениями храма. Несмотря на то, что при рисовании чаще всего не пользуются линейкой, она нам все же очень понадобится. Храм — прежде всего — архитектурное строение, а значит рисунок его состоит из множества четких и ровных линий. Для их более точной передачи нам и понадобится линейка.

На нашем сайте вы так же можете научиться рисовать кулич с яйцами — рисунок средней сложности и рисунок на Пасху — достаточно простой рисунок.

Итак, приступим к рисованию основных линий будущего храма карандашом. Если вы сомневаетесь, что сможете достаточно правильно перенести на бумагу пропорции, то просто замерьте линейкой все линии и перенесите их в соответствующем отношении на бумагу.


Теперь дорисуем блок сверху и небольшой узкий прямоугольник внизу. Каждый новый элемент мы выделяем красным цветом для того, чтобы вам было удобнее рисовать каждый новый элемент.

Теперь нарисуем два прямоугольника слева и справа, а так же посередине нам необходимо нарисовать несколько геометрических фигур, которые будут основой средней части храма.

Добавляем окошки — их 10 штук и все они в форме арки, так же дорисовываем элементы на самом верху.

На этом рисунке добавляем еще несколько декоративных элементов.

Теперь рисуем купола — это одна из отличительных особенностей храмов и церквей от других строений. На конце каждого купола мы нарисуем круг, на котором далее нарисуем крест.

На этом шаге нам нужно нарисовать множество колонн. Они располагаются как в левой части, так и в правой, а так же их очень много в центре храма — смотрите внимательно на увеличенную подсказку для того, чтобы ничего не пропустить.

Украшаем верхнюю часть храма элементами.

На этом этапе прорисуем декоративные элементы на каждой колонне храма карандашом. А так же добавим по одной внутренней арке в каждом из десяти окон.

Ну вот храм и готов. Теперь можно приступить к его раскрашиванию.

И снизошел второй урок, что последует за . И будет урок этот прославлен и велик, ибо рисован будет карандашом чистым и светлым. Как вы успели заметить, тема строений неоднозначного значения продолжается, и на этот раз мы рассмотрим как рисовать церковь . Церковь — оплот добра и любви, но не все её деяния столь светлы, сколь их считают. Посмотрите, например, на такие факты:

  • Крестовые походы. Вещь весьма интересная и насыщена. По официальной версии были они организованы для освобождения Палестины, но в принципе целью было наглое обращение бедных язычников в христиан и их подальше вознесение к небесам. Скажем так, за все время крестовых походов против своей воли возвысилось десятки тысяч суеверных;
  • Все знают, что Папа Римский – глава резиденции высшего духовного руководства римско-католической церкви. Да. Но не все знают, что однажды Папой стала женщина. Никто даже и не догадывался, пока Папа не родила прямо во время службы. Ну и как всегда, современный Ватикан считает это событие выдумкой, но кто знает, кто знает…

А теперь, когда все изысканные секреты церкви нам известны, начнем рисовать!

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.


Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище – вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.
Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.
Ну, вот и все, церковь готова, все счастливы, аминь! Хотите нарисовать другие прекрасные здания? Без проблем, я сделал для вас очень хорошие уроки, смотрите.

    Для рисования собора карандашом поэтапно возьмем за основу Новгородский Софийский Собор.

    Рисуем quot;аквариумquot;

    В середине quot;Аквариумаquot; рисуем горизонтальные линии.

    Теперь рисуем треугольники в самом верху

    Добавляем несколько вертикальных линий

    А теперь рисуем купола в треугольниках

    Рисуем раму окна и купола, стираем лишние линии.

    Делаем храм объемным с помощью штриховки.

    Софийский Собор готов.

    Довольно сложно изобразить церковь или храм, ведь есть тонкости строений, мелкие детали и тд.

    Но попробовать можно. Исходить нужно из общих правил, если вы хотите изобразить церковь в проекции. Хорошо этот способ показан в вопросе quot;Как нарисовать домquot;. По началу техника будет та же. Схематичное изображение, и только потом прорисовывание.

    Схемки можно подсмотреть на форуме с компьютерным рисованием, и просто срисовать от руки, что больше понравится. Виды могут быть разные, конечно.

    Примерное изображение:

    С такими вопросами я скоро архитектором стану))) то тебе избу на курьих ножках подавай, то замок… а теперь еще и церковь.)

    Рисуется также как и остальные здания, но добавляем атрибутику веры в Иисуса Христа: арочные окна и двери, крестики на крышах вместо петухов, а еще нужно купол добавить.

    Нарисовать можно даже в пеинте, для проведения прямых линий зажимаем шифт, а для плавных кривых используем изогнутую дважды линию.

    Вот примерная схема по которой я нарисовал что-то похожее на православную церковь. А может даже на католическую. В чем между ними разница один Отец, Сын и Святой Дух знает. Аминь.

    Как нарисовать церковь поэтапно карандашом можно посмотреть на видео, которое я ниже расположила. Я же вам сейчас расскажу, как это сделать(нарисовать церковь).

    Значит так, сначала на листе бумаги сверху рисуем крест(думаю, с этой задачей смогут справиться все), далее рисуем макушку церкви(по-другому купол), потом от этого купала ведм 2 параллельные линии вниз(начинаем линии вести с боков купола), затем эти линии начинаем вести в разные стороны под углом 45 градусов. Потом, немного отступив от крав этих линий quot;внутрьquot; церкви, ведм снова 2 линии вниз и соединяем их горизонтальной прямой внизу.

    Ну вот, силуэт церкви у нас получился, теперь разрисовываем купол волнистыми линиями, потом в верхней части церкви рисуем колокольню (рисуем полукруглое окно, а в нм колокол), чуть ниже оформляем круглое окно, по бокам — полукруглые, а в самом низу церкви — ворота. Вот и получилась церковь. Подробнее можно посмотреть на видео ниже

    Хочу еще рассказать о таком способе рисования, как набросок (эскиз) карандашом. Он хорош, когда вы рисуете с натуры (вариант — глядя на фото). Вам не приходится задумываться о построениях, вы просто рисуете то, что видите.

    Начинать можно с основы, так легче выдержать пропорции.

    Продолжаем выстраивать здание снизу вверх (как его возмодили строители).

    О чистоте линий можно не беспокоиться, от наброска этого не требуется.

    Когда в основном здание показано, можно заняться деталями, не опасаясь, что они quot;съедутquot; со своего места.

    Степень детализации зависит от остроты вашего зрения и целей рисунка.

    Начнм контурный рисунок. Для начала обозначим купола нашего храма и сразу нарисуем крест, так как этот элемент является главным.

    Теперь обозначим главный вход в храм. И начнм постепенно придумывать способы оформления фасада (передней части нашего здания).

    Третий этап, как и первый, является одним из самых важных. Здесь придтся сделать очень многое. Нарисуем небольшие узкие окошечки в верхней части храма, под куполом. Затеним небо над церковью, так как храм и небо — неразделимые вещи. И начнм рисовать элементы, которые называют quot;инфраструктурой рисункаquot; — установим перед храмом два фонаря на столбах.

    А теперь завершим рисунок. Это будет довольно кропотливая, но интересная работа по оформлению здания.

    Очень красивый храм нарисовать получиться по этим рисункам. Конечно это довольно трудная задача, скажу по собственному опыту, что задачу облегчит линейка, хотя это конечно, не правильно рисовать по линейке, но зато все окна и стены будут идеальны. Я часто делаю такие объекты, для различных аппликаций, мне нужна точность.

    Георгиевский собор карандашом поэтапно рисуется достаточно просто, главное — прорисовать все мелкие детали. Начинаем с трех линий.

    Дорисовываем остальные базовые линии.

    А теперь вырисовываем мелкие детали, добавляем тени.текст при наведении

Как нарисовать поэтапно дом в японии. Как нарисовать домик карандашом поэтапно

Классический японский дом — это символ восточной культуры и духа. При изображении данной архитектурной постройки нужно учитывать ее особенности, чтобы рисунок получился на славу. Сам процесс изображения дом а можно разделить на несколько этапов.

Инструкция

Подготовьте примеры изображения. Кроме стандартных фотографий дом ов, найдите несколько рисунков самураев. Ведь японский дом символизирует строгого и сильного защитника своей страны. Если вы посмотрите, то найдете некоторое сходство в экипировке самурая и отделке строения. Проникнувшись идеей дом а-защитника, вы сможете четче передать атмосферу постройки.

Начните с общих линий. Уже на данном этапе вы закладываете в рисунок то, каким он будет в конце. Определите количество этажей, площадь дом а. Японская постройка уникальна тем, что не имеет ограничений ни в высоте одного этажа, ни в диаметре, ни в чем-либо еще. Проще говоря, вы вольны сами решать вопрос габаритов.

Нарисуйте детали конструкции. В зависимости от вашего выбора, это может быть небольшой дом ик из бамбука или каменный замок. Стоит указать на эти мелочи. Легкие небольшие постройки лучше всего не обводить. Оставляйте некую прозрачность в стенах. Каменные гиганты же напротив, должны «давить» своей массивностью и неприступностью своих стен.

Обратите внимание на крышу. Она символизирует голову и шлем самурая. Старайтесь ее направить вверх, чтобы она как бы смотрела в небо, ожидая прихода солнца.

Декорируйте дом . Вы не найдете японский дом без иероглифов, драконов-защитников, символов солнца или других важных элементов японской архитектуры. Наполните свой рисунок тем же самым — для большей реалистичности и правдоподобности.

Как же нарисовать домик карандашом поэтапно? В этой статье мы и будем учиться это делать. Может показаться, что нарисовать домик очень сложно, но это совсем не так.

Мы рисуем домик, а не дом:) Поэтому рисовать будем с видом сбоку без прорисовки объемных фигур. Это значительно упростит процесс рисования, разумеется, если вы чувствуете в себе силы, то можете дорисовать объемные элементы домика, то есть вторую стену и прорисовать крышу.

На бумаге мы будем изображать самый обычный деревенский домик, который можно встретить почти в каждом городе мира. Итак, приступим!

Поэтапный пример рисования

Рисовать мы будем карандашами, поэтому запаситесь обычным карандашом, цветными, ластиком и точилкой. Ну и, разумеется, бумагой.

1 этап
Домик будет состоять из двух частей (можете посмотреть готовый рисунок), рисуем прямоугольник и делим его на две части. Обратите внимание, что прямоугольник нужно поделить не по середине, а немного со смещением в левую часть.

2 этап
На втором шаге намечаем крышу и дверной проход. Дверной проход мы намечаем таким широким не просто так. Дверной проход такой широкий, потому что в нем будет не одна дверь, а целых две.

3 этап
Теперь карандашом детализируем крышу и вставляем окна в наш домик. Окна не обязательно должны быть квадратными, очень часто в зданиях установлены прямоугольные окна.

Тем не менее, окна обязательно должны находиться на одной высоте, иначе ваше здание получится очень нереалистичным. Для точной разметки можете даже воспользоваться линейкой. А если у вас глаз-алмаз, то линейкой пользоваться не обязательно:)

Также, по всему низу здания нужно нарисовать декоративную полоску.

4 этап
Обводим окна и дверь еще одной линией, это немного придаст эффекту объемности, не смотря на то, что нашей целью не является нарисовать объемный дом.

На крыше обязательно нужно изобразить дымовую трубу, иначе куда же Санта будет приносить подарки к Рождеству?

5 этап
Пятый — очень важный шаг, потому что пришло время детализировать всё здание. Вставляем двери, под ними подрисовываем лестницу. В окна вставляем стекла, также детализируем крышу и нижнюю, декоративную полоску здания.

Классический японский дом — это символ восточной культуры и духа. При изображении данной архитектурной постройки нужно учитывать ее особенности, чтобы рисунок получился на славу. Сам процесс изображения дом а можно разделить на несколько этапов.

Инструкция

Подготовьте примеры изображения. Кроме стандартных фотографий дом ов, найдите несколько рисунков самураев. Ведь японский дом символизирует строгого и сильного защитника своей страны. Если вы посмотрите, то найдете некоторое сходство в экипировке самурая и отделке строения. Проникнувшись идеей дом а-защитника, вы сможете четче передать атмосферу постройки.

Начните с общих линий. Уже на данном этапе вы закладываете в рисунок то, каким он будет в конце. Определите количество этажей, площадь дом а. Японская постройка уникальна тем, что не имеет ограничений ни в высоте одного этажа, ни в диаметре, ни в чем-либо еще. Проще говоря, вы вольны сами решать вопрос габаритов.

Нарисуйте детали конструкции. В зависимости от вашего выбора, это может быть небольшой дом ик из бамбука или каменный замок. Стоит указать на эти мелочи. Легкие небольшие постройки лучше всего не обводить. Оставляйте некую прозрачность в стенах. Каменные гиганты же напротив, должны «давить» своей массивностью и неприступностью своих стен.

Обратите внимание на крышу. Она символизирует голову и шлем самурая. Старайтесь ее направить вверх, чтобы она как бы смотрела в небо, ожидая прихода солнца.

Декорируйте дом . Вы не найдете японский дом без иероглифов, драконов-защитников, символов солнца или других важных элементов японской архитектуры. Наполните свой рисунок тем же самым — для большей реалистичности и правдоподобности.

Для большей атмосферности наполните рисунок ландшафтом восточной природы. Японская , горы, покрытые белоснежными снегами в сочетании с быстро льющимися реками в вашем распоряжении.

Полезный совет

Для рисунка используйте карандаши и краски. Они намного выразительнее других изобразительных средств смогут передать дух Востока.


Внимание, только СЕГОДНЯ!

Все интересное

В японском языке содержится несметное количество разных символов. Чтобы без проблем поговорить с жителем этой страны, достаточно знать около двух тысяч. Но если вы будете умело оперировать тремя тысячами, против никто не будет. Возникает…

Японский кроссворд (нанограмма, гриддлер) – это особый вид головоломок, в которых зашифрованы различные изображения. На сегодняшний день японские нанограммы не уступают в популярности обычным сканвордам и ребусам. Несмотря на кажущуюся сложность,…

Не у каждого есть талант для создания рисунка карандашом. Если вы хотите нарисовать что-нибудь при помощи карандаша, попробуйте использовать эту технику. Вам понадобится- карандаш- картинка- альбомный лист- ластикИнструкция 1Подготовьте рабочее…

Японская культура пользуется все большей популярностью во всем мире. Японская кухня, японская литература, японские комиксы – манга и японские мультфильмы – аниме стали привычной составляющей жизни. Не удивительно, что у многих людей, увлеченных…

Японский пейзаж можно нарисовать обычной акварелью, главное – изобразить на картине традиционные японские символы и при окрашивании применять большое количество воды, а для деталей использовать более густую краску. Вам понадобится- картон или…

Ландшафтом может быть назван природный рисунок местности. Это могут быть горы, равнины, плоскогорье, низины. Чтобы сделать рисунок ландшафта, вам потребуется знание перспективы и умение изображать природные элементы. Вам понадобится- планшет или…

Уютный деревянный домик рядом с кудрявой березкой или под сенью раскидистого дуба может стать объектом для вашего творчества. Чтобы изображения на бумаге передавали сходство с оригиналом, внимательно рассмотрите их перед рисованием. Из каких частей…

Традиционная японская одежда кимоно напоминает восточный халат, однако, при его рисовании следует учитывать некоторые нюансы, характерные для японской культуры, иначе рисунок может получиться не только недостоверным, но и вызовет недоумение у…

Процесс создания изображения в виртуальном пространстве кардинально отличается от привычного рисования на бумаге, холсте и ткани. Но труд виртуального художника ничуть не легче, и распространенное мнение, что «машина все сделает сама»,…

Самурай – японский рыцарь. Человек, который искусно владеет мечом, охраняя своего господина, своего рода телохранитель. Среди самураев встречаются также и женщины-самураи. Для более яркого вида воина на рисунке обязательно изобразите его с мечом –…

Рисовать домик для ребенка – одно удовольствие. Если включить фантазию на всю мощность и вооружиться бумагой, фломастерами, цветными карандашами, красками, то дом может получиться на славу. Как нарисовать дом ребенку? Вам понадобитсякарандаш…

Карандаш имеет ряд особенностей, которые стоит учесть при использовании его в рисовании. Чтобы рисунок получился выразительным, надо немало поэкспериментировать с нажимом и остротой карандаша. Прекрасный вариант для тренировки — пробный рисунок…

Япония – страна восходящего солнца. Эта удивительная восточная земля всегда отличалась интересными обычаями и традициями. Японский дизайн вызывает огромный интерес у фанатов экзотических вещей. Японские частные домалучшее приобретение для людей, ищущих умиротворение и гармонию. Жильё, выполненное в таком стиле – настоящее произведение искусства.

Японские дома называются по-разному, всё зависит от типа строения. Самое обыкновенное и распространённое название это «минка». Высокий дом принято называть «биру», многоквартирное сооружение «мансён».

Традиционный японский дом называется «минка», в переводе это слово означает «дом людей». Много лет назад японское общество делилось на классы, и такое жилище принадлежало обычным крестьянам, ремесленникам и торговцам. Спустя время это разделение общественных слоёв исчезло, и словом «минка» стали называться любые традиционные дома японцев.

Главная особенность японского дома – это широта диапазона стилей и размеров исполнения. В первую очередь, строения тесно связаны с географическими и климатическими условиями. Жильё отражает образ жизни своих обитателей. В летнее время в стране довольно жарко, поэтому дома строятся так, чтобы они могли хорошо обдуваться ветром.


Традиционный японский дом, называемый «минка»

Японский дом чем-то напоминает обычный навес. Это крыша, которая опирается на каркас, сделанный из деревянных опор и стропил. Стены заменяются раздвижными створками, поэтому здесь нет ни окон, ни дверей. Раздвижные панели в домеможно убирать, регулируя размер и форму комнаты.

В роли окон выступают наружные стены под названием «седзи», которые также могут раздвигаться и выниматься. Они оклеены тонкой рисовой бумагой белого цвета.

Многие, кто впервые видит внутренность японского дома, поражены отсутствию мебели. Нигде нет украшений, присутствует лишь картина, под которой стоит красивая ваза с живыми цветами.

Конструкция традиционного японского дома

Настоящий японский дом рассчитан на тёплое время года. Помещение хорошо вентилируется, спасая своих жильцов от влажной жары. Минус в том, что в таком доме довольно холодно зимой. Здесь нет общего отопления, в традиционном жилище имеется только местное обогревание.

Читайте также

Проекты одноэтажных и двухэтажных загородных домов с панорамными окнами

Пол покрывается татами – это соломенные маты квадратной формы. Деревянный пол без какого-либо покрытия может быть только на кухне. Но в современных помещениях для поддержания японского дизайна лучшим вариантом станет искусственный материал, имеющий природную текстуру, например выполненный под речную гальку или бамбук.

В японских домах не носят обувь. Чтобы не пачкать пол жильцы надевают белые носки – таби. Обувь принято оставлять на входе в помещение, здесь есть специальная приступочка, её называют «гэнкан». Она обязательно должна быть ниже уровня пола. Такой вид конструкции обеспечивает продувание ветром, создавая комфортный температурный режим в жаркое время года. Опорные столбы дома упираются в камни, которые играют роль фундамента, пусть и не сплошного. Благодаря этому вертикальные столбы не имеют прямого контакта с почвой, что позволяет избежать гниения.

Проект дома в японском стиле разрабатывается согласно образу жизни обитателей. Японцы не используют кровати для сна, для этих целей у них есть мягкие матрасы – футоны. Утром футон складывают и убирают в специальные шкафы, встроенные в стены. Делается это для экономии пространства в помещении. Более того одна комната может быть не только спальней, но и гостиной или столовой.


Схема устройства конструкции японского дома

При строительстве жилья учитывается фактор возможного землетрясения, поэтому дом представляет собой деревянную конструкцию в виде крыши и колонн. Стены – всего лишь перекрытия между этими колоннами, они могут быть различной фактуры и плотности. Только одна из четырёх стен является несущей, а остальные используются в качестве передвижных панелей.

Крыши японских домовотлично защищают от палящего солнца. Простота и лёгкость их сооружения позволяет быстро восстановить дом в случае разрушения при землетрясении. Крыша изготавливается из натурального дерева или соломы.

Дизайн интерьера в японском стиле

Интерьер в японском доме – это прежде всего приятная обстановка с лёгкими элементами декора. Этот стиль имеет главное требование – ничего лишнего. Атмосфера японского домика должна дарить безмятежность и спокойствие. На перовом плане стоит красота природы, а значит, все предметы изготавливаются их натуральных материалов.

Главный атрибут этого стиля – деревянные раздвижные двери. Они защищают от солнца и дождя, а также создают приятное матовое свечение в помещении. В японском доме можно увидеть перегородки под названием «фусума», выполненные из тонкой рамы и рисовой бумаги. Они используются в качестве разделения пространства. Также их можно назвать ширмами, которые украшаются картинками. На них можно изобразить красивые цветущие деревья, воинствующих самураев или прекрасных танцующих гейш.

Японская живопись — одно из древнейших направлений в искусстве . Живопись в Японии появилась в самый древний период истории страны. На гончарных изделиях и прочих предметах быта можно встретить самые простые изображения геометрических фигур и различных узоров. Однако, с приходом в страну китайской культуры, произведения японских художников все более и более стали содержать элементы живописи страны Конфуция.

Одним из самых впечатляющих и колоритных направлений японской живописи является пейзаж . Японские художники не придавали особенного значения реалистичности композиции. Главным для них являлась передача впечатлений от созерцаемого ими величия природы .

Как нарисовать картину в японском стиле?

Японский пейзаж можно изображать обыкновенными акварельными красками. Для закрашивания необходимо использовать больше воды, а для прорисовывания отдельных деталей добавлять больше краски.

Для того, чтобы приступить к работе, вам понадобится картон или акварельная бумага, простой карандаш, ластик, пастельные мелки и, конечно же, акварель.

  • Начните с карандашного наброска. Для этого изобразите контуры будущей картины на листе с помощью простого карандаша. Следите за тем, чтобы лини были очень мягкими и едва заметными. Нажимать на карандаш нужно совсем слегка. Ведь, по японской традиции, рисунок должен быть очень легкий и практически невесомый . Ни в коем случае не прорисовывайте карандашом деталей — это забота тонкой кисти.
  • Изобразите на заднем плане далекие горы, пагоды, водоемы, соорудите несколько традиционных японских мостиков.
  • При очерчивании силуэтов людей не забудьте учесть особенности их одежды и осанки.
  • Для картин в японском духе уже стало привычным наличие на них главного символа этой страны — цветущей сакуры. Вы тоже можете на своем произведении изобразить эту удивительную по красоте вишню с облетающими на ветру лепестками.

  • После нанесения карандашного наброска займитесь раскрашиванием картины. Помните, что цвета должны быть невесомыми, воздушными . Для этого необходимо подобрать правильное соотношение воды и краски. Необходимо учитывать способность картона к поглощению воды, а акварели к появлению потеков.
  • Для окрашивания фона (например, неба и воды) используйте толстые кисти . Начните этот процесс с крупных деталей, находящихся вверху картины, постепенно спускайтесь вниз, пока не раскрасите всю воду, зелень и детали неба на картине. Затем оставьте рисунок до полного высыхания.

  • Теперь можно переходить к деталям. Возьмите тонкую кисть и начните прорисовывать кроны и стволы деревьев, крыши домов, снежные вершины гор. Не старайтесь прорисовывать каждую деталь вплоть до листков и лепестков. Ваша задача — с помощью нескольких мазков кисти задать направление бутонов и веток. Чтобы получить необходимые оттенки, акварель смешивайте на палитре. Стоит избегать слишком явных, ярких оттенков.
  • В одном из уголков картины расположите японские иероглифы. В интернете вы сможете найти множество подходящих для вас и вашего настроения японских стихотворений (хокку). Эти символы рисовать не так просто, как кажется на первый взгляд, поэтому в их изображении лучше потренироваться. Для придания письменам легкого налета давности и некоторой запыленности используйте черную краску, смешанную с синей или коричневой.

  • Используя пастельные мелки, создайте тени. Они должны располагаться на склонах гор и поверхности воды. Главное — не переусердствовать. Их не должно быть слишком много.

Простая картина в японском стиле

Если у вас не очень много времени, да и желания рисовать обширные пейзажи не т никакого, а вот украсить интерьер японской «штучкой» хотелось бы, то можете воспользоваться следующей методикой. Нарисуйте густой черной краской ветку дерева. Затем в одноразовую тарелку налейте немного нежно-розовой краски. В краску окуните дно пластиковой бутылки и сделайте отпечатки на бумаге. Дождитесь, пока рисунок высохнет. Таким образом, вы получите замечательную ветку сакуры, не прилагая собственных усилий.

На сегодня японская тематика в интерьере очень актуальна. Это и картины, и декор стен, и

Как нарисовать храм карандашом поэтапно. Инструкция по рисованию архитектурных объектов или как нарисовать церковь Детские рисунки на тему церковь храм

    Для рисования собора карандашом поэтапно возьмем за основу Новгородский Софийский Собор.

    Рисуем quot;аквариумquot;

    В середине quot;Аквариумаquot; рисуем горизонтальные линии.

    Теперь рисуем треугольники в самом верху

    Добавляем несколько вертикальных линий

    А теперь рисуем купола в треугольниках

    Рисуем раму окна и купола, стираем лишние линии.

    Делаем храм объемным с помощью штриховки.

    Софийский Собор готов.

    Довольно сложно изобразить церковь или храм, ведь есть тонкости строений, мелкие детали и тд.

    Но попробовать можно. Исходить нужно из общих правил, если вы хотите изобразить церковь в проекции. Хорошо этот способ показан в вопросе quot;Как нарисовать домquot;. По началу техника будет та же. Схематичное изображение, и только потом прорисовывание.

    Схемки можно подсмотреть на форуме с компьютерным рисованием, и просто срисовать от руки, что больше понравится. Виды могут быть разные, конечно.

    Примерное изображение:

    С такими вопросами я скоро архитектором стану))) то тебе избу на курьих ножках подавай, то замок. .. а теперь еще и церковь.)

    Рисуется также как и остальные здания, но добавляем атрибутику веры в Иисуса Христа: арочные окна и двери, крестики на крышах вместо петухов, а еще нужно купол добавить.

    Нарисовать можно даже в пеинте, для проведения прямых линий зажимаем шифт, а для плавных кривых используем изогнутую дважды линию.

    Вот примерная схема по которой я нарисовал что-то похожее на православную церковь. А может даже на католическую. В чем между ними разница один Отец, Сын и Святой Дух знает. Аминь.

    Как нарисовать церковь поэтапно карандашом можно посмотреть на видео, которое я ниже расположила. Я же вам сейчас расскажу, как это сделать(нарисовать церковь).

    Значит так, сначала на листе бумаги сверху рисуем крест(думаю, с этой задачей смогут справиться все), далее рисуем макушку церкви(по-другому купол), потом от этого купала ведм 2 параллельные линии вниз(начинаем линии вести с боков купола), затем эти линии начинаем вести в разные стороны под углом 45 градусов. Потом, немного отступив от крав этих линий quot;внутрьquot; церкви, ведм снова 2 линии вниз и соединяем их горизонтальной прямой внизу.

    Ну вот, силуэт церкви у нас получился, теперь разрисовываем купол волнистыми линиями, потом в верхней части церкви рисуем колокольню (рисуем полукруглое окно, а в нм колокол), чуть ниже оформляем круглое окно, по бокам — полукруглые, а в самом низу церкви — ворота. Вот и получилась церковь. Подробнее можно посмотреть на видео ниже

    Хочу еще рассказать о таком способе рисования, как набросок (эскиз) карандашом. Он хорош, когда вы рисуете с натуры (вариант — глядя на фото). Вам не приходится задумываться о построениях, вы просто рисуете то, что видите.

    Начинать можно с основы, так легче выдержать пропорции.

    Продолжаем выстраивать здание снизу вверх (как его возмодили строители).

    О чистоте линий можно не беспокоиться, от наброска этого не требуется.

    Когда в основном здание показано, можно заняться деталями, не опасаясь, что они quot;съедутquot; со своего места.

    Степень детализации зависит от остроты вашего зрения и целей рисунка.

    Начнм контурный рисунок. Для начала обозначим купола нашего храма и сразу нарисуем крест, так как этот элемент является главным.

    Теперь обозначим главный вход в храм. И начнм постепенно придумывать способы оформления фасада (передней части нашего здания).

    Третий этап, как и первый, является одним из самых важных. Здесь придтся сделать очень многое. Нарисуем небольшие узкие окошечки в верхней части храма, под куполом. Затеним небо над церковью, так как храм и небо — неразделимые вещи. И начнм рисовать элементы, которые называют quot;инфраструктурой рисункаquot; — установим перед храмом два фонаря на столбах.

    А теперь завершим рисунок. Это будет довольно кропотливая, но интересная работа по оформлению здания.

    Очень красивый храм нарисовать получиться по этим рисункам. Конечно это довольно трудная задача, скажу по собственному опыту, что задачу облегчит линейка, хотя это конечно, не правильно рисовать по линейке, но зато все окна и стены будут идеальны. Я часто делаю такие объекты, для различных аппликаций, мне нужна точность.

    Георгиевский собор карандашом поэтапно рисуется достаточно просто, главное — прорисовать все мелкие детали. Начинаем с трех линий.

    Дорисовываем остальные базовые линии.

    А теперь вырисовываем мелкие детали, добавляем тени.текст при наведении

Этот урок достаточно сложный, так как чтобы нарисовать храм карандашом поэтапно, вам понадобится достаточно много времени и терпения. В этом рисунке очень много мелких деталей, которые являются архитектурными украшениями храма. Несмотря на то, что при рисовании чаще всего не пользуются линейкой, она нам все же очень понадобится. Храм — прежде всего — архитектурное строение, а значит рисунок его состоит из множества четких и ровных линий. Для их более точной передачи нам и понадобится линейка.

На нашем сайте вы так же можете научиться рисовать кулич с яйцами — рисунок средней сложности и рисунок на Пасху — достаточно простой рисунок.

Итак, приступим к рисованию основных линий будущего храма карандашом. Если вы сомневаетесь, что сможете достаточно правильно перенести на бумагу пропорции, то просто замерьте линейкой все линии и перенесите их в соответствующем отношении на бумагу.


Теперь дорисуем блок сверху и небольшой узкий прямоугольник внизу. Каждый новый элемент мы выделяем красным цветом для того, чтобы вам было удобнее рисовать каждый новый элемент.

Теперь нарисуем два прямоугольника слева и справа, а так же посередине нам необходимо нарисовать несколько геометрических фигур, которые будут основой средней части храма.

Добавляем окошки — их 10 штук и все они в форме арки, так же дорисовываем элементы на самом верху.

На этом рисунке добавляем еще несколько декоративных элементов.

Теперь рисуем купола — это одна из отличительных особенностей храмов и церквей от других строений. На конце каждого купола мы нарисуем круг, на котором далее нарисуем крест.

На этом шаге нам нужно нарисовать множество колонн. Они располагаются как в левой части, так и в правой, а так же их очень много в центре храма — смотрите внимательно на увеличенную подсказку для того, чтобы ничего не пропустить.

Украшаем верхнюю часть храма элементами.

На этом этапе прорисуем декоративные элементы на каждой колонне храма карандашом. А так же добавим по одной внутренней арке в каждом из десяти окон.

Ну вот храм и готов. Теперь можно приступить к его раскрашиванию.

И снизошел второй урок, что последует за . И будет урок этот прославлен и велик, ибо рисован будет карандашом чистым и светлым. Как вы успели заметить, тема строений неоднозначного значения продолжается, и на этот раз мы рассмотрим как рисовать церковь . Церковь — оплот добра и любви, но не все её деяния столь светлы, сколь их считают. Посмотрите, например, на такие факты:

  • Крестовые походы. Вещь весьма интересная и насыщена. По официальной версии были они организованы для освобождения Палестины, но в принципе целью было наглое обращение бедных язычников в христиан и их подальше вознесение к небесам. Скажем так, за все время крестовых походов против своей воли возвысилось десятки тысяч суеверных;
  • Все знают, что Папа Римский – глава резиденции высшего духовного руководства римско-католической церкви. Да. Но не все знают, что однажды Папой стала женщина. Никто даже и не догадывался, пока Папа не родила прямо во время службы. Ну и как всегда, современный Ватикан считает это событие выдумкой, но кто знает, кто знает…

А теперь, когда все изысканные секреты церкви нам известны, начнем рисовать!

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище – вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.
Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.
Ну, вот и все, церковь готова, все счастливы, аминь! Хотите нарисовать другие прекрасные здания? Без проблем, я сделал для вас очень хорошие уроки, смотрите.

Изображение архитектуры требует больших усилий. Для новичков это не так сложно, как портреты, например. Все потому, что нарисованные здания воспринимаются иначе, чем знакомые нам люди, и тут ошибки менее видны. Я покажу вам как рисовать Успенский собор поэтапно. Пользоваться линейкой или любыми другими инструментами, которые облегчают рисование ровных линии запрещаю! Учитесь рисовать от руки. Когда ваша рука наберется опыта и уверенности сможете использовать любые приемы. Сейчас рисуйте собор своими силами!

Шаг первый. Покажем на бумаге место, где будет расположен собор и деревья.
Шаг второй. Рисуем основные составляющие части здания.
Шаг третий. Детализируем каждую из этих частей. Не спешите, проработайте аккуратно каждую деталь: кресты, купола, окна и даже деревья.
Шаг четвертый. Дабы пейзаж был реалистичным, добавим еще задний фон и теней.
Посмотрите другие мои уроки по рисованию зданий, они еще лучше:

Многие, размышляя над тем, как нарисовать храм карандашом, приходят к мысли, что это очень трудно. Во-первых, следует соблюсти традиционные детали, присущие этому строению, а во-вторых, не забыть про основные законы живописи, соблюдая которые вы получите потрясающий рисунок.

Этапы рисования храма

Перед тем как поэтапно нарисовать храм, следует взять лист бумаги и простой хорошо заточенный карандаш. На первом этапе в правой части листа карандашом следует провести вертикальную линию. Из точки, из которой вы начали построение вертикальной линии, необходимо нарисовать две наклонные линии, которые должны расходятся под одинаковым углом. Аналогично построенной схемы следует дорисовать левую часть чертежа. В итоге у вас должен получиться ровный параллелепипед, угол которого находится в его нижней точке, где сходятся все линии. Пунктиром нужно будет обозначить основание и ребра параллелепипеда, а в его центре вверх следует вывести одну линию. Это будет служить ориентиром для строения купола. А затем по бокам параллелепипеда нужно нарисовать четыре вертикальные линии.

На втором этапе нужно будет нарисовать дугообразную выгнутую вверх линию, которая и будет основой купола. Вниз от нее следует прорисовать границы колокольной башни. Причем башня должна выходить именно из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса храма. Далее необходимо доработать верхний край купола, чтобы он был похож на остроконечную луковицу.

Третий этап включает в себя построение трех полуцилиндрических фигур с левой стороны на боковой стене нижнего яруса постройки. Их высота должна быть равна самому храму. Далее к ним нужно пририсовать остроконечные купола и оформить крышу храма справа и слева в виде трех изогнутых арок.

На четвертом этапе следует на правой стене здания нарисовать дверь, а над ней 3 окна. Затем по периметру колокольной башни нужно нарисовать несколько узких окон. После чего простым карандашом заштриховать затемненные участки двери, башен и окон и с помощью тени придать объем куполу. Все храм готов. Теперь вы знаете, как нарисовать храм и больше не будете бояться рисовать подобные сооружения.

Как рисовать здания и другие городские зарисовки • Идеи для рисования ИСКУССТВО

  • Обучение рисованию зданий и архитектуры улучшит ваше понимание перспективы для всех других форм рисования Самая высокая и самая низкая точки (относительно линии обзора)
  • Советы и инструкции по быстрому и легкому рисованию архитектуры

Рисуя здания, городские зарисовки и архитектурные эскизы, вы тренируете свой глаз, чтобы видеть и совершенствовать свои перспективные знания и приемы.

Одна из самых сложных тем для начинающих рисовать — Перспектива . Это необходимо для всех форм рисунков. От портрета до живописи вы должны овладеть искусством перспективы, и лучший способ улучшить перспективу — научиться рисовать здания и больше практиковаться в городских зарисовках .

Эскиз викторианского здания.

Рисовать городскую архитектуру проще, чем вы думаете. Фишка в скорости. Я только что понял, когда писал этот пост, что некоторые из моих лучших рисунков на самом деле были сделаны в спешке и в движении.Для этого вам не нужно много оборудования или подготовки.

Я всегда ношу с собой небольшой альбом для рисования с черными чернилами 2B и Zebra, и если я гуляю или даже еду по Лондону и вижу интересное здание, я часто останавливаюсь всего на 15-30 минут, чтобы набросать его. .

Рисунок Крайст-Черч (Тернхэм-Грин) в Лондоне.

5 советов по рисованию зданий

Запомни это; Каждый первый рисунок чего-либо, что вы видите, является ЭСКИЗОМ. Это означает, пожалуйста, будьте проще и спонтаннее.

Если вы гуляете на улице и видите что-то впервые, возьмите блокнот и сделайте грубый набросок. Стремитесь масштабировать то, что вы видите, в свой альбом для рисования. Сделайте самые первые основные линии, линию горизонта и вертикальные линии.

Этапы правильного зарисовки здания

Сначала используйте очень легкое прикосновение. Можно сместить некоторые линии и структуры. (см. рисунок выше)

  1. Начните с отметки верхней и нижней части того, что вы хотите нарисовать (самая высокая и самая низкая точки) здания или сооружения.
  2. Затем измерьте (по сравнению с высотой) ширину здания и отметьте ее также на бумаге.
  3. Добавьте линию горизонта. Это линия, которая идеально горизонтальна с вашей точки зрения.
  4. Отсюда начните добавлять основные линии, продолжая измерять и сравнивать их с пропорциями высоты и ширины, которые вы зафиксировали в начале.
  5. Начните добавлять детали, уделяя больше внимания деталям в тени. Таким образом, если источник света падает сверху слева, линии справа и снизу должны быть толще, чем линии сверху и слева.

Еще примеры грубых первых набросков на локации:

Материал, который я использую

Когда у меня мало времени, я использую в основном карандаш 2B или 3B. Это самый быстрый способ нарисовать что-то, что я нашел.


Я также использую ручку Zebra Pen (я вдохновилась на использование этой ручки благодаря искусству Дины Бродской), когда у меня есть немного больше времени и мне нравится контроль, который дает ручка Zebra.


Иногда использую Micron 0,05 на 0.5 когда у меня будет много времени и я хочу, чтобы мой первый набросок был окончательным рисунком. Люк Адам Хокер

— художник, большим поклонником которого я являюсь и который использует ручки Micron для создания одних из самых увлекательных городских рисунков.

Для получения более подробной информации о ручках для рисования, я предлагаю вам прочитать эту статью в блоге Джексона

Еще городские зарисовки и чертежи зданий Наб Замали

Присоединяйтесь к художественному клубу (бесплатно)

Присоединяйтесь к нашему бесплатному профессиональному клубу и обучающей группе Drawing ART.
Хостинг и управление осуществляется командой Drawing Ideas ART UK с штатными администраторами и модераторами.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Учимся рисовать дом шаг за шагом

Фото: iriana88w/DepositPhotos

В то время как одних художников привлекают органические формы, встречающиеся в природе, другие тяготеют к четким линиям городских пейзажей. Однако, если вы не привыкли рисовать архитектуру, это может показаться пугающим предметом.К счастью, разбив структуры на геометрические формы, вы обнаружите, что это не так сложно, как вы думаете.

В этом уроке мы научимся рисовать простой дом, разбив процесс на девять простых шагов с иллюстрациями. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик, ручка, немного бумаги и эталонные фотографии (если вы хотите добавить свой творческий штрих к обители). Готовы начать? Тогда давайте нарисуем дом !

Узнайте, как нарисовать простой дом шаг за шагом

 

Шаг 1. Нарисуйте треугольник

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Сначала мы построим крышу дома.Итак, рисуем треугольник .

 

Шаг 2: Добавьте прямоугольник

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Далее, добавляем прямоугольник к основанию треугольника.

 

Шаг 3: Нарисуйте еще один прямоугольник

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Добавьте еще один прямоугольник примерно такого же размера рядом с первым прямоугольником.

 

Шаг 4. Нарисуйте трапецию

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

После этого нарисуйте трапециевидную форму над вторым прямоугольником, создав остальную часть крыши.

 

Шаг 5. Добавьте элементы на крышу

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начните добавлять элементы на крышу дома, такие как прямоугольный дымоход и треугольное слуховое окно.

 

Шаг 6: Нарисуйте двери и окна

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Далее, добавьте окна и двери к корпусу дома , используя различные прямоугольные формы.

 

Шаг 7: Добавьте детали к дверям и окнам

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Заполнить окна и двери деталями молдинга и оконных стекол.

 

Шаг 8: Добавьте детали крыши

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

После этого вы можете добавить текстуру на крышу, нарисовав ряд прямых параллельных линий.

 

Шаг 9. Пройдитесь по рисунку тушью

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, пришло время закончить рисунок, проведя его чернилами . Итак, используя выбранную вами ручку, аккуратно обведите все карандашные линии. После этого вы можете добавить больше текстуры к дому и/или заполнить его цветом.

Готово!

 

Статьи по теме:

Научитесь рисовать три типа деревьев: дуб, сосну и пальму

Узнайте, как нарисовать голову лошади с трех разных ракурсов

Узнайте, как нарисовать африканского слона за 7 простых шагов

Создайте основу для рисования, когда научитесь рисовать череп

Электронная книга по рисованию портретов карандашом

By Роберт Хессон, пятница, 17 декабря 2021 г.

Этот онлайн-курс научит вас, как начать рисовать удивительные карандашные рисунки, даже если до этого вы никогда не умели рисовать! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете нарисовать произведение искусства самого высокого качества, которое вы когда-либо могли сделать в своей жизни.Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, учиться рисовать где угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. После прохождения этого курса вы удивитесь, почему вы вообще думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, как легко вы сможете научиться рисовать и начать творить так, как никогда раньше! Обучение занимает немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Продолжить чтение…

Pencil Drawing Made Easy Обзор

Сохранение вашего доверия является номером один. Поэтому я стараюсь предоставить как можно больше достоверной информации.

Лично я рекомендую к покупке этот товар. Качество отличное, а за такую ​​низкую цену и 100% гарантию возврата денег вам нечего терять.

Читать отзыв полностью…

Шелл Льюис делает свои рисунки карандашом на кальке, используя тряпочную связку с хорошим зубом, не гладким и не гладким. После прорисовки перспективных линий и предварительного изучения (рис. 9.13а), другой лист кальки кладется поверх штрихового рисунка и выполняется окончательная визуализация, начиная с

.

Материалы, инструменты и методы архитектурного рисунка не слишком интересовали ученых. Вопросы, рассматриваемые здесь, направлены на то, чтобы выявить инструменты рисования, используемые в практическом смысле для исследования дизайна. Вопрос касается роли линии, ее веса и постоянства, типа используемой бумаги и ручки, а также стратегий интеграции набросков с другими исследовательскими инструментами.Хотя все опрошенные архитекторы проектировали в основном с помощью рисунка, не все использовали перо. Фостер, например, рисует в основном карандашом (HB) из-за его гибкости и текстурного потенциала. Догматический характер линий черной ручкой беспокоит Фостера, и он считает, что они слишком рано предлагают решение. Аллан Мюррей, который также рисует мягким карандашом (2B) на детализированной бумаге, наслаждается тем, как карандаш скользит по бумаге, давая автору возможность изменять толщину линии таким образом, чтобы отразить иерархию, заложенную в архитектурных заданиях.Он также отмечает, что карандаш приводит к рисункам, которые с их многочисленными правками. ..

Угольный карандаш — гораздо более универсальный инструмент, чем графитовый карандаш. По сути, комбинация углерода и пасты из жевательной резинки прессуется в палочку, а затем помещается в деревянный контейнер почти так же, как графитный карандаш. Помимо этого основного сходства общего внешнего вида, у них мало общего. В то время как графитный карандаш скользит по бумаге, угольный карандаш захватывает ее. Когда он является.проведенный по бумаге, он дает чистую, сухую линию, угольно-черную по тону, бархатистую по качеству. Угольный карандаш, из которых наиболее широко известен карандаш Вольфа (сделанный в Англии), изготавливается из бумаги с мягкой текстурой шести градусов, такой как бристольский картон, калька, пергамент, угольная бумага, бумага для пастели или любая другая бумага. цветные иллюстрации и плакаты. Единственным его недостатком является то, что острие легко ломается, по этой причине рекомендуется очень осторожно затачивать карандаш вручную острым ножом, обнажая только около 1,5 см углерода. Будьте осторожны, чтобы не сломать…

Хорошее понимание принципов перспективы необходимо для создания точного и визуально привлекательного произведения искусства. Перспективные рисунки — это формы изобразительного рисунка. Читатели чертежей могут не часто видеть перспективный чертеж, но они, несомненно, оценят описательную информацию, которую он предлагает. Перспективный рисунок — это система представления трехмерного пространства на плоской поверхности. Он использует одну, две или три точки, где исчезают отступающие линии.Эти точки схода располагаются вдоль горизонтальной линии, называемой линией горизонта. В перспективных рисунках отступающие линии больше не параллельны друг другу, как в наклонных или изометрических рисунках. На перспективных рисунках удаленные объекты кажутся меньше, но имеют ту же форму и пропорции, что и вблизи. Другими словами, по мере того, как объекты находятся дальше, они становятся меньше и кажутся исчезающими вдали. Общий принцип перспективного рисования прост и имеет много общих черт. ..

Перспективный рисунок — это система представления трехмерного пространства на плоской поверхности. Общий принцип, лежащий в основе этого, прост и имеет много общего с тем, как люди на самом деле воспринимают пространство и объекты в нем. Она зависит по существу от четырех взаимосвязанных критериев, которые неизменно будут влиять на конечное изображение: уровень наших глаз при рассматривании сцены или объекта и, таким образом, определение линии горизонта, расстояние от плоскости изображения до объекта, расстояние от точки станции до объект и конус зрения, а также угол объекта к картинной плоскости (рис. 4.15). Закон перспективных параллельных линий, лежащих в одной плоскости, будет казаться сходящимися в точке на горизонте (на уровне глаз). Точка кажущегося схождения называется точкой схода (ВТ). Это верно независимо от того, смотрим ли мы на объект, расположенный под углом, например, на здание из угла, или смотрим в пространство, например, на комнату (рис. 4.16, 4.17). По сути, есть три основных. ..

Средний Цветной карандаш на кальке средний Цветной карандаш на кальке Рис.17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор-рендерер Роберт Закконе, A.I.A. медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на картоне Bainbridge Рис. медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на доске Bainbridge g 17.24 V.I.P. Спальня квартиры для Государства Кувейт, архитектор Суонке Хейден Коннелл Лтд., дерер Роберт Закконе, A.I.A. СМИ Перо и тушь, аэрограф, акварель.и цветной карандаш на доске Bainbridge g 17.25 V.I.P. Apartment’ Lnnng Room for the State of Kuwait архитектор Swanke Hayden Connell Ltd. 5enderer Robert Zaccone, a.I.a. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель, цветной карандаш на доске Bainbridge

Подготовка к аэрографии аналогична подготовке темперой кисточкой. Перспективный рисунок наносится на лист или доску для иллюстраций чистой карандашной линией, чтобы убедиться, что рисунок полностью чистый, прежде чем начинать какую-либо работу. Если присутствует какая-либо грязь, такая как отпечатки пальцев, она будет видна через смывки аэрографа. Как упоминалось ранее, изучение значения и изучение цвета имеют первостепенное значение, и на них следует в значительной степени полагаться в ходе работы с этим материалом.

Карандаши являются одним из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Есть три основных типа карандашей, доступных дизайнеру для создания качественных рисунков (рис. 2-2). Выбор зависит от предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.Рис. 2-2. Три типа карандашей, доступных для дизайнеров, — это карандаши в деревянной оболочке, традиционные держатели для грифелей и механические карандаши с тонкими линиями. Рис. 2-2. Три типа карандашей, доступных для дизайнеров, — это карандаши в деревянной оболочке, традиционные держатели для грифелей и механические карандаши с тонкими линиями. Твердые карандашные грифели используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности. необходим карандашный контроль линии. Чтобы обнажить грифель, деревянную оболочку срезают точилкой для карандашей рисовальщика.Однако точилка режет только древесину и не касается грифеля. Для указания вывода дизайнер может использовать указатель вывода, который формирует вывод в виде конической точки. Если…

Спецификация, расположенная рядом с планом мебели, может быть представлена ​​просто в виде условных обозначений, указывающих коды и общие типы мебели, к которым они относятся, например C для стула или TA для стола, а не конкретной информации о продукте. Затем коды должны быть объяснены более подробно в книге заданий или контрольной книге, как показано в примере на рис. 12-4.В рабочей или контрольной книге приводятся торговые наименования, номера продуктов, названия цветов и другие конкретные сведения. Фотография или штриховой рисунок могут быть включены, а также реальный кусок отделки или обивочной ткани. На рис. 12.5 показана страница из рабочего журнала, в которой для проекта указан стул.

Прекрасных результатов можно добиться, выполняя сюжетные планы пером, тушью и акварелью. Такие рисунки могут быть нанесены на листы холодного прессования или на доски для иллюстраций с такой же поверхностью.План здания сначала наносится на лист графитным карандашом. Чистой карандашной линией рисуется контур лача и выкладываются такие текстуры, как для террасы и плитки. Деревья и другие детали, такие как выходы скал, сначала рисуются карандашом. Тени накладываются на землю, как если бы план был вырезан на высоте 4 фута над уровнем пола. Сначала визуализируется вся область травы с тем же количеством светлых заливок, что и контуры. Первая бледная смывка этого цвета наносится на самый верхний контур, затем (после высыхания первой смывки) на второй по высоте контур, затем на третий по высоте, четвертый по высоте и т.д., пока самый нижний контур не будет промыт один раз.

Как и при рендеринге карандашом, перспективный рисунок следует перенести на бумагу для рендеринга графитным карандашом (см. главу 3). Следует быть предельно осторожным. Прежде чем приступить к окончательному рендерингу, следует сделать предварительный набросок пером на листе кальки, помещенном поверх перспективного рисунка. Это, конечно, не должен быть полный рендеринг, а скорее экспериментальный рисунок, на котором можно изучить различные части здания и текстуры.В частности,

Пластиковые или майларовые карандаши лучше всего работают с майларовой пленкой, поскольку они являются совместимыми носителями, как показано на рис. 15.1. Можно использовать графитные карандаши (11, F и B), но разметчик должен быть осторожен, чтобы не смазать изображение при работе с этим материалом. Чернила — отличный материал для майлара, и их можно наносить пером, кистью и аэрографом, как показано на рис. 15.2. Чернила могут быть проблемой, поскольку они могут отслаиваться от поверхности рисунка при высыхании. Для цветопередачи можно покрасить или аэрографировать большие площади красками для пасхальных яиц или пищевыми красителями, смешанными с уксусом. Этот метод не повредит майларовую поверхность, а более поздние детали можно выполнить пластиковым карандашом, графитным карандашом и тушью. Красители для пасхальных яиц и пищевых красителей можно удалить майларовыми ластиками для внесения изменений в любое время. Чтобы удалить эти красители с майлара, разграничитель должен сначала смочить область, подлежащую замене, небольшим количеством воды на ватной палочке, а затем осторожно стереть майларовым ластиком.

То же самое здание, сведенное к линейному рисунку, линия которого состояла из ряда крошечных чисел, числовой ряд которых было трудно прочитать на расстоянии, что придавало линии прерывистый, фрагментарный характер, аналогичный конструкции павильона.Как и во всех крупномасштабных работах Нимейера, перспективность замысла контрастирует с грубостью методов строительства. В павильоне, как и везде, недолго сохраняется утопическое первое впечатление. Образ Климачауски делает это очевидным38. Возможно, самым известным бразильским художником, выставлявшимся за пределами Бразилии в последние годы, является Хелио Ойтитика, чьи работы были предметом крупных выставок в галереях Whitechapel, Tate и Barbican в Лондоне с 2000 года. к архитектурному модернизму было неоднозначно.С одной стороны, его интерес к фавелам (см. главу четвертую) предполагает глубоко критическое отношение к формальному городу, с другой, многие его скульптурные и рельефные работы являются продолжением модернистской архитектуры…

Рисунок 1-1 Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-1 Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рисунок 1-2 Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и создания эскизов новых пространств и объектов.Рисунок 1-2 Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и создания эскизов новых пространств и объектов.

Вся перспектива для визуализации на рис. 9.16 была построена на кальке, а затем воспроизведена на угольной бумаге путем помещения большого листа белой копировальной бумаги между калькой и угольной бумагой (угольной стороной вниз). Каждая линия перспективы была обведена карандашом 3H, легко, но твердо, чтобы воспроизвести ее на бумаге для визуализации ниже. Необходимо использовать копировальную бумагу, потому что угольный карандаш не будет брать линии, начерченные графитным карандашом, а будет соскальзывать.Рис. 9.17. Затенение, выполненное угольным карандашом B. Рис. 9.17. Затенение, выполненное угольным карандашом B.

Практика не требует, чтобы вы тратили все свое время на рисование местности. Дом и дизайнерская студия или мастерская предоставляют широкие возможности для развития зрительной координации или проверки правил перспективного рисования. Глядя на контур предмета и заполняя часть или всю деталь — будь то рисунок стула или чашки с блюдцем — вы быстро разовьете основные навыки, необходимые для рисования на улице.Нельзя переоценить важность спонтанного, расслабленного рисования. Хотя вы можете сосредоточиться на организации наклонных линий сцены в четкую перспективную структуру, тот факт, что вы вообще рисуете, имеет огромное значение. В отличие от первых нот на фортепиано или трубе, каракули художника в значительной степени являются личным делом и не должны беспокоить заброшенные промышленные районы (в данном случае на окраине Бирмингема), предоставляя много материала для отработки различных техник рисования.

Уэбб родился в Оксфорде, в семье врача с навыками рисования и столь же талантливой матери. Оба научили его рисовать. Он намеревался стать художником, но передумал, когда в семнадцать лет умер его отец. В 1849 году он был приписан к Джону Биллингу в Рединге, работал его помощником до 1854 года, затем переехал в Бидлэйк и Ловатт в Вулверхэмптоне — опыт, который, по-видимому, подверг его ужасам промышленной революции. Два месяца спустя он переехал в Оксфорд, чтобы работать на Г.Е. Стрит в половину оклада. Здесь, в качестве главного помощника Стрита, он познакомился с Уильямом Моррисом. В 1856 году офис переехал в Лондон, и Уэбб вместе с Моррисом стал членом Братства прерафаэлитов. В 1858 году Моррис, собираясь жениться, попросил Уэбба спроектировать для него дом на юго-востоке Лондона, который должен был стать знаменитым Красным домом (названным в честь его красного кирпича и черепицы).

Развитие перспективного рисунка живописцами и архитекторами XV века дало им и всем, кто жил после них, возможность сочетать в одном рисунке ширину, глубину и высоту.Рисунки, сделанные до этого времени, были искаженными и плоскими. В течение примерно четырех столетий трехмерная перспектива использовалась как художниками, так и архитекторами, и многие художники создавали изображения существующих зданий, а также работали вместе с архитекторами над визуализацией в перспективе зданий, все еще находящихся на чертежной доске. Когда в начале девятнадцатого века была изобретена камера, фотограф быстро занял место художника в изображении существующей архитектуры. Художники стали искать новые средства выражения, которые камера не могла воспроизвести, и нашли такое выражение в использовании кубистами четвертого измерения и в абстракции, дадаизме, экспрессионизме, фантазии, тавизме и т.п.Многие художники, избегая реализма, последовали новому направлению и больше не работали с архитекторами. Кубисты, для…

В художественном, дизайнерском и архитектурном образовании существует тенденция «интегрировать» рисование в проекты. Отдельные уроки рисования, как правило, не проводятся после базовых лет. Основная сложность концепции интеграции заключается в том, как развивать навыки рисования параллельно с проектными. Задача дизайна, как правило, становится доминирующей над задачей рисования, и, чтобы восполнить этот пробел, студенты и профессионалы в области дизайна полагаются на компьютерные пакеты для рисования (Schenk 1998).Это еще больше отдаляет учащегося от обучения посредством рисования или сопоставления сложности дизайнерских проектов с такими же сложными режимами традиционных методов рисования. Кроме того, поскольку рисование — это средство, с помощью которого может состояться союз искусства и архитектуры, пренебрежение рисованием от руки означает подрыв союза искусства, скульптуры и архитектуры, от которого, похоже, все больше зависит двадцать первый век.

Два сада Сисен-до в Киото и Дзико-м недалеко от Нары тесно связаны с академической китайской живописью бунджин. Эта традиция bunjm аналогичным образом отражена в тексте секретного сада, составленном в 1680 году гравером и литератором Хишикавой Мороно-бу, под названием Yokei tsukuri niwa nozu, «Садовые рисунки для создания особых видов». В этом единственном томе он предлагает восемнадцать способов создания садов с особой атмосферой в иллюстрациях на двух страницах с использованием сложных техник рисования того времени. В верхней части каждой иллюстрации он описывает живописные ингредиенты, необходимые для создания рассматриваемого сада, будь то известные достопримечательности Китая или Японии, сезонные пейзажи или поэтические предания, и, таким образом, полностью соответствует тайным устным традициям японского садового искусства.

Паралинейные рисунки используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении. Однако они отличаются от перспективных рисунков в одном важном аспекте, в основном все параллельные линии в действительности остаются параллельными на паралинейных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.

Acoma Pueblo Таунхаусы хорошо спроектированы, чтобы поглощать низкое зимнее солнце и защищать от более высокого летнего солнца. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974, 27.) Таунхаусы Acoma Pueblo хорошо спроектированы, чтобы поглощать низкое зимнее солнце и защищать от более высокого летнего солнца. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974, 27.)

Трехточечная перспектива является развитием двухточечной перспективы и обычно используется для зданий, видимых сверху или снизу. Как и двухточечная перспектива, она имеет две точки схода где-то на горизонте и третью где-то выше или ниже линии горизонта, к которой сходятся вертикали (рис.30). Это означает, что объект либо наклонен к плоскости изображения, либо центральная ось зрения зрителя наклонена вверх или вниз, и плоскость изображения наклонена. Трехточечная перспектива обычно указывает на то, что зритель находится очень близко к объекту или что объект очень большой. Его лучше всего использовать для рисования высоких объектов, таких как здания, хотя эта форма перспективы широко не используется в архитектурных презентациях. Его лучше всего использовать, чтобы показать конкретную точку обзора высокого объекта, такого как небоскреб.Этот тип рисунка иногда называют рисунком в косой перспективе, так как вертикальные линии проводятся до третьей точки схода, не расположенной на…

Сначала на бумагу или доску для иллюстраций наносится перспективный штриховой рисунок методом, описанным в главе 3. Для каждого проекта необходимо провести исследование ценности и цвета, а перед этим следует провести исследование выбранной цветовой схемы. начинается рендеринг, как описано в главе 12. За исключением рендеринга на цветной бумаге, рекомендуется покрывать темперой все участки бумаги, даже участки, которые должны быть окрашены в белый цвет, так как любые участки, не покрытые такой рисунки будут отличаться от темперных.

Подумайте о местах и ​​зданиях и, следовательно, играет важную роль в том, как мы можем подходить к дизайну. Использование перспективного рисунка, аксонометрического, фигурно-фонового или теневого изображения формирует наше восприятие предмета. Нынешний модный интерес к репрезентации фигуры и фона отбил у многих дизайнеров желание деконструировать искажения. Пятьсот лет назад открытие геометрической перспективы привело к аналогичному интересу к пространственным структурам, перспективам и окончаниям.Наступает время, когда необходим более критический и аналитический подход, и здесь могут пригодиться формальные чертежи в перспективе или компьютерное моделирование. Но на концептуальном этапе, когда дизайн еще находится в стадии разработки и необходимо быстро изучить ряд вариантов, эскиз может оказаться бесценным. На этом этапе проектировщик будет связывать план и форму предлагаемого здания с такими вопросами, как функция, рассмотрение того, как связать схемы циркуляции с секцией, и иметь первоначальные мысли

.

Как и многие маленькие изолированные японские деревни.Община Адзума-Мура в горах префектуры Гунма решила, что определенные государственные кредиты будут потрачены на новый музей. Они организовали конкурс на помещение площадью 3000 квадратных метров, посвященное творчеству местного художника. Томихиро Хосино. Тяжело раненный в результате несчастного случая во время занятий гимнастикой в ​​1972 году, художник начал рисовать карандашом или кистью во рту. Свои работы он называет ши-га — акварелью цветов и поэзии. По словам архитектора, его поэтические образы — это выражение его поисков сути жизни, ее простоты и нежности, отраженной в форме цветов.Из примерно 300 работ, написанных Томихиро Хосино за последние 30 лет. 120 должны быть выставлены в этом музее одновременно. Офисы, сувенирный магазин, кафе, временная выставочная площадь и учебный центр также были частью требований программы. Как писал Нил Денан, схема имеет формальное отношение к кисти художника и…

С другой стороны, тот факт, что вертикальные линии на перспективном рисунке кажутся значительно больше в глубине рисунка, чем на переднем плане, можно объяснить тем, что рисунок интерпретируется пространственно. Линия, которая находится дальше, т. е. на заднем плане, должна быть длиннее, чем линия на переднем плане, чтобы создать эквивалентно большое изображение на сетчатке — поэтому в глубине пространства будет интерпретироваться линия фактически той же длины. и воспринимается как более длинный.

Наклоните доску примерно на 10 или 20 градусов, поместив книги или деревянный брусок под самый дальний от вас край. Используя маленькую кисточку, поместите несколько капель маточного раствора в 1,5 см чистой воды в ванночке для мытья.Перемешивайте, пока чернила полностью не перемешаются. Для практики можно использовать доску для иллюстраций холодного отжима, а не растяжку. Начертите на доске шесть прямоугольников графитным карандашом, каждый шириной около 4 дюймов и высотой 6 дюймов. Разведите несколько капель водостойких чернил liggins в небольшом количестве воды и обведите ручкой каждый из этих прямоугольников. После того, как разведенные чернила высохнут, удалите графитные линии.

Очертания здания воспроизведены на листе графитным карандашом. Затем каждую линию по очереди рисовали бледной тонкой линией, разбавленной водостойкими чернилами, с помощью линейки с Т-образным квадратом и треугольником.Тени были отброшены и очерчены таким же образом. на кальке по рисунку линии, который ранее был нарисован чернилами, как при практической смывке.

Он Гибсон выдвинул гипотезу о том, что точная картина представляет собой поверхность, отражающую пучок световых лучей в точку, совпадающую с пучком лучей, исходящим от изображаемой сцены. Согласно этой точке зрения, изображение выполняет свою репрезентативную функцию, предоставляя глазу те же вариации световой энергии, что и изображаемая сцена. предоставлять такую ​​же точную информацию, как и фотография.Карикатуры парадоксальны тем, что они не представляют ни того же пучка лучей, ни тех же вложенных визуальных телесных углов, что и предметы, которые они изображают, в некотором смысле они являются более точным изображением, чем фотографии. (Гибсон, 1982 226-227)

До сих пор вы работали в пространстве модели, части AutoCasd, которая создает проекты или модели. В главе 11 мы обсуждали создание чертежей в пространстве модели путем настройки размера основной надписи. В этой главе мы будем использовать пространство листа для создания рисунков.Пространство листа намного проще использовать, когда вы имеете дело с несколькими представлениями.

Его соответствие характеристикам участка, по-видимому, является главной заботой большинства архитекторов. Однако в случае Мерфи и Фрейзера первый рисунок часто представлял собой сочетание плана и разреза, исследуемых на одном листе. С другой стороны, для Куллинана первый рисунок обычно представлял собой аксонометрический вид сверху, а для Фаррелла это часто был схематический разрез. Для Олсопа первый рисунок, который следовал за стадией рисования, часто представлял собой абстрактную композицию из линий и меток, выполненных мягким карандашом или углем, которые побуждали его «увидеть что-то интересным и незнакомым образом».Олсоп также говорит о «нанесении отметок», а не об использовании обычных архитектурных методов рисования, но после этого исследовательского этапа первым рисунком становится план. И наоборот, Гримшоу подходит к проблеме дизайна с двух сторон (план участка и детали конструкции), позволяя сочетанию технологий и материалов влиять на его мышление в самом начале процесса проектирования.

При совместном использовании большинство обсуждавшихся ранее техник рисования развивают гражданские навыки и контроль.Несколько методов особенно расширяют возможности создания сообщества, выбора и рисования всего необходимого. Совместный дизайн создает сообщество. Групповые графические приемы, разработанные ландшафтным архитектором Даниэлем Якофано, сознательно и эффектно достигают этого. Визуализируя и записывая идеи каждого человека о проблеме дизайна на большом листе бумаги, сознательно организуя идеи по темам, показывая отношения между идеями и выделяя области согласия, Якофано создает общий опыт, который служит коллективной памятью. процесса проектирования и усиливает чувство общности.В результате многие ранее разрозненные сообщества объединяются для достижения общей цели. 22 Хотя это и не так драматично, как описанные выше групповые графические упражнения, в большинстве случаев совместное рисование укрепляет чувство общности среди участников, если каждый…

Внутри этой коробки должны быть проведены параллельные линии, и положение пальцев отмечено твердым карандашом, затем пальцы прорезаны острым ножом, отходы подняты, и два шпона плотно прижаты друг к другу и закреплены скотчем.На рис. 292 показаны различные этапы, а завершенный шиповый стык, который никоим образом не был «подделан», показывает стык как небольшое отклонение только в направлении волокон на правой стороне готовой панели. Этот метод также можно использовать для шпона произвольной длины, при условии, что волокна достаточно однородны на нескольких листах.

Поколение

училось рисованию от руки, но практиковалось в эпоху, когда цифровое представление было нормой. Возникшее напряжение между экраном и этюдником заинтересовало автора.Девять вопросов, заданных архитекторам, можно разделить на три типа: вопросы, касающиеся взаимосвязи между рисованием и мыслительным процессом, вопросы, касающиеся рисования и решения проблем, и вопросы, касающиеся техники рисования и общения.

Эти соединения иногда используются для бункеров со скошенными сторонами, ящиков для ножей и т. д., и, хотя они редко используются, их стоит описать ради или принципов, связанных с установкой или размещением скошенных изделий. Необходим чертеж в натуральную величину, из которого можно получить истинную длину (A) и истинную ширину (B) (158), а также скос кромки по толщине каждой детали, показанный линией со стрелкой (c).Все фаски отмечены и обработаны, держа фаски под прямым углом к ​​краям наклонных концов, а не параллельно сторонам. Разметочный калибр нельзя использовать для разметки ласточкиных хвостов, а глубины и т. д. должны быть отмечены карандашом и регулируемым скосом, в то время как ласточкины хвосты обрезаются так, чтобы наклон был одинаковым по обе стороны от линий, проведенных параллельно сторонам (см. Скошенные ласточкины хвосты выше). но штифты, конечно, параллельны. При вырезании ласточкиного хвоста над заготовкой следует наклонить ее, чтобы разрезы были вертикальными, как в 158D, но с маркировкой

.

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования.2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, чтобы отразить режим рисования. Примечание Существует четыре предустановленных метода рисования: нарисовать овал из угла, нарисовать овал из центра, нарисовать круг из угла и нарисовать круг из центра.

Это альтернативный метод рисования перспективы, который имеет то преимущество, что не нужно рисовать план. Если размеры известны, их можно использовать непосредственно в горизонтальном и вертикальном масштабах и получить чертеж в перспективе. После того, как SP был использован для фиксации точек измерения (335 A), его можно игнорировать.Так как цель такого перспективного рисунка состоит в том, чтобы передать только внешний вид, а не

Каждый дизайнер по свету должен разработать технику коммуникации, соответствующую его стилю и потребностям. Техника, которую предпочитает автор, заключается в том, чтобы начать с наброска контура пространства на бумаге средне-серого цвета. Затем штриховка заполняется мягким карандашом или черным мелком, а блики выделяются белым мелком. Эта техника отдельной передачи света и тени — больше, чем эффективный инструмент коммуникации.Это полезно на этапе разработки дизайна, так как фокусирует внимание на том, как распределение освещения и расположение светящихся элементов поддерживают цели дизайна.

Инструменты и методы рисования В первом наборе вопросов пытались выявить мозговую роль рисования не только с точки зрения организации и решения абстрактных задач, но и в передаче части мыслительных процессов дизайнера. В этом была попытка раскрыть внутренние мысли архитекторов и то, как они взаимодействовали с традиционными и электронными графическими инструментами.Вторая группа вопросов была направлена ​​на выявление специфики рисования в более практических областях, связанных с проблемами проектирования, типов чертежей, используемых на разных этапах процесса проектирования (с использованием Плана работ RIBA в качестве руководства) и взаимосвязи. между чертежом, САПР и созданием моделей. Третья группа стремилась исследовать используемые инструменты и методы, в частности, как и когда рисунок становится общим инструментом дизайна. Заданные вопросы касались только ранних стадий дизайн-проекта. Исследователи не интересовались перспективным чертежом, подготовленным для имитации окончательного проекта…

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, чтобы отразить режим рисования. Примечание Существует четыре предустановленных метода рисования: рисование прямоугольника из угла, рисование прямоугольника из центра, рисование квадрата из угла и рисование квадрата из центра.

РИСУНОК 3.24 Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рис. 3.5, на котором изображена линия без теней и теней.РИСУНОК 3.24 Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рис. 3.5, на котором изображена линия без теней и теней.

Вскоре к представлению архитектором плана, разреза и фасада были добавлены визуализированный фасад и полностью визуализированная перспектива земли (рис. 1.22). В этот период Джеймс Малтон опубликовал «Эссе о британской коттеджной архитектуре» с визуализированными фасадами. На рис. 1.23 показаны два более простых рисунка, оба выполнены акварелью.Другими используемыми носителями были перо и чернила, используемые отдельно, или перо и чернила, или акварель, используемые отдельно, карандаш или перо и чернила. Приготовьте кремообразную смесь светло-голубого цвета в одной чашке и поместите такое же количество китайской белизны в другую. Разделите каждый прямоугольник на части по 16 дюймов и проведите линии в этих точках с помощью карандаша и линейки (рис. 13.3). Чтобы перейти от темного к светлому, добавьте небольшое количество синего цвета в

.

В то время как угольный карандаш имеет слегка зернистое ощущение при использовании на бумаге, литографический мелок гладкий и несколько восковой. Он используется таким же образом и на тех же видах бумаги, что и угольный карандаш (когда он используется отдельно), и способен создавать те же угольно-черные цвета, атмосферные эффекты и тональные вариации. Самыми известными являются литографические мелки Korns, которые изготавливаются в следующих классах. Подобно угольному карандашу, литографический карандаш отлично подходит для обозначения больших масштабных проектов без конкретных деталей, как показано на рис. 9.22, нарисованном Хью Ферриссом. В этом мощном рендеринге взгляд притягивается к центру интереса, потому что тона в этой области были оставлены светлыми, а фокусные точки были окружены довольно глубокими (иногда почти черными) оттенками.

Размер альбома для рисования зависит от типа рисунка, который вы собираетесь делать, и материала, с которым вы работаете. Альбомы большого формата (размером A3-A2) подходят для рисования пастелью или акварелью, а не для рисования штрихами. Как правило, чем тоньше линия, тем меньше требуется альбом для рисования. Если вы хотите смешать линию с краской, то эффект будет больше похож на картину, чем на рисунок, и, следовательно, обычно предпочтительнее большой формат. точка для людей, которые учатся рисовать, поскольку исправления легко вносятся, а графитный или графитовый карандаш имеет «зернистость», подходящую для многих строительных предметов.Карандаш также подходит для изображения тени, света и тени, и это может быть важно в уличных сценах, похожих на каньоны. У карандашных рисунков есть еще одно преимущество: их можно фотокопировать, чтобы подчеркнуть или затемнить неуверенные линии робкого художника. Действительно, современные копировальные аппараты могут быть полезным дополнением, они не только внушают уверенность новичкам, но, кроме того, несколько копий чертежа могут быть…

В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая).Толстые линии, как правило, в два раза шире тонких линий, обычно их ширина составляет V32 дюйма или около 0,8 мм. Тонкие линии имеют ширину примерно V дюймов или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. В карандашных рисунках каждый тип можно дополнительно разбить в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Благодаря разнообразию механических карандашей, представленных сегодня на рынке, легко контролировать ширину линий. Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонкой линии доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм.Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.

Изучение ценности — лучший способ начать предварительное расследование, независимо от того, будет ли визуализация выполнена в черно-белом или цветном режиме. В черно-белой визуализации не будет контраста, если значения неверны, а в цветной визуализации цвета будут выглядеть плохо, если значения неверны. Исследование стоимости обычно рисуется на кальке, которая помещается поверх рисунка в перспективе на доске с иллюстрациями ниже.Обычно рисуется углем или мягким карандашом. Лично автор предпочитает древесный уголь среднего качества, потому что на этом носителе легче делать изменения, чем карандашом. Изменения или подчистки можно делать пальцами, замшей или ластиком-клячкой.

Предполагая, что был выбран вид при дневном свете и что тени и тени под углом 45 градусов были нанесены механически, можно провести исследование значения углем или мягким карандашом на кальке, помещенной над перспективой.Самыми светлыми значениями (кроме белого цвета бумаги) будут блики на участках с наклоном, на которые световые лучи попадают наиболее прямо (см. рис. 5.1, эскиз 1). Свет,

Как и древесный уголь, пастель требует довольно шероховатой поверхности для работы надпилом. Обычная бумага для пастели размером 19 х 25 дюймов уже была описана в главе 9 при обсуждении рендеринга угольным карандашом. Кроме того, на аналогичной бумаге изготавливаются альбомы для рисования пастелью следующих размеров: 9 х 12, 12 х 18 и 18 х 24 дюйма.Их можно использовать для рисования на открытом воздухе или занятий. v д для презентации. Линейная перспектива переносится на бумагу, как описано в главе 3, с помощью графитного карандаша.

Подставки для грифелей и механические карандаши часто предпочитают традиционным деревянным карандашам или техническим ручкам для черчения. Деревянный карандаш необходимо постоянно сбривать, чтобы обнажить грифельный стержень примерно на дюйм, а техническое перо для черчения, хотя и способно производить рисунки более высокого качества, чем графитовые карандаши, требует большего мастерства в использовании.Доступны механические карандаши с различными размерами острия, и они позволяют рисовать линии точной ширины. Острый грифель необходим для хорошего качества линий (рис. 4.2). Грифель, будь то держатель для грифеля, механический карандаш или обычный деревянный карандаш, также бывает разной степени твердости: от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). Прежде чем принять решение о наиболее подходящем грифе для работы, дизайнер должен определить желаемую резкость линий и непрозрачность грифа для воспроизведения. Наиболее распространенные и рекомендуемые свинцовые гири представлены на РИСУНОК 4.3. Некоторые инструменты, приспособления и материалы, используемые…

Этот рисунок выполнен угольным карандашом в сочетании с мелом на зеленой пастельной бумаге Herga. 9. В комбинациях белого мела или других видов белил с угольным карандашом необходимо соблюдать осторожность, чтобы ограничить количество белого, потому что слишком большая площадь снизит важность самого угольного карандаша. Тщательный анализ в исследовании стоимости показал использование белого цвета в местах, показанных на готовом рендеринге.Во время выполнения этого рендеринга ошибки угольного карандаша были исправлены путем маскирования области, подлежащей изменению, с помощью тампонной бумаги и стирания ненужных частей размытия небольшим кусочком замешанного ластика, стирая его с края тампонной бумаги. .

Предварительная сборка в сухом состоянии может производиться, но только для установления направления входа и точности посадки. Компоненты с дюбелями можно попробовать с запасными дюбелями, отшлифованными на слабину (тугие дюбели никогда не следует использовать, так как всасывание в тугом отверстии может удерживать их неподвижными), и не может быть возражений против полной посадки шипов для проверки заплечиков, но ласточкины хвосты подходят только один раз и не должны вводиться дальше половины отметки.Если части каркаса можно заранее склеить, собрать и отложить для просушки, тем лучше, но необходимо тщательно проверить прямоугольность, а если к боковинам каркаса предварительно приклеить рейки или неподвижные полки, как сверху, так и снизу каркаса должны быть частично введены в качестве разделителей. Все стыки должны быть четко обозначены и легко различимы, шипы мелом или мягким карандашом на лицевой стороне поручня, пазы также должны быть пронумерованы на лицевой стороне, стороны отмечены жирным мелом с надписями «лево» и «право», «верх» и «основание». , и другие части…

Техника рисования одной или нескольких линий свободно и быстро по мере того, как предмет сканируется и воспринимается как объем. масса, движение и значимые детали проецируются на поверхность чертежа. В отличие от контурного рисования, рисование жестами обычно идет от целого к частям.

Существует несколько проверенных систем трехмерного рисования, используемых для создания реалистичного изображения объекта. Некоторые методы, такие как изометрическая проекция, основаны на математических системах, другие пытаются передать большую степень реализма, применяя к рисунку перспективу.Среди методов, описанных в этом руководстве, — наклонный, изометрический, аксонометрический и перспективный рисунок.

Рисунок 2.2 Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при рисовании вручную (из книги Монтегю, John Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., New York John Wiley and Sons, 1998). Рисунок 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при черчении вручную (из книги Монтегю, John Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд. , New York John Wiley and Sons, 1998).

Виды и рисунок в перспективе Рисунок в перспективе к этой работе демонстрирует тесную, гармоничную связь дома и пустыни.С этой точки зрения кажется, что пустыня и жилище были созданы в один и тот же момент. Так как гостиная выходила на север, в навесе не было необходимости, а двухэтажное остекление дает вид на горный массив

Иногда его называют рисованием в угловой перспективе. В этом методе вертикально рисуются только вертикальные линии. Линии отступа по горизонтали, глубине и длине проводятся к точкам схода, расположенным на линии горизонта. Вид спереди больше не имеет правильной формы, теперь он нарисован в изометрической конфигурации.Опять же, расположение линии горизонта и точек схода на линии обеспечивают различные виды объекта. Тень и тень часто используются в перспективных рисунках, чтобы дать лучшее восприятие глубины и формы пространства или объекта. Рисование теней и отражений следует одним и тем же непреложным правилам перспективы. 3. Нарисуйте линии от вершины вертикали, которые исчезают к обеим точкам схода. Повторите процесс для нижней части строки. 5. Чтобы нарисовать верхнюю часть коробки, проведите линии от задних вертикалей к противоположным точкам схода.

Навыки рисования изложены в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линии, композиция и правила перспективы. Как и при обучении игре на музыкальном инструменте, вам придется потратить время на практику и тренировку зрительно-моторной координации. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Сочетая элементы «искусства рисования» с «графическими правилами», вы быстро разработаете технику, соответствующую вашим конкретным потребностям, будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или пейзаж, или просто любознательный турист, отдыхающий за границей.Точно так же, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, технику распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей можно использовать в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и оформления может помочь в разработке дизайна, особенно в сложных вопросах…

Рисунки с использованием различных методов стирания. Он часто «стирал», используя левкас, чтобы заблокировать определенные области, предоставляя возможность перерисовать, или приклеивал дополнительные листы к тому, что представляло непосредственный интерес.Вполне возможно, что Скарпа нарисует предложение по дизайну, а затем раскритикует решение, используя другие изображения. Также возможно, что как только он понял решение, оно вызвало новые идеи и усовершенствование. В любом случае он использовал рисунки в качестве справочных материалов для продолжения своего процесса проектирования, что, возможно, было причиной того, что он не перешел на отдельный чистый лист. Результатом стало наслоение левкаса, графита, стирок, цветных карандашей и наклеенной бумажной аппликации. Этот результат также свидетельствовал о том, что рисунок является запоминающим устройством, поскольку он мог просматривать, запоминать и манипулировать изображениями, как только они появлялись на бумаге. Эта проработка дизайна помогла ему представить трехмерную структуру и, возможно, послужила средой для его воображения. На этой странице показано, как он участвовал…

Возможно, вам будет проще начать проектирование в 2D, а затем добавить третье измерение. Вы обнаружите, что инструменты 2D-проектирования чрезвычайно полезны для этой техники. Эти инструменты аналогичны инструментам трехмерного рисования и работают аналогично. Дополнительные сведения об инструментах 3D-рисования см. в главе «Рисование в 3D», которая начинается на стр. 271.Набор инструментов 2D можно использовать в 3D-виде или 2D-виде с определенного направления. В режиме рисования многоугольников вы сможете рисовать объекты с заданным количеством сторон одинаковой длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании зеркал, столешниц, джакузи, а в режиме рисования линий вы сможете рисовать прямые линии любой длины. Этот инструмент пригодится вам при рисовании угловатых деталей шкафов, столов и т. д.

Объясненные и показанные здесь указания текстуры строительных материалов являются базовыми и, конечно, не подходят для каждого случая из-за возможной разницы используемых материалов. Однако они будут служить ориентирами, и их следует практиковать до тех пор, пока вы не освоите описанные техники. Эти техники следует практиковать на предварительно рекомендованной акварельной бумаге холодного отжима или на доске для иллюстраций, рисуя прямоугольники карандашом. (См. рис. 1 2.4, эскизы от a до e.) Текстуры, описанные ниже, предназначены для поверхностей, которые, как считается, находятся под солнечным светом. Цвет для схожих по оттенку текстур следует модифицировать, используя более богатую и темную смесь тех же цветов.Различные текстуры должны быть нарисованы карандашом H с масштабом 4 дюйма, делая аккуратный линейный рисунок. Прорисовка кирпича будет варьироваться в зависимости от масштаба чертежа, но независимо от масштаба, швы кирпичей следует сначала нарисовать карандашом. При масштабе Vfe дюйм или меньше размытие цвета…

Важно понимать, что такое компьютерное проектирование (САПР), поскольку его основные процедуры аналогичны тем, которые используются при рисовании с наложением, как обсуждалось ранее в этой главе. «Определитель должен подходить к САПР так же, как и к любой другой среде, то есть с точки зрения базовых тестов и упражнений, как показано на рисунке 15.3а-в. Подготавливаются процедуры для простого линейного чертежа здания, а затем по желанию добавляются детали в различные отдельные сегменты чертежа. Рис. 15.3. Компьютерные упражнения по рисованию линий. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере.

Оригинальные рисунки, особенно выполненные карандашом, необходимо содержать в чистоте, чтобы обеспечить наиболее четкое воспроизведение. Смазанные рисунки часто дают смазанные отпечатки, которые трудно и долго читать.Графит от карандашей — самая большая угроза чистоте рисунка. Скольжение рук, локтей и оборудования по карандашным линиям приведет к их размытию и нежелательному налету на всей поверхности рисунка. То же самое верно и для рисунков тушью, независимо от того, сделаны ли они вручную или на компьютере. Необходимо дать время, чтобы чернила высохли. Оборудование следует поднимать и размещать над чертежами, а не передвигать из одного места в другое. Регулярное мытье рук и оборудования также поможет предотвратить появление пятен на линии.

В 1969 году Алле Хоспер присоединилась к новому факультету территориального планирования Вагенингенского университета.Там он разработал диаграмму, которую отдел назвал диаграммой места человека. Эта диаграмма представляла новые определения и иллюстрации влияния места на человека и наоборот 14-4 , разработанные молодым отделом. «Мы столько всего обсуждали в вашем кабинете», — писал Хоспер в Festschrift, подаренном Виму ван Мурику, когда он вышел на пенсию с должности профессора территориального планирования в Вагенингене. В основном они говорили о теории этой новой дисциплины, ядром которой были отношения между человеком и местом.Хоспер создал множество диаграмм, чтобы проиллюстрировать эту взаимосвязь. Графические аспекты этих диаграмм замечательны, почти технический характер и лишен небрежного ощущения рисунков мелом, которые Хоспер сделал в прошлом году. Однако диаграмма «человек-место» не стояла особняком. Работая неполный рабочий день в отделе, он также присоединился к Kring Midden-Utrecht, a…

Плодотворный демократический дизайн зависит от репрезентативного рисунка, а репрезентативный рисунок часто требует соавторов, часто самих граждан.Некоторые обсуждаемые здесь приемы не являются уникальными для демократичного дизайна или ландшафтного дизайна 6-i0. Например, обеспечение гештальта, тщательное наблюдение и комплексное мышление необходимы для проектирования во всех дисциплинах и формах. Другие методы более характерны для ландшафтного дизайна, в частности, для развития ландшафта, изображения рыбьих голов, записи священных мест и создания пространственной науки. Однако большинство из этих методов рисования имеют особое значение для совместного проектирования, хотя картирование местоположения, чертежи планов, диаграммы, быстрые наброски в перспективе, а также наложения до и после обычны для большинства дизайнерских практик. Что отличается, по большей части, так это конкретные способы использования техник, чтобы передать важность того, что думают другие, и сказать, что я хочу ясно общаться с вами, чтобы создать общий язык для сложных…

Изогнутые панели могут быть изготовлены только в одном направлении путем холодной прокатки или прессования. Панели, изогнутые в трех измерениях, могут быть изготовлены методом глубокой вытяжки. Изогнутые ламинированные панели (рис. 6.20) неизбежно будут стоить дороже, чем плоские панели, так как для прессования панелей требуются специальные формы, что удорожает их производство.

На рис. 437 6 показана деталь конических ножек с изгибом, образованным в ножке, а не на направляющей, что привело бы к образованию выступа на стыке, в то время как на 437 7 показаны ручная канавка на передней панели ящика и повернутая ручка. ручки, которые также использовались для дверей. На рис. 438 показан аналогичный рифленый фасад, обработанный круглой лепной плоскостью, руководствуясь только тщательно начерченными карандашными линиями. Эта мера точности возможна только с железным рубанком, профиль которого не был искажен небрежной заточкой.

Сочетая теорию дизайна с практическими уроками рисования, «Понимание архитектуры через рисунок» поощряет использование альбома для рисования в качестве творческого и критического инструмента. Книга богато иллюстрирована и является важным пособием по технике рисования от руки для студентов, изучающих архитектуру, ландшафтную архитектуру, городское и загородное планирование и городской дизайн.

Для изготовления контурной основы вам потребуется одна или две копии исходного контурного чертежа, распечатанного в требуемом масштабе.Затем они будут использованы в качестве шаблона для построения контуров, как показано на рисунках. Основание может быть сплошным или полым. В типе со сплошным сердечником контуры вырезаются так, чтобы они покрывали все основание за контурным краем. Такое расположение дает максимальную прочность и не требует дополнительной опоры снизу. Контурные слои по существу приклеиваются на место после того, как они вырезаны по требуемым шаблонам. Техника полого основания иногда используется для минимизации стоимости и уменьшения веса модели с использованием гораздо меньшего количества материала.Этот метод строительства использует опоры для поддержки контуров, как показано на рисунках. На рис. 4.32 показан пример простой модели, которую может сделать дизайнер.

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, чтобы отразить режим рисования. Примечание. Существует два предустановленных метода рисования: замкнутая кривая и открытая кривая.

Измеренная величина выше или ниже уровня моря объекта или области.Обычно выражается в футах или метрах. 2. Измеренная величина выше или ниже заданной базовой точки на чертеже или площадке. Эта базовая точка обычно является отметкой пола, отметкой мощения или известной реперной точкой. 3. Рисунок, показывающий вид или внешний вид чего-либо с определенной стороны в проекции на вертикальную плоскость без каких-либо точек схода (не перспективный рисунок).

Планы в первую очередь используются архитектором для определения размера и формы пространства, описания моделей движения и уточнения основных структурных элементов.План является одним из наиболее важных чертежей, используемых при презентации проекта клиенту. Таким образом, было бы неуместно представить простой штриховой рисунок плана вместе с тщательно очерченной перспективой или фасадами, поскольку это отвлекло бы внимание от плана. Следовательно, визуализатор должен прояснить и улучшить всю презентацию, используя те же средства и те же методы для планов, что и для других рисунков в презентации.

РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспективы.(На основе рисунка Монтегю, Джон, Базовый перспективный рисунок, визуальный подход, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.) РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечного и двухточечного перспектива. (На основе рисунка Монтегю, Джона, Базовый перспективный рисунок, визуальный подход, 3-е изд. , John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998)

ШЛИФОВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ ДЛЯ ОБРАБОТКИ НА ПОДУШКЕ 126 Набивка, поролон 476 Окрашивание 511 Измеритель панелей 148 Параллелограммы 366 Паркетная доска 314, 319 ДСП, см. также ДСП 54 Применение 55 Шпонирование 302 Рабочие свойства 54 Облицовка узором 309 Пьедестал 194 Карандаш 159 Перспективный рисунок 3

Исключительно, потому что полка могла частично сужаться по толщине, давая небрежную посадку, если корпуса были квадратными поперек и одинаковой ширины по всей длине.Лучший план состоит в том, чтобы провести карандашную линию вдоль щеки, поместить конец полки вертикально на щеку против карандашной линии и отметить толщину с обеих сторон острым ножом, сильно прижатым к полке. Переносной электрический фрезер можно использовать для резки корпусов, работая против обрешетки, тесно прижатой к заготовке. В качестве альтернативы, если резать вручную, правильная глубина измеряется на задней кромке, отверстие просверливается в передней части до нужной глубины, отверстие вырезается под прямым углом, разрезы ножа углубляются, и формируется небольшой скос, действующий в качестве направляющей для шипорезная пила, стороны распилены до глубины, а отходы вырублены долотом или фрезерованы

Если целые здания или инженерные сооружения слишком сложны для ваших нужд или навыков рисования, то выберите аспект их архитектуры или конструкции. Вы можете сосредоточиться на относительно простых предметах, таких как окна, дымоходы или крыши, или, в качестве альтернативы, вы можете попробовать более сложные темы витрин, навесных стен или декоративного мощения. Какой бы предмет ни был выбран, убедитесь, что вы четко определили местонахождение примера и используете стиль рисования, который позволяет сравнивать один пример с другим. Удивительно, сколько удовольствия вы получите, собрав коллекцию примеров, взятых из вашего района или из ваших путешествий. Вы также будете удивлены тем, насколько свежо вы смотрите на свою локальную среду после того, как вы нашли время, чтобы записать и проанализировать ее с помощью наброска от руки.

Дайнс, FASLA, профессор ландшафтной архитектуры и руководитель программы MLA в Массачусетском университете. Более 28 лет он преподавал курсы по проектированию площадок, конструкциям, дизайн-студиям, проектному чертежу, теории дизайна и профессиональной практике. Он является автором двух других публикаций McGraw-Hill, «Перспективный рисунок ландшафта» и недавно выпущенного CD

«Сведения о ландшафтном строительстве стандартов экономии времени».

Совет Академии поручил шести архитекторам предложить проекты нового здания на этом участке.Эфирный рисунок волнистой линии фортепиано и видение здания, глубоко связанного с окружающим ландшафтом, необычайно открытого и прозрачного для музея, превзошли амбициозные модели других фирм.

Чертежи сначала следует делать легко, используя карандаш средней жесткости и жирно обводя контуры, если они верны, в то время как для критических измерений следует использовать карандаш 4H. Формованные секции должны быть четко очерчены, чтобы показать правильный профиль, а все торцевые секции должны быть заштрихованы для облегчения идентификации.Кривые линии должны быть начерчены в первую очередь, а прямые проведены в них, а переход к другому листу или к голому дереву можно выполнить с помощью копировальной бумаги или протереть заднюю часть рисунка очень мягким карандашом, а затем провести от лица. И планы, и фасады можно накладывать на один лист, обводя их разноцветными мелками, но во избежание путаницы лучше по возможности держать их подальше друг от друга.

Для архитектора и городского дизайнера существует три основных типа рисования от руки.Во-первых, это сложный перспективный рисунок, используемый для передачи дизайнерских идей клиентам или планирующим органам. Все чаще этот тип рисунка создается с помощью компьютера. Второй тип касается создания эскизных перспектив и видов, используемых для передачи дизайнерских идей специалистам, таким как инженеры, а иногда и для прояснения моментов в интересах самого дизайнера. Этот тип чертежа можно разделить на

98 этой проблемы сорок лет назад привели к согласованным усилиям, направленным на то, чтобы понять и изобразить человеческое восприятие, познание и реакцию на городские и дикие ландшафты.3 Со временем социологи и психологи окружающей среды провели значительное количество исследований по этим вопросам. 4 Оглядываясь назад, кажется, что их выводы, выраженные в визуальных и пространственных терминах, чаще всего использовались дизайнерами, менее образными исследователями, какими бы важными они ни были. остался неиспользованным. Это вероятное объяснение того, почему работа Кевина Линча по восприятию сегодня более известна, чем последующие исследования по этой теме.5 Методы рисования, такие как картирование поведения или социальная экология, требуют тщательного наблюдения для создания шаблонных визуализаций, мало чем отличающихся от карт почвы или растительных мозаик, с помощью которых привыкли ландшафтные архитекторы.6 В классическом открытии полезности картирования территориальности дизайнеры нанесли на карту территорию банды Дана Парк в Кембридже, штат Массачусетс, что объяснило пространственные…

Ни одно обсуждение цвета не будет полным без упоминания цветного угля и бумаги для пастели. Они доступны в любом магазине художественных материалов в нескольких оттенках, включая серый, коричневый, желтый, зеленый, оранжевый и красный. (См. раздел о рендеринге угольным карандашом в главе 9.) Оранжевый и красный можно быстро исключить, поскольку такие яркие цвета обычно не подходят для рендеринга. Вообще говоря, более деликатно окрашенная бумага, такая как холодная коричневая, теплая или холодная серая, бледно-желтая и бледно-зеленая, легче обрабатывается, но бывают случаи, когда требуется более темная бумага. Следует помнить хорошее правило: тонко окрашенная бумага подходит для прозрачной заливки акварелью или телесным цветом тонкой или средней консистенции, в то время как более темная бумага дает более резкие контрасты, когда это желательно, или когда густая телесная окраска (темпера) ) нужно использовать.

Другие продукты

Секреты рисования Видеокурс thiscretstodrawing.com
Курс простого рисования в перспективе
Реалистичный карандашный портрет Курс домашнего обучения

10 советов, как рисовать как архитектор.

Эскиз — это средство, с помощью которого архитектор переносит идеи и дизайн на бумагу. Это навык, который студенты-архитекторы развивают с практикой. Через эскизы мы выражаем свои идеи, и важно убедиться, что наши идеи представлены правильно, так, как мы хотим, чтобы они были.Мы записали 10 советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования.

archiol — Советы по созданию эскиза как архитектор

1. Эффективное использование толщины линий Толщина линий

Будь то наброски или чертежи, веса линий очень эффективны. Они добавляют необходимую глубину двухмерному рисунку. Правильное использование веса линий улучшит ваши эскизы и отразит ваши дизайнерские идеи. Карандаши, используемые для рисования, варьируются от самых твердых до самых мягких, то есть от 6H до 8B соответственно. Твердые карандаши используются для рисования четких, тонких и светлых линий, а мягкие карандаши используются для рисования темных и толстых линий.Архитекторы рисуют свои идеи в перспективе. Перспективы создаются слоями, а веса линий помогают создавать эти слои. Ближайший к вам слой будет самым темным, и они станут светлее по мере того, как вы будете углубляться. Лучше начать с наброска фона или последнего слоя наброска самым легким карандашом, а затем использовать другие толщины линий для создания трехмерного эффекта. Вы можете начать с рисования от руки вертикальных, горизонтальных и диагональных линий.

2.Правильная техника удержания карандаша Техника удержания карандаша

Если вы начали рисовать после поступления на курс архитектуры, вам будет не хватать базовых знаний о том, как держать карандаш во время рисования. Обычно мы начинаем рисовать движением запястья, это ограничивает нас от свободного рисования, и поэтому мы должны не поворачивать запястье, а фиксировать его рукой, а затем двигать ручкой или карандашом всей рукой. Это поможет нам покрыть всю поверхность и облегчить рисование.Легкое сцепление с карандашом еще больше облегчит его. Практикуйте свои линии всем движением руки, а не только поворотом запястья.

Для уроков рисования нажмите здесь.

3. Рендеринг (текстура+свет+тень+тень) Рендеринг

Рендеринг вашего эскиза путем добавления текстуры с помощью цветов или просто карандашной работы добавит деталей и глубины вашему эскизу, чтобы лучше понять, что вы пытаетесь показать. Свет, тень и тень можно добавить с помощью мягких карандашей.Это еще больше улучшит ваш эскиз и добавит трехмерности.

Для уроков рисования нажмите здесь.

4. Воздержитесь от смазывания или не делайте этого! Размазывание ©archiol

Рисуя карандашами разных сортов, вы обязательно размазаете свой набросок. Вы можете использовать кальку или папиросную бумагу, чтобы покрыть область, на которую вы кладете руку, или попытаться избежать контакта между вашей рукой и бумагой, что немного сложно.

С другой стороны, растушевку также можно использовать в качестве техники визуализации.Размазывание создает эффект сглаживания, а также растушевки, которые можно использовать в эскизе, особенно когда вы создаете свет и тень.

Для уроков рисования нажмите здесь.

5. Пересекающиеся линии на углу Пересекающиеся линии

Этот прием является одним из лучших, когда речь идет об архитектурных зарисовках, поскольку он неточен по своей природе. При пересечении линий поверхность воспринимается не как форма, а также при пересечении линий упускаются из виду несовершенства эскиза.Пересекающиеся линии дают ощущение, что в этом есть нечто большее, чем и являются наброски, всегда есть что-то, что можно добавить к этому.

Для уроков рисования нажмите здесь.

6. Используйте кальку и создавайте наложения Используйте кальку для набросков

Создание набросков на кальке — это способ улучшить свой набросок, накладывая его и пробуя различные варианты. Вы можете поэкспериментировать с текстурами на эскизе, используя кальку.

Для уроков рисования нажмите здесь.

7. Набросайте случайные узоры Нарисуйте случайные узоры

Продолжайте рисовать случайные узоры в свободное время, это заставит ваше воображение работать, и вам будет удобно держать карандаш или ручку. Создание случайных шаблонов и их дальнейшее развитие — один из способов проектирования архитекторов. Привыкайте к этому!

Для уроков рисования нажмите здесь.

8. Примите неточность. Принять неточность

Нас ограничивает совершенство.Попытка идеально нарисовать первую линию ни к чему не приведет. Ничего страшного, если вы рисуете кривую линию, продолжаете делать наброски, продолжаете учиться, продолжаете совершенствоваться каждый день. Попробуйте перфекционизм в черчении. Шаткие линии добавляют к эскизу.

Для уроков рисования нажмите здесь.

9. Избегайте использования линеек/роликовых шкал для черчения Рисование от руки

Разница между черчением и черчением заключается в том, что вы не ограничены использованием масштабов и линеек при черчении, вы должны в полной мере воспользоваться этим.Эскиз представляет ваше воображение, и поэтому это нормально, если вы не можете рисовать прямые линии, вы будете совершенствоваться с практикой. Если вы используете масштабы или трафареты для эскиза, ваш разум отвлекается на техническую часть рисунка и останавливает воображение. Воображение — самый важный инструмент архитектора, и поэтому вы всегда должны держать свой разум открытым для него. Сохраните весы, линейки, трафареты для черчения. Пусть ваши эскизы будут свободными.

Для уроков рисования нажмите здесь.

10. Практика перспективы Практика перспективы

Практика рисования перспективы. Одноточечные перспективы и двухточечные перспективы. Взгляд с высоты птичьего полета и взгляд червей. Попробуйте делать наброски из реальной жизни или сцены из фильмов или изображения вашей любимой архитектуры. Практика перспективы улучшит ваши навыки, и вы сможете набрасывать свои идеи на бумаге.

Для уроков рисования нажмите здесь.

*Archiol — это платформа, поддерживаемая читателями. Мы можем получать партнерскую комиссию, если вы покупаете по ссылкам на нашем сайте.

#sketchlikeanarchitect #Archectectural #Perspectives #tipstosketchlikeanarchitect

Архитектурный студент: Учебник: карандаши и ведущие


Карандашная таблица оценок
Сердечники карандашей обычно изготавливаются из графита , смешанного с глиняным связующим , который создает легко стираемые серые или черные метки. Графитовые карандаши используются как для письма, так и для рисования, что обеспечивает прочный след, устойчивый к влаге, ультрафиолетовому излучению и старению.

Карандаши поставляются с цифрами или буквами . На изображении справа мы видим, что буква B означает черноту карандаша, буква H означает твердость , а буква F означает тонкость .В Соединенных Штатах мы используем другую систему, использующую цифры для определения твердости карандаша, от № 1 до № 4. Карандаш № 2, знакомый тем, кто вырос в США, эквивалентен европейскому HB .

B становятся темнее, и по мере приближения к 9B они становятся темнее и больше похоже на уголь. Грифели B сложнее стереть, чем грифели H , поэтому помните, какой тип наброска или рисунка вы делаете. Быстрые наброски с использованием грифа B получаются очень яркими и эмоциональными, чем с грифелем H . Отведения H более твердые, и их легче стереть. Просто помните, что чем сильнее вы нажимаете, они оставляют вмятины на бумаге, что затрудняет их стирание, просто следите за силой нажатия. Я обычно использую грифель H, такой как 2H , 4H или даже 6H , чтобы начать свои рисунки, сделать набросок и использовать HB или B 3. пройдитесь по нему, просто помните, что провода B сложнее стереть. Вы всегда можете использовать столько лидов, сколько хотите, и наслаивать их.Вы даже можете использовать поводки, чтобы раскрасить свой рисунок или набросок с помощью поводков. Например, грифель 4H очень серый, я иногда использую его для металла, в то время как HB можно использовать для теней, а 6B можно использовать для глубоких теней или чего-то еще, что вы хотите сделать черным. Посмотрите на изображение выше еще раз, и вы поймете, что я имею в виду.

Я рекомендую купить дешевую электрическую точилку для карандашей и несколько точилок для карандашей , чтобы упростить рисование. Кусок бумаги также может хорошо помочь сохранить идеальный край или точку на карандаше. Использование обычных поводков для тяги может быть трудным, но не невозможным. Лучше использовать держатель грифа и точилку , так как грифели намного острее, что обеспечивает более чистый и четкий рисунок. Вы также можете использовать держатели проводов для черчения и рисования. Механические карандаши также можно использовать для черчения, однако я предпочитаю использовать их для выполнения домашних заданий, поскольку они не требуют заточки.

Начинающие

Если вы только начинаете рисовать, вы можете взять несколько карандашей, чтобы почувствовать их. Вам не обязательно нужны карандаши каждого типа, выберите несколько: 4B , 2B , HB , 2H , 4H будет достаточно и сэкономит вам немного денег. Комбинированный пакет или стартовый набор обеспечат вам максимальную отдачу от затраченных средств, просто убедитесь, что вы проверили, с какими лидами они идут. Будучи студентом-архитектором, вы, вероятно, захотите, чтобы они были посередине (от 6B до 4H ), хотя 9B вам могут понадобиться для некоторых быстрых набросков время от времени.

Качество

Последнее, о чем вы должны знать, это качество карандаша. Если вы покупаете карандаши не самого высокого качества, грифели с большей вероятностью сломаются из-за деревянного корпуса сомнительного качества. Я рисую около 30 лет и рекомендую карандаши Staedtler , это моя любимая марка. Тем не менее, Koh-i-Noor , Faber-Castell , Derwent и Turquoise все мои вторые. Общие карандаши Я обнаружил, что они не слишком хороши, но из них получаются отличные угольные карандаши . Для начала купите какой-нибудь набор карандашей и поиграйте с ними. Как только вы выясните, какие грифели вы предпочитаете, вы всегда сможете купить сменные карандаши позже, когда они израсходуются.


Набор карандашей Staedler

Карандаши Jumbo

Другие, чем обычные толстые карандаши.Они могут выглядеть так, как будто дети учатся писать, поскольку они толще и их легче захватывать. Я считаю, что этот тип карандашей быстр, удобен в использовании и отлично подходит для рисования. Толстые стержни отлично подходят для набросков, особенно для быстрых набросков, направленных на то, чтобы передать ощущение того, что вы рисуете. Koh-i-Noor делает треугольные, их очень удобно держать, но их нужно будет точить ножом. Faber Castell производит более круглые и более толстые карандаши, называемые их карандашами Jumbo.Они предназначены для использования с большими точилками для карандашей, которыми мы пользовались в детстве.




04
Faber Castell Jumbo
ДРЫВНЫЕ карандаши

Другое Тип карандаша — это красивый карандаш. Вместо дерева весь карандаш представляет собой грифель. Они могут быть дорогими, хотя они похожи на использование древесного угля, и вы можете использовать его край для жестов.Они могут быть грязными в использовании, я рекомендую покупать что-то в диапазоне от 4B до 2H. Если вы возьмете 9B, его будет сложно использовать, так как он легко размазывается. Такие карандаши отлично подходят для быстрых набросков. Осторожнее с их хранением, они могут сломаться намного легче, чем деревянный карандаш.

Карандаши без дерева
Хранение

Лично у меня все карандаши находятся в рулоне карандашей Yasutomo Niji. Таким образом, у меня есть легкий доступ к любому карандашу, который мне нужен во время работы.У меня есть много типов карандашей, набор карандашей Staedtler, несколько бездеревянных карандашей, несколько больших карандашей, блендеры, несколько ластиков (розовый, белый, деревянный и механический ластик) и механический карандаш на всякий случай (т. домашнее задание) или что-то записать). Посмотрите мой карандашный ролл ниже.


Вы также можете хранить их в пенале или пенале. Вы также можете просто хранить их в оригинальной жестяной банке, если купите набор карандашей. Используйте все, что работает для вас. Поищите в местном или интернет-магазине товаров для творчества, чтобы посмотреть, что может подойти вам.Я сам пользуюсь Amazon.

Чертеж

Поводки для черчения немного отличаются, и вам потребуются дополнительные материалы. Ознакомьтесь с нашим руководством по составлению необходимых документов. Если вы ищете информацию о методах черчения и рабочих процессах, ознакомьтесь с нашим Учебником по рисованию вручную.


Текстуры карандашей

Теперь, когда вы знаете все о грифелях карандашей. Посмотрите следующее видео, в котором показано, как использовать карандаши для создания основных текстур на ваших рисунках.