Иван царевич рисунки карандашом: Как нарисовать Ивана-царевича на Сером волке карандашом поэтапно?

29.06.1970 Карандашом

Содержание

Как нарисовать главного героя из мультика «Иван Царевич»

Иван Царевич – герой русских народных сказок. У него есть два брата – Федор и Василий, три сестры – Марья, Ольга и Анна. Иван самый младший, но выполняет опасные и сложные задания. Он всегда идет на риск, делает героические поступки. Именно эти деяния делают его достойным называться «царевичем».

Приступим в к рисованию?

Туловище

Тело героя изображаем с помощью овала. Сильно не надавливайте на карандаш, чтобы не оставалось следов, когда будете стирать лишние детали.

Иван Царевич одет в рубаху, поэтому сразу овалу придаем правильную форму внизу.

Ноги

На ногах у Ивана прямые штаны.

Руки

Рукава рубахи длинные и широкие.

Сами руки большие и сильные.

Обувь

Штаны заправлялись в сапоги.

Рисуем голенище обуви.

Далее изображаем перед сапога.

Части рубахи

Слева рисуем разрез рубахи.

Изображаем ворот в виде стойки.

Голова

Рисуем с помощью овала, сразу придаем правильную форму.

Лицо

Добавляем глаза, нос и рот.

Прическа

Волосы у Ивана Царевича взъерошенные.

Раскрашиваем

Наш герой светловолосый. Костюм у него белый с красными подворотами. Сапоги коричневые.

Предлагаем раскрасить готовый рисунок сразу на сайте:

Выберите как хотите закрашивать.

Коллаж

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

В.

Г. Перов. Из книги А. А. Сидорова «Рисунок русских мастеров» :: Артпоиск

В.Г. Перов. Из книги А. А. Сидорова «Рисунок русских мастеров».

Переходя к рассмотрению рисунков , мы с особенным вниманием должны остановиться «а ранних работах мастера, которому было суждено стать одним из заметнейших представителей всей русской новой школы. Один из ранних рисунков Перова, относящийся к 1856 г., находился в коллекции превосходного знатока русского искусства А. В. Лебедева. Рисунок изображает крестьянскую девушку с приложенной к груди рукою. По своей овальной форме он напоминает традиции брюлловцев, но если он заставляет вспомнить о какой-либо «школе», то скорее всего об Арзамасе, о Ступине, у которого учился Перов до Москвы. В раннем рисунке Перова нет ничего от слишком большой «точности», тем более от научной «правильности» Зарянко.

Это — рисунок живой, верный по своему народному, демократическому строю. В нем оживает лучшее из старой венециановской традиции.

Биографическая канва жизни хорошо известна. Окончив Московское Училище в конце 1850-х годов (по собственной инициативе, уже получив признание как живописец, он в течение 3—4 месяцев прошел повторный курс рисования с гипсовых голов в вечернем классе), Перов в 1860 г. на время переселяется в Петербург, но «», «» (1861), «» (1862) пишет, вернувшись в Москву. За границу он как пенсионер Академии (за «Проповедь») едет в конце 1862 г., возвращается досрочно, меньше чем через два года, в 1864 г.

До нас дошли рисунки , как связанные с его первыми картинами, так и в довольно большом числе относящиеся к его зарубежному—парижскому— пребыванию. Они относятся к тем же годам, как и многие из тех акварелей русских пенсионеров в Италии, которые перд нами уже прошли. Контраст оказывается разительным, индивидуальные качества воспринимаются как принципиальные черты направлений.

У нас получается право говорить и о «школах» и, возможно, уже о «партиях» в русском искусстве.

Роль и значение хорошо выяснены. Думается, что наиболее ярко характеризовал знаменательность его первых картин в известном своем высказывании о русских художниках М.И. Калинин. В рисунках Перова имеются подготовительные композиционные эскизы к ним.

«» имеет подготовительные рисунки, один — акварельный 1860 г., другой — , несколько меньший по формату, 1861 г. Значительнее и проработаннее второй. То, что начинает от цветного варианта, затем переходит к карандашу, ищет и добивается полномерности решения образного содержания без помощи цвета, является знаменательным. Оба указанных рисунка к «Крестному ходу», воспринимаемые как произведения графики, не стоят на высоком уровне мастерства. Поражает скорее острота замысла, полная сила сатиры, памфлетность решения сюжета. Следует указать также, что в самой картине, в живописном окончательном варианте, весь замысел воплощен сильнее.

Не только отдельные образы достигли большей силы, но и каждая отдельная деталь проработана лучше, более осмыслена, лучше также прорисована. Фигуры крепче стоят на ногах, в них больше движения, правильнее взаимоотношение фигур в пространстве. Рисунки к «Крестному ходу», однако, претендуют на законченность. На одном из них все проработано вплоть до крыши или бревна, лежащего в углу. Такая законченность нова. Она не похожа ни на живописную силу рисунков Шмелькова, ни на графическую отчетливость сепий или Шевченко. Весь второй — графитный — «Крестный ход» Перова однотонен, и это позволяет высказать предположение, что Перов, возможно, доведя свою композицию до этой стадии полного окончания в карандаше, думал о воспроизведении ее в литографии.

К сангине, не в акварели, прибегает для оживления своего рисунка к «», как и еще в одном листе 1861 г.,— «» (ГТГ). «» 1862 г. он дает в двух вариантах, оба в графике. Именно в этих рисунках особо наглядно его дальнейшее развитие как художника. Сопоставляя рисунки, мы получаем право делать известные заключения о том, чему могло научить своих воспитанников Московское Училище в области композиционного рисования.

Характерной чертой композиционных рисунков является, например, то, что он начинает их рисовать, прежде всего обводя «рамкой» то поле, в котором должна быть расположена сцена, «кадрируя» ее. Эту особенность Перов сохраняет до самого конца, обрамляющая черта у него порой трактована даже как декоративная пластическая рама. Мы сознаем, что для Перова и для его направления ведущим стало содержание, сатирически заостренное, общественно осмысленное; но — как картина.

Мастерство -рисовальщика все время растет. Его композиции как таковые обладают законченностью и уравновешенностью классических картин. Заслуживает внимания то, как мастерски в рисунке к «» угол стола, повернутый к зрителю, использован для выразительности композиции, как сбалансирована она. Необходимо подчеркнуть, что, разрешая как живописец свои замыслы в картинах, Перов каждый раз умел усилить, внутренне, в смысловом плане, оправдать объединение действующих лиц в целостные группы. Пара столбов четко делит на ритмические и сценические отрезки в «» всю композицию, позволяя ее лучше «прочесть», осмыслить, увидеть. В «Чаепитии» жирный монах и нищий инвалид, именно благодаря тому, что Перов их объединил в одну компактную группу, воспринимаются как два противоположные явления одного этапа общественного развития. Ясна мысль художника, противопоставляющего тунеядство одного действующего лица бедственной нищете другого. В одном из рисунков к «Чаепитию» (ГТГ) Перов изображает инвалида и его мальчика-поводыря согнутыми, как бы изломанными. В готовой картине они выпрямились; монах стал «архимандритом», начальником. Типы социально обострены. Изучать, как Перов меняет свои первоначальные рисуночные композиции в готовых картинах, весьма поучительно. Рисунки Перова к картинам показывают не только остроту наблюдения действительности, анализ ее, приговор над ней, но и использование опыта старого, классического наследия. Художник заполняет в «Чаепитии» плоскость очерченной картины внешне уравновешенной, внутренне противоположной, конфликтной группой, а в центре изображает с редкой красноречивостью движение двух рук — просящей и отталкивающей.

Во всей группе этих своих ранних композиционных рисунков Перов линию, штрих, контур или его оттенеиие трактует как средства показа и рассказа, подчиняя одновременно технику содержанию. В Парижских его рисунках 1863—1864 гг. мы встречаем нечто иное.

Выставки к столетию со дня рождения — в 1934 г. в Москве и Ленинграде показали в Москве 11, в Ленинграде 13 рисунков и акварелей, относящихся к заграничному пребыванию Перова, к его восприятию Парижа. Многие из этих работ превосходны. Нарядный буржуазный Париж у Перова отсутствует. Законченным, серьезным и грустным является один из наиболее ранних рисунков всей серии — «». Все образы Парижа у Перова — демократичны. Графитный карандаш в руке Перова крепок и уверен; он обрабатывает, лепит объемную форму с предельным напряжением, а в других местах едва касается бумаги. Очень хорошо, как и раньше, разрешена у Перова пространственная композиция. Рисунки всей этой группы вполне закончены, но отнюдь не иссушены. Менее качественна акварель «Балаган» (ГТГ), явно выдающая ограниченность роли цвета в творческом диапазоне Перова.

На высоком уровне стоят зато такие листы, как «Шарманщица» (графит) или фигура юноши, зазывающего в балаган («Мальчик), выполненная для более сложной композиции «Праздник в окрестностях Парижа» 1864 г., оставшейся незаконченной. Во всех этих работах Перов не похож на русских пенсионеров в Риме. То, что у тех было «стаффажем», Перов трактует, как нечто ему близкое. Симпатия, настоящий интерес к людям руководят реализмом Перова. В тех случаях, однако, когда художник пытается передать бытовую динамику толпы чужого ему народа, он явно терпит неудачу. Его «Балаган» бесспорно ниже «Октябрьского праздника» А. А. Иванова, и даже жалко, что Перов вообще взялся за эту тему, что пестрота французских костюмов побудила художника прибегнуть к акварели. Но «маль-чик-зазызатель» сделан рукою сильного и уверенного мастера реалиста. Перов, как известно, вернулся из-за границы до срока. Его мотивировкой было «незнание им характера и нравственной-жизни французского народа». Перов, как и другие демократы-разночинцы, стремился «по возможности изучить и разработать бесчисленное богатство сюжетов как в городской, так и в сельской жизни нашего отечества».

«Изучение страны чужой» он находил «менее полезным».

Во всем этом звучат новые, нашими художниками ранее не высказанные идеи; внутреннее качество изображения, характеристика образа по его смыслу становятся главным в искусстве. Рисунок воспринимается в первую очередь как орудие познания действительности.

Чтобы пережить, перечувствовать и выразить эти новые установки, Перов был подготовлен своей школой и всей действительностью тех лет. В год пребывания Перова в Париже происходит выход из Академии Крамского и его товарищей. В. В. Стасов пишет: «Происходит перелом в направлении искусства, оно встает на новый путь и насколько художники не похожи более на прежних русских художников, настолько их произведения перестают быть похожими на прежние русские художественные произведения. Новый период наступил, новый мир начался».

Рисунки В. Г. Перова шестидесятых годов, выполненные им в России после возвращения из Парижа, весьма интересны. Как раз на примере рисунков Перова можно было бы вернуться к рассмотрению трудности, стоящей перед историком такой области, как наша. Эта трудность сводится к проблеме, как рассматривать творчество отдельного мастера, работавшего в разные эпохи, отразившего в своем искусстве различную действительность? Следует ли его творчество распределять по главам, характеризующим эти определенные эпохи? Следует ли беречь его индивидуальность, сосредоточивать все сведения о нем в одном месте, взять в основу его характеристики монографический принцип? Еще одна трудность: если принять этот последний принцип, то где и когда проводить характеристику данного мастера — в начале его пути или тогда, когда приемы художника достигают полной зрелости? Художник в своем творчестве отражает разные эпохи. Его неповторимый личный опыт нам дорог, и его мы сберегаем: но для характеристики его произведений нам надо решить, отражение какого именно реального бытия оставило в его искусстве наиболее важный след.

В процессе работы над огромной областью рисунков русских художников XIX века автор данного труда пришел к убеждению, что в подавляющем числе случаев «монографический» принцип является не только лучшим, но и неизбежным для характеристики рисуночного творчества крупнейших русских мастеров — Кипренского, Брюллова, , , , Поленова, Серова. Столь же неизбежно применение этого принципа и при изучении творчества более ранних мастеров русского критического реализма. Несколько менее отчегглив в этом отношении путь , начавшего свою деятельность раньше, но и его творческий облик отмечен редкой целостностью, как и лицо других мастеров пейзажа: Саврасова и Ф. Васильева. Целостной характеристики потребовало от нас рисуночное творчество . Как художник он сложился в более раннее время, нежели 1870—1880-е годы.

Пример Перова объяснит такое объединение его рисуночного творчества в главе, посвященной русскому реалистическому искусству «шестидесятников». Рисунки Перова исключительно характерны для «допередвиж-нического» периода. Творчество Перова эволюционировало в том, что касается приемов и способов рисунка; но оно оставалось целостным в своей принципиальной основе. Его имя можно было бы назвать, как и имя Ге, в качестве примера русского художника, во всем творчестве которого интересы содержания, темы, сюжетного стержня произведения оставались превалирующими. Менялись и темы и сюжеты: Перов не остался до конца своей жизни верен мотивам своей молодости, но в истории русского рисунка мы не знаем другого художника, столь последовательно проводившего принцип тематического, повествовательного рисования. Рисуночное творчество Перова — своеобразный центр или фокус всего развития русского рисунка второй половины XIX века. «Допередвижни-ческий» период характеризуется развитием именно этого, повествовательного приема. Нет сомнения, что рисунок Перова в его лучших образцах был идейным, критическим, демократическим, хотя и не столь последовательным, как у более поздних сочленов Товарищества передвижных художественных выставок.

В 1850-е годы и в первые из 1860-х годов Перов, как мы видели, рисовал больше для живописи, создавал примечательные эскизы для своих передовых по содержанию картин. Прием же его рисования был таким же, как в академическом лагере. Это — констатация, а не упрек. Во время своей зарубежной командировки Перов сохраняет этот прием достаточно подробного рисования, пользуясь не только карандашом, но и акварелью; новым является детальная трактовка отдельных фигур (пример—рисунок зазывающего мальчика, ГТГ). В 1860-х. годах, по возвращении в Россию, эскизные, подготовляющие живопись, рисунки Перова меняются, теряют детализованную проработанность; они сочетают теперь «эскиз» и «этюд». Отдельный фигурный этюд зарубежного времени углубляется, сменяется исканием «типа». Творчество Перова идет вперед. Надо подчеркнуть, что одновременно со всем этим рисунок Перова приобретает черты станковой законченности, особой художественной убедительности.

Еще одно отступление хотелось бы сделать, чтобы подчеркнуть инте-ресность рисунков Перова. Проблема типического для русского реализма была, как известно, центральной. В 40-х годах XIX века много «типажных» рисунков создавал хотя бы В. Ф. Тимм. Его «Дворник», опубликованный Некрасовым,— фигура с метлой, очевидно, жанрово верная, дает пример того, как решалась тогда проблема типического; думается — не столь глубоко. В 1850-е годы, через десять лет, рисунок дворника с метлой создает М. П. Клодт. Рисунок, заметим, не очень силен. Тимм сильнее и энергичнее подал самую фигуру, характеризовал ее объемность. Но М. П. Клодт, в будущем — передвижник, стремится в «Дворнике» показать Человека. Его рисунок в силу этого воспринимается, как новый. Проходит еще 10 лет; и по возвращении из Парижа Перов рисует русского дворника как молодого парня, занимающегося изучением грамоты. Появилось осложнение типического: типические, новые, характерные для 1860-х годов обстоятельства и интересы диктуют новое решение темы и образа. «Дворник» Перова, изучающий азбуку, нарисован со всей определенностью его парижских этюдов. Для Перова характерно и то, что он рядом с дворником помещает женскую фигуру; для «интересности» и для «картинности» одной фигуры Перову в 1860-х годах было уже мало. «Дворник, обучающийся грамоте» относится к 1868 г.; в 1866 г. Перов рисует для «Тройки» многофигурный эскиз акварелью, в акварели же решает композицию «С квартиры на квартиру» (1867). Совсем новым представляется Перов в рисунке, еще более остром, чем «Наследники» Волкова и Шмелькова: «Дележ наследства умирающего монаха» (карандаш, 1868, ГТГ). Здесь линии остаются энергичными, вместе с тем тон и светотень становятся основными художественными приемами характеристики жуткой сцены, поднявшей антиклерикальную направленность раннего Перова на новую высоту. Другие композиционные рисунки Перова (например, «В монастырской трапезной»), особенно «Спор о вере» в вариантах, относящихся к позднему периоду жизни художника, показывают, как эволюционизирует в его творчестве ри-сование. «Тоновость» или «живописность» свою Перов сохраняет, но прибегает к новому приему — усилению карандашного рисунка штрихами пера, решительными, дающими превосходный результат. Только какого рисования? «Спор о вере» 1880 г. воспринимается не как созданный для картины эскиз, а как своеобразный пример станкового рисунка. В некоторых случаях совершенно необходимо для лучшего понимания того, на какой путь становится художник, сразу же показывать, к чему путь этот приводит.

Для характеристики рисунков Перова 60-х годов следует указать и на наличие у него рисунков отдельных фигур («Смущенная девушка», 1864, к которой Перов, прежде чем дать вполне завершенный карандашный рисунок, сделал два наброска), а также рисунков «конфликтных», как, например, резко сатирический «Генерал, требующий лошадей» (не датирован, ГТГ). Вряд ли удалась, потому что оказалась слишком сложной композиция «Погребение Гоголя героями его произведений» (1864; есть вариант). К тем же годам творчества Перова относится и его многофигурная композиция «Утопленницы», от которой Перов значительно отошел в своей живописной картине, упростив ее. Рисунок к «Утопленнице» был более богат мотивами, усложнен по содержанию, быть может, даже «живописнее» в проработке планов (первый затенен, в глубине — светлее). Нет, однако, сомнения, что в живописи Перов и сильнее, и человечнее. Рисунок для Перова в это время оставался средством прежде всего «высказаться», нежели найти образ. Вместе с тем к тому же десятилетию относится набросок головы «Учителя рисования», в котором узнавали портрет Шмелькова: рисунок Перова ставит в остром наброске новую для него тему психологической характеристики.

Очень много рисует Перов в 1870-х годах. Для живописи он вырабатывает новые виды подготовительных рисунков. Это или доведенные до предельной упрощенности карандашные контурные рисунки (например, «Родители на могиле сына», 1874, ГТГ), или тональные, несколько даже расплывчатые, «живописные» рисунки, вроде «Опахивания», забракованного самим художником. Новыми являются рисунки такого типа, как «Быть или не быть» — «замечательный образ простой русской девушки, одинокой, с веревкой в руках, напоминающий иные образы Чернышевского (вспомним Настю Крюкову из «Что делать?»). Это психологический, напряженный и вместе с тем обобщенный, типизированный рисунок высокого художественного и человеческого звучания. Перов в нем углубляет свою собственную тематику 1860-х годов, включаясь в число тех мастеров, которые посвящали свое внимание теме русской женщины, ее горькой доле. Этот рисунок карандашом создан был в трех этапах. Первый беглый набросок был снабжен на втором этапе тональной, растертой системой широких штрихов, слитых в некую общность, затем рисунок усилен был отчетливо резкими штрихами. Имеется у Перова и этюд красками на эту тему.

Рисунки на тему «Мать с больным ребенком» настолько близки к Шмелькову, что можно было выше высказать предположение, не имеется ли среди приписываемых Перову рисунков на эту тему (они отнесены к 1873 г. ) и подлинных работ самого Шмелькова. Наличие у Перова интереса к внутренней, психологически острой характеристике образа выявляется и в его рисунках к историческим картинам. Бесспорно значителен его «Пугачев». Большая гневная голова Пугачева (карандаш, ГТГ, два варианта, 1879) выполнена через несколько лет после первых живописных эскизов 1873—1875 гг. и с нашей точки зрения является лучше решенной, нежели живописный вариант головы Пугачева в Музее г. Ростова-на-Дону (1875). Много работал Перов над картиной «Поволжские хищники» (1878). Сравнение четырех вариантов композиции (ГТГ) вскрывает методологию Перова-рисовальщика. Мы считаем самым ранним из этих рисунков тот, в котором движение ладьи «хищников» направлено вправо. Обычно русские художники работали вначале карандашом, кончали или усиливали карандашный рисунок пером или кистью. Так работал часто и сам Перов. В рисунках к «Хищникам», наоборот, ясно видно, что Перов улучшает завершает карандашным тоном рисунок, вначале сделанный пером. Все художественное мышление здесь первоначально у Перова в линия х, живых и вовсе не доведенных до «графической» замкнутости. Довершение замысла достигается тоном, карандашом. В последнем варианте «Хищников» карандаш растерт, композиция (по содержанию показывающая у Перова совсем иные тенденции и задания, чем раньше) стала более пространственной и живописной. То же стремление к живописности, добавление к карандашу белил прослеживается в реалистически простом и выразительном рисунке «Возвращение с похорон» (ГТГ), в карандашном и богатом тональностью эскизе «Современная идиллия», наиболее содержательном и остром сатирическом опыте Перова. Показать торжество нового буржуазного строя, «чистогана», капитала, олицетворенного в виде купца на троне, Перов позволил себя именно в графике этого нового живописного и свободного типа. «Монументальная» поза купца невольно заставляет вспомнить купца с супругой у фотографа в трактовке Шмелькова. Графическая сатира Шмелькова оставалась бытовой. Перов пробует для усиления сатирического смысла ввести в свою композицию элементы аллегории. Они не ослабили его реализма. «Совремеиная идиллия» Перова предсказывает в будущем развитие искусства сатирического плаката.

Замечательный рисунок, посвященный «Никите Пустосвяту», герою известной большой картины художника, Перов выполнил без тона, пером и карандашом. Для своей литографии «Перед грозою» («Наушница», 1879) Перов набросал сначала быстрый эскиз пером, довершил его карандашом. Для не дошедшей до нас картины «Девушка, бросающаяся в воду» Перов сделал рисунок с натуры, остающийся, может быть, одним из самых своеобразных примеров рисования обнаженного тела за все исследуемое время. Натурщица не «позирует», а сразу дает содержательный образ. Реалистически безупречный рисунок очень тщательно проработан пером, карандашом, белилами (1879, ГТГ). В последние годы своей жизни Перов работал в рисунке над мотивами русской сказки («Иван-царевич и серый волк»), старой русской истории («Колодники в татарской неволе»). Кое-что в этой группе является ошибочным (аллегорическая «Весна»). Образы пленных русских людей в рисунках Перова решены жутко, но содержатель—но; нет сомнений, что Перов стремился придать исторической теме обобщенное социальное, острое человеческое звучание. Татарская неволя у него трактована, как дантовский ад.

Творческий путь Перова кончается на противоречивых нотах; и вместе с тем рисуночный образ его «Никиты Пустосвята» остается в известной мере предшественником знаменитого суриковского рыжего стрельца. В истории русского рисунка Перову принадлежит заметное место. Он не был ни виртуозом, как Брюллов, яи серьезным изучателем рисунка, как Чистяков. В области своего тематического рисования для живописи, для литографии, для станкового рисунка, полного графической завершенности, Перов оставил, вне сомнения, столь много интересного, что забывать его рисунки мы не имеем права. «Быть или не быть» Перова напоминает многие страницы русской литературы, посвященные теме о «падших» женщинах. В «Споре о вере» Перов явно попытался запечатлеть положительные образы «новых людей». Необходимо отметить, что в том последнем варианте композиции, который изображает «Спор» этот в вагоне, Перов выявляет сохранившуюся до конца в его рисунках связь с более ранней сатирической русской графикой. Она — ив рисунке «Перед грозой». Связь эта является не только внешней: образ сборщика-монаха, явно терпящего поражение в «Споре о вере», образы наушницы и грозной барыни в рисунке «Перед грозой» подлинно сатиричны и в их замысле, и в их техническом, литографском (для «Наушницы») воплощении, и в самых первых резких штрихах пера. Перов, рано умерший художник, оставил по себе имя одного из заметнейших русских мастеров XIX века.

Именно Перов, отметим, стал первым последовательным мастером «повествовательности» в рисунке. Она у него имеет совсем иной характер, чем был он налицо в сепиях : Перов во всем ближе к В. Маковскому.

Иван царевич и жар птица рисунки детские. «Жар-птица!» Детский мастер-класс

Жар Птица – это персонаж большого количества русских народных сказок. К тому же, эту таинственную представительницу мира пернатых нередко изображали художники на своих картинах, а также на шкатулках и прочих изделиях. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать жар птицу, достаточно ознакомиться с работами русских живописцев, иллюстрировавших народные сказки. Конечно же, нарисовать жар птицу ребенку будет непросто, а значит, в этом деле ему должны помочь родители.
Перед тем как нарисовать жар птицу карандашом поэтапно, обязательно стоит подготовить следующие канцелярские принадлежности:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ручку, имеющую гелевый стержень черного тона;
4). Листок бумаги;
5). Ластик.

Если все те вещи, которые перечислены немножко выше, уже приготовлены, можно перейти к изучению вопроса о том, как нарисовать жар птицу поэтапно:
1. В виде небольшого круга изобразите голову птицы. Изогнутой линией наметьте ее шею. Затем изобразите тело птички в виде овала, а ее длинный хвост наметьте тонкой линией;
2. Прорисуйте голову жар птицы более детально.

Изобразите небольшой глаз, а также приоткрытый рот птицы. На голове этой сказочной птички нарисуйте хохолок. Затем прорисуйте изогнутую шею птицы;
3. Пририсуйте в нижней части тела лапки. Затем изобразите большие крылья летящей птицы;
4. Пририсуйте жар птице длинный хвост, состоящий из большого количества отдельных перьев;
5. Теперь вы знаете, как нарисовать жар птицу карандашом, но для создания законченного рисунка этого мало. Конечно же, изображение, выполненное карандашом, обязательно стоит раскрасить. Обведите набросок ручкой;
6. Используя ластик, удалите набросок полностью;
7. Телесным карандашом закрасьте лапки птицы, а коричневым – ее глаз и клюв. Светло-желтым оттенком заштрихуйте птицу;
8. Оранжевым, красным и бордовым оттенками прокрасьте изображение птицы, сделав его ярким и насыщенным.
Рисунок жар птицы, ставшей персонажем разнообразных русских сказок и легенд, полностью готов! Теперь вы поняли, как нарисовать жар птицу, а значит, с легкостью сможете научить этому и своего ребенка! Стоит отметить, что для того, чтобы раскрасить эту чудесную птицу, можно использовать и краски.

Например, отлично подойдет для этой цели акварель, а также и гуашь! К тому же, для рисования жар птицы можно воспользоваться и качественными фломастерами, которые так нравятся детям.

Смотреть видео: «Как нарисовать Жар-Птицу»

Анастасия Фокина

Конспект занятия по рисованию для детей старшей группы.

Тема: «Чудо-птица»

Задачи: закрепление полученных ранее знаний о различных народных стилях, тренировка памяти (вспоминание героев сказок, развитие фантазии, развитие навыков рисования.

Предварительная работа: рисование с детьми птицы.

Материалы: картинки с изображением чудо-птиц (Городецкая роспись, Гжель, Дымковская игрушка, иллюстрации Билибина и Васнецова, герои фильмов и мультфильмов, рисунки современных художников, простые и цветные карандаши.

Воспитатель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим, а потом попробуем нарисовать волшебную, сказочную чудо-птицу. Волшебные птицы часто встречаются нам в сказках, мультфильмах и фильмах. Также изображения таких птиц можно встретить в иллюстрациях к книгам и на картинах известных художников. Иногда это совершенно невероятные существа, которые мало похожи на существующих птиц. Ребята, вспомните, где вы встречали птиц, которые выглядят так необычно?

Дети отвечают. Если они затрудняются, можно напомнить им о сказке про Жар-птицу, Дымковских игрушках в виде птиц, вспомнить изображение птиц в Городецкой росписи, Гжели, других известных детям стилях. Здесь стоит указать на характерные особенности, например, наличие геометрического или цветочного рисунка на птице, необычная форма крыльев, головы и так далее. Можно, например, рассказать о Гамаюнах – вещих птицах из славянской мифологии с головой человека и телом птицы.

Воспитатель: Вот сколько разных птиц вы вспомнили! Ребята, а ведь бывает еще так, что птица-то на вид совсем обычная, но может делать что-то такое, чего не умеют делать существующие птицы. Вспомните таких птиц.

Дети отвечают. Им можно напомнить про говорящих птиц, например, Петушок Золотой Гребешок, Гадкий Утенок, Ласточка из сказки про Дюймовочку… Можно вспомнить про Курочку Рябу, которая несла золотые яйца, а также героев современных мультфильмов.

Воспитатель: Молодцы! А еще я помню, что в сказках бывают невероятные превращения людей в птиц. Можете вспомнить такие сказки?

Дети отвечают. Можно вспомнить Царевну Лебедь из сказки о Царе Салтане, братьев Элизы из сказки «Дикие Лебеди», героев современных фильмов и мультфильмов.

Воспитатель: Очень много мы вспомнили всяких необычных птиц, а теперь давайте немного отдохнем.

Проводится разминка по выбору воспитателя.

Воспитатель: теперь мы сами попробуем нарисовать необычную, волшебную птицу, но для начала нам обязательно нужно вспомнить, что будет у любой птицы, какой бы волшебной она не была?

Дети: голова, тело, крылья, клюв, ноги.

Воспитатель: Ну что ж, вспомните наши прошлые занятия рисования (можно оговорить шаги рисования птицы, подумайте хорошо-хорошо какую птицу вы хотите нарисовать, возьмите карандаш и приступайте к работе!

Занятие оканчивается совместным рассматриванием готовых работ и их обсуждением. Хорошо, если кто-то из детей захочет рассказать историю о своей птице или что-то пояснить.

Некоторые работы, которые получились у нас:

Рождество, Новый год – время сказок и чудес. Бродят по дремучему лесу невиданные звери, прилетают сказочные птицы.

Сказочную горлицу можно нарисовать гелевой ручкой или тоненьким фломастером, украсив узорами «невиданными да неслыханными». Не страшно, если вы не умеете рисовать. Интернет полон раскрасок на любой вкус. Для детей возьмём простенький (как у нас) рисунок волшебной горлицы, похожий на те, что рисовали на оконных наличниках в северных русских деревнях (селениях).

Придумаем мотивирующую сказку

Жил-поживал мальчик Ваня. Непослушный, озорной был он. Никого Ваня не слушался. Особенно не любил он спать вечером ложиться. Уже глаза слипаются и игрушек не видят, а Ваня всё упрямится: «Не хочу спать! Играть буду!» Так, бывало, среди игрушек на полу и засыпал.

Однажды приснился ему сон. Видит Ваня большое дерево. А на нём белая птичка сидит и как человек плачет. Удивился мальчик:

– Разве птицы могут плакать? – спросил он.

– Могут, – отвечает птичка. – Я же не простая, а сказочная. Только вот никто не верит, потому что я некрасивая. Все мои сёстры узорами украшены, а я белая. Все смеются надо мной. Вот если бы ты, мальчик, мне помог, нарисовал на перьях узоры, я бы каждую ночь стала прилетать и сказки тебе рассказывать.

Но Ваня маленький и рисует плохо. Давай ему поможем?

Как нарисовать сказочную птицу

Итак, для нашей картины нам понадобится плотная бумага. На ней тоненько простым карандашом сделаем набросок. Это условие особенно необходимо соблюдать при рисовании гелевой ручкой, так как она плохо ложится поверх карандаша. Если применяете фломастер, то это не так важно, но стирать неудачно нарисованную тонкую карандашную линию гораздо проще.

1. Обведём контур птицы фломастером.

2. Волшебная птица должна выглядеть сказочно. Приступаем к украшению крыльев. Сперва рисуем на верхней части крыльев пустые треугольники с капельками внизу. Внутри них чёрные (или выбранного вами цвета) треугольнички поменьше.

3. Оформляем клюв и голову, рисуя несколько рядов пёрышек.

4. Рисунок вдоль спины: линии разной толщины, кружки и точки.

5. Оформив спинку, продолжаем рисовать перья, а потом «оборочку».

6. Пришёл черёд крыльев. Рисуем двойные «оборочки» с кружками.

7. Украшаем брюшко. Первоначально была идея украсить его солнышком. Но поскольку узоры в основном в виде оборок решили, что больше подойдёт цветок.

8. Заканчиваем украшать крылья сказочной голицы. У каждой птицы есть длинные маховые перья. Вот их и нарисуем.

9. Ну и наконец, хвост. Здесь тоже длинные перья. Сначала их рисуем, потом кайму на кончике хвоста. И в конце – решётку.

Наша сказочная птица готова. Необходимо заполнить пустое место вокруг неё. Волшебная горлица прилетает в детские сны ночью, поэтому нарисуем звёзды. У нас рисунок чёрно-белый, но его можно раскрасить фломастерами или цветными гелевыми ручками. Будет красиво.

Закончить сказку можно так.

Птичке очень понравились наши рисунки. Слово своё она сдержала: каждую ночь прилетала и рассказывала сказки. А Ваня с тех пор полюбил спать.

Сайт Нестандартные дети желает творческих успехов!

Айнура Акматова

Жар птица.

Жар птица в сказке лишь бывает,

А где живет она, кто знает?

Мечтают все ее поймать —

Свои желания исполнять!

Лилия Зенкова

Программное содержание. Учить передавать сказочный образ жар-птицы в рисунке через подбор цвета красок и строения тела; закреплять знания детей о том, как художник преображает реальные образы в сказочные; развивать творческие способности детей при рассматривании изображений. Формирование информационной культуры, интереса к произведениям художественной литературы и изобразительного искусства. Воспитывать аккуратность, способность к самовыражению.

Материал: Иллюстрации сказочных птиц, листы формата А-4, гуашь, кисти, влажные салфетки. Аудиозапись; образец готового рисунка для объяснения цели работы; бумага для поэтапного показа воспитателем выполняемой работы.

Предварительная работа.

1 Чтение сказок — «Жар-птица», П. Ершова «Конек-горбунок»; просмотр мульфильма «Иван Царевич и Жар-птица», просмотр отрывков из балета «Жар-птица».

2 Рассматривание иллюстраций к волшебным сказкам с изображением жар-птицы.

3 Д/И «Цветик-семицветик». (на определение -холодные и теплые цвета).

Публикации по теме:

Цель: -учить передавать в рисунке красоту цветущего луга,форму цветов -свободно располагать цветы по всему листу -отрабатывать приёмы рисования.

Конкурсная программа «Музыка и птицы». Средняя старшая, подготовительная группы Конкурсная программа «Музыка и птицы». Средняя старшая, подготовительная группы МДОУ «СКАЗКА» Музыкальный руководитель:Тиханович г. В. 23.06.2015.

Конспект НОД по физкультуре «Зимующие птицы» (подготовительная группа) Тема НОД: «Зимующие птицы» Направление развития: физическое развитие Образовательная деятельность: «Физическое развитие»,«Познавательное.

Целью является развитие познавательных процессов, речи, мелкой моторики пальцев рук и развитие коммуникативных навыков у детей старшего.

Конспект организованной образовательной деятельности «Зимующие птицы» (подготовительная группа) Конспект организованной образовательной деятельности «Зимующие птицы».Подготовительная группа «А».Цели: 1. Дать детям представление о видах.

НОД по художественному творчеству рисованию «Перо жар-птицы». Подготовительная группа Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества. Сухомлинский В. А. Интегрированная организованная.

Жар-птица — известный персонаж многих русских народных сказок. Обычно какого-нибудь героя посылают искать жар-птицу. Она днем не видна, прячется в райских садах, только ночью можно ее увидеть, а если удастся, то и поймать. Тогда она может исполнить все ваши желания. Она вся состоит из золотых и серебряных перьев, переливается, а свет от нее исходит такой, что ночью становится светло, как днем. Своим ярким светом она может запросто ослепить человека. В известной сказке П.П. Ершова «Конек-горбунок» эту сказочную птицу поймал Иван-Царевич. Хотите научиться рисовать эту чудо-птицу? Тогда берите карандаши и вперед, мы вас научим этому на нашем сайте.

Этап 1. Рисуем вспомогательные линии для нашей будущей Жар-птицы. Вначале рисуем тельце, оно небольшое в виде неровного овала посредине листа. Через него проводим линию — ось, верху которой намечаем круглую головку. По бокам тела намечаем линии будущих крыльев, распахнутых в разные стороны. Они представляют собой прямые линии, от которых отходят плавные кривые, соединяющиеся с телом. От левого крыла внизу рисуем линии хвоста.

Этап 2. Теперь приступаем к прорисовке отдельных частей. Вначале плавно обрисуем головку, выделим заостренный клювик из двух частей, от головы идет длинная шея, плавно соединяющаяся с туловищем.

Этап 3. На голове рисуем круглые глазки. От головы сзади отходят линии перьев, они длинные изогнутые, на кончиках заканчиваются опахалами. Внизу тельца расположим согнутую лапку птицы.

Этап 4. На левом крыле обозначаем перышки Жар-птицы. Вначале они небольшие, одинаковые по размеру, затем расширяются, как бы распахиваются и становятся шире, больше по размеру. Отходят в разные стороны.

Этап 5. Так же на правом крыле рисуем перышки. Все повторяем в той же последовательности, только в противоположном направлении.

Этап 6. На левом крыле рисуем заключительные ряды перьев. Они становятся все длиннее, формируя огромное опахало.

Этап 7. На правом крыле также оформляем окончательно крыло, дорисовывая ряды перьев.

Этап 8. Теперь надо красиво нарисовать хвост. Он состоит из нескольких огромных красивейших перьев. Распуская перья хвоста, Жар-птица становится чем-то похожа на павлина.

Этап 9. Рисуем добавочные хвостовые перья. Они причудливо изгибаются в разные стороны.

Этап 10. А теперь оформляем окончательно весь хвост. По бокам его рисуем еще два больших пера. Они состоят из опахал, имеющих неровные края.

Этап 11. Финальный этап в исполнении нашего рисунка — это, конечно, разукрашивание нашей Жар-птицы. Она должна быть ярких, великолепных цветов. Чудо-птица светится ярким светом, ослепляет всех, кто ее увидит своей красотой и великолепием. Мы разукрашиваем ее в желтые, оранжевые, красные, бежевые цвета. Жар-птица распахнула свои крылья и показывает себя во всей красе. Чудо, как хороша!

👍 Мышонок и Карандаш. Сказки и картинки Владимира Григорьевича Сутеева 🐱

Сказки » Сказки для самых маленьких. Сказки для малышей с картинками » Мышонок и Карандаш. Сказки и картинки Владимира Григорьевича Сутеева

Порекомендовать к прочтению:

Поставить книжку к себе на полку

Жил-был на столе у Вовы Карандаш.

Однажды, когда Вова спал, на стол забрался Мышонок. Увидел Карандаш, схватил и потащил к себе в норку.

— Отпусти меня, пожалуйста! — взмолился Карандаш. — Ну зачем я тебе нужен? Я деревянный, и меня нельзя есть.

— Я тебя буду грызть! — сказал Мышонок. — У меня чешутся зубы, и я всё время должен что-нибудь грызть. Вот так! — И Мышонок больно укусил Карандаш.

— Ой, — сказал Карандаш. — Тогда дай мне в последний раз что-нибудь нарисовать, а потом делай что хочешь.

— Так и быть, — согласился Мышонок, — рисуй! Но потом я тебя всё равно изгрызу на мелкие кусочки.

Вздохнул тяжело Карандаш и нарисовал кружок.

— Это сыр? — спросил Мышонок.

— Может быть, и сыр, — сказал Карандаш и нарисовал ещё три маленьких кружочка.

— Ну, конечно, сыр, а это дырочки в нём, — догадался Мышонок.

— Может быть, и дырочки, — согласился Карандаш и нарисовал ещё один большой кружок.

— Это яблоко! — закричал Мышонок.

— Может быть, и яблоко, — сказал Карандаш и нарисовал несколько вот таких длинных кружочков.

— Я знаю, это сардельки! — закричал, облизываясь, Мышонок, — Ну, кончай скорее, у меня ужасно чешутся зубы.

— Подожди минуточку, — сказал Карандаш.

И когда он начал рисовать вот эти уголки, Мышонок закричал:

— Это похоже на ко… Не рисуй больше!

А Карандаш уже нарисовал большие усы…

— Да это настоящая кошка! — пискнул испуганный Мышонок. — Спасите! — и бросился к себе в норку.

С той поры Мышонок оттуда носу не показывал.

А Карандаш у Вовы до сих пор живёт, только он стал вот какой маленький.

И ты своим карандашом попробуй нарисовать такую кошку, на страх мышатам.

КОНЕЦ

Поделитесь ссылкой на сказку с друзьями: Поставить книжку к себе на полку
Распечатать сказку

Сказочно былинный жанр рисунки карандашом.

Сказочно-былинный жанр живописи: возникновение, художники, картины

Возникновение сказочно-былинного жанра живописи принято относить ко второй половине 19 века. Появление этого нового направления в связано с возросшим интересом не только художников, но русской образованной общественности вообще к национально-самобытным истокам нашей страны.

Культурная ситуация

Еще в начале столетия между несколькими кругами интеллигенции возникли острые споры относительно путей развития нашей страны. Некоторые говорили о том, что государство принадлежит к числу европейских держав и что у него общий с ними путь развития. Другие же, напротив, полагали, что Россия должна идти по собственному оригинальному и уникальному пути развития, чему искали подтверждения в примерах древней истории.

Предпосылки появления жанра

Подобные дискуссии были весьма плодотворны не только для общественно-политической мысли, но и для состояния культуры вообще. Сказочно-былинный жанр появился, если можно так выразиться, на волне вышеуказанных философских течений и направлений. Вместе с тем, он стал естественным результатом развития русского изобразительного искусства, в котором историческая тематика традиционно занимала одно из ведущих мест. Еще в 18-19 веках многие художники запечатлели на своих полотнах картины из древнерусской истории, что послужило толчком для интереса и к русским народным сказкам, былинам, старинным преданиям. Ведь многие древнерусские сюжеты были овеяны былинной романтикой, что придавало им такую привлекательность.

Особенности композиций

Сказочно-былинный жанр во второй половине 19 века занял одно из ведущих мест в изобразительном искусстве. Это новое направление имело свои В первую очередь большинство изображений отличались красочностью и необыкновенной выразительностью. Если вспомнить наиболее известные произведения в данном жанре, то они поражают богатством цветовой гаммы и оттенков. Это объясняется стремлением живописцев придать изображениям пластичность и вместе с тем привлечь к ним внимание публики.

Во-вторых, сказочно-былинный жанр отличался масштабностью и монументальностью. Это связано с тематикой сюжетов. Дело в том, что художники, как правило, выбирали объектом для своих полотен героические сюжеты из прошлого страны и очень часто останавливались на тех сюжетах былин, которые особенно отвечали их задумкам. Например, картина «Три богатыря» отличается необыкновенной серьезностью и торжественностью. Она выполнена в духе древнерусских сказаний и былин, прославляя подвиги защитников русской земли.

Образы

Сказочно-былинный жанр имеет еще ту характерную особенность, что авторы, работающие в данном направлении, выбирали объектом изображения наиболее выразительные образы и сюжеты, которые так или иначе отражали самые известные страницы прошлого, а также передавали дух древней эпохи. Наиболее частый образ в живописи данного направления — это богатырь, воин, защитник русской земли. Например, полотно «Витязь на распутье» является одновременно и отражением старинных преданий и вместе с тем показывает то, как автор представлял себе эпоху Древней Руси. Вместе с тем картина имеет отсылки к народным сказкам: на полотне изображен витязь, который выбирает себе дорогу, читая надпись на камне. Соединение сказочного, былинного и исторического элементов удивительно гармонично сошлись в данной картине. Данный принцип вообще характерен для творчества Васнецова, что и обеспечило его картинам такую популярность.

Сказочно-былинный жанр в изобразительном искусстве занял одно из ведущих мест в отечественной живописи. Еще один образ, характерный для него, — это Особенно популярны были сказочные героини, например, Василиса Премудрая или Царевна-лебедь. Эти женские образы были самыми популярными в сказках, поэтому неудивительно, что авторы так часто к ним обращались.

Еще один образ — это сказитель. Например, одна из самых известных картина Васнецова, — это полотно «Баян», которое изображает древнерусского певца-гусляра, рассказывающего воинам старинное предание. Характерно, что именно этот герой стал предметом для изображения. Обращение к его образу весьма показательно в том смысле, что художники понимали, что именно благодаря таким сказителям до нас дошли эти былины, сказки и предания.

Связь с музыкой

Сказочно-былинный во многом получил толчок к развитию благодаря тому, что в рассматриваемое время многие композиторы при написании опер обращались к древнерусской тематике. Разумеется, что мотивы сказок, былин и старинных преданий также присутствовали в их произведениях. Очень часто художники писали декорации в соответствующем духе, что способствовало расцвету изучаемого жанра. В качестве примера опер подобного рода можно назвать музыкальные сочинения Римского-Корсакова, который очень часто обращался к исторической, былинной и сказочной тематике. Другие композиторы также привлекали эти сюжеты в своих работах (например, Стравинский). Эти сочинения пользовались большой популярностью на Западе, что послужило толчком для развития данного направления и в живописи.

Известные полотна

Картины сказочно-былинного жанра занимают видное место не только в ряду работ исторической тематики, но и в изобразительном искусстве вообще. Кроме вышеперечисленных работ, следует назвать полотна, посвященные исключительно сюжетам из древнерусских народных сказок. Например, картина «Иван царевич и серый волк» является в этом отношении шедевром. Сказочные и исторические элементы соединились в этой работе автора в таком гармоничном единстве, что, глядя на нее, трудно отличить сказочное от реального.

Еще один пример в данном ряду — картина того же автора «Аленушка». Известно, что он писал ее с простой крестьянской девушки, что и придает полотну такую яркость и выразительность. Несомненным преимуществом работ данного направления является тот факт, что в них мотивы сказок, былин и преданий имели такую живую и выразительную окраску, что сюжеты получали историческое звучание и воспринимались как часть культурного прошлого.

Представители

Художники сказочно-былинного жанра имеют мировое признание. Их работы являются достойным вкладом не только в отечественную, но и мировую культуру. Кроме Васнецова в данном ряду следует указать еще и Билибина. Он прославился тем, что писал рисунки на сказочную тематику. Особенной популярностью пользуются его иллюстрации к знаменитой «Сказке о царе Салтане» Пушкина. Его работы отличаются яркостью и богатством красок, и по внешнему виду очень похожи на кадры из мультфильмов. В этом отношении автор пережил свое время: его рисунки и поныне используются в качестве эталона для создания мультипликаций.

Врубель также обращался к сказочным сюжетам. Известна его картина «Царевна-лебедь», написанная на основе той же сказки. Стиль этого художника весьма оригинален и специфичен и потому сильно отличается от работ его предшественников. Его краски несколько размыты и приглушены, в отличие от ярких рисунков Билибина.

Значение жанра

Сказочно-былинный жанр (7 класс) занимает видное место в учебном процессе в школе. Уже в среднем звене учащихся знакомят с главными работами в данном направлении. Причем их можно показывать как на уроках истории, так и на литературе. Эти работы помогают в наглядной форме продемонстрировать как особенности творчества художника, так и специфику древнерусского общества. Очень часто на основе них изучают быт, одежду, жилища, культуру тех далеких времен. Кроме того, в этом возрасте школьники очень живо воспринимают яркие образы, и поэтому картины вышеуказанных мастеров следует анализировать в контексте произведений древнерусской литературы. Это был важнейший этап в развитии отечественной живописи, который следует выделять как отдельный период в изобразительном искусстве.

Сказочно-былинный жанр. (мифологический жанр)

От греческого (my thos) – предание.
Жанр изобразительного искусства, посвящённый событиям и героям, о которых рассказывают мифы,легенды, предания.
Мифологический жанр формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие сюжеты для картин С. Боттичелли, Джорджоне, фресок Рафаэля.

С. Боттичелли « Весна»

Джорджоне «Поклонение пастухов»

Рафаэль
« Видение Иезекииля»

Васнецов Виктор Михайлович
(1848-1926г.)

выдающийся русский художник, мастер живописи,создавал произведения на темы национальной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти полностью всё своё дальнейшее творчество. Одним из первых русских художников обратившись к русскому фольклору, Васнецов стремился придать эпический характер своим произведениям, в поэтической форме воплотить вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Богатыри « Витязь на распутье» «После побоища горя Святославовича» «Алёнушка»

Этюд к « Алёнушке»

« Сказка ложь, да в ней намёк, Добру молодцу урок. » «Снегурочка»

«Иван царевич на сером волке»

«Царевна-лягушка»

Встреча Олега с кудесником

Волшебные птицы

Кощей Бессмертный

Билибин Иван Яковлевич (1876-1942г.)

Является ярким представителем «модерна» в русской графике, создал орнаментально –декоративный графически выразительный
« билибинский стиль» книжной иллюстрации, основанный на стилизации мотивов народного лубка, вышивок, резьбы по дереву.

Иллюстрации к сказкам «Былины»

Творчество Михаила Александровича Врубеля — одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий.

Врубель Михаил Александрович
(1856-1910г.)

Царевна лебедь

…За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днём свет божий затмевает,
Ночью землю освещает
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А.С. Пушкин

« Демон сидящий»

«Восточная сказка»

«Царевна Волхова»

Тестовое задание

1. вариант
Кто из братьев Васнецовых создал картину «Богатыри»: Виктор или Аполлинарий?
По проекту какого русского художника выполнен фасад здания Третьяковской галереи?
Сидящий, летящий, поверженный…И всё один и тот же персонаж одного и того же художника, только картины разные. Назовите художника и персонаж.

2. вариант
Кто из братьев Васнецовых написал картины «Московский Кремль при Иване Калите» и «Московский Кремль при Дмитрии Донском»: Виктор или Аполлинарий?
В 1896 г. Павлу Михайловичу Третьякову присвоили высокое звание «Почётный гражданин Москвы». Какой художник расписывал эту грамоту?
Назовите российского художника,автора картины «Царевна Лебедь».

Ответы

Виктор Васнецов.
Виктора Михайловича Васнецова.
Врубель Михаил Александрович.

Аполлинарий Васнецов.
Виктор Васнецов.
Врубель Михаил Александрович.

Итог урока.

Вопросы:
Чем различаются картины И.Билибина, и В.Васнецова?
Кто основные герои картин(люди или сказочные герои) ?

Былинный жанр, сказочно-былинный жанр — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора — русская разновидность мифологического жанра.

Тема былин вошла в русское изобразительное искусство в середине XIX века, когда в русской культуре возник интерес к народному творчеству и фольклору.
Популярность сказочно-былинному жанру живописи добавили русские композиторы, которые обращались в музыкальных произведениях к тематике былин. Художники писали декорации к этим операм и это способствовало расцвету сказочно-былинного жанра.
Для сказочно-былинного жанра характерны красочность и необыкновенная выразительность; масштабность и монументальность. Богатырь, воин, защитник русской земли — самый популярный образ в живописи былинного жанра.
Художники сказочно-былинного жанра воспевали далекое легендарное прошлое Древней Руси и открывали для современников истоки национальной культуры.
Яркие представители сказочно-былинного жанра — Иван Билибин, Михаил Врубель и Виктор Васнецов .

Покупка былинного жанра в галерее Арт СПб

Предлагаем выбрать и купить в нашем интернет магазине картины современных художников былинного жанра.

В разделе распродажа вы можете купить прекрасное произведение искусства былинного жанра по очень привлекательной стоимости. В разделе мы рекомендуем вы можете купить былинную картину, которая является высокопрофессиональным произведением искусства музейного уровня.
Если вы не нашли нужную вам былинную картину, то художники нашей галереи могут написать ее с вашего любимого фото в любой технике или стиле.
Мы можем доставить картину с оплатой при получении в любой город России. По Москве и Санкт-Петербургу быстрая и бесплатная доставка!
Заказать понравившуюся былинную картину можно через форму оформления заказа или по телефонам (812) 209-25-75 и (495) 109-35-75

10 причин купить былинную картину в нашей галерее

постоянно пополняющийся большой ассортимент былинных пейзажей в разных стилях, техниках и ценовом диапазоне
былинные картины от профессиональных художников из С-Петербурга, Москвы и др. регионов
стоимость произведений ниже, чем в художественных галереях и салонах
гарантированная скидка для постоянных клиентов
быстрый и удобный выбор багета для картины в былинном жанре
вы можете получить профессиональную консультацию и помощь в выборе картин былинного жанра
гарантируем честность, пунктуальность и порядочность
у нас вы купите былинную картину от оригинального автора, поскольку мы следим за авторским правом
все виды оплаты, качественная и удобная доставка в любой город
быстрое изготовление рамы на картину

Обращаясь к темам фольклорной мифологии, Васнецов радикально изменил русский исторический жанр, сочетая исторические реалии, воспроизведенные с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой легенды. Содержание своих картин он черпал из прекрасного, романтического мира народной фантазии.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Виктор Михайлович Васнецов 1848 — 1926 Сказочно – былинный жанр в живописи

Автопортрет

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семье православного священника Первоначально обучался в духовной семинарии в Вятке (1862-67), затем, увлекшись искусством, поступил в рисовальную школу при петербургском Обществе поощрения художеств, где в 1867-68 учился под руководством И. Н. Крамского. В 1868-75 совершенствует мастерство в петербургской Академии художеств. С 1878 — член Товарищества передвижных художественных выставок.

Художник любил бродить по старым московским улочкам. А возвратившись домой, часто говорил: «Сколько я чудес видел!» Перед собором Василия Блаженного не мог сдержать слез. Увиденное и пережитое вызрело в картине «Царь Иван Васильевич Грозный»

Картина «Царь Иван Васильевич Грозный»

Фигура царя занимала почти все полотно. Иван Грозный, oдeтый в парчовый опашень, в шапочке с образками, в шитых рукавицах, спускался по крутой лестнице. Его облик был величественен, лицо выражало волю, большой ум и в то же время — подозрительность, озлобленность и гнев. Строго выдержанная цветогамма картины создавала впечатление монументальности.

После побоища Игоря Святославича с половцами

В картине «После побоища Игоря Святославича с половцами», художник хотел торжественно-печально и поэтично воспеть героизм русских воинов, как это сделал создатель «Слова о полку Игореве». Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родину. Покоем веет от тел павших. Прекрасный могучий богатырь, лежащий с широко раскинутыми руками, и юный княжич в лазоревых одеждах олицетворяли идею беззаветного служения Родине.

Витязь на распутье

Сумеречная степь, поле былой битвы с разбросанными по нему костями. Догорает вечерняя заря. Предостерегающе стоит на перекрестке трех дорог камень-вещун. Погружен в глубокую думу остановившийся перед ним витязь

Богатыри

В картине «Богатыри»любимые народом герои русских былин предстают как защитники своего народа. В сочетании храбрости и гордости, сметки и ловкости, несгибаемого величия духа воплощенa в картине Васнецова богатырская застава дpeвнeй Руси. В лаконичном пейзаже ощутимо переданы просторы, необъятность русских полей.

Аленушка

Одним из наиболее поэтичных творений художника является картина « Аленушка » — образ горькой сиротской доли. На камне у воды сидит одинокая печальная девочка. Вокруг лесок. И, точно принимая участие в её горе, склоняются к сиротке осинки, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ней ласточки. В карих глазах Аленушки горе, и, как ее горе, темен и глубок омут. Капают слезы, и летят вниз золотые листочки.

Любовь к фольклору, к русской народной сказке Васнецов пронес через всю жизнь. Полна поэтической сказочности его картина «Ковер-самолет» (1880). Силуэт ковра, распростертого, как диковинная птица, и пустынные степи далеко внизу, и удачливый Иванушка — все это волнует воображение зрителя, вызывая в нем любимые с детства образы.

Ковер- самолет

Из картин Васнецова на сказочные сюжеты известны «Иван-царевич на сером волке», «Три царевны подземного царства», «Спящая царевна», «Снегурочка» и другие.

Иван-Царевич на Сером Волке

Снегурочка — персонаж народной сказки о сделанной из снега девочке, которая ожила. Как все иные персонажи Васнецова, Снегурочка отражает идеал красоты, «чистой заснеженной России», и природа полностью повторяет настроение героини. Неизвестный лес, раскиданные ёлочки, мрачное, но лунное небо и искрящийся под луной ярким блеском снег.

Снегурочка

Картина « Спящая царевна » переносит нас в самую настоящую сказку. Яркие сочные краски только подчеркивают необычность происходящего перед нами. Расписной терем, медведь и павлины, сидящие на ветвях, шут и молодой гусляр, изумрудная зелень лесов — все это похоже на детский радостный сон. Так и есть, мы застали как раз то мгновение, когда царевна уколола палец веретеном, и сбылось грозное предсказание — заснула не только девушка, но и все огромное царство. Люди, птицы, звери, цветы и деревья — все спят. Кажется, ни один ветерок не смеет потревожить заколдованный дворец, ни один звук сюда не донесется.

Спящая царевна

Картина «Три царевны подземного царства» изображает трех царевен: золота, драгоценных камней и каменного угля — таинственных земных недр. Она написана на сюжет одноименной сказки. Крестьянский сын Иван, спустившись под землю, нашел царство золотое, драгоценных камней и железное и вывел на землю царевен этих царств. Васнецов изображает трех царевен в роскошных убранствах, символизирующих богатство недр Земли.

Три царевны подземного царства

БОЯН (Баян), русский песнотворец 11 — 12 вв., слагавший песни-славы в честь подвигов князей. Впервые упомянут в «Слове о полку Игореве. Баян запечатлен художником во время «магического процесса» — исполнения песен. Седые длинные волосы этого героя развеваются на ветру, на его лице выделяются большие горящие глаза, направленные куда-то вдаль… Окружившие его воины олицетворяют ту силу, что призвана защитить Россию.

Слайд 2

Что узнаем

Что такое сказочно-былинный (мифологический) жанр. Познакомимся с картинами известных художников, которые работали в сказочно-былинном (мифологическом) жанре. В. М. Васнецов. Царевна – Несмеяна.

Слайд 3

Сказочно- былинный (мифологический) жанр

Сказочно- былинный (мифологический) жанр – это жанр изобразительного искусства, включающий в себя картины, написанные на сюжеты мифов, легенд, преданий, былин и сказок. Жанр зародился в средневековом искусстве, когда древнегреческие мифы перестали быть верованиями, а стали литературными рассказами. М. Врубель Пан.

Слайд 4

Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926)

В развитии русской культуры очень значима роль В. М. Васнецова. Его называют «певцом русской сказки». Он написал много картин на сказочные и былинные сюжеты. Они производят на зрителя огромное впечатление. Давайте их рассмотрим. В. М. Васнецов. Автопортрет.

Слайд 5

В. М. Васнецов. Богатыри.

Какое чувство вызывает у вас картина?

Слайд 6

Витязь на распутье

О чём задумался витязь?

Слайд 7

Алёнушка

Почему грустит Алёнушка? Одно из лучших произведений художника, создающее сказочный образ сестрицы Алёнушки. Тёмный лес на втором плане, тёмная холодная вода подчёркивают печаль девушки, её беззащитность

Слайд 8

Иван царевич на сером волке.

Сквозь мрачный зловещий лес мчит Серый Волк Ивана – царевича с Василисой Прекрасной. Не просто иллюстрация к знакомой с детства сказке, но и сказ о дружбе и товариществе, любви и верности. Так же картина полна оптимизма, ведь даже в таком мрачном лесу есть нежная цветущая яблонька.

Слайд 9

Баба-Яга

Слайд 10

Кощей Бессмертный

Слайд 11

Ковёр — самолёт

Слайд 12

Царевна — лягушка

Слайд 13

Снегурочка

Слайд 14

Михаил Врубель (1856-1910)

Врубель во всём опережал своё время. Он открыл новые возможности цвета, научился передавать объём с использованием многочисленных ломающихся граней. Это позволило ему так гениально написать своих сказочных героев. М. Врубель. Автопортрет.

Слайд 15

М. А. Врубель. Демон.

Какой демон у Врубеля? Жестокий, мягкий, свободный, задумчивый, лиричный, злобный, сильный, погружённый, печальный, бунтующий.

Слайд 16

Царевна – лебедь

Какой момент из сказки запечатлел художник? Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине «Царевна-Лебедь». Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекому таинственному берегу. Последние лучи солнца играют на нежном оперении, переливаясь радужными красками. Девушка оборачивается, тонкое, нежное лицо печально, загадочной грустью светятся глаза; в них щемящая тоска одиночества.

Слайд 17

«Пан»

В картине «Пан» греческий бог превращается в русского лешего. Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня. Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж — безбрежные влажные луга, извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца…

Слайд 18

ИванЯковлевичБилибин(1876 –1942)

Иван Яковлевич Билибин – известный русский график-иллюстратор и театральный художник. «Билибинский стиль», характерный для его книжных иллюстраций, основан на символах русского народного творчества. Иллюстрации И. Я. Билибина к сказкам и былинам воссоздают фантастический и сказочный мир.

Слайд 19

Иллюстрация к сказке «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка»

Обратите внимание на орнамент по краю рисунка, взятый из народных орнаментов

Слайд 20

Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке»

Слайд 21

Иллюстрация к сказке

К какой сказке сделана иллюстрация? Почему художник выбрал для данного рисунка такую рамку?

Слайд 22

ВасильевКонстантин Алексеевич

Константин Алексеевич Васильев (1942-1976) — русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров. Необыкновенное дарование, богатый духовный мир и полученное образование позволили Константину Васильеву оставить свой, ни с чем несравнимый, след в русской живописи. Его полотна легко узнаваемы

Тропикана 🙂 Тестирую примовские штучки 🙂

Привет:)

Безумно хочется с вами поболтать о том, о сем. Об идеях, о новых какие-то эмоциях и ощущениях..о том, как впервые ко мне стали приходить рисунки в голове..нет, не просто картинки, а именно рисунки..акварельные. Так здорово, наверное, мое воображение раньше было слепо к рисованию с головы и я по-тихоньку прозреваю.. Конечно, рукам до образов из головы еще далеко, им трудиться и трудиться еще, но это ничего.. Мы побежим сегодня еще дальше, и пусть лодочку отбрасывает назад, новая попытка будет снова на шаг впереди.

Миниобъявление на правах рекламы: Девчонки- минифеи:)))Апреля. Сегодня рассылаю письма по участию в курсе Миники за Апрель. Смотрите почту. Заодно, кто резерве- напишите мне заранее, чтобы я сразу могла вас проинформировать на наличие или отсутствие места. 🙂
И громадная спасиба всем, кто проголосовал. Благодаря вашей поддержке, я уже в топ-10 пусть отрыв в несколько голосов, но все равно это так круто и безумно приятно!! Урааа, мы побеждаем:)))))

А пришла я показать холст. Холсты это вообще такая прелесть. Нет, серьезно, полный отрыв эмоций и красок. Я уже показывала в инстаграме, что ко мне пришли интересные штампы от Примы и их акварельные карандаши. Карандаши буду хвалить, потому что оказались хорошие. Скажем так, от нецелевой фирмы я ожидала результат поскромнее. То есть, ожидала карандаши обычные. А они оказались необычные :))) А именно: очень приятные и тяжеленькие, в качественной упаковке. Размываются «на ура», оттенки не пресные, очень приятные. В общем, отличная покупка- не пожалела. Как для любителя — хороший выбор.

Что касается штампов Джейми Догерти — от Примы, то по началу я совсем их не понимала, тдля меня они казались слишком большими и…непонятными? Куда тебя использовать? Эмм??? А потом, когда увлеклась акварелью, идеи не заставили себя ждать. Придумались и фоны, и холсты, и размытие, и вообще. В общем, побежала я теток искать по магазинам, а их и нет-то. Выручила меня Лена Моргун (сыпасиба!) и Ирландский магазин Mixed Media Place

(Ну вы же знаете кто там хозяйка? Финабэр! Так интересно было получить заказик и все пришло такое идеальное, но шло долго, патамушта почта беспощадна в любой стране).

Рассмотрим поподробнее? Фон- холст. Далее спреи, акрил и пасты gilders.

Бумага тишью, чипборд, трубочки-соломинки и много фактуры.

Мадам с цветами в волосах раскрашена и акварельными карандашами Прима, и просто акварелью. Брызги, кляксы, черные нитки, новые примовские стразы, яркие цветы и вот она- арт терапия в действии :))

От этой маски я просто балдею. Нет, тащусь. Уж простите за такой сленг, но я за ней гонялась как Иван Царевич три дня и три ночи, купила в Америке.

У меня много масок с бульбашками-пузырьками, но эти…эти особенные!

Мадам поближе

И еще раз фактура..

А вот немного фото процесса.

Просто у меня рука на автомате к камере тянется..люблю узоры пастой..

:)))

А если ты тоже хочешь такую маску, то скоро будет интересный конкурс :)))

И несколько фото из Инста моих посылочек

А это уже процесс работы наш штампами.

Картина «Иван-Царевич на Сером Волке» Васнецова.

Описание картины

Иван Царевич с Еленой Прекрасной спасаются от погони, мчась сквозь дремучие лесные заросли верхом на Сером Волке. С тревогой всматривается Царевич в окружающий лес — если беглецов настигнут, их ждет неминуемая разлука. При этом он уверенно и крепко держит Елену, которая практически покорилась судьбе и испуганно прижимается к своему спасителю, стараясь не смотреть по сторонам…

Краткая история создания

Полотно Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» по праву считается одним из самых сказочных произведений русского изобразительного искусства. Эта картина была написана художником в 1889 году в период, когда он трудился над росписью Владимирского собора в Киеве. Ради создания картины Васнецов на некоторое время прервал работы в соборе. За основу сюжета он взял популярную народную сказку «Иван Царевич и Серый Волк».

Главные герои

Поза Ивана Царевича и выражение его лица говорят о том, что он насторожен, но в то же время полон решительности и отваги. Сильный и могучий, не раз одержавший победу в противостоянии с врагом, Царевич внушает уважение и доверие. Он аккуратно придерживает за руку уставшую от долгой и опасной дороги Елену Прекрасную.

Особый интерес у зрителя вызывает фигура Серого Волка. У этого сказочного хищника человеческие глаза, из чего следует, что художник изобразил на картине оборотня или волколака (древнеславянский вариант названия). Взгляд Волка обращен прямо на зрителя. Вместе с тем в его облике отсутствует что-либо кровожадное и дикое. Напротив, образ сказочного волка полон отваги и преданности. Серый Волк изображен Васнецовым невероятно могучим. Передвигаясь большими прыжками, он несет Царевича и Елену через дремучую лесную чащу, где никогда не ступала нога человека. Создается ощущение, что вся группа героев словно парит над болотом, окруженным зловещими лесными зарослями.

Волк зорко вглядывается в пространство впереди, выбирая дорогу. Раскрытая пасть и высунутый язык говорят о том, что он с трудом преодолевает усталость и держится из последних сил. Широко раскинуты волчьи лапы, стелется по ветру длинный пушистый хвост.

Сказочность сюжета подчеркивается одеждой главных персонажей. На Иване Царевиче дорогой кафтан из парчи, подпоясанный зеленым кушаком. За его спиной виднеется меч. Украшенный золотом кафтан Царевича прекрасно гармонирует с изысканным одеянием Елены, сшитым из голубого шелка. Сочетание золотого и голубого цветов в славянской мифологии свидетельствует о связи с миром магии и чудесами.

Елена Прекрасная олицетворяет русскую красавицу с длинными русыми волосами. Её шею украшают жемчужные бусы, а на ногах надеты сафьяновые сапожки. На голове у царевны изысканный головной убор, оформленный драгоценными камнями.

Художник мастерски передает живописными средствами материал одежды главных героев. Рассматривая полотно, зритель чувствует тяжесть парчи, бархата, сафьяна и золотого шитья.

Сама Елена печальна, однако её убранство выглядит нарядным и радостным. Этот необыкновенно женственный образ был написан Васнецовым с его племянницы – Натальи Анатольевны Мамонтовой. Главный акцент, как и в случае с «Аленушкой», Васнецов сделал не на внешних чертах, а на душевном настрое и позе героини.

Серый Волк также не изображен в буквальном смысле серым. Его золотисто-коричневая шерсть словно повторяет цвет одежды Царевича, которому он так верно служит.

Анализ композиции

Вертикальная композиция картины вызывает у зрителя ощущение надвигающейся опасности и тревожной неизвестности. Главные герои как будто заключены в красный четырехугольник: красная шапка Царевича, красные ножны, красные сапоги и красный язык волка. Именно красный цвет помогает создать ощущение приближающейся опасности.

Окружающий пейзаж подчеркивает тревожное настроение беглецов. Действие картины происходит на фоне утренней зари, на переднем плане угрожающе темнеет болото, за густыми ветвями деревьев-великанов едва проглядывает серо-лиловое небо. Дремучий лес выглядит зловеще. Огромные деревья, поросшие мхом, встают непроходимой стеной, однако перед добрыми персонажами сказки они словно расступаются, помогая уйти от погони.

Оживление в мрачный пейзаж вносят цветущая яблоня и болотные кувшинки. Появление яблони вблизи лесного болота кажется необычным и настораживающим. Однако эта деталь имеет большое значение. Она переносит зрителя к самому началу сказочного повествования. Ведь именно с яблони, приносившей золотые яблоки, началась вся история.

Цветущая яблонька символизирует также начало новой жизни и любви, она вселяет в зрителя надежду, что все завершится благополучно. Серебристо-белые цветы дерева перекликаются с нарядом Елены и связывают в единое целое всю цветовую гамму картины. Полотно наполнено таинственным мерцанием, вызывающим ощущение прикосновения к чуду.

Васнецов в очередной раз доказал, что является непревзойденным мастером исторической и фольклорной живописи. Описать происходящее на картине можно строчкой из русской народной сказки: «Помчался серый волк с Иваном Царевичем, с Еленой Прекрасной обратной дорогой – синие леса мимо глаз пропускает, реки, озера хвостом заметает…».

Художник расположил персонажи по диагонали, благодаря чему создается ощущение движения.

Картина выполнена в контрастных тонах, подчеркивающих извечную борьбу добра со злом. Темные краски, в которых изображен лес, символизируют злые силы, тревогу и опасность. Яркие цвета, доминирующие в облике главных персонажей, подчеркивают их принадлежность ко всему доброму и светлому.

Сказочное живописное полотно о Елене Прекрасной и Царевиче погружает зрителя в мир русского фольклора, помогая поверить в торжество добра над злом. В настоящее время картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи.