Цветным карандашом цветы: Как нарисовать цветы поэтапно. Пион цветными карандашами / Doodle&Sketch


24.10.2018 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

👩🏻‍🎨 Смешивание цветов цветными карандашами

Смешиванием называется плавный переход из одного цвета в другой, вместо просто наложенных рядом линий  явно отличающегося цвета. Цвета меловых карандашей могут смешиваться подобно пастели и пастельным карандашам. Начать необходимо с растушевки линий или сплошных областей, после растереть цвета либо пальцем, либо специальной деревянной палочкой с наконечником в форме конуса. Более сложно растиранию поддаются восковые и твердые карандаши, однако смешивание цветов можно осуществить с помощью метода наложения (нанесения штрихов в одном направлении, располагая их близко друг к другу).       
Применяя обычную и перекрестную штриховку, при которой возникает впечатление одного цвета, но штрихи прорисовываются, достигается эффект частичного смешивания. Для использования  первого или второго метода, цвета необходимо подобрать одного тона. В противном случае, применяя контрастные оттенки, результат может получиться отличным от желаемого.
Подобно пастели и графитным карандашам могут смешиваться пальцем и меловые карандаши.

Специальную деревянную палочку можно применять и для более мягкого перехода из тона  в тон.

Близкое нанесение затеняющих линий, переходящих из синего цвета в красный.

Смешивание плотных цветов способом наложения.

Совет.  При первой покупке цветных карандашей не стоит брать кота в мешке, например, заказывать карандаши по каталогу. Вы должны попробовать как они накладываются на бумагу, поэтому такую покупку необходимо делать в магазине, где вам предоставят бумагу для пробы.

Выглаживание
Дальнейший этап смешивания – выглаживание. Нанесенные линии карандаша вдавливаются в лист бумаги, что делает его поверхность матово – блестящей, она отражает свет и в цветах рисунка появляется блеск. Обычно  способ выглаживания  применяется по окончанию работы. Общепринятая схема достижения такого эффекта: белым или серым карандашом осуществляется плотная растушевка цветов со значительным нажимом на карандаш. При желании изменить несколько нанесенных цветов возможен выбор контрастного оттенка, однако и он должен быть  в светлом тоне.
Касательно восковых карандашей – они могут быть выглажены при помощи специальной деревянной палочки либо ластиком, а также для выглаживания  предыдущего слоя подойдет меловой карандаш. В зависимости от желаемого результата, выглаживать можно как весь рисунок, так и отдельные его части. К примеру, случай с цветком: как вариант можно отполировать поверхность вазы или стола, что будет контрастировать с фактурной поверхностью других частей рисунка

Как правило, для метода выглаживания применяют карандаш белого цвета, однако нужно отметить, что он осветляет нанесенный цвет.

При выглаживании для получения эффекта блика лучше использовать пластиковый ластик, так как он с легкостью вытирает часть пигмента.

Рисуя цветными карандашами и пастелью при отсутствии необходимости изменить или удалить цвет, для выглаживания используют деревянные палочки.

Мелкие цветы карандашом. Учим ребенка рисовать цветы

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • черная гелевая ручка
  • ластик
  • цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей


Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

  • лист бумаги
  • простой карандаш
  • цветные карандаши
  • ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

  1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
  2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
  3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
  4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
  5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
  6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
  7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
  8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

  1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
  2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
  3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
  4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
  5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
  6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
  7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

  • лист бумаги А4
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

  1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
  2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
  3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
  4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
  5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг - выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны - составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.


Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть - промокните их влажной кистью.


1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.


1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.


4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы - нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы - это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!


Вот еще один простой вариант:


Нарциссы - желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.



Васильки:

Ландыши:


Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок - где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. - это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка - совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

  • простые карандаши;
  • ластик;
  • цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Как нарисовать цветы

Как нарисовать краба всего тремя цветными карандашами?

Всем привет, что-то я давненько статей не писала, все какие-то дела, дела… но вот собралась) Я тут на днях рисовала краба новенькими цветными карандашами в очень интересной технике, о которой вам сейчас и поведаю.

Рисовать будем краба всего тремя цветными карандашами! Красным, синим и желтым 🙂

Если вы не верите, что можно обойтись всего тремя цветами, то вспомните про цветовой круг (или почитайте в интернете, если не знаете о таком). Наверно уже ни для кого не секрет, что есть три основных цвета (как раз синий, красный, желтый), из которых можно смешать все остальные.

Когда я первый раз покупала цветные карандаши мучилась не только с выбором фирмы, но и с количеством карандашей. Я думала, что цветные карандаши смешиваются плохо, не так как краски на палитре и потому мне хотелось купить набор с как можно большим количеством цветов. Меня интересовали вопросы подобного характера:

  • какое минимальное количество карандашей нужно, чтобы можно было рисовать реалистичные работы?
  • лучше купить минимальный набор дорогих качественных карандашей или взять подешевле, но больше цветов?

Теперь я могу вам с уверенностью сказать, что можно обойтись и тремя карандашами, в чем мы сейчас и убедимся!

Тремя карандашами можно обойтись только если карандаши действительно качественные, хорошо ложатся друг на друга. Если вы не уверены в качестве карандашей перед выполнением данной работы попробуйте наложить несколько слоев штриховки друг на друга. Если цвет хорошо ложится – можно приступать к изображению краба

Нам понадобятся три цветных карандаша и пара растушевок разного размера (для того чтобы растирать карандашные штрихи).

Если таких растушевок у вас нет, ничего страшного – можно их заменить самодельными.

Для этого:

  1. оторвите от ненужного листа полоску тонкой бумаги, так чтобы по краю она была неровной (рваный кончик будет рабочим)
  2. скрутите тугую трубочку из полоски
  3. растирайте штрихи рваным краем (можно растушку сделать рваной с двух сторон, тогда она будет двухсторонней)
  4. когда край растушки испортится, скрутите новую трубочку

Рисуем краба:

  • для начала наметьте контур краба. Это такой легкий предварительный набросок, цель которого наметить расположение краба и его размер

  • далее этот набросок необходимо уточнить. При этом рисовать нужно четко, чтобы линия не была ровной, одинарной. “Волосатые” линии не могут дать четкого рисунка, а это важно. Кроме того, нужно обязательно измерять карандашом пропорции краба (соотношение высоты и ширины тела крабика, длину и ширину клешней, расстояние между глазами и многое другое). Это называется методом визирования (измерение предмета с помощью карандаша). Если вы этого не умеете, то нужно обязательно научиться видеть пропорции – это фундамент.

  • Когда вы “выстроили” своего краба (ну или любой другой рисуемый вами предмет), можно приступать к наложению цвета. Желтого, если быть точным 😉 Берете желтый карандаш (не лимонный, а именно желтый) и красите те места, в которых присутствует желтый цвет. При этом задаете себе такой вопрос:

– сколько желтого в этом цвете? Пример: этот оранжевый содержит в себе красный и желтый. При этом скорее более желтоватый, чем красноватый, значит желтый нужно положить довольно ярко

Если цвет не содержит желтого (например фиолетовый, голубой, розовый), то это место не красите, просто оставляете его белым. Если цвет содержит чуть-чуть желтого, то и нажимаете на карандаш лишь слегка. Если есть сомнения, то лучше сделать желтый бледным, на следующем слое будет возможность сделать цвет ярче.

Краб у меня будет преимущественно в желтых оттенках, поэтому я не стесняясь прошлась карандашом “cadmium yellow” по всему крабу (№107 в карандашах faber-castell).

  • “красный слой”

Начинаю обозначать красным карандашом (“pale geranium lake”, №121) все участки содержащие этот цвет в той или иной мере. Все также, как и с желтым 🙂 Просто задаете себе вопрос: “Сколько красного в этом цвете?”

  • усиливаем краба желтым карандашом. Вообще на этом этапе можно приступать к наложению синего, но если вы, как и я, вдруг почувствовали, что не хватает еще немного желтого, почему бы его не добавить?

  • придаем крабу холодных оттенков

Все то же самое, только синим карандашом “ultramarine” (№120). Если вы возмете не ультрамарин, а какой-то другой синий, то цвета итоговой картинки сильно изменятся. Так что, очень важно подобрать правильные желтый, красный и синий оттенки. Самое лучшее – это взять кадмий красный, ультрамарин (так как это самый холодный синий), кадмий желтый (а не лимонный) – тогда вы сможете передать все цветовые оттенки от самого холодного до самого теплого.

Штрихов не видно, потому что я прохожусь по нарисованному растушевкой. Особенно это касается фона.

  • снова красный

Вы видите, что появились черный и фиолетовый цвета в работе. Черный на самом деле не черный, а смесь синего, красного и чуточки желтого (если смотреть близко он даже не черный, а скорее темно-коричневый). Фиолетовый – синий+красный. Также, я добавила красного на клешни краба и фон.

  • детализируем крабика всеми тремя карандашами

Тут в принципе и объяснять нечего, просто рисуем детальки, продвигаясь по всем частям рисунка. Если какой-то цвет нужно исправить – добавляем в него нехватающий цвет. Если цвет нужно сделать зеленее или синее – добавляем синего, если краснее – красного…

На клешнях я прорисовала “пупырышки”, обозначила красным суставы (там кровь просвечивает через кожу сильнее всего)

  • Тут я поняла, что краб получается слишком красным, в нем не хватает желтого – что ж, добавим его в нужных местах. Если цвет получился темным, можно сначала стереть ненужное резинкой, а уже потом добавлять желтизны.

Кроме того, я захотела нарисовать перед крабом пару ракушек, чтобы показать пространство и сделать картинку более интересной.

  • Вдруг я обнаружила, что краб смотрится каким-то темноватым и неинтересным по цвету. Что-то было не так с тональностью рисунка… Я решила проверить свои догадки и сфотографировала крабика в черно-белом режиме. Как и ожидалось, краб во многих местах сливается с фоном и потому ему не хватает объема и он некрасиво смотрится по цвету.

  • делаем фон темнее

Утемняю фон за счет поочередного добавления всех трех цветов. Чтобы он был равномерным – растираю песок периодически растушкой

  • Еще раз фотографирую в черно-белом. Согласитесь, стало лучше?

  • шлифуем детали

Прорисовываю песок на переднем плане, воду на заднем, ракушки…

  • Главное не переусердствовать и вовремя остановиться 🙂 Потому как, если долго рисовать работу можно ее перемучить. Готовая работа при дневном освещении:

А вы готовы нарисовать краба всего тремя карандашами? Ну или не краба…

Рисунок цветными карандашами. | Учебно-методическое пособие (изобразительное искусство) на тему:

Рисунок цветными карандашами.

         

Калинина Н.Н. педагог дополнительного образования

МБОУ ДОД «Центр детского творчества пос. Дербышки»

 Советского района г. Казани»

Современные дети часто относятся к рисованию цветными карандашами как к чему-то не заслуживающему особого внимания. Однако если обратиться к истории этой техники, то мы увидим, что такие знаменитые художники прошлого как Брюллов, Малявин, Бакст, Сомов и Добужинский весьма часто использовали цветные карандаши в своем творчестве. В основном это были эскизы театральных костюмов и книжные иллюстрации.

          Техника рисунка цветными карандашами камерная, то есть маленькая - картина не выдерживает больших размеров. Во многом она схожа с акварелью, потому что яркость и динамичность цвета достигается путем наложения нескольких слоев. Для работы в этой технике художник должен быть хорошим рисовальщиком и отлично владеть техникой штриховки, потому что именно она "делает" всю картину. Какой прием можно посоветовать использовать детям на уроке для достижения качественного результата? Выбирайте один цвет и прорабатывайте им всю рабочую поверхность и детали вашего рисунка. Так на листе появляется композиционное решение картины и одновременно легкая тонировка фона. Это будет своего рода подмалевок, по которому затем можно работать последующими цветами. Чтобы тон подмалевка не заглушил основные цвета рисунка, выбирайте спокойные тона близкие к холодным. Во многих наборах карандашей есть белый цвет, который обычно не используют дети в своих рисунках. Нужно объяснить им, что белый карандаш необходим для пердачи бликов и ослабления яркости некоторых деталей изображения. Здесь можно опять провести параллель с техникой работы акварелью - закрашенную белую бумагу невозможно снова сделать белой даже при помощи сирательной резинки, поэтому там, где должен быть белый цвет, не должно быть цветного карандаша. Еще одно из важных условий хорошей работы с цветными карандашами - правильный подбор бумаги для рисования. Она должна быть плотной и достаточно гладкой, чтобы не портить своей шероховатостью и рельефностью ваш рисунок и его штриховку. Работа с цветными карандашами требует усидчивости и терпения, впрочем как и любая другая техника, при условии, что есть желание добиться хорошего результата.

 

                                                   Литература:

Мухина В.С. "Таинство Детства" М; 1997

Чухман Е.К. "Роль искусства в развитии способностей школьников" М; 1985

Алпатов М.В. "Искусство"М; 1961

Цветные карандаши – яркое настроение

Рисование цветными карандашами – увлекательное занятие и способ творческого самовыражения для детей и взрослых. Мы с удовольствием рисуем карандашами и раскрашиваем, учим рисованию детей, покупаем яркие наборы цветных карандашей в подарок. Как правильно выбрать карандаши для детского рисования, а какие карандаши станут отличным подарком художнику – разберемся в этой статье.

Цветные грифельные карандаши знакомы нам с детства. Они позволяют создавать четкие линии и растушевывать цвет, подходят для рисования и раскрашивания. Яркость цвета и толщина линии во многом зависят от качества и насыщенности пигмента в составе грифеля, а также его твердости.

Российское обозначение твердости: Т – твердые; М – мягкие; ТМ – твердо-мягкие. Европейское обозначение твердости: Н – твердые; В – мягкие; F – средние; НВ – твердо-мягкие.

Цифровые значения усиливают буквенные. Например, 2Н тверже, чем Н. 4В мягче, чем В. Чем мягче грифель, тем легче и ярче он рисует.

Специальная проклейка грифеля, которая часто применяется в производстве карандашей премиальных брендов, оберегает грифель от поломки, например, при затачивании, что усиливает его прочность и увеличивает срок службы карандаша.

Акварельные карандаши – замечательное сочетание «два в одном» цветного грифельного карандаша и акварельных красок. Мягкие грифели дают яркую линию и позволяют создавать плавные переходы. Их особенность в том, что после того, как рисунок завершен, можно провести по нему влажной кисточкой и под действием воды карандашный рисунок превратится в акварельный.

Форма корпуса карандаша может быть классической шестигранной, круглой или эргономичной трехгранной, и выбор ее зависит только от предпочтений художника.

Трехгранные карандаши, как правило, предназначены для детей от 3 лет. Они удобно лежат в руке, не скатываются с поверхности стола. Некоторые производители делают их утолщенными (диаметром примерно 1 см) для того, чтобы ребенок мог держать карандаш правильно. В таких карандашах грифель также толще обычного, от 3,5 до 10 мм.

Цветной карандаш может быть и без деревянного корпуса. По сути, это грифель, покрытый лаком. Он более хрупкий и требует более аккуратного обращения, но за счет своей толщины имеет особое преимущество: им можно не только рисовать тонкие линии, но делать широкую штриховку. Такие карандаши предпочитают опытные художники.

Выбор цветных карандашей от самых разных производителей поистине огромен. В интернет-магазине Samokraska.ru вы сможете подобрать самые интересные предложения для любого кошелька. Каждая марка имеет свои особенности и достоинства.

Классика, знакомая всем, - цветные и акварельные карандаши Koh-I-Noor Hardtmuth a.s. Высокое качество, проверенное временем, экологичность материалов, доступная цена сделали карандаши чешской марки очень популярными. Для начинающих и опытных художников можно выбрать карандаши в наборах от 6 до 72 цветов, в том числе подарочные наборы в красивых и удобных металлических коробках.

Koh-I-Noor выпускает целую серию цветных карандашей для детей – наборы от 6 до 36 цветов в картонных упаковках с яркими рисунками и изображениями мультгероев, а также специальный «магический» карандаш. Его магия заключается в многоцветности стержня. Цвета расположены либо в шахматном порядке, либо в хаотичном, и при смешивании создают необычный цветной эффект. Разноцветные магические карандаши, которые продаются поштучно и в наборах, – это замечательный подарок любителям рисования любого возраста.

Цветные и акварельные карандаши Derwent – для тех, кто предпочитает английскую классику. Один из старейших европейских брендов представляет художественные товары для профессионалов и любителей, в том числе большой выбор подарочных наборов в ярких металлических пеналах и роскошных деревянных шкатулках. В линейке карандашей Derwent есть особенные чернильные карандаши серии Inktense, которые размываются так же, как и акварельные, но создают при этом необычный эффект рисунка чернилами.

Набор цветных или акварельных карандашей профессиональной серии – желанный подарок для художника любого уровня подготовки. Такие наборы предлагают многие известные мировые бренды художественных материалов.

Профессиональная серия Rembrandt от немецкого бренда Lyra – это, в первую очередь, великолепное немецкое качество и продуманность исполнения каждого набора. Грифели цветных карандашей Rembrandt Polycolor выполнены на масляной основе, что позволяет придать рисунку яркость и естественность цвета, сравнимые с масляными красками, и при этом обладают прочностью и устойчивостью к влажности. К палитре цветов в наборе добавлен белый карандаш для высветления и смешивания цветов, и бесцветный карандаш, который работает как растушевка.

Акварельные карандаши Rembrandt Aquarell хорошо размываются до самых светлых тонов, цвета легко смешивать, создавая плавные переходы и новые оттенки.

Royal Talens - голландский бренд с мировым именем. Его линейка профессиональных карандашей Van Gogh и Van Gogh Sketch включает наборы с большой цветовой палитрой до 60 цветов. Прочные грифели цветных карандашей также имеют масляную основу, цвета насыщенные и прекрасно ложатся на бумагу, как гладкую, так и фактурную. Корпус карандаша изготовлен из очень качественной древесины, которая легко затачивается и остается идеально гладкой.

Особенность карандашей марки Bruynzeel в высоком содержании пигмента и двойной проклейке грифеля, предотвращающую его поломку при затачивании. Отличное качество в сочетании с привлекательной и при этом практичной упаковкой, делает наборы карандашей Bruynzeel прекрасным вариантом подарка начинающему и более опытному художнику. Например, металлические пеналы серии Rijks Museum оформлены картинами Вермеера, Рембрандта и Ван Гога, а линейка Bruynzeel Design представлена наборами цветных, акварельных и пастельных карандашей от 12 до 48 цветов, расположенных в компактных дизайнерских «ящичках», также очень удобных для повседневного хранения карандашей.

В средней ценовой категории стоит обратить внимание на австрийскую марку графических и художественных материалов Cretacolor. Цены на профессиональные карандаши этой марки могут быть вполне доступными. Кроме того, бренд Cretacolor представлен замечательными наборами графических материалов, где уже собраны разнообразные карандаши, растушевка, ластик, точилка, т.е. все необходимое для рисования.

Выбрать цветные карандаши для ребенка, который только учится рисовать, можно без труда среди тех марок, которые специализируются на товарах для детского художественного творчества.

Вся продукция от французской компании Maped отличается высоким качеством. И карандаши не исключение. Эргономичные, яркие, безопасные, в красивых коробках с рисунками или оригинальных пеналах, они подарят ребенку праздник.

Российский завод ЛУЧ предлагает недорогие, но вполне интересные решения. К примеру, перламутровые восковые карандаши и мелки, которыми можно и рисовать, и украшать готовые рисунки.

Цветные карандаши известной испанской марки JOVI подходят и для школы, и для дома. Они удобны для детской руки, обладают ярким цветом, мягкие грифели отлично рисуют и при этом устойчивы к поломкам, благодаря специальной проклейке внутри деревянного корпуса, как в дорогих марках профессиональных карандашей.

На сайте samokraska.ru вы точно сможете для любого случая выбрать карандаши, которые будут приносить радость творчества на протяжении долгого времени. Рисуйте с удовольствием!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Работа цветными карандашами Derwent Procolour по чёрной бумаге

Вы когда-нибудь испытывали чувство, что вам удалось найти идеальное сочетание? Может быть, это любимое сочетание продуктов или предметов одежды, а может быть это холст и мольберт?

Для меня таким сочетанием в последнее время стали цветные карандаши и чёрная бумага. Чёрный цвет основы будто придаёт дополнительное измерение работе и позволяет избежать страха «белых пятен». И всё-таки работа по чёрной бумаге имеет свои нюансы и не так уж и проста, как может показаться. Дело в том, что цветные карандаши по сути полупрозрачный материал, то есть из-под слоя штрихов карандашом будет проступать цвет основы. А чёрная бумага довольно ощутимо меняет оттенок карандашей. Ранее мне приходилось применять один из способов сохранить оригинальный цвет карандаша на чёрной бумаге, например, предварительное нанесение слоя белым карандашом.

Как художнику, любящему эксперименты, мне было любопытно, какие возможности могут предоставить цветные карандаши Derwent Procolour.



Когда я тестирую новые материалы, предпочитаю сделать выкраску на такой же поверхности, на которой буду работать в дальнейшем.


Лично мне очень нравится чёрная бумага от Derwent - серия Black Book, она довольно гладкая, но удерживает много слоев и позволяет делать лессировку цветными карандашами.


Лессировка цветными карандашами – это послойное нанесение штрихов карандашами различных цветов для создания плавных переходов и интересных сочетаний тонов. Благодаря этой технике можно создавать огромное количество оттенков, обходясь при этом небольшим набором карандашей, например 12 цветов или 24 цвета.


Озарение пришло, когда я тестировала цветные карандаши Derwent Procolour. При создании выкраски на чёрной бумаге я обнаружила, что пигменты в карандашах настолько интенсивные, что оригинальный цвет карандаша сохраняется на черной бумаге без предварительно нанесенного слоя белым карандашом.


Обычно, когда на чёрной бумаге я рисовала жёлтым карандашом, он казался зелёным. И требовался предварительный слой белым карандашом, чтобы цвет выглядел, как запланировано. С Derwent Procolour таких проблем нет, жёлтый цвет остался жёлтым на чёрной бумаге!

Работая цветными карандашами Derwent Procolour, мне не приходится тратить несколько часов на каждую работу, чтобы создать слой белым карандашом. А такая экономия времени – это очень важный бонус для художника.

Благодаря цветным карандашам Derwent Procolour мне требуется наносить меньше слоев, чем ранее, чтобы получить насыщенность работы, свойственную моему стилю. 


Теперь цветные карандаши Derwent Procolour – это самый важный для меня материал при работе по цветной бумаге, особенно чёрной, никакие другие карандаши не могут сравниться с ними.

Небольшой совет напоследок: сохраняйте кончик карандаша острым и наносите штрихи легкими движениями без сильного нажима, это позволит избежать несвоевременного матирования работы и смешивания слоёв.

Цветные карандаши Derwent Procolour в каталоге MPMART.ru (ссылка откроется в новой вкладке)

Блокноты для зарисовок с чёрной бумагой Derwent Black Book в каталоге MPMART.ru (ссылка откроется в новой вкладке)

Статья подготовлена на основе материалов

 https://blog.derwentart.com/


Колонка №2 - Цветные карандаши: club_365 — LiveJournal

Работать с цветными карандашами можно очень разными способами. Делать линейные наброски, рисовать сложные многоцветные многослойные работы или просто добавлять деталей акварельным работам.. От того, как вы их используете, естественно, зависит и то, какую марку и вид стоит выбрать. Поскольку у меня есть привычка пробовать все материалы и техники, до которых я могу дотянуться, то и цветных карандашей у меня довольно много разных, хотя использую их я (особенно в последнее время) не очень активно.


Акварельные карандаши «Сибирский кедр», Томск. Самый главный плюс этих карандашей – это их дешевизна и доступность – у нас они есть почти в любом магазине канцтоваров. Продаются в наборах, если не ошибаюсь, от 6 до 24 цветов. То есть палитра сильно ограничена. Яркие цвета, довольно мягкие. Очень плохое дерево, при заточке появляются занозы, выкрашиваются мелкие щепки – возможно, это минус именно моего набора. При штриховке грифель крошится. Размываются водой неважно.

Сибирский кедр- обычные цветные карандаши – несколько потверже акварельных, соответсвенно, и штрих побледнее и почетче. Крошатся меньше, палитра та же с небольшими отличиями. Дерево оболочки тоже очень так себе.

Silverhof Aquarell еще один бюджетный вариант акварельных карандашей. Цвета яркие, палитра ограничена набором в 36 оттенков, мягкие, при штриховке сильно крошатся. По сравнению с томскими дерево лучше, мелкоструктурное, лишь иногда вылазят занозы при заточке. Размываются средне, чуть лучше, чем томские.

Koh-i-noor Hardtmuth Mondeluz - акварельные карандаши. Цена немного выше, палитра значительно шире предыдущих, в продаже есть наборы из большого количества цветов. К дереву никаких нареканий. Грифель не крошится при штриховке, но за счет большой мягкости острозаточенный кончик может ломаться. Размываются хорошо.

Обычные цветные карандаши Koh-i-noor Hardtmuth чуть тверже, цвета в результате побледнее – зато карандаш гораздо дольше остается острым и даже при очень острой заточке его кончик не крошится и не ломается. Качество дерева похуже, чем у акварельных (опять же допускаю, что мне просто не повезло).

И, наконец, предназначенные именно для художников карандаши. Главное их отличие в значительно более богатой палитре, очень много разных оттенков и карандаши продаются не только наборами, но и поодиночке. На каждом карандаше написано название цвета и его номер. Очень много сложных оттенков и есть возможность сформировать набор «под себя», под свои предпочтения и конкретную натуру. По стоимости, конечно, от вышеприведенных карандаши отличаются не в лучшую сторону))
Есть и еще одна тонкость - эти карандаши чуть толще, чем привычные. И если вы, как и я, любите пользоваться точилкой - придется приобрести специальную, рассчитанную на больший диаметр.
Faber Castell Albrecht Durer – очень приятные акварельные карандаши, легко скользят по бумаге, почти не крошатся при штриховке (немного мелкого порошка остается на бумаге). Водой размываются почти полностью. Их основной минус в моих глазах – за счет большой мягкости острый кончик карандаша тупится практически мгновенно. Поскольку я сильно маньячу по поводу остроты грифеля - карандаш необоснованно быстро стачивается от постоянных заострений.

Faber Castell Polychromos – открыла недавно для себя эти карандаши, купила несколько штук на пробу – очень порадовало, что при достаточно большой яркости и мягкости (цвета по насыщенности не уступают Albrecht Durer при той же степени нажатия) острый кончик карандаша остается острым достаточно долго. При штриховке не крошатся вообще.

Derwent – по стоимости примерно равны Faber Castell. Мне не очень нравится то, что оболочка карандашей этой фирмы не окрашена целиком в цвет его грифеля, как у Faber Castell или Koh-i-noor – все карандаши в наборе одного цвета, отличаются только небольшой участок на конце карандаша. Лично мне это неудобно, я предпочитаю быстро выхватывать глазом в куче карандашей нужный мне оттенок. Особенно это чувствуется, если смешать несколько разных наборов разных производителей.

Derwent Watercolor – очень мягкие акварельные карандаши, сильно крошатся при штриховке, прекрасно размываются водой.

Derwent Inktense – чернильные карандаши. По утверждению производителя, отличаются от акварельных большей яркостью и прозрачностью при размытии. Действительно при размытии дают цвета яркие и насыщенные, размываются очень хорошо. Но принципиальной разницы с акварельными лично я не заметила. Разве что большая однородность и ровность размытого пятна. Да, еще важное замечание - в отличие от акварельных карандашей, у чернильных от воды может значительно поменяться оттенок. Впервые их попробовав, я была сильно удивлена, что цвет грифеля иногда сильно отличается от цветовой маркировки карандаша - так вот, цветовая маркировка обозначает именно цвет, получающийся под действием воды. Ложатся на бумагу очень мягко и приятно, слегка крошатся при штриховке.

Существуют еще многоцветные карандаши и карандаши специального назначения, но о них я расскажу уже в следующий раз)

UPD от macedo
Я тоже рисую пока детским набором Crayola. Большой выбор цветовых оттенков, быстро стачиваются, рисут мягко и ярко, практически на 100% не размываются

UPD от walking_to_live
Акварельные карандаши Сонет
Выкраска. Размываются достаточно хорошо, почти до конца. По ощущениям не слишком мягкие.

Не очень хорошее дерево - при попытке точить точилкой может получиться вот так:

color_mel Но по сравнению с тем же Derwent они так не крошатся при рисовании. У меня есть и те, и те.
Возможно ещё зависит от качества точилки. Потому что здорово ломаются все.

walking_to_live
Выкраски Derwent Inktense

Выкраска Conte watercolor 24 colors

Выкраска Derwent Graphitint

Выкраска Derwent metallic watersoluble

pin
Моими первыми карандашами были Marco Raffine. Дерево хорошего качества, точить одно удовольствие, но они твердоваты. Для мелких деталей неплохо подойдут. Размываются хуже, чем Derwent. Продаются в наборах от 12 до 72 шт, в картонных и металлических коробочках, в наборе идет кисточка (не оч хорошего качества).

natalymihailova
А я пользуюсь Лирой, Rembrant-aquarell, производитель Германия. Набирала поштучно в несколько заходов и очень довольна - наиболее яркие из всего, что представлено в витринах, за исключением Дервента (цена правда колючая и набор не входил в планы).

Все-таки они более яркие, чем получилось на фото. Растворяются хорошо, за исключением розово-фиолетовых оттенков.
Рисовала также на теле (подрабатываю временами боди-артом) - жалоб нет, красочно и весело выглядит, только с красным аккуратней нужно - пару раз замечено, что чешется, потому я его чаще не использую).

shigaeva
Самое главное преимущество карандашей Stabilo Trio и Giotto для меня в том, что они достаточно яркие и легко перекрывают темный тон бумаги. Так как грифель толстый, то любителям точилок будет с ними тяжко, но я точу резаком. В обоих наборах качественное дерево, не скалывается при заточке, грифель мягкий, чуть ломкий, так что стоит отнестись к таким карандашам со всей осторожностью. Хотя сколько я возила их с собой, таская в рюкзаке целыми днями - сломался только один грифель и то немножко 🙂

На черной выкраске есть еще белый карандаш Faber-Castell Grip Heft & Tafel. Покупался специально для рисования по темным бумагам и полностью оправдал себя.

Учимся пользоваться цветными карандашами.

Я купил коробку карандашей Prismacolor в 2017 году, когда я покупал все, невинно полагая, что лучшие материалы сделают меня лучшим художником. Мне просто нужно было их иметь, но я редко ими пользовался. Я бы попробовал, и цвета выглядели бы слишком яркими, слишком насыщенными. Рука болела, бумага выглядела воскообразной.

Я пытался смешивать цвета, следуя принципам, которые я изучил с акварелью. Удивительно, но они не сработали или, по крайней мере, я не знала, как их смешивать, или даже смешивались ли они.

В какой-то момент я просто убрал их, чтобы они перестали заставлять меня чувствовать себя виноватым (да, ОНИ заставляли меня чувствовать себя виноватым, а не мой импульс к покупке!)

Я не хотел посещать занятия, потому что я был абсолютно предан акварели, но я наткнулся на один из классов Доместики, и, когда я смотрел трейлер, я не мог поверить, что такие тонкие обработки могут быть достигнуты с помощью цветных карандашей.

Как видите, верхний лист очень темный, а правый - светлее. На верхнем я закрасил графитом перед нанесением цвета, а на нижнем я применил цвет напрямую.

Итак, я пошел в класс. Теперь у меня есть более точный выбор цветов, и я беру карандаши с собой повсюду. Но сначала мне нужно было попрактиковаться в основах, прежде чем я смогу выйти на свою полосу и продолжить движение оттуда.

Описание проекта по классу

В этом классе Кармен следует коммерческой иллюстрации , но я нашел этот проект слишком амбициозным для того, кто еще не знаком с использованием цветных карандашей. Итак, я пошел дальше и сначала искал технику.

Я хотел практиковаться, потому что зная себя, если бы я пошел вперед и прошел весь класс, я был бы разочарован конечным результатом. К тому же я не люблю следить за проектами (я немного бунтарь). У меня такое чувство, что я непреднамеренно слишком сильно подражаю инструктору. Но если вы уже продвинулись по своему пути, вы можете пойти дальше и создать проект в своем стиле и применить методы.

Позже я вернусь в класс и завершу весь проект, потому что у нее есть отличные творческие способности и методы рабочего процесса, о которых я не знал.

Процесс и рабочий процесс

Итак, я начал рисовать цветы и растения. Некоторые цветы были взяты с моих собственных справочных фотографий, а растения - с Unsplash.

Вот приблизительный обзор процесса:

  1. Сделайте набросок очень грубо, но слегка, чтобы не размазывать, используйте более твердый, но не слишком жесткий карандаш.
  2. Слегка затените темные области.
  3. Обведите желаемым цветом контур и начните заливку, примените и ослабьте давление и смешайте с аналогичным цветом.
  4. Затемнение самых темных участков

Примечания

Теперь я понимаю, почему книжки-раскраски так популярны. Это самое расслабляющее занятие, которое я делал за все выходные. У меня ушло около двух часов, чтобы раскрасить растение, и около часа на каждый цветок. Как только вы попадаете в него, вы попадаете в полный поток. Однако я не люблю раскрашивать чужие рисунки, поэтому мне приходится делать свои собственные.

В конце концов, я отсканировал и настроил свой простой цветочный и растительный рисунок и составил композицию.Они выглядят так красиво, и их так легко сканировать, в отличие от акварели, что с текстурой бумаги приходится бороться.

Я сделал пару композиций, прежде чем приступить к воображаемому брифу для большого проекта. Этот красивый шрифт - Melancholy от Creative Market.

А цветные карандаши пробовали? Вы любите точное заполнение или хотите что-то нацарапать?

Посмотрите другие классы, которые я рекомендую.

В этом посте есть партнерские ссылки, которые позволяют мне продолжать учиться и делиться!

Как нарисовать розу цветным карандашом

Розы - популярный предмет для художников, и их очень интересно рисовать.Изящная форма лепестков, тонкие различия в цвете и оттенке и простая изысканность делают его идеальным объектом для съемки.

В этом уроке мы рассмотрим шаги, необходимые для рисования розы цветным карандашом. Учебник прост в использовании, и все начинается с правильных материалов и красивого цветка.

Красная роза - идеальный предмет

Необходимые материалы

Хороший набор цветных карандашей поможет вам добиться различных оттенков розы.Стандартный набор из 24 цветных карандашей Prismacolor Premier - хороший выбор для начинающих, хотя вы можете использовать любые карандаши по своему выбору.

Также под рукой должны быть ластик и точилка для карандашей. Возможно, вам также будет полезно иметь бесцветный карандаш для блендера. Это поможет сгладить тени и сделает лепестки роз более мягкими.

Для бумаги выберите бумагу с ярко-белой основой для наиболее драматичного эффекта. Также поможет гладкая текстура, поэтому подумайте о чем-нибудь вроде белой бумаги Стоунхенджа или хорошей доски Bristol.

Выберите свой цветок для справки

Хорошая тема важна. Если у вас есть розарий, вы можете посидеть в сквере или хотите купить свежую розу, попробуйте рисовать с натуры. Ваша работа будет иметь гораздо больше внутренней «жизни» и более убедительный трехмерный вид.

Если вы хотите рисовать по фотографии, убедитесь, что это изображение, являющееся общественным достоянием, которое вы можете использовать на законных основаниях.

Фотография, использованная в примере, сделана Тиффани Холмс с фондовой биржи.Он был выбран, потому что это красивый открытый цветок, он все еще свежий, но не слишком плотный. Само фото достаточно четкое, а простая угловатая композиция очень приятна.

Создание розового значения в градациях серого Ссылка

Т. Холмс, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Увидеть ценности в ярко окрашенном предмете, таком как роза, может быть непросто. Чтобы лучше понять тональное отображение объекта, вы можете обесцветить фотографию в программе рисования. Это устраняет цвет и позволяет вам видеть его в оттенках серого, что, по сути, и есть все тона.

В то же время вы также можете увеличить контраст и яркость, чтобы лучше видеть, как свет падает на цветок. Для получения теплого нейтрального вида можно добавить фильтр сепии.

Подумайте о создании нескольких версий фотографии и используйте их все в качестве ориентира при рисовании. Оригинал подскажет вам идеи для цвета и затенения, оттенки серого подходят для тона, а регулировка яркости и контрастности может помочь с освещением. Все это используется, чтобы помочь сформировать трехмерную мысленную картину, из которой можно рисовать.

Нарисуйте контур розы

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Первым делом нарисуйте контур лепестков розы. Подумайте о своей композиции и убедитесь, что у вас достаточно места для стебля и полного цветка на бумаге.

Также подумайте, будете ли вы в будущем создавать рисунок в рамке. Если да, оставьте границу, чтобы не было места для коврика.

Создание эскиза от руки

Рисование розы от руки дает более расслабленный и энергичный рисунок.Вы должны попытаться допустить недостатки и не расстраиваться из-за отсутствия точности позже в процессе.

При рисовании от руки вам может показаться, что лучше работать изнутри, сохраняя при этом минимальные внутренние детали, пока вы не нарисуете в общих чертах весь цветок и стебель. Это позволяет при необходимости корректировать пропорции.

Если вы работаете по фотографии и если для вас важна точность, вы можете продолжить и проследить некоторые рекомендации, если хотите.

Рисование легким касанием

Поначалу работайте очень легко и обращайте внимание на основные моменты.Края лепестков розы светлые, поэтому не стоит обводить их темным карандашом.

С помощью красного карандаша очень легко нарисуйте основные формы, работая изнутри.

Затенение основного цвета розы

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Когда набросок закончен, вы можете нанести цвет на свою розу.

Начните с основы, которая позволит вам позже смешать светлые и темные тона. Ваша роза может немного отличаться, но базовый цвет в примере выполнен с использованием насыщенного, слегка холодного красного (Prismacolor PC924 Crimson Red).

Начните со светлых оттенков

Многие из этих затененных участков будут темнее, но лучше всего начать с нанесения достаточно ровного и светлого слоя цвета. Это не позволит волокнам бумаги захватить пигмент, что затруднит его смешивание.

По той же причине неплохо заштриховать некоторые области бесцветным карандашом для блендера (например, Prismacolor PC1077). Добавьте эту основу там, где самые светлые тона будут на лепестках.

При растушевке стремитесь к достаточно гладкой поверхности.Один из способов добиться этого - использовать карандаш больше круговых движений. Если вы используете сильное направленное затенение, подумайте о контурах фигуры, над которой вы работаете. Используйте направление меток, чтобы предложить это при наложении цвета.

Затенение оттенков розы

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Поверхность объекта редко бывает полностью сплошного цвета, даже если фактическая поверхность окрашена в один цвет. Тени, а также прямой, отраженный и отраженный свет создают вариации на поверхности.

На этой розе вы можете увидеть сине-фиолетовый оттенок во многих областях, поэтому он закрашен перед добавлением еще одного слоя красного. Для этого подойдет Prismacolor PC932 Violet.

При таком наложении слоев у вас есть много места для ошибок, поэтому не бойтесь экспериментировать. Попробуйте разные цвета и способы наложения слоев, чтобы получить интересные эффекты.

Затенение темных областей и теней

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Роза начинает обретать форму.Теперь нам нужно усилить более темные тона.

С ограниченным выбором цветов вам нужно будет накладывать темные карандаши, а не просто выбирать темно-красный. Зеленый может быть хорошим вариантом, но если вы хотите, чтобы тени на лепестках роз были очень темными, лучше подойдет черный.

Глядя на эталонное фото, вы можете увидеть темные прожилки на лепестках, поэтому старайтесь следить за ними во время рисования. Будьте очень осторожны, чтобы сохранить свет на этом этапе, потому что его легче добавить, чем вычесть из рисунка.

Цветовые слои здания

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

На рисунок розы накладывается больше цветов, и для этого вы можете использовать комбинацию красных. Например, PC924 Crimson Red является основным цветом, а немного PC922 Poppy Red используется по краям.

Маленькие круговые мазки захватывают нижние слои, и поверхность быстро становится твердой и почти полированной. Удивительно, как быстро можно создавать цвета с помощью этого метода.

Использование других цветов красного, оранжевого или любого другого цвета - в зависимости от желаемого эффекта - помогает избежать усталости глаз.Благодаря этому цвета выглядят как можно более насыщенными, и это здорово, когда вы работаете с цветными карандашами.

Добавление дополнительных оттенков

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

На этой розе есть очень глубокие темные участки, поэтому слои постоянно наращиваются.

Чтобы добавить вариации и прохлады, на внешних лепестках используется немного фиолетово-синего PC933 и индиго-синего PC901. Сначала слегка растушуйте и проработайте область одним карандашом, затем другим, перекрывая их по ходу движения.

Также используется некоторая направленная штриховка. Это предполагает изгиб и текстуру лепестков.

Обратите внимание, края лепестков едва очерчены. Если подвести к ним тени, «контур» будет образован контрастом между более светлым лепестком и темной тенью.

Добавление заключительных слоев цвета

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

На каждом лепестке продолжается процесс наслоения. Начните наслоить темные тона красным цветом в тенях.Затем с помощью различных красных карандашей перенесите красный цвет на кончики лепестков.

Использование красных карандашей с бесцветным блендером по краям лепестков делает их яркими и сияющими. Там, где они слишком тусклые, можно использовать немного розового или белого цвета. Тем не менее, сведите к минимуму использование белого цвета, поскольку иногда он может выглядеть тусклым. Вы также можете использовать ластик, чтобы удалить немного цвета и добавить белый цвет для лучшего контраста.

Похоже, что на этом этапе произошло много рисования. На самом деле, это просто продолжение процесса, пока вы обходите лепестки.Продолжайте обращаться к своему справочному источнику, чтобы проверить, где должны быть светлые и темные участки, и уточните детали по своему усмотрению.

Полировать, если вам нравится

Вы также можете продолжить наслоение, усиленно работая над рисунком, чтобы создать полированную поверхность. Полировка означает, что вы накладываете слои до тех пор, пока не перестанете добавлять карандаш. Это создает богатую поверхность, напоминающую драгоценный камень.

Полировка не подходит для некоторых видов мягкой бумаги. Возможно, вам придется остановиться на полностью отполированной поверхности.

Нарисуйте стебель и листья

Когда цветение завершится, вы готовы добавить стебель и листья. В этом примере слой основы слегка нарисован с использованием темно-коричневого цвета PC946 и темно-зеленого цвета PC909.

Готовый рисунок розы

H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc.

Чтобы закончить рисунок розы, вам просто нужно закончить листья и добавить тени.

Обработка листьев и стебля

Используйте тот же подход наслоения оттенков, что и на лепестках.Добавьте свет, а затем больше основного цвета, но при этом оставьте листья и стебель немного светлее цветка. Это гарантирует, что красивый цветок останется в центре рисунка.

Для отделки этих деталей в примере использовалась комбинация PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod и PC908 Dark Green.

Добавьте свою основную тень

Тень помогает разместить объект на поверхности, чтобы он не выглядел так, как будто он парит в космосе.

Держите штриховку горизонтально, чтобы поверхность выглядела ровной и не наклонной.Если сначала добавить слой бесцветного блендера, то на зубчатой ​​бумаге растушевка будет ровной. Затем черный цвет используется для легкого растушевки тени, а для смягчения градации можно использовать ластик.

Рисование летних цветов цветным карандашом

Лето - время тепла, бодрости и расслабления. Цветные карандаши - это веселый, безопасный, портативный и медитативный способ художественного самовыражения. Приходите рисовать прекрасные летние цветы - подсолнухи, циннии, розы и ирисы или любимые цветы из собственного сада.Мы изучим различные техники цветного карандаша и узнаем, как смешивать, полировать и создавать новые цвета, используя при этом методы ботанического рисунка. Мы сосредоточимся на теории цвета, применении цвета, значении, форме и деталях. Добро пожаловать на всех уровнях.

-Молодежь в возрасте от 12 лет приветствуется под присмотром взрослых.

- Этот урок будет проводиться в основном в помещении, а некоторое время будет проводиться на открытом воздухе.

-Если у вас есть какие-либо особые обстоятельства или вопросы, свяжитесь с нами по адресу fieldinstitute @ ptreyes.орг.


Политика отмены класса

Если зарегистрированный участник желает отменить регистрацию и получить возмещение, уведомление должно быть получено не менее чем за 14 дней до даты занятия. Возврат средств не производится при отмене зачисления менее чем за 14 дней до даты занятия. Плата за зачисление в класс не подлежит передаче другому лицу. Уроки полевого института PNRSA обычно проводятся в дождь или в ясную погоду, хотя будут следовать рекомендациям Службы национальных парков по погоде и дорогам, чтобы гарантировать, что занятия проводятся только в безопасных условиях.В случае, если полевой институт PRNSA отменяет занятие по какой-либо причине, участники получат полный возврат стоимости занятий.


Что принести:

Личное снаряжение

-Теплая, непогода, термобелье (непромокаемая ветровка или дождевик, шапка, перчатки)

-Шляпа и солнцезащитный крем

-Комфортная прогулочная обувь

-Дневной рюкзак

- Ноутбук и ручка

-Обед, закуски и вода в течение дня

-Бинокль (опционально)

-Камера (опционально)

оттенков и оттенков - рисунок цветным карандашом

Оттенок - это более темная версия цвета.С другой стороны, оттенок - это более светлая версия. Оттенки и оттенки - это результат света и тени.

с использованием цвета

Цвет может полностью изменить внешний вид чего-либо, а изображение можно изменить, используя различные цветовые комбинации. Этот цветок рисуется каждый раз одинаково с использованием трех цветов: канареечного желтого, оранжевого и малиново-красного. Однако каждый раз, когда я рисовал, я менял цвет фона. Результаты удивили даже меня! Это хороший способ поэкспериментировать с цветами. Посмотрите, что вы можете сделать, используя цветовое колесо в качестве ориентира.Когда вы будете искать что-то для рисования, я думаю, вы будете удивлены, как цвет влияет на общий вид объектов и насколько он важен в успешном произведении искусства.

Дополнительные цвета: желтый против фиолетового

На этом рисунке желтый цвет цветка действительно выделяется, потому что фиолетовый является его дополнением.

Дополнительные цвета: желтый против фиолетового

На этом рисунке желтый цвет цветка действительно выделяется, потому что фиолетовый является его дополнением.

Дополнительные цвета: красный vs.Зеленый

Обратите внимание, как выделяется красный цвет в этом цветке, даже если он нарисован так же, как в двух других примерах.

Дополнительные цвета: красный против зеленого

Обратите внимание, как выделяется красный цвет в этом цветке, даже если он нарисован так же, как в двух других примерах.

Дополнительные цвета: синий против оранжевого

Оранжевые тона цветка выделяются синим фоном. Полированные фоновые тона - отличный способ создать резкий контраст в ваших рисунках.

Дополнительные цвета: синий против оранжевого

Оранжевые тона цветка выделяются синим фоном. Полированные фоновые тона - отличный способ создать резкий контраст в ваших рисунках.

Создайте контраст с цветом

Добавьте пикантности в свои рисунки с помощью дополнений

Зеленые тона внешних весенних листьев кажутся более красивыми из-за дополнительных красных тонов в центре.

Добавьте пикантности в свои рисунки с помощью дополнений

Зеленые тона внешних весенних листьев кажутся более красивыми из-за дополнительных красных тонов в центре.

Используемых цветов

Grass Green, Chartreuse, лимонно-желтый, яблочно-зеленый, темно-зеленый, малиновый, розовый, черный, белый

Дополнительные цвета усиливают друг друга. Когда вы включаете дополнения в свою общую композицию, вы можете добиться потрясающих результатов, которые появляются со страницы. Создаете ли вы оригинальные произведения искусства или работаете с фотографиями, всегда обращайтесь к цветовому кругу, чтобы выбрать захватывающие и яркие цветовые комбинации.

пять элементов штриховки

Чтобы создавать реалистичные рисунки, вы должны уметь рисовать трехмерные формы и понимать, как свет влияет на эти формы.В каждой трехмерной фигуре есть пять элементов затенения. Практикуйтесь в создании этих разных тонов. Как только вы освоите их, вы сможете рисовать что угодно.

1 Отбрасываемая тень

Это самая темная часть вашего рисунка. Он находится под сферой, куда не проникает свет.

2 Край тени

Здесь сфера изгибается, а закругленная поверхность удаляется от света.

4 Отраженный свет

1 Отбрасываемая тень

4 Отраженный свет

2 Край тени

3 Область полутонов

2 Край тени

3 Область полутонов

5 Полный свет

3 Область полутонов

Это истинный цвет сферы, на который не влияют ни тени, ни яркий свет.

4 Отраженный свет

Это светлый край по краю сферы, который показывает округлость поверхности.

5 Полный свет

Здесь свет падает на сферу в самой сильной точке.

Темно-коричневый

Терракота

Темно-коричневый

Терракота

Золотарник

Желтая канарейка

Кремовый

Ключ значений для пяти элементов штриховки

Ключ к созданию многомерного образа - это контраст.Вот как выглядят тона сферы на этой странице, когда они разделены на цветовой ключ и помещены в шкалу значений.

При рисовании цвета переходят от очень темных к очень светлым, позволяя тонам накладываться друг на друга и переходить друг в друга. Чтобы создать сферу, вам нужно иметь как минимум пять тонов, отсюда и пять элементов штриховки.

основные формы

Все предметы, какими бы сложными они ни были, состоят из лежащих в основе основных форм. Научитесь распознавать эти основные формы, и вы сможете нарисовать что угодно, применив пять элементов затенения!

Сфера.Эта форма видна во всех округлых объектах, таких как фрукты, овощи и даже части лица человека.

Цилиндр. Эта форма встречается в руках, ногах, деревьях и конструкциях, таких как банки, стаканы и консервные банки.
Яйцо. Эта форма встречается у птиц, животных и головы человека.

Длинный цилиндр. Эту форму можно увидеть в ветвях деревьев, трубах, колоннах и других трубчатых конструкциях.

Конус. Эта форма видна в заостренных предметах, таких как праздничные шляпы, строительные конструкции и вазы.

Основные формы в базовом объекте

Иногда один объект состоит из нескольких основных форм. Куб, сфера и цилиндр составляют основную конструкцию подставки для ног.

м ил

МАТЕРИАЛЫ бумага

Chamois Renewal от Strathmore цвета

Темно-умбра, красный мак, желтый канареечный шар

А теперь пора попрактиковаться в применении того, что вы уже узнали, нарисовав сферу и яйцо. Это поможет вам сохранить в памяти пять элементов затенения.Практикуя такие простые формы, как эта, позже будет намного легче рисовать более сложные объекты.

Начнем со сферы. Не торопитесь и сделайте так, чтобы он выглядел как можно лучше. Для большей практики попробуйте еще раз самостоятельно, используя разные цвета и разные оттенки бумаги.

Продолжите чтение здесь: Создайте рисунок линии и начните тени

Была ли эта статья полезной?

Цветов 38 цветов, нарисованных цветными карандашами (картина цветным карандашом) История красивых цветов у вас под рукой (китайское издание) от FEI LE NIAO: Новая мягкая обложка

Изображение запаса

Новый Состояние: Новое Мягкое покрытие


Об этом товаре

Мягкая обложка.Дата публикации: 2012-12-01 Страниц: 163 Издатель: Water Power Press название: Цветы 38 цветов, нарисованных цветными карандашами (Цветной карандашный рисунок История. Так красиво цветут на кончиках ваших пальцев) Оригинал: 32,80 юаней Автор: The Feile birds Press : Water Power Press Дата публикации: 2012-12-1ISBN: 9787517002703 Количество слов: 50.000 ярдов: 163 Издание: 1 Переплет: Мягкая обложка: 24 Вес: Цветной карандашный рисунок редактора всегда был тихой и красивой вещью. тихо, как а. Инвентарный номер продавца № EJ023645

Задать вопрос продавцу

Библиографические данные

Название: Цветы 38 цветов нарисованы цветным карандашом...

Переплет: мягкая обложка

Состояние книги: Новое

Об этом заголовке

Сводка:

В жизни нет недостатка в красоте, но вместо этого ей не хватает глаз, способных понять красоту. <> переносит вас на визуальный праздник цветов.Каждое изображение в книге представляло собой тщательно подобранный трогательный цветок с цветным карандашом, изображающим цветы или бутоны в разных позах, контраст, каждый изысканный цветок расцветает между линиями гордости. Читателям нравятся эти изящные, изящные, красиво распускающиеся цветочные эскизы, но они могут легко понять каждое изображение, подробное объяснение техники и процедуры. Теперь откройте книгу, возьмите ручку и позвольте красоте расцветать прямо у вас под рукой.

«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.

Описание магазина

Мы - книжный интернет-магазин из Китая. Мы продаем много китайских книг. Посетите наш книжный магазин. Мы всегда делаем все возможное, чтобы удовлетворить потребности клиентов.

Посетить витрину продавца

Условия продажи:

Мы гарантируем состояние каждой книги, описанное на веб-сайтах Abebooks. Если вы недовольны своей покупкой (неправильная книга / не так, как описано / повреждена) или если заказ не прибыл, вы имеете право на возмещение в течение 30 дней с предполагаемой даты доставки.Если вы передумали по поводу заказанной книги, воспользуйтесь ссылкой «Задать вопрос продавцу», чтобы связаться с нами, и мы ответим в течение 2 рабочих дней.


Условия доставки:

Список книг продавца

Способы оплаты
принимает продавец

Как рисовать сложные цветы, часть 2

В предыдущем посте я начал урок, показывающий, как рисовать сложные цветы.Предметом является деталь цветов гортензии, и в этом посте описывается, как нарисовать основные цвета, значения и всего несколько деталей.

Сегодня мы закончим обучение.

СПОЙЛЕР ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: из-за сложности рисунка и некоторых закулисных событий я не смог закончить рисунок полностью. Это не было сюрпризом. Я закончил цветок, который начал рисовать в предыдущем посте.

Это моя эталонная фотография. Спасибо Лорейн за то, что сделала снимок и дала разрешение на его использование.

Это рисунок в конце предыдущего поста, который завершился этапом 6 процесса.

Как видите, основные значения нарисованы. Установлены самые темные значения, и я буду использовать их в качестве ориентира для сравнения остальных значений.

Я продолжаю нумерацию шагов с первого поста, поэтому первым шагом в этом посте будет Шаг 7.

Как рисовать сложные цветы, часть 2

Шаг 7. Добавление более темных оттенков вокруг цветка

Чтобы цветок выглядел лучше, добавьте вокруг него более темные формы.На этой иллюстрации я добавил темную форму клина в нижнем правом углу основного цветка. Это более темное значение помогает выявить выделенный край соседних лепестков.

Я чередовал слои Faber-Castell Polychromos Violet и Purple Violet с Prismacolor Indigo Blue, все они наносились со средним давлением. Затем я нанесла Faber-Castell Pink Madder Lake более сильным давлением и отполировала Prismacolor Light Blush.

СОВЕТ. Можно упростить некоторые из этих фоновых форм, чтобы главный цветок оставался в центре внимания.Эти более темные области также служат местом отдыха для глаз.

Шаг 8: Обработка лепестка за лепестком цветка

Признаюсь, на данный момент я не знал, как лучше поступить. Не было похоже, что нужно много времени, чтобы закончить цветок, но что было дальше? В конце концов, я последовал своему собственному совету и начал отделывать по одному лепестку за раз.

Чтобы добиться насыщенности цвета, я смешал Polychromos Violet, Purple Violet, Light Ultramarine и Rose Madder Lake, плюс Prismacolor Indigo Blue (только в самых темных оттенках), Light Blush и White.Цвета наносились с нажимом от среднего до среднего и чередованием слоев в зависимости от цвета и ценности каждой области.

Я закончил полировкой светлым румянцем все части каждого лепестка, кроме самых ярких бликов.

Наконец, я отполировал более светлые области белым цветом.

Два внешних лепестка готовы. Более темный лепесток внутри них имеет новые слои синего индиго в самых темных областях и фиолетового во всех тенях.

Я также добавил еще одну часть фона, чтобы показать цветок.

СОВЕТ. Смешивайте разные цвета карандашей разных производителей, чтобы получить наиболее точные варианты цвета. В этом проекте я использую Prismacolor на восковой основе с масляными карандашами Polychromos.

Шаг 9: Завершение остальной части цветка

Продолжайте обрабатывать лепесток за лепестком.

Шаг 10: Смесь растворителей

Хотя сам цветок выглядел довольно хорошо, мне совсем не понравился его цвет.Он был слишком пурпурным. Более глубокие тени придали ему большую глубину, но это был просто неправильный цвет.

В большинстве случаев это не имеет значения. Никто не должен знать, что на вашей эталонной фотографии изображен розовато-лавандовый цветок, а на вашем рисунке - розовато-пурпурный. Ведь есть более темные фиолетовые гортензии.

Но я хотел попробовать цветокоррекцию, посмотреть, что произошло, и показать вам, как это сделать.

Я смешал цветок со скипидаром (вы можете использовать уайт-спирит без запаха, если хотите, или можете вообще пропустить смесь растворителей.) Я так полировала свой цветок, что скипидар не помог, поэтому, если вы думаете, что вы, возможно, захотите сделать смесь растворителей, не полируйте.

Шаг 11: Полировка розовым цветом

После того, как бумага полностью высохла, я отполировал весь цветок - тени и все остальное - с помощью Polychromos Dark Flesh.

Цвет

Dark Flesh может показаться странным для выбора, но после того, как я положил несколько карандашей на мою распечатанную эталонную фотографию, он оказался лучшим выбором.

Я также отполировал некоторые из ярких бликов белым и наложил темную плоть на пару ближайших цветов для контекста.

Шаг 11: Время пересмотреть

Когда вы закончите рисовать, сделайте перерыв. Мне нравится оставлять свои проекты на ночь, а затем я просматриваю их и ищу любые корректировки, которые необходимо внести.

В случае подобного проекта продолжайте завершать весь рисунок цветок за цветком, пока он не будет полностью завершен.Затем дайте себе выходной, прежде чем пересмотреть его.

Пара советов по закрытию

Не используйте две эталонные фотографии ! По крайней мере, не используйте две формы вашего эталонного фото.

Работал с цифровой формы и печатной формы обращения. Цифровая форма показывает цвета, указанные в ссылке в начале этого поста. Печатный экземпляр был более розовым. Я сопоставил цвета с напечатанным эталоном и подошел довольно близко. Но цвета были далеко не такими, как на цифровом изображении.Так что выберите один и придерживайтесь его!

Не беспокойтесь о деталях . Признаюсь, я раз-два увяз в деталях и небрежно подходил к выбору цвета. Не позволяйте этому случиться с вами.

Последнее слово

В целом, я доволен тем, как получился цветок, но с одной стороны. Я не очень хорошо справлялся с подбором цветов. В остальном результаты удовлетворительны… для первого цветочного рисунка!

Я закончу рисунок? Возможно, не как законченное произведение искусства, но я буду работать над ним снова в рамках обзора бумаги для горячего прессования Stonehenge Aqua 140lb.Это означает много экспериментов и обучения. Следите за этим.

Сожалею ли я о затраченных усилиях?

Вовсе нет. Я больше учусь на ошибках и промахах, чем делая все правильно. Например, я узнал, что мягкий светящийся цвет также требует мягких светящихся теней. На этот раз я сделал это неправильно.

Надеюсь, у вас все получится!

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Нарисуйте ромашку цветными карандашами RoseArt

Теперь, когда весна в самом разгаре, мы попросили нашего приглашенного блоггера Деррика Ратгебера преподать нам еще один урок рисования цветными карандашами RoseArt.Это упражнение предназначено для того, чтобы научить мозг видеть ваш рисунок как отдельные отдельные части, и отличный способ сделать это - использовать цветок ромашки. В этом уроке из 10 шагов Деррик больше сосредоточится на направленном затенении, раскраске и на том, как получить текстуры с помощью различных штрихов.

Но сначала вам понадобится коробка цветных карандашей RoseArt. Пожалуйста, возьмите следующие цвета; Бледно-розовый, розовый, вишневый, рубиновый, светло-коричневый, золотисто-желтый, травянисто-зеленый, черный и белый.

Совет: если вы хотите изменить цвет своего цветка, вы можете заменить цвета лепестков (бледно-розовый, розовый, вишневый и рубиновый) на другие четыре цвета.Просто убедитесь, что вы переходите от светлого к темному. Например, фиолетовый цветок вы можете использовать Light Lavender, Lavender, Purple и Orchid.

Шаг 1: Легкими штрихами нарисуйте ромашку или карандаш светло-серого цвета. Начните с круга в середине цветка. Затем сделайте примерно шесть отдельных лепестков примерно одинаковой длины, но с разными характеристиками. Обратите внимание, что у каждого лепестка есть две линии сгиба, спускающиеся по бокам, а концы неровные.За этими лепестками вы нарисуете еще лепестков. Продолжайте укладывать лепестки слоями, пока не будете удовлетворены формой ромашки. Теперь используйте цветной карандаш Grass Green и нарисуйте две изогнутые линии для стебля.

Шаг 2: Далее мы собираемся указать базовый цвет для цветка. Возьмите цветной карандаш Pale Pink и начните раскрашивать каждый лепесток. Теперь для этого мы воспользуемся забавной техникой.Причина, по которой я выбрала ромашку, заключается в том, что она имеет форму круга. Вы захотите раскрасить каждый лепесток; это может расстроить, потому что вам придется изгибать руку в неудобное положение. Итак, мы собираемся держать руку в том же положении и вращать бумагу. Легкими нежными движениями равномерно распределите по каждому лепестку и сильнее надавите на линии сгиба и по направлению к центру цветка. Продолжайте вращать бумагу и раскрашивать каждый лепесток, пока они не покроются.

Шаг 3: Практика ведет к совершенству. Найдите лепесток для начала и начните добавлять следующий слой цвета. Используя Pink, , мы начнем с основания лепестка и раскрасим его в направлении лепестка. Раскрасьте только основание лепестка и центральную часть лепестка. Снова поверните бумагу и раскрасьте ее так, чтобы она была наиболее удобной для вас и вашего запястья. Это позволит получить более плавные линии и больше контроля.

Совет: относитесь к каждому лепестку как к новому рисунку. Не торопясь и уделяя внимание каждому из них, ваш мозг сможет увидеть формы, которые в противном случае вы бы не заметили. Не забывайте рисовать с комфортом, делайте перерывы, когда они вам нужны, и просто веселитесь.

Шаг 4: Используя карандаш Cerise, вы продолжите добавлять цвет и глубину цветку. Мы собираемся начать добавлять тени и кривые лепесткам.Раскрасьте основание лепестка с большим нажимом и сделайте мазки светлее, когда достигнете конца лепестка. Определите тени для лепестков внизу, используя более темные штрихи в местах наложения верхних лепестков.

Шаг 5: Мы собираемся настроить тень, добавив еще один красный цвет. Используя цветной карандаш Ruby , мы еще раз добавим глубины лепесткам цветов. Вращая бумагу по ходу движения, заостряйте линии к основанию каждого лепестка по кругу.Затем определите линии каждого лепестка, используя цвет Ruby. Теперь, когда вы вращаете бумагу, используйте мазки назад и вперед, чтобы получить темный рубиновый цвет, чтобы создать ровную тень на каждом лепестке по направлению к центру цветка. Это будет выглядеть так, будто лепестки загнуты внутрь.

Шаг 6: Теперь перейдем к середине этого цветка. Не волнуйтесь, больше не нужно переворачивать бумагу для этого, если, конечно, вы этого не хотите. Эта часть на самом деле для меня развлекает. Сделать реалистичную пыльцу проще, чем кажется.С помощью карандаша Light Brown найдите центр своего круга и сделайте круг гораздо меньшего размера. Это будет вашей отправной точкой. Теперь продолжайте делать маленькие кружочки вокруг этого круга и продолжайте, пока центр не заполнится. Как только вы дойдете до края лепестков, используйте светло-коричневый цвет, чтобы заполнить все промежутки между центром цветка и лепестками. Теперь добавьте немного этого коричневого цвета к стеблю с некоторыми линиями темных линий, и мы перейдем к следующему шагу.

Шаг 7: Теперь пора добавить цвета в центр.Используя Golden Yellow, сделайте ровные круговые штрихи, чтобы заполнить центральную область. Продолжайте перебирать, пока не получите ровный ровный цвет. Как только вы закончите, используйте тот же золотисто-желтый цвет и очень легко пройдитесь по основанию каждого лепестка. Мы делаем это, потому что свет отражает цвета на близлежащие объекты. Иногда это незаметно, но достаточно, чтобы ваш рисунок выглядел намного более реалистичным. Затем, чтобы завершить этот шаг, добавьте еще несколько светлых линий на стебель, чтобы придать ему землистый коричневый цвет, когда мы будем наносить на него зеленый цвет.

Шаг 8: Это, вероятно, самый простой этап рисования. Возьмите цвет Grass Green и раскрасьте весь стебель. Обязательно раскрасьте поверх золотисто-желтого и светло-коричневого цветов. Не забудьте раскрасить форму стебля в том же направлении. Вы даже можете повернуть бумагу, чтобы обеспечить удобное положение и четкие линии. Закрасьте область возле цветка темнее, чтобы показать тень цветка, покрывающую стебель.

Подсказка: надеюсь, что вращение бумаги станет для вас рефлексом. Это поможет вам рисовать прямые линии и кривые, а также может использоваться для рисования всевозможных форм и объектов. Рисуй умнее, а не сложнее.

Шаг 9: Теперь отбросим последние тени. С помощью цветного карандаша Black обведите основание каждого лепестка и центр цветка. Затем начните слегка затенять верхние лепестки, чтобы было видно, что они изгибаются внутрь к центру.

Comments