Анатомия карандашом: 7 лекций по анатомии рисования человека

• The Sketchbook Journey: Покупка и создание Sketchbook
• The Sketchbook Journey Шаг 1: понять
• The Sketchbook Journey Step 2: Практика и исследование
• The Sketchbook Journey Step 3: размышлять и обсуждать
• The Sketchbook Journey Step 4 : Sketchbooks в действии

• Ticketted Zoom Events
• Tailored Zoom CPD
• Лицом к лицу INSET и CPD
• Консультации

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Глава 10.Рисование жестов и действий

Один из самых увлекательных способов изучения человеческой фигуры — это быстрое рисование фигуры. Этот процесс известен под несколькими названиями — рисование жестов , изучение действий, разминка, быстрое обучение, и croquis (произнесение, ворон-ки). Рисование жестами — лишь один из бесчисленных подходов к рисованию фигур, но многие художники считают его наиболее выразительным и непосредственным. Очень весело запечатлеть позу всего за несколько секунд или минут, сделав всего несколько штрихов по бумаге.

Рисование с помощью жестов также помогает развивать и поддерживать навыки. Художники-фигуристы из разных дисциплин обнаруживают, что изучение жестов ослабляет их, поддерживает художественную форму и иногда запускает художественные идеи. Быстрое рисование по модели — отличный способ улучшить качество линий и вашу способность передавать динамические движения. Это также может помочь вам «отредактировать» любые несущественные детали, особенно в более коротких позах. Для художника рисование жестами сродни разминке спортсмена, танцора или музыканта перед выступлением.Как и спортсменам и артистам, артистам нужно регулярно разминаться и часто тренироваться, желательно ежедневно.

Лучший способ попрактиковаться в рисовании жестов — это рисовать с живой модели в студии. Удивительно пытаться запечатлеть динамику позы до того, как модель перейдет к следующей позе. Хотя вы, безусловно, можете практиковаться по фотографиям, ничто не сравнится с высокооктановой атмосферой, создаваемой живой моделью, создающей неожиданные и сложные позы на месте.

Большинство классов рисования фигур включают рисование жестов как важное упражнение. Учителя знают, что учащиеся, которые разогрели навыки рисования жестами, будут создавать более целенаправленные и творческие рисунки в течение оставшейся части урока. Точно так же на семинарах по рисованию, открытых для публики, модели обычно начинают с более коротких боевых поз, прежде чем переходить к более длинным.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА ТРЕХ ФИГУР ТАНЦА

Цветной карандаш, белая бумага.

Если вы не можете попасть в класс или мастерскую по рисованию фигур, но хотите попрактиковаться на реальных людях, рисование людей в повседневных ситуациях — в музеях, парках, торговых центрах, кафе — также может быть отличным способом практики. Люди, которые не подозревают, что вы их рисуете, обычно действуют более естественно, чем профессиональные модели, чьи позы более драматичны или расчетливы.

Одна из лучших особенностей рисования жестами — это то, что они заставляют вас отказаться от любых ожиданий создания «идеального» рисунка.Основное внимание уделяется передаче сути позы, не увязая в деталях, а рисование жестов временно освобождает вас от забот о пропорциях и анатомической точности, а также от попыток создать иллюзию трехмерной формы. Художники должны знать, что это нормально, иногда отпускать рисунок, не оценивая свои навыки. Критическая самооценка часто может саботировать ваши рисунки, поэтому хорошо избавиться от предвзятых представлений о том, чем рисунок должен или не должен быть, и просто отлично провести время, набрасывая свое сердце.

Другой блок, с которым иногда страдают художники, возникает из-за ощущения, что они должны быть в «правильном настроении», чтобы рисовать, или что им нужно ждать, пока они не почувствуют вдохновение или мотивацию. Но настроения, которые мешают вашему искусству, необходимо уничтожить, и один из лучших способов сделать это — практиковаться в рисовании жестов, даже если вы , а не , чувствуете это. Если вам скучно или вы злитесь из-за чего-то, направьте настроение в рисунок, не беспокоясь о результате. Даже если вы делаете несколько рисунков из альбома для рисования в день, это поможет вам избежать творческих затруднений и поможет вам оставаться на связи со своим искусством.

Рисование жестами можно также применить к рисованию по памяти или воображению. Рисунок может превратиться в туловище, и, прежде чем вы это заметите, из нескольких необработанных штрихов материализуется фигура. Вы также можете визуализировать позу в уме и быстро изложить ее на бумаге, не беспокоясь о точности анатомии или пропорций. Помните, что это должны быть приятные упражнения. Никто больше не должен видеть ваши исследования жестов, поэтому не нужно беспокоиться о том, что другие могут подумать о ваших навыках рисования.С другой стороны, если вы чувствуете себя комфортно, вы можете поделиться своими исследованиями в альбоме с друзьями-художниками. Обычно они очень меня поддерживают. Если нет, то, возможно, пришло время найти новых друзей-художников.

Существует множество способов рисования жестов, некоторые из которых рассматриваются в этой главе. Ни один метод не является «правильным». Художественные эксперименты требуют разнообразных техник и инструментов, а открытое отношение к различным методам расширит ваши творческие возможности.Со временем вы найдете свои любимые методы и инструменты для рисования жестов.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ВИДА СТОЯ НАЗАД

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 1: подход с использованием фигурок

Позы от 15 до 30 секунд

Люди рисовали фигурки из палочек еще со времен палеолита, и большинство детей инстинктивно используют этот подход при рисовании людей. Этот элементарный метод хорошо работает для художников-фигураторов, которым необходимо указать действие всей фигуры всего за несколько секунд.

При рисовании позы очень быстро обозначьте конечности, позвоночник, бедра и угол плеч в виде отдельных линий, используя простые круги или формы блоков для головы, грудной клетки и таза. Проверьте суставы плеч, локтей, бедер и коленей, чтобы быстро показать, как конечности наклоняются в разных направлениях внутри позы. Несмотря на то, что это чрезвычайно примитивный подход к рисованию фигуры, он может быстро задокументировать позу действия.

Скетчбук ИЗУЧЕНИЕ ДЕЙСТВИЙ ПОЗЫ

Подход с использованием фигурки

Белая бумага, графитный карандаш.

Метод № 2: Силуэтный подход

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Еще один способ получить всю позу на бумаге за очень ограниченный промежуток времени — нарисовать фигуру как простой двухмерный силуэт. Рисуя чистую форму позы без каких-либо деталей, вы будете знать о наклонах и углах тела, но отредактируете любые признаки трехмерной формы.

Инструменты для рисования с широким наконечником хорошо подходят для этого подхода: маркеры с долотом на конце, ручки-кисточки (ручки с мягким, похожим на кисть), угольные палочки, пастельные карандаши и широкие графитовые карандаши — все это хороший выбор.Или вы можете использовать кисть, заполненную чернилами или разбавленной тушью, чтобы передать формы фигуры быстрыми широкими мазками, или замшевую ткань, смоченную пастелью или угольной пылью.

Вариантом этой техники является использование чистых очерченных форм для одних частей тела, в то же время придавая другим частям несколько бликов, чтобы придать размер формам. Если хотите, вы можете добавить несколько линий, как только основная форма будет заблокирована.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА ПЯТИ ФИГУР

Подход к силуэту

Серый маркер с долотом на бумаге кремового цвета.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ДВУХ ТАНЦОРОВ

Подход Silhoutte с добавленными линиями

Черный карандаш Conté и коричневая пастель на газетной бумаге.

Метод № 3: Подход с помощью поисковой линии

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Метод «поисковой линии» позволяет захватить позу с несколькими линиями. Вы можете использовать серию органических закрученных линий, едва отрывая инструмент для рисования от бумаги, или наносить угловатые штрихи жирным, агрессивным способом, чтобы отмечать очевидные углы направления и наклоны.Или вы можете комбинировать оба типа линий в одном рисунке, в зависимости от позы и того, как вы хотите запечатлеть действие. Как следует из названия метода, ищет жест позы.

Этот способ работы является спонтанным, поэтому не беспокойтесь о пропорциях или анатомической точности. Нет времени даже думать о таких вещах. Вы просто запечатлеваете позу в ее чистом виде с жизненной силой и энергией.

Метод поисковой линии практичен для очень быстрых исследований, например, для поз от 30 секунд до 1 минуты.Вы можете использовать любой инструмент для рисования, который вам нравится, но шариковые ручки, графитовые карандаши, механические карандаши и карандаши воскового цвета, которые сохраняют несколько острые концы, хорошо подходят для этого подхода, как и маркеры с тонкими кончиками и ручки-кисти.

При использовании этой техники сначала найдите основное действие позы, а затем конкретизируйте форму фигуры с помощью нескольких плавных линий или волнующих штрихов. Сами мазки следует выполнять быстро, потому что поза держится недолго.

Большинство художников начинают с формы головы, затем быстро указывают на туловище, а затем направление конечностей.Обычно слишком мало времени, чтобы предложить более мелкие формы, такие как руки или ноги, за исключением, возможно, небольших быстрых штрихов. На первый взгляд рисунки, выполненные в этом стиле, могут показаться просто набором несвязанных каракулей, но если вы посмотрите их более внимательно, вы увидите, что поза возникает из кучи органических линий. Это часть волшебства этого подхода. Это очень органично и интуитивно, и очень весело. Нет никаких правил. Просто доверьтесь своей интуиции и позвольте линиям скользить или скользить.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ЧЕТЫРЕХ ФИГУР

Подход к поисковой линии

Серая ручка-кисть на бумаге кремового цвета.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ ФИГУР

Подход к поисковой линии

Цветной карандаш, белая бумага.

Метод № 4: Подход органической линии

Позы от 1 до 2 минут

В подходе к рисованию жестов с использованием органических линий вы располагаете линии плавно, свободно, но более избирательно, чем в подходе с поисковыми линиями. При желании вы можете использовать разные значения (светлые и темные линии), чтобы подчеркнуть ритм форм, передать напряжение или показать, что формы продвигаются или отступают, хотя и в сильно отредактированном виде.Очень часто линии в рисовании с органическими линиями имеют каллиграфическое качество, изменяясь от толстого к тонкому или от темного к светлому за одно движение. Вы также можете добавить оттенок к своему рисунку. Уголь, мелки Conté, графитовые карандаши и цветные карандаши подходят для этого подхода, как и ручки для каллиграфии, которые могут наносить как толстые, так и тонкие штрихи.

Подход с органической линией отлично подходит для относительно коротких поз — от 1 до 2 минут. При изучении органических линий ищите в позе любые интересные наклоны или скручивания, которые вы можете преувеличить, чтобы создать большее динамическое напряжение.Вы можете выделить определенные анатомические формы, но рисовать их быстро из-за нехватки времени.

НАЧИСЛЕНИЕ ФИГУРЫ В КОНТРАПОЗНОЙ ПОЗЕ

Подход органической линии

Черный мелок на газетной бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ МУЖЧИН В ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ПОЗАХ

Подход органической линии

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

2-МИНУТНЫЕ ИЗУЧЕНИЯ ДЕЙСТВИЙ ПОЗЫ

Подход органической линии

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 5: Подход с использованием контурных линий и тонов

Позы от 3 до 5 минут

Этот подход аналогичен подходу с органическими линиями, но позволяет использовать дополнительные тона. Линии можно наносить графитным карандашом, углем или цветными карандашами, которые должны быть заточены (см. Врезку). Как и в случае с органическими линиями, ваши линии могут различаться по ширине, что придает каллиграфию определенным частям рисунка. Ваши контурные линии могут отражать анатомические формы фигуры — но, опять же, очень избирательно и отредактировано.Вы можете нанести тона тем же инструментом, который используете для работы с линиями, или вы можете окунуть замшевую ткань в уголь или пастельную пыль и слегка размазать тона по рисунку.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА С ПРАВОЙ РУКОЙ НА БЕДРЕ

Контурные линии и тона приближаются к

Черный мелок Conté, палочка сангвинической пастели и пыль сангиной пастели на газетной бумаге.

3-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ТРЕХ ФИГУР

Контурные линии и тона приближаются к

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Советы по заточке чертежных инструментов

Хорошая идея — отточить несколько инструментов для рисования до сеанса рисования с моделью. Таким образом, если ваш инструмент для рисования — графитный карандаш, угольный карандаш, цветной карандаш или что-то еще — станет тусклым или сломается в середине быстрого изучения, вы можете сразу же взять новый, заточенный инструмент, не пропуская ни одной доли. Если вам придется остановиться, чтобы точить сломанный карандаш, вы потеряете драгоценные секунды или минуты позы и сломаете импульс.Кроме того, нет ничего более раздражающего для модели или других художников поблизости, чем слышать, как кто-то царапает или использует точилку на батарейках во время позы.

Как вы затачиваете свои инструменты, зависит от инструмента и ваших личных предпочтений. Многие художники вручную затачивают угольные или графитовые карандаши (в деревянной оболочке) матовым ножом или ножом X-Acto, аккуратно срезая древесину, а затем затачивая обнаженный графит или уголь на наждачной бумаге. Эта процедура повышения резкости хорошо работает, если вы хотите, чтобы инструмент создавал «каллиграфические» линии с различными штрихами от толстых до тонких.Ручные точилки или точилки для карандашей на батарейках хороши, если вы хотите, чтобы кончик инструмента оставался острым для нанесения тонких линий.

Метод № 6: подход с использованием анатомических жестов

Позы от 5 до 10 минут

Поскольку позы для этого подхода несколько длиннее, у вас будет время указать несколько анатомических форм, включая мускулатуру, в рамках исследования. Но работать надо резво, так как позы пока довольно короткие. Выберите анатомические формы, которые хотите подчеркнуть, и пусть они будут простыми.

ИССЛЕДОВАНИЕ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ, ПОДСТАВЛЯЮЩЕЙ РУКИ НА СТЕНУ

Анатомический жест

Черный мелок Conté на белой бумаге.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА МУЖСКОЙ ФИГУРЫ СО ВИДОМ СОБОК

Анатомический жест

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 7: Подход манекена

Позы от 5 до 10 минут

В подходе манекена вы рисуете очень простую фигуру в качестве предварительной структуры, используя геометрические или органические формы.Как только этот манекен будет на месте, вы добавите анатомические формы поверх предварительного рисунка. Этот подход хорошо работает для 5-10-минутных поз (а также для более длинных поз), потому что у вас есть время, чтобы быстро установить базовую позу, а затем конкретизировать некоторые анатомические формы. Главное — чтобы манекен оставался простым и очень свободным. Даже 10 минут — мало времени!

При рисовании манекена используйте те формы, которые лучше всего подходят для конкретной позы — формы яйца для головы и грудной клетки, клинья или блоки для таза, а также цилиндры или удлиненные прямоугольники для конечностей.Простые направляющие линии также могут использоваться для построения конечностей. Поскольку это быстрые исследования, манекен может иметь рыхлый или даже «эластичный» характер; не пытайтесь установить точную геометрическую структуру. Старайтесь не уделять этому подготовительному шагу слишком много времени; 30 секунд — это все, что вам нужно для 5-минутного обучения. Установив манекен на место, посмотрите на динамику позы, чтобы увидеть, есть ли сжатие, растяжение или скручивание форм. Если это так, нанесите несколько динамических линий поверх манекена, чтобы передать, что происходит.Не забудьте сосредоточить внимание на том, что интересно или важно в этой конкретной позе, удаляя всю ненужную информацию.

Возможно, вы захотите намеренно выделить форму манекена на окончательном рисунке, чтобы обозначить основную структуру конкретной позы. Для этого вы можете нарисовать манекен в цвете (скажем, сангвиническом), используя черный для анатомических форм.

Попробуйте разные инструменты для рисования, чтобы увидеть, какая комбинация подходит вам. Некоторые художники используют световой маркер, чтобы заблокировать манекен, а затем карандашом или ручкой наносят анатомические линии.Другие используют древесный уголь для манекена, а затем угольный карандаш или пастельный карандаш для динамичности формы. Вы будете удивлены, узнав, сколько информации вы сможете перенести на бумагу с помощью этого метода даже в 5-минутной позе.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА СИДЯЩЕЙ РИСУНКИ

Манекен подход

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ ФИГУР, ПОДЧЕРКНУЮ СТРУКТУРУ

Манекен подход

Сангина и черный мелок Конте на газетной бумаге.

Метод № 8: Подход с использованием тонированной бумаги

Позы от 5 до 10 минут

При таком подходе вы работаете на поверхности тонированной бумаги. Тонированная бумага промышленного производства доступна в широком спектре цветов с более гладкой или шероховатой текстурой. Для изучения жестов, выполняемого пастельными карандашами или углем, вам следует выбрать бумагу с некоторым «зубом», то есть немного шероховатой. Если вы работаете пером, лучше подойдет немного более гладкая бумага, потому что штрихи пера могут застревать или пропускаться на более шероховатой поверхности.Цвет зависит от вас, хотя многие художники придерживаются нейтральных тонов (серые, бежевые) или светло-голубых или зеленых. Для линий и тонов используйте угольные карандаши, мелки Conté, графитные карандаши, акварельные карандаши, пастельные карандаши или ручки (например, шариковые ручки, технические ручки, маркеры-кисти, маркеры с тонкими или точеными кончиками, традиционные ручки для погружения, бамбук тростниковые ручки). Но также добавьте в смесь белый или кремовый инструмент для рисования — белый мелок Conté, светлый пастельный карандаш или белый уголь — чтобы вы могли запечатлеть некоторые из огней.Работайте в быстром темпе, чтобы ближе к концу позы дать себе время нанести на фигуру хотя бы несколько огней.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА ТОРСА НА ВИДЕ СЗАДИ

Подход из тонированной бумаги

Тонированная бумага, шариковая ручка, акварельный карандаш и белый мел.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА С СЛОЖНЫМИ РУКАМИ ЗА ГОЛОВОЙ

Подход из тонированной бумаги

Шариковая ручка, графитный карандаш, акварельный карандаш сангвиника и белый мел на тонированной бумаге.

Улучшение рисунков жестов

Некоторые рисунки жестов являются волшебными, так как передают действие позы таким динамичным образом, что изменение рисунка истощает его жизненную силу. В таких случаях лучше не работать над рисунком. Однако многим исследованиям жестов не хватает энергии. Так что же делать с тусклыми исследованиями жестов? Выкинуть их? Выровняйте ими дно клетки?

Не спешите избавляться от них.Во многих случаях вы можете улучшить — и улучшить — исходный рисунок жеста, преувеличивая формы, цвет и линии. Улучшение рисунков жестов может быть увлекательным занятием. Просмотрите свои старые рисунки жестов и вытащите несколько, которые вам не нравятся. Выберите один из стопки и пройдитесь по линиям, углам, формам, тонам или цвету, уточняя или настраивая элементы в любой желаемой степени. Это может показаться противоречащим тому, что предполагается изучать жесты — уловить суть позы за очень короткий промежуток времени.Но некоторые рисунки нуждаются в ускорении, и это отличный способ увидеть, насколько далеко вы можете продвинуть определенные элементы. Отсутствие модели перед вами не имеет значения, потому что у вас уже есть базовая поза на бумаге. Это упражнение дает вам свободу творчества, побуждает к риску и позволяет вам исследовать новые подходы к рисованию.

Посмотрите на рисунок и спросите себя, что мне нужно сделать, чтобы сделать его более захватывающим? Надо ли утрировать саму позу? Повысить ритмичность линии? Добавить цвет, чтобы оживить его? Усилить контраст ценностей? Тогда просто погрузитесь, доверяя своим инстинктам.Не стесняйтесь использовать инструменты для рисования, отличные от тех, которые использовались в исходном исследовании. Уловка заключается в том, чтобы не переусердствовать с улучшениями, которые могут превратить рисунок в жесткое, чрезмерно проанализированное исследование. Конечно, если вы переусердствуете и рисунок проходит «точку невозврата», в этом нет ничего страшного — просто переходите к другому изучению жестов.

РАСШИРЕННОЕ РИСОВАНИЕ ЖЕСТА

Оригинальный рисунок жеста, слева, представляет собой 5-минутное исследование, выполненное сангиной и черным карандашом конте на газетной бумаге.На улучшенном рисунке справа я использовал дополнительный черный карандаш Conté для добавления тонов и линий.

Рисунки жестов частей тела

Рисунки жестов не обязательно должны быть всего рисунка. Если хотите, вы можете сосредоточиться только на части тела — пока эта часть тела участвует в каком-то действии, которое может передать ваш рисунок. Одним из преимуществ обнуления является то, что вы сможете запечатлеть гораздо больше анатомических деталей за короткий промежуток времени. Вот несколько примеров изучения жестов, которые я провел для рук, ног и головы.Некоторые из них примерно в натуральную величину; другие — небольшие этюды из альбомов.

5–10-МИНУТНОЕ ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА РУК

Черный мелок Conté на белой бумаге (с добавлением сангинального карандаша Conté на рабочем месте с растопыренными пальцами).

СКИДКА ИЗУЧЕНИЯ ЖЕСТА НОГ

Белая бумага, графитный карандаш, тушь сепия, серая кисть.

Альбом для изучения жестов рук

Шариковая ручка и серый маркер на белой бумаге.

5–10-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТОВ НОГ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

СКИДКА ИССЛЕДОВАНИЙ ГОЛОВ

Графитный карандаш и акварельный карандаш, усиленные шариковой ручкой и белым мелом на тонированной бумаге.

Практика рисования жестами — плюсы и минусы

Все художники-фигурасты должны стараться регулярно оттачивать свои навыки, практикуя рисование жестами. Есть несколько способов сделать это, каждый со своими плюсами и минусами.

Рисунок профессиональной модели в студии

Плюсы : Это один из лучших способов изучения жестов, потому что модель обучена удерживать позу достаточно долго, чтобы вы могли запечатлеть движение. Наилучшие результаты достигаются, когда у вас есть исключительно вдохновляющая модель, которая принимает интересные и сложные позы и держит позы, не двигаясь и не дергаясь.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА СТОЯЩЕЙ ЖЕНЩИНЫ

Черный мелок Conté на белой бумаге.

Минусы : Один недостаток в том, что в переполненном помещении модель может быть плохо видна. Кроме того, модель может быть скучной или неумелой, эффектные позы, симметричные и скучные, или постоянно дергающиеся и движущиеся.

Также профессиональная модель может не проявлять никаких эмоций. Это нормально, если, как и многих традиционных художников, вас интересует только динамика фигуры. Но аниматоры, художники комиксов и раскадровщики любят передавать настроение и эмоции — радость, презрение, печаль, гнев, смущение — в своих исследованиях жестов.Если модель, с которой вы работаете, не отображает никаких эмоций, вы все равно можете добавить настроения в свой рисунок, преувеличив динамику позы, указав предполагаемое выражение лица или используя выразительные тона и линии.

Студия сама по себе может быть не идеальной. Некоторые студии не подходят для работы из-за раздражающих шумов, разговорчивых людей, плохого освещения или плохого контроля температуры (слишком холодно, слишком жарко). Мой совет, если вы столкнетесь с какой-либо из этих проблем, — высказаться или просто разобраться с ситуацией как можно лучше.

Чертежи непрофессиональных моделей

Плюсы : Серьезные художники-фигурасты всегда жаждут рисовать по модели и готовы на все, чтобы практиковаться. Но найти живую модель человека может быть непросто. Наем профессиональной модели, посещение занятий или семинаров может оказаться невозможным из-за нехватки денег или времени. Однако нет ничего плохого в том, чтобы рисовать людей, которых вы знаете — друзей, членов семьи или интимных партнеров. Члены семьи отлично подходят для быстрого изучения портрета или изучения рук.Часто друзья позируют бесплатно, но вы можете поощрить их обещанием компенсации (немного денег, еда). Не забывайте давать своим «моделям» небольшие перерывы, чтобы они не изнашивались. Если они не могут оставаться на месте, предложите им позу, когда они смотрят телевизор, читают, отдыхают на диване, загорают во внутреннем дворике или спят. Поскольку изучение жестов должно выполняться быстро, вы можете нарисовать несколько разных видов неподвижной позы.

Минусы : Поскольку эти люди не являются профессиональными моделями, они могут принимать довольно жесткие позы, или они могут чувствовать себя застенчивыми и не могут оставаться на месте.Постарайтесь, чтобы занятие было веселым и расслабленным, но также поощряйте их держать позу как можно лучше.

Рисунок по фотографиям

Плюсы : Если вы рисуете с фотографического изображения, вам не нужно беспокоиться об изменении положения модели до того, как вы закончите исследование. Тем не менее, неплохо рассчитать время и сделать исследования краткими, в противном случае рисунок «жестом» может превратиться в подробный рендеринг.

Минусы : при рисовании с фотографии у вас может возникнуть соблазн воспроизвести позу слишком точно, что приведет к потере естественного качества, которое должны иметь исследования жестов.Поэтому постарайтесь не тратить время на рисование и не тратьте больше нескольких минут на рисование.

Рисунок по рисункам других художников

Плюсы : Иногда полезно посмотреть, как другие художники подходят к рисованию жестов, чтобы получить вдохновение или изучить технику. Выполняя быстрые небольшие исследования на основе исследований других художников, живых или мертвых, вы можете узнать, как они создавали свои линейные или тональные отметки — и, возможно, как они достигли чувства магии, которое передают их рисунки.

Минусы : Когда вы копируете чужую спонтанную интерпретацию позы действия, ваш собственный рисунок вряд ли будет иметь такую ​​же энергию. Помните, что вы не пытаетесь стать клоном другого художника, а только изучаете его или ее методы, чтобы расширить свой репертуар навыков.

Рисование обычных людей в повседневных ситуациях

Плюсы : Рисование людей «в поле», то есть вне студии, — отличный способ изучить естественное положение тела, в отличие от более театральных поз, которые принимают профессиональные модели.Вы также встретите бесконечное разнообразие форм тела. Возможные предметы повсюду: кафе, музеи, торговые центры, зоопарки, пляжи, парки, автобусы, метро, ​​поезда и т. Д. Главное — стараться оставаться незаметным, чтобы не привлекать нежелательное внимание. Будьте осторожны с тем, где вы делаете наброски: владельцы магазинов могут не оценить, что вы рисуете их покупателей, и я бы не рекомендовал делать наброски внутри молитвенных домов или на любом потенциально опасном месте (например, в зоне строительства).

Когда вы рисуете людей в поле, вам сначала нужно просканировать свое окружение, чтобы выбрать предмет.Если вы видите человека, сидящего за столиком в кафе в интересной, расслабленной позе, постарайтесь запечатлеть момент как можно быстрее, прежде чем этот человек двинется. Поскольку вы будете рисовать одетых людей, вам придется добавить одежду. Нарисуйте базовую позу, а затем нарисуйте одежду в виде простых форм, обозначив все очевидные складки, чтобы лучше понять движение ткани.

Минусы : Люди двигаются, что может расстраивать, когда вы пытаетесь их рисовать! Принятие интересной позы только для того, чтобы заставить человека встать и уйти, может быть очень неприятным.Еще одним недостатком публичного привлечения людей является то, что они могут заметить, что вы их рисуете, что может вызвать одну из нескольких возможных реакций. Они могут стать злыми и враждебными (однажды по улице за мной гнался человек, которого я рисовал). Они могут просто встать и немедленно покинуть помещение. Или они могут проявить любопытство, подойти к вам и начать вежливый разговор о рисунке. Если вы из тех, кто жаждет внимания, это может быть нормально. Но многие художники, занимающиеся рисованием в полевых условиях, считают свое время рисования драгоценным и раздражаются, когда им приходится разговаривать с незнакомцами.

Есть уловки, чтобы вас не заметили, когда вы рисуете людей на публике. Один из них — избегать «подергивания головы» (постоянный взгляд вверх при наблюдении и опускании при рисовании). Другой — сохранить альбом маленьким и незаметным — большие альбомы — бесполезная распродажа. Если вы работаете на открытом воздухе, носите светоотражающие солнцезащитные очки, чтобы люди не могли точно сказать, на кого вы смотрите. Художники, как правило, имеют глаза с лазерным лучом, потому что мы так пристально изучаем людей, а это значит, что рано или поздно выбранная вами «модель» почувствует, что кто-то смотрит на него или на нее, и оглянется, чтобы увидеть, кто это.Когда вы заметите это, перестаньте рисовать и небрежно посмотрите в другом месте. Продолжайте рисовать только тогда, когда ваш объект перестанет искать и возобновит то, что делал.

Рисунок по памяти или воображению

Плюсы : Как только вы получите базовое представление об основах рисования фигур (пропорции, структура, анатомические формы), вы можете начать рисовать фигуры в различных позах по памяти. Ежедневная или еженедельная практика рисования с реальных моделей, просмотр работ других художников, изучение анатомических форм и движений суставов значительно улучшат вашу работу с памятью.

Научиться рисовать фигуры по своему воображению стоит затраченных усилий. Люди, занимающиеся анимацией, раскадровкой и созданием комиксов, активно работают с воображением, особенно на начальной стадии проекта, когда они составляют карту действий своих фигур. Но этот навык не менее важен для художников и иллюстраторов, которым часто нужно делать эскизы при разработке идей для картин, иллюстраций или скульптур. Как только их идеи набросаны, они могут нанять моделей для работы напрямую или сделать фотосессию для справочного материала.Возможность работать по памяти может быть даже полезна, если вы работаете по фото. Если фигура на фотографии поставлена ​​не так, как вам хотелось бы, вы можете легко и точно изменить положение головы, руки или ноги в своих рисунках.

Минусы : Поскольку этот метод проверяет ваши анатомические навыки, он может быть мучительно сложным. Даже если вы достигли определенного уровня навыков рисования с живых моделей, вы можете почувствовать себя новичком, когда впервые попытаетесь рисовать с головы.Но это типично. Не позволяйте этому так расстраивать вас, что вы больше не хотите заниматься работой с памятью. Главное — продолжать практиковаться. Чем больше вы будете рисовать по памяти и воображению, тем сильнее станут ваши рисунки.

НАЧИСЛЕНИЕ ФИГУРЫ, СИДЯЩЕЙСЯ НА ПЬЕДЕСТАЛЕ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.