Рисунок гуашью простой: Рисование гуашью для детей поэтапно: правила рисования гуашью

01.01.1971 Гуашью

Содержание

Бумага для рисования гуашью

Если вы хотите освоить новый вид живописи – рисование гуашью, тогда вам нужно подготовить кисти и основу для будущей картины, чтобы писать натюрморты, пейзажи, портреты, которые будут радовать гостей дома или мастерской в течение нескольких лет.

Итак, попробуем разобраться, какая бумага для рисования гуашью вам понадобится и в чем ее основные отличия от полотна, предназначенного для акварели или карандашей. А главное – как определить качество выбранной бумаги для рисования гуашью. Об этом мы расскажем в нашем обзоре.

Пару слов о технике

Гуашь – краска с густой консистенцией, насыщенными яркими оттенками. Она состоит из красящих пигментов и водно-клеевых компонентов, обеспечивающих быстрое высыхание и приятную работу с материалом. Добавив на палитру несколько капель краски, например, красного и синего цвета, вы легко смешаете их без добавления воды.

К слову, гуашь быстро растворяется. Учтите этот момент, если собираетесь изменить оттенок материала, используя прозрачную жидкость.

Еще одна деталь, которую важно учесть, – наличие в составе краски белил. При высыхании цвет краски может слегка измениться, став светлее на два-три тона.

Приобрести такую краску можно в пластиковых или металлических тюбиках, миниатюрных баночках из стекла. Для работы с материалом используется емкость с водой, палитра, кисть и фланелевая губка для удаления лишних мазков с полотна.

Обзор материалов для рисования

Говорят, что гуашью можно рисовать на чем угодно: на елочных игрушках и оконном стекле, картоне, фанере, холсте и любых других поверхностях. Главное, чтобы вам было комфортно наносить краску на выбранное покрытие, а сам процесс доставлял удовольствие.

Но не рассчитывайте сразу на прекрасный результат, поскольку при взаимодействии с различными материалами гуашь «ведет» себя по-разному.

Например, классный рисунок, созданный этой краской на стекле, через пару недель из художественного произведения превратится в сгустки сухого материала.

Это происходит из-за испарения вяжущих компонентов под воздействием ультрафиолетовых лучей. Еще через неделю рисунок начнет покрываться трещинами, а затем рассыпаться на мелкие кусочки.

Что касается деревянных покрытий – фанеры, дверей шкафов и столешниц, то лучше трижды подумать, прежде чем писать натюрморт или пейзаж на их поверхности. Удалить краску с покрытия будет проблематично, поскольку пигмент проникнет в структуру дерева. Вернуть мебельному гарнитуру или доске из фанеры прежний вид будет достаточно сложно. Скорее всего, на них останутся царапины и разводы.

Лучшей альтернативой бумаге для рисования гуашью считается картон. Он плотный, имеет шероховатую структуру. По его поверхности кисть с гуашью скользит очень легко.

Опытные художники рекомендуют начинающим живописцам использовать картон в качестве основы для тренировок. Попробуйте рисовать вначале на этой плотной бумаге, чтобы привыкнуть к специфике гуаши – ее консистенции, особенностям нанесения. Только потом приступайте к написанию портретов, пейзажей, натюрмортов на специальном полотне.

Бумага для рисования: основные характеристики

Если вы уже освоили технику нанесения гуаши, приступайте к написанию картин на специальной основе – ватмане. Такая бумага для рисования гуашью имеет следующие характеристики:

шероховатая поверхность: это главное условие, чтобы краска лучше «сцепилась» с основой, не растекалась во время нанесения и не осыпалась после высыхания. От полотен с идеально гладкой поверхностью лучше сразу отказаться, поскольку итог разочарует: мало того, что краска ляжет неровно, так она еще может «сбиться» в сгустки;
толщина не менее двух миллиметров: используя плотную бумагу для рисования гуашью, вы будете уверены в том, что пигмент не пропечатается на обратной стороне, сохранит форму и первоначальный оттенок;
плотная текстура: это важный показатель, от которого зависит равномерность нанесения краски и качество вашего рисунка – четкость линий и насыщенность оттенков.

Требований к бумаге для рисования гуашью не так много, но все они предельно важные.

Проверка качества бумаги

Опытные художники могут определить качество полотна для рисования визуально, а вот начинающим мастерам рекомендуется не только внимательно рассматривать полотно, но и провести небольшую проверку:

Проведите по бумаге ластиком. Если вы заметили, что после того, как вы провели карандашом, а затем стерли линию ластиком, на ее поверхности появились ворсинки, значит, качество основы – низкое. В процессе работы верхний слой покрытия сотрется, а на рисунке появятся прорехи. Бумага высокого качества достаточно плотная, и на ее поверхности не появляются повреждения даже после стирания набросков при помощи ластика.
Намочите бумагу для рисования гуашью: если на покрытии появились разводы, перед вами – товар низкого качества. При нанесении краски, смешанной с водой, линии будут растекаться. Получится рисунок с нечеткими и размытыми контурами.
Рассмотрите цвет полотна: лучше всего подойдет голубоватый оттенок. Он дольше сохраняет первоначальный цвет пигмента. Также он устойчив к воздействию влаги и прямым ультрафиолетовым лучам.
Нанесите краску и смойте ее: чтобы идентифицировать качественный образец, сделайте мазок краской, а затем смойте ее, используя влажную губку. Если на поверхности не осталось разводов, пятен и других следов, то это основа высокого качества.

Проверять качество бумаги для рисования стоит заранее, чтобы избежать неприятных сюрпризов в процессе работы.

Виды бумаги для рисования гуашью

Мастера, которые давно рисуют гуашью, выбирают торшон. Это плотная и рельефная основа, сохраняющая цвет пигмента в течение длительного времени. Равномерно нанести краску на торшон совсем не сложно.

Для работы также можно использовать стандартный ватман, проверив его плотность, текстуру и оттенок.

Помните, что бумага для рисования гуашью не должна быстро впитывать краску и пропускать ее в нижние слои, иначе пигмент быстро изменит оттенок.

Покупка бумаги

Пока вы не научились определять качество полотна «на глаз», рекомендуем покупать бумагу в специализированных магазинах, поскольку там вы сможете лучше рассмотреть оттенок, оценить плотность и текстуру. Если же вы будете делать заказ в интернете, то покупайте продукцию только от проверенных брендов: да, она дорогая, но с ней удобно работать, она сохранит максимальное качество вашего рисунка на много лет.

Выбирайте бумагу для рисования без суеты и спешки, ведь от этого зависит результат кропотливого труда.

перейти в каталог

Уроки рисования гуашью зимний пейзаж. Как нарисовать зиму, зимний пейзаж акварелью

Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.

Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.

ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.

Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.

Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.

ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».

Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.

Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.

Русская зима, идеи для рисования:

Русская зима: простой шаблон

Русская зима: шаблон для рисования
Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования
Русская зима, избушка: шаблон для рисования
Русская снежная зима: шаблон для рисования Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования

«Русская зима», готовые рисунки:

Русская зима, детские забавы: рисунок
Русская зима в деревне: рисунок
Русская зима, Дед Мороз: рисунок
Русская зима, Святки: рисунок
Русская зима, утро: рисунок Русская зима, избушки: рисунок

Как нарисовать начало зимы карандашом?

Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.

Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.

ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.

Начало зимы, как рисовать:

На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег
Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом
Первый снег часто ассоциируется с радостью детей
Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна
Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой
Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы
Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской
Первый снег: рисунок гуашью

Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?

Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.

В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.

ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.

Рисование зимнего леса гуашью:

Зимний лес гуашью на белой бумаге

Зимний лес гуашью на голубой бумаге
Зимний лес гуашью, многослойный рисунок
Зимний лес простым карандашом, зима
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок
Зимний лес, избушка: краски, карандаш

Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.

ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.

Идеи для рисунков:

Ночь, зимняя деревня: краски
Зима в деревне: краски Зимнее утро в деревне: краски
Ранее утро в деревне зимой: краски

Зима в деревне: простой карандаш
Деревенская зима: карандаш Зима, деревушка: карандаш

Идеи рисунков на тему зимы для срисовки

Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур).

Шаблон для срисовывания № 1

Шаблон для срисовывания № 2
Шаблон для срисовывания № 3
Шаблон для срисовывания № 4
Шаблон для срисовывания № 5

Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.

1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.

3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.

4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.

5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.

6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.

Рисуем зиму с дошкольниками: пошаговые мастер-классы, коллекция идей.

В этой статье Вы найдете пошаговые мастер-классы по рисованию с детьми дошкольного возраста зимы в разных техниках:

рисование зимы гуашью,
рисуем зиму в технике граттаж,
рисование солью.

Мастер-классы помогут педагогам и родителям провести занятия по рисованию в детском сад, детской студии и дома.

Мастер-класс 1. Рисуем зиму с дошкольниками гуашью

Автор мастер-класса: Парфентьева Вера, учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, читательница «Родной тропинки». В статье на фото представлены рисунки детей — воспитанников студии Веры.

Материалы и инструменты для рисования

Для выполнения рисунка зимы Вам необходимо подготовить для ребенка:

альбомный лист,
краски (акварель или гуашь),
кисть (нужна широкая плоская кисточка),
кисти круглые № 1 -2, 4-5.

Возраст детей

Этот рисунок смогут нарисовать дети с 5 лет и старше (старшего дошкольного и младшего школьного возраста.

Как выполнить рисунок зимы с детьми: пошаговое описание

Шаг 1. Подготовить фон. Для этого нужно широкой кистью нанести несколько мазков синей, красной, желтой, фиолетовой (можно и зеленой) краски. Затем набрать на кисть белую краску и делать растяжку цвета. До желаемого получения фона, в котором один тон переходит в другой.

Шаг 2. Рисуем контуры деревьев.

— На круглую кисть №4 или 5 набрать белую краску, и держа кисть вертикально, точечно наметим вначале контуры двух деревьев в центре листа (или сделаем это методом тычка). Деревья состоят из трех ярусов в виде месяцеподобной фигуры или «облачка». Начинать рисовать с нижнего яруса. Средний и верхний яруса делать меньше один относительно другого.

— По бокам от деревьев наметить «облачка» круглой формы для кустарника.

— Методом тычка заполнить внутреннюю часть каждого «облачка».

Шаг 3. Рисуем снежные шапки на деревьях.

Смешать на палитре белую и черную краску, чтобы получился светло-серый цвет и также точечно сделать на белых «облачках» серый оттенок (тень на снежных шапках).

Шаг 4. Рисуем стволы и ветви деревьев и кустарников.

Кисточкой № 1 или 2 нарисовать тонкими линиями стволы деревьев между ярусами кроны и стволы кустарников.

Закрасить стволы деревьев черной краской, аккуратно, чтобы не задеть кроны.

Дорисовать от ствола веточки.

Шаг 5. Рисуем снег на стволах деревьев и сугробы.

Белой краской нанести тонкие линии вдоль стволов деревьев и кустарников.
Под деревьями наметить контуры сугробов кистью № 5 и заполнить «сугробы» белой краской.

Шаг 6. Рисуем падающий снег.

Белой краской сделать на готовый рисунок набрызг, проводя кистью по кисти, имитируя падающий снег. Как рисовать падающий снег «набрызгом» Вы показано на фото.

Наш рисунок готов. Попробуйте и вы изобразить зиму в рисунке! Удачи вам в творчестве!

А ниже — пример детского рисунка по этому мастер-классу. Его нарисовала Настя (7, 5 лет).

Рисуем зиму с детьми в технике граттаж

Рисуем зимний рисунок солью: техника выполнения

В видео Вы увидите технику выполнения рисунка на примере изображения снеговика. Но точно также можно выполнить и изображение зимнего дерева, дома, полянки, леса.

Рисуем зиму гуашью: поэтапное видео для детей 6 лет и старше

Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +34

Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги;
Ластик;
Простой карандаш;
Черная ручка;
Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).

Рисуем зимний деревенский пейзаж

Шаг 1
Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.
Шаг 2
По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.
Шаг 3
На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.
Шаг 4
В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.
Шаг 5
На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.
Шаг 6
Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).
Шаг 7
Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.
Шаг 8
Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.
Шаг 9
Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.
Шаг 10
Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.
Шаг 11
Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.
Шаг 12
Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно

Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком

Шаг 1
Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
Шаг 2
Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
Шаг 3
Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
Шаг 4
Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
Шаг 5
Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
Шаг 6
Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
Шаг 7
Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
Шаг 8
Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
Шаг 9
Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
Шаг 10
Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Шаг 11
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Рисуем зимний пейзаж с озером

Как нарисовать зимний лесной пейзаж

Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:

Простой карандаш;
Белый лист бумаги;
Ластик;
Черная гелиевая ручка;
Черный маркер;
Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).

Шаг 1
Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.
Шаг 2
Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.
Шаг 3
От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.
Шаг 4
Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.
Шаг 5
На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.
Шаг 6
Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.
Шаг 7
Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.
Шаг 8
Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.
Шаг 9
Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.
Шаг 10
Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.
Шаг 11
Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм

Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черный маркер;
Голубой карандаш;
Синий карандаш.

Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.

Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.

Мастер-класс пошагово с фото:

1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.

2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.

3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.

4) Последней частью наброска станет забор.

5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.

Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом

Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.

Поэтапный рисунок для начинающих:

1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.

2) Изобразите лес, снеговик и домики.

3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.

4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.

Зимняя ночь рисунок карандашом, фото

Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.

В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.

Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.

Зимний пейзаж с рекой и мостиком

Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.

Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.

Красота зимнего леса

Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.

Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.

Рождественский дом с венком и гирляндами фото

Пряничный домик фото

Как нарисовать гуашью космос Для начинающих Поэтапно

Рисовать космос гуашью очень просто, и даже начинающий художник может нарисовать красивый космос, не имея особых навыков. Поэтому, мы немного усложним задачу и нарисуем не просто звезды, а более сложную композицию на тему космоса, из нескольких элементов, чтоб картина получила интересный сюжет.

Первым делом, надо на листе бумаги наметить карандашом основные детали. Для того чтобы космос получился реалистичным, можно использовать как образец одну или несколько фотографий настоящего космоса. На пример, здесь мы в качестве наглядного пособия взяли отдельные фотографии Сатурна, поверхности Луны и, собственно, космоса. При этом, для того чтоб картина получилась целостной, а не слепленной из разных частей, надо учитывать один важный момент – свет должен падать на все объекты в одном и том же направлении. По этому, мы определили для себя условное расположение источника света, который освещает наши планеты справа. А на левой стороне мы обозначили тень, заштриховав ее карандашом.

Далее красками рисуем фон. Для того чтоб наш космос получился красочным, мы будем рисовать фон не просто черной краской, а всеми цветами. Ведь звезды, находящиеся на большом расстоянии, хоть и неразличимы по отдельности, но вместе образуют светящиеся облака. И, несмотря на то, что их цвет может показаться нам одинаково белым, они все имеют три основных оттенка – красный, желтый, голубой. Кстати, эти три цвета так же являются основными цветами, из которых можно получить все остальные цвета – синий, фиолетовый, оранжевый, зеленый и т.д.

Итак, вооружившись этим знанием, мы рисуем скопления звезд всеми цветами радуги, смешивая их отдельно и прямо на бумаге. Более плотные участки рисуем яркими красками – желтым, красным и голубым, с добавлением белила, а более темные — синим и фиолетовым, с добавлением черной краски. В нашем случае, мы рисуем по фото, нашу галактику Млечный путь, так как мы видим ее с Земли и из солнечной системы.

После того как нарисован темный фон, мы рисуем отдельные звезды. Для этого мы берем жесткую кисть или зубную щетку, макаем ее кончик в белила и, проводя по нему пальцем, разбрызгиваем краску по картине. При этом, надо следить, чтоб краска разбрызгивалась не слишком равномерно, потому что плотность звездных скоплений в разных участках космоса разная. Например, мы намеренно делаем больше звезд в районе Млечного пути и меньше с краю. Разбрызгивать желательно в разных направлениях, чтоб избежать однородности. Так же мы используем не просто белую краску, а добавляем в нее немного желтой, красной и голубой. Кстати, самые яркие звезды обычно голубые. Некоторые звезды мы сделаем самыми яркими, отдельно подрисовав их маленькой кисточкой.

После того как звезды разбрызганы, мы раскрасим планеты. Планеты могут быть нарисованными по фотографии или придуманными, но тут важно вспомнить, что тень должна падать в одинаковом направлении. Свойства света в космосе отличаются от его свойств на Земле и, рисуя космос это надо помнить. Благодаря земной атмосфере, свет рассеивается и, как бы, огибает предметы, поэтому, мы всегда можем видеть теневую сторону предметов, как слабо освещенную. Но если вы посмотрите на Луну в космосе, где воздуха нет, то вы сможете видеть только ее освещенную сторону, тогда как теневая сторона будет полностью лишена освещенности, если никакого другого источника света там нет. Так же и с любым другим предметом в космосе – если на него не падает свет, он абсолютно темный и различить какие либо детали на нем нельзя.

Но в нашем случае мы пойдем на хитрость и нарисуем теневую сторону планет немного более светлой, чтоб они не выбились на передний план. Хотя это и не обязательно. Так же не забываем, что если мы рисуем Сатурн, то у него может быть тень, которую он отбрасывает на свои кольца.

После того как нарисован дальний космос, мы переходим к ближнему и рисуем ландшафт планеты, на которой мы оказались. Сначала светлой краской закрашиваем все освещенные участки. При этом, для того чтобы пейзаж был живописнее, стоит рисовать не одним цветом, а постоянно смешивая разные краски.

Далее, если бы мы рисовали пейзаж на Земле, мы бы перешли к изображению полутени, но так как мы рисуем поверхность планеты без атмосферы, то рассеивания света и полутени здесь нет, и то что находится в тени – просто черное. Но мы все равно разводим краску средней светлоты и рисуем полутень. Таким образом, мы изображаем участки, состоящие из множества маленьких отдельных теней и которые на расстоянии сливаются в одно пятно средней освещенности. И уже только тень кратеров, которые находятся ближе всего к нам, мы делаем максимально темной, потому что более контрастные объекты визуально выходят на передний план.

Ну а чтобы пейзаж не был таким пустынным и безлюдным, мы нарисуем космический корабль с исследователями. Будем рисовать его так же, как и остальные небесные тела: наметим его контур и раскрасим в основной цвет, а потом нарисуем тень.

После этого добавим несколько деталей и корабль с космонавтами готов бороздить бескрайние просторы открытого космоса.

Надеемся, что этот мастер класс оказался для Вас не только простым и понятным, но и полезным. Удачи в рисовании!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать пейзаж гуашью. Поэтапно. Для начинающих.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Метки: что можно красиво нарисовать гуашью, картины, картинки, рисунки, нарисованные красками гуашь, Фото, рисунок, космос в картинках, как нарисовать луну, галактику

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.

Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.

Базовые знания

Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают:

как осуществить равномерную заливку,
сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок,
как выполнить градиент,
для чего может пригодиться соль,
основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.

Верба с птицами

Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.

Море

Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.

Тюльпаны

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

Котенок

Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу.

Космос

Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.

Пионы

Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.

Луна и звездное небо

Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.

Сладости

Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».

Береза

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок.

Смотрите также:

Как нарисовать натюрморт гуашью – предметы быта

Этот пошаговый урок рисования научит новичков, как нарисовать натюрморт гуашью. Раскроет некоторые секреты рисования различных фактур и поверхностей. И, кроме того, продемонстрирует на практике основные правила живописи.

Что понадобится для этого урока:

бумага формата А3. Отлично подойдёт ватман.
гуашь художественная. Существует ещё гуашь плакатная; она очень быстро сохнет и на рисунке получаются разводы. С ней очень неудобно работать в живописи. Ну и ещё существует гуашь плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт она себя на бумаге плохо. В этом случае можно попасть впросак. Поэтому краски лучше покупать, пусть и не фирменные и ценой подешевле, – но в специализированных художественных магазинах.
кисти. В основном будем использовать синтетические кисти и одну щетинную. Конкретно приготовьте плоские синтетические кисти большую, среднюю и маленькую. И щетинную среднего размера.

Сначала простым мягким карандашом делаем построение композиции. Начинаем с обозначения плоскости стола горизонтальной линией. Определяя высоту, опирайтесь на первый рисунок. С правой стороны немного виднеется дальний угол стола. Его тоже наметьте диагональной линией. Потом, соблюдая правила построения, «ставим» на наш стол объекты. Лёгкими линиями обозначаем, где лежит ткань и её основные складки. Вам надо соблюсти соотношение предметов друг с другом и их форму.

После того, как набросок карандашом будет готов, приступим к раскрашиванию. Начнём с общего фона. Короткими мазками большой плоской кисти нанесите первичный слой краски на общий фон натюрморта, и так же набросайте основные тона на кувшин.

Примечание:
Не надо пытаться сразу полностью и на 5 баллов зарисовать весь фон, или весь кувшин (или любой предмет). Частая ошибка новичков в рисовании, когда они пытаются сначала полностью нарисовать весь фон, оставляя белые дырки для предметов. А потом начинают закрашивать все предметы целиком по очереди. Или же наоборот, сначала сделать все предметы на чистом листе, а потом закрасить фон. Это неправильный подход к живописи. Так вы потом не сведёте воедино общее освещение, и все предметы будут выглядеть так, как—будто вырезаны из разных журналов и наклеены на чужеродный фон. Композиция, как говорят, развалится. Любая картина всегда рисуется сразу вся по чуть—чуть. Вы раз за разом будете возвращаться то к кувшину, то к бутылке, то снова к фону между ними, пока не доведёте работу до завершения.

рис. 2

Сосредоточимся на кувшине. Будем прорисовывать его прямо поверх первого, уже нанесённого, слоя краски, делая растяжку, плавные переходы между тонами и оттенками. Гуашь нам многое позволяет. Но особенно не усердствуйте, чтобы не развести грязь. Используйте сейчас среднюю плоскую кисть.

Давайте посмотрим на рисование предметов через светоразделы: свет, полутень, тень и рефлекс. На картинке ниже наглядно изображена схема в виде сетки для лучшего восприятие темы. (Обычно особенные трудности бывают с понимаем рефлекса. Более углубленно почитать про рефлексы в живописи можно в этой статье: «Рефлекс в живописи и рисунке: наглядное объяснение»). Обратите внимание, что на самой светлой части предмета расположены белые блики. Они тем ярче и заметней, чем более глянцевая поверхность у предмета.

рис. 3

После того, как достаточно проработали кувшин, кладём основные цветовые тона на столешницу. Обратите внимание, что плоскости стола (имеются в виду горизонтальная поверхность и вертикальная плоскость бортика) должны заметно отличаться друг от друга силой тона. Горизонтальная плоскость в итоге должна быть нарисована более светлой, чем вертикальная, потому что она лучше освещена.

рис. 4

А сейчас приступим к изображению стеклянной бутылки. Покройте её цветом фона. Мы же помним, что она прозрачна и через неё будет видна задняя стена, в нашем случае она и есть фоновая. Поэтому основной тон бутылки будет в тон фона. Но бутылка всё—таки не невидимая, у неё есть размер и объём. Чтобы это передать в рисунке, края бутылки нужно выделить светлой краской. Добавляем на бутылку немного холодных оттенков, которые помогут передать на рисунке стекло. Для придания объёма прорисовываем рефлекс. И последний штрих – блики. Обратите внимание, что на одной бутылке изображены разные блики: некоторые очень резкие и яркие, а некоторые смягчены по краям и чуть более бледные. Внимательно присмотритесь к тому, как нанесены краски на авторской работе.

рис. 5

Приступаем к кастрюле. Возвращаемся к рисунку №3, вспоминаем сетку светораздела, и наносим краску на кастрюлю соблюдая этот принцип. Сначала нанесите светлые и тёмно-серые оттенки. Самую тёмную краску оставьте для создания фактуры старого, потёртого и выщербленного мягкого металла.

Как изобразить фактуру старого потёртого металла.
Для достижения этой текстуры мы используем грубую щетинистую кисть. Она должна быть сухой! Общий серый фон кастрюльки со светотенями должен быть уже нарисован. Сухую кисть чуть обмакиваем в густую гуашь, берём не жирно. Ориентируясь на рисунок ниже делаем прямые длинные мазки сверху вниз по затенённой стороне кастрюли. Мазки должны быть такие дырявые и шероховатые, краска на кисточке должна закончится прямо во время мазка. Лучше сначала потренироваться делать сухие мазки на черновике.

рис. 6

Доводим кастрюлю. Маленькой кистью покрываем пустые места краской основного цвета. По боковому краю кастрюли надо нарисовать рефлекс (прямо поверх чёрной фактуры). Делаем ручки, прорисовываем контур кастрюли. Сильно увлекаться детализацией не надо, чтобы отдельные куски рисунка не выпадали из общего стиля. Не забывайте держать отношения между предметами.

рис. 7

Пришло время обратить внимание на драпировку вокруг кастрюли. Закрасьте её полностью краской. Покрывать ткань краской рекомендуется большой плоской кистью. Обратите внимание на то, что ткань освещена неравномерно: с одной стороны она выглядит светлее. Разнонаправленные плоскости на рисунке должны отличаться друг от друга тоном: лежащая плоскость должна быть светлее, чем вертикальная. Это же касается и ткани, которая стелется по столу.

рис. 8

Рисуем блюдце. Общий тон у него белый. Добавляя чуть—чуть серой и голубовато—серой краски придаём блюдцу объём. И только после этого очертите синим пигментом каёмку у блюдца. Но не надо делать её очень тёмной. А вот нижняя часть блюдца не должна быть слишком светлой, ведь она находится в тени.

рис. 9

Теперь, когда пространство картины в основном покрыто краской, необходимо его слегка прорисовать, уточнить и детализировать. Внимательно проработайте складки на драпировке (благо она намеренно простая, специально для новичков). Постарайтесь увидеть и использовать как можно больше лёгких оттенков на ткани, это придаст картине более натуральный и живой вид.

Посуда на столе отбрасывают тени. Рядом с каждым предметом положите тень от него краской холодного тона. Тени в данном случае не могут быть резкими и яркими. Они должны получиться рассеянными.

Далее переходим к последнему оставшемуся у нас не нарисованным предмету – яблоку. Рисовать его нужно так же в соответствии с принципом светораздела, как и остальные скруглённые предметы, которые мы уже нарисовали.

Яблоко отбрасывает на цветной отсвет на близлежащие поверхности и предметы. Добавьте розоватого оттенка на блюдце вместе с тенью, которое отбрасывает яблоко.

ВАЖНО:
Таким образом через цвет взаимодействуют между собой все предметы на картине. Близко расположенные предметы передают друг другу частичку своего цвета. Обязательно надо отобразить в работе таким же образом, как с яблоком, взаимоотношения каждого предмета друг с другом и с близкими поверхностями.

рис. 10

Ранее мы писали картину, так сказать, в общем, и оставили некоторые мелкие детали незаконченными. Теперь настало время их довести. Если карандашный набросок уже затёрся или закрасился, то можно смело нарисовать необходимые контуры ещё раз. Потом вы их закрасите, ведь гуашь непрозрачная краска.

рис. 11

Для того чтобы придать картине объём, глубину и некую монолитность, применим один специальный художественный секрет. В самом конце работы совсем чуть—чуть, очень незаметно, надо размыть контуры предметов. Мы как—бы смягчаем линию касания среды и объектов.

—

Авторство: А. Воронков
http://www.plakitina.ru/lessons.php?id=72
г. Екатеринбург, 2013 год

Декоративная роспись по дереву гуашью для начинающих

Роспись по дереву матрешка

Одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства является известная всем художественная декоративная роспись по дереву. Вспомним городецкую, петриковскую, хохломскую роспись. Русские умельцы издавна славились умением расписывать посуду, мебель. Изображения бывают орнаментальными или сюжетными.

Для росписи возможно купить готовые заготовки из дерева, это удобно для начинающих, а можно расписать деревянные вешалки, щетки, разделочные дощечки, лопатки, ложки, браслеты, шкатулки, даже мебель, полы своими руками гуашью.

Еще можно рисовать иконы.
Когда-то давно я даже посещала курс «Роспись гуашью по дереву для начинающих», чем хочу поделиться.

Технология росписи гуашью по дереву для начинающих

1. Желательно, чтобы поверхность дерева для росписи была ровной и гладкой, если это не так, то нужно перед работой предварительно отшлифовать ее. Одно но — независимо от вида наждачной бумаги шкурить нужно всегда вдоль древесных волокон.

2. Чтобы защитить верхний слой древесины, на нее наносят морилку. Морилки бывают разных оттенков, цветов — светлые, темные, прозрачные. Раньше я никогда этого не делала, оставляла как есть.

3. Следующий этап — это грунтовка поверхности дерева. Если не все дерево сверху будет расписано, а только частично, то грунтовку тоже наносить нужно только на эти места. В качестве грунтовки я использовала обычно белую акриловую краску.

Столик с тюльпанами

Роспись акриловыми красками по дереву в стиле модерн

Интересный прием реставрации небольшой круглой столешницы с одновременным декором ее простым, но изысканным цветочным орнаментом в стиле модерн. Орнамент тюльпанами может быть сделан как акрилом, так и гуашью. Технология одна и та же. Тут подробно, для начинающих, показано как, в каком порядке расписываются повторяющиеся элементы кругового узора. Это своего рода мастер-класс нанесения рисунка на дерево — декорирования мебели красками.

4. Рисовать будем поверх грунтовки.
Контуры рисунка росписи на дерево наносятся например карандашом. Можно использовать разные краски, в том числе акриловые и масляные. Нас когда-то учили по деревянной поверхности работать гуашью. В гуашь можно добавлять немного клея ПВА.

Русская роспись по дереву «хохлома»

5. В конце работы декоративную гуашевую роспись необходимо покрыть лаком. Тогда рисунок на дереве заиграет совсем по-другому. Раньше я использовала мебельный (какой дома был). Сейчас у меня есть акриловый, он хорош тем, что практически не пахнет, довольно быстро сохнет. Работать с ним все равно советую в проветриваемом помещении. Этот же лак я использую как покрытие при изготовлении мозаики из яичной скорлупы.

Лаковое покрытие поверх росписи лучше нанести в несколько слоев, перед нанесением нового слоя предыдущий должен полностью просохнуть. Помещение, где сохнет лакированная работа, не должно быть пыльным, иначе все пылинки прилипнут к непросохшему покрытию. На улице тоже не стоит сушить лак, дунет ветер — вся принесенная им мелкая грязь останется навечно на вашей работе.

Норвежская роспись деревянных предметов

Норвежский стиль росписи по дереву предметов быта rosemaling

Нравится мне Скандинавия, наверное больше своей природой, тянет не на юг, а на север — ничего не поделаешь. В августе я побывала в Норвегии. Там и подсмотрела национальную декоративную роспись деревянной утвари и деталей интерьера — стен, дверей, мебели, сундуков и шкатулок. С удовольствием делюсь увиденным. Рисунки на дереве и деревянных предметах все-таки немного не такие, как наши, русские.

Всем нам знакомая наша родная хохломская роспись. Интересно сравнить с другими, например, скандинавскими вариантами этого искусства. Там они тоже имеют свое собственное название — «роземалинг».

Северная страна, богатая лесом, там тоже много делалось из дерева, быт украшался по мере возможности, поэтому тут можно обнаружить несомненно много общего с Россией.

Простые рисунки на дереве

Начинала я с простых предметов, несложных рисунков на дереве небольшого размера — небольших дощечек, лопаток, фотографии которых вы видите ниже. Позже даже сделала крошечную иконку, я ее срисовала с оригинала, работа очень тонкая, но, к сожалению, она у меня не сохранилась.

Расписанная мною деревянная лопатка

Зато сохранилось несколько старых кухонных разделочных дощечек и лопаток со времен посещения курса декоративной росписи гуашью по дереву для начинающих, одна — с рисунком клубники (основные цвета красный, зеленый) осталась такой же яркой как раньше, а вот другая частично изменила свой цвет, причем там, где цвета смешивались.
Они со временем стали непонятного грязноватого цвета.

Простой узор «из головы» росписи по дереву

Итак, вначале были плоские рисунки на предметах их дерева. Далее я попробовала более интересные формы для росписи — объемные. Вот как эта:

Вешалка «плечики» для одежды из дерева с росписью

Деревянную вешалку я тоже расписала сама своими руками. Орнамент для украшения выдумала из головы, может быть, не очень удачно, но как получилось. Она до сих пор используется по прямому назначению дома у моей мамы, а что удивительно — ничуть не изменилась за столько лет! Краска и лак хорошо держатся на поверхности, рисунок на дереве полностью сохранился, гуашевой росписи время не повредило.

Роспись предметов по дереву — интересное занятие, этим может начать заниматься самостоятельно любой начинающий, результат получается очень декоративным, красочным и долговечным.

Вас может заинтересовать:

Поделка попугай из дерева с корой и росписью

Расписывать можно не только матрешек и доски. Тут не нужно выдумывать никакого узора, все по наитию. Тут главное — не роспись, а резьба, вернее, вырезание фигурки птицы из дерева. Делается из толстой ветки, кора на крыльях оставляется. Когда заготовка-форма готова, остается только раскрасить готовое изделие так, чтобы было похоже на настоящую птичку.

Роспись по дереву кофейного столика марокканским орнаментом

Кофейный или журнальный столик из дерева с декоративной ручной росписью в восточном марокканском стиле. Выглядит очень колоритно, стилизованно и декоративно. Кофейные столики в восточном стиле с орнаментом характерны для интерьеров в марокканском стиле. Дополните свой интерьер такой деталью, украшенной росписью гуашью.

Как украсить кормушку для птиц, домик росписью дерева гуашью

Если не все способны самостоятельно смастерить птичье жилье или столовую, то каждому начинающему под силу расписать акрилом или гуашью скворечник — нанести рисунок, а затем залакировать — сделать его декоративным элементом для украшения сада или скучного зимнего пейзажа за окном. Попробуйте сделать это вместе с детьми! Вам понравится.

Краски для ткани, роспись и нанесение рисунка на футболку

Роспись по материалу тоже интересна. Конечно, на дереве декоративные рисунки более долговечны, но и тут не все так плохо со сроком службы трикотажного изделия. Нужно только соблюдать некоторые правила рисования и обработки готовой вещи, которые написаны на красителях. Нина, которая расписала уже много декоративных изделий, рассказывает об особенностях работы, что может быть полезно начинающим.

Декоративные подушки с вышивкой и аппликацией «собачки»

Декорировать предметы из текстиля — подушки на диван, покрывала, занавески, скатерти можно с помощью разных методов и приемов. В статье приведены несколько примеров сочетания разных способов на примере декоративных милых подушек с собачками. Никто не запрещает вам изобразить кисок или птичек, или что вам там больше по душе.

Роспись бокалов по стеклу витражными красками

Один из цикла постов о росписи стеклянных, фарфоровых, керамичских изделий. Ссылки на остальные при желании можно найти внутри. Моя попытка превратить самые обычные бокальчики в уникальные вещи. Для этого понадобились разные рисунки, а именно 6 штук, по одному на фужер. Рыбки, стрекозы, бабочки, цветы.

Как рисовать гуашью

Начинающие живописцы любят выбирать технику рисования гуашью, потому что она представляется им самой простой. Гуашью хорошо рисовать на картоне, бумаге, дереве и холсте.

Плюсы рисования гуашью

Гуашь – это краска на водной основе. К её плюсам относится то, что она быстро сохнет и тем экономит время. Но из-за этого сложно редактировать мазок, пока краска влажная.

Художник Jeremy Mann.

Гуашь хороша, если нужно почувствовать цвет и привыкнуть к густым краскам. Кроме того, для некоторых декоративных работ она очень хороша. Выбирайте профессиональную гуашь, чтобы получить качественную работу. Разница с ученической краской может быть огромна.

Joanne Nam

Она не нуждается в растворителе и проста в обращении. Ошибки легко исправить новым слоем. Кроме того, она стоит дешево по сравнению с акриловыми и масляными красками. Но на самом деле рисование гуашью имеет свои особенности.

Художник Oxana Zaika

Минусы гуаши

Пигменты и мел в составе краски плохо разбавляются водой. Из-за этого гуашь может собираться комками и её сложно растворить водой равномерно. Может выпасть осадок, а смешивать сильно разбавленные водой краски лучше не стоит, потому что получится грязно. По этой причине гуашь должна быть густой, чтобы через мазок не просвечивалась бумага.

Добиться плавности перехода тонов можно только с большим опытом, так как при рисовании гуашью больше выделяется мазок и его контур, чем при рисовании акварелью. Как правило, художники не очень ценят гуашь, лишь изредка пользуясь ей для эскизов.

Bela Tarcsay

Советы по работе с гуашью

Разбавляйте краску до сметанообразной консистенции, тщательно перемешивая. В противном случае слой может растрескаться.
Так как гуашь плохо ложится на фактурную бумагу, её нужно хорошо загрунтовать или покрыть слоем краски, разбавленной водой.
При рисовании учитывайте, что из-за белил при высыхании гуашь светлеет.
Аккуратно используйте белый цвет. Он может убить насыщенность. Достаточно выделить блики и не увлекаться белилами.
Понадобится опыт, чтобы учитывать изменение цвета после высыхания. Полезно сделать выкраски.
После высыхания краски можно различить мазки. И если воды было добавлено больше, чем нужно, то они будут выделяться ещё больше.
Гуашь лучше класть в два слоя. Один горизонтальными мазками, а второй – вертикальными.
Если хотите разбавить краску, делайте это не в банке, а в отдельной ёмкости. Даже если вы не хотите смешивать капли, используйте палитру, чтобы нанести на неё краску, проверить густоту и смешать с каплей воды.
Для рисования гуашью не подходят жёсткие и слишком мягкие кисти. Выбирайте кисточки из белки или колонка.
Для плакатных работ разбавленную краску можно наносить перьями и аэрографом.

Художник Oxana Zaika

Как хранить работы

Храните банки гуаши плотно закрытыми. Не допускайте их охлаждения до отрицательных температур. Если краска высохла, добавьте воды и подождите несколько суток. Потом тщательно размешайте.
Готовые работы храните в папках. Скручивать нежелательно, чтобы не повредить красочный слой. Также не должны соприкасаться раскрашенные стороны работ. Лучше проложить между ними слой папиросной бумаги. Если на рисунок попадёт вода, он будет испорчен, поэтому храните работы бережно.
Вы можете покрыть рисунок лаком, чтобы защитить от воды. Убедитесь, что он хорошо просох, чтобы лак ещё больше не разбавил краску и та не потекла.

Richard Macneil

Lucien Bilodeau

Елена Швед

Ирина Гармашова

Руководство по гуаши для начинающих

Откройте для себя онлайн-классы гуаши

Изучите тысячи классов гуаши, акрила, акварели и многого другого!

Если вы когда-нибудь пробовали рисовать акварелью (или даже изучали его), скорее всего, вы когда-нибудь встречали слово гуашь .

Гуашь, как и акварель, и акриловая краска, представляет собой водную среду: пигмент, который необходимо смешать с водой, чтобы распределить по поверхности.Поскольку гуашь не так популярна, как другие стили рисования, гуашь часто называют «непрозрачной акварелью», детской краской для плакатов или дополнительным средством, используемым вместе с более известными техниками.

Но не дайте себя обмануть! Живопись гуашью существует уже более тысячи лет (термин «гуашь» восходит как минимум к 18 веку), и в то время художники использовали эту среду для создания исторически важных, визуально захватывающих, полностью динамичных произведений искусства. .

Хотите узнать больше о том, как пользоваться гуашью? Читайте дальше, и вы узнаете все, что вам нужно знать об истории этого мощного средства массовой информации, почему вам следует начать использовать его уникальные творческие качества в своих художественных целях, а также о материалах и методах, необходимых для начала работы.

Изображение из За пределами акварели: научитесь рисовать гуашью с Лией Горен.

Перво-наперво: что такое гуашь? И как вы это произносите?

Гуашь — это смесь натуральных или синтетических пигментов, воды и гуммиарабика (или, в менее дорогих брендах, желтого декстрина), которая действует как связующий агент, удерживающий краску вместе.Иногда добавляют мел, чтобы краска была более плотной или плотной, а в некоторые разновидности также добавляют пропиленгликоль; традиционная гуашь имеет тенденцию становиться хрупкой при высыхании, а дополнительная добавка притягивает воду, помогая слоям краски оставаться более гибкими в течение длительного времени.

Французское слово «гуашь» произносится как gwash как «тыква». Оно было вдохновлено итальянской техникой «гуаццо», которая, хотя и отличается, при сушке имеет такой же мутный матовый оттенок.

Все еще не знаете, как произносится гуашь? Ознакомьтесь с важнейшим руководством Лии Горен How to Say Gouache здесь:

Хотя термин «гуашь» не использовался до 18 века, похожие непрозрачные краски на водной основе использовались художниками на протяжении тысячелетий.В Древнем Египте красочные пигменты связывали вместе с медом и другими связующими для создания ранней формы гуаши, а к среднему веку персидские художники использовали рудиментарную форму гуаши для украшения своих знаменитых прекрасных персидских миниатюрных картин (1). В 15 веке Альбрехт Дюрер использовал матовую поверхность ранней гуаши, чтобы придать своим картинам мягкое сияние, а в 18 веке Франсуа Буше использовал эту краску, чтобы передать пастельные тона своего знаменитого «Рождения и триумфа Венеры». (2).

К 19 веку гуашь начала производиться в промышленных масштабах, и ее переносимость оказалась популярной среди художников-пейзажистов, в частности, французской школы импрессионистов «на пленэре», которые писали холсты на открытом воздухе. В начале и середине 20-го века художники-коммерсанты в значительной степени полагались на гуашь для рисования плакатов, букв комиксов и наполнения целой анимации из-за точного, ровного цвета материала и его быстросохнущих свойств.

«Его можно использовать для рисования букв или заливки рисунков, он обеспечивает гибкость, потому что ошибки можно скрыть, и он хорошо фотографирует — важный атрибут в эпоху цифровой иллюстрации и дизайна.”

Изображение из Skillshare Original, Иллюстрация, смешанная техника: создайте автопортрет с помощью акварели, гуаши и др. С Марией Инес-Гуль.

Мастера фовского искусства, такие как Анри Матисс, Поль Клее и Марк Шагал, экспериментировали с использованием гуаши с другими материалами, такими как тушь, масло и акварель, и добились большого успеха в своем стремлении создавать новые и интересные цветовые комбинации и композиции. Матисс, в частности, использовал гуашь и декупаж для создания своей знаменитой серии «Голубые обнаженные нюансы», которые остаются популярными у публики во всем мире.

Современные художники ценят гуашь за то, что она обеспечивает точность, полный, ровный цветовой охват и четкие края. Его можно использовать для рисования букв или заполнения рисунков, он обеспечивает гибкость, поскольку ошибки можно скрыть, и он хорошо фотографирует — важный атрибут в эпоху цифровой иллюстрации и дизайна.

Рисунок Лучший учитель Дилан Межвински для класса лучшего учителя Аланны Картье, Рисование чашек гуашью: изучение формы, цвета и узора.

Гуашь и акварель сделаны из одних и тех же основных материалов, но отличаются определенными важными особенностями.

Акварельные краски содержат пигменты с очень мелкими частицами, поэтому краска может быть нанесена достаточно тонко, чтобы она была почти прозрачной. Гуашь, с другой стороны, имеет более крупные частицы и большую твердость, поэтому после высыхания она выглядит более тяжелой, плотной и непрозрачной. Краску лучше всего использовать для создания однородной размытой краски, которая при высыхании становится матовой. Поскольку гуашь очень быстро сохнет, она идеально подходит для рисования жестов, движений и прямых картин.

Гуашь, как и акварель, можно повторно смачивать и связывать с бумагой, на которой она нанесена, но, в отличие от акварели, гуашь нельзя разбавлять водой, чтобы она выглядела более прозрачной. Художники не могут использовать гуашь для создания слоев цвета, как акварель.

«Если вы традиционный художник прозрачной акварелью, то гуашь, вероятно, не для вас», — говорит художник Джон Левитт. «Если вы любите играть и экспериментировать во время рисования, то гуашь — прекрасный инструмент.Он описывает свой творческий процесс как «рискованный и непредсказуемый», объясняя, как он наращивает участки картины, прежде чем по существу разрушить и реконструировать их. «Гуашь идеально подходит для этой реконструкции, поскольку она остается очень растворимой и ее можно бесконечно корректировать влажной кистью» (3).

Гуашь и акриловая краска — это не одно и то же. Акриловая краска толще и прочнее гуаши — акрил водостойкий, устойчив к пыли и свету (4). Акрил также идеально подходит для нескольких типов материалов, включая бумагу, дерево, стекло и пластик.А вот гуашь лучше всего подходит для бумаги.

Гуашь также нельзя наносить настолько густо, чтобы создавать текстуру поверхности, как у акрила или масел (гуашь трескается, если наносить слишком густо). В то время как гуашь обычно наносится кистью, акрил можно наносить другими инструментами, например мастихином.

Акрил, в отличие от гуаши, нельзя повторно смачивать и обрабатывать — когда он высохнет, его уже нельзя менять (хотя можно закрасить). Повторно смачивая гуашь, вы можете активировать краску и внести изменения.Это делает его универсальным и снисходительным средством (5).

Начать работать с гуашью довольно просто — вам понадобятся только краски, кисти, бумага и лоток для смешивания.

Гуашь : Доступно множество марок гуаши. Лучше всего начать с нескольких основных цветов и черных и белых тюбиков, чтобы вы могли смешивать самые разные оттенки. Для апгрейда вы обычно можете найти наборы для начинающих гуашью, включающие самые разные цвета.
Кисти для рисования гуашью : Кисти для рисования гуашью обычно такие же, как и кисти для акварели. Вы можете выбирать из натуральных или синтетических волокон разных размеров. Что бы вы ни выбрали, обычно кисть должна быть влажной, чтобы вам было легче перемещать краску по бумаге.
Бумага или другая поверхность для рисования : Гуашь хорошо работает на акварельной бумаге, но вы также можете использовать толстую бумагу для рисования. Хотя вы можете использовать холст, он обычно лучше подходит для акрила.В общем, лучший вариант — бумага для гуаши.
Поднос для смешивания : гуашь каждого цвета поставляется в отдельной тубе, но для создания спектра желаемых цветов вам понадобится поднос для смешивания. Начните с небольшого количества одного пигмента на ванночке для смешивания, а затем добавьте воды или другого цвета, чтобы получить желаемый оттенок.

В дополнение к этим расходным материалам вам понадобится немного воды (чтобы смочить краску и смешать разные оттенки). Тогда вы будете готовы приступить к работе.

Теперь, когда у вас есть все необходимое, вы можете приступить к рисованию. Хотя вы можете дать волю своему творчеству, может быть полезно понять несколько распространенных техник гуаши, когда вы начнете писать свою первую картину:

Окрашивание : Вы можете начать рисование с окрашивания — то есть, покрывая область бумаги слоем краски, которая служит основой для остальной части картины. Часто для окрашивания используется немного гуашевой краски, смешанной с небольшим количеством воды, чтобы создать тонкую консистенцию, которую можно нанести на всю страницу.Эта техника особенно похожа на акварель, и ее можно использовать для таких элементов, как небо или поле травы в пейзажной живописи.
Непрозрачные слои : Когда у вас есть основа картины, вы можете начинать накладывать непрозрачные элементы. Используя краску, не добавляя много воды, вы получите насыщенный непрозрачный цвет, который полностью покроет все, что находится под ней. Вы можете использовать эту технику, чтобы добавить облака в небо, дерево или кусты перед горой.
Мокрый по мокрому : сначала намочив бумагу, а затем добавив к ней влажную гуашь, вы получите мягкие формы и размытые линии.Это может быть хорошей техникой для фона или водоемов.
Сухая чистка : Сухая чистка позволяет добавить текстуру вашей картине. Просто возьмите кистью немного полувлажной краски гуашь, а затем смажьте большую ее часть (на бумажном полотенце или клочке бумаги). На кисти должно остаться около 30 процентов краски. Затем быстро проведите «сухой» кистью по картине. Вы получите растушеванный, почти рваный эффект, который можно использовать для текстуры, бликов или фона.
Цветение : Цветение — или неровные, пятнистые, абстрактные области цвета, похожие на то, что вы можете увидеть на акварельной живописи — легко достичь с помощью гуаши. Смочите кисть водой и небольшим количеством пигмента. Если вы промокнете его по бумаге, вы получите маленькие цветные лужицы, которые абстрактно растекаются и растекаются. Они могут стать интересным фоном или фундаментом для дальнейшего развития.
Обработка сухих участков : Полезная особенность гуашевой краски заключается в том, что ее можно повторно смачивать после высыхания.Это позволяет переделывать элементы картины и добиваться интересных эффектов. Например, если вы изначально нарисовали фигуру с твердым краем, повторное увлажнение контура позволяет размыть этот край и получить более мягкую форму.

Конечно, это только начало. Как и в случае с любым другим средством искусства, вы можете взять эти техники и использовать их, развить их или пойти в совершенно другом направлении.

Если вы хотите показать одну из своих картин, написанных гуашью, убедитесь, что она должным образом защищена.Как вы уже знаете, вода может реактивировать краску, поэтому даже одна случайная капля воды может испортить вашу картину. Лучшая защита — стеклянная рама; однако вы также можете использовать фиксатор в виде спрея.

Готовы приступить к покраске?

Гуашь — это забавная, полезная и единственная в своем роде краска. Это исторически важный носитель, и независимо от того, используете ли вы его отдельно или в тандеме с другими материалами, освоение гуаши даст вам новый арсенал способов творческого самовыражения.

Если вы взяли немного гуаши и готовы ее использовать, ознакомьтесь с последним руководством Skillshare по гуаши с художницей и экспертом Лией Горен. Она покажет вам все, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать гуашью, чтобы вы могли мгновенно открыть новые художественные возможности.

Найдите классы гуаши на Skillshare:

Список литературы

1. Christie’s, https://www.christies.com/features/Collecting-Guide-Persian-Miniature-Paintings-8609-1.aspx

2. Музей Дж. Пола Гетти, http://www.getty.edu/art/collection/objects/225481/francois-boucher-the-birth-and-triumph-of-venus-french-about-1743/

3. Джон Ловетт, https://www.johnlovett.com/gouache-and-watercolor

4. Мэри Фишер, Createlet, https://createlet.com/gouache-paint-vs-watercolor-paint-vs-acrylic-paint/

5. Malcolm Dewey Fine Art, https://www.malcolmdeweyfineart.com/blog/gouache-painting-for-beginners-materials#.XoPo5BNKhPN

Десять советов по использованию гуаши — Pentalic

Вы думаете об использовании гуаши? Тогда этот блог для тебя! Художник Джеймс Герни @jamesgurneyart поделился 10 стратегиями успеха рисования гуашью на месте в последнем блоге Pentalic.

Автор: Джеймс Герни @jamesgurneyart

Гуашь — универсальный и отзывчивый материал для рисования на месте. Его быстро настраивают и убирают. Брать гуашь можно где угодно, в том числе на природе. Но с этим может быть сложно работать, если вы не помните об этих указателях.

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ БОЛЬШИЕ ЩЕТКИ

Не нужно покупать дорогие кисти. Некоторые из моих любимых кистей были приобретены в дешевом наборе, который я купил в магазине для рукоделия. Рисуя в акварельном альбоме размером 5 на 8 дюймов, я предпочитаю синтетические плоские кисти (3 ⁄ 4 дюйма и 1 ⁄ 2 дюйма), потому что они имеют много пружины и имеют острые края, которые могут попасть в небольшие пространства.Я также беру с собой пару круглых кистей для мелких деталей. Вначале используйте большие кисти. По мере продвижения вы можете использовать кисти меньшего размера, но всегда используйте самую большую из возможных кистей для каждого конкретного прохода.

2. ОГРАНИЧИТЕ ПАЛИТРУ

Если вы новичок в гуаши, попробуйте рисовать только черным и белым. Он удаляет цветность и оттенок из уравнения, поэтому вы можете сосредоточиться на тональных значениях и поведении краски. Когда вы будете готовы выйти за рамки гризайля, сосредоточьтесь на простой холодно-теплой палитре, такой как синий ультрамарин, желтый кадмий, жженая сиена, черный и белый.Вы можете нарисовать практически любую картинку шестью или меньшим количеством цветов. Чем меньше цветов вы используете, тем гармоничнее будет рисунок. Хороший цвет получается из того, что вы исключили из гаммы.

3. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КРАСКИ ВЛАЖНЫМИ

Тюбики для гуаши дольше сохраняют свежесть, если хранить их в закрытых банках. В студии храните тюбики с краской в больших стеклянных банках, чтобы они не высыхали. Когда вы будете готовы рисовать на месте, выдавите краску на влажное бумажное полотенце и распределите ее по одной стороне палитры.Так краска продержится в два раза дольше. По возможности притеняйте палитру от прямых солнечных лучей, чтобы она не высыхала.

4. ИСПОЛЬЗУЙТЕ МНОГОКРАСКУ

Гуашь дорогая. Но важно с самого начала выжать достаточно. Когда у вас заканчивается цвет, обязательно потушите еще. Не копай на том месте, где раньше была краска (я виноват в этом). Смешайте достаточно краски для каждого отрывка, который собираетесь нарисовать. Если вы этого не сделаете, и вы выбегаете посередине области, позже будет труднее подобрать цвет.Помните, что гуашь меняет цвет при высыхании. Темные тона становятся светлее, а светлые тона темнеют. Вы бы не хотели, чтобы этот цвет неба закончился, и вам пришлось бы смешивать больше, чтобы соответствовать ему.

5. ПОДГОТОВИТЕ ПОВЕРХНОСТЬ

Вы можете рисовать на простой белой акварельной бумаге, бристольском картоне, доске для иллюстраций или плотной серой бумаге. Сначала вы можете подготовить поверхность с помощью такого цвета, как красный, синий или желтый оттенок. Иногда я накрашиваю страницу альбома для рисования абстрактным рисунком, часто с желтым в центре, окруженным синим.Вот что было на странице моего альбома для рисования, когда я поставил мольберт в тележку для покупок в местном продуктовом магазине. Если вы загрунтуете левкас, казеин или матовый акрил, это снизит впитываемость краски, что позволит ей дольше оставаться влажной.

Эти грунтовочные материалы также обеспечивают герметичность поверхности, которая не растворяется более поздними влажными слоями. Цвет подмалевка влияет на картину, появляясь в нетронутых областях и просматривая любые полупрозрачные слои.

6.БУДЕТ ЗАКРЫТЬ СВОЙ ЧЕРТЕЖ

Прокрасьте эти тщательно нарисованные контуры. Не волнуйся! Вы снова найдете эти строки. Не красьте до края; краска мимо края. Выполните предварительный рисунок, чтобы скрыть его. Запишите схему основных линий построения и размеров. Остальное можно построить кистью. Нанесение черно-белого изображения на ярко-желтый подмалевок — хороший способ заставить себя покрыть всю поверхность непрозрачными цветами и закрасить края.

7. КРАСКА ИЗ ФОНА В ЗАРУБЕЖЬ

Покрасьте всю стену здания, прежде чем красить окна. Закрасьте темные оконные проемы, прежде чем красить импосты. Приберегите вкусные детали переднего плана на конец. Наносите мазки с удовольствием, но убедитесь, что они всегда в перспективе. Следите за уровнем глаз, точками схода и несколькими ключевыми точками и свободно конструируйте формы с помощью кисти. С помощью гуаши их всегда можно усовершенствовать.

8.ДУМАЙТЕ Вначале, а потом сделайте ход

Обдумайте мазок, прежде чем рисовать его. Сделайте это и оставьте это. Считайте каждый удар. Не трите и не оставляйте полусухие проходы в покое. Дайте мазкам по-настоящему высохнуть, прежде чем добавлять новые. Нанесите самые влажные слои на первый проход, а затем используйте более сухие мазки, когда будете создавать непрозрачные цвета.

9. ОБЪЕДИНЕНИЕ ГУАШИ С ДРУГИМИ НОСИТЕЛЯМИ

Гуашь хорошо сочетается с другими материалами. Можно сочетать гуашь с прозрачной акварелью, цветными карандашами, пастелью или даже коллажем.Благодаря своей восприимчивой матовой поверхности он подходит практически для любых носителей для рисования. Матовая поверхность также позволяет хорошо фотографировать. А вот картина гуашью хрупкая. Если он находится в акварельном альбоме в твердом переплете, он будет защищен. Если вы рисуете на отдельной доске, защитите поверхность пластиковой втулкой, бумажным клапаном или рамкой со стеклом.

10. УВЕЛИЧИВАЙТЕ ЦЕННОСТИ ДО ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ

Картины, написанные гуашью, часто страдают от «бормотания в середине». Сделайте тени темнее, чем они кажутся, и сделайте свет светлее.Попробуйте сгруппировать светлые массы вместе, а темные массы вместе в две большие массы. Смягчите и смешайте похожие области, чтобы избежать привередливых мелких деталей. Матовая поверхность гуаши восприимчива к цветным карандашам.

Акварель и гуашь: в чем разница?

На первый взгляд акварель и гуашь (произносится «gwash») могут показаться почти идентичными средами. Однако если уделить больше внимания, можно увидеть, что обе краски имеют индивидуальные характеристики, по которым их легко различить. Основное различие между двумя красками заключается в том, что гуашь более непрозрачна, чем акварель. Когда наносится слой акварели, белая бумага и любые предварительные рисунки под ней будут видны, тогда как при нанесении слоя гуаши бумага будет просвечиваться не так сильно. Благодаря прозрачности акварели, свет может проходить через пигмент и отражаться от белой бумаги, придавая ей качество свечения, которое отличается от матового покрытия гуаши.

Рой Доуэлл, «# 158», бумага, гуашь, 1979, подарок Кэти и Дина Александера: обратите внимание на меловой, матовый вид.

Несмотря на эти разные свойства, акварель и гуашь почти идентичны по макияжу. Обе краски состоят из пигмента и водорастворимого связующего, что позволяет изменять краску даже после ее высыхания с добавлением воды. Непрозрачность гуаши происходит от белого пигмента или мела, который добавляется вместе с цветным пигментом и связующим, чтобы сделать ее менее прозрачной.

Джоан Ирвинг, «Снова весна», акварель на бумаге: обратите внимание, как бумага видна сквозь краску.

Аспекты техники и назначения обоих этих материалов также можно сравнить, чтобы найти значимые различия. Например, гуашь, как известно, является предпочтительным средством для многих иллюстраторов, в то время как акварель чаще используется другими типами художников. Это связано с тем, что гуашь очень быстро сохнет, позволяет художнику легко создавать большие сплошные цветные блоки и может использоваться для изображения мельчайших деталей; все черты характера, которые очень важны для иллюстраторов.С другой стороны, акварель не так управляема и сохнет намного медленнее. Например, в произведении
Venice Watercolour
Билли Эла Бенгстона, которое в настоящее время выставлено на выставке Argyros Forum, видна текучесть и непоследовательность акварели. В целом акварель и гуашь имеют ряд сходств и различий по внешнему виду, макияжу и назначению, которые легко определить, если вы о них узнаете.

Билл аль Бенгстон, «Венецианская акварель», бумага, акварель, 1973

Все тексты и изображения защищены авторскими правами. Пожалуйста, свяжитесь с [email protected] для получения разрешения на использование. Информация может быть изменена после дальнейшего изучения.

Картина гуашью | Ральф Паркер, художник

Гуашь ~ 8 × 10

(ПРИМЕЧАНИЕ: эта страница была полностью изменена в сентябре 2009 г.)

Почему гуашь?

Люди начинают рисовать по разным причинам: из-за социальной активности, например, уроки рисования; приятный способ скоротать несколько часов; эксперимент, просто чтобы посмотреть, смогут ли они.Для многих это прекрасное и действенное хобби, чтобы занять ум, задействовать воображение и поддерживать двигательные навыки в активном состоянии. В моем случае живопись была естественным продолжением жизни, когда я рисовал карандашом, цветным карандашом, пером и тушью. Пожизненное желание рисовать было отложено, пока мне не исполнилось шестьдесят. Однажды начавшись, это превратилось в страсть, которую нельзя игнорировать.

Так же, как живопись была продолжением рисунка, использование гуаши пошло не в том направлении, в котором развивались эти рисунки.Я начал использовать гуашь для фона и подмалевок для своих карандашных рисунков Prismacolor. По мере того, как подмалевки становились более обширными, я в конце концов отложил карандаши и приступил к рисованию. Вначале переход от острых кончиков к мягким кистям был трудным. Я обнаружил, что пытаюсь «рисовать» кистью, и это был не тот вид, который мне хотелось.

Я простой человек с простыми убеждениями, и поэтому у меня довольно простой подход к рисованию. Сейчас я не экспериментирую с другими медиа.Раньше я немного баловался маслом, акрилом и пастелью, но сегодня я сосредоточен исключительно на гуаши. Рисование — одно из самых сложных дел, которыми я пытался заниматься. Достичь желаемого результата с помощью гуаши — достаточно сложная задача, не тратя время на эксперименты с другими материалами.

Многие из моих друзей-масляных художников недоумевают, почему я не перехожу на масло. В конце концов, большинство галерей предпочитают его, он продается лучше, и широкая публика с ним знакома. С другой стороны, гуашь считается просто еще одной формой акварели, и публика, как и многие художники, никогда о ней не слышала.Для меня это было и остается в первую очередь вопросом удобства. Он также представил свои собственные специфические проблемы, которым я просто не могу сопротивляться.

Что это?

Гуашь используется веками. От итальянского «гуаццо», что означает «водная краска», его использование, по-видимому, насчитывает около 800 лет и первоначально использовалось для освещения рукописей. Ранние европейские художники использовали его как среду для набросков на открытом воздухе, и он широко использовался в золотой век журнальной иллюстрации из-за его быстросохнущих характеристик.

Существуют и другие источники технической информации о гуаши, поэтому я расскажу здесь просто исходя из собственного опыта. Гуашь, как и любой другой материал, можно использовать по-разному, и поскольку каждый художник работает по-своему, у других будет другой опыт. Сегодня много прекрасных художников работают с гуашью или экспериментируют с ней, и я в восторге от того, что делают некоторые из них. Для большинства это случайное отклонение от их основной среды — масла, акварели или пастели, а некоторые используют его для пленэра или наружных зарисовок.Очень немногие художники использовали его в качестве основного средства рисования.

Позже в этой статье я ссылаюсь на нескольких художников, которые, как я знаю, много экспериментируют с гуашью. Кроме того, в любых дискуссиях о гуаши, в которых я участвовал, возникают такие имена, как Эрик Тименс, Натан Фаукс, Томас Пакетт и Марк Хансон. У всех есть сайты и / или блоги, где можно увидеть их замечательные работы.

Гуашь (gwash), также называемая непрозрачной акварелью, тяжелее, чем традиционные прозрачные акварели, с более высоким соотношением пигмента к воде.Он обладает уникальными свойствами и особенностями, в том числе чрезвычайно быстрым временем высыхания и тем фактом, что цвета высыхают до другого значения, чем при первоначальном нанесении. (Как правило, свет сохнет светлее, темный — темнее.) Это представляет собой интересную задачу для художника, особенно если работа выполняется в течение нескольких сеансов.

Прочие характеристики гуаши.

Гуашь очень быстро сохнет как на картине, так и на палитре. Тем не менее, он повторно смачивается и остается активным, по-видимому, в течение многих лет.У меня есть небольшая пластиковая палитра для акварели, которую я недавно взяла с собой в путешествие. На нем все еще оставались засохшие капли краски с некоторых сессий на открытом воздухе почти год назад. Я покатал по нему влажной кистью, и все прошло хорошо, хотя она никогда не размягчается полностью, как из тюбика. Обычно я использую эту высохшую краску тонким слоем, чтобы раскладывать композиции, рисовать исходные структурные формы и создавать большие цветовые массы с помощью тонких мазков. Когда я действительно готов приступить к рисованию, я выжимаю свежую краску, используя гуашевую версию алла прима, в смысле работы «мокрый по мокрому». Я включил пошаговую демонстрацию в конце этой статьи, чтобы показать мой процесс создания картины.

Поскольку гуашь остается «живой», если ее не закрепить каким-либо образом, нанесенная по ней влажная краска или влажная кисть активирует существующую краску, и существующая краска может смешаться со свежей краской. Эта характеристика, называемая «подъем», расстраивает многих людей, которые не часто используют гуашь. Благодаря моему собственному методу рисования, я принимаю эту особенность и широко ее использую.

Треснет ли гуашь? Говорят, будет, если нанести слишком густо. Проблема в том, что я не могу найти определение слова «слишком толстый». Это могло бы быть, если бы было сделано на бумаге или на любой гибкой опоре. В основном я работал с доской для иллюстраций, мультимедийным артбордом и мазонитом, и временами я наносил краску довольно густо, но я не думаю, что она достаточно густая, чтобы возникла опасность растрескивания. Пару раз пробовала пользоваться мастихином, но пока не научилась. Это, наверное, тоже хорошо.

При высыхании гуашь становится матовой, напоминающей замшу. Это довольно прочная краска, и если поверхность не поцарапана, она хорошо держится в обращении. Поскольку он сразу сохнет, я часто укладываю готовые доски в коробки без разделительных листов.

Окрашивание поверхностей / опор

Мне трудно работать с бумагой, и поскольку я покрываю большую часть своей работы лаком и помещаю ее прямо в рамы, без циновок или стекла, я предпочитаю работать на более жесткой опоре. Я работал над доской Crescent, гипсовым мазонитом и совсем недавно над мультимедийным артбордом.Каждый из них имеет свои собственные характеристики поверхности, и необходимо менять одно на другое. Мазонит, конечно, остается жестким, но и плату Crescent, и плату Multimedia необходимо приклеить или прикрепить к жесткой поверхности. Есть много других поверхностей, на которых можно рисовать гуашью. Поскольку я их не пробовал, я обращусь только к тем, которые использовал.

Доска для иллюстраций

Я работаю как над левкасной, так и с неоткрытой доской для иллюстраций Crescent, хотя я начал упрощать свою жизнь, рисуя чаще всего на неоткрытой доске.Я предпочитаю холодный пресс, потому что мне нравится работать над небольшой текстурой. Доска Crescent разного веса имеет разные текстуры. Доска Crescent имеет достаточную впитывающую способность, чтобы хорошо впитывать краску, что мне нравится. Один недостаток в том, что я не могу полностью стереть отрывок. Кроме того, если вы нанесете слишком много грубых мазков влажной кистью, поверхность станет шероховатой.

Поскольку я покрываю большую часть своей готовой работы лаком, я часто вырезаю доску с пустыми краями вокруг области рисования.Я приклеиваю его либо к пенопласту, либо к мазониту, потому что при намокании он деформируется. Я также использую эти маленькие черные подпружиненные зажимы. Граница также позволяет мне матировать картину, если я захочу. Краска будет действовать по-разному в зависимости от того, натрите вы его или нет. Кажется, что он более мягкий, похожий на замшу без левкаса, и я думаю, что там меньше подъема. Доска для иллюстраций из гипсокартона будет не такой гладкой, как гипсовый мазонит.

Мезонит

Ряд людей выразили разочарование по поводу того, что гипсовый мазонит — это гладкая поверхность, на которой трудно рисовать.Отчасти они правы. Я думаю, что «гладко» — это немного преувеличение. Краска точно не проникает в пористую поверхность. Как мне на нем нарисовать? Единственный ответ на этот вопрос — нет простого ответа. Вам просто нужно поэкспериментировать — с соотношением краски и воды и касанием кисти.

Остин, Техас Художник Дэвид Клемонс был одним из двух людей, которые предложили мазонит в качестве потенциальной поверхности для гуаши, так что я думаю, что я в безопасности. Иногда я задаюсь вопросом, нет ли у Дэвида лаборатории, прикрепленной к его студии, потому что он много исследует и экспериментирует с красками и поверхностями.Он — кладезь информации о гуаши и казеине. Вы можете найти множество мнений о гуаши (в том числе о гуаши Давида) на сайте www.wetcanvas.com. Посетите форум Казеин, Гуашь, Яичная темпера .

Раньше я покупал масонитовые панели с полки в моем местном магазине товаров для искусства, но теперь уже не по причинам, указанным в следующем абзаце. Они бывают большинства стандартных размеров, гладкие с обеих сторон. Я уверен, что смогу найти незакаленный мазонит в одном из крупных магазинов, таких как Home Depot или Loew’s, но у меня просто нет места для настольной пилы.

Предупреждение: у меня отслоилась краска с гипсовой плиты из масонита. Внимательный осмотр показывает, что левкас не прилипал к масониту. По этому поводу были высказаны некоторые мысли других художников. Во-первых, у мазонита была маслянистая поверхность, которая не была тщательно очищена. Во-вторых, я должен был обработать мазонит герметиком, прежде чем нанести кисть на левкас. Также высказывались предположения, что я использовал неподходящий левкас. Один из наиболее вероятных сценариев заключается в том, что я использовал акриловый левкас на закаленном масоните, в котором, по-видимому, есть немного масла. Мне сказали, что акриловый левкас отлично подойдет для закаленного мазонита и . Я приостановил использование мазонита до тех пор, пока не решу, хочу ли я потратить время на обширную подготовительную работу перед началом покраски. Планы будущего образа жизни потребуют, чтобы мои процессы были как можно более простыми и несложными.

Мультимедиа Артборд:

Это настоящая штука «возьми и раскрись».Сделанный из бумаги и эпоксидной смолы, он очень хорошо переносит краску и на короткое время стал моей любимой опорой. Она примерно в том же ценовом диапазоне, что и доска Crescent, но не коробится при интенсивной влажной стирке. Хотя он тонкий и не деформируется, я все же использую пару очень маленьких кусочков ленты, чтобы прикрепить его к твердой поверхности, например, к пенопласту. Он существует уже давно и, похоже, требует практически любых средств массовой информации. Как и доска Crescent, я не могу полностью стереть проход, чтобы перекрасить.Об этом может позаботиться слой левкас. Кажется, что время высыхания немного больше, чем у доски Crescent. Мы говорим здесь только о минутах, так что это не часто проблема. Это хороший материал, но я должен признать, что возвращаюсь к доске Crescent, возможно, из-за более впитывающей текстуры.

Прочие опоры:

Художница из Нью-Мексико Дебора Секор (Deborah Secor) — художница из Нью-Мексико.Дебора, прежде всего пастелист, исследует гуашь в очень маленьких размерах и создает прекрасные драгоценные камни. Я подозреваю, что она может начать играть и с большими размерами. Работы Деборы можно найти на http://www.deborahsecor.blogspot.com/

Гессо

Я использовал марку гипса, имеющуюся на полке в моем местном магазине, Demco Artist Series, white, для масла и акрила, а также недавно Liquitex Acrylic Gesso.

Если или когда я приму новый подход к левкасу и / или масониту, я обновлю этот раздел.

Лакирование

Позвольте мне очень четко заявить, что я не сторонник и не противник лакирования гуашью. Некоторые люди делают, большинство — нет; и некоторые категорически против этого. Это личный выбор. Я делаю это. У тех, кто возражает против этого, есть веские причины: он дает глянцевую поверхность (в зависимости от угла, под которым вы смотрите на него), и он действительно меняет некоторые цвета, хотя в основном кажется, что он просто оживляет цвета до блеска, который они имели при первом нанесении. Я также использовал спрей Krylon Matte Finish, который, похоже, также обеспечивает хорошую защиту без глянцевого покрытия.

Когда картина закончена и подписана, я наношу несколько слоев аэрозольного лака и, если это необходимо для работы с доской для иллюстраций, обрезаю ее, чтобы она поместилась прямо в рамку. Большинство художников, кажется, предпочитают мягкую матовую поверхность гуаши. Я плыл против течения большую часть своей творческой жизни и продолжаю делать это в этом отношении. Лакирование устраняет необходимость в мате и стекле, восстанавливает первоначальный блеск краски и придает готовому изделию вид небольшой масляной картины.Мне это нравится.

Я обнаружил, что на больших кусках (16 × 20 для меня большой) получить гладкое покрытие сложно. Обеспечивая полное покрытие, я, кажется, переборщил со спреем, в результате чего некоторые области стали более глянцевыми, чем другие. Это заметно только при взгляде на произведение под крайним боковым углом.

У меня есть изделия, которые были покрыты лаком почти два года назад, и я не вижу никаких изменений, кроме упомянутых. Показывая свои работы, я даю понять, что они покрыты лаком.

Я могу сказать вам только то, что говорил другим: попробуйте это на паре ваших абсолютных отказов. Это очень личный выбор, и я не хочу чувствовать себя ответственным за кого-то, кто чувствует, что испортил прекрасное произведение искусства, если его не устраивает результат.

Я использую лак Крылон Камар. Это лак в виде спрея, и его следует всегда использовать на открытом воздухе. Обычно я оставляю картину на неделю перед лакировкой, кладу ее ровно и наношу легкий первый слой, затем еще один или два светлых слоя после этого, выжидая примерно час между слоями.Я считаю, что одного слоя будет достаточно, но несколько слоев уверяют меня, что я хорошо покрыл всю картину. Он очень быстро сохнет, и его можно осязать менее чем через пятнадцать минут. Остерегайтесь ошибок, потому что они станут частью картины, если вы не будете осторожны. Чтобы избежать появления насекомых, я опрыскиваю кусок, затем сразу же отношу его в свой гараж и кладу на ровную поверхность. Я могу оформить изделие в течение часа после нанесения последнего слоя. Это не волшебство, и это действительно простой процесс. На этикетке написано, что он не желтеет, не содержит кислоты и позволяет легко переделывать лак, хотя я не пробовал переделывать лакированные детали.

Следующая информация была предоставлена «Ангусом» в предыдущем комментарии:

Этот полимерный лак продается как долговечное архивное покрытие, которое никогда не должно желтеть. Однако, если он поврежден или деградирует, его можно легко удалить уайт-спиритом или, для точечного ремонта, ластиком для карандашей. Его также можно закрасить, если есть повреждение находящейся под ним краски. Kamar представляет собой смесь акриловых смол музейного качества B67 и F10. Они тверже, чем B72, но остаются растворимыми, если когда-либо потребуется ретушь из-за повреждения, и могут быть закрашены.

Откуда мне все это знать? Krylon — одна из немногих компаний, которая на самом деле расскажет вам, что именно входит в ее продукты (без секретных формул). Он пришел от заводского представителя, который заверил меня, что Kamar прослужит очень долго, не желтеет и его легко удалить или закрасить. Может использоваться с масляной краской или краской на водной основе.

Сравнение с другими носителями

Прошло около двадцати лет с тех пор, как я очень недолго экспериментировал с маслами и акрилом.Многое изменилось в отношении сред, которые можно использовать с ними для ускорения или замедления времени их высыхания. Мои знания и того, и другого ограничены, поэтому при любых сравнениях я ограничусь только своим собственным опытом.

По сравнению с маслами…

Может быть сходство с маслом в том, что можно наносить жирные мазки на существующую краску, а загруженная кисть может создавать мазки, напоминающие мазки, нанесенные маслом. Однако, вероятно, не стоит работать в технике толстого импасто из-за возможности растрескивания.В отличие от масел, гуашь сохнет практически сразу. Однако его можно смешивать и растушевывать прямо на картине, как масло, потому что он остается «активным» даже в сухом состоянии.

По сравнению с акрилом…

Как и акрил, гуашь сохнет быстрее, чем акрил. Однако, в отличие от акрила, его можно переделывать спустя месяцы, а то и годы. Влажная кисть активирует гуашь, и новый цвет можно смешать с существующей краской прямо на картине.Никакой другой среды, кроме воды, не требуется.

Я помню, как тонировал или менял температуру акриловой краски, нанося на нее тонкий слой краски. То же самое можно сделать и гуашью, но делать это нужно очень осторожно и терпеливо. Кисть необходимо очистить после двух или трех движений, а смывку следует нанести очень и очень легким прикосновением.

В то время как акриловая картина после высыхания может быть помещена непосредственно в раму, картина, написанная гуашью, должна быть обрамлена под стеклом, если она не закреплена или не покрыта лаком.

По сравнению с прозрачной акварелью…

Прежде всего, я должен сказать, что у меня нет реального опыта использования прозрачной акварели. По краскам прозрачная акварель, конечно, ближайшая родственница гуаши. Их можно использовать очень похожими способами, но также и совершенно разными способами. Многие художники использовали их вместе, по-видимому, заложив основу акварелью, а затем добавив поверх нее больше непрозрачных мазков гуашью. Некоторые смешивают белую гуашь с прозрачной акварелью, чтобы сделать ее более непрозрачной, а многие используют белую гуашь для ретуши и бликов. Для меня чистая гуашь предлагает лучшее из обоих миров, позволяя при желании использовать тонкие прозрачные мазки и более толстые и непрозрачные участки с мазками, похожими на масляные.

Я читал, что некоторые общества акварелистов не признают гуашь, а некоторые акварельные выставки и конкурсы не принимают гуашь. Я не считаю себя акварелистом. Я просто художник, использующий водорастворимые краски.

По поводу сочетания акварели и гуаши я порекомендую вам обратиться к моему другу, английскому художнику Мэгги Лэтхэм.Мэгги много экспериментирует с акварелью и гуашью на различных видах бумаги, а ее блог «Все, гуашь» наполнен множеством полезной информации: http://everythinggouache.blogspot.com/

Щетки

Хотя я обычно начинаю с промывки, в процессе рисования я иногда склоняюсь к тому, чтобы рисовать, как масляный художник. Я использую яркую щетину и фундук, а также небольшие круги и лайнеры. Мне нравится, чтобы кисть была жесткой, но при этом оставалась гибкой. Не использую топовые, дорогие кисти. Гуашь на фактурной поверхности довольно быстро стирает кисть. Квадратная кисть долго не будет оставаться квадратной. Для работы с гуашью на пленэре Марк Хэнсон использует дешевые кисти для рукоделия, которые он покупает в одной из крупных сетей ремесленных магазинов. После прочтения я почувствовал себя лучше, потому что сам пользуюсь многими из них. Если вы собираетесь использовать гуашь в первую очередь для учебы, не покупайте кисти того же качества, которые вы используете для работы с маслом или акварелью. Сначала поэкспериментируйте с дешевыми кистями.И ни в коем случае не используйте кисти, которые вы используете для других носителей.

Марки для гуаши

Я использую гуашь Да Винчи. Я могу купить в Интернете тубы большего размера по разумной цене, которая определенно превосходит цены в моем местном магазине товаров для искусства. Вначале я перешел от студенческой марки (Reeves) к Windsor & Newton и увидел значительное улучшение растекания краски. В конце концов я пошел к Да Винчи и не увидел разницы. Художники, которые экспериментируют с разными брендами, похоже, предпочитают и других производителей, ссылаясь на более плавное покрытие или плавность.Я подозреваю, что предпочтения во многом зависят от стилей и техник рисования, и в том, как я рисую, Да Винчи довольно хорошо служит моим целям. Любой, кто какое-то время следил за тем, как я использую гуашь, поймет, что когда дело доходит до материалов, я склонен придерживаться точки зрения «если она не сломалась, не чините ее». Боюсь, что я крестьянин, и мне больше нравится практичность, чем тренд.

Мое рабочее место

У меня есть одна из тех красивых деревянных палитр с отверстием для большого пальца, но она никогда не использовалась.Поскольку я работаю с водорастворимой средой, я использую дешевую алюминиевую форму для выпечки с пластиковой крышкой на защелках. Для того размера, который я использую, кусок стекла 8 × 10 с доской нейтрального цвета под ним отлично вписывается в сковороду. Гуашь сохнет ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ БЫСТРО, даже на палитре. Чтобы краска не высыхала слишком быстро, я выдавливаю ее на сложенные полоски влажных бумажных полотенец и регулярно опрыскиваю бумажные полотенца, пока работаю. Когда я не забываю распылить в последний раз и накрыть крышку, краска останется влажной в течение дня, а иногда и трех дней.Бутылка с распылителем необходима, как и стандартный рулон бумажных полотенец.

Как и большинство художников, мне бы хотелось, чтобы к дому или в сарае была пристроена огромная студия, но мы живем в кондоминиуме / таунхаусе, а пространство в дефиците. Поскольку моя студия также служит местом для сна / игр для наших внуков, когда они приходят в гости, я стараюсь, чтобы моя фактическая рабочая зона была довольно компактной. Здесь, рядом с моим мольбертом, моя установка для рисования. Как видите, он не навороченный и не занимает много места. Когда нам нужно место, я просто выливаю воду из банок, закрываю поддон крышкой, бросаю все в большой пластиковый контейнер и кладу на полку в туалете. Конечно, есть еще мольберт, рабочий стол, рамы и разные коробки, но у всех них есть тайник. Получается надувной надувной матрас, и у нас есть мгновенное спальное место. Это означает, что вы проживете без студии пару дней, но это время все равно тратите на то, чтобы наслаждаться семьей, а создание резервной копии — это, как правило, быстрая операция.

У нас с женой есть долгосрочный план… в конечном итоге жить и путешествовать в автодоме или туристическом трейлере, изучать страну, рисовать и участвовать в различных шоу, больших и малых.Когда настанет этот день, удобство гуаши обязательно сыграет свою роль. Краска, кисти и доска не требуют много места, в отличие от картин в рамках, запасных рам и принадлежностей для обрамления. Это станет проблемой, когда наш образ жизни изменится.

Довольно необычно, да? Теперь вы знаете, почему я никогда не буду участвовать в студийном туре.

Как я использую гуашь

Я изучаю, наблюдаю и пытаюсь извлечь уроки из опыта тех, кто рисовал пейзаж до меня, но когда приходит время рисовать, используя принципы, которые я усвоил, я склонен позволять интуиции взять верх. Картина становится частично наблюдением, частично наукой, частично памятью и частично воображением, довольно часто с сильной дозой эмоций.

Я начал рисовать за рисовальным столом, но моя дорогая жена купила мне мольберт, и как только я начал работать за мольбертом, моя работа быстро изменилась и стала приобретать более живописный вид. На фотографии ниже вы увидите, что у меня иногда есть распечатки с чьими-то работами поблизости, просто чтобы изучить, как они нарисовали определенные отрывки. В данном случае это была картина Клайда Аспевига, в первую очередь из-за того, как он рисовал травы переднего плана.Я без колебаний учусь у других.

Обычно я рисую в тишине, пытаясь услышать рябь воды, блуждающей по камням в ручье, мягкий свист ветра в листьях и траве, те таинственные жужжащие звуки, которые можно слышать, когда светит солнце и каждый шаг вызывает небольшое облако пыли на сухой земле.

Далее следует пошаговое объяснение того, как я рисую.

Картина, размер 8 × 10, на гипсовом масоните. Это было сделано почти полностью с помощью очень дешевых плоских кистей с синтетической щетиной, в основном 1 дюймовой кисти, а ближе к концу еще несколько.

Я начинаю почти каждую картину одинаково, с очень свободного наброска, просто устанавливая композицию и основные формы. Желтая охра — мой предпочтительный цвет для этого, и я работаю довольно влажно, иногда вытирая участки, иногда просто нанося более темные мазки, когда я корректирую.

Используя смесь ультрамарина и жженой умбры, я создаю более темные массы и тени. Поскольку в моих картинах я склоняюсь к теплу, мне нравится синий / фиолетовый цвет как начало более холодных теней.Они не всегда заканчиваются круто, но, по крайней мере, мое сердце в начале находится в нужном месте. Поскольку гуашь остается активной, легко стирается влажной кистью или бумажным полотенцем, охристые линии меня не беспокоят. Они со временем исчезнут в большинстве мест, когда я работаю над ними, или останутся в смягченной форме, создавая видимость теплого оттенка на готовой картине.

Затем я устанавливаю теплые области, используя чистую желтую охру, все еще работая очень влажно. Я большой поклонник калифорнийского городского пейзажиста Уильяма (Билла) Рэя, и Билл постоянно подчеркивает, что «тепло против холода, свет против темноты», и я стараюсь держать эту философию в своей голове, когда разрабатываю картину.Здесь я просто устанавливаю, куда попадает свет.

Из-за того, что гуашь обладает «приподнимающимися» свойствами, здесь необходимо очень легкое прикосновение влажной кистью, потому что в некоторых областях я просто накладываю светлые мазки на более темные оттенки.

Несмотря на то, что гуашь остается активной, она очень быстро сохнет на поверхности. Всего за пару минут я взял влажное бумажное полотенце и вытер некоторые участки, не проявляя особой осторожности, просто чтобы смыть краску с некоторых мест и смягчить края.Влажное бумажное полотенце заставит некоторые цвета немного смешаться, в зависимости от того, насколько сильно вы наносите прикосновение. Слишком тяжело, и все стерто; слишком легкий, и мало что происходит. Я также воспользуюсь смоченным ватным тампоном (ватной палочкой), чтобы выделить более светлые пятна.

Используя ультрамарин, желтый лимон, желтую охру и красный цвет, я начинаю экспериментировать с зеленью. (Каждая картина, которую я делаю, кажется экспериментом с зеленым цветом.) Я, вероятно, использую слишком много желтой охры, но, похоже, это объединяет картину.Большая часть этого исчезнет по мере дальнейшего развития зелени, но некоторые останутся и будут светиться другими цветами.

Я перенес часть зелени в воду и снова использовал влажное бумажное полотенце, чтобы очень легко растушевать часть цвета и смягчить мазки кисти.

Я начал строить небо очень легко, используя комбинации ультрамарина, желтой охры, легкого красного и титанового белого цвета, которые наносились довольно тонко. Я позволяю цветам неба переходить в края дерева, используя приподнятую гуашь, чтобы смягчить некоторые края.

В этот момент я пробил несколько дыр в небе, пытаясь придать некоторое определение древесным массивам. Продолжаю медленно работать с зеленью, и кое-где краска наносится чуть более густой консистенцией. Я также перенес цвет неба в воду, немного более непрозрачный.

Хотя линия горизонта все еще не определена, я позволил цветам смешаться там, как они могут, с помощью различных мазков влажной кисти и использования влажного бумажного полотенца.

С этого момента это непрерывный цикл непрозрачных и прозрачных мазков, вытягивания и вытягивания света и тени, тепла и охлаждения, добавления линии далекого дерева горизонта и получения некоторой четкости в воде, вытягивая цвета неба. и отраженная земля и листва деревьев.

Картина дошла до стадии «не облажайся». Я доволен тем, как все идет, и знаю, каким образом я хочу в итоге получиться.

Оттенки желтой охры / титанового белого в облаках придают небу больше тепла. Затем нужно просто обработать зелень, пока я не буду удовлетворен, подправив светлые участки и подправив небесные отверстия.

Несколько добавленных штрихов в области травы немного подчеркивают эти области. Кто-то заметил, что мои небесные отверстия немного неровные, и я подозреваю, что дальняя ватерлиния слишком резкая, но она привлекает внимание к этой области.Хотя меня это устраивает, я могу подправить некоторые из этих вещей перед тем, как покрывать лаком.

Изображения прогресса — это цифровые фотографии, а готовое изображение — это сканированное изображение, поэтому цвета и резкость немного отличаются. Я также немного увеличил резкость изображений прогресса, чтобы мазки были более заметными.

Ниже я добавил увеличенное изображение отсканированного изображения. Я считаю, что это имеет большое значение для иллюстрации слоев краски, мазков и краев, которые появляются в результате подъема и протирания.В увеличенном масштабе штрихи и края, созданные кистями из щетины, кажутся резкими и резкими, но с расстояния трех футов эта картина выглядит очень мягкой. В целом я доволен. Он уже красиво смотрится в рамке, а после того, как он покрыт лаком, должен светиться на стене.

Текущий процесс

Процесс, показанный выше, был сфотографирован и / или отсканирован в январе 2009 года. По мере того, как моя работа продолжает развиваться, я постоянно исследую более широкие вариации цвета, смягчая края и экспериментирую с мазками.Однако в целом процесс остается прежним. Я стараюсь почаще публиковать сообщения о новых работах здесь, в блоге.

Как это:

Нравится Загрузка …

Рисование гуашью для начинающих: техники, материалы и многое другое

Поговорите с художниками определенного поколения о гуаши, и они, скорее всего, закатят глаза и пожалуются на образцы цвета их заставляли рисовать в художественной школе. Хотя ее естественная плоскостность действительно делает ее подходящей для таких повседневных задач, слишком часто гуашь недооценивается как средство.

Но если вы новичок в живописи и хотите заниматься дома, на самом деле нет другого материала, который мы бы порекомендовали. Материалы, которые вам понадобятся для гуаши, относительно недороги (конечно, по сравнению с маслами), и их невероятно легко установить и использовать.

Проще всего описать гуашь как непрозрачную родственницу акварели. Как и акварель, он использует гуммиарабик в качестве связующего пигмента. Но у него есть непрозрачность, особенно при смешивании с белым, что позволяет наращивать его слоями.

Гуашь всегда пользовалась большой популярностью у иллюстраторов и дизайнеров; если вам нравится создавать открытки, принты и т.п., это лучший вариант.

Читайте наше подробное руководство по рисованию гуашью для начинающих — мы расскажем вам о сильных сторонах этого материала, его хитростях и обо всех материалах, которые вам понадобятся для начала.

Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по акриловой краске для начинающих и руководством по масляной краске для начинающих. Ищете более творческое вдохновение? Взгляните на нашу коллекцию простых идей акварельной живописи, идей осенней живописи и идей художественного журнала.

Хотите попробовать новую среду? Прочтите наше руководство по использованию масляной пастели.

Преимущества гуашевой краски

Гуашь — это среда на водной основе, поэтому она подходит для любого возраста. Он также поддается регидратации, что не только дает всевозможные преимущества при покраске, но и означает, что его легко очистить. Высохшую гуашь с палитры можно смыть без проблем, а если пролить ее на (непористую) поверхность, влажная тряпка быстро ее удалит.

Еще одно преимущество гуаши в том, что она дает прекрасные фотографии — основная причина, почему она всегда была так популярна среди коммерческих художников, которые рисуют обложки книг, иллюстрации для журналов и другие изображения для репродукций.Мы не говорим вам идти этим путем … но ваши работы будут впечатляюще смотреться в Instagram. Просто говорю.

Недостатки гуашевой краски

Тот факт, что гуашь поддается регидратации, делает ее немного привередливой. Новички часто обнаруживают, что, создавая гуашь слоями, они повторно активируют находящуюся под ним краску, что размывает и искажает картину. Вам, вероятно, придется стиснуть зубы из-за нескольких таких неудач. Если это станет настоящей проблемой, вы можете попробовать акриловую гуашь, которая не поддается регидратации.

Поскольку гуашь богата пигментами, она также является дорогим средством. Вот почему вы найдете его только в небольших тюбиках объемом около 14 мл (за исключением белого, который, к счастью, вы можете получить в больших тюбиках на 60 мл, и вы обязательно будете использовать много). Из-за этого вы всегда будете ограничены в размерах: рисование гуашью — это принципиально мелкое занятие.

Картина Мэтта Брина

Техника гуаши

Гуашь — невероятно универсальный материал.Вы можете использовать его в пятнах и полупрозрачных слоях, как акварель. Но вы также можете работать непрозрачно, смешивая белый с другими цветами — и здесь гуашь действительно сияет. При высыхании он становится удивительно ровным и матовым, поэтому так популярен среди художников-графиков.

Еще есть техника, известная как «плитка», которую вы можете увидеть на великолепных картинах Нормана Роквелла. Здесь вы раскрашиваете свое изображение дискретными цветовыми формами, почти как мозаику. Затем, когда вы закончите, вы можете взять влажную кисть и растушевать края каждого из этих заголовков, повторно намочив краску.Это требует терпения и большой практики, но результаты могут быть невероятными.

Хотите попробовать себя в рисовании гуашью? Нам нравится, как Эстер Кертис рисует автопортреты, бабочки и натюрморты. Все они выполнены с использованием гуаши и подходят для начинающих.

Как начать рисовать гуашью: необходимое оборудование

Основы

Вам понадобится несколько предметов первой необходимости. Старая тряпка незаменима, чтобы стереть лишнюю краску с кисти.Также потребуется немного высокопрочных кухонных рулонов — синего материала без ворса. Возьмите банку с водой. Распылитель с распылителем также продлит ваши краски влажными, если распылять их каждые десять минут или около того.

Гуашь

Как всегда, новичкам мы предлагаем ту же мантру: покупайте лучшие краски, которые вы можете себе позволить . Дешевая гуашь не принесет таких обнадеживающих результатов. Мало того, что они менее богаты пигментами, они часто наполнены белым, чтобы придать им дополнительную непрозрачность, придавая им молочный оттенок, который вам не обязательно нужен.

Наша любимая марка гуашевых красок — M Graham. В этих превосходных цветах в качестве связующего используется мед, а не обычный гуммиарабик, благодаря чему они дольше остаются влажными. Они дорогие, но стоят каждого пенни.

Есть также относительно новое дополнение к рынку гуаши, которое стало очень популярным и очень быстро: желейные гуаши Himi, которые так называются, потому что они поставляются в пластиковых горшках с отрывной крышкой. Веселые и недорогие, они упакованы в симпатичную пластиковую коробку и станут прекрасным подарком для любого начинающего художника по гуаши.Вы также можете купить одноцветные стержни.

Небольшое примечание о сухой гуаши: поскольку гуашь регидратируется, вы можете повторно активировать цвета влажной кистью, как акварельные сковороды. Это прекрасно и, безусловно, менее расточительно, чем каждый раз выдавливать свежую краску, когда часть из них неизбежно оказывается неиспользованной. Но для наших денег гуашь похожа на апельсиновый сок: лучше всего в свежевыжатом виде.

Кисти

Вот и хорошие новости. Хотя мы настоятельно рекомендуем вам покупать краски хорошего качества, вы можете обойтись более дешевыми синтетическими кистями при рисовании гуашью, поскольку это краска, которая относительно бережно воздействует на волоски кисти.Этот набор от ProArte — надежный вариант, предлагающий вам широкий выбор круглых и плоских поверхностей.

Что мы действительно очень ценим в гуаши, так это то, что если она сохнет на ваших кистях, их можно без проблем смыть.

Поддон

Для домашнего использования купите белый эмалированный поднос, также известный как поднос для мясника. Доверьтесь нам — это лучший вариант. Разбавленная гуашь имеет свойство растекаться на стеклянных палитрах и стекает с плоских традиционных палитр.

Сложите влажное, пропитанное полотенцем бумажное полотенце в один из углов лотка и выдавите сюда свои краски: влажная бумага продержит их влажными дольше. В конце сеанса вы можете вымыть поднос в раковине, и он будет выглядеть как новый.

Если вы хотите рисовать на открытом воздухе, подумайте о раскладной палитре с отверстием для большого пальца, как этот недорогой вариант от Royal & Langnickel. Маленький и незаметный, его можно без проблем уложить в рюкзак.

Опора

Можно использовать гуашь на холсте, но не здесь. Если полотно будет слишком гибким, краска легко может потрескаться. Лучше всего использовать гуашь на бумаге или доске для иллюстраций.

Будь то альбом для рисования, альбом для рисования или отдельные листы, бумага, которую вы выбираете, должна быть плотной 300 г / м2, чтобы она не мналась. Тонированная бумага — прекрасная альтернатива белому, который всегда выглядит немного устрашающе. Вы можете выбрать между грубой бумагой для акварели холодного отжима или гладкой акварельной бумагой горячего отжима: советуем новичкам попробовать и то, и другое.

Доска для иллюстраций поставляется в виде больших листов, которые вы можете обрезать до нужного размера — конечно же, осторожно — с помощью ножа для рукоделия. Вы обнаружите, что для этого можно использовать более толстые слои гуаши, чем бумага. Хотя он намного толще бумаги, он все же может иногда закручиваться внутрь или «картофельные чипсы», но это легко исправить с помощью небольшой осторожной коррекции.

Что-нибудь еще?

Если у вас есть все вышеперечисленное, у вас есть все необходимое для рисования гуашью. Но вы также можете купить японскую ленту васи, липкую ленту, которая закроет края вашей работы.Это сделает ваши картины более аккуратными, и снимать их после того, как вы закончите, — одна из самых приятных вещей, которые вы можете себе представить.

Работы на бумаге часто требуют небольшой постобработки, чтобы защитить их и сделать более презентабельными. Поскольку засохшую гуашь можно снова смачивать, можно закрепить работу закрепителем или лаком. После этого вы также можете установить его на твердую поверхность, например, фанерную панель, или поставить за стекло в рамке.

Но пока не беспокойтесь о том, что ваши результаты зависнут.Просто используйте гуашь и сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие. Удачи от Собранного коллектива!

Все картины в этом разделе принадлежат Мэтту Брину. Другие работы Мэтта можно найти в Instagram @mattbreenart.

Ищете больше вдохновения для рисования? Ознакомьтесь с нашими идеями акварельной живописи и руководствами по рисованию акварелью для начинающих. Ищете акварельный проект, чтобы попробовать? Узнай, как шаг за шагом нарисовать галактику. Если вы хотите запастись своими художественными принадлежностями, ознакомьтесь с нашими лучшими акварельными красками, лучшими акриловыми красками и лучшим планшетом для рисования для начинающих.

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Недавно я получил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал с его помощью сцену из «Движущегося замка» Хаула.

Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа гуашевыми красками.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из «Ходячего замка» Хаула.

Необходимые материалы:

Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
Чашка воды для очистки кистей
Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
Бумага для скрапинга для проверки цветов
Washi Tape
Бумажное полотенце

Эту картину я создал в альбоме для рисования.На самом деле он не предназначен для гуаши, так как это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и имеет много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь до , используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не станут волнистыми при намокании.

Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели.Еще у меня есть их смешанная техника.

Что следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть так, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

Не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

Шаг 1: Заклейте область рисования изолентой

Используйте ленту васи для создания области рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

Когда мы отклеиваем ленту васи в конце, она останется чистой кромки , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы мне было легче распределять цвет.

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

Шаг 4: Раскрасьте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы в коричневый цвет, но конечный результат будет совсем другим.

Я просто хочу уменьшить цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также позаботился о том, чтобы в было включено отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темным синим, а отражение облака — голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Хими) и желтого (лимонно-желтый в наборе Хими).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

Шаг 7: Нарисуйте цветы

Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

Этот шаг поможет вам не торопиться. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего красить небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получить больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

Шаг 8: Нарисуйте детали в горе

Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Еще я добавил немного зелени у подножия горы.

Вот готовая картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

Как видите, горы не выглядят так, как горы на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

Живопись — это смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

Шаг 9: Снимите ленту

Когда вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

Готовая картина!

Ссылки по теме:
Обзор набора гуаши «Хими»
31 простая идея рисования акварелью
30 простых идей рисования холста своими руками
30 простых идей рисования кругов

Надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из «Ходячего замка».

Создавать эту картину было очень интересно, и мне не терпится создать еще больше картин в этом альбоме.

Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули в этот блог, и я надеюсь, что у вас будет прекрасный день или ночь, где бы вы ни находились. Заботьтесь <3

Поделитесь любовью!

Бумага, гуашь | Мой Ривз

Раскройте свой творческий потенциал и вдохновитесь попробовать что-то совершенно новое с рисованием гуашью.Предлагая яркие и непрозрачные эффекты, этот универсальный эффект рисования часто упускается из виду в пользу более распространенной акварели, однако сейчас для вас может быть идеальное время, чтобы окунуться в мир гуаши.

Благодаря своей быстросохнущей способности, непрозрачности и эластичности краски даже после высыхания рисование гуашью чаще всего используется в таких вещах, как комиксы, рисунки и плакаты. Благодаря гладкой матовой поверхности и свойствам наслоения этот стиль рисования идеально подходит как для начинающих, так и для более опытных художников, с которыми можно экспериментировать, и вам обязательно понравится рисование с его яркими цветами и мощной непрозрачностью.

Благодаря своей универсальной формуле, любите ли вы рисовать на бумаге или на холсте, гуашь — прекрасная техника, с помощью которой вы можете создавать завораживающие рисунки. Узнайте больше об этой удивительной среде для рисования и о том, какие поверхности вам следует использовать, чтобы получить максимальную отдачу от своей работы.

О гуаши

Несмотря на то, что гуашь предлагает фантастические эффекты рисования, она все же менее известна, чем более тонкая акварель. Несомненно, очаровательная форма водной среды, этот эффект, тем не менее, имеет значительную историю, насчитывающую сотни лет.Гуашь происходит от итальянского слова guazzo (грязь), как и в случае с акварелью. время.

Прежде чем вы с головой погрузитесь в свой первый рисунок гуашью, всегда полезно немного понять состав материала, с которым вы собираетесь работать. И снова гуашь по составу похожа на состав акварели, но отличается тем, что содержит более крупные частицы пигмента, что и придает ей прекрасную насыщенную непрозрачность.Благодаря сочетанию матового акрила и акварели вы можете легко создавать захватывающие драматические образы, когда с удовольствием рисуете. Не забывайте, что помимо картинок вы также можете использовать гуашь для создания невероятных и модных каллиграфических образов!

Картина гуашью

Благодаря привлекательно яркой отделке часто удивительно, что рисование гуашью менее популярно, чем акварель, однако, даже если вы никогда не пробовали это делать, начать не может быть проще. Это благодаря тому, что вы можете следовать тому же процессу, что и для акварели.Выберите поверхность, смешайте цвета и начните пользоваться кистью! Независимо от того, предпочитаете ли вы сначала набросать свой дизайн или склонны выбирать более свободный подход, вы быстро обнаружите, что, начав с гуашью, вы не захотите останавливаться.

Поверхности для рисования гуашью

Даже если у вас есть все ваши потрясающие гуашевые краски, расположенные в ряд, готовые к работе, как и в любом другом виде искусства, так важно всегда учитывать поверхность, которую вы будете использовать в первую очередь. К счастью, гуашь универсальна и хорошо работает как на бумаге, так и на холсте, что идеально, если вы предпочитаете одно или другое.

Для рисования гуашью на бумаге отлично подойдет акварельная бумага Ривз; он уже рассчитан на водные среды и достаточно прочен, чтобы справляться с более тяжелым типом краски. Если вы считаете гуашь чем-то вроде непрозрачной акварели, вы легко поймете, что эта бумага выдержит дополнительный пигмент.

Особенно полезно знать, что при работе с гуашевыми красками можно использовать обычную акварельную бумагу, поскольку многие люди предпочитают ее в качестве рабочей поверхности.Если ваша муза зовет, и вы очень хотите идти, но вас немного беспокоит, что при использовании других материалов вы склонны накладывать краску, тогда мы рекомендуем просто выбрать более грубый тип бумаги для гуаши. Не забывайте, конечно, что гуашевые краски быстросохнущие и менее текучие, чем акварель.

Гуашь не ограничивается бумагой — она отлично ложится и на холст, позволяя создавать смелые и захватывающие рисунки. Если вы любите рисовать свои работы на холсте, то мы прекрасно понимаем, что вы привыкнете к его грубости.Но если вы не уверены, что лучше всего подойдет для ваших гуашевых работ, — бумага или холст, то нужно учесть всего несколько моментов. Мы бы порекомендовали холст, если вы планируете использовать много слоев для создания захватывающего эффекта или, в качестве альтернативы, если вы планируете потратить, скажем, несколько недель на работу над своим проектом.

На холстах с грунтовкой гуашь легко ложится на поверхность; просто не забывайте избегать рисования в условиях высокой влажности или чрезмерного растяжения холста, поскольку, хотя гуашь более стойкая, чем акварельные краски, она, конечно, все же менее стойкая, чем масляные краски.

Гуашевые краски — одно из тех средств, которые действительно могут помочь раскрыть творческие соки. От показных лозунгов до ярких рисунков, благодаря этим красивым ярким цветам вы не сможете не влюбиться во все, что могут предложить эти краски — от техники до эффектов! Это позволяет вам повеселиться и поэкспериментировать смело и увлекательно, так что возьмите эти кисти и позвольте гуаши стать вашим следующим художественным проектом.

Comments

Leave Comment

Рисунок гуашью простой: Рисование гуашью для детей поэтапно: правила рисования гуашью

Бумага для рисования гуашью

Пару слов о технике

Обзор материалов для рисования

Бумага для рисования: основные характеристики

Проверка качества бумаги

Виды бумаги для рисования гуашью

Покупка бумаги

Уроки рисования гуашью зимний пейзаж. Как нарисовать зиму, зимний пейзаж акварелью

Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

Как нарисовать начало зимы карандашом?

Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?

Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

Идеи рисунков на тему зимы для срисовки

Мастер-класс 1. Рисуем зиму с дошкольниками гуашью

Материалы и инструменты для рисования

Возраст детей

Как выполнить рисунок зимы с детьми: пошаговое описание

Рисуем зиму с детьми в технике граттаж

Рисуем зимний рисунок солью: техника выполнения

Рисуем зиму гуашью: поэтапное видео для детей 6 лет и старше

Рисуем зимний деревенский пейзаж

Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно

Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком

Рисуем зимний пейзаж с озером

Как нарисовать зимний лесной пейзаж

Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм

Мастер-класс пошагово с фото:

Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом

Поэтапный рисунок для начинающих:

Зимняя ночь рисунок карандашом, фото

Зимний пейзаж с рекой и мостиком

Красота зимнего леса

Рождественский дом с венком и гирляндами фото

Пряничный домик фото

Как нарисовать гуашью космос Для начинающих Поэтапно

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Базовые знания

Верба с птицами

Море

Тюльпаны

Котенок

Космос

Пионы

Луна и звездное небо

Сладости

Береза

Как нарисовать натюрморт гуашью – предметы быта

Примечание:

Похожие статьи

Декоративная роспись по дереву гуашью для начинающих

Технология росписи гуашью по дереву для начинающих

Простые рисунки на дереве

Похожие статьи:

Как рисовать гуашью

Плюсы рисования гуашью

Минусы гуаши

Советы по работе с гуашью

Как хранить работы

Руководство по гуаши для начинающих

Откройте для себя онлайн-классы гуаши

Десять советов по использованию гуаши — Pentalic

Акварель и гуашь: в чем разница?

Картина гуашью | Ральф Паркер, художник

Как это:

Рисование гуашью для начинающих: техники, материалы и многое другое

Преимущества гуашевой краски

Недостатки гуашевой краски

Техника гуаши

Как начать рисовать гуашью: необходимое оборудование

Основы

Гуашь

Кисти

Поддон

Опора

Что-нибудь еще?

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Необходимые материалы:

Что следует помнить при рисовании

Leave a Comment
Отменить ответ