Рисунок гуашью море: Море акварелью. Как легко нарисовать морской пейзаж гуашью за полчаса Волнующееся море рисунок карандашом

1. Вступление: вода, источник жизни всего сущего, источник красоты, тайны и огромной силы. Чем больше я рисую пейзажи, тем чаще мне хочется включить в них этот волшебный элемент. Но как нарисовать или раскрасить то, что не имеет цвета? Как запечатлеть энергию и движение воды в неподвижном изображении? В этом уроке вы изучите основы захвата воды разными способами.Мы начнем с краткого курса о том, как цвет и свет взаимодействуют с водой, чтобы независимо от того, какую сцену вы пытаетесь запечатлеть, вы могли понять, почему и как, перейдем к методам рисования, привнося энергию в наши наброски так, чтобы казалось, что вода движется по странице. Я также покажу, как рисовать воду цифровой акварелью и смывкой, чтобы независимо от того, чем вы предпочитаете рисовать, вы могли использовать эти техники в своей практике. Вы также получите несколько красивых справочных фотографий и все мои заметки о шоу, чтобы вы могли сослаться на них в любой момент в будущем.Цель этого курса состоит в том, чтобы разбить его на основы и понять разнообразие подходов к захвату этого прекрасного элемента, чтобы, когда вы выходите на улицу к боли, вы были менее подавлены и чувствовали себя более комфортно в своей практике. Так что берите свои альбомы для рисования и давайте начнем. 2. Основы воды: добро пожаловать всем. Хорошо, давайте начнем с основ воды, и я продемонстрирую это на своем iPad Ах, цифровая программа. Но эти основы, эти концепции можно применить к любой среде. Просто так проще снимать и говорить обо всех этих мелочах, когда это цифровое.Таким образом, понимание этих основ поможет вам рисовать воду практически в любом сценарии и с помощью любого носителя. Если вы хотите немного углубиться вместе со мной в кроличью нору, мы можем поговорить о том, что такое цвет на самом деле. И такие вещи действительно помогают мне, когда я сажусь рисовать, потому что вместо того, чтобы просто научиться копировать то, что вы видите, гораздо ценнее узнать, почему вещи такие, какие они есть, потому что тогда вы сможете применить что знание просто так много разных типов сцен.Итак, давайте подумаем о цветных объектах вокруг нас вот так. Стилисты и мои волосы. Ни один из них не имеет цвета, который вы видите буквально как свет, отражающийся от объекта. Вы можете думать о цвете как о длине волны. Итак, повсюду вокруг нас движутся волны, и в зависимости от того, из чего сделаны объекты, эти волны отражаются обратно к нашему глазу. И это мы воспринимаем как определенный цвет. Это, честно говоря, довольно волшебно. Если вы остановитесь и подумаете об этом, как о палочках и колбочках, и о том, как ваше i r переводит эти длины волн в цвет в нашем мозгу за доли секунды, то вы даже не можете думать так быстро, это просто происходит.Хорошо, а как это связано с водой? Ну, у меня тут есть небольшой пульверизатор, который я использую для рисования, и в нем много воды, и ясно, что вы не видите в нем цвета. Просто вы можете видеть сквозь него, но не можете меня увидеть, потому что это искажает изображение. Но да, понятно. Итак, здесь полно молекул воды, вот эта маленькая область, и там так мало молекул воды, что все эти волны просто проходят сквозь нее. Итак, если мы представим более крупный водоем, такой как океан, очень глубокая вода, там намного больше воды, чем здесь, и намного больше молекул воды, плавающих вокруг всех этих длин волн, которые проходят через воздух, который мы не можем видеть, те впитываются в воду. Итак, красные, желтые, зеленые, те, что погружаются в воду, поглощаются. Но синий слой на самом деле отскакивает от этих молекул воды, рассеивается вокруг и возвращается к нашему глазу. И именно так мы воспринимаем его как синий. Конечно, бывают и другие обстоятельства, когда вода становится зеленой, красной, желтой или коричневой. Но обычно это происходит потому, что там на самом деле плавают частицы света, которые отражаются и ослабевают. Видите эти цвета? Итак, как насчет того, чтобы начать с самой простой формы воды, которой будет капля воды? Так что я просто нарисую здесь идеальный круг и заполню его белым цветом.Итак, это наша капля воды. Несмотря на то, что я бросил туда белизну, вы должны представить, что вода прозрачна. У него нет цвета, нет способности к нему. Итак, чтобы помочь нам увидеть, это помогло зрителю увидеть, что мы возьмем очень мягкий ластик и сотрем центр. Я собираюсь пройти почти до самого края, я все еще хочу, чтобы там было немного видно, но этот центр полностью прозрачен. Так что, если я нарисую что-то за ним, вы все равно сможете это увидеть.Но если мы не находимся в открытом космосе, мы увидим что-то подобное, где это просто идеальный круг, идеальная сфера, находящаяся в пространстве или на таком объекте. Вода имеет некоторый вес. Итак, как мы можем продемонстрировать этот действительно быстрый способ? Я возьму свой инструмент выделения и просто воспользуюсь деформацией. Итак, вариант деформации, и я могу сгладить дно. Так что это уже будет похоже на то, как эта капля будет выглядеть, как если бы она сидела на объекте, таком как лист или что-то в этом роде. И просто делая это, мы придаем ему видимость того, что он имеет некоторый вес.Хорошо, это выглядит лучше, но как мы можем перейти на следующий уровень, если вы думаете о сцене, в которой вы находитесь? Может быть, это капля воды, сидящая на листе снаружи, поэтому у нас может быть голубое небо над головой, поэтому я возьму цвет голубого неба, что-то очень светлое. Я снова возьму свою мягкую щетку. Я выберу этот слой, или вы можете создать слой поверх него и сделать обтравочную маску, которая обычно немного проще, и я получу эту лодку такого размера. Итак, в этом случае с голубым небом мы, вероятно, увидим небольшой намек на это, особенно в верхней части капель воды.Итак, наверху. И если бы он сидел на листе, мы могли бы найти немного зелени, отражающейся от нижней части. В дополнение к этим мягким отражениям обычно будут какие-то более жесткие отражения по краям, поэтому я могу сделать еще один слой поверх. И с этим светло-голубым цветом, возможно, мы немного осветлим его. Я возьму одну из кистей средней мягкости. Дайте немного высоко, может быть на верхнем краю, и вы можете поиграть с тем, насколько они велики, где они расположены. Это действительно зависит от того, как вы смотрите на каплю воды, в каком направлении и под каким углом.У вас может быть действительно большое отражение, и у вас может быть много их, или вы даже можете просто добавить подсказку, всего одну. Если вы уменьшите масштаб, вы можете автоматически сказать, что это отражение, и наш разум говорит нам это капля воды, так что просто получайте удовольствие. Может быть, попробовать пару экспериментов ЕС с другим размещением ваших, гм, отражений. И иногда вы обнаружите, что на границе между отражением, которое у нас было ранее с голубым небом, и внутренней областью вы получите немного более темный вид, в зависимости от того, что вокруг него.Вы также можете получить темные отражения на поверхности. Это действительно зависит от вашей сцены, поэтому я предлагаю поиграть с этим. Попробуйте разные формы и разные слои отражений по сравнению с тем, что вы видите через провод сквозь каплю воды. Если вам не трудно просто дать вам представление, это очень грубо нарисованный лист, но он работает, просто дает нам немного контекста. Я предоставлю вам пару эталонных фотографий капель воды крупным планом на моих розах, которые проветриваются в моем саду, и вы можете попрактиковаться, увеличить эти капли воды и просто потренироваться копировать то, что вы видите.Это действительно поможет вам. Моя последняя мысль об основах воды: давайте подумаем в другом смысле, как насчет воды, которая кажется другим цветом? Или происходит так много цветов, что вы не знаете, что видите. Много раз, когда я наблюдаю за водой или чем бы то ни было, я могу быть по-настоящему ошеломлен. Ах, но есть определенные паттерны, которые вы начинаете замечать, и вы можете как бы взять эти паттерны и те повторяющиеся, повторяющиеся вещи, которые вы видите там, и как бы, ах, упаковать их и взять с собой в студию и используйте их, чтобы сообщить свои картины.Так, например, в большинстве случаев движущаяся вода будет иметь много нарушений на поверхности, и это можно рассматривать как отражение того, что она потемнела. Вы также можете видеть сквозь него в некоторых случаях, и это может привести к большому количеству разных цветов. Но я нашел несколько вещей, которые помогают мне сломать это немного легче. Поэтому я всегда возвращаюсь к основной идее. На самом деле мы не рисуем воду. Мы рисуем то, что отражает вода или то, что находится под ней. Итак, если мы следуем этой логике, мы не рисуем воду.Мы рисуем то, что находится под водой, и мы также рисуем то, что отражается на поверхности. Таким образом, всего за эти три шага вы можете получить представление о том, как сломать свой стиль и использовать эти повторяющиеся стратегии, которые помогут вам рисовать немного более реалистично. Вы даже можете повеселиться, изменив цвета того, что находится под водой, и того, что отражается в воде, как закат. Например. У вас будет много разных цветов, и играть с ними может быть очень весело.Так что, надеюсь, это не было слишком абстрактным для вас. Я надеюсь, что все это имело смысл. Ах, честно, лучший способ. Даже если вы не хотите углубляться в это, лучший способ узнать о том, как мы воспринимаем вещи, — это начать их воспринимать. Иди, посмотри, что происходит на природе, и вода Стерритта, волны Стерритта, Стерритт, водопады, что угодно. И чем больше вы это делаете, тем больше вы будете просто воспринимать всю эту информацию, и она наполнит вашу визуальную библиотеку, и вы сможете применить ее к своим картинам. 3.Отражения: отражения — это так весело, и они способны очаровать нас и заставить чувствовать себя почти потусторонними. И наша немедленная реакция — просто отразить то, что мы видим над водой. Но если мы наблюдаем отражения в природе, мы можем видеть, что в большинстве случаев отражения темнее. Могут быть какие-то искажения, и гораздо реже можно увидеть идеальные неподвижные отражения в природе, особенно на больших водоемах. Если мы начнем с простой сцены, скажем, вы идете по тропе и натыкаетесь на несколько луж, в зависимости от того, под каким углом вы смотрите на лужи, вы увидите что-то другое.Давайте просто представим, что наш горизонт находится здесь, хотя он, вероятно, был бы намного выше. Почти все будет отражаться на горизонте, поэтому цвет неба будет отражаться вниз, а также на более близкие объекты, такие как трава. И в некоторых случаях это может выглядеть немного искаженным, в зависимости от угла, под которым вы смотрите. Но у вас также есть рябь, которая проходит через воду, и вы можете использовать небольшую кисть для растушевки, и вы можете провести кистью по ней. Знаешь, в зависимости от того, насколько драматичным ты хочешь быть, ты можешь сделать его действительно напряженным. Допустим, у нас есть гора вдалеке, а между нами и горой есть озеро или что-то в этом роде. Итак, если это наша линия горизонта у подножия этой горы, она будет отражаться внизу. Так что мы можем просто продублировать это. Мы можем перевернуть его по вертикали, мы можем потянуть его вниз, попытаться выровнять, и это было бы редкостью, чтобы увидеть абсолютно, совершенно неподвижное отражение. И, конечно же, вы иногда видите это в природе, и это круто и немного сюрреалистично. Но часто у вас будет много искажений на воде, что изменит ее внешний вид.Так что я могу взять грубую кисть, чтобы продемонстрировать это, но в основном мы просто стираем часть этой воды, и вы можете делать столько, сколько хотите. Тео. В зависимости от того, сколько вы стираете, вода будет казаться более шероховатой. Так что в этом случае я бы стер немного по линии горизонта и чуть меньше по направлению к себе, потому что я все еще хочу, чтобы часть этого отражения была видна. Это автоматически создает впечатление, что вода движется, потому что она больше не будет зеркалом. Все будет под разными углами, и наше представление об этом отражении будет нарушено. Как насчет такой сцены, где вода движется немного мягче, и вы получаете действительно мягкие волны? Так что это не изменчиво, это не брызги воды. Он не волнистый. Это действительно крутая форма отражения. И вы можете приблизить эту сцену и действительно рассмотреть все вариации цвета. И это на самом деле действительно помогает вам понять, как волны отражаются в воздухе. Я могу показать вам, как я буду делать это.Гм, и это будет выглядеть очень стилизованно, потому что я не трачу слишком много времени, чтобы показать все варианты цветов. Но, например, мы можем свести к минимуму это отражение горы как более темную версию цветов, которые мы видим, и они очень размыты. Это почти как длинные пальцы. Он собирается таким образом, и вы можете попрактиковаться в копировании из референсов и просто привыкнуть к тому, как выглядят эти формы. А затем, если вы хотите перейти к следующему шагу, вы можете начать добавлять отражения в небе. И если вокруг вас есть что-то еще, например, лодки, трава или что-то еще, цвета также могут отражаться. Таким образом, чем больше цветов и вариаций вы добавите, тем более реалистичным он будет выглядеть. И нужно немного времени, чтобы привыкнуть к такой сцене. Но я действительно рекомендую просмотреть фото, эталонные фотографии, которые я вам дам, увеличить масштаб этих форм в воде, посмотреть и попытаться сосчитать все различные цвета, и вы увидите, насколько велико разнообразие.Хорошо, сейчас это была действительно упрощенная разбивка отражений, но по мере того, как мы продолжим изучение урока, мы поговорим о том, как применять эти два разных типа сцен. Но, надеюсь, это, по крайней мере, поможет вам начать 4. Океанская вода: перед тем, как прыгнуть в волны. Я просто хочу дать вам очень краткий обзор того, что мы говорим об океанской воде в целом. И я собираюсь использовать здесь более стилизованные цвета, просто чтобы немного преувеличить. И я очень быстро расскажу о том, как здесь применяется цвет. Итак, опять же, мы не рисуем воду. Мы рисуем то, что отражается в воде или под ней. В этом случае в самой воде есть некоторые частицы, такие как водоросли и прочее, плавающие вокруг, поэтому она может казаться немного более зеленой. Большую часть времени вода на расстоянии будет намного темнее и голубее, а вода на переднем плане будет либо прозрачной для бирюзового, либо зеленого, либо даже другого цвета, например, песчаного оттенка или даже мутного и это просто зависит от ситуации. Но это всего лишь базовая визуализация этого, поэтому вода дальше от нас темнее.В большинстве ситуаций, когда вы находитесь ближе к воде, вы можете заглянуть в нее, верно, так что береговая линия будет казаться намного теплее, намного светлее, а вода, которая дальше от нас, все еще будет иметь такой темно-синий оттенок. посмотрите на него, и вы также увидите множество отражений на расстоянии. В некоторых частях мира вы видите действительно красивые, яркие, почти неоновые синие и бирюзовые цвета. И, честно говоря, когда я был на Ямайке, я был в восторге от того, как потрясающе выглядела эта вода. Итак, будучи океаном, он находится в вечном движении. Это никогда не будет полностью неподвижным. И у нас будет много всего интересного. Во-первых, волны или движение на поверхности будут отбрасывать тени внизу. Поэтому, если мы посмотрим на это так, как будто ближе к нам находится береговая линия, мы увидим тени, отбрасываемые на песок внизу, и они могут выглядеть как более темная версия синего или зеленого цвета и сцены. У нас также будет преломление солнечного света. Это часто выглядит почти как узор в виде паутины на песке внизу, и у нас будут отражения неба, чтобы вы могли видеть, как я начинаю.Я добавил немного мягкого отражения неба, например, более светлого синего цвета, и я знаю, что могу начать. В этот момент начинает казаться, что много. Но если ничего не помогает, вы можете начать рисовать эти вещи в виде сети, похожей на узор. Так что почти как форма решетки. И, конечно же, в них будет плавное движение. Но, как и в случае с базовой точкой, вы можете по крайней мере начать с нее, а затем начать работать над чем-то более реалистичным. И, наконец, когда волны начнут формироваться, вы увидите там немного больше тепла, потому что сквозь них льется солнечный свет.Но мы попадем в волны через секунду. Много раз вы также увидите блестящие блестки на поверхности воды. И все это вместе, как будто вы можете разбить его на все эти слои, и когда вы снова там лично, это может быть немного ошеломляющим. Но если вы просто войдете в него с учетом этих вещей, это, по крайней мере, поможет вам начать работу. Так что это также будет в ресурсах класса, на которые вы также можете ссылаться. 5. Волны: просто в качестве отправной точки я настоятельно рекомендую вам попрактиковаться в чем-то подобном в качестве домашнего задания.Если вы цифровой художник, вы можете очень легко делать такие вещи в своей программе, и это очень весело. Так что, может, добавишь это в свою домашнюю работу или на практику после окончания урока. Но в основном вы могли бы просто начать с Ах, самолет. Итак, скажем, мы как бы над водой смотрим на нее сверху вниз. В этом есть немного перспективы, но в этом нет ничего особенного. Это просто то, с чего можно начать. А потом снова думаем о том, что вода дальше от нас имеет более глубокий синий цвет.И по мере того, как он приближается к берегу, через него проходит больше света, так что он сильно прогреется, и мы увидим больше этой бирюзы. Итак, это всего лишь простой градиент, примененный к верхней части этой первой формы. Затем мы собираемся добавить те тени, которые отбрасываются на песок волнами сверху, а затем мы можем добавить некоторые отражения цвета неба, чтобы мы могли начать действительно показывать, что вода движется в этом месте. точка, просто что-нибудь сзади, чтобы показать, что вода начинает волноваться.Но солнце далеко, за волной. Когда эта вода начнет подниматься вверх, солнечный свет будет просачиваться через нее сзади. Так будет казаться намного теплее. Итак, если мы начнем с очень простой формы, похожей на волну, все, что я сделал, это нарисовал немного, почти как форму горы. А затем я стерла ее нижнюю часть мягким ластиком и поместила прямо в область перехода от темно-синего к более светлому бирюзовому цвету. И есть немного желтого там. Есть немного более светлой бирюзы, и это действительно просто для того, чтобы показать, что внезапность льется сквозь нее.А затем мы возьмем, может быть, текстурированную кисть, например, сухие чернила, что очень интересно, потому что вода движется вверх, а вокруг смешивается много воздуха. И там должно было получиться такое пенистое, гм, как что-то вроде белой волны. Итак, на вершине волны мы увидим гораздо больше этого. И когда он скручивается, мы можем даже увидеть, как большая его часть приближается к нам. Он как бы выравнивает волну, но мы также увидим его на переднем плане. Хорошо, я потратил секунду, чтобы нарисовать это.Я очищаю это от этого и начинаю объяснять, что происходит, но в основном, давайте увеличим масштаб и как бы обсудим это. Хм, как я уже сказал, вершина волны станет красивой и пенистой, и вода начнет переливаться через край, закручиваясь к нам. И большую часть времени кончик этой волны совершенно белый и пенистый. У нас также будет весь этот телефон на переднем плане, которого будет столько, сколько вы захотите. Я многое сделал, потому что хотел создать ощущение, что это действительно активные волны.Также есть все эти действия по керлингу, спускающиеся с вершины волны. Иногда мне помогает рисование цилиндра. Итак, опять же, знание ваших основных форм и того, как рисовать их в перспективе, действительно полезно. И теперь я знаю, что все, что закручивается этой волной, мне нужно убедиться, что оно как бы придерживается этой формы. Со всей этой пеной на переднем плане вы можете начать, просто заполнив всю область, а затем вернуться с более грубым ластиком и стирать маленькие кусочки, пока не получите столько пены, сколько хотите.Потому что, гм, очень весело добавлять такие вещи. Одна из самых важных вещей — подумать о том, как на самом деле будет тень на волне. Так что, если я возьму более холодную кисть, может быть, с голубоватым оттенком, и снова подложу свою мягкую кисть под волну, волна на самом деле отбрасывает тень на себя. Так что здесь все это будет в тени, в зависимости от угла падения солнца. Там также будут некоторые из этих битов и теней, и как только вы начнете вдаваться в эти детали, вы как бы отступите на секунду, упс, это было слишком много, так что вы можете добавить немного их в зависимости от того, насколько драматично. вы хотите, чтобы это было, как наклонено солнце.И если вы немного уменьшите масштаб, вы начнете видеть, что все эти элементы действительно собираются вместе, чтобы дать вам более реалистичную волну. И я на самом деле разбил это на небольшую памятную вещь. Анатомия волны. Так что, если вы, ребята, хотите, вы можете ссылаться на это в будущем, это в ресурсах класса. Это Джин Розье Смит, и, боже мой, я люблю ее пейзажи, ее морские пейзажи, картины, написанные в эфире. На самом деле она художник-пастель, и именно так, как она показывает свет, движущийся по воде. Вы, ребята, можете многому научиться, просто наблюдая за ее картинами, и она это делает.Это действительно классная вещь. Посмотрите на ее галерею, потому что вы можете увидеть, как выглядят волны при освещении сзади, при освещении спереди, при боковом освещении, при пасмурном свете и во многих других ситуациях освещения. Итак, еще раз, если вы не можете выйти на улицу самостоятельно, это действительно помогает наблюдать за такими вещами. И даже если вы просто понаблюдаете за парой из них, вы увидите, как она указывает на эту тень под завитком волны и пропускает часть этого теплого света. Иногда ее пастели как бы стирают заднюю часть волны.Хм, вы также можете сделать это с краской, просто проводя кистью, и это будет выглядеть так ветрено, что туман унесет телефон. Ирена Камберленд — еще одна художница, которая не рисует великолепные картины с волнами, и она на самом деле делает много этих действительно красивых сцен океана крупным планом, которые представляют собой, знаете ли, различные типы водных ситуаций, и некоторые из них очень абстрактны. Некоторые из них гиперреалистичны. Вы можете просмотреть ее галерею, но вы можете получить действительно классное представление о том, как много разных способов изображать воду и рисовать воду в разных условиях освещения.Эм, так что да, иди посмотри на нее для действительно хорошего вдохновения. Не существует точной формулы того, как рисовать воду или получать идеальные волны каждый раз, и это будет зависеть от многих других факторов, которые вы видите. Так что, я думаю, поможет просто начать с этих основ, и мы рассмотрим их более подробно позже, когда мы перейдем к рисованию и рисованию в части урока. 6. Водопады: водопады намного проще, чем вы думаете, но для начала мы быстро рассмотрим основы.Я знаю. Для меня, как и в самом начале, моим первым побуждением было сделать водопад одного цвета. Обычно все было белое. Может быть, все было голубым, но на самом деле его не было. Я не добавлял к нему никаких вариаций, и чем больше я наблюдал за ними, и чем больше я просто рисовал их с натуры, я начал замечать некоторые повторяющиеся стратегии, дублирующие то, что справа, так что мы можем просто поговорить об этом. . Но я поставлю источник света немного сзади и слева, чтобы свет лился только над вершиной водопада, а это значит, что вся правая сторона с большинством из них большая часть воды, как она. льется вниз, что скала на самом деле будет в тени.Так что я просто уберу весь этот белый и начну с синей основы, а затем мы сможем просто создать свет оттуда. Итак, если вся эта область находится в тени, это означает, что эта и эта область или то место, куда, как мы думаем, будет падать свет, будет освещено, и в зависимости от угла солнца на нее может падать больше света. . Так что, возможно, вся эта область будет в центре внимания. Это просто зависит от вашей ситуации. Итак, давайте посмотрим, что произойдет, если мы включим часть этого света.Итак, если я включу этот слой, а затем выключу его, вы увидите, что свет падает на эту область. Он также едва улавливает часть того промаха там внизу, и его начинает замечать вот здесь, на краю. Таким образом, вся эта область все еще находится в тени, поэтому она по-прежнему остается более глубоким цветом, и этот более глубокий синий цвет может меняться в зависимости от вашей ситуации и того, что находится в вашей сцене. Но это, вы знаете, давайте я попытаюсь сделать это просто. Вы действительно можете дать зрителю подсказку о том, где находится солнце в небе, в зависимости от того, насколько оно освещено.Таким образом, если освещена большая часть передней части водопада, солнце будет казаться выше, более прямо над ним, чем если бы оно было менее удалено. как более жесткая линия тумана, и это действительно создаст впечатление, что вся эта область находится в тени. Вы также можете добавить много пены здесь, на переднем плане, если хотите. Мне нравится его варьировать, поэтому добавьте немного краевого освещения в верхней части водопада. Добавьте немного того, что чуть-чуть пропущено, ловя свет, а затем я добавлю немного поверхностной пены или что-то в этом роде внизу.Давайте посмотрим на пару примеров, которые вы можете вырезать, и получите представление о том, как художники применили это к своим сценам. Итак, в этом случае вы можете видеть, что самая вершина этого водопада действительно яркая по сравнению с остальными, и это создает впечатление, что солнечный свет просто переворачивается. Просто опрокинулся с вершины этого водопада. Вся эта средняя область находится в тени, а затем здесь, ближе к нам, где солнце может снова ударить по ней. Он освещен, и они просто ходят туда-сюда между этими действительно яркими огнями и теневой стороной водопада, и это добавляет ему столько жизни.Вот еще один отличный пример. Майк Эрнандес, Удивительные художники. Вы должны пойти проверить его. Это действительно отличный вид, возможно, ранним утром или поздним днем, когда свет очень близко к горизонту просто льется почти прямо на нас. Итак, вершина водопада сумасшедшая, яркая, освещенная, а нижняя часть. Вся эта часть здесь, внизу, вся в тени, и просто немного света наверху, прежде чем вода польется через край, заставит его просто лопнуть и выделяться намного больше.7. Зарисовка воды: перед покраской. Давайте быстро поговорим о некоторых стратегиях рисования воды, потому что рисование — это отличный способ развить вашу чувствительность к значениям, композиции и перспективе, а также ко всем важным элементам, которые помогают нам создавать более качественные картины. Я на самом деле люблю проводить исследования ценности, прежде чем приступить к рисованию своей сцены, потому что очень полезно немного попрактиковаться. Вы можете опробовать различные ситуации освещения и создать композицию на форме, прежде чем приступить к рисованию.Все инструменты, которые я использую сегодня, перечислены в описании класса, так что не стесняйтесь проверить это. Я быстро продемонстрирую три способа рисования воды, которые действительно полезно знать, когда вы не занимаетесь рисованием и рисованием, потому что во многих случаях вы работаете довольно быстро и у вас нет часов, чтобы тратить время на один набросок. . Итак, возвращаясь к уроку о движущейся воде, давайте попрактикуемся в рисовании изменчивого океана. Давайте быстро взглянем на эталонную фотографию, чтобы вы могли видеть на расстоянии.Как-то всё слилось воедино. Вы не можете точно сказать, насколько изменчив океан, но если вы увеличите масштаб и укропаете его часть. Вы можете начать видеть эти формы, и если вы на самом деле обведете фотографию, вы сможете увидеть этот узор почти как маленькие треугольники или пики на волнах. Мы можем использовать эту информацию, когда садимся рисовать сцену такого типа, поэтому мы можем начать с рисования этих маленьких треугольных пиков, и они могут перекрываться, и они могут быть немного случайными. Но я сделаю гребни ближе друг к другу на расстоянии и немного раскину по мере их приближения ко мне и этой конструкции типа палатки.Это просто дает вам что-то для начала, а затем мы вернемся и добавим затенение и все такое. После того, как мы довольны размещением. Мы можем нанести базовое покрытие среднего или среднего тона. Если ты хочешь. Вы можете использовать угольную палочку или что-то еще и растушевать и сделать его действительно гладким. Но я просто использую свой карандаш, чтобы быть, и я использую его довольно быстро, так что вы даже можете увидеть некоторые полосы. Но это не имеет большого значения в данный момент. А теперь давайте определим, где в этой сцене больше всего светлых участков. Там, на вершине этих маленьких гребней или этих маленьких 10 структур, вы можете использовать ластик, чтобы удалить часть этого графита, Эм, или у вас может быть боль, или вы могли бы обвести основные моменты с самого начала. Но я считаю, что это намного более утомительно, и на этом этапе будет очень легко, потому что мы не слишком сильно нажимали на первый слой. Но вы знаете, пока вы можете видеть это, это все, что имеет значение, потому что мы вернемся и сделаем это немного более заметным. Таким образом, каждая маленькая палатка немного поднимается вверх, и по большей части это приводит к стиранию темных линий, и это нормально. Затем, немного сильнее нажимая, я начну укладывать теневую часть плетения, и в данном случае это та сторона, которая обращена ко мне.Итак, под каждым из этих бликов, которые я собираюсь начать заполнять этими маленькими треугольниками в нижней части треугольников, я держу это немного позже, и это немного темнее вверху, на самом пике. Затем вы можете использовать один из ваших инструментов смешивания, и вы можете начать смешивать их немного. Так что они немного мягче здесь и там. И в некоторых местах вы можете оставить его в покое, потому что я думаю, что это как бы помогает иметь комбинацию жестких и мягких краев, и это почти все. Так что это просто супер быстрый способ. Вы можете указать изменчивую воду в своих эскизах, а затем мы перейдем, возможно, к более гладкой, плавной волнистой поверхности для более гладкой поверхности. Мы хотим избежать этих пиков или заостренных форм палатки, поэтому на этот раз будем использовать более длинные плавные горизонтальные линии, которые плавно поднимаются и опускаются. Они немного ближе друг к другу на расстоянии и более рассредоточены по мере приближения к нам. И, честно говоря, это, вероятно, самый быстрый способ сделать набросок воды и действительно легко показать движение поверхности.Я просто упрощаю все это до этих более длинных полос бликов и теней здесь и там. Я сделаю линии немного толще и немного тоньше, что просто поможет обозначить разные типы волн, разные размеры волн и, конечно же, вы всегда можете вернуться и смешать разные области вместе. Но так же, как очень быстрый метод рисования воды, это, вероятно, один из самых простых способов наброска. Эта закрученная поверхность сделает что-то похожее на Lee. На этот раз нам нужно добавить больше овалов и завихрений в дальнюю часть воды, нарисовать несколько вытянутых овалов и завихрений и заштриховать их. Таким образом, вы оставляете часть этой белой бумаги видимой, когда вы двигаетесь к переднему плану, переключаетесь на затенение внутри овалов и завитков и продолжаете работать взад и вперед, как это. Постарайтесь не слишком повторяться в размещении и размере овалов и завитков. И, конечно же, если вы хотите использовать гораздо более реалистичный подход, вам понадобится референсное фото и просто потренируйтесь копировать именно то, что вы видите.Но я считаю, что сведение его к чему-то подобному гораздо полезнее, когда я делаю эти быстрые концептуальные наброски снаружи, прежде чем начать рисовать. 8. Зарисовка волн: листья сопряжены с уникальным набором задач. Чтобы волны выглядели так, как будто они отступают вдаль, полезно знать немного о перспективе, если вы совершенно не знакомы с концепцией перспективы в искусстве, я рекомендую посмотреть несколько видео позже на эту тему. Но сейчас я покажу вам, как я использую двухточечную перспективу, чтобы нарисовать волну, начну с линии горизонта, а затем добавлю маленькую точку на этой линии в самом дальнем левом углу.Это будет наша первая точка схода. Нарисуйте пару направляющих, исходящих наружу от этого 0,1 ниже линии горизонта и одного выше. Вы можете добавить больше, если хотите теперь нарисовать еще одну точку схода в самой дальней правой части линии горизонта и продолжить рисовать направляющие, расходящиеся оттуда. Но на этот раз нет необходимости подниматься выше линии горизонта. Мы собираемся использовать эту сетку для построения нашей волны. Итак, начав с длинных, плавных движений внизу, где мы нарисовали эту вторичную сетку, я сделаю очень длинную, плавную форму обратной буквы C вверх к верхней направляющей, и это будет пик нашей волны.Я также хочу отметить, что я делаю небольшую губу вверху, поэтому она как бы изгибается вниз, и это потому, что волны на самом деле перекатываются. Это не просто сплошная линия, которая будет извиваться отсюда. Мы можем начать рисовать часть волны, кончик, который загибается к нам и создаст ту воронку, которую мы обычно видим в волнах все время. Я пытаюсь вспомнить, что эта верхняя направляющая показывает, где будет вершина волны, и представляю, как волна может закручиваться по этой линии.Иногда полезно стереть некоторые рекомендации по мере продвижения вперед, чтобы они не отвлекали. Как вы рисуете этот завиток волны. Попытайтесь вспомнить урок «Основные волны», где я показывал вам, как рисую цилиндр, и я пытаюсь представить или визуализировать, как волна будет закручиваться вокруг этого, добавляя немного тени под ним, что этот завиток волны также будет помогите найти и добавить на глубину волны. Может помочь, если вы добавите немного белого к рисунку, чтобы вы могли помнить, где находится ваша вершина волны, и даже просто добавить немного пены, которую мы часто видим с волнами.Итак, теперь, когда вы можете видеть, как волна принимает форму, вероятно, очевидно, что это больше для сцены, где мы, например, очень близко к песку или земле, смотрим прямо на волну или вверх на волну. Так что, может быть, для действительно большой, массивной волны. Но по многим сценам были профи. Скорее всего, мы будем смотреть немного вниз, на волны. Итак, далее я собираюсь показать вам это еще раз, мы начнем с нашего горизонта. В этой сцене точка схода находится далеко за краем бумаги, например, через стол.Поэтому вместо того, чтобы рисовать сетку, я просто визуализирую ее в уме. На этот раз все направляющие находятся ниже линии горизонта, из-за чего создается впечатление, что мы смотрим на волну сверху вниз, начиная с направляющей для вершины или гребня волны, а затем переходя к рисованию еще большего количества направляющих. как вам нужно. Но по большей части я обычно просто придерживаюсь этого, а затем выполняю почти те же шаги, что и раньше. Я просто продолжил рисовать общую форму волны, стараясь запечатлеть, как она закручивается.И по мере того, как я буду продолжать, я начну добавлять немного теней здесь и там и действительно попытаюсь подчеркнуть пенный нос и то, как волна закручивается и обрушивается сама на себя. Так что я добавил немного больше, например, брызги и пузыри внизу, когда он падает. Я также хотел добавить некоторые из этих ветров. Плакала, смотри. Итак, с помощью белого карандаша я начал проводить им по вершине волны и отходить от нас, просто продолжая увеличивать значения. Таким образом, немного затемняя и немного позже здесь и там, добавляя немного тени в отдаленной воде, а затем немного больше на вершине волны, это также поможет выделить ее.И я в основном использовал цвет тональной бумаги в качестве среднего тона в этом произведении, которое в моем воображении отражало небо. Таким образом, небо осталось просто бумажным цветом, а затем на переднем плане с волной, вся эта область была просто коричневой бумагой, просвечивающей в моей голове. Вот что отражал этот парень. Поэтому я надеюсь, что этих небольших советов было достаточно, чтобы вы, ребята, начали снимать волны. Ах, много раз я даже не рисую ориентиры, если вы делаете это несколько раз и просто привыкаете к тому, как формируется волна, и, надеюсь, вам будет становиться легче. 9. Демонстрации акварели: прежде чем мы перейдем к демонстрациям акварели. Я хочу показать вам две действительно важные техники рисования водных сцен любого типа, а именно мокрую и сухую кисть. Если вы смотрели другие мои уроки, то знаете об этом все. Но я собираюсь продемонстрировать это здесь так, как я использую его, в частности, для водных сцен. Так во что именно, как это звучит? Вы наносите краску на уже влажную краску или на влажную поверхность и позволяете пигменту течь и растекаться по этой влажной поверхности.И много раз мы можем наклонять бумагу и использовать гравитацию в своих интересах, и мы получаем эти действительно красивые плавные формы. Это одна из самых больших вещей, которая отличает акварель от других техник, и я думаю, что это один из самых волшебных ее аспектов. Так что давай, попробуй это сам. Может быть, возьмите страницу из альбома для рисования, заполните ее несколькими квадратиками, используя различные цвета, и просто попрактикуйтесь в управлении водой и посмотрите, сколько воды вам нужно, чтобы получить эти действительно красивые плавные формы. Если вы используете много воды и замечаете, что она начинает собираться на одной из сторон страницы. Вы хотите собрать это бумажным полотенцем, просто слегка промокните его и в противном случае. Если ты этого не сделаешь, это снова прольется кровью на то, что ты нарисовал. И это создаст резкий край и будет выглядеть немного пятнистым. Для техники сухой кисти. Вы захотите очистить свою кисть и удалить почти всю воду с нее. Вам нужно как раз достаточно, чтобы взять пигмент, активировать эту акварель, но вместо того, чтобы указывать, провести кистью по бумаге.На самом деле собирались использовать его как параллель. И что это делает, так это то, что он как бы царапает или пылит пигмент по поверхности бумаги. И если вы используете бумагу для холодного прессования, которая более текстурирована, это подчеркнет это. Это одна из причин, по которой я очень люблю бумагу для холодной печати, особенно для прибрежных сцен или морских пейзажей. Делая это, мы позволяем этому нижнему слою, просвечивающему в этом негативном пространстве, стать высоко над водой, поэтому, если у вас есть только немного этого, просвечивающего через воду, будет только крошечный, крошечный немного блеска. Но если вы оставите видимой большую часть первого слоя, он будет выглядеть намного ярче и будет казаться, что он отражает больше света. Одна вещь, которая делает воду действительно особенной, — это то, как она отражает. И когда мы сталкиваемся со сценой снаружи, где много света отражается от маленьких волн или ряби, и мы получаем много блесток или мерцаний, которые иногда почти ослепляют. Я так вдохновлен, чтобы нарисовать его, и сначала я понятия не имел, как это сделать. Но после долгих экспериментов я обнаружил, что, используя эту комбинацию мокрой кисти по мокрой и сухой, я могу имитировать то, как мерцание выглядит на воде.Итак, мы начнем со сцены, в которой мы смотрим в океан. Там большое небо, много облаков в небе, может быть, немного более темных облаков. И тут над водой бьется яркий свет. Если вы не знакомы с рисованием облаков, у меня есть целый курс по обмену навыками, посвященный этому, но в основном мы просто собираемся рисовать вокруг верхней части нашего облака. Так что мы просто рисуем цветом неба. Чтобы сделать тень более драматичной, вы можете добавить оттенок тени к облаку. Поэтому я использую больше серовато-голубого цвета для своей тени, и мы собираемся вернуться к этой сухой кисти. Итак, теперь, даже без воды или части океана. мокрый Сначала я собираюсь перейти прямо к сухой кисти, поэтому я собираюсь загрузить свою кисть большим количеством пигмента, и я позволю ему скользить по поверхности.И причина, по которой я не делаю сначала мокрое в мокрое, заключается в том, что я хочу, чтобы мерцание, появляющееся на воде, было ярким, белым, как будто почти ослепляющим. Поэтому, чтобы получить действительно высокий контраст, я не хочу ничего сначала наносить на бумагу. В зависимости от того, насколько темно вы здесь, это будет более драматично. Так что, если вы сделаете свое небо довольно темным и довольно драматичным, а затем добавите много пигмента на кисть и сделаете воду так, чтобы был действительно высокий контраст, который будет казаться чрезвычайно ослепляющим, мерцание будет еще больше. драматический.Так что вам решать, сколько вы хотите там делать. Но я предлагаю попробовать это в вашем альбоме для рисования. Просто сделайте пару квадратов, хм, и действительно увеличьте контраст в некоторых из них, чтобы увидеть, как это выглядит, чтобы увидеть, как это выглядит. Это не займет много времени. На самом деле это всего пара минут и несколько мазков, но вы можете добиться многого, используя очень мало. Я думаю, что это одна из замечательных особенностей работы с таким универсальным материалом, как акварель, поскольку акварель высыхает немного светлее.Иногда мне приходится возвращаться и добавлять больше глубины или более темного оттенка к моему рисунку, чтобы я мог просто вернуться с другим слоем сухой кисти и положить его поверх этого. Иногда делать это также весело, потому что вы можете начать подчеркивать такие вещи, как волны или яркие цвета, или я этого не знаю. Вы просто не можете получать удовольствие от этого. Итак, да, попробуйте несколько из них в своем альбоме для набросков и посмотрите, что вы можете придумать для сцены. Давайте немного усложним ситуацию, например, мы на пляже, где есть скалы вдалеке, и у нас много чего происходит.А, мы можем подойти к этому немного более структурированно. Итак, вы видите, здесь я начал с наброска, и я просто очень, очень слегка лег на фон, и я попытаюсь запечатлеть немного брызг на фоне тех далеких скал. Поэтому, если я сделаю небо немного темнее, всплеск будет выделяться еще больше. Так что я наношу немного, э-э, более темно-синего цвета, а затем собираю немного бумажным полотенцем или салфеткой. И затем я могу использовать сухую кисть, чтобы запечатлеть немного этого мерцания на далекой воде, очень осторожно, чтобы не закрасить мою волну, потому что мне нужно это негативное пространство для моей волны.Так он кажется ярким. Так что здесь я использую очень маленькую кисть, как видите, и просто стараюсь быть очень осторожным при замене пигмента. Пигмента у меня не так много, так что не то чтобы он вышел из-под контроля или что-то в этом роде. Я предполагаю, что это одно из преимуществ выполнения этих небольших исследований, таких небольших набросков. Это всего лишь бумага формата открытки четыре на шесть, так что она совсем не подавляет любые волны, которые я хочу добавить. Я добавлю немного зеленого, о котором мы говорили в одном из предыдущих уроков о цвете и волнах.Через эту волну проходит больше света, поэтому она немного освещена этим зеленым или желтым светом для волн, которые разбиваются о скалы. Я добавлю немного синего на теневую сторону, чтобы сквозь нее было видно только немного белого. Но этого достаточно, чтобы подчеркнуть, что это большие волны, разбивающиеся о скалы. И оттуда я просто собираюсь продолжать свой путь вперед, просто используя сухую кисть. И тут и там я добавлю, возможно, намек на волну с небольшим количеством бирюзово-зеленого.Иногда я смешиваю сухую кисть и мокрую кисть с влажной, но по большей части я использую сухую кисть, потому что у меня не так много пространства для пальцев, и я не хочу терять много этого мерцания. это на движущейся воде, так что я позволяю видеть намного больше бумаги. И я всегда могу вернуться с большим количеством пигмента, если я нахожу, что что-то высохло слишком светлым, или если я просто хочу подчеркнуть одну конкретную область. Но я стараюсь не перебарщивать. Очень заманчиво слишком часто прикасаться к картине, и она теряет часть своей свежести и часть той живости.Так что я стараюсь сохранить его, свести мазки кисти к минимуму, а затем просто двигаться вперед. Добавив немного песочного цвета на передний план, вы подчеркнете, насколько яркой является вершина этой волны. Это приближается к берегу, и я использую гончарный розовый, смешанный с небольшим количеством желтого Oakar, чтобы согреть его. И гончарно-розовый сильно гранулирован, поэтому я получаю много красивой песчаной текстуры, и, поскольку мы обычно можем видеть воду, которая находится ближе всего к нам, я добавлю намек на этот песчаный цвет волнам, которые ближе ко мне.Но я стараюсь быть осторожным, чтобы не избавиться от всей подсветки их дела. Я действительно хочу, чтобы немного этой пены появлялось на кончике волны, когда она подходит к берегу. Я знаю, что в этой сцене много чего происходит, поэтому, если вы хотите попробовать это сами, но немного робки, я дам вам, ребята. Некоторые строки находятся в классе. Ресурс — это то, что вы можете использовать в качестве ссылки. И действительно, хотя самое главное, это практиковать контроль воды, а также технику мокрой по мокрой и сухой кисти.Потому что вы можете применить это к множеству различных типов сцен, и как только вы освоитесь с этим, вы почувствуете себя гораздо более свободными для исследования. Далее я покажу вам, ребята, как нарисовать водопад с помощью Wash, непрозрачного материала, подход к которому отличается от акварельного. Если вы действительно любите акварель и хотите сделать еще один шаг вперед, у меня есть тонны полноценных руководств на моей странице покровителя, а также я провожу прямые трансляции и рисую вместе на моем канале Twitch, а также на моем канале YouTube. .Так что не стесняйтесь следовать за мной на этих платформах. Приходи, задавай вопросы. Мне нравится демонстрировать вещи вживую и рассказывать вам, ребята, обо всех этих забавных техниках. Так что наслаждайтесь ими. И если вы хотите поддержать меня и дальше, приходите к Патриону. 10. Демонстрация гуаши: при использовании заливки или любого непрозрачного материала мы можем немного расслабиться, потому что нам не нужно пропускать бумагу для наших бликов. Так что в этом случае, поскольку наш водопад будет самым ярким белым цветом на бумаге, мы можем нарисовать эту область и просто помнить о ней.Но если нам случится закрасить его, ничего страшного. Я бросил это фото в классе. Ресурс так что вы можете использовать его вместе с некоторыми другими. Но в моей картине, в моем демо, я не держусь супер близко, супер точно к реальным цветам на фотографии, я как бы изобретаю свой собственный свет и свою собственную цветовую палитру. Я чувствовал, что хочу нарисовать больше яркой летней сцены, а не осенней сцены, которая действительно пасмурна. Итак, для своих цветов я смешиваю много коричневого и зеленого, но в основном склоняюсь к теплой стороне.Так что немного больше желтого смешано. Что касается эскиза, я не уделяю слишком пристального внимания всем деталям. Я пытаюсь использовать эту большую плоскую кисть, чтобы нанести больше цветов там, где я как бы их представляю, а позже я могу вернуться и добавить еще немного деталей и немного текстур сверху. Но не беспокойтесь о том, что вы слишком зациклены на том, чтобы запечатлеть каждую деталь в этом упражнении. Это больше касается практики, чтобы почувствовать, как краска течет при создании водопада.Таким образом, вы действительно можете делать все, что захотите, вокруг водопада, такого как скалы Адана. Или оставить все в одном цвете. Держите его просто травянистым, в зависимости от того, что вам удобнее. А потом, когда дело доходит до самого водопада, я иду вперед. Как видите, здесь и там я накладываю базовый цвет, например, темно-синий. Кое-где есть оттенки небесно-голубого. Есть намеки на духовку, ультраморской цвет и не так много белого. Я думаю, что самое забавное в гуаш — это то, что вы можете сделать его очень густым, и вы почти получаете физическую картину, потому что под более густым размытием буквально появляется тень.Так что для водопада, особенно, очень забавно загрузить этот яркий белый цвет на кисть и просто провести им в последнее время поверх некоторого нижнего цвета, который будет просвечиваться, и на самом деле это будет выглядеть как намек на тень или большое движение на воде. Поэтому, когда дело доходит до захвата движения, все, что вам нужно сделать, это похоже на сухую кисть в акварели. Вы просто позволяете намекам на этот густой пигмент по всей поверхности, а зрители сделают все остальное. Я также добавляю брызги и много мерцания на воде, просто сохраняя их действительно активными и не сосредотачиваясь слишком сильно на одной области.Я просто хочу намекнуть на пейзаж, но в основном сосредоточился на этой красивой текстуре, этой пенистой воде, стекающей со скал. Иногда вы действительно можете увидеть, как грязь или грязь смываются водой в водопаде, потому что это похоже на то, как если бы вы с большой силой поливали камни. Таким образом, добавление небольшого оттенка светло-коричневого цвета к водопаду будет имитировать это и добавит немного разнообразия, так что это не так скучно. Далее я проведу вас шаг за шагом, как я буду платить волной с помощью стирки.Я приглашаю вас присоединиться ко мне для этой небольшой демонстрации. Вы можете взять свой альбом для рисования или просто свободную бумагу для акварели, что бы вы ни предпочли, и ваш рисунок. Я часто использую такой контейнер, который герметичен, и держу здесь свою чертовщину, или выливаю немного гуа-ша на смеситель, что я и собираюсь сделать на этом сеансе. Я предпочитаю рисовать плоскими кистями со смывкой, потому что они содержат меньше воды. И контроль воды чрезвычайно важен при стирке, независимо от того, используете ли вы такой контейнер или палитру, я действительно рекомендую иметь одну из этих маленьких бутылочек с распылителем, чтобы поддерживать влажность гуаш, потому что очень важно, чтобы мы не позволяли он высыхает на протяжении всего сеанса.Вы как бы хотите, чтобы ребенок был в вашей стирке немного. Вы должны убедиться, что поверхность гуаш немного блестит, что она выглядит немного глянцевой. Если он выглядит матовым, это означает, что он высыхает, и вам нужно просто немного сбрызнуть его. Я буду использовать ограниченную палитру для этого. Это будет просто белый, синий, желтый и крошечный кусочек жженого номера и сырой охры. Итак, возвращаясь к уроку о форме волны, я собираюсь нарисовать очень простой крупный план волны, в значительной степени сосредоточив внимание только на одной области, где она начинает загибаться, и я буду практиковаться в рисовании цветов. что я там вижу.Есть множество великолепных фотографий, которые вы разместили в Интернете для справки. Но для этого конкретного произведения я просто использую свое воображение и играю с цветами, чтобы увидеть, что я могу придумать. Одним из преимуществ просмотра большого количества ссылок и наблюдений из жизни является то, что эти образы просто внедряются в наш разум, и мы можем играть с ними и быть более спонтанными. И наши картины. Тем не менее, я останусь верным многим цветам, которые я обычно вижу. Таким образом, на расстоянии мы имеем тенденцию иметь больше цвета неба или более глубокого синего.Так что я просто использую равномерный белый и смесь ультрамаринового синего, и он на самом деле довольно светлый. Я еще не собираюсь темнеть. Я хочу оставить свои самые темные тени на переднем плане. Использование действительно старой щетки, похожей на эту, со слегка потрепанными щетинками, позволяет мне получить действительно хорошую шероховатую поверхность на моей воде. У него встроенная текстура, так что я могу просто набрать краску на кисть и слегка провести ею вперед-назад, и она проявляется в виде полосатой текстуры. И когда я перешел к волне на переднем плане, я собираюсь использовать больше зеленого.Так что я просто сделаю мой синий и мой зеленый и, возможно, немного белого, потому что я хочу, чтобы он оставался довольно светлым или использовал его немного более разбавленным, чтобы вы могли сделать. Вы можете комбинировать и то, и другое, но в основном вы просто хотите, чтобы первый слой был немного светлее, немного тоньше, и мы просто заполняем эту дыру на переднем плане. Я рисую вокруг самой высокой точки своей волны, хотя мне это и не нужно. Но когда я наношу свой первый слой заливки, гораздо проще работать очень тонким слоем, и я могу оставить этот белый там, потому что я знаю, что еще одно преимущество работы с немного более влажным первым слоем будет заключаться в том, что теперь эта бумага мокрая.Я могу добавить к нему другие цвета, и он будет растекаться, как акварель. И это отличный первый слой для начала, когда я наращиваю толщину и наращиваю остальные цвета. Это также хорошая возможность смешать немного песочного тона. Ничего слишком интенсивного. Но поскольку эта бумага все еще влажная, все, что я сейчас добавлю, будет как бы подпиткой. И это будет действительно хороший нижний слой для всего остального. Итак, я представляю себе, что я могу немного заглянуть в воду здесь, и я собираюсь уловить только намек на этот песок или камни внизу, просвечивающие сквозь них.А затем пришло время добавить немного тепла, потому что мы хотим показать солнце, проглядывающее сквозь волну. Итак, я добавлю к своему желтому миксу немного больше синего и попытаюсь придумать действительно светло-зеленовато-бирюзовый цвет. И я положу это как раз там, где волна начинает закручиваться и немного ниже этой области. Добавление немного тепла к верхней части волны также очень хорошо подходит для обозначения проходящего света. Поскольку волна намного тоньше, чем большой водоем, из которого она выходит, вы можете видеть, что я все еще оставляю намеки на белый цвет, потому что почему бы и нет? Я имею в виду это для меня.Это помогает мне визуализировать все это. Мне не нужно этого делать, потому что моется непрозрачно. Я мог бы нарисовать белую краску поверх всего, но это просто помогает мне сохранять свежесть в памяти. Теперь я возвращаюсь с немного более темной бирюзой, и я лежу в тени волны. Итак, если вы вернетесь к уроку о цветах и ​​волнах, то волна отбрасывает на себя тень. Итак, я добавляю этот синий цвет прямо под основной частью волны и одновременно небольшими намеками на передний план.Я также могу добавить больше песочного тона, если я, вы знаете, если я не добавил достаточно раньше или если я хочу добавить немного удара на передний план, потому что после этого я собираюсь вернуться с моим белым цветом. пенный нос и действительно, гм, лежал в нем. И поэтому, имея этот цвет под ним, можно просто немного проглядывать то здесь, то там. Пока эта нижняя часть высыхает, я могу начать добавлять немного пены на саму волну. Так что с помощью маленькой кисти и большого количества густой белой краски я наношу точки на пену и кончик волны, она немного смешивается с цветами, которые уже есть. Так что это не просто оставаться чисто белым. Но это нормально, потому что я всегда могу вернуться и добавить еще. И на самом деле, если вы вернетесь к уроку о волнах, нам действительно нужен намек на тень в пенистом носу или в белой области волны из-за того, как она отбрасывает тень на себя. Итак, на стороне, которая обращена к нам, мы просто добавим немного синего, и тогда верхняя часть или область, которая как бы сметает заднюю часть волны, останется очень, очень яркой и будет похожа на более кристально-белого цвета, указывая на то, что брызги, стекающие с задней части волны, создают ощущение, что она движется очень быстро на ветру.Итак, вы знаете, в зависимости от того, насколько активной вы хотите, чтобы ваша волна ощущалась, вы можете добавить больше этого. И по большей части это всего лишь сухая кисть, почти без воды, потому что я не хочу сливаться с тем, что уже есть. Я просто хотел танцевать на поверхности. Когда дело доходит до добавления мелких деталей на волну, я собираюсь переключиться на очень тонкую кисть. И еще раз я использую чисто белый. И я пытаюсь нарисовать эти полосатые, пенистые кусочки, которые вы часто видите в волнах.Если вы посмотрите на неподвижную фотографию волны, вы увидите всевозможные завихрения и, гм, широкие линии, поэтому я нарисую несколько чисто белых линий на вершине волны. А затем под ним Уэйвелл стал светло-голубым. И опять же, это потому, что вся пена под ним будет немного в тени. Так что простое добавление синего оттенка прямо под волну поможет зрителям. Я вижу, что он в тени. Если бы мы добавили сюда Пьера Уайта, это было бы слишком ярко, и сценарий освещения не имел бы смысла.На этом этапе вам действительно нужно решить, сколько вы хотите добавить, поэтому вы можете оставить это очень простым и всего в нескольких полосах или пойти слишком далеко и добавить тонны пены. И, честно говоря, оба эти сценария существуют в жизни, так что вы действительно не ошибетесь. И по мере того, как мы будем переходить от тени под волной, я начну возвращаться к белому, и я позволю кисти медленно танцевать по поверхности того, что я уже нарисовал здесь и там. под рисованием будет просвечиваться, а в других областях будут использоваться очень толстые, смелые мазки и в значительной степени без следования какому-либо определенному шаблону.Я просто пытаюсь показать много движения, сохраняя линии очень мягкими и органичными, ничего прямого или геометрического или чего-то в этом роде. И когда я приближаюсь к переднему плану, я обычно снова переключаюсь на большую кисть, чтобы заполнить больше пены. И, наконец, я могу просто вернуться с любыми другими мелкими деталями. Я думаю, что мне нужно, например, добавить больше тенистой пены под волну или более яркой пены сверху. Небольшое замечание о гуаш: пока вы смотрели это, вы, вероятно, заметили, что я довольно быстро свернул работу.Сохнет очень, очень быстро, особенно если не добавлять много воды. Если вы используете его больше как акварель и разбавляете все свои слои, он остается влажным немного дольше, и это позволяет вам смешивать и получать больше растекания и прочего. Так что это еще один прекрасный способ его использования. У меня есть тонны бесплатных видео на моем канале YouTube о стирке, если вы хотите увидеть, как я использую ее больше как акварель, а также очень густо. 11. Заключительные мысли: я едва успел сделать набросок, и он выглядит очень бурно.К тому же начинается дождь, так что я собираюсь собраться и убежать, пока не промокну. Рисование на воздухе или на улице представляет собой длинный список проблем. Я надеюсь, что этот курс даст вам толчок к рисованию воды, так что, когда вы отправитесь туда, у вас будет хорошая основа для работы с пальцами ног. Я призываю вас изучить различные приемы, которыми я поделился с вами на этом занятии, и постоянно вести блокнот, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, как далеко вы продвинулись. Если вы ищете больше вдохновения, у меня есть доска Pinterest, которую я часто обновляю, полную красивых фотографий и изображений воды, а также многих других вещей.Продолжайте наблюдать. Пополняйте свою визуальную библиотеку и пробуйте новое. Я хотел бы увидеть ваши эскизы и картины, поэтому, если вы хотите поделиться ими со мной, вы можете опубликовать их здесь, в разделе классных проектов. Или, если вы хотите использовать социальные сети, не стесняйтесь использовать мой репетитор по хэштегу Саре Бернс, и я смогу найти вас. Как всегда, вы можете задавать вопросы или запрашивать обратную связь. Я надеюсь, что ваше путешествие приведет вас в прекрасное место, и вы получите удовольствие от процесса обучения. Спасибо всем за вашу поддержку, и я поговорю с вами в ближайшее время.

Восстановление гуаши для творчества художника на JSTOR

Сочетая технические и исторические исследования, реставратор бумаги и историк искусства изучают недавно обнаруженную работу Поля Гогена. Небольшая картина «Бретонка у моря». подписанный и датированный 1889 г., со временем значительно изменился по цветовому и тональному соотношению. Неустойчивый цвет выцвел, а бумажная основа потемнела. Научные методы используются для восстановления более точного представления о его первоначальном виде.Техническое исследование показывает, что картина была тщательно разработана от подрисовки до окрашенной поверхности в процедуре, очень похожей на практику рисования Гогена. Медиа, палитра и исполнение могут быть связаны с другими примитивизирующими работами 1889 года и их прерафаэлитскими и незападными «восточными» источниками.

Artibus et Historiae публикует статьи об исследованиях истории искусства в самом широком смысле, включая кино, фотографию, а также другие области искусства, связанные с визуальным выражением.Журнал особенно поощряет междисциплинарные исследования в области искусства и проблем на стыке истории искусства и других гуманитарных дисциплин. Особое внимание уделяется исследованиям взаимосвязи различных видов искусства — живописи, архитектуры, скульптуры — и иконописи. Приветствуются нетрадиционные с методологической точки зрения работы, содержащие новые, научно обоснованные концепции. В то же время история искусства как академическая дисциплина является основой и точкой отсчета для статей, публикуемых в Artibus et Historiae.Artibus et Historiae выходит раз в полгода. Статьи публикуются на: итальянском, немецком, английском или французском языках, в зависимости от предпочтений автора.

IRSA (Istituto per le Ricerche di Storia dell’Arte) был основан доктором Дж. Юзеф Грабски в 1979 году как исследовательский институт и дочернее издательство. в периодическое издание нового искусства Artibus et Historiae. Юзеф Грабский, тогда молодой искусствовед и студент-исследователь Венского университета и Фонда Флоренции. Роберто Лонги удалось заручиться поддержкой искусствоведов международного репутацию, в том числе Андре Шастель, Джулиано Бриганти, Рене Юиг, Карло дель Браво, Эверетту Фахи, Герману Филлицу и Конраду Оберхуберу за новый институт и его публикации.Первоначально IRSA базировалась в Венеции (1979–1982 гг.), затем переехала во Флоренцию и Вене и, наконец, в Кракове (Польша) в 1996 году, где полугодовой художественный журнал Artibus et Historiae в настоящее время опубликован.

Арт-объект Страница

Надпись

внизу: les betes de la mer… /; внизу справа: Г. Матисс50

Происхождение

Vie des Arts Est., Женева; продан в 1973 году через (Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк) NGA.

История выставки

1951

Анри Матисс, Музей современного искусства, Нью-Йорк; Кливлендский художественный музей; Художественный институт Чикаго; Художественный музей Сан-Франциско, 1951–1952, вып. 74а.

1951

№

Возможно экспонировался в Токио, Киото и Осаке в 1951 г. (по Бернскому каталогу 1959 г.).

1959

Анри Матисс 1950-1954: Les grandes guaches découpées, Kunsthalle Bern, 1959, no. 1, репро.

1961

Анри Матисс: Les grandes gouaches découpées, Musée des Arts Décoratifs, Palais du Louvre, Paris, 1961, no.7.

1961

Последние работы Анри Матисса: гуаши крупной огранки, Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный институт Чикаго, Художественный музей Сан-Франциско, нет. 4, репродукция.

1977

Анри Матисс: вырезки из бумаги, Национальная художественная галерея, Вашингтон; Детройтский институт искусств; Св.Художественный музей Луи, 1977–1978, вып. 114, репродукция.

1978

Аспекты искусства двадцатого века, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 1978–1979, вып. 92, репродукция.

1982

Анри Матисс, Кунстхаус Цюрих; Städtische Kunsthalle Düsseldorf, 1982–1983, вып. 101.

1992

Анри Матисс: ретроспектива, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1992–1993, вып.393, репродукция.

1993

Рисунки и папье Découpés Анри Матисса, Государственная галерея Штутгарта, Германия, 1993-1994, вып. 149, репродукция. 267.

2005

Анри Матисс: Figur Farbe Raum [Анри Матисс: Figure Couleur Espace], Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф; Fondation Beyeler, Базель, 2005-2006 гг., показан только в Базеле, без номера кат., репро. (Базель/французская кат.), рис. 135 (Базель/немецкий кат.)

2015

Разговоры о коллекции: Крайслер и Национальная галерея, Художественный музей Крайслера, Норфолк, 2015 г., каталога нет.

Библиография

1978 г.

Кинг, Мариан. Приключения в искусстве: Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия Нью-Йорк, 1978: 111, пл. 71.

1984 г.

Уокер, Джон. Национальная художественная галерея, Вашингтон . Изд. ред. Нью-Йорк, 1984: 592, вып. 916, цветная репродукция.

1985 г.

Картины Европы: иллюстрированный каталог .Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1985: 264, репродукция.

2004 г.

Анри Матисс: Processus/Variation . Exh. Кот. Национальный музей западного искусства, Токио. Токио, 2004: 220, рис. 6.

Связанный контент

Показывать 306090 результатов на странице

Sea and Self // Хаггерти // Университет Маркетта

20 августа — 19 декабря 2021 г.

Я с острова.Континентальный опыт и границы так многозначительны, а быть окруженным водой — это совершенно уникальная и величественно унизительная вещь. Идти некуда, кроме как к морю.

— Мария Магдалена Кампос-Понс

На этой выставке представлены работы известного художника Марии Магдалены Кампос-Понс. Родившийся в 1959 году в провинции Матансас, в городке Ла-Вега на Кубе, Кампос-Понс вырос на сахарной плантации и является потомком нигерийских рабов, китайских наемных слуг и испанских иммигрантов. Она переехала в Соединенные Штаты в 1991 году, выступая против репрессивного коммунистического режима на Кубе, и провела много лет, живя и преподавая в Бостоне, прежде чем переехать в Нэшвилл, где она сейчас работает заведующей кафедрой изящных искусств Корнелиуса Вандербильта в Университете Вандербильта.

Художественное произведение Кампос-Понс отражает сложность ее личности. Она работала в области живописи, скульптуры, фотографии, перформанса и видео, и ее афро-карибское наследие и опыт жизни в диаспоре сильно повлияли на ее практику.Через глубоко поэтические и запоминающиеся образы Кампос-Понс использует свое личное повествование в качестве основы для визуального повествования, исследующего темы, связанные с рабством; историческая и современная миграция; религия и духовность; глобальные торговые схемы; пол, раса и этническая принадлежность; объем памяти; личная и коллективная идентичность; и потеря, среди прочего.

Работы, представленные на этой выставке, созданы в период с конца 1990-х годов по настоящее время. В экспозицию вошли фотографии, фотоинсталляции и новая серия рисунков, медитирующих на море.Хотя в работах художника вода принимает разные формы, она является повторяющимся визуальным элементом и постоянным источником вдохновения. В воображаемом Карибском море большое значение имеет море, и Кампос-Понс опирается на эту богатую традицию, используя море как метафору и место для изучения основных тем своей практики.

В книге «Море — это история» (1977) лауреат Нобелевской премии поэт Дерек Уолкотт объясняет, что для потомков африканских рабов, привезенных в Карибское море, море было хранителем памяти.Первая строфа гласит:

Где ваши памятники, ваши сражения, мученики?
Где твоя родовая память? Господа,
в этом сером склепе. Море. Море
заперло их. Море — это история.

В то время как многие карибские художники и мыслители рассматривают море как символ травмы и ловушки, Кампос-Понс предлагает более сложное прочтение. На протяжении всей карьеры художницы она признавала море не только местом утраты и памяти, но и матерью и дарителем, которому угрожает опасность. В этом отношении ее работа о море вносит важный вклад в историю искусства, афро-карибские исследования и гуманитарные науки об окружающей среде.

Нажмите здесь, чтобы получить доступ к цифровому интерпретационному пространству, предлагающему учебные ресурсы, выставочные тексты и материалы на испанском языке. Там вы найдете подсказки Art Asks, которые приглашают вас углубить свое понимание художницы и ее работ.

Прочитайте руководство по галерее здесь

Эта выставка была первоначально задумана Татьяной Флорес, доктором философии, подготовлена ​​Центром женщин в искусстве и гуманитарных науках в Рутгерсе, Университет штата Нью-Джерси, Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, и выставлена ​​в музее Мэри Х.Галереи серии женщин-художников Даны библиотеки Мейбл Смит Дуглас с сентября по декабрь 2019 г.

Поддержка расширенной версии выставки в Художественном музее Хаггерти, а также сопутствующих общественных программ и гида по галерее осуществляется спонсором-представителем Фонда Лейси Садофф.