Пейзаж простой гуашью: Как нарисовать легкий пейзаж акварелью пошагово

---

06.02.2020 Гуашью

---

Как нарисовать легкий пейзаж акварелью пошагово

Питер Кронин демонстрирует, как использовать кисти для простой прозрачной акварели и не отчаяться.

Моей тематикой может быть побережье, пейзаж или мегаполис, игра света и тени, придающая искру. В идеале я пишу на мольтберте, но если время ограничено или за окном непогода — я набрасываю скетч ручкой и кисточкой, либо карандашом.

Бумага в моем случае — самый главный элемент. Я использую фактурную акварельную бумагу «Arches», «Waterford» и «Whatman» весом от 140 до 300 фунтов. Для работы в помещении, в отличие от работы на улице, я натягиваю бумагу. 

Беру три кисти разных размеров: с густой щетиной для больших мазков, соблиную под номером 10 для промежуточной работы и акриловую под номером 8 для элементов, требующих ювилирную точность, так как ворс у неё жестче, чем соболиный.

Я смастерил собственную палитру из листа латуни и эмалировал её в печи, так как хотел компактную палитру с более глубокими выемками, с которых бы краска не капала на ноги в процессе работы.

В основном палитра наполнена красками в тюбиках «Daler Rowney» и Сиеной Натуральной (Winsor and Newton): они лучше всего подходят для работы в технике мокрым-по-мокрому. Мои цвета: французский ультрамарин (french ultramarine), кобальт синий (cobalt blue), лазурно-голубой (blue azure), фиолетовый ультрамарин (purple ultramarine) (создается с помощью комбинирования теплых тёмных оттенков с жженой или натуральной сиеной), жженая сиена (burnt sienna), красный кадмий (red cadmium), оранжевый кадмий (orange cadmium), лимонный желтый (lemon yellow), зеленый Хукера (green hooker) и оливковый зеленый (olive green).

Я привык писать слой на слое, окаймлять каждую деталь работы четкими контурами, но сейчас я работаю красками. Начинаю с легкого наброска с помощью карандаша твердостью 2B (обычный быстро притупляет на зернистой бумаге). Хороший скетч — необходимый элемент для создания работы в акварельной технике. Ирония заключается в том, что чем лучше карандашный набросок, тем меньше он нам нужен и тем ловчее мы орудуем кистью.

Когда скетч готов, я применяю немного маскирующей жидкости для того, чтобы высвелить необходимые участки. Приступаю к обмакиванию. Сначала я мочу те части, где будут небо, фон и остальные элементы, с которыми я буду работать.

На этом этапе можно примерно наметить положение теней, но после второго обмакивания нужно нанести затемнения, создать контур и набросать очертания фигур. Я пытаюсь слить темные тона воедино, что я мог не отрывать кисть при работе с тенями, но это не всегда возможно. В конце я добавляю немного калиграфичных элементов и акценты для привлечения внимания.

Я попытался урезать процесс в минимальное число «шагов». Думаю, это поможет воссоздать целостную картину и пресеечет мое пустословие. Надеюсь, это простое наглядное руководство поможет.

Пошаговое руководство для работы с кистями для прозрачной акварели

Шаг 1

Обмакиваю бумагу сверху вниз и стараюсь наметить светлые элементы и теневые части. Заметьте, что маскирующая жидкость располагается чуть ниже карниза, поэтому акварель с крыши не стекает на дом.

Шаг 2

После второго обмакивания я затемняю дымоход и соединяю оттенения с деревьями. После веду кисть по затемненной части дома, под карнизом и подвожу к деревьям и заборчику.

Шаг 3

Окна, тени на заднем плане и другие штрихи я добавляю в самом конце. Большой успех — совладать с обмакиванием, а полная победа — не напортачить с небольшими элементами.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Рисуем горный пейзаж своими руками: мастер-класс от тагильской художницы | Новости Нижнего Тагила и Свердловской области

Сегодня мы предлагаем заняться творчеством и создать своими руками настоящую картину. Художница и руководитель студии «Цветные сны» Наталья Деменцева подготовила простой мастер-класс по рисованию горного пейзажа гуашью. Вам понадобится: немного времени, краски и, конечно, фантазия!      

1. Подготовка материалов:

— бумага для акварели или черчения;

— карандаш, кисти разных размеров;

— палитра;

— гуашь;

— банка с водой;

— кусок ткани.

2. Создание эскиза.

Простым карандашом рисуем эскиз будущего рисунка, также можно вместо карандаша использовать тонкую кисть и сделать быстрый набросок нейтральным цветом. На эскизе отмечаем основные элементы рисунка: горы вдали, деревья, дом и холмы, а также светлые и тёмные участки.

3. Прорисовка неба.

На палитре смешиваем белый, охру, жёлтые цвета — это будет цвет неба. Широкой кистью раскрашиваем небо, во время процесса важно аккуратно удалять лишнюю влагу от кисти. В получившийся цвет добавить белый и выделить на рисунке границу между небом и горами.  

4. Прорисовка деревьев и кустарников.

Плотной зелёной краской покрываем тёмные участки деревьев. Затем смешиваем зелёный и чёрный цвета и наносим глубокие тени. В палитре смешать зелёный и белый цвета для светлых участков и добавить синий. Получившимся цветом наносим светлые пятна и создаём фактуру листьям и деревьям. Далее смешиваем зелёный, белый и жёлтый цвет и наносим краску на те же светлые участки рисунка, но в большем количестве, чем в прошлый раз.

5. Заполнение заднего плана рисунка.

В палитре смешиваем белый, синий и красный, чтобы получить нежный оттенок светло-сиреневого цвета. Этим оттенком раскрасить дальнюю гору, а ближнюю — оттенком чуть темнее предыдущего. При смешивании тёмного оттенка важно добавлять красный и синий цвета в одинаковых пропорциях. В горы добавляем светотени.

6. Прорисовка маков и дома.

На рисунке заранее отмечаем расположение будущих маков, прокрашиваем пятнами красным цветом. Важно, чтобы пятна были разных размеров. В палитре смешиваем коричневый с чёрным цветом, чтобы получился тёмно-коричневый оттенок. Добавляем тёмные пятна и тени у маков. Также углубляем тени на деревьях и кустах, этим же оттенком прорисовываем крышу дома и окна. Краской цвета охра окрашиваем ближнюю стену дома, а боковую стену — оттенком светлее.

7. Прорисовка теней.

В палитре смешиваем жёлтый и белый цвета, главное, чтобы оттенок не получился очень светлым. Затем прокрашиваем оставшуюся часть крыши и добавляем светотени на её тёмных участках. Этим же цветом добавляем светотени на траву и деревья. Зелёным цветом заполняем белые пространства на переднем плане, а жёлтым прорисовываем цветки. Далее смешиваем синий, красный и белый цвета, получившимся сиреневым оттенком делаем мазки на кустах, поле и на цветках на переднем плане. В сиреневый цвет добавляем белый и снова рисуем тени на траве. Также требуется выделить маки, для этого поверх красного цвета добавляем мазки красно-оранжевого оттенка.

Такую картину можно повесить у себя в спальне или гостиной, главное — обдумать оформление: можно использовать паспарту или подобрать красивую раму.

«Важно не забывать соблюдать правильную консистенцию гуаши. Она не должна быть очень жидкой, иначе поверхность не будет бархатистой после высыхания. И обязательно используйте плотные листы, они меньше деформируются. Перед началом работы лист лучше закрепить на поверхности, используя малярный скотч, так коррозии от воды не будет совсем»,

— советует Наталья Деменцева.

 

Бумага для рисования гуашью

Если вы хотите освоить новый вид живописи – рисование гуашью, тогда вам нужно подготовить кисти и основу для будущей картины, чтобы писать натюрморты, пейзажи, портреты, которые будут радовать гостей дома или мастерской в течение нескольких лет.

Итак, попробуем разобраться, какая бумага для рисования гуашью вам понадобится и в чем ее основные отличия от полотна, предназначенного для акварели или карандашей. А главное – как определить качество выбранной бумаги для рисования гуашью. Об этом мы расскажем в нашем обзоре.

Пару слов о технике

Гуашь – краска с густой консистенцией, насыщенными яркими оттенками. Она состоит из красящих пигментов и водно-клеевых компонентов, обеспечивающих быстрое высыхание и приятную работу с материалом.

Добавив на палитру несколько капель краски, например, красного и синего цвета, вы легко смешаете их без добавления воды.

К слову, гуашь быстро растворяется. Учтите этот момент, если собираетесь изменить оттенок материала, используя прозрачную жидкость.

Еще одна деталь, которую важно учесть, – наличие в составе краски белил. При высыхании цвет краски может слегка измениться, став светлее на два-три тона.  

Приобрести такую краску можно в пластиковых или металлических тюбиках, миниатюрных баночках из стекла. Для работы с материалом используется емкость с водой, палитра, кисть и фланелевая губка для удаления лишних мазков с полотна.

Обзор материалов для рисования

Говорят, что гуашью можно рисовать на чем угодно: на елочных игрушках и оконном стекле, картоне, фанере, холсте и любых других поверхностях. Главное, чтобы вам было комфортно наносить краску на выбранное покрытие, а сам процесс доставлял удовольствие.  

Но не рассчитывайте сразу на прекрасный результат, поскольку при взаимодействии с различными материалами гуашь «ведет» себя по-разному.

Например, классный рисунок, созданный этой краской на стекле, через пару недель из художественного произведения превратится в сгустки сухого материала. Это происходит из-за испарения вяжущих компонентов под воздействием ультрафиолетовых лучей. Еще через неделю рисунок начнет покрываться трещинами, а затем рассыпаться на мелкие кусочки.

Что касается деревянных покрытий – фанеры, дверей шкафов и столешниц, то лучше трижды подумать, прежде чем писать натюрморт или пейзаж на их поверхности. Удалить краску с покрытия будет проблематично, поскольку пигмент проникнет в структуру дерева. Вернуть мебельному гарнитуру или доске из фанеры прежний вид будет достаточно сложно. Скорее всего, на них останутся царапины и разводы.

Лучшей альтернативой бумаге для рисования гуашью считается картон. Он плотный, имеет шероховатую структуру. По его поверхности кисть с гуашью скользит очень легко.

Опытные художники рекомендуют начинающим живописцам использовать картон в качестве основы для тренировок. Попробуйте рисовать вначале на этой плотной бумаге, чтобы привыкнуть к специфике гуаши – ее консистенции, особенностям нанесения. Только потом приступайте к написанию портретов, пейзажей, натюрмортов на специальном полотне.

Бумага для рисования: основные характеристики

Если вы уже освоили технику нанесения гуаши, приступайте к написанию картин на специальной основе – ватмане. Такая бумага для рисования гуашью имеет следующие характеристики:

• шероховатая поверхность: это главное условие, чтобы краска лучше «сцепилась» с основой, не растекалась во время нанесения и не осыпалась после высыхания. От полотен с идеально гладкой поверхностью лучше сразу отказаться, поскольку итог разочарует: мало того, что краска ляжет неровно, так она еще может «сбиться» в сгустки;

• толщина не менее двух миллиметров: используя плотную бумагу для рисования гуашью, вы будете уверены в том, что пигмент не пропечатается на обратной стороне, сохранит форму и первоначальный оттенок;

• плотная текстура: это важный показатель, от которого зависит равномерность нанесения краски и качество вашего рисунка – четкость линий и насыщенность оттенков.

Требований к бумаге для рисования гуашью не так много, но все они предельно важные.

Проверка качества бумаги

Опытные художники могут определить качество полотна для рисования визуально, а вот начинающим мастерам рекомендуется не только внимательно рассматривать полотно, но и провести небольшую проверку:

1. Проведите по бумаге ластиком. Если вы заметили, что после того, как вы провели карандашом, а затем стерли линию ластиком, на ее поверхности появились ворсинки, значит, качество основы – низкое. В процессе работы верхний слой покрытия сотрется, а на рисунке появятся прорехи. Бумага высокого качества достаточно плотная, и на ее поверхности не появляются повреждения даже после стирания набросков при помощи ластика.

2. Намочите бумагу для рисования гуашью: если на покрытии появились разводы, перед вами – товар низкого качества. При нанесении краски, смешанной с водой, линии будут растекаться. Получится рисунок с нечеткими и размытыми контурами.

3. Рассмотрите цвет полотна: лучше всего подойдет голубоватый оттенок. Он дольше сохраняет первоначальный цвет пигмента. Также он устойчив к воздействию влаги и прямым ультрафиолетовым лучам.

4. Нанесите краску и смойте ее: чтобы идентифицировать качественный образец, сделайте мазок краской, а затем смойте ее, используя влажную губку. Если на поверхности не осталось разводов, пятен и других следов, то это основа высокого качества.

Проверять качество бумаги для рисования стоит заранее, чтобы избежать неприятных сюрпризов в процессе работы.

Виды бумаги для рисования гуашью

Мастера, которые давно рисуют гуашью, выбирают торшон. Это плотная  и рельефная основа, сохраняющая цвет пигмента в течение длительного времени. Равномерно нанести краску на торшон совсем не сложно.

Для работы также можно использовать стандартный ватман, проверив его плотность, текстуру и оттенок.

Помните, что бумага для рисования гуашью не должна быстро впитывать краску и пропускать ее в нижние слои, иначе пигмент быстро изменит оттенок.

Покупка бумаги

Пока вы не научились определять качество полотна «на глаз», рекомендуем покупать бумагу в специализированных магазинах, поскольку там вы сможете лучше рассмотреть оттенок, оценить плотность и текстуру. Если же вы будете делать заказ в интернете, то покупайте продукцию только от проверенных брендов: да, она дорогая, но с ней удобно работать, она сохранит максимальное качество вашего рисунка на много лет.

Выбирайте бумагу для рисования без суеты и спешки, ведь от этого зависит результат кропотливого труда.

перейти в каталог

Как рисовать картины акварелью. Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать! Как рисовать акриловыми красками на холсте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребёнка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдётся любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладём под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или не заточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребёнок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребёнок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Другие рисунки методом клясографии можно посмотреть

Отпечатки рук и ног

Всё просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Подробнее о методе рисования ладошками можно посмотреть

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на ещё влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем жёлтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем ещё раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой плёнкой. Плёнку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем плёнку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем её водой. Пока не просохла, ставим на неё цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать ещё влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Щётка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щётку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется ёмкость с водой. Главное требование — чтобы её площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его тёмной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

О рисовании на мятой бумаге можно посмотреть

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5×3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребёнку придётся сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6.

Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Чтобы научиться рисовать картины красками, желательно пройти обучение в художественной школе, во время которого вы приобретете навыки и приемы работы с красками. Узнаете, какие краски бывают, технику нанесения цвета на холст и т.д. Вы также научитесь рисовать на холсте, на ткани. Узнаете, что на бумаге рисуют только акварельными и гуашевыми красками, а масляными красками рисуют на холсте, точнее не рисуют, а пишут. Без умения подбирать краски, смешивать их, получая необходимый «колер», вы не сможете передать тонкие оттенки пейзажа или портрета. Кроме того существует множество видов красок, каждый из которых подходит к той или иной технике рисования. Картины, написанные маслом, требуют большого усердия, и терпения чем простой рисунок карандашом. Краски определенного цвета должны высохнуть, чтобы продолжать наносить на холст новый цвет, поэтому иногда художники пишут картины месяцами и даже годами.
В этом разделе размещены рисунки, нарисованные красками мной или высланные вами для размещения в данной рубрике.

Рисуем пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
   На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

В отдельной инструкции мы делали весенний и зимний пейзаж

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
   Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

На нашем сайте есть множество других интересных рисунков

Итак, сегодня рисуем пейзаж акварелью. Пошагово.

🎨Шаг 1. Материалы:

— слева – коробка с обычными красками,

— справа – коробка акварельных красок «Ленинград» (ещё не отмытых дочиста),

— банка с водой,

— кисти – нам нужны толстая, средняя и тонкая – для деталей,

— лист бумаги – для чего, объясню чуть позже.

Шаг 1. Материалы.

У меня условия – лето и берег Камы.

У вас – любые – это может быть пейзаж с натуры, как у меня.

Это может быть пейзаж с фотографии.

Это может быть пейзаж-копия – любого акварельного пейзажа, который найдёте, и который вам нравится.

В училище мы делали очень много копий разных работ разных мастеров.

Это очень полезно – копировать работу мастера, думать, как он сделал те или иные вещи в своей картине, как добился тех или иных эффектов.

Можете просто пошагово рисовать вместе со мной тот пейзаж, что рисую с натуры я. Главное – действовать! А результат обязательно будет.

🎨Шаг 2. Чистый лист.

Как правило, начинающие художники (да и опытные тоже – скажу вам по секрету) очень боятся белого листа – пустого белого пространства, на котором надо начать что-то рисовать. Как научиться не бояться белого листа – только с помощью практики – другого пути нет! Просто брать и рисовать, по возможности делая это ежедневно. Это — как и в любом другом деле, вождении машины, например – чем больше практики, тем лучше.

Шаг 2. Чистый белый лист. Помню, когда я только начинала водить автомобиль, я думала, что это не для меня и я никогда не научусь это делать правильно… Было это больше 10 лет назад. Причём, были периоды, когда я по нескольку месяцев не садилась за руль, а потом, когда садишься – несколько часов – и руки-ноги всё вспоминают – мышечная память. Точно также при езде на велосипеде.

И с мышечной памятью при рисовании действуют абсолютно те же законы – бывали у меня периоды, когда я не вспоминала о живописи годами (о чём сейчас, кстати, очень жалею), но тем не менее, когда вновь брала в руки краски – любые – не важно, акварель, гуашь это были или масляные краски – мышечная память вдруг откуда-то возникала и всё получалось!

Так что, самое главное, не бойтесь начать, пробовать и пробовать.

Да, возможно, вы изведёте целую пачку листов бумаги, пока не научитесь, но зато потом вам будет гораздо легче не бояться белого чистого листа.

Итак, приступаем:

🎨Шаг 3. Рисунок.

Делаем предварительный рисунок карандашом. Здесь тоже есть несколько правил.

1. Линия горизонта.

Не следует ни в коем случае делить лист по горизонтали ровно на 2 половины. Надо брать либо больше воды, чем неба, либо наоборот. Я обычно беру соотношение 1/3 – 1 третья часть неба, 2/3 – вода и берег, либо 2/3 неба, а 1/3 – всё остальное. От чего это зависит – от красоты неба – если небо, допустим, рассветное или закатное, или грозовое, с красочными облаками, то, конечно же, лучше больше внимания уделить небу, чем переднему плану.

(Это уже немного законы композиции пошли, которые вам, как начинающим художникам тоже необходимо знать).

2. Передний план.

Ещё одна распространённая ошибка – отсутствие переднего плана в пейзаже. Он обязательно нужен нам для того, чтобы показать удалённость объектов. Должны быть в любом пейзаже 3 плана:

-дальний (прописываем его слегка, чтоб он сильно не «лез» в глаза),

-средний (прописывается более явно, чем задний, но не так сильно),

-передний – самый ближний к нам и поэтому самый активный и яркий план.

3. Сам рисунок.

Сам рисунок делаем простым твёрдо-мягким карандашом (маркировка ТМ на карандашах российского производства и НВ на импортных карандашах). Бывают также и карандаши специальные, которые растворяются, когда на них попадает вода, но это совсем не обязательно – просто линии должны быть достаточно тонкие, сильно давить на карандаш не надо. Позднее, когда вы уже научитесь видеть, как художники, карандаш вам совсем не пригодится, можно будет сразу рисовать кистью с краской, нанося тонкие линии ей вместо карандаша.

Шаг 3. Рисунок делаем простым карандашом.

🎨Шаг 4. Мочим бумагу.

Начинаем — набираем на кисточку воду, и, не осушая её, плавными движениями сверху вниз проводим по листу бумаги, смачивая её.

У нас должен быть равномерно смоченный водой лист.

Это для того, чтобы получить мягкие и плавные переходы неба и заднего плана.

Вспоминаете упражнение с растяжками?

Шаг 4. Мочим лист бумаги. Слева-направо, сверху вниз.

🎨Шаг 5. Рисуем небо.

Рисуем небо — берём краски, смешиваем их на палитре, наносим на лист, стараемся делать так, как в природе, по мере возможности.

Вот где нам с вами пригодилось упражнение с растяжкой цвета – ведь если посмотреть на небо, то это не что иное, как цветовая растяжка, просто очень большого размера – ничего сложного – просто берём её, уменьшаем и переносим на наш лист бумаги.

У меня был рассвет, утро, поэтому получился плавный переход от синих оттенков к красно-оранжевому. Если это будет день, то растяжка будет голубо-синих тонов с оставленными в нужных местах белыми пятнами-облаками.

Шаг 5. Пишем небо.

🎨Шаг 6. Задний (дальний) план.

Шаг 6. Пишем дальний план.

Начинаем прорабатывать задний план — он должен быть выполнен так же мягко, как и небо, пока бумага ещё не просохла, чтобы получились плавные и мягкие переходы цвета как бы перетекание цветов один в другой.

Помните, в самом начале я говорила вам про лист бумаги?

Так вот, открою свой личный небольшой секрет, возможно, кому-то тоже он пригодится. Прежде чем нанести краску непосредственно на пейзаж, я предварительно пробую тот цвет, который получился на пластмассовой палитре, на листе бумаги, потому что они могут выглядеть немного по-разному на палитре и на бумаге. И лишь убедившись в том, что всё правильно, наношу этим цветом мазок на пейзаже.

Продолжение — завтра днем.

Статьи по теме:

Гуашь пейзаж — для начинающих — пошагово | Виддхи Сашит

Стенограммы

1. Введение: Привет, Этот фильм, Конде Сирии. Я художник и основатель безграничного искусства. Вы можете узнать обо мне и больше о моей работе в моей борьбе за формирование навыков. Уже продумали пару уроков акварели и иллюстрации по скульптуре. И в этом классе мы учим вас тренироваться по курсу? Это мой новый фаворит. Медиамены уже давно экспериментируют с этим, и в этом разделе я поделюсь с вами своими навыками.Работая с Core, я научу вас рисовать эти четыре пейзажа. Пейзаж, которому я собираюсь научить, делится шаг за шагом на наши ногти, а затем элементы, а также научит вас, как удерживать ваши пейзажи. Этот класс для всех, кто только начинает экспериментировать и теряет сознание от курса. Я надеюсь, что вы действительно взволнованы тем, что приступили к рисованию этих прекрасных пейзажей вместе со мной. Давайте рассмотрим материалы, которые потребуются в следующем уроке. Увидимся в классе до 2. Необходимые материалы: он ищет материалы, необходимые для занятия.На курсе дизайнеров Newton вам понадобится немного забавной стирки, но вы можете полностью использовать любой бренд, который у вас есть. Оба художника отличные ученики, но с этим качеством отлично работают, и вам понадобятся только базовые цвета, такие как зеленый, синий, красный, желтый и черный и белый Onley. Шесть. Карлос записан в класс. Вы также можете использовать дополнительные цвета для стирки, если они у вас есть, но шести цветов более чем достаточно. Далее идет бумага, которую я собираюсь использовать в миссии по уничтожению меток. Акварельные люди, 300 г / м и холодная печать.И это основное качество людей, которое я бы порекомендовал для занятий. Но в любом бруне можно иметь абсолютно одинаковые качества. А также убедитесь, что ваша бумага не очень зернистая или не зернистая, потому что, если вам нравятся более гладкие люди, вы можете растекаться и работать с большим количеством. Он следующий — кисти. Вы можете смывать чернила обычными акварельными кистями, поэтому сегодня я использую для класса тоже размер шесть и восемь. И это Принстон приобретает легкие порывы, которые вам также понадобятся.Прыгайте. Это помогает вам откусить сигналы, и это будет использоваться для выделения. Вам понадобится малярная лента, чтобы растянуть людей, а также вам понадобится палитра для смешивания, ваша забавная керамическая тарелка и одна ISS для смешивания цветов. И нужно просто принять свежую боль. Однако вы также можете использовать эти пластиковые поддоны. Но я не большой поклонник, потому что мне гораздо легче смешивать цвета в керамической палитре. Скорее эти пластиковые колодцы на вкус. Но эти поддоны определенно хороши, когда вы хотите покрасить более крупные детали, и, наконец, вам понадобится контейнер, наполненный водой, и все.Вы были готовы к занятиям. 3. Базовые техники гуаши. Если вы совершенно новый большой Ното, то в этой среде я поделюсь некоторыми техниками и самыми основными вещами, которые вам нужно знать о стирке. Так что стирка — это что-то среднее между акварелью и акрилом, и она купила свойства не только вертикальных, но и акриловых красок. Таким образом, разговоры о свойствах акварели при обычной стирке можно легко смягчить, а также можно разбавить водой до пят. Добейтесь прозрачности, как если бы вы делали акварель и говорили о свойствах щелчка на размывке.Он очень непрозрачный, и может предложить поработать с Львом. Это основная информация о стирке и, если сравнивать, всех трех, так что вы можете увидеть разницу между всеми тремя средами. Акварель более прозрачная. Wash имеет безумный оттенок, непрозрачный и очень гладкий. Но так как акрил немного блестящий и теперь на нем есть какая-то картина, я поделюсь некоторыми приемами, которые вам понадобятся, когда вы идете по курсу. Если вы хотите, чтобы ваша краска была очень послушной, вам нужно избавить лорда от боли с очень меньшим количеством воды, и именно так вы достигнете этой способности, и если вы хотите немного меньше или испечь, вы можете просто добавить, не перемещая воду чтобы ваше чистое тело было немного непрозрачным и не походило на 1-й 1, чем больше воды вы держите, добавление боли становится более прозрачным.Вот почему мы говорим, что стирку можно использовать как воду. Colotto, последний, или вы, что я думаю, это точно так же, как акварель, а также стирка, имеет очень быстрое время высыхания, которое может легко попробовать Фредди, так что вы можете видеть, что я рисовал меньше минуты. И художники почти начали сушить другое свойство, опасаясь, что это можно облегчить. Что хорошо, потому что всегда можно поработать и исправить свои ошибки в кваше. Но также плохо, потому что вам нужно быть очень осторожным, чтобы случайно не пролить воду на вашу картину, потому что это может нарисовать на ней рисование.Вы можете проверить непрозрачность, просто сделав это, добавив более светлые цвета ниже, а затем вы можете протестировать с локальным хостом DACA сверху и посмотреть, насколько непрозрачны ваши боли? Еще одна вещь, которая мне очень нравится, это моющие средства для лодок, которые можно легко смешивать с готовыми цветами. В отличие от акварели, вам понадобится пилот или поверхность, чтобы смешать два цвета и начать стирку. Это не то же самое. Вы можете просто создавать цвета, даже на бумаге, всего в двух разных цветах. А с чертовым Парешом вы можете получить третий цвет, чтобы он был готов.Хуже того, это будет и легко, и последняя техника, которой я делюсь, — это ухмылка. Это можно использовать для двух разных целей. Один для наращивания Морелии и один палец на ноге. Также покрывайте мистики. Поэтому, если вы хотите создать слой или скрыть ошибку, уже имея Opie clear, как этот, вам нужно приложить много усилий с меньшим количеством воды и полностью покрыть слой, который находится сзади. Другой способ, который вы можете сделать, — если вы не хотите, чтобы он был готов к непрозрачности, вы можете просто нанести разбавленную краску на свою кисть, а затем провести кистью пару раз по этому слою, и все.Все становится одним слоем, и еще одна вещь, о которой вам нужно помнить, пока вы делаете это, — это смешивание цветов, поэтому, если у вас есть более светлый цвет ниже, он будет совмещен с новым цветом, которым вы являетесь. Так что вам нужно быть немного осторожнее с этим. Это все, что вам нужно знать о кэшировании как о начале других вещей, техник и всего остального. Ты один, как мучаешь хлебный курс. 4. Закатный пейзаж 1 — Часть I: поскольку в классных проектах будут изучаться четыре различных типа ландшафта, прежде чем мы начнем с первого 1, я расскажу вам определенные вещи, например, все четыре класса продукта, которые я собираюсь преподавать сегодня в этом формате закладок, который, как я лично считаю, легко подойдет любому большому пальцу медсестры.Начните красную краску, потому что диван CDO, который нужно покрасить, намного меньше, и вы действительно можете узнать, как накладывать слои и как обращаться с краской. Но как всегда, я даю вам свободу действий, выбирайте размер, который хотите раскрасить, и теперь мы приступим к работе. Первоклассный проект здесь — закатный пейзаж. У него будет красивое небо, немного травы и зелени внизу, и вы можете иметь таких одиноких людей или просто взять часть людей и разделить их липкой лентой. А теперь приступим.В отличие от акварели, Гордж не требует, чтобы бумага ждала, прежде чем осуждать, скорее всего, с начала. Итак, первым слоем, который я рисую, будет «О, стирка». Это смешано с более низкой водой, смертельной, как консистенция акварели, и я использую все цвета, которые моя небесно-голубая страна, как новичок или, вероятно, будучи художником-акварелистом. Осторожно, немного сложно, потому что мы привыкли много использовать воду и наши картины, поэтому иногда становится трудно добиться нужной консистенции от курса.Так что в наши дни я всегда молюсь о том, чтобы просто слегка нарисовать один или такой, который является основополагающим Львом. А затем на следующем слое вы можете легко определить консистенцию стирки, которая похожа на хандру и меньше воды. В противном случае иногда случается, что когда вы пытаетесь рисовать большим количеством краски и меньшим количеством воды, боль либо течет не плавно, либо распространяется плавно, и могут быть небольшие промежутки или что-то в этом роде. Так что я думаю, что это, возможно, один из лучших способов рисования, и вы можете строить слои за слоями, что даст вам правильную непрозрачность для размытой иллюстрации.И теперь вы видите, как легко мне добавить второй слой, который был бы более большим. Это потому, что я добавил похожий цвет Leo на первый слой, и при добавлении второго 1 он становится более легким, а непрозрачность увеличивается. Точно так же я собираюсь добавить все цвета неба с большим количеством боли и меньшим количеством воды. И по мере того, как вы добавляете слои с цветами, вы также можете смешивать их с предыдущим цветом Льва, чтобы цвета выглядели как хорошо смешанные и не выглядели как заплатка для разделения цветов.Точно так же вы можете спланировать оранжевый и желтый слой мыска. Вы можете внимательно наблюдать за тем, как я просто перетягиваю цвета из одного слоя в другой, чтобы просто хорошо их смешать, могу перестать добавлять и смешивать цвета. Вы довольны посещением, и теперь я добавляю немного синего тако сверху, чтобы он выглядел более непрозрачным и очень привлекательным, и просто планирую его. А также, гм, добавив немного Darko, добавив пурпурный цвет и просто смешав с ранее или тем, что я добавил. Вот и все. Я доволен тем, как сейчас выглядит небо.Затем я возьму кисть поменьше и коричневым цветом нарисуйте горы. Пейзаж, который будет слышать их учение, будет состоять из двух слоев гор. Единство светит раньше, а одно темнее. Горы, которые позади, будут светлого коричневого оттенка, некоторые просто окрашены коричневым, в котором больше воды. И после этого второй слой с горами будет окрашен в коричневый цвет, и вы можете нарисовать горы второй слой гор, в качестве альтернативы, чтобы он не перекрывал первый слой с горами, и все.Во второй части мы добавим зелень для нижней части, а также добавим некоторые детали к небу. 5. Закатный пейзаж 1 — Часть II: для второй половины. Вне вращения, мы бы закрасили очень красивый и близкий к зеленому цвет в качестве первого слоя. Вся переносная часть будет окрашена в светлые, чистые и всего лишь несколько частей. Я добавляю немного бледно-желтого цвета, чтобы на первом слое было немного творчества и вариаций, и сохраняю консистенцию краски. Немного пощекотать, что даст вам больше возможностей.В отличие от нижнего слоя с небом, который мы добавили в принудительном режиме. Этот. Я просто добавляю прямо, потому что идея небольшая, и мы собираемся очистить ее с помощью других элементов растительности. Так что я думаю, это прикрыло бы это. — И после добавления базового слоя и смешивания немного темных, чистых и, ммм, добавления маленьких кустов, подобных этому, в тренде у горы, так что похоже, что это какая-то растительность и друг с гор, и добавление двух слоев с этих кустов , точно так же, как мы добавили для гор один или темно-один и один с более светлым.Более темный остается позади, а впереди идет тот, у которого немного светлого или нравственного оливково-зеленого цвета, и Фрэнк. Делая это и просто ожидая с двумя разными слоями зелени с разными кустами, кажется, что это дает немного нечеткую перспективу в простой пейзажной живописи, которую мы делаем. Точно так же иду пальцем. Добавьте небольшие кусты, подобные этому, в противоположных направлениях, например, один слева, другой справа и по направлению к центру обоих боковых кустов. Достаточно немного, чтобы добавить эти кусты с более светлым оттенком зеленого рядом с тем, что вы делаете, — это подозревать, О, более темный оттенок зеленого и только слишком в нижней части куста, что похоже, что это та тень или что-то в этом роде, и это будет погрузите глубину в картину и запомните больше деталей.И чем больше слоев вы добавляете, тем интереснее становится картина. И я чувствую, как светло-зеленый Лео, сзади смотрит самолет Фредди. Так что я просто собираю желтую горчицу или местное пиво А. И я делаю это наугад. Похоже, это вроде сухой травы, чтобы добавить немного больше деталей и выбрать правильный цвет для прямой боли. И я просто добавляю эти маленькие точки, которые выглядят как грипп. Мне очень нравится добавлять в картину таких маленьких глубоких угрей, потому что это слово «О» делает всю картину очень красивой.А потом я беру желтую Кало, чтобы нарисовать солнце за горами. И, как я уже упоминал ранее, мне нравится добавлять детали в картину. Итак, я просто смешиваю немного белого и рисую маленькие облака вот так, просто белую краску с меньшим количеством воды и снимаю боль, чтобы она не запекалась. И снова первый слой с облаками, который я рисую, будет чистым боем. Позже я выберу несколько оранжевых или желтых Килло, чтобы добавить бликов в клуб, и вы можете наблюдать, как красиво выглядят облака, добавив оранжевые блики Лео.Вы даже можете попробовать добавить разные цвета облаков, может быть, оранжевый или что-то в этом роде. Но мне все же нравится быть маленькой перегородкой, вы знаете, показать, что облака — вот где, и я выбрал белый цвет, а в следующий раз просто возьму гелевую булавку моей жены и добавлю звезды. В качестве альтернативы, вы также можете просто вымыть или использовать краски и брызги на пальце ноги. Это было похоже на звезды, но я думаю, что делаю это с белой гелевой булавкой. Это намного проще и к тому же просто, потому что иногда, разбрызгивая боль кистью, шахта становится немного грязной.Так что с белой гелевой булавкой легче всего работать, и все. Мы почти закончили с нашим пейзажем для сквоша. Я добавляю еще немного ярких моментов по наводнениям. Вот и все. Если это был ваш первый пейзажный этюд с размывкой, я уверен, что вы должны этим гордиться. То, как вы рисуете, изменилось, и я думаю, вы были бы немного увереннее, если бы попробовали и второй пейзажный этюд. 6. Лесной пейзаж — Часть I: Давайте начнем со второго ландшафтного исследования в Вашингтоне.Это будет лесная живопись и иди стирай. И это мой самый любимый из всех пейзажей, которые я преподаю сегодня. Итак, да, первый слой будет желтого цвета, который вы сможете впитать в картину, которую я нарисовал ранее. Это похоже на излучение цветов от желтого до светло-зеленого, а внизу мало зеленого. Точно так же, чтобы получить правильные цвета, добавьте немного воды и просто рисуйте, как акварель. Вы даже можете попробовать добавить разные цвета, например, вы можете встретить немного зеленого цвета, как вы знаете, ярко-синего цвета внизу.Вы можете полностью выбрать цвета в этой идее, например, и, ну, просто добавить консистенцию акварели, чтобы вы получили правильные цвета и один ученик, применяющий первый слой для следующего слоя. Что вы делаете, так это делаете SMU боль с очень меньшим количеством воды и просто накладываете ее на силовой слой, который мы добавили. Помните, что это не обязательно должно быть идеально, потому что мы делаем только фон, и когда вы добавляете элементы поверх него. Все это будет скрыто, поэтому не обязательно быть идеальным.Просто поиграйте, поэкспериментируйте и не забудьте повеселиться, пока вы добавляете эти слои, и когда вы закончите и будете довольны этим, чтобы высохнуть, прежде чем мы добавим детали в следующем уроке. 7. Лесной пейзаж — Часть II: А, первый слой, который художник высушил, и теперь мы будем добавлять слои, пожалуйста, в этом уроке. Итак, первый слой с деревом будет немного темнее, он должен быть на переднем плане. Итак, я смешиваю зеленый цвет, который действительно похож на самый нижний край зеленого или на цвет лидера силы, в котором мы сияли.И для этого слоя вам нужно будет сделать много боли с меньшим количеством воды, чтобы непрозрачность была больше, и мы будем рисовать маленькие кустики, как этот, в другом тем же зеленым, ммм, добавляя немного больше синего сверху. палец на ноге. Принесите ему немного контраста, и после того, как вы закончите добавлять кусты, следующим будет нарисовать ствол дерева. Итак, что вам нужно сделать, это просто нарисовать его готово. О, если вам неудобно работать с такой кистью большего размера, вы можете взять кисть меньшего размера и сначала нарисовать 10 линий, а затем вы можете взять кисть большего размера и просто рассмотреть стволы и ветви, нарисовавшие ветви , и я не буду вдаваться в подробности, потому что я хотел быть очень простым и аккуратным, потому что идея, которую мы рисуем, немного меньше.Так что, если вы попытаетесь добавить слишком много деталей, это может превратиться в состояния Токантинса. Так что я просто придерживаюсь минимума. И после рисования первого дерева с левой стороны, я бы добавил еще одно дерево с правой стороны. И для этого ветки, которые являются предметом, будут небольшой альтернативой или противоположностью первому дереву, чтобы они не сталкивались друг с другом, и вы можете добавить как минимум, но и заполнить пространство. И как только вы закончите рисовать ветви и ствол, вы можете добавить пучок листьев наверху того же цвета и, возможно, с той же консистенцией, что и краска, и вода.Это выделено жирным шрифтом, и похоже, что это есть в программе. Вы можете внимательно наблюдать, как моя любимая кисть танцует и создает эти красивые и случайные мазки. Это не обязательно должно быть идеально. Это высокий, вы можете просто причинить боль очень беспорядочно. Я повторю то же самое для всех кончиков веток и закрою первый слой деревьев. — И если вы не рисуете первый слой с деревьями сейчас, мы добавим второй слой с деревьями с небольшим количеством света, согласованного. Итак, прежде чем мы добавим деревья, мы бы также добавили небольшие кусты, подобные этим, на заднем плане, точно так же, как мы это сделали для 1-го 1 Всего несколько.Маленький Буш такой. А потом уже начинали красить багажник. Таким образом, на второй год без дерева мы не будем уделять особого внимания восстановлению. Мы просто покажем ствол и, возможно, пару веток после добавления второго слоя с деревьями. Пришло время добавить деталей, поэтому я добавлю маленькие желтые пятна на переднем плане. К сожалению, я думаю, игрок, первый слой, который мы добавили, все еще читается. Это происходит потому, что, когда у вас больше краски и меньше воды, время высыхания немного увеличивается.Между тем, когда это попытается, мы добавим некоторые детали. Деревья. Я просто выбрал черный цвет и допустил некоторые детали на дереве вроде этого. По сути, это похоже на добавление небольшой текстуры и тени к дереву, чтобы картина выглядела более детализированной и интересной. Вы можете выбрать кисть меньшего размера, чтобы прорисовать эти детали, но кисть большего размера, которую я заказываю, имеет очень хорошую ленту. Так что мне комфортно и я часто прорисовываю эти детали той же кистью большего размера. Детали для 2-го 3 также, и я только добавляю детали для деревьев, которые находятся в фокусе, а не которые находятся на заднем плане, так что акцент делается только на силе деревьев и после детализации дерева, который любитель попробовать, и в следующем уроке мы добавим некоторые детали и потоки и закончим рисование.8. Лесной пейзаж — Часть III: теперь я думаю, что нижний мусульманин полностью опробован, и мы готовы добавить несколько желтых цветов. Я собираю больше краски и очень меньше воды для этого желтого цвета, чтобы наши недостатки выделялись на фоне Дарко, который у нас есть. Когда вы добавляете светлые слои Okaloosa и Dakhil, может показаться, что боль не выделяется, потому что она все еще правильная. Но когда его попробуют полностью, желтый цвет будет немного больше, чем кажется вам.Это то, что я наблюдал, когда практиковался с умыванием, но однажды, как, вероятно, иногда то, что вы оправдываете, было, если вы чувствуете, что оно все еще светлее и не так, как вы хотели, вы всегда можете добавить второй слой от желтой боли. Я продолжу и добавлю немного памяти о потере. Вы можете добавить столько желтых пятен, сколько захотите, может быть, меньше или больше, но убедитесь, что вы не переусердствуете, чтобы цветы выскочили и привнесли немного больше контраста. То, что я делаю, — это широкий вопрос, добавляя крошечные маленькие флюсы, но не так много, как желтые цветы.Просто пара здесь и там, чтобы он выглядел маленьким, красивым. И как только вы не добавите, вы можете взять гелевую булавку своей жены и добавить 10 линий, которые будут выглядеть как стебли цветов с белым прыжком. И вы также можете снова использовать слово White Wash. Почему? Гелевая ручка проста, и я предпочитаю делать с ней, и я добавлю несколько основ настроения, таких как Greg черного цвета. Кроме того, как только вы почувствуете удовлетворение, вы можете перестать добавлять детали, и все. Вот и все. После этого аккуратно удалите малярный скотч, и вы получите два красивых пейзажных этюда.Конечно, я уверен, что вы должны быть очень счастливы и гордиться тем, что рисуете этих двоих. Теперь перейдем к третьему и четвертому ландшафтному исследованию. 9. Пейзаж 3 и 4: мягче, завершив первые 2 пейзажа, мы перейдем к третьему и 4-му 1. Но перед этим я просто скажу вам, что мы собираемся изучать, а также скажу, что у вас есть возможность выключить выбирая свой собственный пейзаж, то, чем вы хотите быть. Но если у вас нет вдохновения или ссылок на рисование третьего и четвертого 1, вы можете следовать вместе со мной.Я научу вас этому пейзажу ночного неба с водой и некоторым отражением, а другой будет что-то вроде этого, без пляжа или океана. А для третьего и четвертого пейзажа я буду вас учить. Очевидно, я собираюсь сделать небольшие ошибки в начале и в конце рисования смывкой, чтобы вы могли наблюдать и видеть, как ошибки могут быть исправлены с помощью этого материала. И это то, что мне действительно нравится в этой среде: любые ошибки можно скрыть.Итак, приступим к 3-му 1 10. Ночной пейзаж — Часть I: Итак, давайте приступим к третьему исследованию ландшафта, и, как я уже упоминал ранее, я намеренно буду делать ошибки, чтобы вы поняли, как это можно скрыть. Гоша, и вы можете продолжать пересматривать и менять картину столько раз, сколько захотите, конечно, и вам не обязательно следовать тому, что я делаю, потому что это просто для вашего понимания. Вы можете следовать за мной и болеть, как только я начну с правильного рисования, и после добавления нескольких принудительных слоев начнется облако боли.И в этот момент я чувствую, что картина выходит не так, как я хотел. Итак, что я буду делать? Ячейка делает тако не синим, а затем перекрывает слои Фреда ниже. И вот так все слои и ошибки, которые вы сделали в предыдущем, будут покрыты новым слоем боли. И это похоже на то, что ты снова начинаешь мучиться. А теперь, если вы хотите приступить к рисованию и наверстать упущенное со вторым слоем, который я делаю, вам нужно обработать силовой слой размывкой, смешанной с большим количеством воды, точно так же, как мы делали это для двух предыдущих пейзажных этюдов.И после того, как вы закончите первый шаг, вы можете догнать меня и начать добавлять второго Лео Ричардса с большим количеством краски и меньшим количеством воды, чтобы получить нужную непрозрачность. Я закрашиваю небо немного светлее ближе к концу, и я рисую горизонтальную линию черным приветом, и чтобы добавить немного больше цвета, то, что он делает, как смешивание маленького шарика и добавление между темно-синим и светло-синим Лео, чтобы небо выглядело более ярким, потому что мне не нравились красочные пейзажи.А теперь мы нарисуем водный объект, для которого я снова только что добавил один слой очень голубого цвета с акварельной консистенцией. А теперь я добавляю отражение воды. Это похоже на то, как будто отражение луны падает на водоем. Итак, безумные штрихи нужны с правой и с левой стороны просто случайным образом и оставляют промежутки в этих центрах, ммм, добавляя также немного фиолетового цвета, чтобы он соответствовал цвету неба, который мы имеем в нашей картине боли. К настоящему времени я думаю, что наше небо высохло, и мы можем добавить в небо луну, для чего я просто разбавляю белую боль очень меньшим количеством воды и большим количеством боли.И я просто рисую кружок в центре возле допинга. Дальнейшие детали и элементы будут добавлены во второй части этого ландшафта. 11. Ночной пейзаж — Часть II: Сейчас мы бы добавили некоторые элементы, такие как деревья и кусты, поэтому я добавляю такие маленькие кусты по обе стороны от картины, только очень крошечные и маленькие. Если хотите, можете использовать кисть меньшего размера. После этого я нарисую по одному дереву с каждой стороны картины. Я буду делать обычное дерево, которое немного короче и с маленькими листьями.Но вы можете полностью выбрать любой тип дерева, которое он не станет рисовать, сосны или любое другое дерево, с которым вам было удобно. — А теперь мы нарисуем отражение от деревьев в мире, в котором то, что я делаю, — это просто черная боль и рисование, а также небольшая часть от дерева, как будто есть только ствол и ветви, после чего Ватерлоо , Я возьму немного воды и просто похвально, чтобы она выглядела как отражение. Я буду повторять то же самое и с другой стороны, и я думаю, что небо выглядит маленьким самолетом.Итак, чтобы было немного интереснее, я собираюсь добавить немного больше цветов в нижнюю часть неба для этого слоя, который я рисую. Я использую больше воды, чтобы она была очень прозрачной и не закрывала все небо. Так что я думаю, что сейчас это выглядит намного лучше, и следующий шаг — одноразовый. Я больше всего люблю рисовать такие пейзажи, добавляя звезды с помощью белого цвета. Так что я добавляю пару звезд на небо. — Если вы довольны своим пейзажем, можете перестать добавлять детали. Но, как вы это знаете, мне нравится добавлять немного больше деталей, потому что это делает картину интересной.Итак, я добавляю эти белые облака по обе стороны от неба и немного больше цвета облакам, добавляя этот синий цвет в нижней части облаков. И я думаю, что мне очень нравится, как выглядит весь пейзаж, просто добавляя все крошечные деформации, и все. Готово. Радио на ночном пейзаже 12. Пляжный пейзаж — Часть I: четвертый пейзаж, который мы сегодня будем рисовать, — это пляжный пейзаж. Изначально, когда я прекращал занятия, у меня в голове была другая картина. Но когда я сказал, чтобы заполнить класс, я подумал: «Давай попробуем что-нибудь новое и отличное от воображения».Итак, я только что нарисовал береговую линию пляжа и просто придерживаюсь его собственной жизни, а для неба я повторяю тот же шаг, который мы сделали для всех трех пейзажей ранее. Так что вы можете просто следовать за мной, и боль, когда они закончат рисовать небо, мы будем рисовать. Ну и что? Я волнуюсь? Нет. Для чего я выбираю голубой воротник. Смешали немного бордюров с синим, чтобы было лучше, и я раскрашиваю весь водоем тем же одеколоном. Вы и для этого сына смешайте немного горчично-желтого цвета, как местный Доди.О, и опять же, я просто намеренно рисую неправильным цветом, чтобы вы поняли и увидели, как ошибки могут быть скрыты и исправлены в стирке. Это одна из причин, по которой мы намеренно совершаем эти ошибки при рисовании, потому что бывают моменты, когда вы начинаете рисовать, а затем становитесь слишком осуждающим и видите, хорошо это выглядит или нет. Так что, если вы рисуете с Джорджем о расточительстве, я чувствовал, что просто нарисуйте все, что хотите, потому что даже если вам это не нравится, вы всегда можете исправить и изменить всю картину.Так что просто продолжайте и экспериментируйте со всеми идеями, которые у вас возникают. Я думаю, вы также можете попробовать делать ошибки целенаправленно, а затем научиться их исправлять. Потому что я думаю, что это один путь от обучения и художественной среды, потому что движения уносят меня, чем больше ты учишься, и все. В следующем уроке я покажу, как внести небольшие исправления и добавить больше жабр и 13. Пляжный пейзаж — Часть II: для второй половины. Вне этого ландшафта мы бы добавили несколько простых пляжных элементов, таких как 1-й 1, который я собираюсь нарисовать, это все пятна или растительность в лунках онлайн, а следующий, который я добавлю, — это кокосовые пальмы в сторона как это.Отрисовав ствол кокосовой пальмы, мы также раскрасим магнитные листья после того, как покрасим кокосовые пальмы. Мне кажется, что цвет песка не очень хорош, но цвет пейзажа смешивает персиковый цвет и простую вещь. Или снова? И это сделано целенаправленно, потому что я хочу сделать ошибки, а затем исправить их как часть этого класса, чтобы можно было научиться рисовать пальцы ног с осторожностью, а также понять главное свойство. И на одной странице с использованием этого материала, и теперь мы добавим немного больше цветов к воде, например, просто добавим оттенок темно-синего с одной стороны от картины, и следующая D-сделка, которую мы добавим, — это такие важные детали, как эта , что сделало бы его похожим на волну, падающую на берег.Вы можете использовать кисть меньшего размера с кистью Tobago, но кисть большего размера. Вы можете распределить больше краски, и это для первого слоя, потому что, чтобы белый цвет выглядел более непрозрачным, вам нужно будет добавить пару слоев с помощью кисти большего размера. Вы можете добавить первый слой, а затем второй. Когда вы добавляете, вы можете выбрать кистью, чтобы добавить такие мелкие детали, как эти. — А теперь я добавляю немного желтого в воду, чтобы она выглядела как отражение неба в воде, тоже немного оранжевого и немного светло-розового цвета.И следующий элемент, который я добавляю, — это наркотики в друге с кокосовой пальмы, чтобы это выглядело немного интереснее. В противном случае он выглядел плоско, и я переделываю ствол кокосовой пальмы, потому что он был покрыт, когда я добавил слой песка тем же коричневым цветом. Гм, добавляем эти мелкие детали, такие как смертельные точки, которые выглядят как следы на пляжном песке. Я имею в виду, что это не обязательно должно быть точно таким же, но вы можете представить и сделать немного абстрактных и проявить творческий подход, чтобы внести в картину немного больше контраста и глубины.Я просто добавляю тени черным цветом. И после этого мы почти закончили с ландшафтом, за исключением того, что добавили немного больше деталей на волнах белым цветом, а затем нарисовали белые облака, потому что я думаю, что небо выглядит немного пустым, поэтому мы можем сделать его интересным Добавив эту одежду, вы закончили четыре различных ландшафтных исследования в Гуанчжоу, и вы можете быть осторожны. 14. Пляжный пейзаж. Часть III. Итак, в пейзаже с едой, который мы нарисовали. Вы чувствуете это, хотя пожелтевшее отражение неба на воде на самом деле не создается? Что ж, это снова было сделано специально.Поэтому моя основная цель — делать такие ошибки во время рисования — это только потому, что я хотел, чтобы вы также не знали, как вносить исправления. Я могу просто научить вас правильному рисованию без каких-либо ошибок. Но я не хотел делать это третий и четвертый раз, потому что я хочу, чтобы вы также научились вносить исправления, которые будут полезны для пейзажных исследований или всего, что вы рисуете смывкой. Итак, сначала нужно покрыть желтый слой воды. Что я сделал, так это добавил немного более широкий курс, а теперь добавляю немного более светло-синего цвета.По сути, я просто добавляю разные оттенки синего в воду, и вы видите, как ваш местный житель почти закрыт, и я добавляю некоторые важные детали, которые сделают его похожим на волны. Мы почти закончили, и, наряду с обучением рисованию с курсом, вы также научились исправлять ошибки даже после того, как закончите, все существо

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Недавно я получил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал с его помощью сцену из «Движущегося замка» Хаула.

Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа с использованием гуашевых красок.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

---

Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из «Ходячего замка» Хаула.

---

Необходимые материалы:

• Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
• Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
• Чашка воды для очистки кистей
• Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
• Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
• Бумага для скрапинга для проверки цветов
• Washi Tape
• Бумажное полотенце

Эту картину я создал в альбоме для рисования.На самом деле он не предназначен для гуаши, потому что это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и у него много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь до , используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не становятся волнистыми при намокании.

Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели.Еще у меня есть их смешанная техника.

---

Что следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть точно так же, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

---

Шаг 1: Заклейте область рисования изолентой

Используйте ленту васи для создания области рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

Когда мы снимем ленту васи в конце, она останется чистой кромки , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

---

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы легче было распределить цвет.

---

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

---

Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы коричневым цветом, но конечный результат будет совсем другим.

Мне просто нравится уменьшать цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

---

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также позаботился о том, чтобы включил также отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темным синим, а отражение облака — голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Himi) и желтого (лимонно-желтый в наборе Himi).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

---

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

---

Шаг 7: Рисование цветов

Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего красить небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получить больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

---

Шаг 8: Раскрасьте детали горы

Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего цвета (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Еще я добавил немного зелени у подножия горы.

---

Вот готовая картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

Как видите, горы не выглядят так, как горы на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

Живопись — это смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

---

Шаг 9: Снимите ленту

Когда вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

---

Готовая покраска!

---

Ссылки по теме:
Обзор набора гуаши Хими
31 простая идея рисования акварелью
30 простых идей рисования холста своими руками
30 простых идей рисования круга

---

Надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из «Ходячего замка» Хаула.

Создавать эту картину было очень интересно, и мне не терпится создать еще больше картин в этом альбоме.

Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули в этот блог, и я надеюсь, что у вас будет прекрасный день или ночь, где бы вы ни находились. Заботьтесь <3

Поделитесь любовью!

как писать гуашью пейзажи

Рисование пейзажей гуашью | Обсуждение сомнений в себе #gouachepainting #winsorandnewton #landscapepainting В этом видео я использую краски гуашью, чтобы нарисовать пейзаж вересковой пустоши… Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от начинающих до опытных.Мы обсудим правильную последовательность красок и техник, необходимых для начала вашего путешествия, а затем проведем небольшой сеанс, который побудит вас попробовать различные элементы природы вокруг нас. Научитесь уверенно рисовать, используя гуашь, например: консистенция краски; Насколько сухо сухо; Как справиться с потрескавшейся краской; Используйте тона, беспорядочную манеру письма и многое другое; Из основных в том числе: Ценности; Цветовое мастерство; Советы по использованию гуаши; и еще много секретов хорошей живописи; до полных демонстраций, охватывающих многие темы, в том числе: Пейзажи; Морские пейзажи; Натюрморты; и… Schadia Jentgen 29 нравится.Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. На PaintingTube вы найдете только что избранные видео для художников и любителей искусства! Я расскажу вам: -принадлежности и материалы, включая советы, чтобы не тратить впустую краску — как выбрать хорошую фотографию — после того, как вы ее выбрали, как подобрать цвета — очень простой пейзаж для начала… Пейзаж прибрежного пляжа Гуашь Художественная живопись акварелью и гуашью «Аруба».Я проведу вас по этому курсу. В этом классе я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Научитесь уверенно рисовать, используя гуашь, например: консистенция краски; Насколько сухо сухо; Как справиться с потрескавшейся краской; Используйте тона, беспорядочную манеру письма и многое другое; Из основных в том числе: Ценности; Цветовое мастерство; Советы по использованию гуаши; и еще много секретов хорошей живописи; до полных демонстраций, охватывающих многие темы, в том числе: Пейзажи; Морские пейзажи; Натюрморты; и более популярны … В этом видео Мэтт Фассель из канала «Рисование и живопись — Виртуальный инструктор» покажет вам, как нарисовать красивый и простой пейзаж гуашью.Этот класс лучше всего подходит для начинающих и средних художников. Что такое гуашь? В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью). Дикша Рават 38 лайков. Надеюсь, вам понравился этот урок. Сельский пейзаж Тосканы с акварелью. Учебник по акварели | Пейзажная живопись для начинающих Популярно www.youtube.com. Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном. От упрощения сложных сцен и умного выбора изображения света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения — всемирно известные развлечения и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками… 1 июня 2017 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» «в Pinterest.Как рисовать деревья и кусты на уроках акварели Денниса Кларка, КАК ПОКРАСИТЬ ТУМАНЫ, ГОРЫ, ВОДУ И ОТРАЖЕНИЯ, Рисование пейзажной акварелью — Тоскана: Италия NAMIL ART, Быстрая акварель — Осенний пейзаж Сумиё Торибе, Misty Forest real time Учебник по рисованию акриловыми красками (ColorByFeliks), рисование горного пейзажа акриловыми красками, пейзажная живопись маслом на холсте, замедленная съемка | Крис Пиксток Искусство. Я получил несколько просьб сделать больше уроков по гуаши и решил снять видео в реальном времени и объяснять все, когда я рисую.Здесь! Урок живописи пейзажа озера акрилом от JmLisondra, ЛЕГКИЕ И МЕДЛЕННЫЕ МЕТОДЫ ОКРАСКИ АКРИЛОМ | ТУРБУЛЕНТНЫЙ ПОТОК | ПЕЙЗАЖ | ДРАНИЦИН, Лесной солнечный свет | Демонстрация видео пейзажной живописи, Как нарисовать пейзажную живопись акрилом | Красивые пейзажи, как рисовать серебряные березы | Учебник масляной живописи, Акварельные горы — Видеоурок по скоростной живописи, Урок «Легкое раскрашивание деревьев» — Как нарисовать дерево акварелью- 수채화 기초, Как рисовать и раскрашивать пейзажи в перспективе.1 комментарий-… Этот семинар для начинающих и средних мастеров гуаши, которые хотят научиться технике и приемам пейзажа гуашью. Здравствуйте, друзья! Используйте код купона: SALE30 на СКИДКУ 40%. — Живопись или рисунок, 3 быстрых пейзажа и несколько советов по рисованию маслом, Снежно-голубые горы акварелью | Рисуем с Дэвидом, Учебное пособие по акварели «Зимний пейзаж с деревом» (мокрый по мокрому), Научитесь рисовать с помощью графитовой пудры в пейзаже, Moody Views летние деревья пастельным карандашом (1/2), Рисование далеких гор — Как рисовать EN PLEIN AIR — Рис Долина Новая Зеландия, Демонстрация пейзажной живописи в масле (Полная версия! Демонстрация пейзажной живописи гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзажный рисунок — это высокоскоростная демонстрация с использованием гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачная и яркая.5 ноября 2018 г. — Изучите доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. Это почти в реальном времени, и я покажу вам каждый шаг. У вас есть одна минута, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. 4 комментария. Сделать их так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! Демонстрация живописи.Пейзажи. Пейзажная живопись гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Картина Тима Ганьона «Большие облака маслом или акрилом». В этом классе я научу вас рисовать гуашью разные виды пейзажей. Неизвестный художник Аруба, конец 20–21 века Картина гуашью на бумаге. Подпись неразборчиво в левом нижнем углу. Похоже, что надпись «Эдмунд Полсон» написана в правом нижнем углу. 179 Нравится. Если вы решили что-то купить, я […]. Детали предмета. Мы выберем и опубликуем лучшее содержимое в блоге PaintingTube.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Гуашевые краски: — Лимонно-желтый от Talens — Перманентный глубокий желтый от W&N… Каждое занятие длится 60 минут или меньше, так что вы можете вписаться в свой плотный график. Гуашевые пейзажи — это серия уроков, которые предлагают в реальном времени инструкции по рисованию различных пейзажей гуашью. Живопись Искусство Пейзаж Картины Изобразительное искусство Изобразительное искусство Живопись Акварель Искусство Гушь Абстрактная Пейзаж Живопись Гуашь Подробнее … Больше идей для вас Я расскажу о различиях и сходствах между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом! Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах.Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. 10 комментариев. Я расскажу вам: -принадлежности и материалы, в том числе советы, как избежать траты краски — как выбрать хорошую фотографию — после того, как вы выберете… Я хочу поделиться своими стратегиями рисования моих любимых мест гуашью. Пейзаж с гуашем. Если вы новичок, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию.Смотрите еще идеи о живописи, росписи гуашью, гуашью. Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования. 98.9% 2.77K показов. * Это партнерские ссылки. Это круто, но мне нужно еще многому научиться. Это увлекательный урок для всех, кто только начинает заниматься с Гуашью. Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и методами рисования пейзажей. Мне определенно нравится пейзажная живопись… Как нарисовать пейзаж гуашью. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать.Занятие длится примерно 3 часа и будет проходить через Zoom. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Акварельные и гуашевые иллюстрации различных пейзажей середины ХХ века. К 19 веку гуашь начала производиться в промышленных масштабах, и ее переносимость оказалась популярной среди художников-пейзажистов, в частности, французской школы импрессионистов «на пленэре», которые писали холсты на открытом воздухе. Дальнейшее чтение. Найдите больше идей о Живопись, Гуашь, Пейзаж.«Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Используя больше воды и другой цвет, я капаю цветные пятна в лужу на бумаге. Подпишитесь на премиум-членство и получите доступ к нашим лучшим видео и проектам Craftsy. Это отличный урок для всех, кто хочет улучшить свои знания о цвете и освещении окружающей среды. В демонстрацию включены голубое небо, различные деревья, каменная стена и каменное здание.Если вы новичок, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Каждый класс рассчитан на 8 человек и больше… Майк Эрнандес возвращается в CDA этой осенью, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа.Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости. Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. С возвращением на мой канал! ), Акриловая живопись: Галактика Млечный Путь над горами — Wow Art, Пейзажный рисунок масляной пастелью — Промежуток времени, Простое дерево — Демонстрация акварели ПИТЕРА ВУЛЛИ, № 27 Как рисовать деревья, часть 2 | Учебник по живописи маслом, Как нарисовать пейзаж долины # 93 — Майкл Джеймс Смит, Краска с Кевином Хиллом — Блестящий лесной ручей, Как нарисовать эффект свечения (облака) — Фреска Джо, Картина маслом | Как подобрать цвет | Эпизод 143, Пейзаж акварелью — Цветы (Арки грубые) НАМИЛЬ ИСКУССТВО, Картина маслом Зимний пейзаж (неотредактированный) — Картины Джастина, Как рисовать акварельные пейзажи, Горы, здания, текстуры травы, Рисование акварельных пейзажей из вашего воображения.Этой осенью Майк Эрнандес возвращается в CDA, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. У меня есть классическая коричневая записная книжка путешественника стандартного размера от Traveler’s Company… Все, кто хотел попробовать, все объясняется в режиме реального времени, так что вы можете следить за мной и рисовать вместе со мной. Учебник по акварели | Пейзажная живопись для начинающих Популярно www.youtube.com. Найдите больше идей о Живопись, Гуашь, Пейзаж.Книга больше подходит для художников среднего уровня, поскольку она требует базовых навыков рисования. 13 мая 2019 г. — Изучите доску Рут Карпентер «Рисование гуашью» в Pinterest. 2019-07-29. Чем я могу заниматься с магистром художественного образования? Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования. Этот класс лучше всего подходит для начинающих и средних художников. Автор неизвестен. Без названия (разные пейзажи), середина ХХ века Картон, акварель, гуашь Подпись «Brillhart» внизу справа.Добро пожаловать на курс «Легкие пейзажи с гуашью», где вы научитесь рисовать 3 пейзажа методом M3, используя цвета гуаши. Отлично. В этом курсе вы узнаете о техниках рисования акрилом и гуашью, а также о том, как использовать разные стили и вариации для рисования красивых картин и портретов. Живопись — это прекрасное искусство выражения идей и эмоций, которое все любят делать прямо из… Только выбранные видео, уроки и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании.Меня зовут Мандар Марат, я художник и обучил более 11000 студентов на семинарах в моей студии и подобных онлайн-курсах. Это отличный урок для всех, кто хочет улучшить свои знания о цвете и освещении окружающей среды. Я очень надеюсь, что вам понравится […] Художественные картины акварелью и гуашью. Привет, ребята! 98.9% 2.77K показов. Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! На самом деле есть … Совет профессионала: когда вы смотрите на эталонную фотографию, заполнение деталей может быть ошеломляющим.Екатерина Могильникова 30 лайков. Я покажу вам свои приемы, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Надеюсь, вам понравился этот урок. Состояние — тонировка и изменение цвета по всему борту; рабочие образцы краски по внешним краям доски; истирать и носить … Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись. Кармен Джонсон 52 лайка. Каждый пейзаж обучается шаг за шагом от добавления слоев, элементов и добавления мельчайших деталей к ландшафту.Пейзажи. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. 1 июня 2017 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» в Pinterest. • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart Гуашь и акриловая краска — это одно и то же? Это вам ничего не стоит. Если вы новичок, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Надеюсь, вам понравился этот урок. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, а затем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану.Вы узнаете из этого видео! Здесь! Не бойтесь перерисовывать свою композицию. Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу. Жанетт Джексон 25 лайков. Так что я подумал, что сделаю что-то вроде прогулки для моего последнего снежного пейзажа с гуашью и, надеюсь, поделюсь некоторыми советами по созданию таких небольших пейзажей. Если у вас будет немного времени на инвестиции, вы сможете нарисовать два красивых светящихся пляжных пейзажа. Хорошо, без больше, давайте начнем с первого прослушивания.На этом занятии вы узнаете, как сделать пейзаж из фотографии гуашью. Гуашевые пейзажи — это серия уроков, которые предлагают в реальном времени инструкции по рисованию различных пейзажей гуашью. 2. (или просто хотите научиться рисовать в целом) Регистрация начинается 1 сентября 2012 года. Гуашевые пейзажи — это серия уроков, которые предлагают инструкции в реальном времени, как рисовать различные пейзажи гуашью. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https: // skl.sh / 2XvjxtY Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies • Facebook: https://www.facebook.com/visualmindart • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart • Веб-сайт: http://www.visualmindart.com * Это партнерские ссылки. 11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой среде. Посмотрите на этот трехэтапный пример ниже. 13 апреля 2020 г. — Официальный сайт Лены Риво, художника, работающего гуашью, маслом и акрилом, из Лиссабона, Португалия.Так что следите за новыми видео! «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Прежде чем двигаться дальше, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет. Вот почему я делаю этот сериал. Книга больше подходит для художников среднего уровня, поскольку она требует базовых навыков рисования. Это четыре пейзажа, которые я преподаю. Совет от профессионала: при рисовании слегка нажимайте карандашом — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны линии темного графита.Я люблю делиться покадровыми видео с маленькими пейзажами, написанными гуашью, но в них не так много мяса, если вы ищете информацию о том, как рисовать пейзаж гуашью самостоятельно. Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Рисование пейзажей гуашью | Обсуждение сомнений в себе #gouachepainting #winsorandnewton #landscapepainting В этом видео я использую краски гуашью, чтобы нарисовать пейзаж вересковой пустоши Йоркшир-Дейлс. Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном.Я расскажу вам о различиях между акриловыми красками, акварельными красками и гуашью и объясню их основные свойства. Привет, ребята! Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров). В течение примерно 1 часа рисуйте вместе с художником гуашью Эндрю Пенья, когда он переносит пейзаж на бумагу. Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Um Ihnen bei der Wahl eines geeigneten Produkts ein wenig Unterstützung zu bieten, hat unsere Redaktion zudem das beste Produkt Dieser Kategorie gekürt, приветствует всех остальных ландшафтов, чтобы рисовать beeindruckend herausragtäzkeys, valem, valex, valex.От упрощения сложных сцен и умного выбора изображения света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения — всемирно известные развлечения и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками … Прекрасный справочник … В чем на самом деле разница между акварелью и гуашью а акриловая краска? Пишите нам по адресу [email protected], чтобы зарезервировать место ~ !! Все права защищены. Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану.Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Вначале я просто использовал акварель, чтобы нарисовать основную каменную стену с полосой зеленого цвета спереди, чтобы изобразить траву и пару кустов с каждой стороны. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Присоединяйтесь ко мне и нарисуйте свой любимый пляжный пейзаж гуашью и поделитесь им в галерее проектов. Дайте ему высохнуть, и готово! Картины упрощены, поэтому их легко воссоздать даже новичкам. Например, в обычном акварельном пейзаже вы можете использовать тонкую кисть для риггера, чтобы нарисовать светло-желтую гуашевую траву переднего плана перед темной каменной стеной или, на портрете животных, светлые усы на более темном меху.11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Так что следите за новыми видео! … Здесь вы найдете бесплатные руководства по рисованию, видеоуроки и демонстрации. Как нарисовать модную фигуру | пошагово с замерами. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь. Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров).Гуашь Пейзажная живопись Ясера Фаяда. Пейзажная живопись гуашью Как сделать ›Рисовать дикий пейзаж… как› как рисовать гуашью ›как хранить гуашь. Пейзажная живопись гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Если вы ошиблись, просто закрасьте — гуашь прекрасна в ее непрозрачности. Вот почему я решил нарисовать крошечный пейзаж гуашью для своего художественного журнала, и я записал процесс для своего канала YouTube, чтобы вы могли вести дневник вместе со мной! В основном, я старался оставить некоторые штрихи как есть и не перерисовывать их.Онлайн-класс, чтобы научиться рисовать пейзажи гуашью. 30 июля, 2019 — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, Учебник по пейзажной живописи гуашью, запись в блоге Теги: искусство, начинающий, пейзаж, на открытом воздухе, краски, проекты. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Узнайте, как превратить референсы в свое собственное произведение искусства. Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительный результат.Привет, ребята! Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать! Мы ценим ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube. Определив формы, нарисуйте области, где наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры. Запасы. © 2020 PaintingTube. Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и методами рисования пейзажей. (или просто хотите научиться рисовать в целом) Регистрация начинается 1 сентября 2012 года. Рисовать пейзажи должно быть весело! Пишите нам по адресу contact @ conceptdesignacad.com, чтобы зарезервировать место ~ !! Меловость гуаши также не встречается ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета. Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего опыта работы на этом веб-сайте, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности. Как быстро и красиво писать пейзажи акварелью и гуашью. Посмотрите, как цвет растекается по бумаге. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, сродни акрилу.Привет, ребята! В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, а затем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану. Добро пожаловать на этот интересный курс рисования акрилом и гуашью от Letstute. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей. Занятие длится примерно 3 часа и будет проходить через Zoom.Я знаю, что объявил об этом на прошлой неделе как о «быстром мини-уроке», и я думал, что закончу за три или четыре дня (как безумие с моей стороны предполагать это), но я не мог остановиться и у меня было столько материала … Я практически всю прошлую неделю рисовала грибы, и это больше… На этом уроке мы научимся рисовать зеленые пейзажи гуашью. Я покажу вам свои приемы, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Каждое занятие длится 60 минут или меньше, поэтому вы можете вписать его в свой плотный график.Пейзаж с гуашем. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Это идеальный носитель, который можно взять с собой, когда вы путешествуете и снимаете свой мир. (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). Детали предмета. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Следуйте за Эндрю, поскольку он объясняет свой процесс рисования от начала до конца.Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY, Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies, • Facebook: https: //www.facebook. com / visualmindart

Эксперимент с Джейми Кеннеди Видео-ролики, Минифигурки Lego Series 6, Будущее триллиона Бездонный бранч Эйлсбери, Список каналов Vimeo, Вкладка «Испанская муха»,

Простой урок акварельного пейзажа с морем и облаками

Поделиться — это забота!

Можно акварелью свежие пейзажи, не будучи мастером.Великие художники рисуют воду и облака, как живые, несколькими мазками кисти, но есть более простой способ. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать реалистичный морской пейзаж с водой, камнями и облаками.

Использование сложных акварельных техник имеет большое значение для создания удовлетворительных произведений искусства. Добавление цветных карандашей к акварели дает вам эту свободу. Нет такой вещи, как необходимость рисовать определенным образом. Создание искусства — это творчество, поток и веселье.

Однако полезно рисовать и рисовать в определенном порядке для достижения хорошего результата.

Какая бумага для акварели использовалась в этом уроке?

Акварель часто ассоциируется с красивой текстурированной поверхностью бумаги. С помощью метода, описанного в этом руководстве, гладкая поверхность вам лучше. Я использую гладкую акварельную бумагу горячего прессования. Причина в том, что цветными карандашами легче рисовать. Мне также нравится, как акварельные пигменты ведут себя на этой бумаге.

Справочное фото с побережья Норвегии

Я сделал эталонное фото в Сандефьорде на южном побережье Норвегии.Красота побережья фьорда Осло ошеломляет, и фотография едва ли отражает это. Летом люди плавают среди скал, усеивающих море. Они проводят день, загорая на этих мягко округлых камнях. Летний отдых!

Приступим.

Шаг 1. Рисуем пейзаж

Достаньте альбом и бесплатно нарисуйте то, что вы видите на эталонной фотографии. Не пытайтесь нарисовать красивый рисунок. Пусть ваша рука указывает путь, пока вы изучаете пейзаж.Главное — не беспокоиться о линиях. Скорее сосредоточьтесь на понимании того, на что вы смотрите.

Снова нарисуйте пейзаж на акварельной бумаге. На этот раз придерживайтесь четких контуров. Вы узнали основы пейзажа, сделав его набросок. На этот раз рисовать будет намного проще.

Лучше подождать, пока после того, как вы установили акварельную бумагу на деревянную пластину, чтобы сделать окончательный рисунок. Если раньше, карандашные линии будет сложно стереть и исправить, потому что бумага сначала намокнет, а потом высохнет.

Когда вы рисуете на сухой скрепленной бумаге, стирание карандашных линий не проблема.

Растягивание и закрепление бумаги предотвратит образование неровностей при намокании краски.

Шаг 2: Рисование акварелью

Рекомендуется заранее выбирать и смешивать цвета.

Сначала нарисуйте небо простой водой, чтобы заложить основу под краску. Используйте как толстую, так и среднюю кисть.

Нарисуйте голубым и бирюзовым цветом, красиво распределив цвета.

Уберите излишки водянистой краски губкой. Там, где вы хотите разместить облака, протрите цвет губкой, пока не станет видна белая бумага.

Пока акварель еще влажная, нарисуйте облака белой гуашью.

Нарисуйте воду более глубоким синим цветом.

Вы можете добавить немного охры там, где камни отражаются в воде. Затем впитайте краску папиросной бумагой. Салфетка создает более острые края, чем губка. Впитайте там, где световые блики на воде выглядят белыми.

Вы можете бесплатно скачать эталонную фотографию в высоком разрешении в One Tree Art Club. В библиотеке есть обширная коллекция бесплатных штриховых рисунков для печати, которые вы можете использовать в своих художественных проектах.

Акварель камни с охрой, светлым и темно-коричневым.

Шаг 3: Рисование цветными карандашами

Подождите, пока все высохнет. С помощью цветного карандаша сепии (темно-коричневого) нарисуйте очертания камней и дальнего берега.

Добавьте оттенков охры, терракоты и зеленого.Используйте папиросную бумагу, чтобы разгладить карандашные следы.

Намочите салфетку, плотно сверните ее и впитайте в воде еще немного краски.

Когда высохнет, обработайте воду синим и белым полихромным карандашом.

Сделайте то же самое с небом и облаками. Используйте светло-бирюзовый или синий цвет, чтобы создать объем в кучевых облаках. Обратите внимание, что к настоящему времени я обработал внешний край картины белой гуашью.

Свободным подходом нарисуйте часть камней темно-коричневой акварелью.Ищите тени на фото, но только в качестве ориентира. Он приподнимет вашу картину, а также создаст объем.

Последнее, что я сделал, — добавил гуашью белые линии на воде. Я использовала очень тонкую кисть. Это был последний творческий штрих.

Мои наилучшие пожелания творческой живописи!

Поделиться — это забота!

Ральф Паркер: классические безмятежные пейзажи гуашью

Автор: Dan in Featured Artists> Other Medium

Художник этой недели — Ральф Паркер, художник гуашью из Техаса, который специализируется на простых классических пейзажах.

Несмотря на то, что в прошлом был рисовальщиком и иллюстратором архитектуры, картины Ральфа свободны и «живописны» — что в первую очередь и привлекло меня к ним.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Есть также что-то воодушевляющее в подобном изображении с его золотыми полями и кружащимися сияющими небесами.

Используя гуашь, Ральф может рисовать более густыми и непрозрачными мазками краски, чем если бы он использовал обычную акварель. Это приводит к созданию произведений искусства, которые больше напоминают масла, чем акварель.

Лично мне нравится текстура, но кажется, что непрозрачность гуаши также помогает повысить чистоту цвета в его картинах. (Обратите внимание на светло-розовые и темно-зеленые оттенки на картине ниже и, конечно же, на яркость картины вверху.)

Я также не могу не думать, что многие из его картин могут стать прекрасными иллюстрациями из сборников рассказов — они обладают определенной вневременностью, напоминающей великих иллюстраторов прошлого.

ПОДРОБНЕЕ: вневременные пейзажи в галерее NUMA

Например, Road to the Back Forty предлагает зрителю возможность убежать в картину, бродя по проторенной дорожке.

Безусловно, Ральф использует здесь проверенный временем композиционный инструмент, но от этого картина не менее честна и привлекательна. . . и в каком-то смысле эта тропа, ведущая вверх и через холм, кажется почти старым и надежным другом.

Если вы хотите увидеть больше гуашевых картин Ральфа Паркера, посетите его новый арт-блог или посетите его онлайн-портфолио на RalphParker.boundlessgallery.com.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Какие цвета входят в вашу палитру? Шесть художников-пейзажистов масляными и акриловыми красками отзываются

Диапазон красок может содержать от 40 до 50 цветов, так какие из них должны быть у вас в коробке для красок? Я задал этот вопрос шести художникам, имея в виду преимущественно пейзажную живопись.Вот как они отреагировали ( нажмите здесь, чтобы просмотреть аналогичную функцию с акварельной краской r s ).

---

Джессика Биггс

Облако, Зимнее небо , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 20,5 x 25,5 см

Я всегда начинаю с натуральной умбры, синего ультрамарина, золотой охры и теплого белого или титанового белого. Я считаю, что вы можете смешать хороший диапазон серого, синего и зеленого только из этих цветов.

Следующий набор цветов будет зависеть от того, положил ли я на холст теплый или холодный грунт.

Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 40,5 x 30,5 см

Если я смотрю на много глубокой летней зелени в Гайд-парке, я бы использовал теплый грунт и палитру с более прохладными зелеными, виридианом, зеленым веронезе, синим кобальтом.

Если я рисую в холодный день на западе Ирландии с большим количеством облаков, я мог бы использовать более холодную землю с более насыщенными земными цветами, жженую умбру и жженую сиену.

Итальянские сады, Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 51 x 76 см

Меня всегда вдохновляет пробовать новые цвета, так здорово открыть новую тюбик с краской.Сейчас я пробую немного индийского желтого, стойкого зеленого и оксида хрома. Я постоянно меняю цвета в палитре и вынимаю их, когда чувствую, что слишком на них полагаюсь.

Коннемара, Запад Ирландии , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 30 x 46 см

Jessica-Biggs.com
Instagram: jessica_biggs_paintings

---

Адам Ральстон

Last Of The Summer , 2019
Adam Ralston
Картон, масло, 28 x 35.5 см

Моя основная палитра состоит из:

Титановый белый / лимонно-желтый / желтая охра / жженая умбра / виридианово-зеленый / ультрамариновый синий / церулеан-синий / ализарин малиновый / красный кадмий / оранжевый кадмий.

Это сочетание художественного мастерства Jackson’s Professional, Майкла Хардинга и Winsor & Newton. Это те же цвета, которые я использовал с тех пор, как основал колледж, и никогда не чувствовал необходимости их менять. Хорошая подборка холодных, теплых и землистых тонов.Я размещаю их на палитре в таком же порядке.

Sea Sparkle , 2019
Adam Ralston
Картон, масло, 20,3 x 25,4 см

У меня есть два Cadmium Lemon Yellows, один из которых Jackson Professional, который я использую в основном, так как он очень вкусный, а другой — Michael Harding, более «лимонного» цвета. Я также часто добавляю Permanent Rose, так как вы можете получить яркий яркий розовый цвет, в отличие от некоторых других красных. Раньше я пробовал добавлять больше цветов, но это может добавить больше путаницы и хаоса в микс.Даже этого, наверное, слишком много, но я привык к такой настройке.

Все они ярко окрашены, и их необходимо приглушить тонально, особенно при рисовании пленэра. Это можно сделать либо путем добавления белого, либо с помощью дополнительных компонентов, чтобы снизить их силу тонирования. Если он слишком красный, добавьте немного зеленого, или слишком фиолетового добавьте немного желтого, охры и т. Д.

Blackpool Donkeys , 2020
Adam Ralston
Холст, масло, 15,2 x 20.3 см

Я никогда успешно не использовал черный цвет и предпочитаю смешивать свой собственный темный. Либо Ультрамарин / Умбра жженая и Виридиан для холодного черного, либо с Ализарином для теплого черного. Титановый белый — самый яркий белый цвет, который я предпочитаю, он хорош для бликов или морских искр. Я предпочитаю Michael Harding, хотя и более дорогой, но у него отличная стабильность и жесткость.

Летние каникулы, 2019
Адам Ральстон
картон, масло, 40.6 x 50,8 см

adamralston.co.uk
Instagram: adamralstonartist
Facebook: adamralstonartist

---

Джорджина Поттер

Закат с луной , 2020
Джорджина Поттер
Масло, картон, 17,8 x 22,8 см

Сейчас я обычно использую стандартный набор цветов для моей палитры, хотя часто выбираю новый цвет и влюбляюсь в него. Как посол Cranfield Oil Paints, я использую все цвета Artist в сочетании с некоторыми из их студийных цветов (я не мог бы жить без их Mars Violet, который является студийным цветом).Разница между Studio Oils и Artist Oils в Cranfield больше касается доступности — чем больше вы тратите на масла, которые вы используете, тем лучше пигмент и тем меньше вам нужно использовать, особенно при смешивании. В настоящее время я предпочитаю, чтобы каждый цвет в моей палитре был холодным и теплым, а затем я добавляю несколько собственных основных элементов в зависимости от того, где я собираюсь рисовать в этот день. Например, если я в сельской местности, я позабочусь о том, чтобы у меня были три желтых, а если на берегу моря, я позаботился о том, чтобы у меня было много синих.

Большинство моих работ написано на пленэре (с натуры). Раньше я везде таскал с собой большой мешок с красками, но теперь у меня есть мольберт Strada, в котором есть отдельный отсек, где я могу выдавить краску перед тем, как выйти из дома. Фактические цвета краски, которые я использую, могут меняться в зависимости от моего местоположения, но я всегда кладу в сумку дополнительный тюбик титанового белого цвета, так как я склонен переносить это больше, чем другие краски. Поскольку я часто хожу туда, где хочу установить, мне действительно не нужен вес трубок, поэтому для меня это отлично работает и всегда немного авантюра, но, на мой взгляд, фактические цвета не соответствуют На самом деле важно — больше форма и тональная вариация.Вы можете дать мне любой синий, красный, желтый, белый и черный, и я почти уверен, что все равно с этим справлюсь. Вариант, который я беру с собой, просто дает мне больше возможностей и помогает мне очень быстро получить информацию.

Сейчас я использую палитру

.

Титановый белый
Черный слоновая кость
Коричневый Ван Дайк (Studio Oils)
Mars Violet (Studio масла)
Light Red (Studio масла)
Yellow Ochre
Cadmium Red
Bright Yellow Lake
Cadmium Yellow Deep Genuine
Cadmium Orange Genuine
Quinacridone Magenta
French Ultramarine Blue, красный оттенок
Kings Blue, глубокий
Phthalo Turquoise

Я очень много смотрю, а затем смешиваю в соответствии с тем, что я вижу, и многие цвета, которые я на самом деле накладываю на картину, являются смешанными, что в основном инстинктивно.Например, для получения потрясающе яркого, почти зеленого цвета теннисного мяча я смешиваю бирюзовый фтало с ярко-желтым озером и титановым белым. Для получения красивого приглушенного серого фиолетового я люблю смешивать Mars Violet с Kings Blue Deep.

---

Джеймс Марч

Goodrington Lake , 2018
James Murch
Масло, панель, 30 x 48 см

Я использую довольно последовательную палитру из 12 или 13 цветов плюс черный и белый — все высокого качества (Майкл Хардинг и Old Holland).Часто они все тем или иным образом играют роль в пейзаже, и поэтому я стараюсь, чтобы они все были выжаты. Неиспользованная краска хорошо держится, по крайней мере, несколько дней.

Я предпочитаю смешивать мои второстепенные оттенки (оранжевый / фиолетовый / зеленый) с моими основными, я считаю, что это помогает лучше понять цвет и добавляет гармонии картине, не говоря уже о экономии денег.

У меня есть привычка раскладывать свои цвета (белый / желтый / красный / синий / темно-коричневый / черный) на палитре, более или менее как линейная версия цветового круга.Это помогает закрепить цветовое колесо в моем сознании, что облегчает планирование и корректировку того, что я делаю с точки зрения композиции цвета (использование гармонических триад / квадрантов и т. Д.).

Как это часто бывает, эти вторичные цвета Оранжевый / Фиолетовый / Зеленый образуют гармоническую триаду, которая очень полезна для пейзажей, поэтому я часто использую это как отправную точку; Я смешиваю эти 3 набора цветов и изменяю их по мере прохождения рисования.

Внося эти изменения, я стараюсь сохранить чувство гармонии.

Например: если бы я хотел включить в пейзаж ярко-желтый / зеленый цвет, я мог бы представить, что триада повернута против часовой стрелки, так что фиолетовый теперь стал синим / фиолетовым, а оранжевый — красным / оранжевым.

Goodrington Lake , 2020
James Murch
Масло, панель, 23 x 29 см

Интересный факт: когда в воображении создается нейтральный серый цвет из сбалансированной смеси всех основных цветов, зритель ощущает равновесие и чувство порядка.

Что меня восхищает, так это то, что природа делает то же самое уравновешивание, и поэтому на самом деле мы просто учимся видеть то, что уже было сделано намного превосходящей рукой.

Конечно, некоторые художники могут предпочесть диссонирующее ощущение, когда вместо этого ищут преднамеренный дисбаланс.

Я считаю, что лучше заняться рисованием на пленэре и отложить анализ и изучение на потом.

В последние годы я научился реагировать на пейзаж, просто действуя в соответствии с тем, что меня интересовало или пробуждало мое воображение и любопытство, и не забывать получать от этого удовольствие.Затем я пытаюсь принимать решения на основе этого, но требуется много усилий, чтобы не отклоняться. Другая цель для меня, помимо цветовой гармонии и баланса, состоит в том, чтобы использовать выбранные мной цвета в их разнообразных формах оттенка / тона / оттенка (добавляя белый / комплименты / черный) и размещать их таким образом, чтобы направлять зрителя через живопись, помня, что визуально насыщенные и более теплые цветовые ноты продвигаются, а ненасыщенные и более холодные ноты отступают.

Также стоит отметить, что определяющей характеристикой цвета является то, что он реагирует на то, что помещено рядом с ним, поэтому обработка картины в целом (сначала блокировка общего / местного цвета) помогает предотвратить нежелательные / неожиданные эффекты.

На фоне света у Гэлмптон-Крик , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 28 x 48 см

Палитра ландшафта:
теплый белый (заменитель свинцового белого)
Желтые: никель-титановый желтый, кадмиевый желтый, желтая охра.
Красные: красная охра, красный кадмий, малиновый ализарин, сиена жженая.
Блюз: синий кобальт, синий ультрамарин, берлинская лазурь.
Vine Black: Технически темно-синий.
Greens: Raw Umber — это технически зеленый цвет — я иногда также использую Genuine Terre Verte, но в основном я смешиваю зеленый с черным и желтым кадмием в качестве отправной точки.

Spitchwick Common , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 30 x 48 см

jamesmurch.com
Instagram: james_murch
Twitter: artbyjamesmurch
Facebook: JamesMurchArt

---

Эндрю Хоррод

Wandsworth Common , 2020
Эндрю Хоррод
Холст, акрил, 30 x 40 см

Пишу акварелью, маслом, акрилом. Хотя диапазоны цветов, производимых компаниями, различаются (и названия схожих цветов могут отличаться), я придерживался определенных цветов на протяжении всей своей карьеры.В целом мой выбор цветов одинаков для акварели и масла / акрила. В первом случае я использую белую гуашь, а не чистый акварельный белый цвет, потому что он более непрозрачный. Однако он используется экономно (если вообще используется), потому что мне нравится использовать белый цвет бумаги. Вопрос касается выдавливания цвета — да, в случае с акварелью я всегда использую тюбики, а не кастрюли.

В основе моего выбора лежит использование двух или (чаще) трех оттенков каждого основного цвета, а именно:

Желтый: лимонный, средний желтый / кадмий и охра
Красный: телесный оттенок, кадмий и пурпурно-красный
Синий: ультрамарин, кобальт и, возможно, церулеан и / или прусский Красно-коричневый
Зеленый: средний зеленый (например.грамм. Sap) и, возможно, зелень бирюзового и оливкового цветов
Белый: титан или хлопья, иногда и то и другое при использовании масла или акрила

Меня не особенно беспокоят точные названия или небольшие различия между оттенками, например, Сырая Сиена подойдет так же, как Желтая Охра. Обычно я избегаю черного и подобных, например. Пейнс Грей, потому что он может заглушить смесь. Поэтому, хотя я не покупаю отдельные тюбики с черной краской, иногда они входят в комплект и могут быть полезны. Черный, смешанный со светлым, дает хроматический серый цвет, который я часто использую в качестве грунта для холста или доски, если использую масло или акрил.Если я знаю, что буду рисовать городской пейзаж, я могу взять тюбик теплого серого, чтобы не смешивать его с другими цветами, однако для этой цели полезен телесный оттенок, смешанный с чем-то другим. Художники часто используют два цвета: Alizarin Crimson и Viridian Green, но я держусь от них подальше. Если я, скорее всего, буду рисовать морскую зелень / синий цвет, я бы предпочел бирюзовый, чем виридиановый зеленый.

Я всегда начинаю писать пейзаж на натуре. Насколько я буду близок к завершению, зависит от размера картины и обычных факторов, влияющих на пленэрную картину, таких как погода.Когда я выбираю свою сцену, я обычно выжимаю немного каждого цвета на своей палитре независимо от предмета, однако это правда, что я выжимаю более мелкие капли того, что можно назвать моими «вторичными цветами», по крайней мере, для начнем с. Этот термин также полезен, когда мне нужно ограничить мою палитру — почти всегда, когда мне нужно путешествовать налегке. Затем я буду придерживаться наиболее важных оттенков каждого цвета, который я перечислил, и одного белого, зная, что я могу смешать то, что нужно. Для меня наиболее важными цветами являются лимонный и желтый кадмий, красный кадмий и е.грамм. Перманентная роза, Ультрамарин, Умбра жженая. Так что, если бы мне пришлось ограничиться 6 плюс белыми, я бы выбрал именно эти цвета!

andrewhorrod.co.uk

Instagram: @andrewhorrod

---

Харриет Крайтон

Color Sketch, Bosham , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил

Когда я нахожу пейзаж, который мне интересен, и я хочу его нарисовать, я очень внимательно и долго смотрю на цвета, которые я буду рисовать.Если пейзаж можно нарисовать ограниченной палитрой, я просто выделю три-четыре цвета; Я предпочитаю использовать меньше цветов, но при необходимости буду постепенно добавлять больше в палитру.

Краски, которые я всегда храню и часто использую: лимонная и кадмиевая желтая, желтая охра, неаполитанская желтая, затем французский ультрамарин, может быть, кобальтовый или церулеан синий, необработанная умбра, жженая сиена. Ализарин малиновый, кадмиевый красный и титановый белый.

Я промываю доску или холст теплым базовым цветом, затем, если я решаю оставить части холста голыми, этот цвет добавляет свечения готовой картине.

В цвете Color Sketch — Bosham Я начал с использования теплых цветов для зданий — Yellow Ochre, Raw Sienna, Alizarin Crimson. Для неба и моря я использовал Alizarin Crimson и Cobalt Blue, смешанный с White, а для деревьев — Yellow Ochre и Cobalt. Итак, всего пять цветов.

Для ‘Path on Iping Common’, я думаю, я чувствовал, что мне нужно использовать только Yellow Ochre, Ultramarine blue и Titanium White — так что очень ограниченная палитра, но это было все, что было необходимо, и я думаю, что картина работает из-за своей простоты .

Path on Iping Common , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил

Instagram: @hattycrichton

---

Валери Пирло

Закат из задней части моего сада , 2020
Валери Пирло
Масло, картон, 17,8 x 25,4 см

Я всегда работаю с одной и той же палитрой и использую одни и те же цвета независимо от объекта.Я использую один и тот же набор цветов в течение последних 10 лет и теперь чувствую, что чувствую себя комфортно с любым сочетанием моих цветов, что позволяет мне сосредоточиться на объекте, а не беспокоиться о том, какой цвет использовать. Тем, кто начинает рисовать на пленэре, я бы порекомендовал использовать ограниченную палитру и постепенно добавлять больше цветов с течением времени, когда они будут довольны своим исходным выбором (хотя им вполне может понравиться ограниченная палитра). Я люблю смешивать свои собственные зелень / апельсины / пурпурные.Я считаю результат более естественным и гармоничным.

Хорошая ограниченная палитра —

Два блюза:

Церулеан Синий

Французский ультрамарин

Два желтых цвета идеально подходят для смешивания зеленого:

Желтый кадмий

Охра желтая

Хороший землистый цвет для коричневой листвы и для теплоты ваших смесей:

Сиена сырая

Два красных:

Permanent Rose (я люблю использовать его для своих фиолетовых миксов)

Кадмий красный (он отлично подходит для согрева картины).

Отличная альтернатива белому цвету для изображения солнечных дорожек или зданий в свете:

Неаполитанский желтый

И наконец

Белый титан

Я использую белый цвет в основном для неба и воды, а также чтобы сделать цвета более мутными и менее интенсивными (например, пурпурный и серый). Я не использую белый цвет для бликов, потому что иногда результат получается тусклым или безжизненным. Вместо этого я предпочитаю по возможности использовать Неаполитанский желтый.

С помощью этой палитры я могу создать множество миксов, которые подходят к любым предметам и настроениям.

Я использую линейку смешиваемых с водой масел Winsor & Newton Artisan. Я считаю их намного удобнее традиционных масел.

Солнечные ступеньки в студию , 2020
Валери Пирло
Картон, масло, 20,3 x 25,4 см

valeriepirlot.com

Instagram: @valeriepirlotart

Facebook: @valeriepirlotart

---

Профессиональная масляная краска Jackson’s

Цвет масла художника Джексона

Масло Old Holland Color

Масло Майкла Хардинга Color

Масло Winsor & Newton Color

Цветное масло для смешивания с водой Winsor & Newton Artisan

Заголовок: Sky Reflections Джорджина Поттер, холст, масло (https: // www.georginapotter.com/)

Изучение акварели и гуаши | Какая среда лучше?

Чем акварель отличается от гуаши? Каковы их индивидуальные особенности, и как их можно лучше всего применить в практике смешанного искусства? Именно эти вопросы заставили художницу Кассию Коггер задуматься: «Что произойдет, если вы нарисуете одну и ту же картину из каждого материала? Чем они могут отличаться? » Ниже Коггер собирается ответить на свой вопрос с быстрой демонстрацией акварели и гуаши, чтобы узнать, как они сравниваются.Наслаждаться!

Фото любезно предоставлено Getty Images

Битва двух сред

Исследования с использованием смешанной техники позволяют художнику вовлекать и экспериментировать с материалами множеством различных способов; найти новые способы использования материалов. Однако, прежде чем можно будет найти новые способы работы с материалом, необходимо сначала узнать его основные характеристики.

Акварель и гуашь — два типа красок, которые часто делят проход в магазине художественных товаров и часто наносятся одинаковым образом. Обычный ответ, который я слышу на вопрос: «Что такое гуашь?» «Это непрозрачная акварель.«Неужели это правда?

Акварель и гуашь сделаны из одинаковых материалов (пигмент, гуммиарабик, возможные добавки), требуют аналогичного нанесения и одинаковой очистки. Акварель по своей природе прозрачна и ее часто любят за жидкие размытия. Однако гуашь имеет гораздо более высокое содержание пигмента, и пигмент измельчается до более крупных частиц, чем акварель. Это то, что делает гуашь непрозрачной, предотвращает ее гранулирование и приводит к получению матового покрытия — характеристики, сильно отличающиеся от акварели.

Более важный вопрос заключается в том, почему нам все равно? Потому что знание качеств каждого из них может открыть широкий спектр приложений во всех ваших смешанных мультимедийных работах.

Краски акварельные и гуашевые

Используемые материалы

• Гуашь, акриловая гуашь Turner: Opera Red, Fresh Green, Chocolate, Японский бледно-желтый, Aqua Blue
• Палитры для смешивания красок
• Карандаш для черчения
• Кисти акварельные, Royal Aqualon round 4
• Акварельные краски, Гольбейн: Опера, Зеленый лист, Бледно-желтый кадмий; Винзор и Ньютон: Церулеан, Caput Mortem
• Акварельная бумага 90 фунтов Arches Natural холодного и горячего прессования

Для этого исследования я использовал смесь акварелей художников Гольбейна и Виндзора и Ньютона и акриловую гуашь Тернера (эта краска имеет акриловую среду в качестве связующего и постоянно сохнет).Я постарался выбрать одинаковые палитры в каждой среде.

Для начала я нарисовал два изображения — традиционный цветочный этюд на грубой акварельной бумаге и жирный рисунок на гладкой акварельной бумаге. Я нарисовал по одному рисунку акварелью, а другой — гуашью.

Изучение акварели и гуаши — мокрое по сухому — горячий пресс

Сначала я создал яркую цветочную графику и нарисовал ее на двух листах акварельной бумаги горячего прессования. Для обеих частей я нанесла краску методом мокрого по сухому, надеясь получить ровные пятна яркого цвета.Я позволил первому слою каждого полностью высохнуть, затем вернулся к каждой секции, применяя дополнительные узоры.

Акварель продолжалась очень плавно. Я дал каждой секции полностью высохнуть, прежде чем красить соседнюю секцию. Акварель сохла медленно. Я был удивлен тем, насколько хорошо держался второй слой рисунка.

Цвета высыхают с атласным блеском из-за интенсивного нанесения. Некоторые мазки кисти видны, а зеленые детали на коричневой основе не такие жирные, как мне хотелось бы, хотя они более смелые, чем я ожидал.

Когда я наносила гуашь, ощущение было очень тянущим. Так же, как я сделал с акварелью, я дал каждому участку полностью высохнуть перед тем, как нарисовать соседние участки, и гуашь высохла быстрее.

Я был поражен тем, насколько смелым получился второй слой узора, состоящий всего из одного слоя. Мазки кистью не видны. Даже зеленые детали на коричневой основе невероятно четкие и непрозрачные.

Изучение акварели и гуаши — мокрое по мокрому — холодный пресс

Затем я создал традиционный рисунок пиона и нарисовал его на двух листах акварельной бумаги холодного отжима.Я нанесла краску методом мокрого по мокрому, чтобы изучить реакцию гуаши. Я позволил первому слою полностью высохнуть, затем снова обработал каждую секцию, применяя одну контрастирующую форму, чтобы проверить полупрозрачность краски при равномерном нанесении на прозрачную размывку.

Как и ожидалось, акварель очень плавно растеклась по каждой зоне стирки. Я дал каждому участку полностью высохнуть, прежде чем рисовать соседние участки, и, как и в предыдущем рисунке, акварель сохла медленнее.Форма облаков Cerulean Blue — это сильный пигмент, который наносится интенсивно, но при влажной стирке он по-прежнему сохраняет большую прозрачность.

Здесь я был, пожалуй, больше всего удивлен. Гуашь вела себя почти так же, как акварель, при нанесении «мокрым по мокрому». Он наносился очень плавно и легко растекался по каждому участку мытья, на который его наносили.

Я также дал каждой секции полностью высохнуть перед нанесением краски на соседнюю секцию, и краски, нанесенные гуашью, сохли быстрее.Даже при нанесении влажной стирки облачко Aqua Blue полностью непрозрачно в качестве второго слоя.

Что я убрал из этого и как мне это применить?

Я считаю, что гуашь лучше подходит для плоских красочных форм. Кроме того, он быстрее сохнет. Я могу использовать это в качестве первого слоя для многослойных работ или в качестве основного для однослойных, жирных, основанных на форме предметов. При высыхании гуашь имеет очень привлекательный матовый оттенок.

Я считаю, что акварель подходит для плоских красочных форм, но требует более сильного набора навыков, чтобы добиться равномерного нанесения.Он идеально подходит для нескольких слоев, позволяя показать историю того, что было раньше. При сильном нанесении сохнет с атласным блеском.

Возьмите гуашь в альбом для рисования

Поработайте белой гуашью на поверхности каждой страницы своего блокнота и посмотрите, как это работает с этой демонстрацией от Марка Таро Холмса.

О художнике

Художник, учитель и автор, Кассия Коггер, вдохновляется на создание произведений искусства, творческих курсов и опытов, которые позволяют людям вступать в более тесные отношения со своим окружением, становясь присутствующим в самом важном.Насколько ее восхищают цвет, форма, узор и красота, ее больше восхищает то, что открывает творческий процесс.

Ее работы были представлены в Музее дизайна Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, в журнале Акварельный художник как восходящая звезда, а также во множестве других галерей и частных коллекций. Узнайте больше о Кассии и ее работе, посетив ее веб-сайт здесь.

Если вы решите исследовать акварель

Расширяя границы акварели — это видео-семинар с мгновенным доступом, который позволяет вам делать именно это: развивать свои навыки акварели.Если вы хотите рисовать выразительные, яркие акварельные пейзажи, этот ресурс укажет вам путь.

Продемонстрируйте свои водные медиа!

Не останавливайтесь на достигнутом. Обязательно посетите 10-ю ежегодную международную выставку водных СМИ . Продемонстрируйте свой талант, приняв участие в этом захватывающем конкурсе, организованном журналом Акварельный художник и признанным уважаемым художником Джоном Салминеном.

Принятые работы должны быть в первую очередь созданы с использованием водных материалов, таких как акварель, акрил, гуашь, казеин или яичная темпера.Watermedia Showcase открыта для художников из любой точки мира, крайний срок подачи заявок — 2 июля 2018 г.