Легко рисуем картины гуашью: Красивые рисунки гуашью для начинающих: основные техники

Свойства гуаши позволяют устранять допущенные недочеты. Для этого нужно подождать высыхания предыдущего слоя и нанести следующий, исправив погрешности.

Мнение современных художников о гуаши разнятся: некоторые считают, что это детская краска. Но на самом деле она представляет собой самостоятельную технику наравне с акварелью. С ее помощью создают красивые натюрморты, портреты, пейзажи.

Рейтинг хорошей художественной гуаши: лучшие производители, краски для начинающих рисовать и профессионалов

Происхождение термина

Термин гуашь (от фр. gouache, от итал. guazzo «водная краска, плеск») пришел из Франции, где появился в XVIII столетии, хотя техника живописи гуашью в европейских странах была известна еще в средние века. Гуашь вначале представляла собой один из видов акварели. Для придания плотной фактуры к водяным краскам стали подмешивать белила.

В средние же века клей вводили в пигменты на водной основе. Опытным путем со временем художники выяснили, что порошок мела и цинковые белила делают краску непрозрачной и увеличивают ее плотность.

История создания краски

Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.

Живопись гуашью получила свой расцвет в Российской империи в XIX — начале XX века. Именно в этот период живописцы организации «Мир искусства» использовали краску для декораций, плакатов, массивных станковых произведений и т. д.

Гуашь делают из пигментов, в которые добавляют белила и клей. Белила дают ей матовость и бархатистость, однако, когда они высыхают, цвет пигмента становится более тусклым.

Виды гуаши

Гуашь не является краской, обладающей универсальными свойствами. Основа гуаши остается неизменной, но отличаются компоненты в ее различных видах, которые и создают разнообразные эффекты.

Плакатная

Эту краску применяют для изготовления плакатов, театральных декораций. В ее состав включены яркие пигменты и клей, обеспечивающий стойкость. Она быстро сохнет. Благодаря каолину в составе рисунки не выгорают. Плакатной гуашью рисуют на холсте, фанере и картоне.

Художественная

Такой тип относят к профессиональным краскам. С ее помощью можно писать картины большого размера. Ее свойства — матовая бархатистость и высокая покрывающая способность. Одного мазка достаточно для создания яркого насыщенного цвета.

Акриловая

Этот вид гуаши можно встретить не так часто, как остальные, но она обладает совершенно уникальными свойствами. Краску можно наносить на любые поверхности, при этом рисунок выходит яркий и стойкий, ему не страшны даже механические повреждения.

Флуоресцентная

Введенные в состав пигменты делают краски яркими и наделяют свойствами свечения под ультрафиолетовыми лучами. Неоновые краски сами светятся в темноте. Такой вид красок нужно наносить на основу белого цвета, что связано с низкой кроющей способностью.

Свойства и особенности гуашевой краски

Основное достоинство гуаши — способность равномерно покрывать поверхности больших размеров одним оттенком, что делает эту краску фавориткой многих знаменитых художников. Еще одно преимущество – возможность исправить неверный мазок, наложив сверху еще один слой краски.

Однако, есть и ряд недостатков:

• Когда краска высыхает, основной пигмент существенно светлеет. Чтобы научиться правильно подбирать нужный тон при рисовании, придется потратить много сил и времени.
• Если наложить слишком толстый слой краски, при высыхании это приводит к
  растрескиванию и обсыпанию. Неудачный мазок, исправленный более трех раз, не приживется.

Техники

Гуашевая живопись отличается различными техниками рисования.

Пастозная техника

Характерным для техники является нанесение на поверхность неразбавленных густых мазков. В зависимости от направления мазка фактура будет меняться. Добиться лучшего результата поможет клей ПВА, добавленный в краску. Он будет служить скрепляющим элементом и не позволит растрескаться гуаши.

Сначала следует наносить светлые мазки, после того как они высохнут, художник начинает писать гуашью с темными пигментами. Когда рисунок высох, берут специальный инструмент и расцарапывают им верхний слой краски, чтобы раскрыть нижний. Техника напоминает гравюру и позволяет создавать оригинальные фактуры.

Лессировка

Техника рисования «лессировка» предполагает нанесение в несколько этапов полупрозрачных слоев краски.

По влажному

Такая техника — привычка для любителей акварели. Ее использование предполагает разведение красок водой больше, чем обычно. На бумагу наносят несколько красок, они начинают растекаться, приобретая интересные формы. Если подобное не происходит, значит краска недостаточно разведена водой. Чтобы этого избежать, можно немного смочить водой бумагу.

Разбрызгивание

Простой метод создания фактуры. Лучше разбрызгивать краску, используя небольшую малярную кисть. Ее погружают в краску, при этом щетинки оттягиваются от картины, а потом резко отпускаются. Происходит распыление облака мелких капель краски. Часть картины, на которую не должны попасть брызги, нужно прикрыть другим листом бумаги.

Можно также выделить «мокрое по сухому», «сухой кистью», зернистость и т.д.

Чем отличается от акварели

На палитре и по внешнему виду гуашь похожа на акварель. Однако, ее поведение в процессе работы больше напоминает масло или акрил. Акварельные работы прозрачные, на них наблюдается переход от светлого тона к темному. В названии этой краски есть слово «аква», то есть вода. Основные свойства — мягкость, текучесть. Картины акварелью получаются нежными и воздушными.

В составе гуаши тоже есть вода, но эта краска обладает совершенно другими свойствами. Работы гуашью создаются путем накладывания на холст непрозрачных мазков. Плотность позволяет накладывать более светлые тона на темные мазки. Используя эту краску, легко исправить погрешности на картине, довольно просто нанести новый мазок поверх старого.

Таким образом, гуашь от акварели отличается плотностью нанесения. Если акварель водянистая и легкая, то гуашь насыщенная и плотная.

История живописи

Искусство гуашью сделало первоначальные шаги во времена средневековых книжных миниатюр. Живописцы Азии и Европы создавали необычайные иллюстрации, добавляя белила в акварель.

Возрождение характеризуется применением гуаши при создании фресок и эскизов картин. В XVI-XVII веках начинает развиваться портретное искусство. Это привело к тому, что ею писали портреты-миниатюры на различных материалах.

В XVIII-XIX веке, комбинируя гуашь с акварелью, авторы картин добиваются того, что их работы выглядят реалистично и выразительно. В середине XIX века начинают активно производить заводскую гуашь. Именно в это время гуашевые краски приобретают свои основные свойства: густоту, матовость и т.д.

В конце XIX — начале XX века великие живописцы активно работают с гуашью, применяя ее для создания полноценных произведений искусства. В России техника гуашью достигает высокого уровня развития. В этот период появляются картины гуашью известных художников, таких как Серов В.А., Головин А.Я., Бенуа А. Я. и другие.

10 лучших художников, писавших гуашью

Эдвард Лир (1812 — 1888)

Английский живописец Эдвард Лир стал первым художником, «оживляющим» чучел. Вместо них он рисовал живых птиц. После того как ухудшилось зрение, Лир начал много путешествовать и обратился к пейзажной живописи.

Джон Рескин (1819-1900)

Английский художник, который совмещал живопись и литературную деятельность. Интерес вызывает то, что при помощи живописи он изучал темы, о которых писал основные книги. Рескин делал эскизы птиц, цветов, гор, почв.

Живописец делал акцент на том, что главным художником является природа и только настоящий гений способен не заслонять собой природу от зрителя.

Роза Бонер (1822-1899)

Французская художница, чьим единственным наставником в живописи был ее отец – художник-пейзажист. С молодых лет Розу привлекало изображение животных. Для 19 века ее картины были уникальными благодаря профессионализму, с которым были выполнены.

Для создания работ художница изучала анатомию животных, занималась препарированием. Сюжеты картин пользовались популярностью в Англии и Америке.

Гюстав Моро (1826 — 1898)

Французский художник-символист, отдающий предпочтение мифологическим и библейским сюжетам. Годы, прожитые в Италии, наложили отпечаток на его творчество. Вдохновение он черпал в работах мастеров Ренессанса (Леонардо, Микеланджело). Позже Моро увлекся изучением орнаментов разных народов мира и историей костюма. Новые знания были интегрированы в работы художника.

Эдгар Дега (1834 – 1917)

Французский художник, один из основателей импрессионизма. Для его творчества характерны: неожиданные предметы, которые заслоняют героев, смещенные композиции, репортажные моменты, схваченные невзначай. Эдгар Дега любил писать движение, его герои на полотнах живут своей жизнью, не подозревая, что на них кто-то смотрит.

Мария Евфросиния Спартали-Стиллман (1844 — 1927)

Английская художница — значимый деятель в викторианском мире искусства. Марию Спартали отличает прекрасная техника и чувство цвета. Основой для написания многих картин были исторические и литературные сюжеты эпохи Возрождения. Ее работы выставлялись наравне с художниками-мужчина, что было несвойственно тому времени.

Луис Уильям Уэйн (1860 — 1939)

Один из самых популярных английских художников XIX-начала XX века, который прославился изображением человекоподобных котов. На его картинах кошки появляются в различных «человеческих» ситуациях: играют в карты, фехтуют, развлекаются на пляже и т.д.

Иллюстрации Уэйна появились в более чем ста детских книгах, рисунки тиражировались на открытках.

Пит Мондриан (1872 — 1944)

Нидерландский живописец, основоположник абстракционизма. Самые известные картины художник написал, используя три цвета – желтый, синий, красный, а также три «не-цвета» — белый, серый, черный. Это геометричные работы, на которых присутствуют линии. Со временем художник отказывается от использования черного цвета.

Пабло Пикассо (1881—1973)

Испанский живописец, один из создателей кубизма. Картины Пикассо входят в список самых дорогих мировых полотен. Его творчество делится на несколько периодов: ранние годы, «голубой», «розовый», «африканский», кубический и пр. У каждого из них есть ряд особенностей, но чаще Пикассо рассматривают именно как основоположника кубизма.

Марк Захарович Шагал (1887 — 1985)

Еврейский художник, живший в России, Франции, Америке и сохранивший свою самобытность. Для Шагала характерен собственный уникальный стиль в живописи.

Одним из символов Марка Шагала стали летающие люди. В различных образах он любил изображать свою жену Беллу и родной город Витебск, который просматривается сквозь парижские и иные пейзажи.

Для полотен Шагала характерны яркие цвета и игры с законами построения композиции.

Российские художники, писавшие гуашью

Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927)

Творчество Бориса Кустодиева отличает любовь к жанру портрет — картин, на которых окружающий пейзаж или интерьер открывает характер героя. Его полотна отличаются яркостью и жизнерадостностью. Для бытовых сцен характера декоративность и зрелищность.

Работы этого художника излучают здоровье, радость и жизнелюбие независимо от периода, в который были написаны. Среди известных картин, написанных: «Портрет Федора Шаляпина», «Масленица», «Ярмарка»

Казимир Северинович Малевич (1879 — 1935)

Российский художник-авангардист, теоретик искусства, основатель супрематизма. Малевич бросил вызов академическому искусству, экспериментировал на своих картинах, совмещая несочетаемое. Творчество Малевича постоянно менялось и развивалось, он испробовал все направления и стили, которые возникли на рубеже 19-20 веков. Среди известных полотен: «Купальщик», «Автопортрет», «Голова крестьянина».

Судейкин Сергей Юрьевич (1882 — 1946)

Российский живописец, который относил себя к символической живописи. Его картины пронизаны театральностью, балаганностью, которая перекликается с трагизмом. Сергей Судейкин изображал своих героев в резких позах, используя для этого яркие цвета. Среди известных картин: «Венецианские куклы», «Влюбленные при луне».

Всеволод Андреевич Филиппов (1893 –1976)

Главные темы художника Всеволода Филиппова – русская природа, русское зодчество, история Руси. Его картины были впервые представлены на персональной выставке в 1955 году. Мир признал во Всеволоде Андреевиче тонкого пейзажиста и мастера со своеобразным стилем. Известные картины: «Закат», «Бегут ручьи», «Московские дворики» и др.

Валентин Александрович Серов (1965-1911)

Для картин Валентина Серова характерна светлая, «солнечная» интонация. Художник старался в живописи передать все то, что радует глаз человека. Портреты, написанные Серовым, отличаются удивительным сходством, одновременно очень точно подчеркивая черты характера героя. Поздние работы демонстрируют универсальность художника, поскольку не ограничены стереотипами какой-либо школы. Известные картины: «Натурщица», «Зимой», «Похищение Европы».

Шедевры гуашью

1 / 10

Что такое гуашь? Плюс 18 красивых рисунков гуашью

9 марта 2023 г. 28 июня 2021 г.

Недавно я стал большим поклонником картин, написанных гуашью (произносится как «гваш»), и искал красивые уроки и рекомендации по рисованию гуашью.

Что такое гуашь?

В отличие от акварельных красок, которые выпускаются в различных формах, таких как лотки и тюбики, краска для гуаши обычно поставляется в тюбиках.

Для работы гуашью вам понадобятся те же инструменты, что и для акварели. Этими инструментами являются краска, вода и акварельная бумага.

Как вы, наверное, знаете, работая акварелью, вы работаете от светлого к темному. Однако гуашь позволяет работать от темного к светлому или от светлого к темному, потому что гуашь — это непрозрачная (не прозрачная) краска.

Кроме того, вы можете смочить гуашь водой, если хотите внести изменения в свою работу. При использовании гуашевой краски имейте в виду, что гуашь сохнет быстрее, чем акварельная краска, а также сохнет матово.

Изучайте гуаш! Узнайте, как создавать красивые картины гуашью, из замечательной книги «Начнем работу с гуашью: красочное руководство по рисованию окружающего мира».

Начало работы с гуашью, часть 1

Начать работать с гуашью довольно просто. Все, что вам нужно, это гуашь, кисти, поверхность для рисования, вода и палитра для смешивания.

Гуашь – На рынке много гуашевых красок. Некоторые из них — качество студента, а другие — качество художника. Основное различие между ними заключается в количестве пигмента.

Краски студенческого качества содержат меньше пигмента, что означает, что в них меньше цветового пигмента. Это делает их менее дорогими, но и менее яркими.

Гуашевые краски художественного качества содержат больше пигмента, что делает их более дорогими, но при этом более яркими и насыщенными.

Начало работы с гуашью, часть 2

Кисти . Когда дело доходит до кистей, вы должны использовать те, которые специально разработаны для акварели или гуаши.

Эти щетки обычно изготавливаются из синтетической щетины и имеют прочную, но гибкую головку. Для гуаши можно использовать кисти из натурального волоса, но они, как правило, впитывают больше воды, так что имейте это в виду.

Поверхность для рисования – Акварельная бумага и холст подходят для гуаши.

Акварельная бумага — мой личный фаворит, потому что она хорошо впитывает влагу и не сминается во влажном состоянии. Можно использовать холст, но сначала его нужно загрунтовать гипсовой или акриловой грунтовкой.

Начало работы с гуашью, часть 3

Вода . Это незаменимая вещь, когда дело доходит до гуаши. Вы должны использовать воду, чтобы отрегулировать консистенцию гуашевой краски и очистить кисти.

Палитра для смешивания – Когда дело доходит до смешивания гуашевых красок, я настоятельно рекомендую использовать палитру для смешивания. Мне нравится смешивать краски на палитре, потому что она организована и менее беспорядочна.

С помощью гуаши вы можете сначала сделать набросок

Поскольку гуашь высыхает непрозрачной, вы можете сделать набросок своего рисунка, прежде чем наносить на него краску. Несмотря на то, что гуашь не прозрачна, все же рекомендуется делать легкие наброски для достижения наилучших результатов.

Как только ваш набросок будет готов, вы можете начать закрашивать его гуашью. Я считаю, что лучше всего сначала начать с самых светлых цветов, а затем переходить к более темным цветам. Это поможет вам избежать случайных ошибок.

С гуашью вы можете превратиться из светлого в темное или из темного в светлое ваше произведение искусства.

Опять же, это потому, что гуашевая краска непрозрачна. Для некоторых художников это одно из самых больших преимуществ гуаши.

Когда вы научитесь рисовать гуашью, смело экспериментируйте с разными техниками. Используя этот материал, вы можете создать действительно красивые произведения искусства.

Матовая отделка

Гуашевые краски быстро сохнут и становятся матовыми. Кроме того, в гуаши больше пигмента, чем в акварели, что означает, что она дает насыщенные и яркие цвета.

Итак, если вам нравится матовая поверхность и вы хотите больше контролировать свои цвета, гуашь может стать для вас идеальным средством для рисования.

Несмотря на то, что акварель и гуашь в чем-то похожи, они также совершенно разные. Надеюсь, мне удалось разъяснить, что такое краска гуашь и преимущества ее использования.

Для получения дополнительных идей для рисования обязательно ознакомьтесь с некоторыми из моих акварельных постов, упомянутых ниже.

Больше постов, которые могут вам понравиться:

• 20 простых акварельных цветочных рисунков, которые вдохновят вас
• 12 акварельных одуванчиков, которые вдохновят вас на следующую картину
• 25 идей рисования радуги акварелью

Рисунок гуашью 101 : Как рисовать гуашью!

Если вы когда-либо пробовали рисовать акварелью (или хотя бы изучали это), вы почти наверняка сталкивались с термином гуашь. Это пигмент, который, подобно акварели, смешивается с водой и распределяется по бумаге, холсту или любой другой поверхности.

Гуашь часто называют «непрозрачной акварелью», краской для детских плакатов или дополнительным средством, которое можно использовать наряду с более известными методами из-за ее непопулярности.

На протяжении десятилетий этот носитель использовался для макетов, концепций и фонов в кино- и анимационной индустрии. Вы можете наслаивать его от светлого к темному или от темного к светлому, и, в отличие от акварели, вам не нужно блокировать белые участки. Он может быть относительно доступным и не требует большой или сложной установки для достижения успеха. В целом, это одно из самых эффективных и недооцененных средств массовой информации.

Продолжайте читать, чтобы узнать все, что вам нужно знать об этом сильном средстве, почему вы должны начать использовать его уникальные творческие качества в своих художественных целях, а также о расходных материалах и навыках, которые вам понадобятся!

Содержание

• Что такое гуашь?
• Что потребуется для рисования гуашью
  • Техника рисования гуашью
    • Заключительные мысли
    Что такое гуашь? Картина гуашью

    Чтобы дать вам краткий обзор, гуашь (произносится как «гваш») — это тип «непрозрачной акварели». Обычно он состоит из пигмента, воды и связующего вещества, что объясняет, почему он имеет консистенцию и применение, подобное акварельной краске.

    Краски гуаши популярны как среди студентов, так и среди коммерческих художников, и они входят в список требований большинства колледжей. Он быстро сохнет, смелый и не требует никаких средств.

    Можно использовать прямо из тюбика или смягчить водой для промывания. Но это не позволит вам создать столько слоев размывки, как чистая акварель. Он не является водонепроницаемым при высыхании, в отличие от акрила.

    Имеет матовую поверхность без отражения света и растворяется в воде. Поэтому он не прилипает к вашим кистям и его легко чистить. Гуашь можно широко использовать различными способами и в различных техниках. Таким образом, он идеально подходит как для начинающих, так и для профессиональных художников.

    Что вам понадобится для рисования гуашью Материалы, необходимые для рисования гуашью

    Краски, кисти, поверхность, вода и лоток для смешивания или палитра — это все, что вам нужно, чтобы начать рисовать гуашью.

    Кисти

    Как было сказано ранее, акварельные краски и гуашь мало чем отличаются. Поэтому вы можете использовать оба, если у вас есть только акварельные кисти. В зависимости от того, как вы хотите использовать гуашь, вы можете выбрать из множества кистей из натуральных или синтетических волокон различных размеров. При рисовании гуашью держите кисть влажной, чтобы легче было работать с краской.

    Гуашь Учебник по работе с гуашью: Как нарисовать пейзаж!

    Вы можете работать с рядом гуашевых красок, которые доступны от разных производителей. Если вы новичок в рисовании гуашью, начните с покупки нескольких основных цветов, а также черных и белых тюбиков для получения различных оттенков и тонов.

    Поверхность

    Когда дело доходит до работы с гуашью, можно использовать несколько разных поверхностей. Акварельная бумага, как правило, является хорошим выбором, и, хотя можно использовать холст, акриловые или масляные среды всегда будут работать лучше.

    Палитра для смешивания

    Гуашь поставляется в тюбике или лотке, поэтому вам понадобится палитра для смешивания. Чтобы получить широкий спектр цветов, всегда идеально использовать палитру для смешивания красок.

    Вода

    Работа с гуашью требует использования воды. Поскольку для нанесения цвета требуется лишь небольшое количество пигмента, вам понадобится новый кувшин для воды, чтобы добиться нужной консистенции.

    Техника рисования гуашью

    Гуашь довольно универсальна, и вы можете использовать ее по-разному. Хотя краска гуашью предлагает безграничные творческие возможности, полезно знать, как использовать некоторые из наиболее распространенных техник рисования гуашью.

    Знакомство с гуашью – руководство для начинающих

    Ниже перечислены несколько простых способов, которые вы можете попробовать, но есть и другие, которые нужно изучить. Так что не бойтесь пробовать что-то новое с гуашевыми красками. Экспериментируйте, играйте и смотрите, что у вас получится.

    Брызги Брызги

    Использование гуаши для создания иллюзии звезд или водяных брызг на вашей работе — отличный способ начать. Эта техника часто используется для добавления белой гуаши к акварельным рисункам галактик.

    Сухая кисть Сухая кисть

    Сухая кисть — это метод добавления текстуры в вашу работу. Возьмите немного влажной гуаши и высушите ее бумажным полотенцем. После этого вы можете использовать сухую кисть, чтобы добавить на рисунок замечательную перистую текстуру.

    Слои Слои

    После того, как вы положили фундаментный слой, вы можете начать наслаивать его поверх него. Уменьшите количество воды в гуаши, чтобы создать насыщенный вывод, который закроет любые контуры карандаша. Этот подход лучше всего подходит для мелких деталей.

    Окрашивание Окрашивание

    Многие начинают с окрашивания поверхности, над которой они будут работать. Это влечет за собой нанесение слоя краски на участок в качестве грунтовой основы. Просто разбавьте гуашевые краски водой, чтобы получить жидкую консистенцию, похожую на акварель, а затем нанесите ее на страницу. Этот метод хорошо подходит для добавления цвета к большим частям картины, таким как небо или пейзажи.

    Смешение цветов Смешение цветов

    Смешивайте цвета непосредственно на поверхности для едва заметных или ярких цветовых переходов для создания интригующих эффектов. Просто нарисуйте один цвет на поверхности, затем нарисуйте другой цвет на краях, пока они не начнут смешиваться друг с другом, создавая плавный переход цвета. Цвета в гуаши хорошо сочетаются, предоставляя вам почти безграничную палитру для работы.

    Реактивация высохшей краски Реактивация высохшей краски

    Даже спустя годы после высыхания с помощью воды вы можете оживить свой рисунок гуашью. Это позволяет вам переделывать и оформлять вашу картину и добиваться уникальных результатов.