Как нарисовать ствол дерева гуашью: Как нарисовать дерево гуашью (интересный видеоурок)

10.01.2022 Гуашью

Содержание

Рисованные деревья. Краски, карандаш и гуашь

Рубрики

Автомобили
Бизнес
Дом и семья
Домашний уют
Духовное развитие
Еда и напитки
Закон
Здоровье
Интернет
Искусство и развлечения

Карьера
Компьютеры
Красота
Маркетинг
Мода
Новости и общество
Образование
Отношения
Публикации и написание статей
Путешествия
Реклама

Самосовершенствование
Спорт и Фитнес
Технологии
Финансы
Хобби

О проекте
Реклама на сайте
Условия
Конфиденциальность
Вопросы и ответы

использование акриловых красок и гуашь

Роспись по дереву, это такой вид искусства которое уходит в далекое прошлое. Еще задолго до начала нашей эры, первые люди, научившись изготавливать из металлов инструменты, задумались о том, что им можно придать красивый и оригинальный вид.

В настоящее время своеобразные рисунки на мебели, игрушках, посуде и на иных предметах становятся оригинальным украшением, чему радуются не только дети, но и даже взрослые.

Как подготовиться к росписи

Первым делом, прежде чем начать рисовать, следует подготовить целый ряд необходимых для этого инструментов и иных необходимых вещей:

Деревянный предмет, на котором и придется рисовать данный шедевр.
Емкость для жидкости, которая понадобится в процессе рисования.
Мягкие карандаши.
Стиральная резинка.
Наждачная бумага для обработки поверхности.
В случае эскизных набросков понадобятся жесткие листы бумаги.
Несколько кисточек для рисования.
Если рисующий новичок, то потребуются готовые шаблоны.
Палитра.
Краски.
Грунтовочная смесь.
Лак, желательно прозрачный, для того чтобы готовый рисунок не подвергался внешним воздействиям.

Что касается выбора, то грунтовку подобрать очень просто, поскольку отталкиваться следует от краски, а вот с ней все обстоит значительно сложнее.

Чаще всего для работы профессионалы советуют применять такие типы:

Масляную.
Акриловую.
Гуашевую.
Анилиновую.
Акварельную.

Каждый тип обладает своими преимуществами, недостатками и характером применения.

Сходства и отличия различных типов красок

Гуашевые или плакатные краски изготавливаются в густой форме и непрозрачной массе. Рисовать ими очень просто, но лишь незамысловатые узоры. У любой гуаши должны быть определенные качества:

Они обязаны легко наносится на любую поверхность.
После нанесения и высыхания, качественные краски не должны растрескиваться и тем более стираться.
Для более прочного схватывания краски на поверхности разбавлять гуашь рекомендуется не обычной водой из-под крана, а смесью клея ПВА и воды. В этом случае рисунок держаться будет намного прочнее и к тому же наносить предварительно грунтовку будет не обязательно.

При рассмотрении с детства любимых акварельных красок, то расписывать ими можно более сложные узоры с огромным количеством разнообразных оттенков.
Для обеспечения качественного рисунка каждая акварель должна быть:
Ровной при нанесении на любую поверхность.
Как и гуашь, после высыхания не трескаться и не осыпаться.

Главное преимущество этого типа красок заключается в том, что ее можно просто смыть, высушить, нанести на поверхность грунтовку и вновь расписать.

При помощи акриловых красок для рисования по дереву можно творить действительно потрясающие шедевры. Они по праву относятся к категории лучших. Их достоинство заключается не только в том, что любой рисунок становится невероятно красивым, но и в том, что при помощи акрила становится долговечнее и сам материал, на котором осуществляется роспись.

Рисовать по дереву можно различными красками, в том числе и масляными. Но данный тип не следует использовать новичкам, поскольку работа с ними отличается особыми требованиями.

Масляную краску перед применением следует развести с помощью олифы или иного растворителя до той консистенции, которая необходима. Буквально сразу же можно приступать к росписи.

К основным характеристикам масляных красок относятся:

С их помощью можно добиться красивых ярких узоров на темных тонах. Любая масляная краска обладает только яркими оттенками.
Они практически въедаются в поверхность, и после высыхания как-либо стереть их, попросту нереально.

Говоря о красках на основе анилина, следует заметить, что их с каждым годом можно встретить все чаще в домашнем интерьере. Некоторые умельцы не только расписывают ими различные деревянные предметы и сувениры, но и раскрашивают красками стены, а в деревнях и селах даже фасады домов.

Как осуществляется роспись

Любые рисунки при помощи красок основаны в первую очередь на мастерстве. Исходя из этого, применяются три технологии:

По эскизу.
Точечная методика.
При помощи трафарета.

Эскизная методика

Эскизная методика представляется в виде разрисовки эскиза, который впоследствии рисуется на основном материале.

При помощи эскизов составляются самые разнообразные узоры, которые могут быть в виде абстракций, геометрических фигур и даже профессиональными набросками.

После того как рисунок готов он покрывается лаком, который значительно увеличит как долговечность так и яркость красок. Подбирается лак таким же образом, как и грунтовка. Как только покрытие высыхает готовым рисунком можно пользоваться таким образом, каким заблагорассудится.

Точечная методика

При помощи точечных технологий создавать действительно неповторимые вещи сможет даже тот, у кого никогда не было профессиональных навыков рисования. Данная методика заключается в том, что на эскизе выставляются специальные точки, по которым при переносе на основную поверхность и происходит более точная разрисовка.

Следует отметить что, не имея навыков воспользоваться этим методом достаточно сложно. Но с другой стороны, наверное каждый помнит, как в школе на уроке рисования при помощи линий вырисовывали силуэты, обозначенные цифрами. Точечная методика имеет самое прямое отношение к этим линиям и соответственно чем больше при работе будет перенесено точек, те качественнее и четче картинка и будет соответствовать желаемой. После окончания переноса картинки ее останется лишь раскрасить выбранными красками.

Трафаретная методика

И наконец трафаретный метод. Методика при которой используется определенный шаблон, считается самой элементарной.

Для рисунка требуется взять подобранный трафарет, прижать его разрисовываемому материалу, затем обвести при помощи карандаша и затем раскрасить. Сам трафарет можно заказать у профессионального художника, либо сделать его на основе потенциально объективной картинки своими руками.

Напоследок следует отметить, что при желании и упорстве, разрисовать любые предметы, а в особенности деревянные не очень и сложно. Если научиться пользоваться какой-нибудь из представленных методик, выбрать для этого дела качественные краски, можно сотворить невероятнее шедевры.

Если же свои рисунки наносить на предметы быта, то интерьер даже в самом незатейливом помещении может превратиться в уникальный и неповторимый.

Видео: Роспись по дереву красками

Как рисовать деревья (елки) красками

Рисуем елку с помощью плоской кисточки

Рисуем вечнозеленую ель с помощью скошенной кисточки

Елка в стиле гжели с помощью круглой кисточки

Рисуем ель или еловые веточки с помощью большой плоской кисти

Как нарисовать кору дерева с помощью уроков рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Основы для рисования деревьев и их коры

При создании моих работ деревья и листва становятся неотъемлемой частью ландшафта. То, как деревья, трава и листва представлены на рисунке, напрямую влияет на общее настроение рисунка.

Как нарисовать кору дуба пером и тушью

Текстурирование коры дуба — это способ показать, что дерево — это дуб, даже если оно так близко, что кора — это все, что вы можете увидеть на чертеже. Точно нарисовать кору дерева несложно, если вы знаете, на что обращать внимание на узоры коры. Каждый вид дерева имеет уникальный рисунок коры. Попробуйте нарисовать его в этом проекте карандашом, пером и тушью, а также штриховкой цветным пером!

Это огромная страница информации о том, как нарисовать сосну…но внутри есть полезная информация для рисования коры дерева.

Как рисовать деревья и их кору

Учебное пособие по рисованию, в котором вас научат делать простой узор коры ствола дерева.

Как нарисовать узор дерева

Научитесь рисовать древесину и образцы деревьев.

Как рисовать сосновую кору — Рисование — это искусство увидеть объект и перенести его на бумагу. Чтобы эффектно нарисовать кору сосны, вам нужно будет изучить, как выглядит кора сосны. Используя некоторые базовые техники рисования и наблюдения, вы сможете нарисовать сосну с реалистично выглядящей корой.

Как нарисовать дерево

У меня была возможность посетить еще одну уникальную выставку в Коллекции Ламберта и во Дворце Пап в Авиньоне.После действительно впечатляющего шоу Barcelo в прошлом году мне было любопытно, каким будет шоу Папесса. Я с нетерпением ждала увидеть еще несколько оригинальных работ Луизы Буржуа и впервые оригиналы Кики Смит. Также мне было интересно, как работы Камиллы Клодель впишутся в современное искусство, не говоря уже о художниках, которых я никогда раньше не слышал: Берлине де Брюкере и Яне Стербак.

Это было потрясающее шоу, мягко говоря, в основном очень тревожное, но также и вдохновляющее.Я могу сообщить лишь об очень небольшой части выставленных экспонатов, не говоря уже о впечатлениях, которые они произвели. Выставка была ошеломляющей, и большинство впечатлений принадлежало царству невыразимого, неясным чувствам страха, стыда, нити, боли и беспокойства и так далее. Я опубликовал краткий обзор великого каталога, который я считаю предметом коллекционирования, который я прочитаю в ближайшие месяцы и, безусловно, буду ссылаться снова и снова.

Выставка в Коллекции Ламбер (позже продолженная во Дворце Пап) началась с небольших комнат и интимных работ, рисунков и гравюр в скромном формате в первой, но затем расширилась до больших комнат с почти монументальными произведениями и некоторыми более крупными инсталляциями. .

Я провожу довольно много времени во второй комнате меньшего размера, которая была посвящена работам Берлинде де Брюйкере, настенной части, состоящей из висящих рогов оленя (ссылка на изображения персональной выставки в Gallery Continuea, Китай) и столу, покрытому стопкой рогов оленя все больше, чем в натуральную величину. Текстура и цвет поверхности создавали впечатление осколков крови и мяса на только что сломанных костях. На рога тоже были наклеены текстильные накидки, которые не являются настоящими рогами, а являются копиями из воска.

Настольная инсталляция вызвала ассоциации разложения, смерти, резни в дикой смеси с обеденным или последним столом. Мне казалось, что все эти неприятные работы де Брюккера возникли из какого-то странного кошмара. Хотя названия относились к классической греческой мифологии Актеона, я не мог понять ни одного из этих произведений на всей выставке, включая большую инсталляцию в Папском дворце: большие шкафы, заполненные окровавленными костями или ветвями или двумя большими, висящими, безголовыми тела или шкуры лошадей, вшитые друг в друга, создавали невероятное чудовище.

Я уже знал некоторые работы Луиз Буржуа и наслаждался ее выставкой, но, конечно, ее эстетика не для всех. Мне понравилась серия текстильных работ, посвященная реке
под названием Ode a la Bievre.

Но были и некоторые ее тревожные инсталляции, например «Красная комната» и Келья (арка истерии). Обе комнаты, вызывающие клаустрофобию, созданы спиралями из высоких деревянных или металлических стеновых элементов, заполненных коллекцией сверхъестественных предметов, использованных или оставшихся после тревожных ритуалов. Эти инсталляции наполнены расплывчатыми намёками и намёками, которые открывают широкий спектр возможных интерпретаций, но в конце оставляют зрителя без понятия.

Я нашел те очень сильные утверждения, к которым я мог относиться, поскольку они явно относятся к психологическим темам, распространенным фантазиям и стереотипам подсознания.

Луиза Буржуа также была представлена ее типичными рисунками, посвященными женскому телу, включая темы беременности и родов.

Редко было прямое сопоставление скульптур Камиллы Клодель и работ этих двух других женщин-художников, а не с работами, особенно стеклянными предметами, в основном шарами, созданными Яной Стербак. Выразительные, но реалистичные бюсты Камиллы Клодель составили интересный контраст. При более критическом отношении можно сказать, что они выпали с выставки как реалистичные произведения реального мира, что странно, потому что связь, которую куратор выстраивает между Камиллой Клодель и другими художниками, основана на невероятно печальной жизни Камиллы Клодель. гений, который выпал из всех социальных связей из-за своего психического заболевания.

В одной комнате столы с многочисленными документами из тех времен, когда Клодель (медицинское досье) провел в психиатрической больнице недалеко от Авиньона, рукописные письма, официальные заявления врачей и т. Д. Были выставлены в жестком наборе рядом с другим столом де Брюккера для бедствия (под названием Infinitum). с очками, отрезанными руками и кусками мяса на подушках, которые усиливали чувство боли и болезни, а также открывали врата в безосновательность человеческого разума.

В комнатах верхнего уровня под крышами зданий было еще много чего посмотреть.Невозможно было заблокировать подавляющие впечатления, поскольку работы и их демонстрация не были навязчивыми, что могло бы вызвать сильную закрывающую реакцию ума. Думаю, правильным описанием могло бы быть извращенно соблазнительное. Посетители, которые окунулись в экспозицию и начали заниматься ею, не имеют шансов, кроме как стать временной частью этого кошмара. Без преувеличения можно сказать, что эта выставка изменила мое мнение, но я не могу сказать, как именно.

До этого я еще не видел много работ Кики Смит.Но, наконец, в конце все большие залы на первом этаже в конце выставки были заполнены очень разнообразными работами Кики Смит, от ее филигранных, хрупких рисунков и коллажей на тонкой бумаге до скульптур и больших картин за стеклянными панелями. Мне понравились работы на бумаге, особенно богатые, большие, похожие на настенные ковры, похожие на готический декор комнаты. Все работы Кики Смит успокаивают и исцеляют тревожные впечатления, оставленные работами других художников.Работа Кики Смитс демонстрирует, что она живет в своем собственном мире, другом пространстве.

Иногда, однако, я находил работы слишком милыми, красивыми или просто декоративными (см. Пример под названием «Возвращение домой» в галерее Pace, которая также была на выставке). Множество синих звезд, прикрепленных к стенам и свисающих с уплотнений, особенно на серебряной или блестящей металлической поверхности, часто сливающейся вместе с некоторыми большими силуэтами птиц, напомнили мне огромные елочные украшения. На ее изображениях в основном были животные, мухи, птицы, змеи, ягнята и лисы.Там был набор небольших белых скульптур, изображающих женщину в различных ситуациях с волком, собакой, медведем и львом. Изображения в каталоге подтверждают подозрение, которое я уже получил на выставке, что это не искусство, а китч. В каталоге цитируется Кики Смит, в которой говорится, что она следует по пути своей работы по мере ее проявления. Это, вероятно, включает в себя риск того, что время от времени упадет со скалы. Я действительно не возражаю, и то, что я считаю китчем, действительно отнимает хоть немного от великих работ, например, скульптуры под названием «Рождена».

Днем мы проводим время с выставочной частью внутри Папского дворца. Еще более впечатляла была презентация работ внутри исторического здания. В последние годы стало довольно популярно демонстрировать искусство в исторических памятниках Авиньона (Папский дворец, Шартрез) и во всем Провансе, например, на Монмажуре. Фактически, вы можете поместить любые произведения искусства в эти великолепные исторические римско-готические здания, и они будут выглядеть «лучше», более важными и значимыми.

Папский дворец — это жестокая демонстрация церковной власти пап, бежавших в Авиньон. Внутри история льется с каждого квадратного дюйма стен. Это вызывает пару вопросов. Экспонат поднимался на здание электростанции во Дворце, которое было трудно вынести или расшифровать для посетителя. Согласуется ли сложный контекст и история Дворца с выставленными произведениями искусства? Есть ли намерение поднять произведение искусства до того же уровня исторической ценности и важности, что и здание? Разве это не очередное зрелище для уставшей публики, которой нужны все более сильные стимулы, чтобы добиться эффекта?

Там была небольшая комнатка с хлебной ложей Яны Стербак.Потертые цвета, слабые напоминания о какой-то фреске очень хорошо сочетались с ржавым металлическим каркасом кровати, заполненным большими кусками хлеба с коричневой корочкой. Но что это было за сообщение? Кажется, существует опасность, что экспонаты утонут в простом живописном месте, потому что зрители не могут понять контекст. Конечно, можно было установить связь между Папами, легендой Папесса и художницами. Но то, что казалось довольно последовательной концепцией в нейтральных комнатах коллекции Lambert, стало сомнительным внутри Папского дворца, с моей точки зрения, чем более эффектно выглядели вещи.

Научитесь рисовать деревья в архитектуре | Уроки рисования

Деревья — определенно важная часть пейзажного рисования. Однако когда дело доходит до рисования деревьев, многие люди борются. Рисовать деревья не должно быть сложно. На самом деле рисование деревьев — довольно простое занятие. Я думаю, что проблема возникает, когда люди предполагают, что знают, как выглядит дерево. В итоге они черпают из своего воображения (что иногда бывает хорошо). Но когда вы пытаетесь нарисовать реалистичные деревья, вам нужна ссылка.Это может быть фото с натуры или фото. Суть в том, что деревья похожи на любое другое живое существо — все они выглядят по-разному. Из-за этого сложно «составить» убедительное дерево. Так что вы должны посмотреть на одно. Хорошая новость в том, что деревья повсюду.

Несмотря на то, что формулы для рисования деревьев не существует, следует помнить о нескольких вещах. Деревья похожи на любой другой объект, который мы можем видеть. У них есть светлая сторона и темная сторона. Другими словами, у них есть блики и тени.Свет и тени определяют форму дерева. Еще одна вещь, о которой следует помнить, при рисовании большинства деревьев вы должны попытаться нарисовать линии для дерева так, как дерево растет — с земли. Каждая ветка должна постепенно уменьшаться. Кроме того, не бойтесь терять следы. Ветви деревьев растут очень органично и беспорядочно. Не думайте, что вам нужно рисовать все листья. Обычно небольшое указание на текстуру может иметь большое значение.

Деревья обычно отображаются на архитектурных планах участков, и есть много разных способов их представления.Сегодня я собираюсь показать вам простой и понятный способ. Вы начинаете с рисования небольшого круга, который будет представлять ствол дерева, и если это, знаете ли, если это большое дерево, вы хотите нарисовать круг немного больше. Если это меньшее дерево, это меньший круг, это говорит само за себя. Итак, теперь, когда у вас нарисован ствол, вы хотите нарисовать еще один круг, представляющий навес дерева, и его можно нарисовать как простой круг, его можно нарисовать штриховой линией, я собираюсь нарисовать его как круг.Стороны круга не обязательно должны представлять точный навес дерева, но опять же, используйте то же эмпирическое правило, что и со стволом дерева. Если это большое дерево, вы можете нарисовать навес немного больше, если это меньшее дерево с меньшим навесом, нарисуйте круг поменьше. Это действительно простой способ изобразить дерево на плане участка всего двумя кругами, один из которых представляет ствол, другой — навес. Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был немного более подробным, вы можете сделать внешний круг, навес волнистой линией, которая больше напоминает форму дерева, а затем вы также можете нарисовать несколько линий, расходящихся от центра ствола к также дайте более подробную информацию. Если у вас есть два дерева, которые расположены близко друг к другу, вы также можете показать их как перекрывающиеся круги, а затем сделать одну изогнутую линию, которая соединяет эти два таким образом.