Гуашью пошаговое рисование: Красивые рисунки гуашью для начинающих: основные техники

28.06.2023 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Гуашью

Содержание

Как быстро и просто нарисовать пейзаж гуашью

?

Previous Entry

Автор — last_Alive. Это цитата этого сообщения

Как быстро и просто нарисовать пейзаж гуашью

Как быстро и просто нарисовать пейзаж гуашью-пошаговое рисование, урок рисунка
Как за 8 простых шагов быстро и просто нарисовать зимний лес гуашью:


Попробуйте, даже если вы никогда не рисовали, но действуя как в этом руководстве — подобный рисунок может нарисовать совершенно любой человек, без какого-либо художественного образования

Автор писал пейзаж гуашью второй раз в жизни — ему очень понравилось рисовать живыми материалами. Считает это интереснее, приятнее и полезнее для личного развития, в отличие от рисования на графическом планшете
Рисование на скорость — 2 часа.

Далее руководство с комментариями из 8 простых шагов

Автор взял лист формата А3, набор художественной гуаши из 12 цветов, пару плоских кистей, одна из которых — свиная щетина №18, вторая — 9, подобие мастихина автор вырезал из старой кредитки канцелярским ножом, обычную простую пластмасовую палитру для школьников и банку с чистой водой для отмывания кистей от настроенческой грязюки )))

Шаг №1
Развёл синий цвет с белилами и намазюкал как придётся фон:

Шаг №2
Попробовал набить облака , но хех. .. оставил их на потом, и смесью фиолетового синего и белил накидал горы, как раз тем самым мастахином, сделанном из обрезков кредитки

Шаг №3
Им же нарисовал примерные формы гор — с левой наподобие освещённой стороны почти чистыми белилами , с правой стороны горных хребтов — белилами чуть притушенными синим с фиолетовым цветом

Шаг №4
Смешал тёмно-зелёный и чуть фиолетово — синего цвета и нарисовал ель — крупной плоской кистью небрежно, контурно, совершенно не думая о деталях, ещё добавил вокруг ёлок, поменьше размером. Композицию сходу перекосило налево )))

Шаг №5
Не смутило — начал выправлять — нарисовал на дальнем плане полосу леса , грубо как придётся замазал непонятного вида холмы, на которых стоят ели и горы, цветом с этих холмов вертикальными штрихами порисовал по дальней полосе леса — убирая его на задний план и сводя по цветам с остальными деталями рисунка. Потом широкой кистью и белилами разместил снег на ёлке — не особо волнуясь об аккуратности и просто следя за тем, чтобы форма более менее читалась.

Шаг №6
Нарисовал ещё одну ель справа и кустарник условный при ней тем же способом условного тыкания кистью по бумаге )))

Шаг №7
Нанёс снег на эту ель и небрежными широкими мазками полусухой кистью, ориентируясь на его представления о том как «ветер ветер ты могуч ты гоняешь стаи туч» , нарисовал как бы метель, ураган буран, вобщем, снежные вихри и всё такое )))

Шаг №8
+ коррекция яркости в фотошопе и готово!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

01eno4ka
01eno4ka
Вышиваем по-русски! Дизайны для машинной вышивки

February 2014
SMTWTFS
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
232425262728 

Powered by LiveJournal. com

Правополушарное рисование — методика для начинающих гуашью для новичков польза

Что такое правополушарное рисование и в чем польза использования этой методики рисования для детей и начинающих художников?

В этой статье я расскажу о сути правополушарного рисования и вы сможете посмотреть пошаговые уроки с использованием метода правополушарного рисования.

В США в 60-е годы американская учительница Бэтти Эдвардс основала удивительно эффективную методику обучения рисования, и назвала ее «Drawing on the Right Side of the Brain».
Метод основывался на концепции Роджера Сперри о функциональной специализации полушарий головного мозга. Так как наш мозг разделяется на два полушария, то он использует два способа переработки информации.
Одно полушарие использует вербальный и аналитический режим мышления – в нем перерабатываются звуки, алгоритмы, математические вычисления, речь.
Другое полушарие использует   режим образный – сравнение размеров, восприятие цвета, перспективы предметов, которые видит целиком. Впоследствии, в работах Бетти эти режимы получили названия «Л-режима» и «П-режима» соответственно. 

Суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария и передачу ведущей роли в рисовании правому, более пригодному для этой деятельности.
При работе игнорируются мнения из памяти о том, как объект должен выглядеть. Вместо этого художник «видит объект на самом деле» — сравнивая его размер в целом, размер отдельных элементов, отношение пространства, света и тени и объединении всего этого в единую картину.

Иногда метод правополушарного рисования ошибочно путают с рисованием преимущественно левой рукой и рисованием только перевёрнутых предметов. В действительности, левши и правши могут использовать наиболее развитую из  своих рук, а рисование перевёрнутых картин является только тренировочными занятиями.

Метод Эдвардс, впервые опубликованный в 1979 году, быстро стал революционным и получил положительную оценку среди признанных художников и преподавателей, которые немедленно взяли его на вооружение.

Что же это такое интуитивное (правополушарное) рисование?

Это наш ключик к своим внутренним эмоциям и переживаниям, к своему подсознанию. Когда человек рисует и не задумывается о своем произведении как художественном, выводит на листе бумаги то, что ему хочется и кажется нужным в данный момент – в его образах всегда проявляется его внутреннее «Я».

Как это работает?

Интуитивное рисование приводит к активизации правого полушария, которое у человека отвечает за идеи, образы, творчество. В то время, как у взрослых, в основном доминирующим является левое – это логика, расчет, ограничения.
Интуитивное рисование – как метод арт-терапии – это замечательный метод избежать внутренней цензуры, убрать эмоциональные блоки  и взглянуть на мир и себя с другой стороны.

Арт-терапия ставит своей целью помочь человеку решить его проблему, понять в чем она заключается, рассмотреть разные и возможные пути выхода и создавшейся ситуации.

И вот здесь интуитивное рисование и помогает. Страхи, зажимы, комплексы, отрицательные  эмоциональные состояния становятся уже не такие значимые, не такие реальные и не такие безвыходные.
Правополушарное рисование одновременно и лечит и диагностирует и приносит  удовольствие от самовыражения!
Самое главное и значимое: ВАМ НЕ НАДО БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ! Вы можете рисовать, даже если никогда раньше не пробовали! Арт-терапия против оценивания, сравнений и критики!

Что получают от интуитивного рисования?
  • Учатся слушать свою интуицию и себя
  • Убирают барьеры « я не смогу», «у меня не получиться»
  • Снимают стресс, отрицательные эмоциональные состояния
  • Развивают творческий потенциал
  • Самовыражаются, доставляя удовольствие себе.

Что еще?  Интуитивное рисование используют даже в восстановительном периоде после перенесенного инсульта. Поскольку при работе такого рисования оказываются задействованы разные полушария (и правое и левое) тренируются зоны, которые в жизни мало используются.
И получается, что во время занятий улучшается мозговое кровообращение и происходит общая активизация деятельности головного мозга, что приводит к формированию новых путей взаимодействия между разными областями. А это в свою очередь включает компенсаторные механизмы.

Интуитивное (правополушарное) рисование помогает даже при различных заболеваниях. Особенно его советуют пройти при повышенном давлении, бессоннице, хроническом стрессе. Подходит тем, у кого есть трудности с выражением эмоций или в ситуациях, когда эмоции «кипят» внутри.

Дети во время такого рисования учатся взаимодействию друг с другом, становятся увереннее в своих силах, раскрепощаются.

Арт-терапия — один из самых мягких и, в то же время, глубоких методов работы с подсознанием. Сам процесс творчества, обращаясь к внутренним, естественным ресурсам человека, уже лечит. Арт-терапия в силах помочь изменить что-то в жизни, гармонизировать внутреннее состояние, развить уверенность в себе и гибкость мышления.


Думаю, не буду больше перечислять все плюсы, которые и так очевидны.

Обычно тренинг правополушарного рисования проходит от 2 до 4 часов.

Правополушарное рисование для начинающих: арт-терапия для взрослых и как этому научиться

Чтобы рисовать, не нужен врождённый талант великих мастеров, достаточно желания и свободного времени. Правополушарное рисование – метод, позволяющий взять в руки кисть тем, кто никогда её не держал: как детям, так и взрослым, только начинающим делать шаги в живописи.

Теория Сперри

 Согласно исследованиям Р. Сперри, американского нейропсихолога, два полушария головного мозга следует дифференцировать друг от друга: левое отвечает за логику, математические способности и точность, а правое – за творчество, креативность и абстрактное мышление. При этом левая половина лучше развита у взрослых людей, в то время как правой в основном мыслят дети.

О теории Сперри велось много споров и обсуждений, однако она дала свои плоды и послужила основой для создания методики правополушарного рисования, подразумевающей использование правого полушария как ведущего во время творческого процесса.

Как подавить половину сознания

 Главный метод рисования правым полушарием – «отключение» левой половины мозга, то есть полная отдача себя творчеству. Теория предполагает, что в процессе не нужно думать, анализировать шаги, решать, куда положить очередной мазок. Важное правило: никакого точного расчёта, заумных решений и переживаний по поводу того, что получится «как-то некрасиво». Холистический хаос – вот как ещё можно назвать полушарное рисование.

Но не у всех получится расслабиться с первого раза. Работа, стресс, мысли о проблемах не позволяют включить правое полушарие, взять в руки гуашь и открыть мастер-класс. Прежде чем приступить к урокам полушарного рисования, можно освоить несколько упражнений, позволяющих заставить правую половину мозга работать активнее.

  • Вверх тормашками

Для упражнения понадобится любая картинка или рисунок, имеющий чёткие, не расплывчатые контуры. Изображение необходимо перевернуть и поставить перед собой в качестве образца для срисовки, после чего аккуратно и последовательно попробовать скопировать себе на листок.

Суть упражнения в том, чтобы научиться осознавать, что все линии – это единое целое. Поэтому нельзя копировать изображение детально, выделяя основное и второстепенное. По картинке нужно идти поэтапно, слева направо, словно выкладывая пазл.

  • Видоискатель

Для выполнения упражнения потребуется видоискатель – собственно, любой предмет, схожий с пустой рамкой для фотографии (или лист картона с вырезанным окошком посередине). Пустое окошко необходимо закрыть стеклом или прозрачным куском пластмассы, после чего навести получившийся видоискатель на любой предмет или вид. Это может быть что угодно – нога рисующего, домашнее животное или уличный пейзаж.

Объект, попавший в видоискатель, нужно обвести любым маркером прямо по его натуральному контуру, после чего скопировать получившееся изображение, но на этот раз карандашом, от руки и на бумагу.

Также в число упражнений, помогающих развивать правое полушарие, входит рисование обеими руками, скоростное рисование, когда за несколько минут выполняется несколько рисунков (набросков) сразу, различное экспериментальное рисование с линиями и многое другое.      

Техника правополушарного рисования

 Несмотря на громкие высказывания об отсутствии правил, в современном правостороннем рисовании для начинающих присутствуют несколько техник, позволяющих рисовать с абсолютного нуля:

  • правило 1: прорисовка фона от светлого к тёмному;

  • правило 2: прорисовка объектов на картине с помощью пятен от светлого к тёмному;

  • правило 3: использование разнообразных техник и вспомогательных материалов. Например, кистей разных форм и размеров (круглая, плоская, веерная для прорисовки травы), ватных палочек, зубных щёток, губок для мытья посуды, зубочисток и даже пальцев;

  • правило 4: выбор тех материалов, к которым лежит душа. Если хочется рисовать красками, не нужно пытаться лепить из себя графика: вряд ли из процесса выйдет что-то путное. Но и не стоит сразу бросаться на сложные материалы, например, на масло. Самый любимый материал у людей, практикующих полушарное рисование – это гуашь. Правополушарное рисование гуашью – верный вариант для только начинающих;

  • правило 5: использование плотной бумаги. Чтобы листы не сворачивались в трубочку, лучше брать специальные листы акварельной бумаги с высокой плотностью;

  • правило 6: никаких ограничений в размерах. Если хочется лить краску на листок, значит, нужно это позволить себе это сделать. Для этого удобнее всего будет взять ватман, старые газеты и обустроить уголок для рисования прямиком на полу;

  • правило 7: расслабление. Очень важно расслабиться, отбросить проблемы и отдаться мастер-классу по правополушарному рисованию гуашью – получается настоящая арт-терапия.

Практика

 Так в чём же польза этой методики, стоит ли её практиковать? По мнению людей, увлекающихся полушарной живописью, польза получается колоссальная:

  • люди учатся самовыражаться, показывать своё истинное «я»;

  • выражение эмоций на бумаге: как негатива, так и любви;

  • расслабление, уход от стресса;

  • умение приглушать внутреннего критика, хвалить себя и свои успехи;

  • научиться фантазировать, развивать мелкую моторику рук.

Чтобы начать практиковаться, необязательно ходить в художественную школу, записываться на дорогостоящие курсы и иметь профессиональное образование. Достаточно открыть пошаговый мастер-класс для начинающих, представленный в интернете, прикупить основную палитру гуаши и приступать к творчеству.

Правополушарное пошаговое рисование – это отличный метод расслабления для тех людей, кто привязан ко времени ввиду работы или семейных обязанностей. Написать целую картину можно в кратчайшее время, и всего через полчаса работы на столе будет лежать настоящий шедевр. Для тех, кто любит настоящее общение, созданы живые уроки правополушарного рисования: остаётся только прийти, начать общаться и рисовать. 

Идеи для рисования маркерами для начинающих 

Многие начинающие художники (как взрослые, так и дети) отдают предпочтение маркерам, даже не интересуясь особенностями данного художественного материала. И в этом заключается большая ошибка, которая может серьезно повлиять на дальнейшую работу.

Изотерапия — как способ выражения эмоций для детей

Для педагогов, воспитателей и родителей очень важно, чтобы ребенок был здоровым и счастливым. Психическое здоровье детей и подростков также является важной.  

Смотрите видео уроки рисования:

Стили рисования для детей

В основном, рисование с предметами дети очень любят. Для них весело макать в краску различные вещи и оставлять отпечатки на листе, напоминающие животных и растения. О вариантах для рисования с детьми разными предметами читайте ниже.

Онлайн-курс — Творческое рисование тушью и гуашью (Люсия Коз)

Активируйте курс с кодом подарка

Испанский с английскими субтитрами

  • 100% положительных отзывов (393)
  • 4973 студента
  • 17 уроков (3ч 14м)
  • 10 дополнительных ресурсов (6 файлов)
  • Онлайн и в своем собственном темпе
  • Доступно в приложении
  • Аудио: испанский
  • испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
  • Уровень: Начинающий
  • Неограниченный доступ навсегда

Рисование — это не только творческая техника, но и эффективный инструмент для общения и высвобождения эмоций. Люсия Коз, гравер, иллюстратор и художник-монументал, использует рисунок, чтобы запечатлеть природу и изобразить человека по отношению к своему пространству. Она работала с несколькими национальными и международными брендами, в частности, создавая невероятные фрески в ресторанах, музеях и общественных местах.

В этом курсе Люсия учит вас различным творческим и наблюдательным упражнениям, чтобы дать волю вашей руке и воображению, прежде чем вы начнете какой-либо проект. Вы научитесь экспериментировать с целыми цветовыми плоскостями и играть со светом и тенью с помощью гуаши. Вы закончите, завершив окончательные формы и объемы, нарисовав черной ручкой с тушью.

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

Подробнее

Начните со знакомства с Люсией Коз и рассказом о том, как она вошла в мир иллюстраций и фресок. Она немного рассказывает о своем творческом влиянии и дает вам краткое изложение того, что влечет за собой этот курс.

Начните с просмотра необходимых материалов. Узнайте, как рисовать линии с помощью стилуса, прежде чем ознакомиться с базовой теорией цвета и множеством способов применения гуаши. Начните экспериментировать с предварительным упражнением, сочетающим линии и пятна.

Узнайте разницу между воображаемым и наблюдательным рисованием, создав свою собственную вселенную цвета и форм, основанную на природе. Нарисуйте своего персонажа и окружающую среду, создайте объем, используя три разных цвета, и усилите тени линиями. Наконец, добавьте свет.

Изучите некоторые основные правила композиции и поймите, как ваш выбор цветов, интервалов и линий передает различные ощущения. Люсия шаг за шагом объясняет свой творческий процесс, чтобы вы могли вдохновиться и развить идею для своего следующего произведения.

Подготовьте материал для окончательного проекта и начните набрасывать карандашный набросок. Закрасьте фон рисунка гуашью в выбранной вами цветовой палитре, осветляя и затемняя цвет для создания сегментов. Обведите тени, текстуры и детали с помощью стилуса. Наконец, добавьте немного объема с помощью холодных цветов и ультратонкой кисти.

В завершение Лючия дает советы по прорисовке мелких деталей и получению идеального рисунка с помощью линий и цвета.

Что представляет собой проект этого курса?

Рисунок среднего формата (31см x 41см), выполненный гуашью и тушью. Научитесь наносить цветные фоны каждого элемента с помощью кисти и создавать формы, текстуры и источники света с помощью перьев.

Проекты курсантов

  • Автор andrea_gunkler

  • Стефани Голденбаум

  • Автор: vannilla859

  • +104

Для кого этот онлайн-курс?

Любой, кто интересуется рисованием и хочет изучить новые техники творческой иллюстрации.

Требования и материалы

Чтобы пройти этот курс, не требуется никаких предварительных навыков.

Что касается материалов, то вам потребуются кисти (толстые, тонкие и ультратонкие размеры с мягкой щетиной), гуашь, акварель, тушь и жидкая акварель для придания цветовой основы в рисунке (гуашь будет использоваться в конечно, но это другие допустимые варианты). Также вам понадобится черная тушь, карандаш, ластик, две емкости, пипетка, вода, несколько ручек (стиль Rotring), немного скотча, который не портит бумагу, деревянная основа для поддержки финального рисунка или арка 300гр. подушечки, не требующие основы, маленькие металлические шпатели, плотная хлопковая бумага без текстуры для окончательного рисунка и плотная волокнистая бумага или вата для различных упражнений.

Отзывы

Люсия Коз по профессии гравер и уже более четырех лет работает независимо в качестве иллюстратора и художника-монументалиста в Перу. Ей нравится создавать редакционные и повествовательные иллюстрации, одновременно исследуя возможности рисования и его многочисленные форматы.

Цель ее работы — передать сообщение, которое необходимо адаптировать в соответствии с контекстом каждого проекта. Она увлечена передачей таких тем, как природа и отношения человека с космосом.

Содержание

Чего ожидать от курса Domestika

  • Учитесь в своем собственном темпе

    Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.

  • Учитесь у лучших профессионалов

    Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

  • Познакомьтесь с опытными учителями

    Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.

  • Сертификаты

    Плюс

    Если вы являетесь подписчиком Plus, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

  • Получите места в первом ряду

    Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

  • Делитесь знаниями и идеями

    Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

  • Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

    Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

  • Смотрите профессионально подготовленные курсы

    Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы Domestika — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задания и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником программы Plus, после завершения приобретенного вами курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Подробнее о сертификатах.

РУКОВОДСТВО: Как нарисовать тюльпан гуашью

,

Гуашь — это акварельный носитель, который можно использовать как акварель, акрил или что-то свое. Цвета непрозрачны, и их можно повторно смачивать, но также можно полностью закрасить, чтобы другие цвета не просвечивали.

Как и в случае с любым другим носителем, есть некоторые хитрости, чтобы все это работало.

Чем мы будем заниматься

Гуашь можно использовать по-разному. В этом уроке я расскажу о некоторых традиционных техниках гуаши, которые делают гуашь уникальной.

Мы создадим эффект «боке» с расфокусированными шарами света на заднем плане.

Я не планировщик — мой стиль рисования довольно хаотичен. Учебным пособиям легче следовать с подходом «вырезать и высушить», «сделай то, а затем сделай то». Я пытался делать и то и другое понемногу.

В тексте я объяснил как можно короче, и объяснения даны пошагово. В видео я объясняю, что я делаю, как я это делаю. Вы увидите, что я принимаю решения по мере продвижения и основываюсь на том, что сделал на предыдущих этапах. Как и большая часть жизни, это немного сложнее и сложнее, чем написанные шаги. Но это действительно то, как я рисую.

Поскольку гуашь непрозрачна, любой рисунок быстро замазывается. Я все равно сделал один, чтобы помочь мне начать работу и в качестве руководства для вас. Не думайте, что вы должны следовать ему точно. Я точно не знал.

Инструменты

Не беспокойтесь, если у вас нет точно таких же инструментов, как у меня. Я перечислил несколько возможных альтернатив, но попробуйте использовать то, что у вас есть. Вам все равно будет весело, и вы все равно чему-то научитесь, даже если результат будет другим.

  • Гуашевая краска Arteza – лимонно-желтая, ярко-красная, саповая зеленая, небесно-голубая, нуар, титаново-белая.
    • Альтернативные цвета гуаши – любой светло-желтый, любой красный с оттенком оранжевого, любой средне-зеленый, любой голубой, любой черный, любой белый.
  • Кисти для гуаши Etchrlab, круглые, размер 11
    • Альтернативная щетка – любая щетка средней жесткости, размер от 6 до 12
  • Hahnemühle The Collection акварельная бумага Hot Press 140lb
    • Альтернативная бумага – любая акварельная бумага плотностью 140 фунтов
  • Kit’s Inventive Artist Smart Paint Palette
    • Альтернативная палитра – любая палитра, тарелка или блюдо с местом для смешивания шести красок
  • Шприц с набором инструментов для рисования
    • Альтернатива – любой шприц или водяная щетка, позволяющая выдавливать воду по капле
  • Коктейльный нож
    • Альтернатива – любой мастихин, пластиковый или металлический нож (деревянный не рекомендуется)
  • Две емкости для воды для чистящей щетки
  • Полотенце или тряпка для вытирания щетки

Советы и хитрости

Ранее я упоминал, что есть некоторые хитрости при работе с любым носителем. Я подумал, что должен объяснить некоторые из них, которые я использую здесь. Надеюсь, это поможет вам избежать некоторых распространенных ошибок и понять, что я делаю.

  • 1 – При высыхании гуашь имеет свойство расслаиваться. Открывая пробирки, держите под ними полотенце или оберните его вокруг крышки, чтобы собрать падающие хлопья.
  • 2 — Попробуйте выдавить ровно столько краски, сколько нужно для текущего использования. Высохшую гуашь можно использовать повторно, но, как и традиционную акварель, она не похожа на свежую из тюбика. Мы будем использовать свежесть из тюбика в этой картине.
  • 3 — В этом уроке я смешиваю так, чтобы получить изменение цвета с каждым штрихом, в основном смешанным на бумаге, а не смешивая сплошной однородный цвет.
  • 4 – Я добавляю немного воды в свою гуашь, чтобы ее было легче растекать. Я делаю это, опуская нож для смешивания в воду и смешивая каждый цвет, когда я готов его использовать. Необходимое количество воды зависит от марки, цвета и влажности.
  • 5 – Сухая кисть – это метод, при котором на кисть наносится очень мало цвета. Это создает мохнатый, галечный вид. Если вам не нужен эффект сухой кисти, посмотрите на свою кисть — возможно, вам придется повернуть ее в сторону с большим количеством краски или набрать больше краски. Если вы просто не можете остановить эффект, добавьте больше воды в краску, чтобы она легче растекалась.
  • 6 – При сухой чистке кисть часто расползается – щетинки расходятся. Вы можете воспользоваться этим, чтобы получить крутые следы от кисти.
  • 7 — хотя картина кажется сухой на ощупь, она может быть не полностью сухой. Используйте свои ногти, чтобы увидеть, кажется ли картина прохладной. Если это так, дайте ему высохнуть дольше.
  • 8 – Иногда у вас будет действительно полосатый цвет, и вы увидите прозрачное желтое масло, отделяющееся от краски. Это связующее. Обычно, если вы смешиваете краску ножом, вы можете смешать ее вместе. Вы также можете аккуратно помассировать тюбик, чтобы смешать его перед сжатием. Сожмите сверху вниз, чтобы не вытолкнуть всю краску вверх, откуда она выльется, когда вы откроете тюбик.

Видео

Под покраску

Для начала наложим основные цвета. Некоторые из них будут закрашены, но вы определите, куда идут цвета, и останется достаточно, чтобы придать картине общий цвет.

При использовании каждого цвета добавляйте в краску немного воды, чтобы она распределилась равномерно. Используйте сторону кисти при каждом мазке.

  • 9 — Закрасьте все области, которые будут желтыми.
  • 10 — Раскрасьте оставшийся тюльпан красным цветом.
  • 11- Закрасьте остальную часть фона зеленым цветом. Сухой кистью прокрасьте края желтых областей шара.
  • 12 – Смешайте темно-оранжевый и светло-оранжевый, добавив их к тюльпану. Добавьте немного светло-оранжевого цвета вокруг светящихся шаров, оставив желтый в центре.

Дайте картине высохнуть, пока она не перестанет казаться прохладной, когда вы касаетесь ее тыльной стороной ногтя. Вероятно, это будет не менее 10 минут.

Добавление деталей

  • 13 — Добавьте белый цвет к зеленому фону, оставив немного темно-зеленого. Нарисуйте полосы вокруг светящихся шаров, как показано на фото.
  • 14 – Смешайте черную краску с немного большим количеством воды, чем другие цвета, чтобы она реактивировала часть зеленого и стала зеленовато-черной после высыхания. Нарисуйте негатив, чтобы создать формы листьев вдоль левой стороны.
  • 15. Теперь нужно создать градиент от светлого к темному, пока светлые шары постепенно не перейдут в темно-зеленый. Обратите внимание на количество используемой воды. Вам не нужны лужи, но вам нужны цветные глазури с некоторой прозрачностью. Используйте желтую и белую глазурь вокруг шаров. При необходимости добавьте глазури зеленого цвета. Продолжайте до тех пор, пока не получите градиент, который покажется вам естественным. 903:30 См. ниже о том, как вовремя остановиться.
  • 16 – Добавьте небесно-голубой цвет, чтобы создать тени на тюльпане. Используйте густую краску с небольшим количеством воды или без нее — краска должна лежать поверх предыдущего цвета. Используйте более водянистую смесь, чтобы добавить немного небесно-голубого в световые шары.

Суета до конца

Если вы похожи на меня, вы зададитесь вопросом, когда вам следует перестать регулировать световые шары. Если вы обнаружите, что добавляете более светлые цвета, затем более темные, затем более светлые… Что ж, после двух или трех раз прекратите это делать.

Поместите его туда, где вы не сможете его увидеть хотя бы на несколько часов. После этого смотрите на него как можно чаще. Я обычно даю день или два. Если что-то все еще не дает вам покоя, добавьте еще один или два слоя светлого или темного. После этого назовите это выполненным.

Несмотря на то, что я рисую некоторое время, это был самый трудный урок для меня, и я до сих пор суетлюсь. Одна из причин, по которой я играю с эффектом боке, заключается в надежде, что я смогу избавиться от этого. Посмотрим.

Это прекрасный эффект, но он требует некоторого перемещения цвета вперед и назад, пока вы не получите то, что хотите.

Последние мысли

Я подумал, что хочу показать вам сравнение моего первоначального предварительного планирования и предварительного рисования. В каждом есть что-то, что мне нравится и не нравится.

В моей первоначальной картине мне нравится контраст, созданный более темным черным и более приглушенными шарами. Я чувствую, что градиент лучше. А вот во втором мне нравится контраст, создаваемый цветом теней, и общая яркость.

Мы посоветовались с моим мужем, и он без колебаний выбрал картину, которую я нарисовала в этом уроке. Что вы предпочитаете и почему?

Где найти инструменты

  • Гуашевая краска ARTEZA, 60 цветов
  • Набор кистей для гуаши Etchrlab, 8 шт.
  • Акварельный блок Hahnemuhle The Collection Series 9,45×12,6 дюйма, горячий пресс, 140 фунтов
  • Kit’s Inventive Artist Smart Paint Palette с антипригарным покрытием и небьющимся синтетическим каучуком с крышкой лотка для краски (серый)
  • Запасной шприц Art Toolkit
  • Supreme Housewares Старинные разбрасыватели для сыра из винных пробок и смолы, набор из 4 шт., 5 дюймов, коричневый 

Сандра Стрейт

Я художник-самоучка, который танцует со всеми видами художественных средств. Больше всего я люблю акварель, зентангл и шариковую ручку. Темы моей работы многочисленны, разнообразны и меняются по желанию. Я немного сумасшедший, но разве это не связано с тем, чтобы быть художником? Я размещаю обзоры и учебные пособия здесь, на Doodlewash.

Смотрите сообщения автора

Рекомендовано2 рекомендацииОпубликовано в Учебники

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Получить информационный бюллетень Doodlewash®!

КАТЕГОРИИ
КАТЕГОРИИвыбрать категориюArt Supply ReviewsОт ЧарлиИзбранные художникиДругие интересные вещиРекомендацииУчебникиВсемирный месяц акварели

АРХИВ
АРХИВ Выбрать месяц Апрель 2023 Март 2023 Февраль 2023 Январь 2023 Декабрь 2022 Ноябрь 2022 Октябрь 2022 Сентябрь 2022 Август 2022 Июль 2022 Июнь 2022 Май 2022 Апрель 2022 Март 2022 Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 1 Май 2021 Сентябрь 2021 Август 2020 Апрель 2021 Март 2021 Февраль 2021 Январь 2021 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019Ноябрь 2019 г. Октябрь 2019 г. Сентябрь 2019 г. август 2019 г., июль 2019 г., июнь 2019 г., май 2019 г., апрель 2019 г. Март 2019 г. Февраль 2019 г., январь 2019 г. Декабрь 2018 г., ноябрь 2018 г., октябрь 2018 г., сентябрь 2018 г., август 2018 г., июль 2018 г.
Comments
Leave Comment