Живопись для начинающих акварель: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих


28.06.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Для начинающих


Содержание

Всё что нужно для рисования акварелью — список материалов для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 14 мин. Просмотров 3.1k. Опубликовано

Что нужно для рисования акварелью? Составила для вас список из 13 материалов и принадлежностей, которые понадобятся начинающему художнику-акварелисту. Читайте подробнее в новой статье!

Знакомство с акварельной живописью

Акварелью у художников принято называть не только краски, но и сам вид живописи, который воплощается этими красками. Акварельная живопись уникальна тем, что она совмещает в себе и просто живопись, рисование красками, и графику, где нужно отталкивать от фактуры бумаги, строить рисунок и обходиться без широких, размашистых мазков, как, например, в масляной живописи.

Сами акварельные краски состоят из красящего пигмента (цвета) и связующих веществ, которые легко растворяются в воде, а также с добавлением глицерина, меда (медовая акварель) или сахара. Именно растворимость водой позволяет акварели быть такой воздушной и легкой краской – а уж какие цветовые переходы и растяжки можно сделать с ее помощью!

И тем не менее, рисунки, выполненные акварельными красками, очень хрупкие, в отличие от холстов с маслом или акрилом. Поэтому, такие работы нужно хранить в рамках со стеклом, оформляя в паспарту, либо красивый альбом. Кроме того, акварельные краски очень чувствительны к солнечному свету и дополнительная защита из стекла им просто необходима!

Если говорить о рамах для акварельных работ, то лучше выбирать простые и лаконичные, такие, которые смогут подчеркнуть нежность и воздушность рисунка, не перегружая его деталями.

Итак, если вы уже очень хотите начать сами рисовать акварельные рисунки, то вам следует знать, что нужно будет кроме красок, бумаги и кисточек. Ведь имея все необходимое под рукой, вы не будете отвлекаться на технические мелочи, и сможете с головой погрузиться в творчество, отрабатывая на практике разные техники.

Читайте эту статью до конца, сверяйтесь с моим списком, докупайте все, чего у вас еще нет, и вперед, рисовать!

Основной список материалов, которые нужны для рисования

Акварельные краски

Сразу хочу вам сказать, что я не буду призывать вас покупать какую-то конкретную марку красок, или рекомендовать только дорогие и профессиональные наборы. Сейчас на рынке художественных материалов есть достойные наборы в разной ценовой категории, к тому же, даже простые наборы для рисования для начинающих художников выпускают хорошего качества, на которых запросто можно учиться рисовать.

Вообще, акварельные краски продают в разных, так сказать, формах и состояниях. Есть классическая и довольно привычная многим акварель в кюветах – это когда краску прессуют в брусок и упаковывают каждый цвет отдельно, либо набором.

Есть акварель в тубах – она имеет пастообразную консистенцию и выглядит снаружи как тюбик с масляной краской. Кроме того, есть уже жидкая акварель – ее также можно разводить водой, если цвет для вас покажется слишком насыщенным, но в принципе, ей можно работать сразу, прямо из флакончика!

Я советую выбрать вам набор красок, где будут собраны как основные цвета, так и несколько других, интересных цветов и оттенков. Так вы сможете собрать свою палитру цвета и начать экспериментировать уже в процессе обучения.

Для профессиональной живописи не стоит брать детскую акварель, которую продают в канцелярских магазинах. По своим свойствам она будет очень сильно уступать художественным краскам, и рисование может вас разочаровать.

Ниже привожу примеры наборов красок, которые я бы рекомендовала приобрести, если вы хотите начать учиться рисовать акварелью:

Набор акварельных красок Белые ночи 24 цвета

Профессиональные краски, изготовленные из тонко перетертых пигментов с добавлением гуммиарабика – признанного наилучшим растительным клеем для приготовления художественных водных красок. Эти краски сохраняют свой цвет, даже при большом разбавлении водой, а также очень хорошо смешиваются между собой.

Набор акварельных красок Сонет 24 цветов

Неплохая альтернатива первому варианту – набор красок от того же завода «Невская палитра». Краски «Сонет» чаще всего берут студенты, так как она стоит немного меньше, а свойства практически те же, что и у более дорогой краски.

Краска обладает хорошей чистотой и прозрачностью цвета, хорошо смешивается и разносится. Акварель легко берется на кисть и оставляет интенсивный цвет на бумаге.

Акварель художественная Гамма «Студия», в кюветах, 12 цветов

Набор акварельных красок в кюветах. Краска устойчива к выгоранию, хорошо смешивается и разносится водой. Подойдет также и для детского творчества.

Если вы пока не готовы купить целый набор, можно приобрести несколько основных цветов, так как акварель продается и поштучно, а также небольшую палитру, где вы будете разводить краску и хранить ее в дальнейшем.

Основные цвета, которые вам понадобятся, это – синий, желтый, красный. Можно также взять еще зеленый цвет и умбру. Если у вас есть цветовой круг Иттена, то вы сможете по нему смешивать между собой эти краски, получая новые цвета!

Бумага для акварели

Чтобы рисовать акварельными красками, вам понадобится специальная бумага. Сразу отвечу на вопрос, который так часто задают новички – нет, обычная офисная бумага не подойдет! Она слишком тонкая (80 г/м2) и просто свернется и пойдет рябью от воды, либо порвется.

Для рисования акварелью необходима бумага, плотностью, как минимум, от 170 г/м2, а лучше больше 200-300 г/м2.

Еще бумага должна обладать текстурой. Бумага, также, как и холст имеет свою зернистость. Она может быть грубой и шероховатой, может, слабой зернистости, либо совсем гладкой – такую бумагу используют в скетчбуках.

По составу бумага тоже имеет отличия – есть на основе целлюлозы, а есть на основе хлопка. Второй вариант дороже, но и намного качественнее. Но в целом, можно смело брать для своих ученических и пробных работ бумагу из целлюлозы.

Более подробно обо всех характеристиках я писала в другой своей статье, посвященной акварельной бумаге — https://nyblog.ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ Прочтите ее обязательно перед покупкой!

А вот несколько вариантов бумаги, которую я рекомендую:

«Малевичъ»

Российская фирма, хорошо зарекомендовавшая себя среди художников. Данная бумага – это набор листов бумаги в папке. Состав – целлюлоза, мелкозернистая. Формат стандартный А4.

«Белые ночи»

Если вы выберете краски «Белые ночи», то и бумагу можно взять этой же фирмы. Кроме того, здесь явно хорошее соотношение цены, качества и популярности у художников и студентов.

Palazzo Планшет для акварели Романтика старого дома 20 листов

Хлопковая бумага плотностью 280 г/м2 с зернистой поверхностью. 20 листов, проклеенных между собой по корешку с основанием из жесткого картона, что очень удобно, если у вас нет деревянного планшета. Формат стандартный, А4.

Кстати, кроме привычного нам формата А4, бумага для акварели также может быть формата А3 и больше, а еще она продается в рулонах, как ткань, и ее можно нарезать на любые форматы, которые вам понадобятся.

Кисти для акварельной живописи

Третья, очень важная составляющая часть успешного старта в живописи – это кисточки для рисования.

Хорошая кисточка, пусть и будет стоить не дешево, зато прослужит вам не один месяц, вы сможете привыкнуть к форме и научиться работать ей. Новичкам я всегда советую приобрести несколько кисточек разной формы и размера, например, 3-4 штуки – и этого будет вполне достаточно.

Для идеального набора вам понадобится широкая плоска кисточка, круглая средних размеров, у которой кончик при намокании будет острым. Эти кисти можно приобрести как из натурального ворса белки или колонка (что желательно), так и синтетические. Также можно еще будет купить тонкую кисть (ее можно взять из синтетики) – она понадобится для уточнения и прорисовки мелких деталей, создания прямых и четких линий.

Все кисточки имеют свою нумерацию на ручке. Так, чем больше номер, тем больше размер кисти, ее ворса. Для акварели подойдут кисточки с номерами от 0 до 4-6. Можно и большего размера, но такие кисти в основном используют для заливки (закрашивания большой площади бумаги).

Очень подробно я писала про каждую кисточку для акварели, ее ворс и другие характеристики в этой статье https://nyblog.ru/kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya-akvarelyu/ . Если вы хотите полностью изучить этот вопрос, советую вам прочесть эту небольшую статью, чтобы у вас не осталось вопрос и сомнений, какую кисть выбрать.

Минимальный набор кисточек – 3-4 штуки разной формы и размера

Палитра для красок

Для письма акварелью вам нужно будет также приготовить палитру – так как эту краску тоже нужно где-то хранить, разводить и смешивать. Если для масляной живописи мы чаще всего выбираем деревянную палитру, то для акварели подойдет обычная, пластиковая.

Если же у вас нет сейчас возможности приобрести такую палитру, можно использовать тарелки – пластиковые, либо фарфоровые. Акварельную краску, в отличие от масляной, довольно легко смыть водой, поэтому, если позаботиться об этом сразу, ваша палитра всегда будет красивой и чистой.

Кстати, некоторые производители акварельных красок продают их в специальных подложках-палитрах, в которых не только удобно хранить акварель, но и смешивать ее.

Так, например, выглядит набор акварели «Белые ночи» в кюветах – каждый цвет лежит в отдельной емкости, а откидная крышка и есть палитра, на которой можно смешивать цвета. Очень удобно и для работы дома, и на плэнере!

Кстати, некоторые художники также вместо палитры используют плотную акварельную бумагу – на ней очень удобно пробовать цвет, делать растяжки и вообще смотреть, как поведет себя краска. Так вполне можно делать перед нанесением краски на чистовик.

Простой карандаш для набросков

Без набросков, даже в акварельной живописи, сложно обойтись. Как я уже писала выше, акварельная бумага – это очень плотная бумага со своей особой текстурой. И так как наброски мы обычно делаем простым карандашом, нужно учитывать эту особенность.

Если вы читали мои предыдущие статьи, то вы помните, что все карандаши имеют свойство мягкости и жесткости. Именно по этим критериям и нужно подбирать материал.

Карандаш для набросков на акварельной бумаге подойдет не любой. Дело в том, что слишком мягкие карандаши, имеющие маркировку В, 2В, 4В и так далее, оставляют слишком толстые, насыщенные жирные линии. Такой карандаш будет слишком сильно заметен под краской, а стереть его будет трудно, есть риски даже испортить бумагу ластиком.

На фото видно, что, чем более мягче карандаш, тем более черную линию он оставляет

Поэтому, для набросков в акварельной живописи лучше выбрать более твердый карандаш, который не будет оставлять сильных следов, а даст светлую, тонкую линию, которую можно будет легко подправить ластиком, и которая не будет заметна под слоем краски. Такой карандаш имеет отметку НВ, но можно взять и тверже, например, 2Н.

О карандашах я тоже писала, так что, думаю, вам будет интересно прочесть и этот материал https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

Планшет или доска для рисования

Еще один предмет, из списка того, что нужно для акварели – это планшет. Он нужен для того, чтобы ровно и аккуратно расположить лист акварельной бумаги, при этом, зафиксировав его на планшете при помощи канцелярских кнопок, либо клейкой ленты.

Планшетом может выступать как специальная деревянная доска, так и просто очень плотная папка. Иногда бумагу для акварели продают уже в таких папках, что очень удобно – можно сразу рисовать, не прибегая к дополнительным средствам.

Есть также мольберты хлопушки, с деревянной доской. К ним тоже можно крепить бумагу, как раз на кнопки, и рисовать. Можно варьировать угол наклона доски, либо ставить такой планшет на стол, для большего удобства.

Я советую вам выбирать доску большего размера, чем листы, чтобы вам было удобнее расположиться за работой. Также, можно приобрести сразу несколько таких планшетов, если вы планируете много рисовать, чтобы каждый раз не менять бумагу с рисунка, постоянно не отклеивая ее.

Переносная доска-планшет для рисования от «Невской палитры» Планшеты из фанеры – легкие и компактные, прекрасно подойдут для плэнеров Папка с акварельной бумагой имеет основание из плотного картона – очень практично, ведь таким образом, вы покупаете сразу и бумагу, и удобную поверхность для рисования

Стаканчик/баночка/контейнер для воды

Тут все очень просто – акварель, краска которую нужно разводить водой. Даже если вы уже выбираете жидкую акварель, что конечно, случается реже, вам понадобится емкость с водой.

Лучше, чтобы их было сразу несколько – для ополаскивания кисточки от краски, для какого-то определенного цвета. Ну и в принципе, не забывайте менять воду, ведь после нескольких цветов она становится грязной, что передается на кисточку и, следовательно, на рисунок на бумаге.

И да, будьте осторожнее, и не перепутайте кружку чая со стаканчиком, где только что была кисточка!

Один из оптимальных вариантов – вот такая баночка-непроливайка. Легкая, удобная, недорогая – отлично подойдет и детям, и взрослым и станет хорошим помощником в рисовании!

Тряпочки, влажные салфетки, бумажное полотенце

Эти вещи в принципе должны быть у вас всегда под рукой. Во-первых, это удобно – убрать излишки краски или воды на сухую тряпочку или салфетку.

Во-вторых, вы сами можете испачкаться и вам нужно будет быстро протереть руки или пальцы.

В-третьих, сухими салфетками также можно убрать излишки воды с бумаги, промокнув рисунок и вобрав лишнюю влагу или краску.

Дополнительные предметы для рисования акварельными красками

Альбом для эскизов

Это может быть, как папка с листами на спирали, или сшитая между собой нитками, либо готовый скетчбук.

Такой альбом нужен художникам чаще всего просто под рукой, рядом, чтобы в случае чего, успеть сделать какие-то наброски, записать идею, когда придет вдохновение. В них же, вы можете создавать небольшие акварельные этюды или зарисовки, по которым в будущем сделаете полноценный рисунок на большом формате.

Пример альбома для эскизов с белой бумагой, на пружине, на 30 листов

Мольберт

Выше я уже говорила про планшеты для рисования, и что использовать кроме них, можно также планшеты-мольберты. Очень удобен будет настольный планшет, например, как на фото ниже.

Спинка такого мольберта откидная, что позволяет регулировать уровень наклона. На такой доске можно спокойно закреплять бумагу кнопками, либо малярным скотчем. По формату выбирайте А3, то что нужно если вы работаете на классических листах формата А4.

Фиксирующие предметы

Сюда можно отнести различные зажимы, клейкие ленты, кнопки и малярный скотч. Они удобно фиксируют бумагу на слое или планшете, за счет чего она не скользит по поверхности, и вы можете работать спокойно, не переживая, что лист «дрогнет» или «съедет».

Пример планшета с зажимом и резинкой Металлические зажимы для бумаги

Акварельные карандаши

Специальные карандаши, которыми, в отличии от обычных, можно рисовать как сухим, так и мокрым способом. Для второго способа, вам нужно сделать рисунок карандашами, а потом пройтись по нему кисточкой, добившись акварельного эффекта. Либо можно сразу смачивать карандаш в воде и рисовать ими так по бумаге.

Также, этими карандашами можно добавлять мелкие детали в рисунок, или наносить последние штрихи.

Одежда для рисования

Тот, кто занимается живописью давно, при чем не важно, какими именно красками он пишет, знает, что на занятия всегда нужно надевать одежду, которую можно испачкать. А если такой нет, то хотя бы надеть фартук.

Ведь тут как в кулинарии – пока готовишь обед, можешь не задумываясь вытереть руки об рубашку, или случайно попасть каплями соуса на брюки. С красками также – поэтому, всегда помните о том, в чем собираетесь работать, и кроме материалов для рисования, позаботьтесь и об одежде.

А если вы выбираетесь на плэнер, не забудьте также и о своем комфорте – летом это обязательно головной убор и солнцезащитный крем, осенью и весной, перчатки, например, митенки, те самые, что с открытыми пальцами, дождевик и теплая одежда.

Вместо заключения

Я уверена, что научиться рисовать можно, используя разные материалы – и дешевые, и дорогие. А еще, что совсем не обязательно покупать все и сразу, тратя на это последние деньги.

Можно очень бюджетно собрать свой стартовый набор для рисования и начать творить уже сейчас, докупая все остальное по мере необходимости.

В моей онлайн-школе специально для учеников я сама создала такие стартовые наборы для масляной и акриловой живописи. Посмотреть их можно вот тут nyshop.pro/product-category/sets/ 

Кстати, все, что нужно для рисования масляными https://nyblog.ru/chto-nuzhno-dlya-risovaniya-maslom/ и акриловыми https://nyblog.ru/11-materialov-dlya-zhivopisi-akrilovymi-kraskami/  красками, я собрала в отдельных статьях – посмотрите их обязательно, если еще не видели.

Спасибо, что читаете мои материалы о живописи! Я всегда рада обратной связи и с удовольствием отвечаю на ваши вопросы в комментариях! Так что если давно хотите что-то спросить о материалах, не стесняйтесь!

Курсы акварели в Санкт-Петербурге.

Обучение рисованию акварельными красками в школе живописи.

Рисунок акварелью

Перед вами наверно стоит вопрос, чем писать, или вы уже решили, что будете писать акварелью! Перед тем как сделать решение, изучите предлагаемые нами курсы.

На курсах рисования акварелью мы с вами будем изучать различные живописные приемы:

  • царапать и мять бумагу;
  • посыпать рисунки солью и брызгать их водой - и с помощью этих, казалось бы несерьезных действий создавать нешуточные и реальные художественные произведения!

  

Краски и кисти

  1. Набор акварельных красок, не менее 16 цв. - производства "Санкт-Петербург", "Белые ночи", "Лениград", "Нева", только не для детского творчества.
  2. Кисти мягкие широкие - подойдут для смачивания бумаги перед работой или для живописи "по сырому". Ими наносят крупные пятна.
  3. Круглые кисти номер 1, 3, 5, 7.
  4. Материал кистей - белка, колонок или синтетика. Лучше белку.

Бумага для акварели

Половина успеха зависит от бумаги!

  1. Толстая бумага при намачивании не деформируется.
  2. Бумага продается в альбомах-склейках (нам достаточно формат А-3).
  3. Если покупать отдельными листами, то лист надо натянуть на планшет (самый лучший вариант) либо малярным скотчем прикрепить к картонке. О том, как натягивать бумагу, мы вам расскажем на наших курсах акварели.
  4. Акварельная бумага бывает гладкой и фактурной. Для каждого эффекта должен быть свой тип бумаги. КЛЕЙ ПВА понадобится для фиксирования бумаги на картоне перед началом работы.

   

Тонкие макетные ножи и шило

Понадобятся нам для тонких надрезов и продавливания линий.

Тушь и перо

Тушь великолепно дополняет акварельный рисунок. Наносится кистью мягкими и плавными линиями или тонкими штрихами. Тушь бывает разного цвета.

Соль

Нужна для создания эффекта неравномерности и фактурности - снег, волны, метель и т.д. Наступит момент, когда вы с легкостью сможете комбинировать эти приемы и использовать их в одной работе, а бумага и краски будут подсказывать вам, что выбрать.

Декоративная живопись станет для вас увлекательной и бесконечной Игрой!

Акварель поэтапно для начинающих: живопись акварелью

Современное творчество имеет множество проявлений. Многие люди находят способ творческого самовыражения посредством самостоятельной трансформации имеющихся художественных способностей. Однако, стоит понимать, что помощь профессионалов непременно важна. Многие начинающие художники осознали важность поэтапного изучения той или иной техники, ввиду чего и была создана художественная студия для проведения обучения изобразительного искусства.

Живопись акварелью для пошагово

Студия предлагает желающим поступить на уроки живописи акварелью. Очень важно осознавать необходимость получения знаний непосредственно от специалистов своего дела. Наши мастера не начнут преподавание без разъяснения основ рисунка. Каждая преподаваемая техника подразумевает ступенчатый подход. Набранная группа учеников изучает техники и приемы по принципу «от простого — к сложному». Благодаря этому получается научить любого желающего.

Что требуется от начинающего ученика? Помимо наличия минимального количества инструментов, требуемых на занятиях, потребуется серьезность и осознанность каждого. Достижение небывалого профессионализма будет невозможно без систематического подхода к данному мероприятию. Требуется развивать в себе такие качества как терпение, трудолюбие, обязательность. Художественное искусство выступает отличным способом развития волевых качеств.

Уроки рисунка акварелью для начинающих

Уроки живописи акварелью необходимы для ценителей данного вида творчества. Только представьте, какие произведения искусства получится создавать самостоятельно для совершения подарка близкому человеку или для самостоятельного украшения окружающего домашнего интерьера. Акварельные изображения невероятно красиво смотрятся на стенах кухни, спальни, гостиной комнаты. Спустя короткое время обучения получится хвастаться созданными шедеврами перед гостями и близкими людьми.

Уроки живописи акварелью прекрасно подходят для развития детей любого возраста. Примечательно, что техника не таит сложностей при грамотном подходе. Вот почему именно профессиональная поддержка сокращает путь к достижению похвальных результатов. Никто не мешает совмещать занятия с привычным жизненным расписанием. Только представьте, уроки живописью станут способом проведения досуга, а не источником дополнительного напряжения. Можно совмещать «приятное с полезным», записавшись для обучения в студию после завершения работы.

Данная сфера творческой активности станет праздником среди привычных серых будней. Занятия выступают местом отдыха и релаксации, самопознания и творческого развития. Деятельность художественной студии предоставляет все возможности для посещения в удобное время. Акварельное творчество знакомо каждому с раннего детства. Но, к сожалению, без профессионального вмешательства невозможно раскрыть потенциал данных предметов при создании красивейших изображений.

Курсы живописи для взрослых в Санкт-Петербурге СПб. Школа живописи Артика

♦Курсы живописи для начинающих в Санкт-Петербурге

♦Курсы акварельной живописи в спб

♦Курсы живописи пишем натюрморт

♦Курсы декоративной живописи в Санкт-Петербурге

Для всех будущих художников школа живописи Артика в Санкт-Петербурге открывает свои двери! У нас Вы можете приступить к освоению различных живописных техник с самого начала, не имея никакой специальной подготовки. Так же, как и на курсы рисунка, на курсы живописи Вы можете прийти в любой момент.

В группе единомышленников Вы научитесь простейшим приёмам в живописи, а затем сможете свободно совершенствовать своё мастерство. Мир вокруг станет цветнее, Вы увидите большее количество оттенков. Игрой пастозных и гладких мазков Вы сможете передать ощущение фактуры предметов. Понимание геометрической и оптической перспективы придаст Вашим работам реалистичность. И обычная краска превратится в романтичный морской пейзаж или в портрет друга ! Благодаря системе индивидуальных заданий, Вы в скором времени увидите результат.
  Сделав первый шаг, Вы увидите, что Вам нужно только выбрать направление своего развития, и отправиться в освоение живописных просторов. Натюрморт, портрет, пейзаж или сюжетная картина.

 

А может быть Вас больше привлекает декоративное или авангардное искусство?
Курсы живописи в нашей школе помогут Вам в любых начинаниях.
Опытные педагоги заботливо поддержат Вас в приобретении первоначальных навыков и в решении более сложных задач.

 

Наши преподаватели прошли все ступени современного художественного образования, начиная с художественной школы, художественного училища и заканчивая институтом имени И. Е.Репина (Академия художеств).
 В практической работе они открыли для себя возможности различных живописных материалов : акварель, пастель, гуашь, акрил, темпера, масло и даже цветные карандаши.
 У наших педагогов нет секретов от Вас.
 Приходите на курсы живописи в художественную школу Артика и берите знаний столько, сколько хотите! 

Курсы живописи

Курсы живописи для начинающих.

Живописные курсы для начинающих художников, желающих познать живопись от А до Я. Вы можете научиться писать разными красками и в различных техниках: акварель, масло, акрил, гуашь, темпера, пастель. Уроки живописи ознакомят Вас с разными жанрами. Вы научитесь писать натюрморт, пейзаж, а затем портрет и фигуру человека. Весной и летом наша школа живописи выходит на свежий воздух на уроки пленэрной живописи. Ваше творчество приветствуется!!!

Курсы живописи для тех, кто любит краски! Курсы живописи для Вас!!!

 

 

Курсы живописи. Акварель.

Уроки акварельной живописи помогут вам создавать утонченные по цвету и тону акварельные картины. Вы научитесь смешивать краски и писать в разных акварельных техниках: классическая многослойная акварель; акварель "A la Prima" или "мокрая" акварель; современная техника: учимся применять акварельные карандаши.

Откройте для себя таинственный мир акварельной живописи!

 

 Курсы акварели с нуля
Курсы акварели для начинающих, для тех, кому нравится акварельная живопись и желающих освоить и покорить эту удивительную технику.

Курсы живописи в Петербурге. Пишем натюрморт

Особое внимание наша школа живописи уделяет натюрморту:

♦Натюрморт для начинающих художников из 3-4 предметов

♦Тематический натюрморт из нескольких предметов

♦Натюрморт на фоне пейзажа

♦Яркий, цветной, декоративный натюрморт

♦Натюрморт на сближенные цвета

♦Смешанная техника. Работаем с фактурами. Акрил, масло.

♦Акварельный натюрморт. Рисуем натюрморт пастелью.

Курсы живописи. Красивый натюрморт-лучшее украшение Вашему дому!   

 

 

Курсы декоративной живописи в спб.

На наших курсах живописи Вы узнаете о разных живописных техниках. Декоративная живопись имеет свои особенности, как правило, яркие, насыщенные цвета, стилизованное плоское изображение и бесконечные варианты композиционных решений. В нашей школе живописи Вы научитесь поэтапному ведению картины, начиная с размещения предметов на плоскости и заканчивая гармоничным сочетанием ярких цветов.

Вы узнаете как наполнять свои картины эмоциями и чувствами. 

 

 

 

 

Арт-студия Открытие - Акварель

Рисование акварелью – простой путь к мастерству! За многими грандиозными вещами спрятано нечто простое, доступное каждому человеку. Неизменно это правило и для акварельной живописи. Поверьте, достаточно лишь умело объединить краски, кисти, бумагу и воду, чтобы получить настоящий шедевр искусства. Рисование акварелью позволяет погрузиться в мир фантазии, раскрыть в себе настоящего художника, испытать новые эмоции.

Арт-студия «Открытие» с удовольствием откроет для Вас неизведанный мир акварельной живописи. Посетив наши курсы, Вы узнаете, что такое комбинация цветов и условия их смешивания, научитесь правильно использовать кисти, ощутите настоящее счастье от созданного собственноручно шедевра.
 
Акварельные краски издавна являются самыми любимыми среди художников. Все благодаря возможности использования огромного количества техник, а также простоты обучения. Даже если Вы никогда не рисовали, на курсах акварельной живописи для новичков можно быстро, а главное, легко освоить основные приёмы и даже секреты настоящих профессионалов. 


Мы гарантируем Вам массу радости и получения огромного удовольствия от собственной работы. Уже на первом занятии Вы сможете профессионально нарисовать цветы акварелью. Мы вместе пройдём простой и интересный путь от нанесения карандашного эскиза и до сотворения настоящего акварельного шедевра! Наши уроки подходят для людей с любым уровнем навыков: для новичков, и для опытных художников, которые постоянно стремятся совершенствовать умение и открывать для себя нечто новое. 

Арт-студия "Открытие" приглашает Вас на мастер-класс "Акварель для начинающих"! Забудьте о мнении скептиков, что живопись – это дело одаренных людей. Помните, главное – желание. При наличии такового, приходите к нам в арт-студию и Вы узнаете, что такое настоящее живое искусство, обретете уверенность, научитесь рисовать настоящие шедевры всего за 1 день.

Арт-студия "Открытие" приглашает Вас на следующие мастер-классы:
+ Курс "Акварель для начинающих" 2 дня
+ Акварель "Ягоды" (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель "Десерт" (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель "Фрукты" (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель "Цветы" 1 день

Записаться можно во вкладке "Расписание". Все материалы входят в стоимость.

Мастер-класс "Акварель для начинающих"  в городе Перми направлен на изучение основ изобразительного искусства и принципов построения цветовых тонов света, написание картин с разноплановым подходом и применением любых известных техник. Наши мастера научат передавать на бумаге фактуру предметов, расскажут о правильном подходе к составлению композиции. Обучится всему этому можно всего за несколько часов благодаря применению уникальной методики интуитивного правополушарного рисования. 

Поверьте в мечту – и она сбудется, а мы Вам в этом поможем!
 

    

Мастер класс по рисованию акварелью для начинающих

Исполнение желаний — это приятные моменты для тех, кто стремится достичь успеха. Дивные прообразы «водных» красок известны со времен древнего Китая, есть сведения об использовании подобной техники египтянами. Мастер класс по рисованию акварелью для начинающих позволит слушателям понять всю прелесть данного вида живописи, поможет обрести прекрасное увлечение.

Поэзия прозрачных образов акварели

В переводе с латиницы «aqua» — вода. Акварель — краски дивных оттенков, разводимые водой до разной степени интенсивности. Поэтому картины, созданные при помощи этого материала, приковывают взор особыми переходами тонов. Только при использовании данной техники возможно наличие бесконечного числа полутонов, основная ценность изображений — легкость, воздушность, прозрачность.

Школа предлагает раскрыть свои таланты, посетив уникальный мастер класс по рисованию акварелью для начинающих. Почему стоит обратить внимание на это направление? Подобная живопись идеально подходит для раскрытия дара художника.

Специальные психологические приемы позволят освободиться от внутренних запретов и забыть о неумении. Просто воспринимаем целостность окружающего, переносим свое видение на основу. Координировать работу центров мозга в начале урока помогут преподаватели, а скоро вы сможете настроиться на творчество автоматически.

Занимательная форма обучения плюс царящая доброжелательность и вера в свои возможности — уже половина успеха. На занятии вы научитесь:

  • Выбирать правильно кисти, краски.
  • Подготавливать разные виды основы.
  • Интуитивно воспроизводить объекты, расставлять акценты.
  • Выстраивать перспективу, составлять композицию.

Мазки наносятся легко, а, если совершили неправильное движение, то краску можно удалить. Акварель придает рисованию удивительные эффекты: визуальная прозрачность и насыщенность колера завораживают каждого.

Начните писать картины, станьте волшебником! На мастер классе по рисованию вы получите все необходимые навыки, чтобы предаться необычному увлечению. Захотите продолжить совершенствовать технику, приходите на углубленные курсы по данной тематике.

Все о мастер-классах по акварели

Стандартно мастер класс по рисованию  предусмотрен в студийном формате. Профессиональные мастерские, лучшее оборудование, подобранные специалистами материалы ждут посетителей. Опытные педагоги не просто работают в школе рисования — они живут успехами учеников, вкладывают душу в каждого.

Применяя инновационные методики, преподнося все технические нюансы в веселой доверительной манере, учителя добиваются отменного результата: в конце мастер-класса каждый посетитель напишет красивую самобытную картину.

Длительность мероприятия — 3 часа. Предусмотрен 15-минутный перерыв с возможностью выпить чашечку кофе, чаю, поделиться впечатлениями с единомышленниками.

Приглашаем всех, кому исполнилось 9, подростков, неравнодушных взрослых, размышляющих об интересном хобби. Приходите, проведите с нами незабываемые часы! Откройте свои таланты.

Не нужно писать одинаковые картины, каждый выберет понравившийся сюжет из обширного каталога. Опробовав интересный вид изобразительного искусства, прикоснитесь к другим направлениям или запишитесь на тематические курсы.

Мы ценим ваше время, поэтому предлагаем гибкое расписание — мастер-классы проводятся в дневные и вечерние часы будней, а также по выходным. Сделайте оригинальный презент: подарочные сертификаты для одного или двух слушателей всегда доступны. Принимаются коллективные заявки на выезд: мы проводим занятия на корпоративах.

Курсы живописи акварелью в клубе Две империи

Расписание занятий
Ближайшие курсы и мастер-классы

Акварель – удивительный художественный материал, который, несмотря на свою доступность и кажущуюся простоту, способен творить чудеса. Несколько взмахов кистью и получается что-то необыкновенно красивое, завораживающее и реалистичное. Главный секрет в этой живописи кроется в умении управлять водой.

Акварельные картины необыкновенно легкие и воздушные, но такие динамичные и живые. Эта техника способна передать даже еле заметные оттенки цвета, стоит лишь смешать краску с нужным количеством воды. Хотите освоить этот удивительный материал и создавать необыкновенные сюжеты в технике восточной живописи? Тогда приглашаем вас пройти полный курс акварельной живописи от клуба восточной культуры Две Империи.

Мы научим вас виртуозно владеть кистью и удивительной, но капризной краской, даже если вы не имеет специальных художественных навыков. Добрая и благоприятная атмосфера в студии и опытные преподаватели, что еще нужно для полного погружения в творчество и овладения мастерством живописи?

Особенностью нашей школы акварельной живописи является то, что наш обучающий материал легко усваивается, и уже по окончанию курса вы сможете создавать красивые картины собственными руками. Дело в том, что наши преподаватели работают по специальной авторской методике, рассчитанной на легкое восприятие и усвоение техники акварельной живописи.

На уроках акварельной живописи для начинающих вы научитесь работать с различными видами художественных инструментов, узнаете о фактурах бумаги, способах штриховки и свойствах акварельных красок, а также освоите мастерство управления цветом.

Работа с акварельными красками – это увлекательный процесс, как для детей, так и для взрослых.

***

Так же стоит отметить, что наши уроки акварельной живописи доступны из любого уголка земного шара, где есть доступ к интернету. У нас вы можете пройти полноценные онлайн-курсы акварельной живописи под руководством опытных преподавателей — настоящих мастеров. Мы являемся единственной профессиональной школой восточной живописи для людей, говорящих на русском языке.

Обучение акварельной живописи онлайн – это занимательный путь знакомства с удивительной техникой от простых и незамысловатых сюжетов до сложных композиций.

Запишитесь к нам на курс, и онлайн-школа акварельной живописи познакомит вас с техникой, способной творить чудеса!

17 лучших наборов акварельных красок для начинающих и профессионалов

Фото: Kira auf der Heide
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

С тех пор, как в 18 веке акварель приобрела широкую популярность, акварель стала любимым произведением художников-любителей и профессионалов. Его портативность делает его идеальным средством для путешествий, позволяя художникам делать наброски на пленэре или быстро воплощать идеи.Но с таким количеством доступных брендов, какие наборы для акварели являются лучшими на рынке? А на что обращать внимание при выборе акварельной краски?

Ищете ли вы кастрюли или тюбики, профессионального или студенческого качества, это определенные технические аспекты, о которых вам нужно знать, когда вы ищете акварельную краску. Конечно, вы всегда можете купить отдельные тюбики или сковороды для любого из брендов, упомянутых ниже, заполнив пустую палитру колодца для акварели или пустую емкость для акварели, чтобы сделать свой собственный дорожный набор.Но если вы ищете что-то готовое к работе или просто хотите потратиться на профессиональный набор для акварели, вот некоторые вещи, которые следует учитывать.

Как выбрать лучший набор акварельных красок для ваших художественных нужд

Качество

Как и многие другие художественные принадлежности, такие как акриловые краски, акварель бывает двух классов: студенческая и профессиональная. Акварельные краски профессионального или художественного качества обычно сделаны с большим количеством пигментов и имеют более широкий диапазон цветов.В студенческой акварели обычно больше синтетических связующих и наполнителей, что снижает стоимость, но они, как правило, менее стойкие.

Если вы новичок или просто хотите испытать свои силы в рисовании акварелью, студенческое качество должно быть в порядке. Вы можете даже не заметить большой разницы, и на вашем кошельке будет легче.

Цвет

С акварельной краской приятно то, что смешивание означает, что вы можете значительно расширить цветовую палитру, не вкладывая средства в широкий диапазон цветов.Итак, если вы думаете о переходе на краску художественного качества, вы можете начать с 5-10 цветов для тестирования, прежде чем делать более крупные вложения.

Конечно, цвета одного пигмента будут более яркими, чем смешанные цвета, но некоторые художники клянутся, что используют ограниченное количество отдельных пигментов и строят оттуда. Это действительно будет зависеть от вашего стиля и того, чего вы пытаетесь достичь.

Вы можете заметить, что пигменты, особенно профессиональные акварельные краски, имеют разные цены в зависимости от используемых минералов.Это связано с тем, что некоторые минералы просто встречаются реже и, следовательно, дороже. У студенческой акварели стандартизированные цены, потому что синтетические наполнители заменяют эти редкие пигменты, поэтому вы часто будете видеть слово «оттенок» после названия пигмента - это наполнитель.

Фото: Виктория Билсборо

Постоянство

Стойкость - это стойкость краски к воздействию света и влажности. Во многом это зависит от качества пигментов и количества наполнителя, если таковой имеется, в краске, чтобы сократить расходы.Стойкость также называется светостойкостью, и вы захотите проверить свою этикетку, чтобы увидеть, как каждый цвет оценивается по шкале оценок ASTM (Американское общество испытаний и материалов). Вы ищете здесь I (отлично) или II (хорошо), и у большинства брендов, таких как Winsor & Newton, эта информация также есть в Интернете.

Прозрачность

Прелесть акварельной краски заключается в ее способности пропускать свет и создавать размытый эффект. Акварельная краска может быть непрозрачной или прозрачной, и производители обычно пишут на тюбиках или сковородах, если краска непрозрачная.Хотя вы можете разбавить непрозрачные акварели, важно отметить прозрачность, чтобы создать многослойный эффект большинства акварельных картин.

Не знакомы с прозрачностью акварели? У Bluprint есть отличный вводный метод для тестирования вашей краски.

Фото: Bench Accounting

Окрашивание

Некоторые акварельные краски проникают в бумагу, создавая «пятно», в то время как другие ложатся на поверхность бумаги, облегчая стирание нежелательных линий губкой или соскабливанием с бумаги.Это действительно сводится к пигменту, и если вы новичок, немного попрактиковавшись, вы начнете понимать, какие пигменты окрашивают. Окрашивание также станет важным фактором при наложении цветов, так как не оставляющие пятен акварельные краски могут стать мутными при смешивании. Попробуйте протестировать свои цвета на белом листе бумаги, чтобы понять, какие цвета в вашей палитре не окрашивают, поскольку это зависит от бренда.

Кастрюли или тубы

Чаще всего акварель покупают в маленьких тюбиках или в лотках с твердой краской, которые называются тазами.Кастрюли, которые активируются только при прикосновении влажной кистью, отлично подходят для переноски. Поскольку количество пигмента, которое вы можете использовать каждый раз, ограничено, рисовать крупномасштабные проекты немного сложнее, но каждая сковорода будет иметь большое значение.

Тюбики, напротив, залиты жидкой краской. Это делает его немного более беспорядочным, но более легким для смешивания и рисования в более крупном масштабе. Тем не менее, с тюбиками проще быстро нанести больше краски, поэтому вам придется покупать краску чаще.Художники также должны быть осторожны, чтобы не дать краске высохнуть, поскольку многие бренды плохо переносят постоянное повторное смачивание.

Имейте в виду, что и тюбики, и сковороды продаются по отдельности, поэтому, если вы не уверены, что лучше всего подходит для вас, вы можете смешивать и сочетать, пока не найдете идеальное сочетание.

Лучшие наборы акварелей для начинающих

Карманная коробка для акварельных эскизов Winsor & Newton Cotman

Винзор и Ньютон | 16 долларов.79

Cotman - это студенческая линия акварели популярного бренда Winsor & Newton. Cotman - отличный вход в Winsor & Newton, поскольку синтетические наполнители помогают снизить цены, но при этом качество остается высоким. Линия Cotman выпускается как в кастрюлях, так и в тубах, но нам нравится эта карманная коробка для эскизов за ее портативность. С 12 половинными кастрюлями и кистью у вас будет достаточно, чтобы рисовать на ходу, а крышка коробки дублируется как палитра для смешивания.

Raphaël Набор акварельных сковородок для путешествий

Raphaël | 18 долларов.09

Набор акварелей Raphaël Aquarelle для путешествий позволяет художникам рисовать где угодно и когда угодно. Он имеет компактную круглую банку с набором из 10 половинок кастрюль студенческих цветов, а также палитру для смешивания с 12 отделениями на верхней крышке и небольшую кисть. Творцы могут спрятать этот небольшой набор в сумке и использовать его для пленэра картин, как импрессионисты.

Набор акварельной акварели Sargent Art

Сарджент | 7 долларов.05

Если вы только начинаете заниматься акварелью и хотите больше узнать о теории цвета и смешивании, этот набор для начинающих от Sargent - хороший и доступный вариант. В комплекте 12 тюбиков с акварельной краской, чтобы вам было удобно смешивать цвета.

Ван Гог Акварельная коробка с 12 тубами и карманами

Ван Гог | 26,29 $ +

Несмотря на то, что они рекламируются как ученические, рецензенты в восторге от качества акварельных тюбиков Ван Гога.«Они хорошо сочетаются и работают со всеми акварельными техниками. Они быстро сохнут, и цвета остаются яркими после высыхания ». Эти акварели также доступны в виде сковородок и поставляются в удобном деревянном или пластиковом футляре для переноски, чтобы с ними было легко путешествовать.

Переносной акварельный набор Kuretake Gansai

Куретаке | 31,12 $

Сделано в Японии, набор Kuretake's Gansai включает 14 кремовых оттенков. Каждая из этих красок хорошо обработана и обладает большей непрозрачностью, чем европейские и американские акварели, в соответствии с традиционным японским стилем.В прочном пластиковом футляре также есть внутренняя крышка, предназначенная для смешивания красок.

Daniel Smith Extra Fine Essentials, вводная акварель

Дэниел Смит | 34,76 долл. США

Daniel Smith - американский бренд акварельных красок, известный своими красками высокого качества. Их вводный акварельный набор из 6 тюбиков - отличный первый набор, если вы хотите перейти на профессиональные акварельные краски, поскольку он позволяет смешивать широкий спектр цветов, прежде чем вкладывать средства в большее количество тюбиков.В набор входят три теплых и три холодных основных цвета из коллекции 240+ Daniel Smith.

Sennelier La Petite Aquarelle 24 половинки кастрюли

Sennelier | $ 38,78

Студенческий набор Sennelier, известный своими высококачественными красками, станет идеальным спутником в путешествии. Поставляется с 24 половинками, поддоном для смешивания и эластичным ремнем для рисования в полевых условиях. Высокая прозрачность означает, что легко создать эффект остекления, а цвета чистые и яркие.

Лучшие профессиональные наборы акварели

Набор из 24 тюбиков для акварели Гольбейна

Гольбейн | $ 113,75

Сделанные в Японии акварели Гольбейна утверждают, что они «более тонко отшлифованы, чем акварель любого другого художника», оставляя гладкую негранулярную текстуру. Они, как правило, не сохнут в тюбике и имеют широкий спектр ярких и насыщенных цветов, по мнению обозревателей.

Золотая акварель Mijello Mission, набор из 12 штук

Mijello | 81 доллар.50

Золотые акварели Миджелло были созданы с помощью опытных акварелистов, чтобы отразить цвета природы. Этот набор из 12 штук содержит на 60% больше краски, чем стандартные половинки сковороды, и поставляется в красивой металлической коробке с отделкой из розового золота.

Набор 10-цветных акварельных красок M. Graham Intermediate

М. Грэм | $ 106,79

М.Грэм использует мед в качестве добавки, что делает его отличным вариантом для художников, которые предпочитают краску более густой консистенции.Эта профессиональная акварельная краска с высоким содержанием пигментов известна своей большой ценностью.

Коробка для профессиональных акварельных эскизов Winsor & Newton

Винзор и Ньютон | $ 108,59

Если вы предпочитаете работать с лампами и хотите что-то портативное, профессиональный кейс для рисования Winsor & Newton - отличный вариант. В него входят 12 тюбиков профессиональных акварельных красок Winsor & Newton, которые известны своим высоким содержанием пигментов.Дороже, чем другие бренды, Winsor & Newton остается популярным благодаря общему качеству и однородной консистенции.

Набор из французского металла Sennelier

Sennelier | $ 60,36

Популярный среди профессионалов бренд Sennelier использует мед в качестве добавки, облегчающей повторное увлажнение. С этим портативным набором легко путешествовать, а поскольку Sennelier также продает кастрюли по отдельности, вы можете пополнять или добавлять новые цвета по мере необходимости. Один рецензент отмечает: «Они очень быстро реагируют на влажную кисть, быстрее, чем некоторые другие краски, которые я пробовал.Цвета насыщенные, яркие и сильно пигментированные ».

Кастрюля для акварели Daler-Rowney Aquafine Набор из 24 штук

Далер-Роуни | 79,99 долл. США

Набор акварели Daler-Rowney Aquafine состоит из 24 цветов, которые позволяют легко смешивать и деликатно смывать. Его высококачественные пигменты и экономичная цена делают его отличным набором как для студентов, так и для профессионалов.

Schmincke Horadam Aquarell Набор металлических тюбиков для краски

Schmincke | 148 долларов.94

Известный своим превосходным качеством, Schmincke использует ту же традиционную формулу с 1881 года. Немецкий бренд предлагает огромный выбор из 139 цветов, 112 оттенков которых обеспечивают максимально возможную светостойкость. Один рецензент назвал их «Винзор и Ньютон на стероидах!» и заявляет, что «цвета изображают тонкую мягкость, которая, я думаю, похожа на акварели WN, но у Schmincke есть немного больше смелости и плавности, больше вариаций в непрозрачных и полупрозрачных цветах и ​​гораздо больше грануляции в определенных цветах.Если вы предпочитаете сковороды, у них также есть эта опция, как и линейка Akademie Aquarell студенческого класса.

Набор акварели художников Утрехта из дерева в коробке

Утрехт | $ 240,48

Этот красивый набор стоит своих денег для профессиональных художников, желающих побаловать себя. Он поставляется с 18 тюбиками профессиональных акварелей, 4 кистями Utrecht, одним плоским ножом Utrecht, пластиковой палитрой Yasutomo в форме веера с 24 различными лунками, губкой для художников и ластиком.Размещенный в шикарном ящике из букового дерева, он заставит вас немедленно пойти и установить мольберт.

Набор акварели Рембрандта

Рембрандт | $ 134,97

Профессиональные акварели Rembrandt, изготовленные тем же производителем, что и Ван Гог, известны своей гладкой текстурой и прозрачностью. Если вам нравится работать слоями и вы хотите потратиться на широкий спектр цветов, их набор из 24 частей станет идеальным набором акварелей для серьезного акварелиста.

Набор акварели Маймери

Маймери | 449 долларов.99

Акварели Маймери любимы художниками за чистоту, прозрачность и светостойкость. Этот изысканный набор включает 48 половинок кастрюль всех цветов радуги. Для переноски он помещен в жестяную банку, на крышке которой имеется большая зона для смешивания, обеспечивающая легкий доступ.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

10 основных техник акварели, которые должны знать все художники

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно

8 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскраски и профессиональных художников

В этом пошаговом руководстве показано, как «выращивать» акварельные цветы на бумаге

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Начало нового хобби в рисовании акварелью не должно быть сложной задачей; акварель - это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая помогла популяризировать это ремесло в континентальной Европе.С помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей и техник вы сможете в кратчайшие сроки создать потрясающие акварельные картины, похожие на Поля Сезанна.

Самое замечательное в акварельной живописи состоит в том, что в процессе обучения доступно несколько ценовых категорий. Вы можете получить отличный набор из 36 цветов для акварели, а затем легко расширить свою коллекцию цветов, купив тюбики и высушив их в наборах для акварели или других горшках для рисования, чтобы создать свой собственный индивидуальный набор.При переходе на пробирки профессионального уровня неплохо получить набор цветов из базового цветового круга (обратите внимание на промокоды или бесплатную доставку в Интернете).

Краски

Winsor & Newton - отличные производители красок для начала, если вы ищете пигменты профессионального качества. Они яркие и яркие, и стоит вложений. Обычно я выбираю основные цвета: Scarlet Lake, лимонно-желтый и марганцево-синий оттенок. Они подходят большинству людей, и я чаще всего использую красный, желтый и синий.Я люблю Sap Green, Winsor Orange (красный оттенок) и Cobalt Violet, создавая из этого набора несколько второстепенных цветов. Прусская лазурь и оперная роза - также отличные цвета, которые можно добавить к вашим художественным принадлежностям. Здесь доступен удобный цветной круг для печати, который вы можете заполнить и использовать в качестве справочника при рисовании акварелью.

Создание справочной таблицы для вашей палитры - это всегда хорошая идея, и это увлекательная тренировка акварелью, которая поможет вам начать работу. Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге.Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет.


Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше


Если вы решите приобрести недорогой набор для акварели, возможно, вам будет удобнее предварительно смочить цвета из баллончика с распылителем, наполненного водой. Иногда менее дорогим цветам требуется больше воды, чтобы цвета растеклись и вы получили настоящую акварельную консистенцию, поэтому не бойтесь сначала добавить много воды, если ваши краски кажутся непрозрачными.Акварель должна быть прозрачной, поэтому для получения более светлого цвета достаточно лишь добавить воды.

Бумажные полотенца или старая махровая тряпка отлично подходят для промокания мокрых кистей. А клочки бумаги для проверки ваших цветов - это всегда хорошая идея, когда вы изучаете тонкости смешивания цветов с новой палитрой.

Приклейте бумагу лентой, чтобы она оставалась ровной, пока краска сохнет. Акварельная бумага любит скручиваться и деформироваться, когда ее помещают в воду.Обычно хорошо работает малярный скотч или малярный скотч. Обязательно оставьте его приклеенным, пока вся краска полностью не высохнет. Плоские картины намного проще обрамлять, и они выглядят более профессионально, чем картина, выгнутая из-под воды.

Круглые кисти довольно универсальны, но сейчас есть несколько хороших недорогих наборов, которые имеют различные формы, такие как эта от Ranger, которая включает в себя как круглые, так и плоские.

Обустройство рабочего места - еще один ключ к успеху.Обратите внимание, что это левостороннее расположение. Если вы правша, нанесите краску и воду с противоположной стороны от себя. L-образная форма обычно лучше всего работает с вашей бумагой перед вами, палитрой сбоку с бумажным полотенцем внизу, клочком бумаги для проверки цветов перед нанесением их на картину и двумя стаканами воды над палитрой. Один для чистой воды, а другой для грязной - довольно стандартное устройство.

Акварельная бумага - еще один очень важный фактор, когда дело касается акварели.Холодный пресс Arches - прекрасная поверхность для рисования; и инвестиции. Начать с блокнота школьных оценок, с которым можно поиграть и научиться рисовать, - это поначалу хорошая идея. Стратмор делает отличную студенческую работу. Покупка того и другого - отличный способ познакомиться с качествами вашей краски и тем, как она взаимодействует с бумагой. Если вы художник среднего уровня и вам нужно выбирать между более красивыми пигментами или более качественной бумагой, бумага, вероятно, будет лучшим вложением.

Некоторые отличные ресурсы включают Periscope (@nataliemalan), Snap Chat и Instagram для простых видеоуроков и советов по акварели - nataliemalan.com и страницу в Facebook: Natalie Malan Studio также являются другими замечательными ресурсами. С этими советами вы узнаете, как стать художником-акварелистом в кратчайшие сроки!


Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше


простых акварельных картин для начинающих вести дневник искусства |

Вас пугает акварель, но вы все равно хотите исследовать ее возможности?

Я был там.На самом деле, эти краски иногда меня до чертиков пугают.

Тем не менее, я уверен, что мы с вами сможем делать замечательные страницы журнала по акварельному искусству, используя простой подход для новичков.

Вот почему сегодня я делюсь идеями для простых акварелей для начинающих.

После того, как вы закончите эти мини-уроки, вы будете поражены тем, насколько весело рисовать акварелью, и я уверен, вы обнаружите, как прекрасно использовать акварель.

Чтобы сразу удовлетворить ваше любопытство, вот что мы сегодня напишем:

1.Акварели и геометрия

2. Акварельные круги / овалы

3. Акварельный кактус

4. Акварельная галактика

5. Акварель + каракули

ПОЛУЧИТЕ СВОЙ СТАРТЕРНЫЙ НАБОР БЕСПЛАТНОГО АРТ-ЖУРНАЛА

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Принадлежности для акварельной живописи

Если вам интересно, что нужно для рисования акварелью, вот простой список принадлежностей для акварельного искусства, которые вам понадобятся для начала.

1. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри

2. Кисти

4. Бумажное полотенце

5. Краски акварельные

Базовые акварельные техники

Мы будем использовать 3 основных техники акварельной живописи:

  1. Мокрое по мокрому. Обычно вы сначала поливаете бумагу водой, а затем добавляете еще акварели и воды поверх нее.
  2. Мокрое по сухому. Вы начинаете рисовать влажной кистью, смоченной акварелью, и переходите по сухой бумаге.
  3. Остекление . Нарисуйте первый слой акварелью, а затем дайте ему высохнуть. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под

Простые акварельные рисунки для начинающих

Мы собираемся создать 5 удивительных и очень простых акварельных картин , и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты.

Я считаю, что намного проще начать с абстрактных картин, чем сразу приступить к написанию портретов или сложных натюрмортов.Потому что это напугало бы вас до чертиков, и я бы увидел, как вы убегаете, в мультяшном стиле (неуклюже бежит, руки в воздухе, отчаянно кричит: неееет!)

Я хочу, чтобы вы чувствовали себя уверенно и верили, что можете их раскрасить, поэтому мы стараемся сделать это как можно проще.

Давай сделаем это.

1. Легкие акварельные геометрические фигуры

Техника, которой вы будете заниматься: глазирование.

Необходимые расходные материалы: акварелей, кисть.

Мы собираемся нарисовать несколько фигур, дать им высохнуть, а затем нарисуем еще несколько фигур поверх них.

Таким образом, фигуры внизу тоже будут видны.

Для этой цели я рисую квадраты, прямоугольники и толстые линии, но вы также можете добавить треугольники и круги.

Акварель растворима в воде, поэтому всегда на нее реагирует. Просто имейте в виду, что если вы слишком много танцуете кистью на нижнем слое, вы в конечном итоге снова возьмете краску.Хотя это может оказаться великолепным, если вы любите смешивать и иметь обеспокоенный вид.

Шаг 1.

Сначала нарисуйте фигуры любым цветом, который вам нравится. Я выбрал разные цвета, потому что хочу, чтобы моя страница была красочной. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

После того, как первый слой высохнет, добавьте больше фигур поверх первого слоя. Просто поиграйте, наложите фигуры внахлест, и если вы снимете немного краски с первого слоя, не волнуйтесь. Тогда это будет просто распущенная картина.Прекрасный!

Шаг 3.

После того, как эти слои высохнут, я добавил несколько толстых линий, сначала горизонтальных, затем вертикальных.

Здесь можно поиграть с цветом. Например, я выбрал желтую краску для своих вертикальных линий, чтобы немного скрасить страницу.

Теперь я могу использовать эту страницу в качестве фона или просто писать на ней белой ручкой или маркером.

Вы даже можете сделать снимок страницы, обрезать его по размеру экрана и использовать в качестве фонового изображения для публикации в Instagram или распечатать на бумаге и использовать как обрывки бумаги для своего художественного журнала.

2. Мягкие акварельные круги

Надо сказать, что на самом деле это не круги, а скорее овальные формы. Выбор за вами, отлично сочетается с кругами или овалами.

Техника, которую вы будете практиковать: просто рисование простой формы, без смешивания или глазури

Необходимые материалы: акварель, большая кисть, ручка для рисования

Шаг 1.

Решите, какие цвета вы собираетесь использовать. Мне нравится идея использовать только один или два цвета с разными тонами.Для меня он был голубым и розовым.

Шаг 2.

Окуните кисть в воду, наберите немного краски и просто нарисуйте круглые формы, как на фото ниже. Добавьте еще воды или краски, если вам кажется, что их недостаточно.

Однако не волнуйтесь, если они окажутся несовершенными, это даже лучше!

Шаг 3.

Возьмите ручку и начните рисовать внутри фигур.

Вы можете рисовать деревья, цветы, другие формы, абстрактные каракули, точки, слова - все, что вам нравится.

Вы можете превратить эти фигуры в короткие сообщения для себя.

На самом деле здесь нет никаких ограничений на то, что вы можете делать. Наслаждаться!

3. Акварельный кактус

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому)

Принадлежности, которые вам понадобятся: акварельная краска, все оттенки зеленого, которые у вас есть, плюс что-то розоватое для цветка + кисть двух размеров, большая для кактуса и маленькая для деталей.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте карандашом форму кактуса, чтобы знать, где находится область рисования.

Не забудьте горшок на дне.

Шаг 2.

Возьмите кисть побольше и налейте воду в форму кактуса. Как будто вы красите его водой. Накройте кактус целиком.

Шаг 3.

Начните добавлять самый светлый зеленый цвет, который у вас есть. Нарисуйте большую часть кактуса, но оставьте немного белых пятен с одной стороны, слева или справа.Это основные моменты.

Шаг 4.

Пока картина еще влажная, начните добавлять более темный зеленый цвет, особенно по краям.

Теперь вам не нужно слишком много воды, если кактус еще влажный, просто добавьте цвет слегка влажной кистью. Поиграйте с ним, чем он менее совершенен, тем более мечтательным и уникальным он будет выглядеть.

Шаг 5.

Если у вас есть еще более темный зеленый или темно-синий, продолжайте добавлять его по краям на стороне, противоположной свету (потому что эти части обычно находятся в тени).

Шаг 6.

Теперь мы собираемся добавить несколько линий, шипов и цветов сверху.

Возьмите тёмно-зелёную маленькую кисть и нарисуйте горизонтальные линии на кактусе и его «руках».

Затем произвольно нарисуйте маленькие шипы кактуса на линиях. Я просто рисую для этого букву V.

Шаг 7.

Нарисуем сверху цветы. Для пестика я выбрала светло-розовый, темно-розовый и желтый.

Сделайте это снова, используя технику «мокрое по мокрому».

Сначала нарисуйте цветок светло-розовым цветом. Форма не имеет значения, просто сделайте ее похожей на цветок, и это будет здорово.

Во-вторых, добавьте более темный оттенок в середину, а когда он немного подсохнет, добавьте немного желтого цвета для пестика.

Какая бы краска ни смешалась, это будет прекрасно смотреться.

Горшок можно раскрасить в любой цвет. Сначала нанесите более светлый слой, а затем добавьте более темные участки по краям. Вот и все.

4. Акварельная галактика

Насколько удивительны эти изображения галактик? Я люблю смотреть на них и люблю их рисовать, особенно акварелью.

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому).

Принадлежности, которые вам понадобятся: карандаш, кисть, белая акриловая краска, старая зубная щетка, акварель разных цветов: розовый, синий, фиолетовый, желтый и черный.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте круг в своем художественном журнале. Возьмите кисть и смочите весь круг (как мы это сделали с кактусом).

Шаг 2.

Начните рисовать розовым цветом и закрасьте весь круг, не беспокоясь о том, куда пойдет краска.

Пока он еще влажный, добавьте более темный розовый или фиолетовый цвет и начните рисовать с краев. Используйте здесь кисть, чтобы смешать краску с предыдущим слоем. Только не покрывайте весь круг более темными тонами.

Шаг 3.

Выберите более темный синий или черный цвет и продолжайте добавлять краску по краям, а также немного ближе к центру. Для большего интереса добавьте немного желтого посередине.

Поэкспериментируйте и не пытайтесь довести его до совершенства.Сама краска будет хорошо растекаться и растекаться.

Если вы чувствуете, что краска высохла, попробуйте добавить кистью немного воды.

Шаг 4.

После этого возьмите зубную щетку и нанесите на нее белую акриловую краску.

Затем проведите пальцем по волосам на кисти и нанесите краску на круг.

Делайте это больше в одних областях и меньше в других. Это должны быть звезды.

Кажется, я облажался.Несколько больших капель акриловой краски оказались в моей галактике. Но, эй, мне все равно, правда? Давайте праздновать несовершенство.

Звездочки также можно добавлять белой ручкой или маркером.

5. Акварель + дудлы

Техники, которыми вы будете заниматься: глазирование.

Необходимые материалы: акварелей, кисть, белая или черная ручка / маркер.

Мы делаем абстрактную картину, состоящую всего из нескольких фигур и набросков внутри них.

Я решил использовать только один цвет, но разные оттенки. Синий был моим первым выбором.

Шаг 1.

Выберите самый светлый оттенок выбранного вами цвета и нарисуйте несколько необычных форм, вообразив букет. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

Нарисуйте столько фигур, сколько хотите, друг на друга разными оттенками.

Я предлагаю вам сделать это по три, что означает нарисовать по 3 фигуры каждым оттенком акварели.Дайте высохнуть.

Шаг 3.

А теперь пора рисовать. Возьмите подготовленную ручку или маркер и нарисуйте линии внутри каждой фигуры. Поиграйте и получайте удовольствие.

Будьте осторожны при наложении фигур.

Я бы сделал это белым маркером, а не черной ручкой, и я также использовал золотой маркер, потому что мне нравится, как он делает рисунки более сложными.

Если вы выберете более темные цвета для фигур, попробуйте рисовать белым / золотым пером, но если вы рисуете фигуры более светлыми тонами, то черная ручка будет эффективной.

Помогли ли вам эти простые акварельные рисунки?

Я очень надеюсь, что это так. Я знаю, что ты чувствуешь, когда ужасно хочешь заниматься чем-то в своем художественном журнале, но все еще нуждаешься в руководстве и практике.

Вот почему я сделал эти мини-уроки, чтобы показать вам, что, даже если вы только новичок, вы можете рисовать акварелью и при этом получать удовольствие.

Рисовать акварелью доставляет удовольствие, и мне нравится рыхлость и мягкость, которые она дает.

Каждый навык требует практики, поэтому не пренебрегайте своим запасом акварели, и я обещаю вам, что после практики вы будете становиться все лучше и лучше в этом.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ!

Загрузите бесплатный стартовый набор для художественного журнала для начинающих и наслаждайтесь созданием прекрасных страниц художественного журнала. Кроме того, вы получите полный доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов , заполненной печатными изданиями для художественных журналов.

СТАТЬИ ИЗ РОДСТВЕННОГО ЖУРНАЛА

Как начать художественный журнал: полное руководство для начинающих

Легкие акварельные картины, которые можно сделать за 20 минут или меньше

15 невероятных советов по акварели для начинающих в художественном журнале

Вам нравятся эти простые акварельные картины? Сохраните их на потом, прикрепите к своей любимой доске Pinterest.

Советы по рисованию акварелью для начинающих

Многие люди избегают рисования акварелью, потому что опасаются, что это слишком сложно. Поначалу рисование акварелью может быть сложной задачей, но начать с нее легко и недорого: все, что вам нужно, это краска, вода и кисть. Независимо от того, решите ли вы использовать акварель в качестве основного художественного средства или как этюд для масляной или акриловой живописи, преимущества этого несколько непредсказуемого средства велики. Станьте опытным акварелистом, узнав о принадлежностях, методах и приемах, которые используют даже опытные художники.

Краски и кисти

Акварельная краска бывает трех видов: жидкая, тюбик и таз. Вы можете начать с любого вида, но наборы красок для сковороды компактны, портативны и предлагают широкий выбор цветов. Все необходимые краски упакованы в один набор, поэтому вам не придется покупать краску по цвету.

Кисти для акварели обычно имеют мягкие длинные волоски, специально созданные для работы с водянистой средой. Лучше всего подойдут щетки из натурального волокна, например из соболя или белки, но их мало и они дороги.Доступны высококачественные мягкие синтетические кисти, которые намного дешевле. Кисти бывают разных размеров и форм, но вам понадобится только одна или две большие плоские кисти для нанесения туши и несколько круглых кистей разных размеров для деталей. Например, круглой № 12, № 10, № 6 и пары плоских 1-дюймовых щеток будет достаточно.

Прежде чем вкладывать деньги в дорогие высококачественные кисти, попробуйте более дешевый студенческий набор, чтобы поэкспериментировать с формой и размером, и используйте мягкую кисть для рисования, чтобы положить ее на тряпку.Некоторые волоски кисти могут упасть на картину, но если вы просто экспериментируете, это может вас не беспокоить. Если вы хотите попробовать набор кистей и не покупать их по одной, купите набор.

Акварельная бумага

Вам нужно будет купить акварельную бумагу. Чем тяжелее бумага, тем она толще. Например, бумага плотностью 300 фунтов является самой толстой - она ​​похожа на картон - и может выдерживать много воды, не деформируясь. Самая обычная бумага - 140 фунтов., но вам может потребоваться растянуть его перед использованием. Избегайте 90-фунтовой бумаги, которая слишком тонкая для чего-либо, кроме экспериментов и занятий. Вы можете покупать бумагу отдельными листами, блокнотами или блоками, которые обеспечивают твердую поверхность и удерживают бумагу в растянутом состоянии до тех пор, пока краска не высохнет.

Краска для смешивания

Начинающие художники часто скупятся на количество краски, которое они смешивают - используя только понемногу за раз, а затем им приходится постоянно смешивать больше. Это может расстраивать, особенно когда вы пытаетесь нанести смывку на окрашиваемую поверхность.Вместо этого смешайте больше цвета, чем нужно, чтобы избежать повторного смешивания.

Смешивайте только два цвета за раз: сочетание слишком большого количества цветов может привести к коричневому и грязному беспорядку. Понимание цветового круга и смешения цветов также важно. Вы также можете наносить цвета на окрашиваемую поверхность в виде глазури, накладывая смывки (мокрый по сухому) или добавляя другой цвет к уже влажной поверхности (мокрый по мокрому).

Трудно определить точный цвет краски, просто взглянув на нее на палитре, потому что на бумаге она высыхает светлее, чем кажется влажной.Подготовьте дополнительный лист бумаги, чтобы проверить цвета, прежде чем наносить их на картину, чтобы вы знали, что у вас есть нужный цвет.

Принеси воду

Неопытные художники часто выбирают небольшую емкость с водой для очистки кистей между красками. Они быстро обнаруживают, что вода становится темной и мутной, делая их цвета мутными и окрашивая всю картину в коричневый цвет. Лучший способ сохранить чистоту ваших цветов - поддерживать чистоту воды, и вода остается чистой дольше, если вы используете большую емкость.Некоторые профессиональные художники используют два больших контейнера: один для очистки кистей, а другой для смачивания их перед нанесением краски.

Тщательно мойте кисти проточной водой с небольшим количеством мыла каждый раз, когда заканчиваете рисовать, и сушите их бумажным полотенцем или тряпкой, осторожно сжимая. Измените форму кончиков пальцев и храните их на ручках в вертикальном положении, чтобы кисти не растеклись и не испортились.

Планируйте белые пространства

Используя акварель, вы рисуете от светлого к темному, оставляя белый цвет бумаги самым светлым.Поэтому вам нужно заранее представить себе, где будут эти области, чтобы вы могли рисовать вокруг них. Вы можете осторожно избегать их или можете нанести маскирующую жидкость на эти области, чтобы защитить их. Маскирующая жидкость при высыхании превращается в эластичный материал, который можно легко стереть пальцем. Вы также можете использовать ленту художника или маляра, чтобы замаскировать области, которые вы хотите оставить белыми.

Держите его светом

Красота акварельной краски в ее прозрачности и яркости. Правильно нанесенная акварель показывает сложность цвета, открывая слои прозрачного цвета.Он позволяет свету проходить сквозь слои краски и отражаться от бумаги. Итак, используйте легкое прикосновение. Для большего контроля над краской, но меньшей прозрачности, используйте меньше воды на кисти; для большей прозрачности используйте больше воды. Попытайтесь найти баланс, который работает для вас.

Примите свои ошибки

Многие считают, что в акварели ошибки не исправить. Это неправда. Есть много способов исправить ошибки - вы можете стереть акварель влажной салфеткой, губкой, чистой влажной кистью или даже «волшебным» чистящим ластиком.Вы можете кардинально изменить область вашей картины, применив к ней еще одну размывку, или вы можете смыть всю картину под проточной водой и начать все сначала. Акварель остается работоспособной даже спустя годы после того, как вы закончите свою картину. Итак, не стесняйтесь экспериментировать; всегда можно смыть ошибки.

Акварельная живопись для чайников Краткое руководство

Иногда меня просят дать краткое руководство по рисованию акварелью. Говорят, что рисовать акварелью мне легко. Это потому, что я упрощаю процесс, чтобы вы могли добиться большего успеха.В конце концов, я считаю, что способность творить есть в каждом. Только вы, ваша кисть и время исследовать возможности.

Если вы посмотрите мои видео, вы увидите, что я часто рисую непрерывной линией, используя перманентный маркер в моих забавных акварелях Quick Sketch.

Независимо от того, рисую ли я с реального объекта или с фотографии, я просто позволяю линиям течь свободно. Заставляя себя рисовать непрерывными линиями, вы получите более органичный опыт рисования, и вскоре вы откроете для себя свой собственный индивидуальный стиль.Просто упрощайте формы и не зацикливайтесь на этом. Это первый совет.

Попрактикуйтесь в рисовании органических объектов, например цветов. Используйте непрерывную линию, чтобы нарисовать внешнюю форму цветка, а затем продвигайтесь внутрь, чтобы добавить лепестки и другие детали. Старайтесь все время держать ручку нажатой, чтобы поток продолжался. Вы также можете начать с центра, если хотите, главное - продолжать.

Простые советы по рисованию акварелью

Когда вы довольны своим простым рисунком, следующим шагом будет заполнение его акварелью.Поскольку это руководство для новичков, просто попробуйте прокрасить все лепестки сразу, меняя свой цвет по ходу движения. Это сохранит вашу картину свежей и непосредственной.

Картина подсолнух

Если вы рисуете подсолнух, например, прокрасьте лепестки (не раскрашивайте каждый лепесток по отдельности) и используйте разные оттенки желтого во время движения. Хорошей комбинацией будет лимонно-желтый, хинакридоновый золотой и нью-гамбодж.

Сделайте то же самое с листьями и стеблем.Используйте как минимум два разных вида зеленого, например, Green Apatite Genuine и Phthalo Yellow Green. Не забудьте добавить немного желтого к зеленому, чтобы цвета соответствовали друг другу, и наоборот. Пусть цвета смешиваются и красиво смешиваются на блокноте. В центре сначала намочите, затем добавьте жженую сиену или стойкий коричневый, а также апельсины и зелень и наблюдайте, как цвета смешиваются. Затем отступите и посмотрите, что у вас есть!

Вы можете посмотреть мое видео на Youtube о том, как нарисовать подсолнух из Маркета.

Акварельная живопись: руководство для начинающих

Акварельная живопись - это расслабляющее хобби на всю жизнь, которое поможет вам раскрыть свои творческие способности. Возьмите набор для акварели, бумагу и несколько кистей и приступайте к творчеству!

фото: Джошуа Несс

Что такое акварель?

Акварельная живопись - это форма рисования, при которой различные растворимые пигменты смешиваются с водой, а затем наносятся на акварельную бумагу в художественном стиле. Акварель отличается от других стилей живописи своей неповторимой прозрачностью и нежностью.

Какие материалы мне понадобятся, чтобы начать рисовать акварелью?

По сравнению с другими стилями рисования, рисование акварелью может быть проще, особенно при небольшом бюджете. В то время как набор акриловых или масляных красок, холста и кистей может стоить немалых денег, начало работы с набором для акварели, акварельной бумагой и акварельными кистями может быть очень доступным. Вот некоторые базовые материалы, необходимые для начала акварельной живописи:

  • Акварельная краска - Акварельные краски можно приобрести в тюбиках или в виде набора палитр.Новичку рекомендуется начать с набора палитр.
  • Акварельная бумага - Акварельная бумага бывает трех основных типов, включая: горячего прессования , холодного прессования или грубая
  • Кисти для рисования - Кисти для акварельной краски бывают разных видов формы и размеры все с различной полезностью. Мы рекомендуем иметь в своем арсенале разные кисти для разных техник. Кисти можно приобрести по отдельности или в комплекте, представленном здесь.
  • Палитра смешивания красок - Хотя это не обязательно с набором палитр красок, отдельная палитра смешивания может быть полезным инструментом для правильного смешивания цветов.
  • Картон и малярная лента - Иногда может потребоваться приклеивание и закрепление акварельной бумаги, чтобы краска не просочилась на рабочий стол. Подойдет любой переработанный кусок картона.
  • Бумажное полотенце или тряпка - Чтобы кисти были чистыми и сухими, а руки и рабочее место были в порядке.
  • Вода - Ага, ха-ха… Вам понадобится пара стаканов воды во время рисования акварелью. Один стакан воды для очистки кисти, а другой - для смешивания с акварельной краской. ( Обратите внимание: следите за водой, так как она может начать пачкаться, если вы постоянно перемешиваете и чистите кисти. Чистая вода гарантирует, что ваши цвета останутся верными, и вы получите желаемые цвета для ваших работ. )
фотография кредит: Карисса Вайзер

Какие основные акварельные техники?

Существует большое разнообразие акварельных техник, которые художник может использовать для создания различных образов и текстур, включая стирку, мокрое по мокрому, мокрое по сухому, глазирование, тряпку и многие другие.

Мы нашли отличную серию уроков, в которых освещаются многие техники акварельной живописи, которые вы можете просмотреть здесь:

видео кредит: kelogsloops

Есть ли преимущества акварельной живописи?

Да! Акварельная живопись приносит много социальных, познавательных, эмоциональных и даже физических преимуществ! Акварельная живопись - прекрасное творческое средство, способное оказать терапевтическое воздействие на любого! Вот несколько замечательных преимуществ акварельной живописи:

  • Улучшенная концентрация - Сосредоточение внимания на своей художественной работе и мелких деталях объекта может значительно улучшить вашу концентрацию в других сферах жизни.Исследования показывают, что студенты-медики, которые посещали уроки изобразительного искусства, показали лучшее время сосредоточения и концентрации во всех направлениях.
  • Улучшение мелкой моторики - Рисование акварелью улучшает зрительно-моторную координацию и мелкую моторику. Это не только улучшает мелкую моторику, такую ​​как почерк и набор текста, но также может улучшить координацию при крупной моторной деятельности, такой как спорт.
  • Повышает творческий потенциал - Акварельная живопись - отличное хобби для развития вашего творческого потенциала и художественных навыков! Регулярное рисование повысит ваши творческие способности и навыки в художественном отношении и в других сферах жизни.
  • Повысьте уверенность в себе - Как и в случае с большинством хобби, потратить время на оттачивание своих навыков, особенно в творческом ремесле, - отличный способ повысить свою уверенность в себе и практиковать свои способности в улучшении своих навыков в чем-либо. Некоторые терапевты называют это «развитием навыка построения навыков».
  • Повышение сочувствия и признательности - Время, потраченное на творческие усилия, естественным образом увеличивает наше сочувствие и признательность другим художникам.Когда мы тратим время на совершенствование собственных навыков, мы ценим искусство и творческие работы других.

При всех приятных и лечебных преимуществах акварельной живописи мы настоятельно рекомендуем попробовать! Пожалуйста, просмотрите наши рекомендуемые ссылки для получения дополнительных ресурсов и информации…

Рекомендуемые ссылки:

Как всегда, не забудьте заглянуть в блог или узнать о последних увлекательных занятиях и хобби!

Какой базовый акварельный набор подходит для начинающих и художников, которые хотят начать рисовать акварельными красками DANIEL SMITH?

Некоторые вопросы, которые нам часто задают:


«Какие цвета вы посоветуете новичку для начала?»
«Какие цвета выбрать, если я хочу рисовать акварелью?»
«Какие цвета выбрать, чтобы начать рисовать акварелью DANIEL SMITH?»

Нам все время задают подобные вопросы , , это такие замечательные вопросы, , и на них сложно ответить, потому что у нас самый широкий выбор акварелей в мире, более 250 цветов!

Выбор цветовой палитры очень индивидуален , и, по сути, выбор должен включать желтый, красный и синий цвета для основного набора для смешивания.

«С какого желтого, красного и синего цветов начать?»

У нас есть замечательный ответ: Набор акварели DANIEL SMITH Sketcher Half Pan !

Эта удобная, тщательно подобранная группа из 6 цветов DANIEL SMITH была разработана в течение нескольких лет художником по эскизам Лиз Стил (с полезными отзывами других художников), чтобы стать отличной стартовой палитрой акварели, идеально подходящей для начинающих художников. кто хочет перейти на DANIEL SMITH Watercolors и художник, которому нужен хороший базовый набор, который можно взять с собой.


«Доступный по цене стартовый набор художественного качества [например, набор акварелей DANIEL SMITH Sketcher Half Pan Painting] был востребован на рынке». - Лиз Стил

Поскольку набор состоит из половинок кастрюль, это отличное соотношение цены и качества, чтобы начать работу с 6 акварельными красками DANIEL SMITH по более низкой цене, чем 6 тюбиков по 15 мл, а также по хорошей цене для подарков!

Цвета в наборе были тщательно отобраны из-за их способности красиво смешиваться, создавая великолепные и полезные вторичные цвета , а также огромный спектр других цветов. Лиз объясняет в своей статье , что важной частью выбора цветов было включение двух основных триад [желтый, красный и синий] в то, что она называет « Яркая первичная триада » и « Земляная первичная триада ». . Наличие в наборе двух разных триад первичного смешивания делает смешивание цветов быстрым, легким и успешным для рисования.

« Bright Primary Triad» , для быстрого смешивания ярких цветов:

« Earth Primary Triad », для быстрого смешивания земных цветов:


Сетка смешения цветов набора акварелей Sketcher Half Pan
, организованная двумя основными триадами Лиз Стил: «яркая первичная триада» и «земная первичная триада»

С этими двумя основными триадами вы можете уверенно смешивать огромный диапазон полезных и красивые цвета , как внутри каждой из триад, так и смешанные комбинации двух цветов триады вместе.

Набор для акварели Sketcher Half Pan был разработан как прочная основа для палитры цветов , чтобы начать рисовать акварелью для начинающих, и является отличным введением в DANIEL SMITH Watercolors для более опытных художников. Набор также был разработан для прекрасной работы с добавлением цветов, поскольку каждый художник позже выбирает дополнительные цвета, чтобы персонализировать свою палитру для своих конкретных предметов.Набор даже включает в себя 9 пустых половинок кастрюль, готовых к заполнению дополнительными красками из акварельных туб DANIEL SMITH!

Мы знаем, что если вы хотите начать рисовать акварелью или хотите перейти на акварель DANIEL SMITH, наш DANIEL SMITH Hand Poured Drawing Sketcher Half Pan Set - лучший выбор для отличного смешивания цветов и отличной цены. для начала!

Набор половинных панелей для рисования - один из шести новых наборов для ручной заливки акварели Даниэля Смита. Чтобы узнать о них все, нажмите ЗДЕСЬ .

Чтобы увидеть больше статей художников о наших наборах Half Pan, пожалуйста, прокрутите вниз до нижней части страницы обо всех наших наборах Half Pan ЗДЕСЬ .

Comments