Свет и тень для начинающих: Nothing found for %25D0%25Ba%25D0%25B0%25D0%25Ba %25D1%2580%25D0%25B8%25D1%2581%25D0%25Be%25D0%25B2%25D0%25B0%25D1%2582%25D1%258C %25D1%2582%25D0%25B5%25D0%25Bd%25D0%25B8 %25D0%25Bb%25D0%25B5%25D0%25B3%25D0%25Ba%25D0%25Be %25D0%25Bf%25D1%2580%25D0%25Be%25D1%2581%25D1%2582%25D0%25Be %25D0%25B8 %25D0%25Bf%25D0%25Be%25D0%25Bd%25D1%258F%25D1%2582

---

04.11.2020 Для начинающих

---

Тон и светотень. Рисовать с использованием света и тени. Курсы рисования карандашом в СПб

Степень светлоты или тон зависит от нескольких параметров:

• расстояния от источника света до изображаемого предмета,
• расстояния от рисующего до изображаемого предмета,
• характера источника света (тусклый или яркий свет),
• угла падения лучей на изображаемый предмет.

Чтобы лучше понять, как происходит распределение света на поверхности предмета, возьмите какую-нибудь белую коробку (например, из под обуви) и направьте на нее свет, меняя выше указанные параметры и понаблюдайте.

В художественной школе «Арт-Идея» рисующий сперва изучает распределение света на поверхности на простых гипсовых геометрических фигурах (куб, шар, конус, цилиндр, призма).

 

Все гипсовые фигуры однородно-белого цвета, что дает возможность четко увидеть светотени. Изучив распределение светотени на гипсовых фигурах ученик переходит к более сложным гипсовым фигурам.

Научившись не просто передавать то, что вы видите, но и сознавать то, что происходит, когда меняется освещение, вы сможете слепить форму любого предмета, независимо от того, в каких условиях вы рисуете: в пасмурную погоду или яркую, утром или вечером и т.д.

Дело в том, что в пасмурный день или сумерки, поздним вечером, форма предметов кажется плоской, так как тени и света слабо выражены. И неопытному рисовальщику, не понимающему, как происходит распределение света, и от чего это зависит, очень сложно будет сделать рисунок объемным или написать картину.

 

 

Уроки рисования карандашом для начинающих дадут вам глубокое понимание того, что помимо света и тени на хорошо-освещенных предметах имеются многочисленные полутона, которые присутствуют как в тени предмета так и на свету. Хорошее знакомство с этими понятиями даст вам работа над натюрмортом в карандаше. А умение передать

натюрморт карандашом стоит многого.

 

Уроки рисования карандашом в студии «Арт-Идея» дадут вам определенные навыки и умения, используя которые, вы будете создавать объемные и выразительные рисунки.

Уроки рисования карандашом для начинающих дадут вам возможность использовать следующие незыблемые законы рисунка

: 

• Та часть поверхности, где лучи света падают перпендикулярно, будет наиболее освещенной.
• По мере увеличения угла падения лучей освещенность на предмете изменяется, постепенно падая. В том месте, где лучи перестают падать на предмет (то есть становятся параллельными поверхности предмета), происходит переход от света к тени. Эта граница света и тени называется линией перелома. За ней начинается «собственная» тень.
• На теневую поверхность падают отраженные лучи, которые идут от окружающего предметного пространства. Например, обратимся опять к белой коробке из под обуви. Направьте на нее источник света и посмотрите внимательно на теневую сторону. Вы увидите, что на теневой стороне имеется более темный участок, а есть более светлый. Этот участок называется рефлексом. Рефлекс образуется в результате падения световых лучей от окружающего предметного пространства.
• Кроме собственной тени у предмета есть падающая тень. Она почти всегда темнее собственной. По мере удаления от источника света падающая тень становится менее четкой и видимой.
• Следите за тем, чтобы всегда оставался контраст между самым светлым и самым темным. При тусклом освещении контраст этот не велик, но должны присутствовать всегда три основных тона: светлый, серый, темный. А переходы между ними плавные, то есть должен быть соблюден плавный переход от самого светлого к самому темному.

Свет и тень — Всё для чайников

Свет и тень

Подробности

Категория: Оптические явления в природе

СВЕТ И ТЕНЬ

 

 

 

 

 

 

Очень часто мы замечаем, что если на пути лучей света оказывается какой-то непрозрачный предмет, то за ним образуется тень (рис. 1, а). Это одно из многочисленных наблюдений, показывающих, что в однородной среде свет распространяется прямолинейно.

Поэтому при всевозможных геометрических, геодезических, астрономических и физических измерениях и построениях луч света в однородной среде принимают за прямую линию.

Если источник света не точечный, а протяженный, то наряду с полной тенью образуется полутень (рис. 1, б). Происхождение ее понятно из рисунка.

Однако даже в случае точечного источника света при внимательном рассмотрении границы тени можно заметить, что она несколько размыта: вблизи нее видны светлые и темные полосы. Это явление объясняется дифракцией света, о чем подробнее будет рассказано ниже.

 

 

 

ИЗОБРАЖЕНИЕ СОЛНЦА

 

В тени деревьев видны беспорядочно расположенные на земле светлые пятна различной величины, но одинаковой эллиптической формы. Их образуют солнечные лучи, проникающие через просветы в листьях деревьев (рис. 2). Эти светлые пятна и есть изображение Солнца.

Как же объяснить эллиптическую форму изображения Солнца?

Направим луч света на лист бумаги, располагая его перпендикулярно к падающему лучу; мы увидим круглое пятно. Поднимем лист выше — пятно становится меньше. Отсюда следует, что пучок лучей, образующих такое пятно, имеет форму конуса. Наклоним лист бумаги — пятно принимает форму эллипса.

Но почему же на земле получается изображение Солнца, а не отверстия?

Рассмотрим рисунок 3. На нем показаны ширма с маленьким отверстием CZ), предмет АВ и его изображение А₁В₁ на экране. Мы видим, что лучи, выходящие из какой-либо точки предмета (например, А) и проходящие через отверстие С, дают на экране изображение этой точки в виде пятна (А₁), размеры которого тем меньше, чем меньше отверстие и чем дальше точка (А) от него. Такие пятна получаются от всех точек предмета. Они дают изображение предмета АВ, которое тем менее размыто по краям, чем меньше отверстие и дальше предмет. Форма изображения при этом очень мало зависит от формы отверстия С. Если же источник света находится близко от отверстия, на экране получается светлое очертание отверстия, тем более отчетливое, чем меньше размеры источника света.

В темной комнате или в темном ящике (камера обскура), в одной из стенок которых (в ставне окна) проделано малое отверстие, можно отчетливо видеть не только Солнце, но и освещенные Солнцем ландшафты с движущимися в них предметами (рис. 4). Для получения четких изображений необходимо только подобрать величину отверстия.

Получение изображений в темной камере, видимо, было известно уже давно. Польский писатель Б. Прус в своем произведении «Фараон», написанном на основании изучения большого количества древнеегипетских документов, рассказывает о том, как жрецы в темной палатке показывали фараону картину битвы, происходящей на освещенном солнцем плато. Повелитель египтян и не подозревал, что все виденное им не божественное знамение, а очень простое физическое явление.

 

 

ТЕНЬ

Наряду со светлыми пятнами в тени полезно пронаблюдать форму тени от различных предметов в лучах Солнца, Луны и других источников света.

Обратите внимание на вашу собственную тень на земле. Тень ног резко очерчена, тень головы расплывчата.

Поместите руку близко перед листом бумаги, вы увидите отчетливую тень. Отодвиньте руку от бумаги. Полная тень каждого пальца становится все уже, в то время как полутени увеличиваются, пока не сольются друг с другом. Все это происходит потому, что Солнце и другие источники света не являются точечными источниками.

Посмотрите на тень бабочки. Она круглая. Это теневое изображение Солнца. Объясняет это явление рисунок 3.

Возьмите лист бумаги и поместите его горизонтально так, чтобы на нем образовалась тень от вертикальной проволочной сетки (например, от проволочного забора). Удаляйте бумагу от сетки. На некотором расстоянии вы увидите, что тени горизонтальных проволок исчезли, в то время как вертикальные тени остались.

Как же объяснить это явление?

Представим себе проволоку разделенной на большое количество участков. Каждый участок в лучах, падающих наклонно, дает на экране тень в виде эллипса. Вертикальная проволока дает эллипсы, расположенные так, как показано на рисунке 5, а. Они перекрывают друг друга и дают сплошную линию. Эллипсы же, образованные участками горизонтальной проволочки, располагаются так, как показано на рисунке 5, б, они расплываются.

Поздней осенью, когда деревья уже сбросили свою листву, можно часто видеть тени от двух параллельных ветвей наложенными одна на другую. Ветвь, расположенная ближе к нам, дает четкую тень, дальняя — более широкую, расплывчатую (полутень). Удивляет здесь то, что при наложении этих теней посредине более темной из них мы видим светлую полосу, так что тень выглядит двойной. Причиной является наложение полутеней. Для объяснения этого явления начертим сечения двух ветвей (рис. 6): одной—диаметром 1 см, другой—0,5 см, расположив их центры на расстоянии 3 см друг от друга. На расстоянии 5 см от центра сечения толстой ветви расположим изображение протяженного источника света шириной 2 см и проведем от краев источника света прямые (лучи). На экране, отстоящем от центра тонкой ветви на расстоянии 10 см, обнаружим области полной тени (ВС, В’С’), полутени (АВ, А’В’) и отсутствия ее (СС’).

Что такое светотень в рисунке? Разбор элементов светотени для начинающих

Особенность визуального восприятия человека состоит в определении формы и размера предмета в зависимости от степени его освещенности. Светотень в рисунке создает иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности с помощью светлых и темных форм. Так как свет, попадая на объект, распределяется неравномерно и под разными углами, степень освещенности различных его сторон также сильно различается. Светотень в рисунке – это совокупность объективных условий, на основе которых на поверхности предмета возникает градация светлых и темных оттенков света. Создавать реалистичные изображения можно, лишь научившись понимать и видеть, как распределяется свет и тень по форме предмета в окружающем мире. От правильной работы со светотенью в рисунке зависит восприятие массы, объема, расположения объекта. Но одного этого недостаточно – также важна и практика. Начните с изучения основных составляющих светотени в рисунке карандашом, но не останавливайтесь на этом — продолжайте рисовать, совершенствуя свои навыки.

Светлая и темная сторона объекта

Предмет всегда делится на две большие части: зона света и зона тени. Зона света или светлая сторона – часть предмета, расположенная ближе к источнику света и принимающая на себя большую часть освещения. У плоского объекта тень отсутствует. Создавая рисунок, художник должен сразу же определить, где будет находиться самая светлая часть предмета, а где – самая темная. Белизна бумаги и самый насыщенный тон карандаша – это две предельные точки для тональной растяжки. Бывает растяжка контрастная, когда берется очень светлый и очень темный тон. При нюансной растяжке берется два очень близких тона. В хорошей работе всегда есть только одно место, где есть точка максимально светлая и одна – максимально темная. Это камертоны света. Все остальное – растяжка. Освещенность зависит от угла падения света – чем меньше угол, тем меньше света попадает на поверхность.

СПОСОБЫ ПЕРЕДАЧИ СВЕТОТЕНИ НА ТЕХНИЧЕСКОМ РИСУНКЕ

Для придания рисунку большей наглядности и выразительности в техническом рисовании применяются условные средства передачи объема с помощью оттенений — светотени. Светотенью называется распределение света на поверхностях предмета.

Светотень играет главную роль при восприятии объема предмета. Освещенность предмета зависит от угла наклона световых лучей. Когда световые лучи падают на предмет перпендикулярно, то освещение достигает наибольшей силы, поэтому та часть поверхности, которая расположена ближе к источнику света, будет светлее, а которая дальше – темнее.

В техническом рисовании условно принято считать, что источник света находится сверху слева и сзади рисующего. Световые лучи составляют угол наклона к горизонту, примерно равный 45° — диагональ куба (рис. 102), а на ортогональном чертеже под углом 45° — фронтальная и горизонтальная проекция луча (рис. 103).

Таким образом, для выявления объема предмета характерной особенностью технического рисунка является условное направление лучей света, т. е. свет всегда будет слева, а тень справа, независимо от того, как рисуется предмет—

с натуры или по чертежу. Выпуклость рисунка предмета достигается путем градации света и тени: наиболее освещенные поверхности оттеняются светлее, чем поверхности, удаленные дальше от света.

Светотень состоит из следующих элементов: собственной тени, падающей тени, рефлекса, полутона, света и блика.

Собственная тень — тень, находящаяся на неосвещенной части предмета.

Падающая тень — тень, отбрасываемая предметом на какую-либо поверхность.

Так как технический рисунок носит в основном условный, прикладной характер, падающие тени на нем не показывают.

Рефлекс — отраженный свет на поверхности предмета в неосвещенной его части.

Он по тону немного светлее, чем тень. С помощью рефлекса создается эффект выпуклости, стереоскопичности рисунка.

Полутон — слабоосвещенное место на поверхностях предмета.

Полутонами осуществляется постепенный, плавный переход от тени к свету, чтобы рисунок не получился слишком контрастным. Полутоном «лепится» объемная форма предмета.

Свет — освещенная часть поверхности предмета

.

Блик — самое светлое пятно на предмете.

В техническом рисунке блики показывают в основном на поверхностях вращения. Схемы распределения светотени на различных геометрических фигурах показаны на рисунках 104 – 106.

Прежде чем приступить к нанесению светотеней, необходимо тщательно проверить построение рисунка, т.е. параллельность вертикальных, горизонтальных и наклонных линий. В противном случае, светотень не сгладит допущенных ошибок, и рисунок получится искаженным. В техническом рисунке существует несколько методов передачи светотени: оттенение можно наносить на линейный рисунок штриховкой, шраффировкой, заливкой, точками и другими способами. Рассмотрим некоторые методы распределения света на поверхностях.

Штриховка

Поверхности многогранников

, как и других геометрических тел, заштриховывают параллельными прямыми так, чтобы не искажалась, а выявлялась форма предмета. Все вертикальные плоскости штрихуют вертикальными прямыми, горизонтальные плоскости — прямыми, параллельными аксонометрическим осям
x
и
y
(рис. 107, 108), наклонные плоскости — прямыми, параллельными линии ската плоскости (рис. 109, 110, 111).

Расстояние между штрихами принимают от 1 до 3 мм.

Толщина штрихов неодинаковая. В тени штриховые линии толще и расстояние между ними меньше, на свету — тоньше и штрихи реже. Перед тем как наносить штриховку, надо определить на рисунке сначала самые темные и светлые поверхности, а затем слабо освещенные.

Все горизонтальные поверхности должны оттеняться светлее, чем вертикальные, так как угол наклона лучей света к ним больше, чем к боковым поверхностям.

Оттенение на все поверхности многогранников наносят тонкими параллельными прямыми линиями. После этого проверяют параллельность линий штриховки. Затем обводят с постепенным утолщением в теневой части предмета. Грани заштриховываются неравномерно: ближе к ребрам, со стороны более освещенной грани, штрихи реже (светлее), а с теневой стороны гуще и толще (темнее). Таким образом, ребро кажется выпуклым. В каждом законченном рисунке должны быть четко видны все оттененные поверхности, причем контуры предмета необходимо нарисовать так, чтобы они не выделялись, а сливались с общим тоном рисунка. На поверхностях вращения нет резких переходов от света к тени, как на поверхности многогранников. На круглых телах свет мягко и постепенно переходит в полутон, а затем в тень. Поэтому, чтобы правильно нанести светотень, надо хорошо понять условно принятую схему распределения светотени на круглых телах: цилиндре, конусе, шаре.

Распределение светотени на цилиндре.

На цилиндрической поверхности штриховку наносят в виде образующих различной толщины. Для распределения светотени выполним следующее построение. Большую ось эллипса верхнего основания цилиндра (рис. 112) разделим на три равные части точками
3
и
4
и проведем через них тонкие прямые на поверхности. Левую часть эллипса
А — 3
и правую
4
—
В
разделим на три части точками
1, 2
и
5, 6
(рис. 113
).

Затем через все шесть точек проведем образующие цилиндра, которые определят места расположения светотени на цилиндре. После этого приступим к нанесению штриховки.

Как правило, штриховку наносят с самой темной части предмета, т. е. с того места, где на рис. 113 указано слово «тень». Затем заштрихуем тонкими прямыми линиями места для получения рефлекса, света, оставив не заштрихованным место для блика. Далее проведем, по намеченным прямым, в теневой части яркие штрихи с постепенным ослаблением их в местах для полутонов, света и рефлекса (рис. 114).

На рис. 115 показано распределение светотени для других положений цилиндра.

Распределение светотени на конусе

. На конической поверхности штриховку наносят в виде образующих конуса (рис. 116
).
Большую ось основания конуса разделим на три равные части точками
3
и
4,
а затем левую и правую части эллипса еще на три равные части точками
1, 2
и
5, 6,
через которые проведем образующие. Штрихи на вершине конуса должны быть тоньше, чтобы не получилось темного пятна (рис. 117).

Распределение светотени на шаре.

Через центр шара (рис. 118) приведем два взаимно перпендикулярных диаметра
АВ
и
CD,
наклоненных
к
горизонтальной прямой под углом 45°. Диаметр
АВ
разделим на 4 равные части точками
4,8
и
9
и нарисуем эллипс по четырем точкам
С, 4, D, 9.
Затем разделим верхнюю половину диаметра
АВ
на восемь равных частей точками
1, 2, … , 8 .
Отрезок
9
—
В
разделим на три равные части точками
10 и 11.
Нарисуем тонкой линией эллипс, проходящий через точки
С, 1, D, 11.

Нижняя часть

этого эллипса определит границу рефлекса (рис. 119). Далее нарисуем еще три эллипса, малые оси которых будут равны отрезкам
1
—
3, А—5, А
—
8.
Через середины этих отрезков проведем тонкими линиями перпендикуляры к
АВ,
на которых отложим размеры больших осей эллипсов. Затем нарисуем каждый эллипс по четырем точкам. Между нарисованными пятью эллипсами выполним на глаз рисунки нескольких промежуточных эллипсов так, чтобы расстояние между ними было примерно 1—2
мм.
Блик на шаре расположится на эллипсе, проходящем через точки 1-3
.
В теневой части шара нарисуем эллипсы яркими штрихами с постепенным ослаблением их в более светлых местах (рис. 120).

Шраффировка

Шраффировка — это штриховка сеткой, или двойная штриховка. Шраффировку наносят на многогранниках и поверхностях вращения аналогично штриховке, учитывая форму предмета. Оттенение шраффировкой оснований многогранников выполняют наклонными штрихами, параллельными осям x

и
y
(рис. 121).

Потом рисуют на гранях тонкие вертикальные штрихи и штрихи, параллельные осям x

или
y
. Затем штрихи обводят более ярко с постепенным переходом к светлым местам предмета. Горизонтальные поверхности должны быть светлее поверхностей вертикальных, расположенных в теневых частях предмета (рис. 122)
.
Наклонные плоскости заштриховывают прямыми, параллельными линии ската плоскости и наклонными линиями, параллельными контуру. На цилиндре и конусе шраффировку выполняют сначала штрихами в виде эллипсов, касательных к очерковым образующим (рис. 123, 125), затем проводят вертикальные и наклонные штрихи (рис. 124, 126).

На конусе у вершины линии штриховки должны быть тоньше и менее яркими, чтобы вершина не была темным пятном.

Для оттенения шраффировкой сферической поверхности на наклонных осях АВ

и
CD
сначала строят эллипсы, как показано на рисунке 118. Горизонтальные штрихи — эллипсы наносят по тому же принципу, что и наклонные (см. рис. 128).

Промежуточные эллипсы рисуют на глаз тонкими линиями между основными, а затем определяют элементы светотени и, начиная с самого темного места, обводят линии утолщенными кривыми с постепенным ослаблением их толщины по мере приближения к свету. В процессе работы над рисунком штрихи могут получиться яркими, для уменьшения яркости используют мягкий и чистый ластик. Его прикладывают как промокательную бумагу, не растирая линии, иначе рисунок получится смазанным.

Оттенение торовых поверхностей

. При шраффировке поверхности тора, наносят штрихи-эллипсы и штрихи-меридианы, а затем обводят линиями различной толщины, в зависимости от падения света (рис. 129, 130, 131).

Штрих-эллипсы —

плавная линия, идущая вдоль эллипса, разъединенная в любом месте (в данном случае, на месте блика).

Штрихи-меридианы

— плавная линия, идущая вдоль образующих линий контура торовой поверхности (в данном случае эллипсы), разъединенная в любом месте (в данном случае, на месте блика).

Оттенение точками

Выявление объёма способом нанесения точек, основывается на том, что светотень наносят с помощью точек, расположенных на соответствующем расстоянии друг от друга и имеющих разную толщину. Схема распределения светотени на предметах при этом такая же, как и при других методах оттенения. В теневой части предмета точки должны быть крупнее и располагаться чаще, а в слабоосвещенных местах – реже, на освещенных поверхностях – совсем редко. Контур предмета, как правило, не обводится линией. Оттенение точками чаще всего выполняют карандашом марки М и 2М. Главное, при таком способе оттенения – выдержать плавный переход от темного места к светлому. Точки следует наносить так, чтобы они не сливались друг с другом, особенно в теневой части предмета, поэтому следует наносить их одновременно на все затененные части, постепенно сгущая их в теневых местах, а затем переходят к полутону и свету. Таким образом, выдерживается общая тональность рисунка, четкий объем предмета. Такой способ оттенения чаще всего используют на рисунках, содержащих изображение необработанных деталей, а также неметаллических материалов. Примеры оттенения точками разных поверхностей показаны на рис. 132.

6. 4. Контрольные вопросы

1. Способы передачи светотени на техническом рисунке. Что такое свет, блик, падающая и собственная тень, рефлекс, полутон? Какие способы нанесения теней применяются в техническом рисовании?

2. Метод оттенения — штриховка. Штриховка поверхностей многогранников. Привести примеры оттенения многогранников.

3. Распределение светотени на поверхностях вращений. (Цилиндр, конус, шар).

Литература

Насыщенность светотени

Насыщенность различается в зависимости от структуры поверхности и количества света, который на нее попадает. Если несколько объектов находятся на разном расстоянии от источника света, светотень в рисунке будет изменяться в зависимости от их удаленности. К тому же свет может быть рассеянным и концентрироваться в одной точке. В первом случае контрасты будут более выраженными и отчетливыми. Близко расположенные предметы обладают более контрастной светотенью, чем те, что находятся в отдалении. Из-за особенностей человеческого восприятия различные по цвету объекты и их светотень тоже могут визуально отличаться.

Светотень

Свет и тени

Для грамотного изображения предметов на картине следует разобраться в природе световых и теневых пятен на объектах. Начнем со световых пятен.

Источник света

Главенствующим среди световых пятен является источник света. Если источник света оказывается на картине, то он изображается самым ярким. Однако, источников света может быть несколько и они могут иметь разную природу и интенсивность свечения. Потому, изображаться они будут тоже с разной степенью светлоты.

Световые лучи

Следующим по логике, но не по яркости являются видимые световые лучи. Обычно световые лучи видны от искуственных источников света в дымке, тумане или темноте.

Освещенная часть предметов

Та часть предметов, которая находится под прямыми световыми лучами является наиболее освещенной. В этой освещенной части предмета лучи от источника света касаются объекта только вскользь. Потому и степень освещенности меньшая, чем на блике.

Блик

Наиболее ярким пятном после источника света является блик на освещенной части предметов. Это самая ярко освещенная область предмета. Часто блик является отражением источника освещения. Здесь важно заметить, что блики более характерны гладким и блестящим предметам. Матовые предметы имеют очень тусклые и размытые блики. Ворсистые же поверхности и вовсе могут быть лишены блика.

Граница света и тени

Самой контрастной частью предмета обычно выглядит граница света и тени. Этот эффект контрастности является одной из зрительных иллюзий. Она заключается в том, что при соприкосновении двух контрастных пятен на их границе всегда возникает ощущение большей контрастности, чем на других их участках.

Собственная тень

За границей света и тени располагается собственная тень. Собственная тень образуется на объекте в резултате отсутствия в данной области прямого светового потока.

Падающая тень

Кроме собственной тени все объекты отбрасывают на другие объекты падающую тень. Границы падающей тени очерчивают контуры объекта, от которого она образовалась, с учетом особенностей строениея тех объектов, на которые она падает и зрительных иллюзий.

Рефлексы

Рефлексами в изобразительном искусстве называют отраженные от других предметов световые потоки и попадающие на затененную части предмета. Обычно на фоне тени рефлексы выглядят очень светлыми и контрастными, как блики. Однако, рефлексы значительно темнеее бликов.

Полутень и ее особенности

На предметах округлой формы в зоне соприкосновения с косыми лучами света образуется плавный переход от светлой части к темной, являющийся промежуточным состоянием между светом и тенью – полутень. Именно в этой зоне можно увидеть собственный тон предмета. На предметах, в основе которых лежат четкие прямоугольные формы, эта зона выделяется отдельно и находится между светлой и темной сторонами. Граница светотени зависит от формы предмета и может выглядеть очень по-разному. Обычно она нечеткая и состоит из градаций тона.

Как нарисовать куб со светотенью

Самая простая и понятная глазу светотень на кубе. На кубике есть грани и линии излома, которые разграничивают элементы светотени друг от друга. Причем наибольший контраст и интенсивность света и тени находится как раз на этих гранях. Собственная тень самая яркая и интенсивная на границе со светом, она постепенно затухает и переходит в рефлекс.

Свет также самый белый и яркий на границе с тенью по линии излома. И также теряет свою интенсивность в направлении от линии излома.

Сверху кубика находится полутень. Самая темная она на границе со светом по линии излома. А на границе с собственной тенью она наоборот – светлая, кромка прямо осветится, она чистая и белая.

Падающая тень всегда самая темная, темнее, чем собственная тень. И наибольшую черноту и интенсивность имеет на границе со светом и с предметом. И затухает и светлеет в направлении от границы света.

На задней грани куба собственная тень явно ярче и плотнее падающей, которая заходит за кубик и затухает. Это хорошо видно на моем рисунке.

Что такое зона тени?

Зона тени или темная сторона – часть предмета напротив источника света. Собственная тень – место, на которое не попадает освещение. Существует еще и падающая тень – это самая темная зона, она образуется на поверхностях. В зависимости от расположения источника, она может попадать на плоскость, где находится предмет, фон или другие предметы. Ее форма зависит от самого предмета и может меняться из-за структуры поверхности, на которую она направлена. Особенность падающей тени в том, что она всегда немного темнее, чем собственная. Так как свет может отражаться от соседних предметов, то структура у нее неоднородна. У падающей и собственной тени необязательно должны быть четкие границы – они состоят из плавных переходов тона. Свет, отражающийся от поверхности предмета, частично высветляет теневую часть и создает рефлекс. Рефлекс – это своеобразная подсветка тени, но он всегда светлее нее и темнее света. На краю формы всегда будет такая зона. Рефлекс присутствует и на стороне объекта, которая расположена ближе к источнику света, но там он менее заметен, а в зоне тени становится более активным. Сама тень не является сплошным пятном с одинаковым тоном. Работа с ней в рисовании – это особое искусство.

Копилка знаний

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом – как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм – шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.

Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

свет — поверхности, ярко освещённые источником света; блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение; те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими; полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом; рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет – это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно – блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик – самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее – нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.
Кроме собственной тени у предмета есть еще одна – падающая. Думаю все понятно – предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета – тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная – закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность. Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления – ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

От фона в рисунке многое зависит !

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

Приемы штриховки карандашом

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки. На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:. Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте :

Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7 Рисунок углем: лесной островок Этап 1-4 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 5-7 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 1-4

Светлая сторона объекта и ее составляющие

Из каких частей на рисунке со светотенью будет состоять светлая сторона? Место, куда попадает и от которого отражается максимальное количество света, называется бликом. Наиболее ярко он выражен на глянцевых и выпуклых поверхностях. Далее свет будет как бы угасать, и снижать интенсивность до тех пор, пока не уйдет в зону полутени. Медленный переход от одного оттенка к другому называется градацией. Многое зависит от количества света и от отражающей поверхности. Но в любом случае движение тона по форме будет плавным, а не с резкими переходами. Правильная тоновая растяжка – именно то, что помогает передать в рисунке светотень. Свет постепенно будет переходить в теневую зону, после которой возникнет рефлекс. Стоит отметить одну особенность – при работе со светотенью линии предмета исчезают. Все переходы между светлой и темной стороной предмета создается при помощи тоновой растяжки.

Светотень и композиция пространства

Стр 1 из 15Следующая ⇒ Вместе с перспективой светотень служит одним из важнейших средств выражения пространства. Однако не во все периоды истории искусства выполняла она эту роль. В средневековой живописи роль светотени была еще весьма ограниченной. Она служила лишь средством условного оттене ния формы. Это — определенный этап в развитии светотени, который, может быть, правильнее бы обозначить термином «оттенение». Возможно, именно потому, что художник воспринимал тень независимой от источника света и считал ее чем-то вроде свойства, присущего самому предмету, в иконописи все изображаемые предметы, как правило, оттеняются со всех сторон и связь системы теней с освещенностью сцены в целом не замечается. Реже встречается оттенение с одной стороны. Прием оттенения был обусловлен, возможно, и техникой письма, при которой моделировка формы достигалась последовательным высветлением специально сделанной темной охрой подготовки (так называемой «санкири»). Отсутствие развитой светотени находится в согласии со средневековой концепцией художественной формы. Иконные изображения не нуждались в иллюзионистической трактовке света, но сама идея света в них часто выражалась различными условными средствами, как-то: золотые фоны, нимфы, сияния, предпочтение светлых красок. Светотень как средство выражения не только объема, но и пространственной глубины начинает применяться лишь с эпохи Возрождения. Она впервые выступает как последовательная система в творчестве Леонардо да Винчи и им же разрабатывается теоретически. Именно с этих пор свет начинают понимать как «средство видимого проявления предметности» вообще, что находится уже в соответствии с научными представлениями о сущности света. С точки зрения физики земля, на которой мы живем, лишена света, и лишь идущие от солнца лучи делают видимым все, что нас окружает. Свет, таким образом, выступает в роли «ваятеля» всей зримой реальности. И все же вопреки этому в нас еще живут остатки наивных представлений, согласно которым нам кажется, будто солнце движется по яркому голубому небу, тогда как на самом деле эта яркость неба — результат освещенности воздуха солнцем. И все-таки светотень в эпоху Возрождения, однако, еще не создает воздушной среды. Ее главная задача пока еще — моделировка объемной формы. Новую композиционную функцию светотень приобретает начиная примерно с XVII века, когда она получает сложное архитектоническое построение. Своего высшего развития светотень достигает в творчестве Рембрандта. Восприятие теней можно разделить на три качественных уровня, которые известный американский ученый Р. Руд (1863-1940) определяет терминами: «смотреть на тень», «смотреть в тень» и «смотреть сквозь тень». Эти три условия определяются силой и величиной источника освещения, с одной стороны, и установкой восприятия — с другой. Означают они следующее. В первом случае мы воспринимаем одновременно и вместе освещенные и затененные части предмета; в этих условиях глаз, привлеченный к светлому пятну, видит тень плоской и недифференцированной внутри себя. Во втором случае глаз, несколько приспособившийся к яркому свету, после переключения внимания со света на тень различает отдельные детали в тени. Наконец, третий случай подразумевает такую степень адаптации к эффектам освещения и теней на поверхности предмета, что зритель как бы перестает замечать тени в качестве чего-то обособленного, а воспринимает целостно всю предметную сцену, находящуюся в определенных условиях освещения. Эта теория может быть приложена к восприятию большинства произведений Рембрандта. С помощью светотени Рембрандт не только выделяет наиболее важные места картины, но и определяет временную последовательность ее восприятия. Когда подходишь к его картине, будь то «Возвращение блудного сына» или какая-нибудь другая, то сначала в глаза бросается ярко освещенная часть картины, которая на миг как бы ослепляет и лишает человеческий глаз способности видеть еще что-либо; затем в полутени постепенно начинают различаться окружающие фигуры; и, наконец, после адаптации глаз проникает в самую глубину теней и различает там новые и новые детали. Роль тени в композиции зависит от ее плотности. Легкая тень, насыщенная рефлексами, типична для пленэра и придает мягкость и воздушность всему изображению. Глубокая тень резче выделяет форму предмета, подчеркивает его тяжеловесность. Светотень может быть обобщена до предела, когда она представляется как контраст черного и белого, но при этом в ее восприятии возникает очень интересный эффект. Например, в линогравюре В. Воинова «Портрет брата» светотеневые отношения выражены лишь посредством черного и белого. Наш опыт восприятия заставляет видеть белую часть изображения (часть головы) как освещенную сильным направленным светом, а граничащее с белым черное пятно слева как теневую часть. Но есть еще черное пятно справа, лежащее в той же плоскости, однако воспринимается оно как фон. Таким образом, мы имеем как бы три пространственных плана, создающих впечатление пространственной глубины. Пристально наблюдая и изучая естественные явления света, мастера прошлого, однако, никогда не воспроизводили безразлично все его эффекты, ибо реальная закономерность распределения освещения и теней часто бывает случайной с точки зрения композиции художественного произведения. Это мешает достигать гармоничности и выразительности художественной формы. Условность расположения источников освещения и распределения светотени неизбежно возникает при сочинении и компоновке произведения, когда нужно какие-то фигуры или аксессуары поместить в тени, другие — на свету, а чередование света и теней подчинить определенной последовательности или определенной ритмической организации. Рис. 5.Впечатление пространственной глубины сохраняется при предельной обобщенности светотени (В. В. Воинов. Портрет брата, 1923) Чередование зон света и зон тени имеет еще и значение чисто оптическое — оно облегчает восприятие произведения в целом. Э. Делакруа рассматривал белые места в картине как точки покоя, останавливаясь на которых глаз получает как бы передышку. Чередование светлых и темных мест в картине часто также служит цели выявить более четко каждый предмет или фигуру композиции. В этих целях довольно часто используется прием помещения темного на светлом, а светлого — на темном. В произведениях выдающихся мастеров всегда имеет место известная степень условности, продиктованной требованиями художественной выразительности, хотя произведение и производит впечатление убедительности и естественности в передаче условий освещения. Так, если подходить с точки зрения реальности к рембрандтовской светотени, то нетрудно заметить искусственность создаваемого им в картине освещения. При столь ярком освещении отдельных мест картины, которые мы находим у него, не может быть такого темного окружения. При достаточно сильном направленном свете окружающие источник поверхности в различном количестве отражают падающий на них свет и становятся вторичными источниками освещения, делая более светлой и всю сцену в целом. Освещенность и яркость Освещенность какого-либо участка поверхности в физике характеризуют величиной светового потока, приходящейся на единицу площади поверхности. Световой поток измеряют в люменах. Единицу освещенности называют люкс. Она равна световому потоку в один люмен, приходящемуся на 1 кв. м поверхности. Художественную практику и теорию физическое явление освещенности интересует, прежде всего, как свойство предметной действительности, изображением которой занят художник; кроме того, это явление важно и с точки зрения восприятия картины, поскольку на него влияют условия освещения. Говоря об изображении предметов действительности, мы имеем в виду не только непосредственно работу с натуры. Проблема освещенности натуры стоит перед художником и в том случае, когда он работает по памяти или по воображению, и даже тогда, когда он весьма далек от точного воспроизведения световой среды. Освещенность натуры оказывает влияние на видение художника и предопределяет характер светлотных и цветовых отношений в картине. Хорошо известно, например, что сильный свет «съедает» многочисленные нюансы и оттенки цвета, делает реальный пейзаж монотонным и невыразительным. Многие живописцы не случайно предпочитают ярким солнечным дням дни пасмурные с мягким рассеянным светом, создающим богатство светотеневых отношений. Вопреки, может быть, обычному представлению можно утверждать, что яркий солнечный день в наших широтах не отличается богатством красок. Яркость находится в зависимости от освещенности, она является лишь частью последней, поскольку определяется количеством света, отражаемого с поверхности, и ни одна поверхность, как известно, не отражает все 100% падающего на нее света. Начинающие художники нередко во время работы помещают холст таким образом, что он оказывается или освещенным прямым солнечным светом, или находится в тени. Это заставляет их глаз приспосабливаться или к значительно повышенным яркостям, или же, наоборот, к пониженным. В результате их работа, будучи затем помещенной в нормальные условия освещения, оказывается соответственно или чересчур перетемненной, или разбеленной, но в обоих случаях фальшивой в отношении общего тона. Приблизительно освещенность мастерской, как и выставочного зала, должна быть равна 40-50 люксам. Освещенность влияет не только на восприятие светлоты, но и на восприятие цвета. При более сильной освещенности красный цвет становится более ярким, при слабом освещении в яркости выигрывает синий. Имеет значение также и направленность освещения. Боковое освещение картины снижает яркость цвета. На это обстоятельство обращал внимание Э. Делакруа. В своем дневнике он писал по этому поводу: «Совершенно необходимо, чтобы полутона да и вообще все тона в картине были, как общее правило, утрированы. Можно держать пари, что картина будет выставлена при боковом освещении; таким образом, что было бы правильным, если бы свет падал прямо на картину, станет серым и фальшивым при любом другом освещении. Рубенс утрирует, Тициан тоже; Веронезе иногда кажется серым, так как он слишком приближается к действительности». Это явление можно объяснить тем, что при боковом освещении к отраженным цветным лучам от поверхности картины примешивается большее количество лучей белого света, которые как бы разбавляют цвет, делая его несколько серым. 1Следующая ⇒ 

Законы светотени в рисунке

Для того чтобы проследить развитие света и тени на форме, создадим эскиз сферы. Вы можете выбрать объекты самостоятельно, скомпоновав их на листе произвольным образом, но проще начать с округлой формы. Проведем линию горизонта и наметим на листе круг. Выберем направление света, отметив его на листе. Затем на окружности проведем приблизительную границу разделения света и тени. Помните, что на финальном этапе работы все линии исчезнут. Определив угол падения света, отметим примерное расположение падающей тени. Правильное определение источника света – одна из основ светотени в рисунке.

Основы светотени

Рисование реалистичного объекта начинается с понимания того, как мы визуально воспринимаем свет и тень и как эти два понятия работают вместе, чтобы придать этому объекту трехмерную форму на плоскости.

Мы можем посмотреть на то, как свет взаимодействует с формой и выявить ряд характерных особенностей, которые появляются в сцене. В результате взаимодействия света и тени на предмете, мы можем понять форму, размер и массу объекта.

Если вы поймете, как ведет себя свет и тень на форме, то нарисовать реалистичный объект станет легче.

Рассмотрим различные элементы света и тени на простой геометрической форме. Как только Вы научитесь определять и рисовать разные части простого объекта, станет проще сделать это на более сложных объектах. Мы будем использовать простую геометрическую форму-сферу.

На данном рисунке все элементы, создающие трехмерный объект удалены. Обратите внимание, что это просто круг, имеющий плоскую форму.

Здесь вы можете увидеть два вида тени: отбрасываемая и собственная.

Тон на теневой стороне тела и объекта является собственной тенью. Его площадь скрыта от источника света в отличии от других поверхностей объекта.

Другой тип тени называется отбрасываемая тень или падающая тень. В данном примере, сфера бросает тень на участок плоской горизонтальной поверхности.

Давайте посмотрим на светлую сторону сферы. Здесь серым цветом отделена светлая область сферы от ее теневой части. Это переходная зона между светлой и теневой сторонами объекта. Нужно знать, что средний тон используется для перехода в тень. Без этого переход будет слишком резким.

Средний тон или полутень: площадь на светлой стороне объекта, которая получает наименьшее количество света. Это зона перехода из света в тень.

Самая яркая часть объекта называется бликом. Это когда свет отражается от поверхности к зрителю. От того какая поверхность у объекта матовая или глянцевая, а так же интенсивности света зависит яркость блика.

Внутри собственной тени вы увидите эффект отраженного света. В этом примере свет отражается от поверхности плоскости обратно на сферу. Темная полоса, которую мы видим рядом с краем тени называется рефлексом. Рефлекс получает наименьшее количество света, так как свет не исходит из источника света а отражается от поверхности плоскости на объект.

Важно: рефлекс никогда не будет светлее области объекта, подсвеченной от прямого источника света.

Рефлекс: свет, находящийся на объекте не исходит из источника света а отражается от поверхности плоскости на объект.

До сих пор мы рассматривали элементы в виде простой диаграммы. Давайте рассмотрим более реалистичный пример. Края элементов теперь проявляются мягче, придавая сфере трехмерный эффект. Для наглядности каждый элемент выделен цветом.

Здесь выделена собственная форма тени.

Выделена падающая тень.

Выделена собственная тень. Присутствует рефлекс.

Здесь выделены средние тона.

Выделена светлая область.

Самая светлая область-блик.

Теперь, когда Вы можете определять различные элементы света и тени на объекте, нарисовать сферу будет намного проще.

По теме: Понятие о светотени

Воспользуйтесь кнопками. Поделитесь с друзьями.

Рисунок со светотенью пошагово

Теперь нанесем на шар средний тон – он не должен быть слишком темным или слишком светлым, иначе будет сложно сделать плавную тоновую растяжку. Если начать со среднего тона, на рисунке не будет белых пятен, можно будет просто добавлять тон и менять градацию в сторону более темного или светлого оттенка. Затем создадим собственную и падающую тень. Добавляем тон выше линии горизонта. Горизонтальная поверхность, на которой находится шар, должна быть более светлой, чем вертикальная. Теперь создаем градацию от теневой к светлой стороне. Этот переход должен быть мягким, с плавной градацией по окружности. На пятом шаге затемним глубину падающей и собственной тени. Не забывайте о рефлексе и создайте иллюзию отражения света у основания сферы. На финальном этапе наметьте блик на стороне, которая находится ближе всего к источнику света. Помните, что не нужно создавать градацию до чисто белого цвета. Если все сделать правильно, линии, нанесенные на первом шаге, должны исчезнуть, а объем будет передаваться только за счет изменения глубины тона.

Как нарисовать шар со светотенью

У шара все компоненты светотени плавно переходят один в другой. Есть яркий четкий блик на свету и вобщем шар по отношению к нему смотрится серым. Также на шаре хорошо и отчетливо виден рефлекс, который подсвечивает шар с теневой стороны.

Но всегда нужно помнить: рефлекс – часть тени, поэтому он никогда не может быть таким же светлым, как освещенная часть шара и светлее полутени. Иногда кажется, что рефлекс ярко светится и на рисунке из-за этого есть вероятность переборщить с его свечением. Поэтому всегда нужно обращать внимание, чтобы рефлекс на Вашем рисунке со светом не путался, если такое происходит, то его нужно гасить.

Падающая тень очень плотная и яркая, самую интенсивность имеет под шаром, где он соприкасается с поверхностью стола. Но так же, как и у куба падающая тень заходит за шар и там светлеет.

Шарик глянцевый, поэтому у него яркий блик, а также с теневой стороны отражается баллончик. Вот так это выглядит на моем рисунке. Обратите внимание на штриховку, она идет по форме скругления шарика, что придает ему дополнительный объем.

Рембрандт – мастер светотени: биография в творениях

Примерно 410 лет назад родился один из самых великих художников за все века, который пережил в свое время и критику, и пренебрежение, и нищету, но оставил нам огромное количество шедевров живописи и графики голландского реализма, которые позволили по-новому взглянуть на мастерство владения кистью. Имя ему – Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).

Манера живописи Рембрандта

Он считался мастером светотени. Все образы на его картинах предстают как будто на сцене, выступая из темноты на свет прожекторов. От этого характер полотен приобретает некую драматичность. Пока одни считали его виртуозом светотени, другие критиковали за резкость, невнимательность к полутонам, тяге к корпусной живописи. Те критики, которые хорошо знали автора, говорили в его защиту, что в поздние годы начал вырываться на волю его живой, нетерпеливый нрав.

В свою очередь, можно заметить, что не столь детально Рембрандт прописывал те картины, которые писал для себя, но, несмотря на это, они выглядят максимально реалистично. Насчет смелых мазков чистым цветом, он действительно не боялся их использовать, особенно, если хотел сделать акцент на чем-то. Он рискованно использовал красный цвет и его оттенки, но они никогда не нарушали гармонию полотна. Колорит его картин всегда оставался в землянистых оттенках. Писал он всегда по темному грунту, от этого некоторые картины со временем потемнели. Так, например, действие картины «Ночной дозор» на самом деле происходит днем. Это было выявлено только после тщательного рентгеновского исследования. Еще один нюанс его техники, который мог повлиять на изменение цветов полотен – тяга к многослойной плотной проработки изображения. Краской он как будто пытался слепить барельеф, чтобы его эмоциональные образы на полотне ожили. По этому поводу его современники даже шутили, что людей на его портретах можно схватить за нос и приподнять картину. Он действительно не жалел краски: в некоторых местах красочный слой достигал сантиметра в толщину.

Образы женщин

«Даная» – украшение коллекции Эрмитажа и самая знаменитая работа Рембрандта. На ней художник умудрился изобразить сразу двух своих любимых женщин. Перерисовка лица произошла спустя годы после создания полотна, для которого позировала жена автора. Это и золотой дождь, который исчез с картины были обнаружены при рентгеноскопии. Сейчас мы видим лежащую фигуру молодой женщины, освещенную ярким светом. Она приподняла руку, как бы дотронуться к этому сиянию. Одновременно с этим мы видим Амура у изголовья кровати: его руки скованы, он пытается высвободится, плачет, но это не под силам ему. Если уж Зевс выбрал Данаю, то ему никто не помешает в его любовной интрижке.

Rembrandt Harmensz van Rijn. Danaya

Картина была испорчена невменяемым посетителем, после чего реставрировалась. Поэтому некоторые сегодня сомневаются по поводу подлинности полотна, выставленного в Эрмитаже.

Здесь же вы сможете увидеть картину «Флора» – портрет беременной Саскии. Она одета в красивый наряд в оливковых и охристых цветах, голову ее украшают цветы, а в руке растительный посох. Этот образ был подобран не случайно. Флора – это символ плодородия, молодости, красоты природы. Именно это Рембрандт видел в Саскии на тот момент. Годы спустя в этом же образе он пишет уже другую свою возлюбленную – Хенрикье Стоффелс. Но если Саския выглядит кротко и мило в образе Флоры, то Хенрикье величаво и роскошно. Манера письма автора тоже заметно меняется, также как и подбор фона. Последняя работа менее контрастна.

Невостребованность

Рембрандт был реалистом: он не боялся действительности, мог увидеть красоты в обыденном. Он любил писать простых людей, людей в возрасте, на лице которых была написана целая история их жизни. В коллекции Эрмитажа есть два портрета, подтверждающих это – «Портрет пожилой женщины» и «Старик в красном». Он не боялся ни старости, ни смерти. Для многих до сих пор жутко смотреть на его работу «Урок анатомии». Именно из-за поздней тематики картин и темного колорита он стал терять популярность. Потихоньку во вкусах начался переход к рококо, и настроению публики стали больше по душе полотна в светлых тонах с милыми и ненавязчивыми сюжетами.

Переломным моментом стал заказ на картину, которая после получила название «Ночной дозор». Групповой портрет стрелков был написан динамично, светлые, яркие и темные пятна были уравновешены на полотне. Все выглядело живо и гармонично, но заказчикам это не пришлось по вкусу, поскольку некоторые фигуры было плохо видно на картине, вдобавок появились лишние персоны в постановке. Задумка художника не была понята.

На закате

В Лувре тоже есть полотна Рембрандта – «Портрет Хенрикье» 1652 года и «Вирсавия в купальне». По предположению, на обоих полотнах изображена одна и та же женщина. Ее портрет был написан еще в начале их отношений. Молодая Хенрикье на нем выглядит счастливой. Она с робостью смотрит на своего кумира. По нежной манере письма автор раскрыл взаимность этих чувств. Вторая работа сделана по библейскому сюжету, с которыми нередко работал художник. Вспомним хотя бы полотно «Жертвоприношение Авраама», которое хранится в Эрмитаже. Но то, что Рембрандт изобразил Хенрикье в этом образе, можно считать огромным комплиментом. Как мы помним из писания, это была удивительной красоты женщина. И, несмотря на то, что она не вписывается в современные каноны красоты, она завораживает нас – красивая фигура, несмотря на легкую полноту, выразительные черты и роскошные яркие волосы. На картине Вирсавия изображена печальной, в руке ее письмо. Вероятно, в нем говорится о смерти ее мужа, которого царь Давид специально отправил на жестокое сражение, чтобы заполучить его красавицу-жену.

Еще одна интересная работа Рембрандта на библейскую тему называется «Борьба Иакова с ангелом». Она хранится в Берлинской галерее. Ангел на полотне прописан восхитительно – лицо, развевающиеся волосы, парящие крылья. Вот только самой борьбы мы не видим. Но это не потому, что Рембрандту не удалось этого сделать. Возможно он глубже ознакомился с библейским сюжетом. В писании сказано: «Он боролся с Ангелом – и превозмог; плакал и умолял Его». Борьба тут подразумевается совсем иная. Также мы знаем, что ангел являлся во сне, поэтому Иаков изображен в полудреме. Лицо ангела не выражает агрессии, скорее вызов и снисхождение.

Немалую роль уделял Рембрандт и автопортретам. Портреты преобладали в его творчестве. Он любил раскрывать характер людей и их эмоциональное состояние на своих полотнах. Зачем же художник пишет собственный портрет? Только в такой способ можно посмотреть на себя со стороны и на уровень своего мастерства. На его автопортретах запечатлена вся его жизнь: в молодые годы мы видим амбициозного, немного тщеславного и активного молодого человека, полного сил для новых свершений; автопортрет с Саскией это легкая самокритика своей праздной жизни; на последних работах он выглядит уставшим и подавленным, он потерял близких людей и славу и уже разуверился во всем, без жалости смотреть на этого человека невозможно. Утешило бы его то, если б он узнал какое многовековое признание получит?

В Амстердаме есть Дом-музей Рембрандта, где выставлены офорты и рисунки художника, а также картины учителей и учеников великого мастера. До 3 сентября выставка будет пополнена работами из коллекции его друга Яна Сикса: будут представлены портреты Рембрандта и офорт его авторства, на котором изображен Ян Сикс. Параллельно проводятся мастер-классы по изготовлению красок, как в былые времена и технологии офортов. Будучи в Амстердаме вы также сможете увидеть в Рейкмюсеум картину «Ночной дозор». Но чтобы насладиться созерцанием знаменитых шедевров Рембрандта далеко ездить не нужно. Эрмитаж имеет, пожалуй, лучшую коллекцию работ художника. К сожалению, сейчас большая ее часть на выездной выставке в Токио и останется там до поздней осени.

Основы рисования на сайте stabilo4kids.ru

Свет и тень в живописи

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо. При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

А теперь немного практики

Собственная тень – это самая темная часть предмета и располагается на стороне, которая не освещена.

Полутень – это переход от света к тени.

Рефлекс – это отраженный свет и оттенки от соседних предметов.

Свет – освещенная часть предмета.

Блик – это самая яркая часть предмета, освещенная больше, чем свет на предмете.

Падающая тень – это тень от предмета.

На предмете всегда будет блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень — и именно в этой последовательности.

И нужно знать, что, если свет слева, значит, тень будет справа. Если свет справа, значит, свет будет слева.

Переходим, собственно, к примеру. В цветном примере и черно-белом свет будет располагаться слева.

Шаг 1. Сначала чертим ось симметрии и основу, затем намечаем плоскость стола.

Шаг 2. С помощью вспомогательных линий строим чашку и намечаем эллипсы.

Шаг 3. Достраиваем чашку, рисуем ручку и завершаем эллипсы.

Шаг 4. Рисунок выполнен пастелью. Коричневым мелком намечаем блик, как самое светлое пятно на предмете, затем, коричневым и оранжевым мелком с правой стороны чашки делаем рефлекс. От рефлекса рисуем тень. Штрихи будут плотнее.

Сначала этот участок покрываем немного синим цветом, так как синий цвет – тоже рефлекс от синей драпировки на заднем плане, и он дает отражение в тени на предмете. Потом сверху наносим коричневый и оранжевый цвет.

Тем самым получаем самым темный участок на чашке. Потом от тени к блику делаем полутень. Сверху светло-коричневым делаем тень внутри чашки. Потом переходим на ручку и намечаем и там тень. С правой стороны на столе рисуем падающую тень и начинаем штриховать стол зеленым мелком.

Шаг 5. Заканчиваем рисовать чашку, дорисовываем световую часть, заштриховываем зеленым цветом скатерть, а переднюю часть драпировки делаем более насыщенным зеленым, так как она находится в тени. И завершаем синим цветом задний план.

На четно-белом рисунке так же можно посмотреть, как происходит переход от света к тени.

Читать все Основы рисования..

Эксперименты со светотенью — Блог Про Фото

Место съемки. Мы проводим выездную фотосессию, используя один источник света, который установлен на высокой стойке. На вспышку надет»дально6ойный» рефлектор типа Long Throw, увеличивающий дальность распространения света и его мощность. Нам даже пришлось добавить к нему рассеивающий чехол, чтобы свет не получался слишком жестким.

Причина, по которой мы отказались от софтбокса, заключается в том, что мы хотим получить тень на стене позади модели. Вспышка поднята достаточно высоко, чтобы сымитировать положение полуденного солнца в небе. Источником питания служит аккумуляторный блок, так как мы заранее знали, что розетки поблизости нет.

Настройки камеры. В основном те же, что и всегда, хоть это и выездная съемка: все та же минимальная чувствительность (200 ISO), стандартная выдержка 1/125 с. Я опять использую объектив 70-200 мм f/2,8, но на этот раз выбрана диафрагма f/5,6.

 

Полезный совет: Warszawa, Bemowo

Результат:

Суть приема. Просмотрев фотографии в этой главе, вы не найдете на них теней на стене позади объекта съемки. Зрители обычно не хотят видеть такие тени, поэтому я располагаю человека в 2-3 метрах от стены, чтобы тени отбрасывались на пол.

Но в данном случае мне захотелось передать фактуру стены, на которую отбрасываются глубокие тени. Вот почему я использовал один источник света, поднял его повыше и надел на него длинный металлический рефлектор. Это сделало свет достаточно жестким и вызвало появление теней, но для получения итогового результата нужно кое-что еще, а именно Photoshop.

Постобработка. Общий вид снимка получен благодаря плагину Color Efex Pro из пакета Nik Software, предназначенного для Lightroom, Photoshop и Elements. Это мое секретное оружие, с помощью которого я добиваюсь различных спецэффектов на этапе постобработки фотографий. Скачать его бесплатную пробную версию можно на сайте www. google. com/nikcollection/, щелкнув на кнопке Try Now (Попробовать) в верхней части экрана. Плагин позволяет применить к изображению множество фильтров, и в данном случае я задействовал три из них: 1) High Key (Высокая тональность) со стандартными установками; 2) Bleach Bypass (Шунтирование отбеливания) тоже со стандартными установками; 3) Glamour Glow (Гламурное свечение) — я щелкнул на значке справа от названия фильтра и выбрал из списка пресетов вариант Strong Glow (Сильное свечение).

Щелкните на кнопке Add Filter (Добавить), прежде чем выбрать следующий фильтр, а в конце щелкните на кнопке ОК. Все три фильтра будут применены к копии слоя. Уменьшайте непрозрачность этого слоя на панели Layers (Слои) до тех пор, пока результат вас не устроит (я перетащил ползунок к отметке 50%). Я записал видеоролик с пошаговыми инструкциями, который можно просмотреть на сайте kelbyone. com/books/digphotogv5.

Светотень в учебном рисунке поэтапно для начинающих

Отразить жизнь в ярком, выдающемся произведении способен только мастер, в совершенстве владеющий языком своего искусства. Для всех художников до наших дней таким языком является ИЗОБРАЖЕНИЕ. Оно пришло к нам из глубины веков, отшлифованное чувствами, разумом и руками старых мастеров.
 «Первое чудо, которое проявляется в живописи это то, что кажется, будто она отделяется от стены или другой плоскости (…)» — так писал Леонардо да Вничи о феномене изобразительного искусства -трехмерном изображении. Основанное на более глубоком изучении природы, оно вышло из плоской схемы и совершенствовалось от ”рельефа” (изображения объема отдельных предметов) к «глубине» (передаче пространства).

Только отражение соотствуюших законов природы определяет на плоскости систему пятен тона или цвета, вызывающую к жизни объемно-пространственное изображение. Художник постигает эти законы главным образом при помощи зрения в определенных условиях; ”без света ничего ни делать, ни видеть не можно (…)». К этому добавим, что ничего не видно и при всестороннем освещении.

Объем и пространство обнаруживают свои три измерения лишь при таком освещении, когда вместе со светом появляется тень, т.е, наступает эффект СВЕТОТЕНИ.

Именно закономерности светотени организуют все пятна в систему, дающую возможность изобразить на плоскости объем и пространство.

Известно, что осознанное применение снетотени в искусстве изображения на плоскости зародилось очень давно. Ещё в 5 в. до н.э. современники греческого художника Аполлодора Афинского за волшебство его картин дали ему прозвище ‘Скиаграф’‚ что значит “тенеписец’». Это прозвище свидетельствует о первом признании ведушей роли светотени в создании трехмерного изображения. С тех пор изображение без светотени (т. е. плоское) можно считать ‘ (…)простоватой и лишенной мастерства вещью.’

И все же влияние светотени в изображении наблюдается в произведениях, выполненных гораздо раньше, в палеолите. Например в росписях пещер животные и люди даются, как правило, темным силуэтом в отношении к фону, что отражает самое резкое состояние  светотени — контражур. Тени же, которые накапливаются в углублеииях рельефа или гравировки на камне, кости, роге, проявляют рисунок изображенния.  Выпуклый рельеф также читается свететенью.

Совершенствование применения светотени в практике художников нашло свое отражение в первых теоретических работах по рисунку и живописи в эпоху Возрождения. Назовем ‘Трактат о живописи’ Ченнини Ченнино, ’Три книги о живописи” Леона Баттисти Альберти, ”Книгу о живописи’ Леонардо да Винчи.

Достижения в математике, перспективе, оптике позволили этим мастерам научно обосновать построение трехмерного изображения на плоскости. Светотень при этом выдвигается на первый план.

Важное значение в создании теории света и тени имеет пятая часть ‘Книги о живописи’ Леонардо да Винчи. В ней по-существу изложены все основные закономерности освещения необходимые художнику в его работе над изображением. Разработанные Леонардо да Винчи понятия света и тени и их развития, попожение о связи через посредство больших теней, и возбуждая оное посредством больших освещеннй». Из технических приемов в передаче светотени отметим рисование в три тона: черным и белым на тонированной бумаге. Этим достигался естественный переход к светотеневой живописи. Из методических указаний обращает внимание требование прокладывать тени одновременно с ‘окрашением’ формы, т. е. сразу, но обязательно легко в тоне.

Традиции русской академической системы 18-19 вв. благотворно повлияли на укрепление рисунка в период становления и развития советской художественной школы. В его основу положен принцип глубокого изучения натуры и тщательной проработки формы с помощью светотеневых отношении. Значение светотени и связанного с ней тонального решения постоянно подчеркивалось в обсуждении проблем рисунка мастерами советского изобразительного искусства и педагогами на сессиях Академии художеств СССР, конференциях, на страницах печати по вопросам художественного образования. Её величаишая сила, которая кроется в светотени, писал К. Ф. Юон‚’ требует глубокого изучення’.

Последние десятилетия отмечены несомненными достижениями в учебном рисунке. При активном участии кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР издан ряд книг, статей, методических разработок и учебных пособий по рисунку. В них закреплен опыт ведущих преподавателей и профессоров по совершенствованию преподавания рнсунка. Должное внимание уделяется и вопросам светотени.

Тем не менее, роль светотени в изображении, методика овладении ею нуждается в дальнейшем развитии. Пока что она входит составной частью в комплекс вспомогательных дисциплин рисунка вместе с перспективой, анализом конструкции формы, анатомией.

Вследствие этого на сегодняшний день не все студенты имеют четкое представление о том, по каким законам возникает объемнопространственное изображение на плоскости. Анализ пропорции, конструкции формы с учетом перспективы, анатомии еще не изображение. Они делают его правильным. Нарушение же законов светотени разрушает само изображение. Потому очень важно, чтобы в наблюдении натуры анализ светотени занял ведущую роль и нашел свое отражение в первых прикосновенивх материала к листу.

Студент должен твердо усвоить, что главный принцип освещения -это единство противоположностеи: света и тени. Отсутствие одного из двух уничтожает единство, само явление, т. е. освещение. Следовательно, достижение этого единства заключается в строгом отделении света от тени.

”Серость“ рисунка происходит от отсутствия изображения освещения. При анализе светотени необходимо рассматривать все пространство, которое освещено тем же светом, что и постановка.

Изменение тональных отношений между светом и тенью зависит: 1) от расстояния от натуры до источника света: 2) от расстояния между натурой и рисуюшим. По мере удаления натуры от источника света, ослабляется контраст между светом и тенью: толща воздуха делает свет темнее, а тени светлее; то же самое происходит и во втором случае. На этой стадии анализа светотени, надо добиться того, чтобы у студента сложилось абсолютно ясное представление о распределении света и тени на форме натуры и в пространстве. Самым верным помощником здесь будет светораздельная​ линия граница между светом и тенью, для этого полезно рассмотреть натуру со всех сторон. В особо тонких случаях светораздельная линия хорошо различима при смотрении против света. Анализ светотени следует проводить только ‘по трем измерениям формы и пространства, как самым главным, исключая случанйные света и тени.

Например, при освещении головы сверху со стороны лица тени на лице случайные, и для изображения формы головы с помощью светотени не играют никакой роли. Иногда в теневой части формы головы появляются случайные света на выступающих деталях, не строящих форму: уши, завитки волос и др. Случайные тени и света наблюдаются иногда и в пространстве, в котором находится постановка. Для студентов сложность заключается в определении истинной и случайной светотени. Распространенной ошибкой является отдельное рассматривание освещения натуры и пространства, что приводит к нарушению единого для одного пространства светотеневых отношений. Например, светотеневые отношения натуры изображают ее удаление от источника света, а светотеневые отношения пространства изображают приближение его к источнику света.

Изображение на плоскости глубины главная задача в обучении изображению. Здесь зависимость светотеневых отношении от погружения в глубину будет определяющим положением. Более яркий контраст между светом и тенью наблюдается на переднем плане. Отметим, что при анализе светотени, связанной с изображением глубины, сравнивать можно не любые контрасты света и тени, а только находящиеся в пределах одной формы, одного пространства независимо от размеров.

После анализа светотени, в результате чего должно сложиться ясное представление о ее закономерностях в данной постановке, можно перейти к анализу развития света и тени отдельно.

Свет состоит из двух противоположностей — яркого и слабого. Ослабление света зависит от двух причин: удаления формы от света и поворота формы от света. Ослабленньй свет во втором случае называется полутоном или полутенью. Очень часто студент считает полутон самостоятельной категорией светотени, что противоречит закону о единстве противоположностей (света и тени).

Такое понимание полутона проявляется в работа студентов в том, что полутон делается темнее тени. Даже самый темный попутон это свет, а свет не может быть темнее тени. Этого нельзя допускать в работе ни на любой из стадий. На одной форме может быть только один полутон, главный.к ошибке приводит неумение увидеть главный полутон из-за деталей, сопровождающих большую форму. Развитие главного полутона в этом случае подменяется множеством самостоятельных полутонов, связанных с деталями большой формы. Часто студенты не могут выделить на форме область яркого света, все превращают в полутон. При анализе освещения надо следить в первую очередь за горизонтальными и вертикальными планами формы, все время сравнивая их освещенность.

В области сильного света на форме находится блик —  это отражение от поверхности лучей света, попадающих в глаз рисующего. Ярче всего блик проявляется на блестящих поверхностях, матовых в меньшей степени, но он есть везде, где форма изгибается или закругляется. На одной форме будет только один блик. В отличие от сильного света блик меняет свое место с переменой места рису-ющего. Иногда студенты увлекаются бликованием мелких формочек без соподчинения блику большой формы.

Тени разделяются на собственные и падающие. Как правило, падающая тень темнее собственной, имеющей с ней общее основание. Тени освещаются отраженным светом. Отраженный свет в тени называется рефлексом. При анализе рефлекса следует учитывать не только часть пространства, в котором размещена постановка‚ но все пространство помещения, его вертикальные и горизонтальные плоскости. Важно установить главный источник отражения света для каждой формы, начиная с большой. Преувеличение яркости рефлекса разрушает тень, а значит светотень и, спедовательно, изображение.Рефлекс — это тень, а тень не может быть ярче света или равной ему по тону.

Яркость рефлекса зависит от расстояния между теневой стороной формы и отражающей свет поверхностей. С удалением теневой части формы от отражающей поверхности яркость рефлекса усиливается. так как увеличивается площадь отражения. Степень яркости рефлекса влияет на свеготеневые отношения: чем ярче рефлекс, тем слабее контраст света и тени. Рефлекс более заметно проявляется на некотором расстоянии от границы света и тени.

Тень снимает все контрасты тона, связанные с окраской предметов. Распространенной ошибкой является, например, подчеркивание в тени тональной разницы между темными волосами и светлой кожей, и этот контраст начинает спорить с контрастом светотени. Надо помнить, что контрасты между светом и светом, тенью и тенью (если таковые есть) всегда подчиняются контрастам светотени.

У падающей тени важно рассмотреть ее границы. Она темнее и отчетливее будет у общего с собственной тенью основания.

Следует исключать волевой подход студента к светотени, когда он не выявляет ее закономерностей в данной постановке, а произвольио, ‘творчески’ устанавливает отношения света и тени, ’играет’ контрастами.

Владение контрастом светотени позволяет передать более тонкие состояния природы, например: разницу между естественным и искусственным освещением. Часто можно видеть, как студент, работающий при естественном свете, получает изображение, освещенное искусственным светом и, наоборот.

В результате систематического наблюдения освещения студентом с помощью преподавателя должны усваиваться общие положения  теории света и тени. Законы освещения в природе в ‘чистом’ виде встречаются редко, а знание этих законов поможет разобраться в многообразии явлений освещения. В работе от себя, в композиции знание закономерностей светотени совершенно необходимо.

Анализ освещения ведется-одновременно с работой над изображением с первых прикосновений материалом к листу.

Линии, которые наносятся рисующим с самого начала, должны учитывать светотеневые отношения: в тенях они темнее, на свету — светлее. Вместо этого можно видеть, как студент линией одной толщины и одной силы тона просто чертит схему, от которой ему трудно перейти к живому изображению. По краю освещенной формы, находящейся на фоне освещенного пространства, он вдруг усиливает контраст линии, расчитывая таким образом добиться яркого света, в то время как линия, обрисовывающая теневой края формы, находящейся на фоне освещенного пространства, еле видна. В результате возникает негативное изображение. Ощущение получаемое от восприятия натуры в этом случае, не совпадает с ощущением, получаемым от работы. А они должны совпадать, иначе прервется связь с натурой, связь, которая выражается не только анализом, но и (главным образом) изображением. Желательно как можно дольше работать именно над светотеневыми отношениями, доводя рисунок в этой стадии до определенной степени законченности. Затем можно перейти к проработке формы сначала на свету, а потом (если понадобится) в тени. На это указывал и П. П. Чистяков: ”Нарисовать фигуру как следует, надо начинать тушевку с теней, а света не чернить. Когда свет и тень определяются ясно. тогда делать полутоны и пр.‘ .

Проблема изображения светотени связана с применением тона. Здесь важно почувствовать тональный диапазон материала, которым исполняется рисунок, чтобы найти соответствующие тональные нагрузки для самых темных теней натуры. ’Светлый’ рисунок приходит постепенно. Зачастую глаз студента различает на плоскости только резкие колебания тона, оттого и ’черный’ рисунок. С развитием восприятия глазом более тонких тональных колебаний, вплоть до еле уловимых, ’осветляется’ и рисунок.

А овладение светотенью, а значит и трехмерным изображением,- одна из главных задач в профессиональном обучении будущего художника.

Светотень в картине – ключ к реализму

Она помогает создать в картинах правдоподобное пространство, настроение, атмосферу и различные «спецэффекты». Она может стать универсальным инструментом, если использовать ее с умом. 

Что же такое светотень?

«Светотень» — это сочетание теней и света на определенном объекте. 

Что подчеркнуть светотень, картину обычно делают черно-белой, без других цветов. Черный, белый и множество серых оттенков используются для того, чтобы обозначить свет или тень (их иногда называют тонами). 

С помощью светотени мы видим 

Светотень не просто важна для картины – именно она позволять нам увидеть форму. Наше визуальное восприятие зависит от света. Когда мы что-то видим, это значит, что предмет находится рядом с источником света. 

Когда предмет отдаляется от него, то он становится менее освещен, а значит постепенно затемняется. В конце концов, предмет оказывается в тени, где до него не может добраться свет. Большое количество тонов и полутонов в светотени вызвано именно передвижением объектов ближе и дальше от источника света. 

Именно из-за различий света и тени мы видим формы предметов. Различия тонов делают предметы трехмерными. Для примера мы можем оглядеться. Вы сидите за столом? Почему он выглядит трехмерным? Потому что боковая поверхность отличается от верхней оттенком, так? Одна из них наверняка светлее, а другая – темнее. 

Когда мы рисуем светотень, мы изображаем то, как свет падает на предметы, чтобы создать иллюзию трехмерности. 

Чтобы создать реалистичный рисунок, мы имитируем светотень реальной жизни. 

Соотношение света и тени

Так почему же светотень является ключом к реализму?

Ну, мы знаем, что она создает иллюзию формы и трехмерности. Но, в частности, именно соотношение света и тени предмета позволяют ему выглядеть реалистично. 

«Соотношение света и тени» — это то, насколько оттенки темные или светлые по сравнению друг с другом. 

Чтобы рисунок получился правдоподобный, соотношения света и тени должны быть идентичны реальности. 

Предлагаю посмотреть на эту фотографию сферы, чтобы понять важность соотношений света и тени. 

Что будет, если я изменю всего лишь один оттенок (и таким образом поменяю соотношение света и тени всей картины)?

Вот тут я заметно осветлила тень лишь на сфере, больше ничего не меняя. 

В итоге картина выглядит ненатуральной и пренебрегает логикой.

Сфера как будто отражает очень сильный свет, направленный на ее нижнюю часть. Но откуда он мог появиться, если поверхность, на котором находится шар, никак не реагирует на него? Кроме того, осветление теней сферы привело к тому, что она потеряла трехмерность.

Если бы вы допустили такую ошибку в рисовании, то и результат получили бы такой же: картинка выглядела бы нереалистично, потому что соотношения света и тени отличаются от реальных.

Если вы неправильно передадите это соотношение, то у вас не получится убедительная картина. 

Именно поэтому так важно изучить светотень и привыкнуть к ней. 

Светотень и иллюзия

Рисовать — значит создавать иллюзии. В конце концов, мы используем уголь (который, на самом-то деле, всего лишь обгоревшая веточка) и лист бумаги, чтобы изобразить кожу, волосы и одежду человека или кирпичи, стекло и металл городского пейзажа. 

Когда мы рисуем, то стараемся создать иллюзию светотени, которую видим в природе. Конечно, по некоторым причинам, мы не можем полностью передать настоящие тона:

1. В природе бесконечное число тонов. Наше зрение довольно скудное, так что мы не можем увидеть все природные оттенки. 
2. Наши инструменты для рисования не идеальны – с помощью карандаша и бумаги мы можем передать лишь малую часть оттенков. 

Правда, это не мешает нам создавать реалистичные иллюзии форм, потому что нам не нужно бесконечное число оттенков, чтобы создать правдоподобные рисунки! 

Мы может изобразить то, что видим, упростив это. 

Упрощенные рисунки зачастую выглядят более реалистично, чем те, где автор занес каждый полутон и каждую маленькую деталь, которую смог увидеть. Художники это поняли сотни лет назад, а после изобрели систему упрощения и организации оттенков, которая называется…

Шкала оттенков серого

Художники используют систему из девяти тонов от белого к черному, которая называется шкалой оттенков серого. В ней находятся четыре светлых оттенка (от 1 до 4), один средний (также называющийся полутоном) и четыре темных (от 6 до 9). Эта шкала фактически является упрощенной градацией. 

Оттенки на этой шкале становятся визуальным алфавитом при создании картины. Можете представить, будто каждый из оттенков это одна из букв. Сама по себе буква почти ничего не значит. Но когда ее соединяют с другими буквами, создавая слова, получается язык, с помощью которого мы общаемся.

Таким же образом мы соединяем оттенки, получая картины – визуальную форму общения.

Тон в рисунке. Техника рисования в стиле PIN-UP — видео

 

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Учимся рисовать. Из тени в свет перелетая, или Как создать объем? | Обучение

Для того чтобы изображение выглядело рельефным и живым, нужно изобразить игру света и тени. Эта задача зачастую ставит в тупик начинающих рисовальщиков. К счастью, для ее решения существует четкий пошаговый алгоритм, придуманный художником Бертом Додсоном и названный им «Карта светотени».

Прежде чем описать этот алгоритм, поговорим немного о градациях серого цвета.

Представьте себе шкалу: на левом конце она белая, на правом — черная. А между этими двумя цветами находится множество оттенков серого.

‘ + ‘ ‘ + ‘ ‘ + ‘

(Строго говоря, черный и белый нельзя назвать «цветами». Это так называемые «ахроматические тона». А черный художники называют «отсутствием цвета». Но это так, к слову).

Итак, существует множество градаций серого, но для изображения светотени нам вполне хватит четырех.

Самый прозрачный оттенок — это свет. Белым цветом мы изображаем самые яркие и освещенные участки предмета.

Следующий оттенок — умеренно прозрачный, или светло-серый. Этим оттенком изображают так называемые участки «отраженного света».

Более темным оттенком серого рисуют участки предмета, находящиеся в тени.

И наконец самым темным, почти черным оттенком рисуем тень, падающую от предмета.

Что такое яркий свет, тень на предмете и падающая тень от предмета — более-менее ясно. А вот «отраженный свет» часто вызывает недоумение: наш глаз не приучен замечать эти участки, находящиеся на границе света и тени.

Кроме этого, изображать тени нужно тщательно и точно: именно расположение светлых и темных участков создает рельеф и структуру предмета — причем именно так, как его видит художник, когда и он сам, и источник освещения находятся в определенных конкретных местах. Стоит повернуть голову или сдвинуть источник света — и тени сразу лягут по-другому.

«Карта светотени» помогает разрешить все эти сложности.

Чтобы правильно нарисовать игру света и тени, надо точно зафиксировать свое местоположение и угол зрения, а также местонахождение источника света. Затем нужно нарисовать контуры предмета с помощью «маленького альпиниста».

Следующий шаг — найти самый светлый участок и нарисовать его контуры: точка за точкой, вслед за маленьким альпинистом, как будто освещенная область — это отдельный предмет. Затем ищем самый темный участок предмета — тот, который явно выглядит затененным. И точно так же рисуем его контуры. После этого рисуем тень, падающую от предмета — пока тоже лишь контуры.

Когда вы нарисуете все эти карты, вы обнаружите области «ничьей земли» между участками яркого света и густой тени. Именно это и есть области отраженного света.

Обычно их сначала не видят: для непривычного глаза они сливаются либо со светом, либо с тенью. Но после рисования карты глаз начинает различать оттенки, свойственные отраженному свету.

Когда карта нарисована, можно приступать к «раскраске». Для этого лучше всего настругать грифель, взять ватную палочку, которая обычно используется для косметики, обмакнуть ее в грифельную пыль, словно в краску, и растушевать области на карте: отраженный свет — чуть-чуть, тень — погуще и потемнее, падающую тень — совсем густо. Если какой-то участок получится слишком темным — можно всегда стереть лишний грифель ластиком.

Кроме растушевки, можно использовать штриховку: области отраженного света заштриховать легкими редкими штрихами, области тени — более глубокими и частыми, область падающей тени — практически сплошным штрихом.

Когда мы рисуем предмет прямоугольной формы — нужно подчеркнуть разницу между освещением граней: если, например, свет падает на куб сверху — верхнюю грань оставляем белой, а самую темную боковую грань — темно-серой. Резкий переход тонов подчеркнет грань.

А вот в округлом предмете нужно как раз смягчить переходы между гранями с помощью ластика или дополнительных штрихов.

Запомните: резкие перепады тонов создают на рисунке ощущение грани, мягкие — ощущение округлости.

Итак, с помощью маленького альпиниста, листа пластика, циркуля и карты теней вы готовы создать свой первый полноценный рисунок!

Учебное пособие по основам рисования теней и световых фигур

Учебное пособие по рисованию теней и световых фигур для начинающих

Объект почти никогда не бывает просто светотени. Скорее, это обычно происходит в среде, в которой свет отражается в нескольких направлениях. По этой причине новичкам важно понимать природу теней и света.

Фото Марко Бьянкетти / Unsplash

Формы тени и света

Художники ссылаются на шесть основных понятий при описании поведения света на форме, перечисленных здесь в порядке яркости: светлый , прямой свет , отраженный свет , тень , основная тень и отбрасываемая тень .

Свет, падающий на цилиндрический объект, и результирующий узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной тени или основной тени (DD) и отраженного света (RL). Все диаграммы в этой статье Стивена Л. Вайса.

Огни

Световое пятно относится к яркому отражению, которое возникает там, где свет напрямую падает на форму. Если поверхность неровная, при прямом освещении свет может быть на гребне поверхности.

Если на поверхности есть выступ в другом месте при прямом освещении, свет может быть на выступе в области, ближайшей к источнику света.

Световые блики обычно представляют собой небольшие интенсивные пятна почти белого цвета. Блики НИКОГДА не располагаются под углом 90 градусов к источнику света, а скорее находятся между этим углом и местом, где линия зрения художника попадает на объект.

Это важно понимать, потому что предположение, что светлый свет просто указывает направление источника света, приведет к неверной визуализации теней.

Прямой свет относится к любой области формы, которая напрямую получает свет от источника света.Сравните это с отраженным светом.

Отраженный свет или отраженный свет — это свет на темной стороне формы, который был отражен на нее соседними поверхностями. Например, теневая сторона сферы слегка освещена светом, отражающимся от пола на эту сторону объекта. Цвет объекта часто наиболее точен в этой области, потому что прямой свет может размыть местный цвет.

Без отраженного света зритель мог бы видеть только освещенную сторону, в результате чего изображение получалось неубедительным.Отраженный свет округляет форму. Он никогда не бывает темнее отбрасываемой тени или светлее области тени, которая появляется на периферии области при прямом освещении.

Тени

Область тени — это вся область, не попадающая под прямой свет. Часть теневой области освещается отраженным светом. Другая часть тени — это основная тень.

Тень ядра , или терминатор, является самой темной темнотой на форме, и она выглядит как линия или плоскость, параллельная источнику света, без прямого и отраженного света.

Художники эпохи Возрождения осознали, что источник света следует размещать перед и слева или справа от объекта, чтобы наилучшим образом моделировать форму, в результате чего получается узор из тени (D), светлых участков (HL), темных темных участков или основной тени (DD). ) и отраженный свет (RL).

Отбрасываемая тень — это затененная область на смежных поверхностях, где прямой свет блокируется формой. Он темнее основной тени. Его края четко очерчены там, где он ближе всего к форме, и мягче по мере удаления от формы.Тень наиболее темная там, где она ближе всего к форме.

Осложнения со светотехникой

Конечно, если имеется более одного источника света, все вышеперечисленное будет значительно изменено, потому что тени и свет будут мешать друг другу! И помните, что если художник не понимает, что такое свет и тень, зритель наверняка запутается.

Также имейте в виду, что светлое небо будет действовать как вторичный тонкий источник света в дополнение к солнцу (или луне). Небо, которое является отраженным светом от солнца, в свою очередь отражает свет на любой объект под ним.Когда область тени снаружи кажется голубоватой, это потому, что эта область получает свой основной свет от голубого неба.

Следующие шаги по свету и тени

Ян Робертс готов провести вас в ваше следующее путешествие в области художественной техники с помощью своего художественного видео-семинара «Свет и тень: освоение композиции из фотографий». Вы узнаете, как создавать драматические интерьерные картины, используя контраст светлых и темных оттенков. Загрузите свою копию сегодня!

Статьи Боба Бара.

Полное руководство по рисованию теней и света для начинающих

Проблемы с закрашиванием рисунков? Я так понимаю, я был там!

Благодаря своему многолетнему опыту рисования и работы иллюстратором я собрал это обширное полное руководство по закрашиванию ваших рисунков путем рисования теней и света.

Почему, ну почему затенение такое сложное? Из всех людей, которые писали мне, рассказывая, что им труднее делать, затенение, вероятно, является тем, что чаще всего выскакивает .Рисуем также руки и ноги.

И я должен сказать, я с вами, ребята! Вот и мы, наши базовые цвета не работают, мы выбираем источник света и начинаем. Ха-ах! На этот раз мы справимся! До тех пор, пока в какой-то момент мы полностью не забудем об источнике света. Среди многих других событий, которые заставляют нас немного плакать.

Но! Это не всегда должно быть так хаотично.

Уловка — это простота, и я помогу вам с этим. Немного теории и упражнений там, и, надеюсь, в конце этой статьи вы станете чемпионом по шейдингу!

Затенение — очень важный аспект искусства.Это придает глубину, приносит эмоции и может изменить всю композицию вашего произведения.

Итак, я здесь, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать , с помощью этого урока рисования света и тени.

Без лишних слов, давайте рассмотрим все, что вам нужно знать о штриховках и других произведениях искусства!

Что такое штриховка в искусстве?

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о том, что именно является штриховкой и какова цель рисования теней в нашем искусстве.

Затенение — это техника, которая придаст трехмерному ощущению вашему рисунку. . Вы добавляете более темные тона в определенные части рисунка, чтобы придать ему больше глубины и эмоций.

Рисуя тени с разными значениями и разными стилями (подробнее об этом мы поговорим ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.

Это исключительно полезно при рисовании фигур, создавая среду, не похожую на бумагу, и создавая общий дизайн персонажей и существ.

Это отличный способ лучше обозначить мускулы персонажей, поиграть с пропорциями и даже создать настроение (счастливое, мрачное или иное) в вашем общем произведении искусства.

Я также хотел бы сказать, что штриховку НЕ нужно рисовать или раскрашивать черным или очень темным серым цветом.

Многие художники при затенении, как правило, просто используют черные линии с разной толщиной линий и уровнем давления, и хотя это хороший способ сделать это, я бы порекомендовал вам попробовать разные цвета.

На самом деле, я бы сказал, что если вы не работаете с оттенками серого или черно-белым, никогда не используйте эти тона для затенения. Всегда старайтесь использовать более темные тона базовых цветов, которые вы используете!

Цвета действительно могут изменить то, что зритель думает о вашем произведении и как он его воспринимает, поэтому подумайте о том, чтобы попробовать разные цвета в затенении и посмотреть, что работает лучше всего. Я написал целую статью о Теории цвета для художников , так что, если это вас интересует, обязательно ознакомьтесь с ней!

Так что да, штриховка привносит в наши рисунки совершенно новую перспективу, но чтобы использовать ее правильно, вы должны знать довольно много вещей.Подробнее о них мы поговорим ниже.

Понимание света и теней

Итак, сначала нам нужно поговорить о том, что такое Свет и Тень.

Когда мы рисуем объекты и окружение, мы уже рисуем, как они ведут себя при определенном свете или тени. Объекты находятся не только в свете или в тени. Поскольку свет отражается (мы поговорим об этом позже), мы уже рисуем, как объект ведет себя с таким количеством света.

Я не хочу вдаваться в слишком много теории, так что просто потерпите меня на секунду: Проще говоря, тень — это когда на объект не попадает ни один Direct Light .

Но это еще не все, так что давайте сначала поговорим о ценности и о том, что она представляет в затенении.

Соотношение теней и света

Value помогает создать иллюзию глубины.

Используя разные значения в изображении, вы можете придать ему лучший 3D-эффект, чем, например, при использовании всего одного значения для всех.

Это шкала того, насколько темным или насколько ярким может быть цвет, и, используя его при затенении, вы действительно можете сделать свое искусство популярным.

При затенении мы используем значение, присваивая разные значения темноты и света разным частям изображения, которое мы рисуем.

Например, пустая комната с горящей единственной свечой будет иметь совершенно другой градиент значений по всей комнате, чем пустая комната с 10 включенными лампочками.

С одной свечой в комнате будет много разных оттенков. И , чем дальше достигает свет, тем темнее будет оттенок (до тех пор, пока он не превратится в глубокую и полную тень, поскольку свет туда не проникает).

С другой стороны, чем он будет светлее, тем ближе он будет к источнику света (свеча), пока вы не увидите объект четко и с его собственными цветами.

Не обращайте особого внимания на теорию Ценности, она просто означает: чем больше света получает объект, тем светлее он будет и чем меньше света он получит, тем темнее будет казаться.

Итак, нам нужно обратить пристальное внимание на то, где и насколько силен Источник Света, а где Терминатор.

Источник света и терминатор

По сути, источник света — это источник света.

Однако, говоря об источнике света, мы должны уделять пристальное внимание двум фундаментальным вещам: Distance и Intensity .

Расстояние именно такое: расстояние от источника света до нашего объекта или окружающей среды.

И Intensity также довольно ясно: насколько интенсивен или насколько силен источник света.

Наш Источник света меняет внешний вид наших объектов при рисовании. Например, чем дальше находится источник света, тем темнее будет объект. С другой стороны, если источник света той же интенсивности находится ближе к объекту, последний будет светлее.

Более сильный и прямой источник света также создаст более сфокусированную тень прямо за объектом, тогда как более рассеянный источник света вместо этого затеняет все вокруг объекта.

Так как же точно узнать, когда за объектом начинают появляться тени? Где именно эта точка?

Вот где появляется Терминатор.

Нет, не фильм, мы не используем роботов из будущего, чтобы убивать здесь людей!

Терминатор — это, по сути, ответ на наш вопрос, это линия между светом и тенью.

Теперь, как мы говорили ранее, интенсивность сильно влияет на поведение теней. Таким образом, чем сильнее наш свет, тем острее наш терминатор. И если свет будет слабее и менее интенсивным, тем более размытым и рассеянным будет терминатор!

После терминатора, на темной стороне (у них есть печенье!), Есть несколько вещей, о которых мы должны поговорить: Cast Shadow, где мы можем найти Umbra и Penumbra.

Cast Shadow — Умбра и полутень

Cast Shadow — это часть «позади» объекта, где находится тень. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Очень важно знать, когда вы рисуете тени.

Но если присмотреться, не все ли равно тени?

Это не просто черное пятно посреди земли, как черная дыра, которая все поглотит.

Это тень, созданная вокруг нее разными оттенками.И эти разные оттенки — это Умбра и Полутень.

Umbra — самая темная часть тени, отбрасываемой объектом, это самая внутренняя тень, противоположная главному источнику света.

Именно здесь большинство художников может ошибиться при рисовании теней, они рисуют только прямую тень позади нее и называют это днем. Но это может быть намного подробнее! Если это ваш стиль, попробуйте применить обе эти функции, и вы увидите разницу!

Прямо рядом с Умброй находится Полутень.

Пенумбра — это область возле Умбры, где только часть источника света закрывается объектом или фигурой.

Обычно это легче увидеть, когда в одном месте одновременно находится более одного источника света. При рисовании это означает, что в полутени вы рисуете более светлую тень, чем в области умбры.

Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темную тень возле тени, тень будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.

Так вот, я все время говорил о рисовании теней и темной стороны силы (обещаю, я промолчу насчет «Звездных войн»… может быть!). Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light!

Прямой свет, светлые участки и полутона

При выборе источника света на объекте также будет появляться много разных типов света. Давайте рассмотрим каждую часть, шаг за шагом.

Direct Light (также называемый Full Light или Core Light) — это то место, где свет падает прямо на объект.

Даже несмотря на то, что Direct Light — это область, в которой источник света попадает прямо на объект, она все же самая темная, чем другая часть объекта, которая является Highlight.

Highlight — самая светлая часть объекта, она выглядит по-разному в зависимости (опять же) от источника света, его расстояния, направления и интенсивности.

Чтобы это было легче понять, все, что вам нужно знать, это то, что блики — это те пятна, почти белые, которые вы добавляете, например, при раскрашивании некоторых украшений.Этот сияющий свет. Это то, что заставляет всплывать свет и рисунок!

Затем у нас есть средние тона, которые также играют здесь важную роль.

Средние тона — самая темная часть на светлой стороне. Они ближе к основному цвету, но все же светлее любой тени, которую вы рисуете.

В вашем искусстве это означает, что вам нужно будет создать другие ценности и на своей светлой стороне.

Value всегда является основным компонентом при выделении или затенении вашего рисунка, поэтому используйте его как можно чаще!

Основная тень и отраженный свет

Сразу после Терминатора (линия между светлой и темной сторонами объекта или фигуры) находится Тень Ядра.

Core Shadow — это область после терминатора, где тень находится прямо за объектом.

Не смешивайте Core Shadow с Cast Shadow!

В отличие от Cast Shadow, Core Shadow — это на объекте . Отбрасываемая тень находится на поверхности позади или ниже объекта, на который светит свет, поэтому постарайтесь не перепутать эти определения!

Core Shadow темнее средних тонов на объекте, но обычно светлее отбрасываемой тени.В основном это тот же оттенок, что и полутень.

Значение основной тени может быть изменено одним параметром — отраженным светом.

Reflected Light — это часть объекта на теневой стороне, где значения изменяются в результате отражения источника света на различных поверхностях.

Это в основном означает, что когда свет отражается в комнате или пространстве вокруг объекта, он отражается обратно к объекту, создавая более светлый оттенок.Короче говоря, даже когда мы работаем над рисованием теневой стороны объекта, там все равно остается свет.

Это причина того, что чисто черная тень бывает редко. Даже простые крошечные частицы в воздухе могут отражать свет обратно к объекту.

Теперь вся эта теория, должно быть, утомляет вас, так что давайте применим всю эту новую информацию на практике, чтобы мы могли лучше понять ее!

4 метода затенения, которые нужно освоить

Чтобы получить правильную штриховку и придать своим работам ощущение трехмерности, вам нужно освоить некоторые техники штриховки.

Но вот отказ от ответственности, вам не нужно осваивать каждую из них! Но я рекомендую вам хотя бы попробовать каждую из них. Всего поддержите вашу мотивацию на уровне и продолжайте.

Есть много техник затенения, которые вы можете использовать, даже больше, чем те, о которых я расскажу здесь! Итак, вот 4 основных метода затенения, с которыми вы должны попробовать и развлечься:

Штриховка

Давайте начнем с одной из самых простых техник затенения:

Штриховка ! Техника затенения, при которой вы рисуете параллельные линии, чтобы создать ощущение трехмерности и глубины.

Теперь, в зависимости от нескольких факторов, вы можете изменить внешний вид каждой части затененного объекта. Эти коэффициенты: Расстояние , Толщина и Давление . Каждый из них будет иметь разный эффект в зависимости от того, как вы их используете.

Поэкспериментируйте! Например, попробуйте увеличить Расстояние между линиями.

Что происходит?

Интенсивность тени будет слабее, чем если бы они были близко друг к другу.Короче говоря, приближение линий друг к другу даст вам более темную тень, но если вы увеличите расстояние между ними, тем светлее будет ваша тень.

Давай попробуем что-нибудь другое! Толщина может иметь различные эффекты в ваших рисунках теней.

Более толстые линии могут представлять большую область того же типа используемой тени, это означает, что область тени будет иметь более высокий контраст, если вы используете только толстые линии. Однако если вы используете более тонкие линии, это сделает область, которую вы затеняете, менее контрастной, и ее будет легче смешивать с другими ближайшими тенями.

Наконец, для Pressure , чем сильнее линия, тем темнее будет выглядеть общая область. Верно и обратное, когда более мягкий уровень давления сделает область тени светлее.

Теперь вам не нужно просто выбирать один тип (например, большое расстояние, толстые линии и высокое давление) и использовать его для всего затенения. Лучше всего, если вы попытаетесь смешать разные уровни расстояния, давления и толщины в соответствии с областью, которую вы затеняете, чтобы все хорошо сочеталось друг с другом.

Лучший способ добиться этого — просто много практиковаться и пробовать разные способы затенения, это верно для любой техники затенения, так что не стесняйтесь и много экспериментируйте!

Поперечная штриховка

Простая разновидность широко используемой штриховки: перекрестная штриховка.

Перекрестная штриховка — это техника штриховки, при которой вы создаете два или более наборов линий, пересекающих друг друга, для создания рисунков теней.

Это одна из наиболее часто используемых техник затенения.В основном потому, что он отлично работает и, ну, это весело!

В большинстве случаев это делается путем рисования параллельных линий в области, которую вы хотите заштриховать, а затем рисования перпендикулярных линий к предыдущим. Вот в чем суть штриховки.

Теперь, чтобы придать им глубину и трехмерность!

Нарисуйте линии ближе друг к другу для более темных областей и дальше друг от друга, чем ближе они к свету, создавая своего рода градиент за счет использования только линий. Разве это не потрясающе?

Если вы зашли так далеко, я хотел бы порекомендовать вам затенять объект с помощью этих двух методов, штриховки и перекрестной штриховки, и посмотреть, какой из них вам больше нравится.

Они могут быть очень похожими, но они нравятся разным толпам! Я бы сказал, что с перекрестной штриховкой легче работать, поэтому он идеально подходит для начинающих.

Но попробуйте оба варианта, и вы поймете, что вам больше нравится.

Плавное затенение

Этот немного другой. Это называется Smooth Shading.

Плавное затенение — это техника затенения, при которой вы создаете область тени, смешивая значения в соответствии с самыми темными и самыми светлыми пятнами на вашем объекте.

Это означает, что вместо того, чтобы строить линии рядом, вы создадите всю форму, которая будет медленно темнеть до самой темной точки в объекте.

Важной частью этой техники является контроль давления, которое вы оказываете на свой инструмент.

Это можно сделать несколькими способами.

Самый простой из них — взять инструмент (карандаш, планшет для рисования или что-то еще) и начать с очень небольшого давления на него, рисуя из стороны в сторону. Затем вам просто нужно постепенно увеличивать давление по мере приближения к самому темному значению, которое вы хотите иметь в своей тени.

Очень популярный способ сделать это, особенно когда мы дети, — нарисовать темное пятно, а затем пальцем смешать все вместе.

Это может быть немного беспорядочно и сложно, но это интересный способ сделать это, и он может привести к интересным результатам!

Стипплинг

Это последняя техника затенения, о которой пойдет речь в этой статье, Стипплинг.

Стипплинг , также известный как Пуантилизм , представляет собой метод затенения, при котором вы рисуете маленькие точки в области, в которой хотите создать иллюзию глубины.

Это тоже художественный формат, в котором вы можете нарисовать целое произведение искусства с помощью точечной печати!

Это может привести к очень интересным результатам, и обычно, если вы стоите далеко от предмета, заштрихованного пунктиром, вы даже не заметите маленьких точек.Это действительно создает очень крутую оптическую иллюзию.

Самый важный фактор в Стипплинге — Расстояние .

Так как в большинстве случаев штриховка выполняется чернилами, на штриховку не влияет давление или толщина. Единственный фактор, который здесь действительно имеет значение, — это расстояние между каждой созданной вами точкой.

Чем ближе точки, тем темнее будет выглядеть область. Верно и обратное: чем дальше от точек, тем светлее будет область.

Я знаю, что эта техника может звучать странно, но попробуйте, это очень забавная техника, с которой можно работать, и с ее помощью получаются красивые рисунки.

Помните, что вы также можете смешивать и сочетать каждую из этих техник в одной картине или рисунке и получать действительно интересные результаты. Как всегда, экспериментируйте!

Упражнения по затенению

Вот несколько упражнений на затенение, которые вы можете начать делать сегодня, чтобы улучшить затенение в своих рисунках и улучшить свое понимание теней и света.

Я подробно расскажу о том, как выполнять каждое из них, ниже, но вот они:

• Оттенок A Ball
• Люк (или крестовина) a Страница
• Оттенки книжки-раскраски

Давайте теперь рассмотрим их по очереди.

Мяч Shade A

Это очень простое упражнение по закрашиванию, которое может выполнить каждый.

Вы только начинаете практиковать затенение? Затените мяч. Вы профессиональный художник, который хочет стать лучше в штриховке или попрактиковаться в новой технике? Затените мяч!

Это действительно одно из тех упражнений, которые вы можете делать снова и снова и просто становиться лучше в том, что вы делаете.Это идеальное упражнение, поскольку вы также улучшаете свои навыки рисования фигур и создания глубины.

Итак, вот простые шаги:

• Нарисуйте круг
• Создание источника света
• Сделайте из него шар!

Да и для шага 4: повторить. Практикуйтесь снова и снова на всей странице.

Не забудьте попробовать разные направления источников света, чтобы получить от этого максимум удовольствия.

Люк (или крестовина) a Страница

Это также очень полезное упражнение, которое вы можете выполнять, даже не слишком много думая, ожидая автобуса, скучая на работе или ожидая, пока стиральная машина закончит стирку.

Практика штриховки или перекрестной штриховки на пустой странице.

Вот шаги:

• Нарисуйте квадрат
• Люк или крестообразный люк

Вот и все!

Повторите это с разными размерами и формами на всем листе бумаги или просто представьте, что вся ваша бумага представляет собой квадрат или прямоугольник.

Попробуйте другое расстояние, толщину и давление. Очень важно экспериментировать и пробовать разные способы решения задач. Вы не только улучшаете свои навыки, но и познаете себя и свой собственный художественный стиль.

Это также поможет улучшить качество линии , поэтому, если у вас возникли трудности с этим, много тренируйтесь!

Оттенки книжки-раскраски

Возьмите одну из тех книжек-раскрасок (она мне нравится) и закрасьте все вокруг!

Несмотря на то, что эти книги в основном предназначены для снятия стресса и… ну… раскрашивания, они великолепны, чтобы практиковать ваши техники затенения. Вы расслабитесь и узнаете больше о раскрашивании и растушевке. Это идеально!

Если вы устали рисовать круги и квадраты на практике или просто не хотите практиковать свои техники в окончательных рисунках, я действительно рекомендую вам попробовать это.

Просто:

• Купить книжку-раскраску
• Раскрась
• Создание источника света
• Растушуйте!

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие, это не только поможет вам улучшить свои методы затенения, но также улучшит вашу окраску и создаст новых персонажей, объекты и окружение!

Затенение цветом

Раз уж мы говорили о книжках-раскрасках, вот несколько быстрых советов на тот случай, если вы используете цветную заливку, а не только черно-белое!

Применяются те же принципы затенения, просто запомните три очень важных аспекта затенения с помощью цвета: Value , Hue и Saturation .

Итак, мои очень простые подсказки:

• Игра со значениями
• Будьте осторожны с насыщенностью
• Попробуйте разные оттенки!

Здесь есть о чем поговорить, поэтому я просто оставлю ссылку на мою статью о Теория цвета для художников , на случай, если вы захотите узнать о ней больше!

Также помните, что при использовании цветов никогда не затеняйте рисунок черными и серыми тонами. Используйте значение, чтобы выбрать более темные тона из базовых цветов, которые вы использовали, и вы увидите, что ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Связанные термины затенения

Вот еще несколько терминов, о которых вы, возможно, слышали, но не совсем понимаете, что они означают!

Chiaroscuro использует очень высокий контраст в произведениях искусства за счет использования очень темных теней и очень сильного света. Это отличный способ создать драматические сцены и кинематографическую атмосферу.

Теория цвета . Если вы действительно заинтересованы в правильном закрашивании рисунков и картин, вам следует узнать о теории цвета! Я уже подробно рассмотрел теорию цвета шаг за шагом, так что ознакомьтесь с моей статьей по теории цвета здесь .

Подводя итоги

Теперь вы узнали о том, как можно использовать затенение для улучшения глубины рисунка, и о множестве техник затенения, таких как штриховка, плавное затенение и точечная штриховка!

Пора практиковаться. Так что рисуйте с помощью тех методов затенения, о которых вы читали, и я обещаю вам, что вы поправитесь в кратчайшие сроки.

Спасибо за чтение, и я надеюсь, что сегодня вы многому научились!

Вернуться к блогу

лучших книг по искусству для освоения света и тени

Прежде чем создавать красивые иллюстрации или крутые концепт-арты, вам нужно сначала овладеть основами.Один восхитительный фундаментальный навык в корзине искусства для пикника — это освещение и тени.

Эта тема может быть невероятно сложной, потому что она касается не только поведения света, но и поведения материалов, которые поглощают / отражают свет. Чтобы полностью понять поведение света и тени, могут потребоваться месяцы или даже годы.

Но с правильными учебными материалами и специальной практикой вы можете быстро стать лучше. В этом посте я поделюсь лучшими книгами для художников по освещению, теням и всему, что вам нужно для точной визуализации этих объектов.

Свет для художников

Если бы мне пришлось порекомендовать одну основную книгу для изучения света и тени, это был бы Свет для художников-визуалистов. Это одна из тех книг, которые касаются технического содержания, но не перебарщивают.

В нем чуть более 170 страниц полезной информации о различных типах света и его преломлениях. Вы получите множество диаграмм и реальных фотографий, которые покажут вам, как анализировать линии терминатора, отбрасывать тени и отраженный свет.

Свет — очень сложный фундаментальный навык искусства. Возможно, это одна из самых сложных тем в истории анатомии.

But Light for Visual Artists должен быть вашим главным учебным ресурсом, когда вы только начинаете. Книга охватывает все, что вам может понадобиться, и преподает предмет таким образом, чтобы его было легко усвоить, независимо от уровня вашего мастерства.

Как визуализировать

Изучение теории света, безусловно, хорошая идея.Но на самом деле это не поможет вам передать свет и тени в вашу работу. В этом ценность известной книги Скотта Робертсона «Как рисовать», которая является продолжением его первой книги «Как рисовать».

Все, что исходит от Скотта Робертсона, является находкой как для цифровых, так и для традиционных художников. Я так многому научился из «Как рендерить», что месяцами не мог оторваться.

Упражнения очень подробны, поэтому вам следует уделять работе много времени. На самом деле упражнения очень сложные, и вы должны будете практиковать каждое из них в течение нескольких недель, прежде чем переходить к следующему.

Начинающие новички могут многому научиться из «Как рендерить». Но важно не торопиться с уроками, чтобы вы могли усвоить как можно больше информации на каждом этапе учебного процесса.

Тем не менее, я все равно очень рекомендую эту книгу всем, кто серьезно относится к изучению искусства.

Уроки штриховки

В качестве сверхдешевой альтернативы более крупным книгам по искусству вы можете использовать «Уроки затенения» У. Э. Спаркса. Он описывает методы, а также примеры рабочих процессов, которые помогут вам точно визуализировать тени и освещение.

Обратите внимание, что печать Дувра в основном является переизданием более ранней работы. Он был обновлен и отформатирован, чтобы его было легче читать, но содержание все еще относится к началу 20 века. Тем не менее, информация достоверна, и я все равно рекомендую это художникам с ограниченным бюджетом.

Вы начинаете с изучения основ теней и того, как они падают на объекты. Затем вы будете строить на бумаге трехмерные объекты, такие как конусы, цилиндры, сферы и пирамиды. Эти упражнения следует выполнять ежедневно, чтобы закрепить идеи в своем черепе.

В последующих главах мы расскажем о закрашивании реальных объектов и слепках. Эти уроки могут быть трудными, поскольку вы будете черпать из жизни. Но это также самые полезные уроки, которые помогут вам расти как артисту.

Рисование света и тени: понимание Кьяраскуро

Когда я впервые получил эту книгу, она не имела для меня особого смысла. Но когда я практиковал затенение самостоятельно, я, в конце концов, вернулся к нему и влюбился в стиль преподавания.

Drawing Light & Shade учит, как правильно видеть свет и как визуализировать его на бумаге.В этой книге используется штриховка, которая не является моей любимой техникой. Но научиться этому полезно всем художникам.

Что мне больше всего нравится, так это то, что эта книга посвящена рисованию и штриховке карандашами. Если вы новичок в искусстве, вам следует сначала попытаться передать значение карандашом или углем, прежде чем переходить к рисованию.

Каждая глава представляет новую тему о светотени и о том, как вам следует подходить к пониманию света + тени в рисовании жизни. Есть множество иллюстраций, и хотя они великолепны, мне показалось, что в книге немного не хватает письменного содержания.

По-прежнему замечательный учебник по контрасту между светом и тенями в ваших произведениях искусства. Может быть, это не лучшая книга для абсолютного новичка, но ее определенно стоит изучить на каком-то этапе вашего творческого пути.

Цвет и свет: руководство для художника-реалиста

Каждый, кто серьезно относится к живописи, должен знать о Джеймсе Герни. Он талантливый художник, опубликовавший ряд невероятных книг, охватывающих уникальные и ценные темы.

Прекрасным примером является его книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста».Это одна из лучших книг для начинающих концепт-художников, потому что она учит рисовать с точным освещением независимо от объекта.

Вы можете применить эти уроки к своим картинам маслом или цифровым картинам, и упражнения работают на жизнь / эталонную живопись вместе с рисованием из вашего воображения. Конечная цель — научить реалистической живописи , что абсолютно необходимо для создания профессионального концепт-арта.

Книга, состоящая всего из 224 страниц, может показаться довольно краткой.Однако контент упакован настолько плотно, что вам придется медленно проработать материал, чтобы по-настоящему все это понять.

Любой, кто хочет заняться реалистической живописью или концепт-артом, должен иметь копию этой книги. Даже если вы еще не готовы рисовать, я все равно рекомендую получить копию, чтобы она была под рукой, и вы могли просмотреть лакомые кусочки идеи.

Цифровое освещение и рендеринг

Если вы ищете книгу по основам искусства, написанную серьезным профессионалом, то эта книга для вас.Писатель Джереми Бирн начал свою карьеру в Pixar в 2002 году и работал над освещением десятков фильмов, таких как «Суперсемейка», «Тачки», «Рататуй», «Валл-И», «Тачки 2», «Вверх», «История игрушек 3» и многих других.

Его невероятная книга «Цифровое освещение и рендеринг» была впервые опубликована в начале 2000-х годов и сейчас находится в третьем издании.

Цель этой книги не в том, чтобы сделать из вас безупречный рендерер. Он демонстрирует, как голливудские профессионалы обращаются с компьютерным освещением в главных фильмах и телешоу. Вы узнаете об убедительных световых эффектах, их физике, а также о распространенных подводных камнях и о том, как их избежать в творческом процессе.

Джереми имеет двадцатилетний опыт работы в этой области, так что он чертовски эксперт. И эта книга — воплощение его знаний, ее объем составляет чуть более 460 страниц.

Я очень рекомендую эту книгу всем, кто хочет попасть в индустрию развлечений. Это включает в себя карьеру 3D-моделистов, аниматоров, художников фона, художников раскадровки или любую другую работу, которая касается освещения сцены (как вживую, так и иным образом).

Но даже традиционные художники, которые любят работать в цифровом формате, могут почерпнуть здесь много знаний.Чтобы извлечь уроки из этой книги, вам не нужна голливудская мечта. Вам просто нужна любовь к цифровому искусству и желание заниматься.

Рендеринг пером и чернилами

Есть веская причина попробовать рисовать пером. Это заставляет вас внимательно рассматривать каждую строчку и извлекать уроки из каждой ошибки.

Но черновой набросок сильно отличается от детального чертежа. А лучший ресурс для подробного изучения перьевой работы — это «Рендеринг пером и чернилами», предназначенный для иллюстраций, архитекторов и, в основном, для любых родственных видов искусства.

Эта книга состоит из 256 страниц, охватывающих несколько техник штриховки и детализированных линий чернилами. Если вы надавите на ручку, вы сможете получить гораздо больший отклик на бумаге. Это не то, что вы всегда можете воспроизвести карандашом, чтобы научиться совершенно другому рабочему процессу рендеринга.

Большая часть этой книги посвящена рендерингу для архитектуры и технических работ. Это все еще может немного помочь художникам, однако основное внимание уделяется зданиям и окружающей среде.

Но методы, которым вы научитесь, можно применить ко всем вашим рукописным работам. Так что всем, кто интересуется рендерингом пером / тушью, обязательно стоит взять копию этой книги. А если вам нужен компаньон для рисования тушью, я бы порекомендовал «Рисунок пером и тушью: простое руководство».

Освещение для анимации: искусство визуального повествования

Это последняя книга из всего моего списка, а также одна из самых подробных, когда дело касается информации и практических упражнений.

Lighting for Animation: The Art of Visual Storytelling учит вас видеть отдельные сцены с точки зрения режиссера. Авторы из индустрии развлечений и знают, насколько правильное освещение влияет на сцену.

Вы изучите цифровые методы освещения в анимации, которые могут включать фон и движения персонажей в сцене.

Я настоятельно рекомендую взять копию Lighting for Animation, если у вас есть какие-либо планы по работе с анимацией в цифровом формате, будь то 2D или 3D.Создание правдоподобной сцены выходит за рамки простого понимания основ света и тени. Вам также нужно будет выучить настроение, тон и другие режиссерские темы.

Было написано множество книг об освещении для разработки сцены, одна из моих любимых — «Режиссура истории». Но я в восторге от глубины освещения для анимации, включая советы инсайдеров и стандартные рабочие процессы VFX / анимации.

Книга, необходимая для всех, кто интересуется индустрией развлечений.

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина

Я знаю, что эта книга не предназначена специально для освещения, но это одна из лучших всесторонних книг по основам искусства для концепт-художников и иллюстраторов.

Как следует из названия, Art Fundamentals немного учит вас всем основным фундаментальным навыкам, которые вам необходимо освоить, прежде чем приступить к профессиональному рисованию. Концепт-художники должны освоить эти фундаментальные навыки, чтобы сделать процесс создания намного проще.

Если вы ищете книгу об общих основах, которая охватывает освещение и все остальное, я настоятельно рекомендую взять копию Art Fundamentals от 3DTotal. Он написан профессиональными концепт-художниками, которые знают, как сложно овладеть этими основами.

Но поскольку эта книга затрагивает все, на самом деле это не главное руководство по какой-либо отдельной теме. Так что, если вы возьмете это, я также порекомендую более подробную книгу по освещению, такую ​​как «Свет для визуальных художников».

Все эти книги могут помочь вам расти в зависимости от вашего нынешнего уровня художественного развития.Но не все художники хотят изучать 3D-освещение или рендеринг пером / тушью, поэтому не все книги созданы равными.

Важно знать, что вы хотите узнать, прежде чем углубляться в какую-либо из этих книг. Но, к счастью, многие из самых важных из них преподают необработанные основы света и тени, которые должны изучить все художники , чтобы улучшить свою работу.

Просмотрите этот список еще раз, и если какие-то конкретные книги выглядят интересными, найдите время, чтобы проверить их.

---

Рисование фигур для начинающих — Введение в свет и тень | JW Learning

стенограммы

1.Трейлер: в этом уроке мы начнем развивать процесс рисования. Мы собираемся впихнуть жизнь в тень в уравнение, например, очень специфическим образом. И если у нас нет понимания того, как именно это работает, формы фигур, которые мы создаем, никогда не будут выглядеть правильно. Итак, мы должны поговорить о том, как светлая древесина была включена в наш процесс, будет электро слежение за укусами и демонстрациями, и закончить это 30-минутным сеансом рисования. Итак, давайте начнем следующую фазу нашего аутизма.2. Основы света и тени: давайте перейдем к более сложным вещам за последние девять уроков. Мы много говорили об основных формах, которые помогут нам создавать различные части тела. Но нам не хватало еще одной важной детали, которая поможет нам сделать наше творение еще более объемным. Мы разделили все эти конструктивные части и жесты на самые простые возможные идеи, чтобы приступить к работе. Но реальность такова, что нам нужна дополнительная информация, чтобы правильно передать ощущение формы, перспективы и расположения наших строительных частей, а также дополнительная информация, чтобы помочь скомпоновать эти части в нашем жесте-поплавке, и эта дополнительная информация будет светотеневой или лучшей. имя для него ценность.Вплоть до этого момента нам предоставляли роскошь, имея небольшую гибкость в том, что мы могли сделать. Нам разрешили поиграть с формами и пропорциями в процессе конструирования, и нам не пришлось слишком беспокоиться о том, насколько точно мы сделали вещи на нашем изображении. Потому что до этого момента цель заключалась в том, чтобы уловить суть противоположного, захватив его грубые основы. Однако когда дело доходит до света и тени, мы будем подчиняться законам природы, независимо от того, насколько мы изначально свободны, независимо от того, насколько свободны мы без конструкции на той стадии, когда мы начинаем добавлять свет и тень, у нас нет выбора, кроме как подчиняться законам природы.Если у нас есть объект, расположенный в определенном направлении, а тень на теле не совпадает с направлением, откуда исходит свет, все будет выглядеть не так. Наука ищет. Это будет следующим этапом нашей эволюции рисования фигур, так что давайте рассмотрим это сейчас. 3. Ценность: как уже упоминалось. Когда дело доходит до наших первоначальных форм и жестов, у нас есть большая свобода не только с точки зрения того, как мы рисуем фигуры, но и с точки зрения того, как мы описываем этот процесс себе. Мы сказали, что нам нужно искать простейшие возможные формы, которые напоминают их части тела, которые для нашей цели на самом деле представляют собой просто яйцо.То, что туловище — это просто коробка, Арамис — просто цилиндр и так далее. Все это лишь кратчайший путь, который поможет нам достичь нашей конечной цели — создать что-то, напоминающее реальную жизнь. Но все это не является буквальным. На самом деле это просто набор удобных инструментов, которые помогут нам достичь этого. Но для чего? У нас нет такой роскоши. У нас нет ярлыков, которые мы можем создать для нападений. Это наука в формуле, которой мы должны следовать. И мы знаем это, потому что можем снова и снова проводить эксперименты, доказывающие, что формула существует.Так что мы придерживаемся этих законов, хотим мы того или нет. Нам нужно знать, какие из наших частей находятся в свете, а какие в тени. Итак, давайте посмотрим, как все работает. Нам нужно довольно просто остановиться. Мы собираемся построить сферу, но мы собираемся связать это с чем-то. Так что это не просто плавание в космосе. Само по себе копье не дает нам правильного понимания того, что происходит с законами света. Итак, мы собираемся положить его на стол для этой демонстрации. Итак, мы собираемся создать для себя и окружающей среды с четырьмя тысячами на заднем плане, выяснить, какая часть нашей формы находится в свете, а что в тени, и как знак ценности для этого света, и закрыть его.Итак, то, что имеет значение, может не быть, он хорошо понимает, ценность выдает предметы, иллюзию — всю форму. Если я просто добавлю перекрестные линии контроля над этим страхом, это создаст иллюзию трехмерности. Брайан собирается зарегистрировать это как что-то в трех D, но на самом деле это не дает нам ощущения, что это реальная скорость, с которой мы могли бы держаться за руку. Только когда мы начнем присваивать значение этой форме, она действительно начинает оживать. Если мы сделаем свою работу правильно. Как художник, мы можем создать эту плоскую поверхность с двумя D.Мы работаем над тем, чтобы заставить людей думать, что они смотрят на что-то глубокое. Какое значение — это три диапазона тона или даже диапазон цветов. Между жизнью и светом, и тенями. По мере того, как объект приближается к источнику света, его поверхность постепенно становится светлее, а по мере того, как объект отворачивается от источника света, он постоянно темнеет. Если мы посмотрим на эту шкалу значений, мы увидим, что этот переход происходит. В этом примере мы можем правильно сказать, что свет исходит слева и постепенно темнеет по мере продвижения вправо.Мы сможем увидеть это лучше, если поместим эту шкалу значений в среду с тремя D. Свет здесь явно исходит сверху и постепенно становится пламенем по мере движения вниз. Таким образом, мы можем сказать себе, что каждое изменение в простой также приводит к другому изменению стоимости. Если мы правильно реализуем эти идеи, мы сделаем многое, чтобы помочь выдать изображения, иллюзию формы в позиции. 4. Формы света и тени: прежде чем мы начнем делать какой-либо рендеринг, нам важно определить, откуда именно будет исходить источник света.В этом случае я просто укажу огромную стрелку, где мы хотим, чтобы участок выходил наружу. Сфера, вам не нужно вставлять стрелку вот так, но если вы заблудитесь, это будет полезный инструмент, который можно использовать. Итак, у нас есть источник света, поступающий из верхнего лифта, а это значит, что все, что в этом виде искусства, которое поворачивается вверх и влево, будет постепенно становиться светлее, а все, что становится белым и направо, будет становиться более светлым. темнее и ценнее. Нам нужно понять, как значения в этой форме меняются и переходят от света к тени.В определенный момент, чем больше мы перемещаемся вокруг их объекта, наш свет, в свою очередь, будет тускнеть, его тень. Мы обнаружим, что на самом деле это происходит в особой точке. Эта точка на самом деле является границей, которая идет вокруг всего, что находится внизу, эта граница превратится в тень, а все, что выше этой границы, превратится в свет. По сути, это означает, что воздух наших форм будет состоять из одной большой области света и одной большой области тени, преимущественно светлой стороны на преимущественно причальной стороне, каждая из которых имеет значение, которое отличает одну от другой.В прошлых уроках мы действительно касались только одной конкретной части процесса построения, а именно нахождения общей формы и формы фигуры. С самого начала мы сказали, что хотим создать простейшие формы и формы, которые представляют части тела. Но когда мы начинаем усложнять работу без дизайна, нам нужно еще немного усовершенствовать этот процесс. Когда они собираются разделить процесс строительства на три этапа. Первый — это просто борьба с общей формой нашего объекта.В данном случае это сфера. Второй — определение формы тени, а третий — присвоение определенных значений нашим светлым и темным областям. Теперь, когда мы говорим о темных значениях в наших тенях, мы не говорим о простом добавлении очень темно-серого или даже черного. Значение тени на начальном этапе должно быть темнее, чем значение света. Теперь я знаю, о чем говорю, что на объектах присутствуют все эти оттенки ценности. Это не просто область света и тьмы. Между ними есть целый ряд тонов.Это сбивает с толку. Итак, как нам определить эти две конкретные области? Как нам разбить его на простейшие горшки? Что ж, мы хотим подойти к этому так же, как и к построению форм и этой фигуры. Мы хотим искать самые простые формы света и тьмы. Мы хотим убрать все эти области между ними и просто определить основные формы этих двух областей. Так как лучше всего это увидеть? Что ж, если вы просто взорвете глаза и объект, вы заметите, что эти средние рейнджеры начинают нейтрализовать, и это оставит вам преимущественно светлую область, чтобы сосредоточиться на преимущественно темной области, на которой нужно сосредоточиться.На данном этапе мы не хотим слишком беспокоиться о тех, кто находится между областями. Это то, что будет развиваться на данном этапе. Мы просто хотим отменить все это и просто сосредоточиться на двух самых больших областях света и тени для начала, мы начинаем с системы двух значений. Итак, вопрос, который вы можете задать себе, заключается в следующем: а насколько я могу различать каждую из этих двух больших ценностей? Все это будет зависеть от нескольких факторов, таких как направление, сила самого света, материал.Свет входит в контакт с поверхностью вокруг, и все это будет играть роль в определении того, насколько темны тени и насколько много света. Что более важно в начале, так это то, что мы прежде всего определили эти две большие области ценности, прежде чем приступить к каким-либо уточнениям. 5. Core Shadow и Cast Shadow: Вернемся к той доске, о которой мы говорили ранее. Эта граница и есть начало тени. Он известен как Thecornerscores Edge. Теперь это просто имя.На самом деле он мало что говорит нам о том, что он на самом деле делает, как бы вы это ни называли. Что мы должны знать, так это то, что эта граница на самом деле представляет угол. Так что даже если у нас есть что-то вроде гладкого и его круглое копье, то, что на самом деле делает этот возраст, показывает нам, где происходит значительное изменение направления, что отлично подходит для нашего процесса строительства. В прошлых уроках мы говорили, что чем больше углов мы создаем на наших трех D-образных фигурах, тем лучше и лучше понимаем, где эти три D-формы появляются в их среде.И это на самом деле просто расширение этого и самого основного. Каждый раз, когда в форме появляется изменение значения, это означает, что создается угол. Таким образом, с этими двумя большими ценностями, которые мы создали, мы можем легко сказать себе, что это также самые большие и самые очевидные углы в нашей форме. Это поможет продать зрителям иллюзию того, что объект, на который они смотрят, расположен в трехмерной среде. Итак, у нас есть две большие области, где можно найти следы света и тени, потому что их сферы на столе, наша тень, на самом деле, будет перетекать на поверхность, с которой соприкасается мяч.И это потому, что эта сфера достаточно велика, чтобы блокировать часть падающего на нее света. Это то, что сейчас называется литым чеддером, хотя это два разных типа тени, потому что на этом этапе мы все еще работаем с концепцией системы ценностей, поэтому нет смысла пытаться отличить их друг от друга на этом этапе. сцена. Это то, над чем мы можем работать позже. На данный момент нам гораздо лучше слиться. Тень вместе формирует единое целое. Мы не собираемся терять трехмерность с ног.Во всяком случае, это просто укрепит нашу позицию в пространстве трех D. Из-за того, как формы теней сливаются вместе, зрители могут сами заполнить пробелы и правильно предположить, что эта сфера находится на красивой плоской поверхности. Итак, это основная установка. У нас есть начало в конце нашей тени с нанесением отбрасываемой тени. И мы определили две большие формы света в темных областях. Это все, что нам нужно для дальнейшей разработки форм.6. Выделение и полутона: правильно. У нас есть базовая настройка для наших форм, но теперь нам нужно сделать еще кое-что. Если бы мы просто оставили это здесь как есть, аудитория могла бы сделать довольно обоснованное предположение о том, что здесь происходит. Точно. У нас есть достаточно информации, чтобы они могли сказать сами себе. Что ж, ясно, что это шар, сидящий на плоской поверхности, и из этого верхнего левого положения идет много энергии. Так что это нормально, но на самом деле нет никаких подробностей о том, что происходит на светлой или теневой стороне.Мы просто разделили их на основные формы. Если мы хотим добиться большего реализма для развития этих форм лучше, чем нам нужно говорить о том, что на самом деле происходит на свету на теневой стороне, светлая сторона будет состоять из двух частей. У нас есть светлый оттенок, и у нас есть средний тон. Сейчас. Выделение довольно простое, и его довольно легко увидеть. Это просто самая яркая часть света, поражающая все, что не Ах, свет будет называться средним поворотом, находится между светом и началом своей тени, и этим диапазоном значений среднего тона. может быть почти таким же ярким, как светлые участки, и почти более темными тенями.Таким образом, средние тона покрывают для нас огромный диапазон значений. Мы говорили о Тени как о самом большом и наиболее заметном уголке, доступном нам. Если мы выясним, где находится этот главный квартал, это будет иметь большое значение для того, чтобы заложить прочную основу для нашей фигуры. На самом деле средние границы — это просто меньшие углы, которые проходили через нашу форму, вдали от наших бликов, пока в конечном итоге они не соприкоснулись с нашим основным теневым краем. Если мы оглянемся на нашу шкалу трех значений D, которую мы видели ранее, мы увидим, что этот процесс происходит.Это наш средний диапазон значений, и чем меньше мы делаем эти изменения в направлении, чем меньше мы делаем эти углы, тем более гладкие объекты будут выглядеть в форме, когда мы начнем смешивание. На самом деле мы делаем крошечные изменения направления в их сфере. Крошечные уголки. Это называется градацией. Это переход нашей формы от бликов к тени. Если мы сделаем этот переход правильно, он привнесет больше реализма в нашу сферу или любой другой объект, который мы рисуем.Так что это наши мясные времена. Переходим к изюминке. Давайте кратко обсудим, что он на самом деле делает, когда падает на поверхность. Если мы посмотрим на этот рисунок, он представляет другое. Боюсь, что эта ошибка представляет собой направление, откуда исходит свет, а это «Я» представляет то, что мы видим. Что мы увидим, так это то, что наш свет упадет на поверхность их сферы, отразится от нее и направится к той ржи. Итак, когда мы видим изменение формы в значении от вида двух темных, это происходит потому, что свет отскакивает или изгибается, и точная точка, где этот свет падает на поверхность, — это то место, где блик — это любая поверхность, над которой мы работаем, будет действовать. таким же образом все, что получает свет, будет отражать свет и, как таковое, станет еще одним источником освещения.Поверхность не только отражает свет для наших глаз, но и отражает многое во всем, что ее окружает. Итак, в этом случае свет не только попадает в сферу, он также попадает на стол, на котором он сидит, и который отражает свет не только в наш глаз, но и во все остальное. В этой среде. Где формы превращаются в Тень, по определению, это область, где на нее не падает прямой свет. Но поскольку у нас есть этот свет, отражающийся и отражающийся от сервизов стола и отражающийся от всего остального в окружающей среде, он будет влиять на тень.Поскольку их сфера отворачивается от нашего основного источника света в тень. Ашадо на самом деле собирается улавливать свет, который отражается от стола вокруг него. Итак, мы можем сказать себе, что на самом деле нам приходится бороться с двумя типами света. Направленный свет, который является нашим основным источником света, и отраженный свет, который является светом, отражающимся от всех других поверхностей. 7. Отраженный свет. Итак, как мы только что рассмотрели, все, что получает свет, теперь станет источником света для наших объектов в их окружающей среде.По мере того, как страх превращается в тень, свет, падающий на этот стол, будет освещать нашу теневую сторону. А так просто посмотри на меня, включается светлая сторона. Мы собираемся начать получать снижение ценности теневого участка из-за этого отраженного света. По мере того как сфера отворачивается от отраженного света, она будет становиться все менее и менее освещенной по мере приближения к краю основной тени. Но мы должны быть осторожны с этим отраженным светом. Обратите внимание на то, что произойдет, если я начну добавлять слишком много отраженного света в нашу тень.Что-то в этом отношении не совсем похоже. Сейчас мы полностью выработали формулу с направленным светом и отраженным светом. У нас есть эти градации значений, отклоняющиеся от каждого источника освещения, но кажется, что что-то не так с их сферой. Так что здесь не так? Точно? Что ж, если вы взорветесь, вы сможете увидеть, в чем проблема. Мы слишком увлеклись их рендерингом и забыли о нашем первом правиле о разделении двух самых больших областей света и тени.В самом начале у нас было довольно простое разделение на очень легко идентифицируемые области света и тени, которым были присвоены определенные значения. Но с тех пор, как мы начали добавлять средние тона и отраженный свет в этих переходных областях, мы начали отменять эти базовые основы. Процесс типа Эрин, по иронии судьбы, начал ослаблять нашу первоначальную ценность I d. Потому что мы начали делать более светлую область затемненной, а область врача — светлой. Если наше правило — тень, и предполагается, что значения света должны отличаться друг от друга, то мы совершили очень очевидную ошибку.Если бы мы сейчас размыли глаза, то, что когда-то было четким разделением ценностей, теперь выглядит более или менее так же. То, что когда-то было приятным раундом, теперь внезапно превратилось в нечто более плоское по своей форме. Мы потеряли с этой формой. Мы не хотим, чтобы две стороны конкурировали друг с другом, поэтому что нам нужно сделать, когда мы начинаем рендеринг, — это убедиться, что градация на теневой стороне более темная, чем градация. Что касается более светлой стороны, нам нужно убедиться, что все еще есть чувство смены направления, чтобы ощущение присутствия этого угла.Независимо от того, сколько рендеринга мы выполняем с обеих сторон, мы должны убедиться, что наша основная идея об одной большой форме света в одной большой форме тени остается неизменной. 8. Корректировка значений. Итак, давайте изменим эту сферу и сделаем так, как мы только что сказали. Мы хотим снова заглянуть в суть Shatha Edge. Это область нашей формы, которая будет получать наименьшее количество света от любого источника света. Он не будет захватывать направленный свет, а только небольшую часть отраженного света.Это означает, что основной край тени будет самой темной частью их сферы. Чем темнее мы делаем этот край осторожности, тем больше это подкрепляет их идею о том, что мы разделяем эти две большие области света и тени. Обратите внимание на то, что я делаю. Он, я использую край Coursera в качестве отправной точки, и, двигаясь вниз при создании жизни, пораженной воздухом, мы должны использовать градацию вниз от этого курса на краю, чтобы получить желаемый результат, отраженный свет Frayer. Мы можем сделать это двумя способами.Мы можем поджарить часть существующей тени, чтобы выделить отраженный свет. Или, в качестве альтернативы, мы могли бы просто обойти этот край тени и сделать его темнее. Это поможет усилить идею присутствия угла и поможет усилить общую форму нашего объекта. Итак, у нас есть два варианта для этого, и мы могли бы сделать что-то подобное и для светлой стороны. Если они средние, тона слишком близки по значению к тени. Мы можем добавить много градаций ценности, исходя из наших основных моментов.Если вы используете тонированную бумагу, здесь вам очень пригодится белый карандаш. Если вы используете обычный старый графитовый карандаш и белую бумагу, вам придется постепенно стирать часть этой тренировки с карандашом. Если вы используете краски, вы можете смешать столько черного и белого, сколько вам нужно, чтобы получить желаемый результат. Какой бы метод мы ни использовали, мы всегда хотим думать об этих переходах, которые помогли укрепить нашу первоначальную идею. Мы добрались до основных значений света и тени, а также градации тона внутри этих значений, и все они помогут нам в конструировании форм.Последнее, над чем нам нужно работать, — это чтобы актеры поделились этим. Тень от машины будет намного темнее тени на сфере, потому что она не улавливает столько света, сколько эта сфера. Фактически, отбрасываемая тень полностью блокируется от прямого света. На самом деле он не собирается улавливать свет, отражающийся от поверхности стола. Таким образом, это означает отбрасывание тени, потому что ничего этого не происходит. Дополнительный свет будет значительно темнее тени на ногах.Затемнение этой стоимости тени на самом деле будет освещать тень нашего копья намного больше. Таким образом, даже несмотря на то, что мы говорили о добавлении отраженного света, затемнения, эта отбрасываемая тень в большинстве случаев будет делать большую часть работы за нас, это действительно заставит вещи выделяться на странице намного больше, чем если бы мы оставили это как оно работает. Таким образом, мы можем обнаружить, что на самом деле нам не нужно проделывать столько работы с этим отраженным светом, как мы изначально думали, но мы не хотим, чтобы эти две тени были разделены на две в конце даты.Мы все еще работаем с идеей о том, что главный источник света находится в главном источнике тьмы. Таким образом, даже если эти два значения тени будут разными, мы все равно хотим, чтобы они соотносились друг с другом. Но основное правило — затемнение. Одно будет освещать другое. И это будет верно для окружающей среды. Мы разместили четыре минуты. Ну, если мы поместим форму с большим количеством средних тонов в очень темную среду, эта среда на самом деле заставит эту форму выглядеть яркой и выделяться намного больше, чем если бы эта форма была на светлом фоне. гораздо более светлая поверхность.И, конечно же, верно и обратное. Вот как мы подходим к пониманию, свету и тени, и как применять это к нашему мышлению, когда мы рисуем фигуры. Итак, если мы снова повторим наш процесс, номер один, нам нужно найти общую форму объекта, который удаляется номер два. Нам нужно выяснить форму наших светлых и теневых областей, и номер три, нам нужно назначить светлое значение в темноте для этих областей и убедиться, что весь их рендеринг в градациях соответствует этим двум основным значениям.Так что и эту часть слушайте. Перейдем к демонстрациям. 9. Демонстрация 1 — Нога: Хорошо, давайте сделаем несколько демок. Сейчас. У этого первого есть очень глубокие шоу, которые происходят. И это на самом деле довольно хорошее изображение для начала, если вы только начинаете, потому что свет в теневых областях довольно легко определить. Итак, нам просто нужно использовать тот же процесс, который мы использовали в наших предыдущих уроках по созданию наших конструктивных частей и использования простейших возможных форм, доступных нам, и мы собираемся продолжить этот процесс сейчас, чтобы разработать тени.Итак, у меня есть боксерская структура для бедер, и я просто работаю над цилиндрической структурой для ног. Когда мы доходим до этого лица в процессе рисования, нам действительно нужно подумать немного более внимательно, и нам также нужно немного выделить время. Маура в порядке, когда мы начнем переходить к более сложному процессу строительства, нам придется сбавить обороты. Итак, у меня есть грубая основа для ноги и конструкции ноги, так что пришло время добавить форму тени.Теперь я ищу этот край и пытаюсь найти, в каком направлении и какую форму он на самом деле принимает. В этом случае он делает почти удар молнии, слегка шатается и проходит в форме молнии, которая так тонко спускается в коленную чашечку. И теперь, когда у меня есть это расположение формы по своему вкусу, я могу выйти за рамки возможного выбора значения. Вам не нужно сразу выходить за рамки супер-темноты, вы можете, если хотите, а потом стереть некоторые вещи.Но, вероятно, будет легче строить свою жизнь. Замолчи! И, как видите, за очень короткое время у вас есть действительно прочная основа, с которой мы можем работать. У нас есть очень четкое определение того, каковы наши формы и откуда исходит направление освещения. Итак, мы снова получили трехэтапный процесс. У нас есть формы, которые мы создали, наши основные конструктивные элементы. Мы разработали форму тени и, конечно же, присвоили ей значение. Строительные части, которые я изложил, были довольно простыми и простыми.В основном, просто принимайте форму с ногами. Ваш процесс строительства может быть настолько простым или сложным, насколько вам нужно, поэтому, хотя в прошлом мы говорили о создании для нас простейших возможных форм, на самом деле они не подчинялись этому правилу. Насколько сложную структуру вы сделаете, полностью зависит от вас. Итак, у нас есть этот большой блок тени от машины, который падает на самую дальнюю от нас ногу. Теперь у нас есть свет, идущий с правой стороны, но на самом деле это не отраженный свет.На самом деле это восьмисекундный источник света. Он действует аналогичным образом. Итак, что на самом деле делает этот второй источник света, так это то, что он подталкивает градацию значений на теневой стороне, чтобы они были намного ярче. Тогда что было бы, если бы это было похоже на отскакивание от чего-то? Но даже тогда эти более светлые градации оттенков на стороне шоу я все еще значительно затемняю, то есть наш основной источник света. Теперь, если вы когда-нибудь почувствуете, что вам нужна помощь, чтобы определить, откуда исходит освещение, неплохо просто создать простую сферу для себя и добавить направляющую света и тени.Или, как мы видели в демонстрации, можно просто направлять стрелки. Какой вес вам больше подходит, я остановлюсь на некоторых основных моментах. Теперь я использую тональный холст для этой демонстрации. Вам не обязательно так работать, но это даст вам гораздо больше контроля. Это дает вам возможность работать либо над убежищами, либо над освещением. Белая бумага. Вы вроде как вынуждены пойти в одну сторону. У вас действительно нет возможности снова выделить основные моменты. Если, конечно, вы не добавите целый слой средних тонов, а затем начнете или не спешите, чтобы выделить основные моменты.Но и в этом методе нет ничего плохого. На самом деле, вероятно, сначала стоит остановить этот вес. На этом этапе более важно, чтобы мы развивали и совершенствовали наш строительный процесс. Мы не будем слишком беспокоиться о том, рисуем ли мы на сером холсте или белой бумаге, используем ли мы ручки, чернила или схватки, какими бы они ни были. Если мы не понимаем, как работают формы и формы и как наши тени и блики работают вместе с этими формами, то на самом деле не будет иметь большого значения, какую среду или какие инструменты мы используем.Но для начала нам важнее развивать этот процесс. Мы должны создать наши основные формы. Нам нужно создать основную тень на формах, а затем мы должны применить значение к светлым и темным областям, и этот процесс останется таким же, как мы остановились. Найдите вещи. Итак, как вы видите, я начинаю еще больше растушевывать и развивать это бедро. Теперь дело в том, что смешивание создает для нас градацию. Это создает основу для нашего имиджа. Но при этом мы должны быть осторожны, чтобы не потерять преимущества Coursera.Стропило всегда кажется, что оно присутствует. Мы должны рассматривать основную тень как угол, даже если мы имеем дело с чем-то более округлым, например, сферой или цилиндром, или в этом случае с ногой, какую бы форму или форму мы ни развивали, у нас есть чтобы убедиться, что его президент написал так, что если мы непреднамеренно ослабли, созданы путем смешивания, мы действительно должны выйти за пределы и снова темнеть в нем. Конечно, это будут экземпляры, где освещение не такое резкое, а тени такие темные, как здесь.Но у вас всегда есть ощущение присутствия этого основного теневого возраста, даже если это означает, что вам нужно преувеличивать условия освещения. Мы также собираемся принять во внимание, как мы на самом деле выезжаем, карандашом вокруг. В прошлом мы говорили о том, что жест — это переход или движение от одной формы к другой. И у нас не будет мазков, имитирующих это движение. И мы делаем это с помощью этого волнового действия. Первоначально мы выполняли это действие с помощью нашей базовой конструкции. Но мы также хотим применить эту идею к нашей штриховке.Так что просто не только будет присутствовать в наших начальных основах в строительной поверхности, мы должны гарантировать, что мы продолжаем эту идею движения от одной части тела к другой на протяжении всего процесса. Поэтому, когда мы начинаем воссоздавать вещи и добавляем свет и тень, удары должны по-прежнему имитировать эти изначальные основы жестов. Что произойдет, так это то, что чем больше мы будем строить наши начальные линии жестов, тем жестче они станут позы, и это будет верно и для затенения.Таким образом, чем больше наши тени и световые мазки и чем больше он соответствует этим основам жестов, тем более плавно и живо противостоит идущему битью. Но мы не хотим слишком увлекаться этими штрихами. Нам не нужны вещи, похожие на грабеж. В конце дня тень будет указывать на изменение направления. Этот основной возраст теней будет обозначать углы, и он поможет дать ощущение трехмерности, придать изображению ощущение глубины. И снова, как мы говорили в предыдущих уроках, если у нас когда-нибудь возникнут проблемы, если у нас возникнут проблемы с позиционированием вещей, прямоугольник будет нашей формой по умолчанию, на которую мы будем опираться.Это не только даст нам лучшее представление о том, где сидят части тела в трехмерном пространстве, но и предоставит нам достаточно информации о том, где застряли внешние углы. И это будет очень важно, когда мы начнем добавлять свет и тень. Хорошо, перейдем к другой демонстрации 10. Демонстрация 2 — Поза скручивания: хорошо. У нас здесь красивая, извилистая, гибкая поза, вроде этой. У нас есть приятное затенение слева и множество источников сверху, верно? И вы могли это сказать, потому что основные моменты — это мышцы верхней части спины.Так что перед тем, как мы начнем какое-либо серьезное строительство, всегда полезно просто взять еще одну, откуда берутся очерченные источники. Если это займет 10 или 15 секунд при пятиминутном сеансе рисования, это даст нам лучший результат. Мы не просто хотим нырять с головой в разные вещи и гадать. Последнее, что мы хотим делать в нашей работе, это на самом деле предполагать, что изнашивается противодействие. Теперь я пытаюсь еще больше задуматься о том, чтобы использовать эту позу. У нас есть склонность с самого начала принимать извилистые позы, чтобы непреднамеренно начать исправлять положение так, чтобы это было более комфортно для наших глаз.Обычно мы не смотрим на мир через динамические позиции, и поэтому естественным образом исправляем положение. Так что с их наркотиками всегда хорошо подталкивать эти позы и преувеличивать их немного больше, чем то, что мы на самом деле видим, как вы могли бы сказать с помощью руки, которая находится дальше всего от камеры, на самом деле вытолкнула это намного больше, чем то, что находится в Изображение. Как вы сказали ранее, как только мы начнем развивать форму над этими жестами, все станет жестче. Итак, мы уже упоминали об этом в предыдущих уроках.Но повторюсь. Всегда подталкивайте свои позы к более экстремальным, чем то, что вы видите на самом деле. Эти формы мышц действительно подтолкнули положение рук и ног или любой другой части тела, над которой вы работаете, мы почти хотим чувствовать себя в такой позе. Мы запечатлели момент времени, когда он на самом деле не просто стоит там в этой позе, что мы засняли неподвижный кадр, в котором он атакует нас этими ножами. Так что переведите вещи в более экстремальное положение, а затем просто наберите обороты.Если вам нужно, мы можем пойти за борт, тогда наша конструкция поможет с этим, и особенно с этими формами, когда мы начнем добавлять этот свет и тень. Итак, у меня есть основные основы, поэтому я очень рад начать добавлять наши вечные ценности. Что вы можете в конечном итоге заметить с тенями, так это то, что они имеют тенденцию образовывать различные зигзагообразные узоры, которые мы видели в последней демонстрации. Как, если бы я имел такую ​​изогнутую форму молнии, и это будет справедливо для многих областей.Мы говорили о том, что тени являются для нас углами, но их также можно рассматривать как ступеньки, а не как ступени в традиционном смысле подъема и спуска по лестнице, а как на линии Сириса форм, которые заканчиваются перекрывая друг друга и переплетаясь друг с другом. И поскольку мы имеем дело с формами всех форм и размеров, они, естественно, будут создавать тени, которые изгибаются и поворачиваются очень необычным образом. Но на самом деле это действительно хорошо для нас, потому что это действительно поможет усилить жест.Так что теперь просто смотрим на денежную зону Чеддер. Но, возвращаясь назад, мы не хотим, чтобы наши тени были двумя прямыми. Это будет прекрасно, если мы будем иметь дело с чем-то, созданным руками человека или гораздо более механическим. Но для того, что мы делаем. Это золото. Нам нужны эти красивые изогнутые ритмы в их тенях. Теперь Энди подчеркивает, что помогает укрепить основы Air Michelle Gesture. Так что он просто развивает ставни и формы на рукавах, и вы действительно можете видеть его с руками. Просто скажите Вейви, какими могут быть теневые узоры.Нам действительно не на что нанести удар. И, как мы уже сказали, это будет здорово для нас. Просто поставлю еще один источник освещения — это для нас путеводитель. У меня есть тенденция сначала попытаться попасть в большую часть теневой области и большую часть центральной части города, прежде чем начинать добавлять какие-либо блики. На самом деле основные моменты могут быть немного сложными, а иногда и выходить из-под контроля, если мы не будем осторожны с этим. То, что обычно происходит, начинается. Художники в конечном итоге переборщили с количеством ярких моментов.Помните, что блик — это именно та точка, в которой свет падает на поверхность. Он не покрывает огромную территорию. Все, что ниже светового пятна, будет в середине хода, пока не попадет в тень корта. На самом деле, вам лучше не использовать выделение, а потом вкладывать его слишком много. Но основные моменты будут очень полезны для нас, потому что они на самом деле помогут укрепить нашу конструкцию фигур. Мы говорили о том, что тень от курса является для нас главным углом, когда мы начинаем добавлять формы тени.Теперь, как вы можете видеть, я работаю над основным теневым краем для этой области туловища. Именно на главном переходе отделяется от системы ценностей. Вы можете довольно ясно увидеть на этом изображении, насколько на самом деле разделены эти две большие области света и тени. Теперь, сказал он на последней демонстрации, вы встретите изображения и классы рисования жизни, которые будут иметь освещение. условия, которые немного более плоские. Так что не всегда будет тот случай, когда эталон, на который вы смотрите, будет обеспечивать вам действительно впечатляющие условия освещения.Но до тех пор, пока вы можете определить, где будет эта тень от курса, вы можете внести необходимые коррективы. И если мы столкнемся с проблемами и не сможем найти, где может быть эта курсовая тень в тех более плоских условиях освещения, мы должны взорвать вам глаза. Немного иронично, что размытость, возникающая в этом случае, на самом деле делает вещи более ясными. Так что я просто начну добавлять в Холл. Это сейчас, и я хочу просто продемонстрировать, что значит слишком много делать. Мы не хотим добавлять эти большие очевидные штрихи для наших основных моментов.Мы действительно должны создать самую яркую форму и просто вернуться к тому моменту, когда я начал говорить об основных моментах, прежде чем она потеряла ход моих мыслей. Основные моменты на самом деле также укрепят формы. Если мы думаем о ядре, тень — это угол, тогда на самом деле, светлые участки также являются углом. Все, что находится за пределами выделения, — это середина времени, так что выделенные участки станут для нас дополнительной конструктивной частью. Это поможет усилить трехмерность, хотя эта фигура, поэтому наша основная тень является углом, а Аль Хилал теперь также является углом.Еще одна вещь, которую мы должны обсудить, — это градация всей фигуры. На данный момент мы взглянули на вещи с индивидуальной точки зрения. Но мы также должны учитывать всю фигуру и то, что с ней делают условия освещения. Итак, мы знаем, что освещение исходит сверху, а это значит, что будет градация не только для отдельных областей, на которые воздействует подобное, но и для всей фигуры. Итак, на этом изображении, чем дальше его тело находится от верхнего источника освещения, тем больше мы собираемся получить градацию этих значений среднего тона.Пока, в конце концов, его тело полностью не переходит в тень. Всегда приходится делать набросок шкалы ценностей для себя, просто чтобы дать вам представление о том, куда все должно идти, и, если вам нужно, получить небольшие указания для ваших основных моментов и ваших основных шоу, чтобы указать, что эти ваши углы добавляют их in. Они вкладывают все свои инструменты, которые вам нужны, чтобы помочь в разработке ваших проектов, верно? Давайте посчитаем, что это сделано, и перейдем к другой демонстрации 11. Демонстрация 3 — Торс: переходим к следующему хорошему, забавному танцу живота, типу поз, нескольким красивым жестовым ритмам по всему этому туловищу.И, как и в предыдущем изображении, это снова верхняя часть позы, которую вы действительно хотите подтолкнуть. С помощью этих жестких поз мы действительно можем получить что-то действительно динамичное и плавное. Он Это тоже немного весело. Это должно быть весело. Это должно быть веселое творческое занятие. И да, несмотря на то, что у нас есть много информации, которой мы пытаемся здесь манипулировать, у нас есть все эти части тела. У нас есть все эти огни и тени, с которыми нам приходится бороться в конце дня. Это творческий процесс, и мы должны постараться сделать его как можно более интересным для себя.И мы не всегда сможем делать именно то, что хотим, особенно если мы работаем в профессиональной среде. Но мы также должны стараться сохранять некоторый уровень удовольствия. На самом деле не вся профессиональная работа, которую вы в конечном итоге делаете, будет чем-то, что вам в конечном итоге понравится, поэтому неплохо попытаться напомнить себе каким-то образом, сформировать или сформировать то, что жюри решает на этом заседании. первое место. Итак, у меня есть основы моего туловища, и теперь я могу начать добавлять форму тени, и я действительно хочу убедиться, что эта форма тени следует по кривой C, которую создает тело.Это определенно тип работы По. Мы не хотим делать эту тень более жесткой. Если бы мы перестали добавлять прямые линии и резкие края в форму тени, это действительно заставило бы вещи выглядеть намного более жесткими, и поскольку у нас здесь есть эта приятная плавная динамика с туловищем, нам действительно нужна эта форма тени. следовать в том же направлении. Вот почему наши штрихи имеют значение. Мы очень хотим съехать. Карандаш. Мы хотим двигать рукой в ​​том направлении, которое принимают формы, поэтому мы не хотим делать это просто из-за ошибки.Первоначальные основы, какие бы тени и освещение мы ни поместили сверху, и даже какую бы окраску мы ни поместили сверху, в конечном итоге нам нужно убедиться, что все эти значения, которые мы создаем, — переходные области от света к тени ощущаются, если они охватывают туловище или обертывают. вокруг этой ноги или лица, или любой другой части тела, над которой мы работаем. Мы хотим чувствовать, что мы не просто переступаем через туловище, а снова и снова идем к сторонникам. Что ж, мы должны представить, что там есть три измерения, что есть другая сторона того, на что мы смотрим.Итак, у нас есть большие области ценности, которые мы здесь игнорируем, и жест ускользнул. Эти два значения хорошо вписываются в их фигуру, и тогда остается просто поработать над промежуточными значениями на каждой из этих двух больших сторон: мышцы живота, грудная клетка, область таза, которая или будет содержать свои собственные чувство формы, свои уникальные формы. И поэтому все они будут по-разному реагировать на ситуацию освещения, в зависимости от того, где они расположены, откуда исходит источник освещения и как он взаимодействует с другими частями тела вокруг них.Но какой бы формы он ни был, мы работаем над градациями тонов. Все те области средних тонов, которые отражаются. Светлые области должны относиться к нашим большим областям света и тени. Мы не хотим, чтобы изменения градации ценности на темной стороне конкурировали с изменениями градации ценности на сайте жизни. И мы увидели, что во время лекции, когда мы говорили об отраженном свете, мы не хотели, чтобы эта конкретная область разрушения была так освещена. Теперь это будет выглядеть совершенно неестественно.Они направляются к экземплярам, ​​как мы видели ранее, где у нас будет более сильный вторичный источник света. Но даже с этим изображением на этом изображении Тоса все еще была заметная разница. По сравнению с ним отраженный свет на самом деле очень тонкий, поэтому вторичный свет формируется в туловище. На выставке помимо области грудной клетки, косой области, области таза. Все они действуют соответственно. Градации значений в этих частях остаются в пределах исходной формы тени.Мы создали тени индивидуально, создавая ощущение, будто они вписываются в эту большую область тени. В данном случае не имело бы большого смысла, чтобы эти изменения значения этих областей отражали то, что происходит на противоположной стороне. Так что все это связано друг с другом. Весь процесс рисования действительно тяжелый. Вещи связаны друг с другом не только через жест «сейчас» и нашу конструкцию, но также через свет и тень. Как грудная клетка впадает в эти косые мышцы? Голова этих косых мышц соединяется с областью таза.Как сделать так, чтобы эти отдельные области были связаны друг с другом? Как нам заставить эту область верхней части грудной клетки соединиться с косой косой? Как правильно сделать короткие переходы в этот таз? Это то, что должно происходить во всем мышлении. Мы должны убедиться, что все эти части работают не только на индивидуальном уровне, но и все вместе. Мы не пытаемся каким-либо образом связать эти отдельные области. Тогда мы получим что-то менее правдоподобное.Так что все дело в том, чтобы связать одно с другим. Мы всегда хотим смотреть туда, где наш свет и куда наша тень идет, в каком направлении они текут, какие формы они создают. По сути, мы много говорили о том, что свет и тень являются для нас мозолями. Но для нас это тоже жесты. Они действуют как конструкция, обеспечивающая мир, чтобы мы могли извлекать формы прямо в трех D-пространстве, и они также надеются создать поток и ритм от одной части тела к другой. Так что, по сути, они не только конструкции, но и жесты.Так что это поможет связать и соединить все вместе. В конце концов, мы — составители, и наша работа — как составители, чтобы убедиться, что эти отдельные области, которые сами по себе не имеют большого значения, собрались вместе и что-то встретили. Так что здесь мы закончим, и мы перейдем к последней демонстрации. 12. Демонстрация 4 — Портрет: или еще одна демонстрация, а затем мы перейдем к нашему сеансу рисования на время. Это очень своего рода классический портрет в стиле Рембрандта.У нас есть действительно глубокие тени, которые выбивают множество деталей на ее лице, и этот небольшой клин света, закрывающий ее глаз. И у нас есть немного отраженного света на ее челюсти в тени, которая отскакивает от плеча. Мы говорили о том, как поверхности и получали свет, и отражали свет в этом примере его плеча, потому что оно поглощает этот свет и, отражая его, само становится источником света, который теперь влияет на теневую сторону от подбородка.Итак, нам нужно будет наблюдать за формами, которые окружают ту часть тела, над которой мы работаем, потому что свет влияет на эти области. Это также повлияет на их предмет. В частности, лицо создает для нас довольно сложный набор препятствий, потому что у нас есть много областей, которые создают очень уникальные формы, выступающие определенным образом, и мы собираемся создавать их собственные уникальные формы теней. Но все же мы всегда хотим думать об этих двух важных областях в первую очередь сейчас, добавляя майскую границу, которая разделяет эти две большие области светлых теней.Вам не нужно сначала строить всю голову, а затем наносить тени поверх. Вы можете делать это по ходу дела. Все дело в чувствах, поэтому, если вы хотите сначала поработать только над небольшой частью головы, сделайте эту конструкцию правильно. Получите правильные общие значения. Прежде чем перейти к следующей части. Это тоже прекрасно. У нас есть процесс, но это также немного гибкие процессы. Что ж, пока мы имеем в виду наш контрольный список, включающий жест построения, тональное значение и пропорции, не будет иметь большого значения, какую часть нашего процесса мы выполняем в первую очередь.Вначале было бы неплохо иметь такой процесс. Но по мере нашего развития все начинает становиться намного более естественным, и поэтому мы можем нарезать и изменить порядок, в котором мы конструируем вещи. Хорошо, я достаточно доволен тем, как это выглядит, когда помещаем весь этот тональный ценность для нашей теневой стороны. Несмотря на то, что это одна большая область тени и нам не так много деталей, которые мы могли бы увидеть, все же будет хорошей идеей убедиться, что наши удары карандашом прислушиваются к форме и направлению, которые создают скульптуры.Это на самом деле поможет в процессе построения, даже несмотря на то, что у нас есть действительно темные отбрасываемые тени и образующиеся осколки. Если мы когда-нибудь захотим осветить эту область, то нам поможет немного больше отраженного света, чтобы выделить некоторые детали анатомии, чем штрих и форма формы. Мы не связаны буквальной правдой с изображения. Так что, если вы чувствуете, что нам нужно добавить немного больше света в объект, и если мы правильно знаем нашу анатомию, мы действительно могли бы сделать с изображением все, что нам нужно, чтобы добиться желаемого результата.Всегда помните, что мы имеем дело с тремя формами D, даже если мы не можем обязательно видеть всю эту форму, потому что она находится в тени. Итак, наша грубая основа заложена, поэтому я просто собираюсь начать возвращать часть этой тени курса, потому что она начала немного теряться. Волосы — это самая темная часть изображения, но вы можете увидеть, что от отраженной тени на е все еще есть немного элиминации. Так что мы все еще хотим это построить. Имея это в виду, нет отчета с такими изображениями, в которых так много деталей помещается в нечто вроде ЕС, потому что в конце концов это будет в основном затенено этой основной тенью области.Таким образом, чем больше вещей находится в такой области глубокой тени, тем меньше деталей нам нужно будет с ней сделать. И это в некотором отношении хорошо, потому что означает, что на самой светлой стороне нам будет меньше работы. Нам нужно будет надстроить гораздо больше деталей, так что для нас это будет немного больше работы. Но независимо от того, сколько деталей мы должны добавить, какие бы формы мы ни придумывали, мы просто должны продолжать процесс, которому мы научились.Осторожно — воздушные блики. Как мы уже говорили, наша структура жестов, и они — формы, которые станут для нас визуальными рынками. Они собираются сказать нам, в каком направлении течет часть тела. Мы говорили на предыдущих уроках. Как перекрытие — это один из типов визуальных маркеров, который мы можем использовать, чтобы помочь определить, в каком конкретном положении находится наша часть тела и каково ее отношение к части тела вокруг нее. А свет и тень — это просто еще одна визуальная сила рынка, которая помогает определить эти позиции.Это немного поработает над этими глазами, думая о том, чтобы поворачивать карандаш, воображая, что моя голова путешествует по поверхности шара и вокруг нее. Итак, эти фонды выглядят привлекательно, Йоко. Итак, теперь нам просто нужно начать немного смешивать и унифицировать все вместе. В настоящий момент вещи на теневой стороне, вероятно, выглядят немного слишком свободными и не такими тесными, как могло бы быть. Так что смешивание поможет сделать это сейчас без смешивания. Мы по-прежнему хотим добавить тепла к тому же типу рисунка штрихов, который мы наносим без карандашей, это снова поможет укрепить процесс построения Силы, которые помогут перейти от этих горшков от одного к другому.На самом деле смешивание — это еще один путь. Помогает развиваться в середине времени. Мы говорили о том, как построение тени и выделения, Элин, жестикулирующая, поворачиваю меня, действительно является ключом к развитию этих жестов от одной части тела к другой. Теперь мы увидели в лекции, что на самом деле можем получить довольно приличные трехмерные представления чего-то, что находится в свете и тени, без необходимости вводить какие-либо среднесрочные значения. И мы все равно сможем получить хороший жестовой ритм, если будем проектировать позы, используя только эти две важные области.С их сферой мы увидели, что все еще очевидно, что, несмотря на то, что у нас не было никакой градации, мы все еще могли идентифицировать это как сферу, сидящую на столе, из-за формы тени, которую мы создали. Но это пока только у нас с трехмерностью. Если мы будем придерживаться только этих двух важных областей, мы не получим ничего правдоподобного. Так что промежуточные сроки действительно являются ключом к тому, чтобы помочь нам создать правдоподобные формы Farmall. Так что я медленно наращиваю слои затвора и смотрю на все формы теней DACA.И некоторые художники предпочтут в первую очередь просто поместить целую область тени, а иногда даже не слишком беспокоиться о том, чтобы вернуть какие-либо из этих деталей. Они лишь в какой-то мере предоставят воображению публики восполнить пробелы. Пока есть указание на то, что есть линия подбородка, есть буква Е, что есть угол в этой брови, этого будет достаточно. И это возвращается к тому, что мы только что упомянули о двух основных системах ценностей. Указания на изменение направления в большинстве случаев будет достаточно, чтобы аудитория, по сути, выполнила ту работу, которую просит их сделать художник.Они просто интуитивно собираются заполнить эти пробелы, пока присутствует этот угол, это ощущение перехода от света к присутствующим теням, и аудитории будет легко сделать обоснованное предположение о том, что именно происходит. показанные им тени указывают на изменение направления. Они обозначают углы. Если бы мы действительно вернулись на несколько уроков к тому моменту, когда мы начали конструировать голову, где мы записали некоторые очень простые формы, у которых были очень простые углы. Что вы обнаружите, так это то, что эти показанные формы, которые мы видим здесь, в этой модели, будут отражать те основные формы и углы, которые мы поместили в эту конструкцию головы Siri. Так что вы можете видеть, когда начинаете думать о свете и тени в контекст того, что это все части конструкции, как это поможет найти форму их форм.Так что я просто собираюсь потратить немного больше времени на затемнение и смешивание этих областей. Далее будет время во время сеанса для этого. Послушайте, это будет немного изменено по сравнению с предыдущими сеансами рисования, потому что нам нужно будет немного больше времени без творческого выбора. Итак, в этом Слушании будет только три образа для практики. Каждое изображение будет длиться 10 минут. Так что немного больше времени, чтобы спланировать вещи и изложить все на бумаге, чтобы вам не пришлось записывать все изображение.Просто сделайте как можно больше за эти 10 минут. Помните наш трехэтапный процесс. Мы хотим сосредоточиться на общей форме объекта или, в данном случае, на фигуре человека. Мы хотим смотреть вперед, на форму тени, и мы хотим присвоить значение светлым и темным областям. И не забывайте о жесте, ну, тех переходных областях от света к тени. Так что потратьте следующую половину, работая над этим, а затем мы вернемся и проведем последнюю демонстрацию. 13. Упражнение по рисованию на время: Да, для да.Хорошо. — Большой . Смотрите собираюсь. Какие? Да, я Но ты в порядке? Ни за что. Способ. — Э-э, — я. Да, и ладно, — путь. 14. Демонстрация временного рисования, часть 1: Хорошо, давайте приступим к этим заключительным демонстрациям. Он получил довольно четкое различие значений с этим изображением, хорошее указание на то, что были самые широкие области с самыми темными областями. И я только начал закладывать эти основы. Я всегда думаю, когда я строю эти фигуры, я всегда думаю о том, чтобы попытаться добраться до углов изображений.Как можно быстрее. Чем раньше мы начнем создавать конструкцию, все компоненты в их положении в трех D-образных точках на месте, это даст нам значительно лучшую работу с основанием. Если бы мы просто проигнорировали все углы структур и сфокусировались бы на том, что вещи запрещены, этот силуэт, мы столкнемся с проблемами позже, когда начнем придавать некоторую форму нашим фигурам. Итак, мы хотим попытаться получить нашу трехмерную информацию как можно быстрее, потому что это будет намного проще для нас.Вот почему я сразу же добавил тень на лицо в области щек, более или менее, это просто даст вам лучшее представление о том, как обстоят дела в настоящее время, нет смысла переходить к следующей части фигуры. до тех пор, пока вы действительно не закрепите эти первые несколько областей. И, конечно же, нет жесткого правила, согласно которому вы должны делать это именно так. Но если вы только начинаете, вам лучше сначала просто попытаться исправить небольшую область, чтобы получить все с позиционированием, все значения зафиксированы в первую очередь, прежде чем переходить к следующей области.Так что на данный момент я достаточно доволен тем, как все расположено наверху. Мне просто нужно было ввести значения для головы в волосах, а значения для щек более или менее совпадают. Мы можем вернуться позже, если понадобится. Внесите некоторые корректировки, если у нас есть время. Но для этого среднего я сосредоточусь в первую очередь на туловище руки. Мы будем слишком сильно беспокоиться о лице, потому что более интересная область находится в туловище, но мы все равно немного поработаем над головой, добавив некоторые из этих значений.У нас есть довольно заметные изменения направления, происходящие во лбу. Конец там, где носы, единственные для голов. Немного сложнее с условиями освещения. Ну, немножко порядков мира. Они идут снизу справа. Итак, у вас есть все эти блики, которые происходят под областями, которые я обычно собираюсь быть в тени. Так что сама поза не так уж и сложна, но условия освещения. Вы бросаете свой собственный набор задач, закладывая некоторые базовые основы для туловища и некоторых рук.Теперь я смотрю на тень на эталонном изображении и использую это как ориентир, чтобы определить, где начинаются руки. Итак, это хороший пример того, как тени и освещение могут выступать в качестве конструкции, всех компонентов для нас. Может быть, не совсем так, что это именно та точка, где начинается рука, но для этой цели достаточно, скажем, позиционного маркера, чтобы начать строить остальную часть руки. Вот что имеется в виду, когда мы думаем о тенях как о обучающем компоненте.Поэтому мы хотим искать все возможные маркеры, которые доступны для нас, чтобы помочь создать изображения, которые при удалении, которые мы не ищем, эти маркеры просто теряются. Мы просто собираемся съехать, карандашом вокруг, если мы не знаем, что искать. И, в конечном итоге, чем больше мы знаем, что нужно искать в терминах основных форм и жестов, теней, бликов и перекрытий, чем больше мы понимаем все это, тем лучше будут результаты. Это похоже на этот зигзагообразный патент, который создают тени.Это все эти инструменты и боги, которые прямо перед нами, о которых мы просто еще не знаем. И чем больше мы их понимаем, тем больше нам приходилось их искать. Тем больше проблем мы сможем преодолеть, и в этом вся суть фигуры. Опираясь на любые разговоры о рисовании, понять основные идеи не так уж сложно. Это требует работы и практики, конечно, нельзя отрицать, что это не то, что вы могли бы просто взять за ночь. Чтобы по-настоящему разобраться в некоторых аспектах, требуются месяцы, а иногда и практика.Но основные идеи понять не так уж и сложно. Просто когда нам нужно начать составлять все эти разные элементы вместе, это становится немного сложнее. И именно здесь требуется время на последние пару уроков, которые мы только коснулись. Одна из областей рисования фигур затрагивала базовое построение вещей, и это действительно этап номер два, который продвигался сейчас на всех уровнях, и поэтому все, что мы узнали ранее, все, что нам приходилось жонглировать, чувак. Теперь нам нужно бороться с этой дополнительной информацией, в которой мы также должны манипулировать значениями.Так что я просто собираюсь немного затемнить эти крутые тени. Так что просто возвращение к процессу обучения Light Shadow — это действительно следующий процесс обучения на уровне 12. Мы развили понимание многих основ, и это действительно горшок нетрадиционной теории цвета. В общем, мы не погружаемся в цвета с головой, потому что нам приходится бороться с гораздо большим количеством проблем. Информации гораздо больше, и если мы только начинаем, она ошеломит нас, потому что ценность — это теория цвета, и она будет частью любой цветной иллюстрации, которую мы делаем.Но на самом деле это важнее цвета. Вот почему мы должны сначала узнать о значениях и о том, как работает освещение, прежде всего, прежде чем переходить прямо к глубокому концу, добавляя всевозможные цвета и еще немного смешивая. Я начну добавлять некоторые основные моменты через три или около того минут, которые у нас остались для этого изображения. Но если вы не разовьете понимание ценности, прежде всего, и адское освещение работает, ваши цветные изображения на самом деле никогда не будут выглядеть так хорошо, как могли бы.Фактически, на большинстве художественных курсов в университетах или художественных школах они даже не касаются цвета до гораздо более позднего времени. Иногда это даже не касается до тех пор, пока вы тоже не отключитесь. Каким бы ни был наш курс, это может быть связано с тем, что ценность так важна. Вы можете действительно хорошо выглядеть с помощью простой системы значений света и темноты. Но если у вас есть цветная иллюстрация и значения на ней хорошо написаны, значит, над ними не очень хорошо поработали. Изображение обычно в конечном итоге становится чем-то вроде смоделированного промаха, поэтому мы должны сначала построить их понимание ценности и той шкалы ценностей, которую мы рассматривали ранее, и понимания того, как вещи соотносятся друг с другом в этом отношении, прежде чем даже коснуться любого цветного пинты.Когда мы начинаем погружаться в цвет, мы заставляем Теох думать не только о том, как ценности соотносятся друг с другом в формах, которые они принимают, но мы также должны думать о том, как ошейник связывает Теох с этими формами и этими ценностями как хорошо. Так что есть еще много информации, с которой нам нужно манипулировать. Так что это хорошо, прежде всего, просто не нырять с головой в это, а придерживаться этого в первую очередь, чтобы эта тень была немного темнее. Я думаю, что его значение слишком поздно для моей блокировки. Я использую тонированный холст, чтобы вы могли видеть, как мы упоминали ранее.Если вы рисуете таким образом на холсте этого типа, у вас будет немного больше контроля, чем если бы вы просто работали с белой бумагой. И всегда хорошо иметь пару разных карандашей для времени. Вы можете просто работать с одним темным карандашом и одним светлым карандашом, и позволить серым делать всю работу за вас. Но мне нравится иметь несколько доступных мне вариантов, просто чтобы посмотреть, какие результаты я могу нам получить. Ну, иногда дело в том, чтобы поиграть и посмотреть, какие результаты.Вы можете заставить вещи выглядеть немного скованными в данный момент, поэтому верните в него несколько линий жестов. Я, вероятно, слишком сконструировал это, и вы обнаружите, что это будет происходить очень часто. И вот почему удары должны иметь значение, когда мы начинаем затенение? Мы не хотим, чтобы все было построено полностью. В противном случае это просто закалит вещи. И это худшее, что мы можем сделать, — это сделать наши позы очень жесткими и механическими. Вот почему мы действительно хотим попробовать и нащупать наш путь через эти области, двигаясь вверх и вокруг этого плеча, через эту лопатку и через область позвоночника, пытаясь почувствовать и переместить вашу руку в этом направлении.Хорошо, перейдем к следующему 15. Демонстрация временного рисования, часть 2: прямо на изображение номер два получено другое портретное изображение для работы над другим портретом в условиях освещения в стиле Рембрандта. Это похоже на работу с такими изображениями, потому что они передают настоящее настроение. Если бы это эталонное изображение было сделано при немного более ярком освещении, его настроение было бы совершенно другим. Так что удивительно, если подумать, что что-то настолько простое — небольшое изменение.Условия освещения могут так сильно повлиять на настроение изображения. Теперь у нас есть довольно большой блок от тени, который здесь происходит. У нас есть немного отраженного света, который исходит от его плеча, так что вам придется с этим бороться. Но у нас действительно огромная площадь лица, которая скрывается укрытием общего вида. Тень затрат на этом изображении в первую очередь исходит от ее шума. Это также немного исходит из губ, это хорошо, потому что условия освещения, воздух, исходящий из верхнего правого угла, на самом деле можно сказать по положению вне причины, вздрогнув носу, что он отражает угол этого участка.Итак, на самом деле есть две области, где мы могли бы искать, где положение зажигалок в первую очередь является светом, где расположены основные моменты, а также где центры затрат образуют волну или положение, на которое они направляются. У меня разобрались черты лица, поэтому я просто собираюсь начать отображать всю эту теневую область, и вы сможете увидеть, на самом деле, насколько много на самом деле начинает приносить эта небольшая конструкция формы тени. форма носка жизни уже. Итак, я вставил треугольный клин, он для того маленького кусочка света, который покрывает перекос, который вы уже можете начать видеть.Несмотря на то, что мы не сделали здесь особо много, мы уже начинаем понимать создаваемую форму. Наш разум в некотором роде ощущает остальную информацию за нас. Нам даже не пришлось его затенять, чтобы понять, что здесь на самом деле происходит. Наш разум ощущает множество этих пробелов. Мы можем сказать, что есть форма, которая начинает отображать структуру носа. У нас есть этот треугольный клин света, который действительно подчеркивает, что это область щеки, и мы не должны говорить о затенении вообще.Мы могли бы оставить это здесь и сейчас, и люди точно поймут, что это такое, изображение отключено, потому что оно уже идентифицируется. Что происходит, когда мы начинаем добавлять значения теней, это поднимет вещи на новый уровень, и вы можете уйти в море только для того, чтобы разделить эти значения света и тени. Как иллюзия трехмерности начала оживать. Мы даже не особо беспокоились о моих поворотах или бликах. В данный момент. Эти две большие области ценности в мгновение ока взяли что-то, что выглядело очень плоско, двухмерно, и действительно начало продвигать это в трех измерениях.Внезапно это кажется глубоким. И когда мы остановились для его рендеринга, когда мы начали думать о том, что значения среднего тона — это подсветка градаций, тогда мы могли бы начать продвигать вещи еще дальше. Но все начинается здесь в первую очередь, поэтому я просто хочу выделить немного больше структурных компонентов лица. Затем мы могли бы начать делать немного больше рендеринга, и как только мы получим эти блоки оценки в первую очередь, мы сможем перейти к следующим областям значений.После этого мы могли бы начать совершенствоваться в нашем процессе, и все, что нам нужно сделать, это следовать той же формуле, которую мы использовали. Просто найдите следующие по величине области ценности, поработайте над ними, а затем постепенно становитесь все меньше и меньше с того же самого процесса. Ну, о простых формах и о том, чтобы облегчить нам жизнь. Это снова просто небольшая заметка. Мы рассмотрим это. Мы не хотим показывать, что у нас прямые линии. Мы хотим запатентовать здесь пышные, зигзагообразные формы, и это потому, что у меня есть все эти формы, которые накладываются друг на друга, и они собираются создать все эти соблазнительные формы теней молнии, которые помогут усилить жест о фигурах наши портретисты.Что бы мы ни работали, нам не нужны прямые линии. Свежий воздух — это потому, что он будет выглядеть слишком механическим. Кривые вы, мы делаем их, даже если нам придется преувеличивать то, что мы видим на изображении. Если мы немного преувеличим, это на самом деле заставит все выглядеть намного лучше. Это будет намного естественнее, чем если мы начнем добавлять прямые линии к прямым линиям, это своего рода враг для чего-то органического, например, трех человеческих фигур, так что для них нет места, и это не так.Это никогда не произойдет. Но это только сделает вещи намного интереснее, если мы сохраним это чувство движения. На самом деле тени — это не только конструкция, но и жесты, как мы уже сказали. Мы хотим, чтобы они чувствовали, что их надежда на перемещение одной части этой структуры лица в другую, которую мы всегда должны думать о форме тени, — это не просто что-то, что просто застряло на лице. Это должно быть что-то, что используется, как и в случае с конструкцией, в первую очередь в жестовом инструменте для нас.Итак, я собираюсь начать немного улучшать эти значения сейчас, делая их немного темнее у берега, и это не распространяется на эти основные теневые области. Как мы уже упоминали во время лекции, чем больше мы темнеем в этих краях основной тени, тем больше это поможет укрепить наши структуры. Это будет очень важно для чего-то столь же сложного, как лицо, потому что у вас есть все эти маленькие структуры на вершине его самой большой структуры. И хотя мы имеем дело с изображением, в котором много лицевых структур в тени, это не значит, что мы забываем об осторожности возраста.Вы знаете, что теперь будет трудно увидеть, что будет затронута резкая грань ядра, в зависимости от типа света, попадающего на объект, чем сильнее источник света или чем ближе. Источник света означает, что Corsa на самом деле идет Teoh намного резче и мягче источника света. Чем дальше будет свет с мягким возрастом, это будет то, о чем я забыл упомянуть в лекции, мы на самом деле не должны размещать блики рядом с краями теней, а я принадлежу друг к другу .Можно поставить подсветку рядом с автомобилем. Заткнитесь, однако, чтобы вы могли увидеть шум из-за затвора, который у меня есть, немного изюминки. Он просто сидит прямо рядом с ним, и это потому, что тень от машины просто блокирует свет, который там проходит. На самом деле это не часть всего, поэтому мы можем иметь блики рядом с автомобильными укрытиями, но не рядом с холодными краями теней. Сделаем небольшое замечание по этому поводу. Итак, давайте теперь начнем смешивать. Вы больше смешиваетесь, создавая еще несколько полуоборотов.Назовите это средними тонами на протяжении всего прослушивания, но это также называется стеной полутонера. Так что, если он один, то же самое. Другое дело. Думая о выстреле из машины, теперь мы на самом деле не обсуждали в лекторах, что чем ближе они к Теоху, тем больше они становятся докторами. Таким образом, они начинают сражаться и становятся немного светлее, чем дальше от объектов. Итак, если мы снова посмотрим на руль, который мы создали на лекции, самая темная часть этой тени от машины будет там, где сфера соприкасается со столом.Таким образом, кассир также будет иметь градацию, а также получить свет, который отражался от стола вверх в сарай за пределами сферы. Как мы уже упоминали, все, что получает свет, само становится источником жизни. Итак, что в конечном итоге произойдет, так это то, что участок, отскакивающий от этой тени, сам отскочит обратно на эту область тени от машины. Так что он тоже получит немного света. Так что на самом деле ничто не может быть одной великой тенью Большой Ариэль.Всегда есть свет, отражающийся от чего-либо, если, конечно, вы не настраиваете объект на темном фоне, на который попадает только один направленный свет. Потратьте оставшееся время на работу над значениями теней немного больше, потому что они слишком светлые, на мой вкус. Я имею в виду, что это совершенно нормально, как есть, но все еще не хватает драмы, которая есть на эталонном изображении. Так что просто поработайте над этим немного дольше, в оставшееся время в основном думайте о форме тени вокруг глазницы и, нет, его область выделяет немного больше краев основной тени.Что ж, вы, очевидно, можете работать над этим часами и продолжать совершенствовать его. Но это определенный момент, когда вы действительно только что перешли к следующему. Не зацикливайтесь на изображении, над которым работаете. Это никогда не будет идеальным. Это никогда не будет абсолютно правильным. Просто узнайте все, что вы можете из этого конкретного опыта рисования, и посмотрите, что у вас получится лучше. В следующий раз вам предстоит много рисовать. Так что нет никакого смысла зацикливаться на одном конкретном изображении.Просто сделайте как можно больше, а затем просто переходите к следующему изображению. Вы всегда узнаете что-нибудь из каждого изображения. Это ты тролль. Хорошо, перейдем к последнему. 16. Демонстрационная часть рисования по времени, часть 3: хорошо. Еще одно дело. У нас получилась довольно крутая динамичная поза. Он вроде как супергеройские кадры из комиксов. Еще один из этих жестких подходов, который вы действительно хотите довести до крайности, довести до крайности или заставить его выглядеть так, как будто рука человека вот-вот сломается.А потом мои пляжи немного отступили. Не хочу заходить так далеко, но на самом деле вы будете удивлены. Черт, Донна, я. Он мог бы сделать эти позы, и сколько вы можете на самом деле преувеличить, прежде чем это начнет выглядеть слишком чрезмерно, поскольку действительно хорошие работы некоторых художников, которые действительно делают эти красивые, плавные, динамичные позы, так или иначе работают. Они довели позы до такой степени, что вы думаете, что этот человек наверняка вывихнет плечо или объект. Но есть кое-что, что я мог бы поработать, и я локализую, если вы хотите более реалистичные интерпретации персонажей, и люди, вероятно, не заходят так далеко.Мы всегда можем вернуть его туда. Мы слишком сильно преувеличиваем, просто работая над конструкцией, которая снижает эластичность. Но что касается комиксов, вы действительно можете растянуть вещи немного больше, чем они должны, чтобы они выглядели намного мощнее. Так что, если у вас есть Супермен, который бьет что-то, что лишний кусок бордюра, он стреляет этим, ну, этим дополнительным жестом к туловищу, этим немного большим поворотом. Это просто заставит вещи выглядеть намного более насыщенными, так что не бойтесь гибели или того, что там есть.Многие начинающие художники склонны делать то, что слишком много внимания уделяют попыткам сделать именно то, что говорят изображения. Они пытаются сделать что-то на 100% буквальное. Иногда ты просто немного освобождаешься. Иногда вам просто нужно сказать, что я хочу эту иллюстрацию, и я рисую, тоже похожую на эталонное изображение. Считайте эталонное изображение наихудшим сценарием. Это еще один хороший способ взглянуть на это. И еще одна причина. На самом деле это действительно хорошие изображения, потому что анатомия, создаваемая анатомией, действительно демонстрирует: «Убери эти шишки и неровности», все эти действительно интересные формы и все эти красивые плавные ритмы жестов.И поэтому неплохо не просто тренироваться, исходя из того, какой именно тип телосложения, а заниматься с атлетичными людьми, тяжелыми людьми и где угодно между ними. У меня есть некоторые основы для того, чтобы смотреть на некоторые из теневых значений, и снова чувствую, что если они обвивают фигуру, действительно создают эти теневые формы, он чувствует, если они читают от одной части тела к другой. У нас есть теневая область на дельтовидной мышце, которая действительно охватывает и соединяется с этой областью лопатки, грудная клетка как бы сжимается в косых мышцах, создавая всегда действительно крутые теневые формы и действительно кольцо, усиливая эти формы, делая больше звезды монетной книги с этим эскизом, так что продолжайте с этим.Вместо того, чтобы стремиться к реализму, они будут использовать другие техники. Проголосуйте за то, как мы применяем затенение. Мы используем различные типы освещения, которые мы используем. Им потребуются разные подходы к технике затенения, так что это что-то вроде графита или угля. Это потребует немного другого подхода к значениям и смешиванию, чем что-то вроде этого, я так думаю. Ручки или маркеры, правильные книги будут иметь тенденцию использовать большие блоки тени в некоторой перекрестной штриховке, чтобы создать иллюзию того, что что-то сформировалось для чего-то вроде графических битв, оставленных там, обычно что-то карандашом и растушевкой, а затем снова поверх этого.Может быть, придется отрисовать его части, чтобы получить отраженный свет, — говорит другая техника. Что-то вроде красок. Вы можете просто рисовать снова и снова, правильно расставляя значения, используя столько черных или белых точек, сколько вам нужно. Так что это намного более снисходительно. Так что у них были разные методы. Но конечная цель — получить такой же результат. Иллюзия во всем. Итак, опять же, это действительно был случай блокировки этих основных значений тени, чтобы начать испускать иллюзию глубины и с очень небольшим смешиванием.Если бы вы перешли поверх этого с чернилами, без других тональных значений, без градаций, только с большой черной формой для тени, это сработает. Это заставит людей думать, что там есть форма некоторого описания. Это не будет сверхдетальной информацией, но там будет достаточно информации, чтобы люди могли точно понять, что происходит и что именно они видят. Так что, даже если вы не планируете заниматься реализмом, идеи и концепции, представленные в этом уроке, будут применимы.Независимо от того, какую технику вы в конечном итоге выберете, с каким стилем иллюстрации или графической работы вы хотите попробовать, будь то реализм, крот, комиксы или анимация или, может быть, что-то абстрактное. Как бы то ни было, эти идеи света и тени и того, как они помогают создавать форму, будут применяться независимо от того, какой областью искусства и иллюстрации вы в конечном итоге решите заниматься. Так что я думаю, что это только для одной конкретной области, это будет применяться во многих областях. Так что это, вероятно, сделало это изображение слишком структурным, чтобы быть слишком жестким, как обычно, на мой вкус.Но поскольку это больше похоже на комикс, в любом киоске есть свои работы, так что я не буду слишком беспокоиться о сглаживании некоторых из этих более угловатых линий для этого. У него немного более резкий вид, что имело бы смысл, если бы мы рисовали персонажа супергероя из комиксов. Мы хотим, чтобы они выглядели крепкими и каменными, если они выдержат удар. Во всяком случае, мужские персонажи. Вы, вероятно, не захотите делать это для женских персонажей, по крайней мере, не слишком часто, но чтобы дамы выглядели немного мягче с их линиями.Еще немного элегантности. Итак, давайте начнем немного закреплять эти значения, поэтому мне нравится наращивать их до основных теней. Некоторые художники просто вставляют огромные блоки теней, а затем работают над получением отраженного света. У меня есть тенденция не проявлять такой смелости с моими тенями и постепенно продвигаться к вершине. Так что предпочтение будет отдаваться именно вашей работе, которую вы можете найти, размещение огромных блоков неглубоких материалов лучше всего подходит для вас, так что нет Точно правильный или неправильный способ создания теней.Важно то, что мы следуем законам света. Как мы туда доберемся, не имеет значения, пока мы туда добираемся. У нас нет такой роскоши со светом и тенью, как с Аароном. Короткий жест и конструкция. Все основы, в которых эти основы ослабевают, создают для себя набор инструментов и ярлыков, которые помогут нам достичь желаемого результата. Но как только мы перестаем думать о хорошем, где именно отсюда берется жребий? Как это повлияет на их объект? Тогда мы должны будем признать стены из света.Так что у нас нет ярлыков. Он, мы можем создать способы, которыми мы легко можем этого достичь. К сожалению, наш путь в этой части пути для нас уже намечен. Так что, к сожалению, мы поймали подписчика на этот. Но красота в том, что если мы это сделаем, мы получим действительно хорошие результаты. Но это все еще во многом введение, нам еще предстоит многое узнать, когда дело доходит до стоимости. Когда дело доходит до света и тени, которые позже будут переходить в другой Клосс, теперь можно повторять это так часто, как вам нужно.Они должны были быть дополнительными ссылками на изображения в примечаниях к курсу, которые вы могли бы загрузить и использовать. На этом верхнем рисунке мы сделали только три изображения. Citian настоятельно рекомендует просмотреть эти изображения и также попрактиковаться в них. Так что установите свои временные рамки. Потратьте столько времени, сколько вам нужно, на еще пару таких изображений или найдите свою собственную практику с изображениями различных условий освещения, действительно резкого света, действительно мягкого света, и даже попробуйте вручную потренироваться с изображениями, имеющими несколько источников освещения.Это совершенно другая задача, но если вы думаете, что справитесь с ней, попробуйте. Так что я надеюсь, что этот класс не имеет смысла. Если у вас есть какие-либо вопросы или что-то проясненное, пожалуйста, не стесняйтесь размещать их в разделе сообщества и, конечно же, проекты плакатов, чтобы мне действительно понравилось видеть работу. Некоторые из вас делают это до следующего слушания, которое усердно практикуется. Продолжайте учиться и не забывайте повеселиться, увидимся на следующем уроке.

Как затенять для начинающих

Когда вы добавляете свет и тень к своим линейным рисункам, вы можете оживить ваш объект, создав иллюзию формы и глубины.

Вы можете заставить рисовать плоскую линию прямо со страницы или отодвинуть предметы подальше на расстояние!

Чтобы лучше затенять, вот 3 вещи, которые вам нужно изучить …

• Регулировка давления
• Как плавно затенять
• Поймите, как ведет себя свет

Есть еще кое-что, но давайте будем простыми! Я расскажу вам обо всех трех темах, а затем мы вместе шаг за шагом разберемся с чем-нибудь!

Это сообщение в блоге представляет собой письменную версию моего видеоурока, приведенного ниже:

Давайте начнем!

Контроль давления

Реалистичное затенение достигается путем создания серии значений / оттенков в диапазоне от светлого до темного.Чем сильнее я нажимаю на карандаш, тем темнее будут мазки.

Портреты с ограниченным диапазоном значений могут выглядеть очень плоскими. В то время как портреты с более широким диапазоном значений будут появляться:

Чтобы иметь хороший контроль над давлением, потренируйтесь затенять от одного конца альбома к другому, нажимая все сильнее и сильнее, пока значения не станут постепенно темнее.

Еще один способ попрактиковаться — нарисовать длинный прямоугольник и разделить его на несколько квадратов.Заполните квадраты справа налево, начните с самого темного значения, которое вы можете сделать, и двигайтесь к самому светлому.

Важно поддерживать постоянное давление между каждым движением вперед и назад или каждым отдельным движением. Это потребует некоторой практики и концентрации, чтобы развить мышечную память. Вот пример того, что я имею в виду:

Если вас интересуют инструменты, которые я использую, и вы хотите узнать больше о различных типах карандашей.Проверьте эту страницу.

Некоторые инструменты могут облегчить вам затенение, но вам абсолютно НЕ нужны специальные карандаши, чтобы начать работу. Потому что вы можете реалистично рисовать и растушевывать практически все, что может сделать следы от светлых до темных! Вот, позволь мне показать тебе! Я собираюсь рисовать этой случайной палкой, которую нашла на кухне. Когда он сгорел, я могу использовать его как обычный карандаш. И его тоже можно стирать!

Я хочу сказать, что подойдет любой старый карандаш. Нет причин, по которым вы не можете начать затенение сегодня.Действительно, самое главное — это просто начать!

Как растушевывать плавно

Чтобы растушевать плавно, старайтесь, чтобы карандашные штрихи были близко друг к другу. Устраняйте большие промежутки между гребками, сохраняя при этом хороший контроль над давлением.

Теперь трудно устранить зазоры, если у вас карандаш острый . Итак, что вы можете сделать, это носить карандаш до тех пор, пока кончик не станет тусклым или использовать сторону стержня , чтобы рисовать так, чтобы ваши штрихи получались более толстыми:

Если вы закрашиваете большую область и Чтобы избежать темных полос (тех, которые образуются, когда ваши штрихи накладываются друг на друга), избегайте использования ручки для письма при повороте на запястье.Когда вы поворачиваетесь от запястья, длина вашего гребка очень ограничена:

Вместо этого попробуйте использовать захват сверху и поворот от вашего локтя и плеча , чтобы добиться гораздо более длинных гребков:

Это очень полезно для затенения больших площадей, например фона. Просто не забывайте держать штрихи близко друг к другу, устраняя пробелы, которые могут сделать ваш рисунок колючим.

Поймите, как ведет себя свет

Вы когда-нибудь пробовали затенять что-то снова и снова, не глядя даже близко к вашему объекту? Для большинства новичков затенение — это, вероятно, игра в угадывание.Это именно то, что было для меня! Пока я не изучил основы света.

Вещи только начали обретать смысл!

Знание , где для правильного добавления света или тени, может иметь очень большое значение в том, насколько реалистично будет выглядеть ваше произведение.

Я собираюсь использовать сферу, чтобы выделить различные элементы света, потому что узор намного легче указать, чем сложную форму, такую ​​как… например, нос.

Здесь у нас есть простой деревянный шар с источником света, падающим сверху слева.

У нас есть две разные стороны: светлая сторона, обращенная к источнику света, и теневая сторона, которая отвернута от света.

Здесь у нас есть нечто, называемое ядром тени , которое представляет собой темную полосу, проходящую вдоль границы между двумя сторонами.

Основная тень лучше всего видна на белом столе, потому что белый имеет высокую отражающую способность. Световые лучи падают, отражаются от стола и освещают теневую сторону шара, оставляя темную полосу.

Итак, как видите, у нас есть два типа света. Прямой свет и Отраженный свет .

Вот почему тени редко бывают полностью черными. В окружающей среде так много вещей, от которых может отражаться свет: стены, близлежащие объекты или даже частицы пыли, плавающие в воздухе!

Имейте в виду, что черные поверхности поглощают свет , поэтому на приведенном ниже примере тень больше не видна:

Глядя на изображение ниже, вы можете определить, какие области освещены отражениями и где тени ядра ?

Ответ…..

Как упоминалось ранее, световые лучи могут отражаться от многих предметов в окружающей среде, но им сложно попасть в ограниченное пространство, такое как область, где мяч касается стола. Это называется тенью окклюзии .

И там, где форма не позволяет свету достигать другого, это называется отбрасываемой тенью . В этом случае мяч блокирует попадание света на стол.

Отбрасываемая тень может сказать вам, откуда исходит источник света.Все, что вам нужно сделать, это обвести края вашего объекта, например:

Вы также можете перевернуть это … Если вы рисуете всю сцену из своего воображения, вы можете указать источник света и создать набор линии, упирающиеся в края вашего объекта, чтобы определить длину отбрасываемой тени.

Сколько отбрасывающих теней вы можете найти на изображении ниже?

Ответ… ..

Давайте внимательнее посмотрим на светлую сторону мяча.

С этой стороны мне нужно указать только на 3 вещи. Это основной источник света , который представляет собой область, обращенную непосредственно к свету. Затем есть блик , который на самом деле является отражением источника света. Это самая яркая точка на объекте. Края светового пятна могут казаться мягкими на матовых поверхностях, таких как деревянный шар, или жесткими на блестящих поверхностях, например, на полированном пластиковом шаре.

Каким бы неинтуитивным это ни казалось, выделение может менять положение в зависимости от того, где вы стоите.

Самое последнее — это полутона или полутон . Средние тона — это самые темные оттенки на светлой стороне шара, где края начинают изгибаться от источника света. Эти области мяча получают все меньше и меньше света, чем больше они отклоняются.

Можете ли вы выделить основной свет, блики и средние тона на носу?

Ответ… ..

Shade With Me: пошаговое затенение для начинающих!

Давайте вместе закрасим яблоко, не глядя на эталонные изображения.Обладая базовыми знаниями о том, как ведет себя свет, мы можем извлечь из нашего воображения ! Это отличный способ активно подумать о том, как ведет себя свет.

Шаг 1

Сначала нарисуйте свое яблоко. Это совсем не обязательно должно быть идеально, просто попробуйте записать что-нибудь в свой альбом для рисования. Постарайтесь, чтобы очертания были как можно более светлыми. Мой набросок очень темный, поэтому вы его лучше видите.

Вы можете использовать любой карандаш, какой захотите 🙂 Чтобы узнать больше о различных типах карандашей, щелкните здесь.

Если вы присмотритесь, я начал с рисования очень светлого круга, а затем использовал его как основу для рисования яблока.

Шаг 2

Мы хотим, чтобы он сидел на столе, поэтому нарисуйте край этого стола позади яблока. Затем сотрите ненужные строки.

Шаг 3

Следующий шаг — определить, откуда исходит свет. Пусть один светится сверху слева.Нарисуйте фонарик или солнце, чтобы запомнить, где находится источник света.

Step 4

Там, где яблоко блокирует попадание света на стол, давайте нарисуем отбрасываемую тень. Вы можете использовать линейку, чтобы определить длину отбрасываемой тени. Просто совместите линейку с источником света и краем яблока. Теперь мы знаем, как долго рисовать отбрасываемую тень. Я просто собираюсь нарисовать длинный овал на поверхности стола.

Шаг 5

Там, где пунктирные линии касаются яблока, у нас есть граница между светлой и теневой сторонами.

Допустим, яблоко стоит на белом столе. Как вы думаете, как будет выглядеть теневая сторона с учетом отраженного света? Не забывайте, что свет может отражаться от стен, ближайших предметов или даже частиц пыли.

Когда вы закончите визуализацию, нарисуйте основную тень. Моя основная тень тоньше с левой стороны, потому что на этой стороне больше отражений (ваша может выглядеть по-разному в зависимости от окружения яблока).

Убедитесь, что самая толстая часть основной тени является самой темной.

Шаг 6

Там, где яблоко касается стола, меньше света. Итак, давайте заштрихуем эту область темнее.

Шаг 7

Теперь, когда я позаботился об этих двух областях, я собираюсь заполнить оставшуюся часть теневой стороны, положив плоский слой графита, который намного светлее. значение.

Три области, которые мы только что заштриховали, выглядят очень отдельными друг от друга, поэтому давайте смягчим переход между ними, чтобы избежать резких переходов между светлым и темным.Мне нравится растушевывать от самой темной области к более светлой, используя для начала средний нажим.

Теперь яблоко выглядит намного круглее!

Если вы закрашиваете объект с матовой поверхностью, резкий или немедленный переход может указывать на резкую кромку, а постепенный переход может указывать на закругленную кромку.

Шаг 8

Теперь заштрихуем отброшенную тень. Чем дальше отбрасываемая тень от яблока, тем больше она уязвима для отраженных световых лучей, поэтому я буду затемнять область прямо под яблоком темнее, а затем светлее по мере того, как тень уходит.

Step 9

Насколько яркой должна быть светлая сторона вашего яблока? Все зависит от вас! Выберите светлый оттенок, а затем ровно заштрихуйте все пространство. Просто сосредоточьтесь на контроле давления и расстоянии между ходами.

Шаг 10

Следующее, что нам нужно сделать, это смешать две разные стороны нашего яблока, чтобы все получилось красиво.

Там, где форма отворачивается от прямого света, добавьте средние тона, которые сразу же сделают поверхность более круглой.

Чем больше поверхность яблока отворачивается от прямого света, тем темнее оно становится.

Шаг 11

Когда вы закончите, используйте ластик, чтобы обозначить выделение.

Шаг 12: Бонус

Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выделялся, увеличьте ваши значения, чтобы создать глубину (сделайте темные области темнее, а светлые — еще светлее).

Так потемнеть только графитовые карандаши.Если вы хотите получить глубокий черный цвет, попробуйте добавить к рисунку уголь.

Контуры могут придать рисунку мультяшный вид, поэтому, если вы хотите, чтобы ваше яблоко выглядело более реалистично, убедитесь, что контуры сливаются с затенением, или стирайте их по мере продвижения.

Обязательно постарайтесь сделать ваши первоначальные наброски как можно более легкими, чтобы они не просвечивались в конце. Если они слишком темные, чтобы их стереть, вы можете добавить темный фон, пока они не исчезнут!

Практика!

Поместите несколько предметов на стол под одним источником света.Этими объектами могут быть различные фрукты, овощи, яйца и т. Д.

Наблюдайте за узорами света и тени на каждом объекте, перемещая свет, чтобы попытаться понять, на что вы смотрите. Затем нарисуйте сцену довольно организованным образом. Например, сначала начните с основной тени, затем с тени окклюзии и т. Д.

Иногда бывает полезно взять объект и повернуть его, чтобы изучить его под разными углами.

Если вы хотите посложнее, попросите друга или члена семьи стать предметом вашего изучения.Используйте только один источник света на его или ее лице. Это действительно помогает рисовать людей, которых вы очень хорошо знаете!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Рисование теней — эксперимент со светом и тенью

Рисование теней — эксперимент со светом и тенью

Время активности: 45 минут

Общее время: 45 минут

Рисование светом и тенью — такое легкое и в то же время веселое занятие для маленьких детей.

Это действительно помогает им распознать и понять несколько важных концепций физики.

Наблюдая за разными (забавными) формами, создаваемыми солнечным светом в разное время дня, дети могут даже стать более творческими!

Предупреждение: прямой вид на солнце может необратимо повредить глаза.

Материалы

• несколько игрушек
• бумага
• маркер

Инструменты

• солнцезащитные очки
• солнцезащитный крем
• присмотр взрослых

Инструкции

1. Выберите время для проведения этого эксперимента.Делайте это рано утром или поздно вечером.
2. Нанесите солнцезащитный крем и наденьте солнцезащитные очки. 🙂
3. Поместите игрушки на бумагу.

4. Используя маркер, обведите контур теней на бумаге.

Банкноты

• Тень остается прежней? Как они меняются со временем?
• Тени больше, того же размера или меньше игрушек?
• Что происходит с тенями, когда вы вращаете игрушки?

Почему

Свет распространяется по прямой линии (насколько может судить наш глаз), пока не попадает в объект.

Когда объект помещается на пути света, часть света, которая достигает объекта, будет заблокирована, в то время как остальная часть света продолжает светиться.

Заблокированная часть становится тенью на другом объекте (в данном случае на бумаге).

Мини-эксперимент

Вот мини-эксперимент, чтобы доказать, что свет действительно движется по прямой линии.

Попробуйте следующее с источником света , например лампой (или другим мягким искусственным освещением) , НЕ с солнечным светом.

Предупреждение: прямой вид на солнце может необратимо повредить глаза.

Встаньте в тени большого объекта, такого как статуя, и попытайтесь оглянуться на источник света.

За ней не видно источника света.

Но если вы немного отодвинетесь, чтобы просто увидеть свет, вы действительно можете провести прямую линию от вашего глаза, минуя край статута, к свету.

Объяснение мини-эксперимента

В этом эксперименте со светом и тенью тени выглядят по-разному, когда вы перемещаете игрушки сельскохозяйственных животных, потому что края контуров игрушек меняются по мере их движения.

Если вы потратите время на этот проект, вы обнаружите, что тень также немного меняется со временем.

Это потому, что положение солнца меняется со временем.

Это свойство солнца действительно можно использовать для изготовления часов! Посмотрите этот эксперимент «Что такое солнечные часы».

Книги о свете и тени

Список литературы

Обучающие средства PBS

Ученые обнаружили, что свет не всегда движется по прямым линиям

UCSB ScienceLine

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Выделение и штриховка — вот что определяет объект.Тени и блики на картине или рисунке придают объекту форму и форму.

Они превращают плоский красный шар в яблоко. Световые блики и тени придают вашей работе глубину и размер и превращают плоское безжизненное изображение в трехмерный объект, привлекающий внимание зрителей.

Чтобы иметь возможность добавить правильное выделение и затенение к своему произведению искусства, вам необходимо понимать основы того, как свет реагирует с объектами, на которые он падает.

Когда свет попадает на объект, он образует блики там, где он непосредственно касается объекта.Области, которые скрыты от света, представляют собой тени.

Тени образуются самим объектом, блокирующим свет.

Всегда пытайтесь определить, откуда исходит свет, чтобы получить правильное размещение бликов и теней.

Чтобы понять, почему важны блики и тени, прочтите мой пост на How to Paint Photorealsim.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Затенение

Большинство новичков используют черный цвет для всех своих теней. На самом деле тени редко бывают настоящими черными.

Чтобы найти правильный цвет тени для вашего объекта, добавьте небольшое количество черного или холодного дополнительного цвета (см. Мой пост о дополнительных цветах ) к исходному цвету вашего объекта.

Итак, если вы рисуете красное яблоко, добавьте немного черного к красному или добавьте немного дополнения к красному, то есть к зеленому.

Добавляйте понемногу, пока не получите желаемый цвет. Вы можете усилить тень, добавив немного больше черного или зеленого.

Вы также можете использовать хроматический черный цвет для штриховки. Один из рецептов хроматического черного — это смесь ультрамаринового синего и землистого цвета, такого как жженая умбра.

Больше синего в смеси даст вам холодный черный цвет. Больше жженой умбры даст вам теплый черный цвет.

Эта смесь дает вам насыщенный темный оттенок, который имеет большую глубину, чем просто плоский черный цвет из тюбика.Вы также можете добавить в эту смесь немного белого, чтобы получить различные оттенки серого.

Неправильный способ добавления затенения и бликов

Типы теней

Тень формы: Самая удаленная от света часть объекта называется тенью формы. Это самая темная часть объекта.

Отбрасываемая тень: Тень, создаваемая объектом, блокирующим свет, называется отбрасываемой тенью.

Тень возникает на поверхности, на которой находится объект или рядом с ним.Объект «отбрасывает» тень на поверхность.

Как рисовать тени

Есть несколько способов рисования тени. Вы можете использовать свой цвет тени, чтобы рисовать прямо на вашем объекте или поверхности.

Растушуйте края, чтобы убедиться, что у вас нет резких линий. Используйте различные сочетания цветов теней, чтобы постепенно осветлить тени и смешать их с окружающей областью.

Вы также можете использовать глазурь для добавления теней. Смешайте краску с глазурью или водой, чтобы сделать ее почти прозрачной.

Нанесите эту темную глазурь на уже нанесенную краску, чтобы затемнить ее. Для достижения желаемого эффекта может потребоваться несколько слоев глазури.

Тени не всегда темные. Снег и лед имеют очень светлые тени.

Затенение очень светлых объектов больше зависит от контраста, чем от темноты.

Когда я смотрю на снег на заднем дворе (у нас почти 3 метра или 10 футов!), Я вижу различные оттенки белого и синего (синее отражение неба) и только крошечные участки истинно темного цвета.

Я считаю, что самый простой способ нарисовать снег или другие очень светлые или белые объекты — это сначала нанести основной или основной цвет.

Для снега я обычно использую сине-серый цвет, а затем рисую сверху белым / синим снегом, позволяя просвечивать часть земли, которая образует тени на снегу.

Это одна из причин, по которой важно изучить сцену или эталонную фотографию, прежде чем планировать свою картину.

Посмотрите на основные оттенки цвета и посмотрите, куда падает свет, а где он блокируется.Искусство — это такое же наблюдение, как и творчество.

Мелирование

Заманчиво добавить чисто белую краску туда, где источник света попадает на объект. Однако, как и в случае с тенями, светлые участки редко бывают чисто белыми.

Они содержат намёки на цвета вокруг них. Чистый белый цвет следует использовать для самых ярких бликов, таких как искорки в глазах или свет в капле росы.

Чистый белый цвет следует использовать экономно.

Световые блики не так сложны, как тени, но они, так сказать, «вишенка на торте».

Основные моменты могут сделать вашу картину или рисунок «ярким» и привлечь внимание зрителей. Они также придают изделию больше жизни.

Поскольку без света мы не можем видеть, даже самые темные картины имеют некоторые блики.

Где разместить световые эффекты

Световые эффекты обычно находятся в самой высокой точке объекта, где он находится ближе всего к источнику света. Блики окрашиваются путем добавления разного количества белого к цвету вашего объекта.

Чтобы выделить красное яблоко, добавьте немного белого к красному.Если вы не будете осторожны, у вас может получиться ярко-розовый цвет.

Если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте использовать цинковый белила или прозрачный смешанный белый цвет . Это прозрачный белый цвет, который не придаст вам молочного цвета, который вы обычно получаете от чистого белого.

Вы также можете использовать теплое дополнение к основному цвету, поэтому для красного вы должны использовать теплый зеленый.

Вам действительно нужно немного поэкспериментировать со смешиванием этих цветов, так как на них также могут влиять цвета вокруг них.

Используйте мягкую кисть легкими прикосновениями для светлых участков. Они должны быть тонкими, а края хорошо переходить в окружающий цвет.

Постепенно создавайте световые блики, а не оставляйте пятно светлой краски.

Обратите внимание на то, где свет падает на ваш объект. Будут яркие блики и участки с более тонким освещением.

Эксперимент с светлыми участками и тенями

Попробуйте это упражнение, чтобы лучше понять, как образуются блики и тени.

Положите яблоко или любой простой предмет на стол в темной комнате. Используйте лампы или фонарик, чтобы направить свет на объект под разными углами.

Переместите источник света и посмотрите, где тени падают на стол и на сам объект.

Обратите внимание на то, где свет падает на объект, где он наиболее яркий и где он более рассеянный.

Полезные советы

• Тени темнее всего ближе к объекту.
• Световые блики и тени должны смешиваться и никогда не образовывать резких линий.
• Тени имеют более темные и светлые тона, а не плоский черный.
• Все, что имеет тень.
• Начните слегка с теней и наращивайте их, используя больше слоев.
• Обратите внимание на источник света.
• Тени не всегда темные. Иногда они более тонкие, например, тени на снегу.
• Прищурившись на тень, вы сможете увидеть свет и темноту.
• Цвет — не самый важный элемент в картине. Более важно получить правильные значения — светлые и темные. См. Мой пост о Value .
• Сделайте снимок вашего объекта и преобразуйте его в черно-белый, чтобы лучше понять свет и темноту.
• Сначала нарисуйте свой объект графитом, чтобы понять, где вы хотите выделить тени и блики.
• Практикуйтесь чаще . Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получится.Не расстраивайтесь. Каждый мазок кисти приближает вас к тому месту, где вы хотите быть.

Надеюсь, эти советы помогут вам понять основы выделения и затенения. Найдите время, чтобы попрактиковаться в простых предметах.