Рисунки пастелью для начинающих: Техника рисования пастелью | Эванс Маргарет


06.01.1972 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Для начинающих


Содержание

Рисование пастелью для начинающих

Работы, выполненные пастелью, отличаются удивительной мягкостью и реалистичностью рисунка. Разноцветные мелки имеют такую же нежную и хрупкую текстуру, как и картина, созданная ими. Рисунок чувствителен к резким прикосновениям, легко растушевывается и стирается. Но если быть аккуратным и создавать картину поэтапно, то интересные работы получаются даже у начинающих художников.
Чтобы освоить эту разновидность рисования, нужно понимать базовые приемы создания картин, правильно подбирать пастель и бумагу. Как это сделать, будет рассказано дальше в статье.

Другие полезные статьи:

Какие бывают разновидности мелков

Каждая цветная палочка представляет собой спрессованную краску (пигмент) и связующее вещество (мел, воск, минеральное масло). Техника пастели находится где-то посредине между карандашным рисунком и живописью. 
Современные пастельные мелки бывают 4 разновидностей:

  • Масляные – жирные и твердые на ощупь, с яркими четкими штрихами.
    Масляные мелки не растушевывают, а размывают растворителем. Рисуют ими на любой поверхности. Итоговый результат похож на картину, нарисованную масляными красками.
  • Акварельные – как и масляные, имеют восковую, жирновато-влажную текстуру. Штрихи легко размываются водой, превращаясь в акварельный рисунок.
  • Восковые – дают яркие сочные цвета, не растушевываются. Образуют красивый глянцевый слой. Можно рисовать ими на картоне, бумаге и стекле.
  • Сухие – мягко ложатся на бумагу, оставляя бархатистые штрихи, которые легко стереть ластиком, перекрыть другим тоном. Сухая пастель бывает трех видов: твердая, мягкая и супер-мягкая.

В картине используют какую-то одну разновидность мелков. Художникам-новичкам лучше всего начинать с сухих. Они выпускаются не только в форме мелков, но и в виде пастельных карандашей. Такие карандаши удобно использовать для прорисовки мелких деталей, рисования животных, портретов. Начинать работу лучше с мягкой пастели, завершать твердой, а мелкие детали рисунка выполнять пастельными карандашами.

 

Инструменты и материалы

Для работы и хранения рисунков нужно приобрести следующие предметы:

  • тонированная рифленая бумага серого, светло-коричневого или другого оттенка;
  • папка для хранения работ или специальный альбом;
  • листы кальки, позволяющие перекладывать рисунки в папке, чтобы пастель не осыпалась;
  • планшет или мольберт, чтобы рисовать при вертикальном расположении;
  • сухие пастельные мелки 12-15 основных оттенков;
  • специальный ластик для пастели;
  • приспособления для растушевки: плоская кисточка, бумага, губка, ватные палочки;
  • специальный лак в баллончике для закрепления изображения либо обычный лак для волос.

Этапы работы

Создаем эскиз изображения

Эскиз лучше всего создавать самой мягкой разновидностью сухой пастели. Если бумага светлая, то мелок берут чуть темнее бумаги. На темном фоне эскиз делают белым цветом. Мягкие штрихи легко смести сухой тряпочкой, если что-то в рисунке вам не понравилось. Не используйте для создания наброска графитовый карандаш!
Разметьте границы прямоугольника, в который впишется рисунок, намечая их по самым выступающим точкам композиции или портрета. Затем стройте эскиз, начиная с предметов, лежащих на горизонтали.

Рисуем фон

Красивее выглядит фон сложного цвета. Его можно получить, нанеся несколько разных оттенков на лист. Потом нужно аккуратно растушевать оттенки пальцем или кисточкой. Если хотите добиться шершавой фактуры для фона, то после растушевки, нанесите нужный цвет торцом мелка. Если на картине есть тени, то легко намечаем их серым цветом и переходим к прорисовке деталей. 

Прорисовываем детали

Самые светлые участки картины закрашиваем белым, растираем. Не бойтесь излишней белесости, на последующих этапах она легко перекроется цветом. 
Продолжаем наносить цвета, идя от светлых оттенков к более темным. На этом этапе удобно пользоваться небольшим меловым кусочком, отломив его от основного. Объем прорабатывается с помощью штрихов, линий, мазков и точек. Они наносятся на бумагу, а затем растушевываются пальцами либо мягкой кисточкой. Растушевку нужно делать осторожно, ведь даже небольшая неаккуратность способна испортить изображение.

Добавляем тени и блики

Тени прорисовываем темным цветом, а яркие блики наносим в самых освещенных местах композиции. Обратите внимание на источник света: на освещенной стороне белого цвета должно быть больше, а на теневой – меньше.

Закрепляем рисунок

Пастельный рисунок очень сыпучий по своим свойствам. Если его не закрепить, то изображение частично исчезнет с бумаги. Закреплять рисунок нужно в хорошо вентилируемом пространстве. Перед нанесением на готовое изображение нужно проверить действие фиксатора на похожей бумаге. 
Когда вы покроете рисунок закрепителем, то цвета могут потемнеть. По мере высыхания оттенки картины вернутся к более светлому состоянию. 

Знаете ли вы? Вместо профессионального фиксатива можно использовать лак для волос с сильной фиксацией. Лаком обрабатывают картину на расстоянии, чтобы струя не размазала контуры. Обрабатывают от 2 до 4 раз, пережидая между обработками до высыхания лака.

Хранение работ

Пастельные картины, даже закрепленные лаком, нужно беречь от влажного воздуха, от сотрясений. Уже обработанные закрепителем картины продолжают терять меловой слой. Поэтому хранят рисунки в папке, переложив калькой. А самый надежный способ сберечь изображение – это окантовка под стекло.

Натюрморт пастелью: краткое описание технологии, особенности

Очень часто начинающие художники не могут определиться с материалом. Зачастую выбор стоит между акварелью и маслом. Однако есть еще одна группа художественных материалов – «мягкие». К ней относится пастель. Этот материал приятный и простой в работе.

Рисунки пастелью

Натюрморт является наиболее искусственным жанром, как в живописи, так и в графике. В данном случае выбор и расположение всех объектов определяется не реальной обстановкой, а самой композицией и ее требованиями.

Однако натюрморт пастелью вовсе не должен передавать реальность, для этого существуют фотографии. Художник способен и имеет право на свои собственные фантазии и оригинальное изображение предметов, благодаря чему и создаются работы, похожие на сон. Мастер выстраивает тональность, пытаясь найти гармонию в своем рисунке.

История пастели

Историю пастели начинается в 15 века. Об этом материале есть упоминания в трудах Леонардо да Винчи. Однако само французское слово начали употреблять гораздо позже – в середине 17 века. В переводе с латинского оно обозначает «паста». Более светлые оттенки получились путем перетирания чистых пигментов с мелом. Именно отсюда пошло всем известное слово «пастельный».

Этот материал активно использовали художники эпохи Возрождения и представители Нового времени (Энгр, Джон Рассел и многие другие). Позже техника стала популярной и среди импрессионистов. Пастелью писали Пьер Боннар, Эдгар Дега и многие другие.

Какая бывает пастель для рисования

Существует три вида пастельных мелков:

  • Масляные. Выбирать их лучше всего при наличии определенных навыков, ведь подкорректировать уже нарисованное достаточно проблематично.
  • Сухие мелки являются наиболее оптимальным вариантом для начинающих художников. Их легко растушевывать, стирать ластиком и перекрывать другим цветом. С помощью этого материала у новичков получаются прекрасные натюрморты пастелью с фруктами.
  • Восковые краски ложатся красивым глянцевым слоем, однако работать с ними не просто, поскольку они не растушевываются.

Сочетать в одной работе несколько видов мелков не принято. А новичкам, как и говорилось выше, лучше всего остановить свой выбор на сухих пастельных мелках.

В работе необходимо бережно относиться к готовому рисунку и самим мелкам. Сухая пастель прекрасно подходит для изображения этюдов, быстрых набросков или длительных постановок. Благодаря всем своим свойствам, сухие мелки прекрасно подходят для любителей экспрессии и длительных кропотливых прорисовок.

Единственным минусом данного материала является то, что он требует особых условий хранения готовых работ. Существуют правила, которые должен соблюдать каждый художник:

  1. Чтобы натюрморт пастелью со временем не осыпался, его необходимо вскрыть специальным фиксатором.
  2. Картины следует беречь от солнечных лучей.
  3. Готовые работы хранят в отдельной папке, прокладывая между ними кальку.

Необходимые материалы и инструменты

Мольберт

Перед созданием натюрморта пастелью, лист необходимо расположить вертикально или под наклоном. Именно в таком положении удобнее всего переносить линии с натуры и оценивать общую картину. Поэтому стоит обзавестись планшетом или мольбертом, который можно опереть о спинку стула или стол.

Бумага

Продемонстрировать максимальные возможности пастельных мелков можно лишь, используя специальную тонированную рифленую бумагу. Более того, в специализированных магазинах стоит приобрести специальные альбомы, в которых находится бумага нескольких оттенков, между листами которой помещены листы кальки.

Пастельные мелки

Качественная пастель никогда не будет дешевой. Но при рациональном использовании одного набора хватит надолго. При этом не стоит гнаться за большим количеством цветов: 12-14 будет достаточно.

Выбирая подходящий для себя материал, нужно обратить внимание на то, как он ложится на бумагу (слой должен быть бархатистым, при этом на бумаге не должны оставаться мелкие крошки).

Губки и кисти

В работе можно использовать плоские кисти или губку – все зависит от собственных предпочтений. Однако на начальном этапе стоит поработать пальцами. Благодаря такому приему удастся лучше прочувствовать материал и понять, как лучше всего добиться того или иного эффекта.

Фиксатор

Натюрморты, нарисованные пастелью, нужно обязательно вскрывать специальным лаком. Однако, при его отсутствии, альтернативой может служить лак для волос. Распылитель при нанесении располагают на расстоянии около 30-40 см от картины.

Особенности техники

Главное, что нужно уметь в такой работе — это видеть цвета. Выполняя рисунок с натуры, следует понимать, как одни предметы отбрасывают тени на другие. Необходимо использовать различные оттенки, а не слепо закрашивать предмет от одного края до другого одним цветом.

Отдельное внимание стоит уделить направлению штрихов. Их накладывают не произвольно, а по форме предмета. Так все элементы получается более объемным. Большие участки одного цвета удобнее всего покрывать, располагая мелки плашмя.

Над рисунком необходимо всегда работать равномерно. Не стоит браться за изображение какого-либо одного предмета. Первым делом покрывают все светлые места, затем – все темные, в конце выделяют блики и активные акценты.

Преимущества сухой пастели при выполнении натюрмортов

Зачастую сухую пастель выпускают в виде специальных карандашей или мелков. Она позволяет создавать достаточно толстые мазки. Натюрморт сухой пастелью получается с более изящной структурой. Более того, цвета можно достаточно быстро растушевать или разбавить другими оттенками.

Натюрморты масляной пастелью

Масляная пастель позволяет добиться особенно ярких цветов и акцентов. Этот материал отличается своей «мягкостью», он немного «жирноват». Работать им очень легко и приятно, однако можно увлечься, позабыв о форме предметов и их объеме. Поэтому знакомиться с масляной пастелью нужно после того, как будут освоены сухие пастельные мелки.

Натюрморт пастелью поэтапно

Рисуем натюрморт

Любую работу начинают рисовать так, будто все предметы прозрачны. Такой способ поможет получить представление о форме каждого предмета и об их расположении по отношению друг к другу.

Более того, лучше всего использовать дополнительные горизонтальные и вертикальные линии, которые помогут изображать симметричные предметы правильной формы.

Применение цветов и тонов

Данный этап работы подразумевает зарисовку фона. Выполняя это, необходимо смягчать текстуру пастели и смешивать цвета, делая переход более гладким. Для этих целей используют ткань или растушевку.

И хотя натюрморт начинают рисовать с ближних объектов, однако этот процесс можно начать с конца. Таким образом улучшаются точность и резкость работы. Изображая объекты на готовом фоне, можно избежать пробелов между фоном и объектом.

Проработка второстепенных объектов

После того как фон и основные объекты будут закрашены, нужно переходить к работе с второстепенными предметами. Нужно не забывать про белые блики и сглаживание грубой текстуры с помощью ткани и растушевки. Перед применением цвета нужно наметить участки теней на каждом из объектов.

Коррекция цветов

Когда все цвета, оттенки, тени и блики будут готовы, необходимо отдельно поработать над гармоничной сбалансированностью цветов и контрастов – таким образом удастся повысить выразительность восприятия натюрморта. Это можно сделать благодаря увеличению контрастности тонов фона и объектов на переднем плане. Все объекты должны быть на одном уровне контраста.

Завершающий этап

Завершая натюрморт пастелью, нужно увеличить тональные контрасты на более светлых предметах. Это можно сделать с помощью резких потемнений и теней, расположенных на этих объектах.

Для создания самых темных областей можно использовать всевозможные оттенки красного, синего, коричневого и темно-зеленого. В то время как для создания бликов используют небольшие участки белого цвета.

Помимо этого, на завершающем этапе нужно воспользоваться черным цветом, с его помощью можно углубить самые темные участки. Черный цвет используют на последнем этапе из-за того, что он всегда пересиливает яркость и свежесть других оттенков.

Создавая натюрморт пастелью, начинающие художники часто соврешют ошибку: занижают контраст оттенков. Это получается в результате смешивания нескольких цветов. Чтобы такого не произошло, перед смешиванием увеличивают различие светлых и темных тонов. Благодаря такому приему потери контраста после смешивания компенсируются.

Как хранить или перемещать готовую работу

Готовые работы можно хранить разными способами. Если картина не будет нигде зафиксирована, тогда необходимо подобрать скользящую бумагу и завернуть в нее рисунок. Однако нужно проверить, весь ли малярный скотч и изгибы оказались на обратной стороне картины.

Если есть желание поместить готовую работу под стекло, то сделать это не так просто, как другие картины. Прежде всего работу ограничивают рамкой. Это нужно для того, чтобы изображение никто не смог размазать пальцами. Более того, рамка и стекло уберегут работу от опадания лишней пастельной пыли.

Пастель является благородным материалом. Все недостатки мастерства можно с легкостью скрыть с помощью эффектной готовой работы. Каждый начинающий художник может с легкостью найти свой особый стиль и манеру изображения объектов, создавая натюрморт. Рисунки пастелью прекрасно вписываются в любой интерьер.

Особенности рисования пастелью – Домашние советы – Домашний

Как нарисовать попугая ара?

Попугай ара – просто находка для художника. Его многоцветное оперение позволяет создать яркую сочную картину. Эти птицы могут быть в длину до 95 см, и все это большое великолепие покрыто перьями желтого, голубого, красного, зеленого цвета.

Читать далее

Начинающим художникам сразу браться за этот материал не рекомендуется, так как сперва нужно освоить принципы академического рисунка, живописи. При работе рекомендуют ограничивать количество используемых цветов, так как это позволит добиться большей целостности в работе. 

Нужные для каждой конкретной работы мелки удобно откладывать в отдельную коробочку. Техника работы сухой пастелью для начинающих не очень сложна. На деле же она требует последовательности и опыта. Приемы, используемые при работе пастелью, разнообразны.

Начинаем рисовать

Набросок, или предварительный рисунок, для пастели намечают легкими штрихами любого цвета, который не слишком отличается от цвета бумаги, к примеру, используя серый или уголь, легко смахиваемый сухой тканью.

После нанесения наброска отламывают от мелка кусочек длиной 2-3 см и, положив его плашмя на лист, наносят основной тон. Если бумага цветная, ее тон не прокрашивают в нужных местах. 

Когда основные цветовые и тоновые отношения на листе готовы, можно начинать

уточнение рисунка. Делается более четкой форма и объем изображаемых предметов. Применяются такие приемы, как штрих, линия, точки. Если это необходимо по рисунку, мазки кладутся плашмя, техника рисования зависит только от задач, которые рисующий ставит перед собой. Материальность предметов пастель передает хорошо, а если нужно обобщить форму, ее следует растереть по листу растушкой или даже пальцами.

Нанося штрихи, лучше сочетать дополнительные цвета, делая, к примеру, зеленую подложку с красными штрихами на ней. Это позволит получить оттенки от зеленого до красного, а выглядеть будет гораздо интереснее, чем выкрашенная ровно поверхность. В то же время самой распространенной ошибкой является неумение соблюдать тональные соотношения.

Все пастельные мелки имеют в своем составе обыкновенный белый мел.

Насыщенных цветов не бывает именно поэтому и, прорабатывая тени, нужно выбрать правильные тона. Темные участки чаще всего прокрашиваются черным, затем темно-серым, а далее методом растушевки или штрихами поверх вводится цвет. 

Преобразуя так все части рисунка и проработав их, нужно немного отойти и взглянуть на рисунок в целом. Смягчить растушевкой излишне контрастные детали, которые являются второстепенными. А те места, которые нужно подчеркнуть, выделяются еще лучшей проработкой и объемом.

Как сохранить рисунок

Закрепление пастели приводит к изменению тона, и поэтому основной проблемой является сохранение рисунка. Если пастель не закреплять, тона останутся прежними, но сам рисунок потребует бережного отношения. Сохранить рисунок будет проще, если выполнить его на поверхности, с которой он будет осыпаться меньше, чем с простой бумаги. Такими свойствами обладают наждачная и бархатная бумага

, разнообразные фактурные листы, можно рисовать на холсте, натянутом на подрамник с помощью специальных винтов — для работ пастелью.

Незакрепленный рисунок может помещаться под стекло, но само стекло не должно касаться работы. Закрепляют рисунок лаком для волос, но от него пастель сильно темнеет. Существуют специальные фиксирующие составы для пастели, тоже помещенные в аэрозольные баллончики. Даже закрепленная, работа сухой пастелью требует бережного отношения.

Методическое пособие «Техники работы пастелью. Уроки для начинающих»

Данное методическое пособие предназначено для преподавателей изобразительного искусства, детей дошкольного и школьного возраста, а также для родителей. Дети приходят в мир изобразительного творения со своим багажом рисовательных умений, и этот багаж почти у всех одинаковый, схематичный — и они безумно рады, когда появляется некий приём, который они могут использовать и вводить туда нечто свое. В пособии даны основные приемы работы с пастелью, восковыми мелками и акварелью, гуашью, которые используются как в простых, так и в смешанных техниках.

Основной упор ставится на приемы работы с пастелью (масляной и сухой). В пособии использованы работы обучающихся творческой мастерской «Фантазия» Центра дополнительного образования детей №18 г. Сыктывкара.

Выявление и развитие творческого потенциала личности каждого ребёнка является одним из приоритетных направлений современной педагогики. Развитие детского творчества — сложная и комплексная проблема. Современные подходы к её изучению характеризуются стремлением исследователей к поиску эффективных путей развития творчества в условиях интеграции разных видов искусства и взаимосвязи на этой основе разных видов художественной деятельности детей.

Однако важно заметить, что развитие творческого потенциала детей школьного возраста должно основываться на их ведущей творческой возрастной потребности, одной из которых является, несомненно, рисование. Важность обращения к рисованию как виду детского творчества продиктовано тем, что в результате рисования у детей формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал.

Эта проблема актуальна, и она подтверждается тем, что работа по рисованию в современных условиях педагогического процесса, проводится в рамках занятий и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что способствует формированию и развитию у детей основных знаний, умений и навыков по рисованию.

Мы сегодня поговорим о пастели – материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые невозможно в живописи никакими материалами . В отличии от обычных карандашей пастель толще. Её не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой.

с Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом и сангиной.

В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.

Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему переживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова.

Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

  Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением,  что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных.

В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Они подходят для широких насыщенных штрихов.

Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Три типа бумаги для пастели:

  • наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;

  • тонированная бумага для пастели разных цветов –велюровая бумага – имеет бархатистую поверхность и незаменима для работы в жанре анимализма, например, альбом для пастели с бархатистой бумагой). Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.

1. Многосторонность рисования пастелью.

  • Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.

  • Нет абсолютно правильного или неправильного пути.

  • Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

  • Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями — твердыми, полумягкими и мягкими — поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.

2. Рисунок кончиком пастели.

  • Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.

  • Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пастели.

  • Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.

3. Использования края пастели.

  • Если вы хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка.

  • Для оптимальных результатов переломите пастель в середине и рисуйте, помните — даже маленький кусочек пастели все еще годен к потреблению.

  • Изменение давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте её, чтобы создать прекрасные тонкие линии. Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.

4. Штриховка и пересекающаяся штриховка.

  • Если вы уже делали какой-нибудь рисунок, тогда эта техника будет вам знакома — фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек.

  • Штриховка — просто ряд параллельных линий, предпочтительно правильные линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе.

  • Пересекающая штриховка — следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду). Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном. Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объёма, изменяя направление штриховки.

5. Смешивание пастелей (растушёвка).

В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.

Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный — палец (вы можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки или просто размазывать пальцем). Также доступный инструмент: сторона руки — полезна для смешивания больших областей, но не подходит для точных результатов; так же используют вату, куски бумаги, ластик и т.д.

1. Используя палец (или руку), не забывайте её регулярно очищать, чтобы избежать загрязнения работы прочими цветами. Используйте коробочку влажных салфеток.

2. Точилки должны быть вымыты для дальнейшего использования, удалите загрязнённый слой на конце точилкой.

6. Лессировка

Наши мелки масляной пастели хорошо подходят для техники лессировки.

Лессировка — классический прием живописной техники, который обеспечивает богатый колорит художественному произведению. Лессировка скрывает фактуру бумаги, фактуру пастели, фактурность штрихов. Если вы хотите достичь различного цветового смешивания, как например голубое небо вразличных тенях, начинайте с накладывания различных голубых тонов рядом друг с другом. Используйте для этого свои пальцы или мягкую бумагу, чтобы смешивать краски непосредственно на бумаге и вмазывать различные цвета друг в друга. Эта техника поможет Вам создать разнообразные и богатые цветовые эффекты в Вашем рисунке.

7. Покрытие краской.

Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами – колебание цвета. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это — покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесён, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новым цветом.
Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет удивительные результаты. Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.

8. Украшение пастелью.


  • Украшение — точно настроенная форма штриховки использующих коротких ударов. Результат может дать вибрацию живописи. Украшение будет также работать для оптического смешивания цвета (как с картинами пуантилиста), где глаз смешивает цвета вместе вместо того, чтобы смешать их на бумаге.

  • Наконечник: Этот метод особенно хорош для того, чтобы дать появление(вид) переливчатости ткани, перьев, и весов, или для того, чтобы создать атмосферные эффекты со светом.

9. Посыпание пастелью.

Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, пробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточное количество пыли на бумагу, используете плоский нож, чтобы вдавить пыль в поверхность.

1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально — пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины.
2. Удостоверьтесь, что нож действительно чист перед пробой.

10. Смешанные техники.

В педагогических исследованиях Комаровой Т.С., Сакулиной Н.П. отмечается, что искусство не знает жестких границ и не терпит косности. Искусство непрерывно развивается, расширяет свои возможности. Техника письма совершенствуется, появляются новые приемы и живописные материалы. Существует более 20 различных живописных техник и совсем неисчислимое количество материалов [25, с.  210]. Самые известные из них — масло, гуашь, акварель, тушь, пастель, акрил и многие другие. Каждый из них предполагает разные способы нанесения, разную основу. Это дает живописцу безграничный арсенал художественных средств. Но самое удивительное в работе художника — возможность экспериментировать, совмещать различные техники.

Смешанная или комбинированная живописная техника — это неисчислимые варианты сочетаний разных материалов и приемов. Еще Леонардо да Винчи отметил: всё, что способно оставить за собой след или отпечаток, может стать живописью, она создается природой, окружающим миром, временем и человеком. Именно на этот принцип опираются художники, работающие в смешанной технике.

По мнению Сокольниковой Н.М. живописная работа может быть выполнена на любой основе: на бумаге или камне, на шёлке или штукатурке, на холсте или металле — и в каждом варианте могут быть тысячи новых вариантов. Свободу художника-живописца ограничивают только способности и предпочтения.

В России смешанная техника широко применялась авангардистами в начале прошлого столетия. Художники этого направления ощущали себя эстетическими маргиналами. Они стремились выйти за грани жанров и видов искусства. Авангардисты сочетали изобразительное искусство, поэзию и музыку, сочетали живопись и графику. Смешанная техника живописи привлекала художников неограниченным диапазоном выразительных средств. К тому же это был способ противопоставить себя официальной, академической школе живописи. Один из представителей авангарда — Александр Головин. Он работал над театральными декорациями, и это оставило значительный след на его технике. Головин использовал яркие матовые клеевые краски, которые особенно выгодно проявляют себя в огнях софитов. Он часто прибегал к декоративной манере письма, использовал графические материалы: уголь, пастель, гуашь. Он сочетал заливку клеевой краской и пастель. Художник втирает пастель в краску, пока она не высохла. При этом плотные цветовые пятна в его картинах сочетаются с незаписанным грунтом — так художник работал с основой.

  1. Техника «Акварель и масляная пастель»

а) «Масляная пастель и акварель »

Если вы оставите след пастелью – будь то линия или штрих боковой поверхностью – и затем по нему проведете кистью с водой, цвет распространится и создаст зернистую отмывку. Увлажнение кистью – методика, имеющая широкое применение.

 Основываясь на том, что масляная пастель нерастворима в воде. она прекрасно сочетается с акварелью, давая неожиданные эффекты.

В зависимости от того, как Вы хотите, чтобы выглядела Ваша картина — добавляйте акварель к пастели.

Лазукова Аня 7лет «Золотые рыбки»

Рюхова Лиза 8 лет «Закат»

б) «Акварель и масляная пастель» 
 
Акварель в этом случае играет роль ровной цветовой «подкладки» под пастель. А пастелью пишут уже поверх высохшей акварели. Это придает пастельной работе больше объема, глубины, ощущения материальности, живости.

Интересно выглядит работа, где задний план прописан акварелью по-сырому, и чем ближе к первому плану, тем больше используется пастель. Получается что-то вроде эффекта «3D».

 
 

Атанасова Симона 10 лет «Осенний натюрморт»

  1. Техника «гуашь и масляная пастель»

Основные цветовые пятна рисунка наносятся гуашевыми красками. Затем по подсохшему фону выполняется деталировка и прорисовка деталей. Получается фактурная зернистость в изображении оперения птиц, коры деревьев, фактуры мехового покроя животных.

Макаров Арсений 10 лет «Звери Пармы»

12. «Сграффито» — «процарапывание».

Существует также метод создания восковой пастели, который называется «сграффито». Это в переводе означает «процарапывание».

Для этого метода вам потребуются, кроме бумаги и восковых мелков, либо мастихин, либо канцелярский (ремесленный) нож, либо специальный стек. На бумагу плотными слоями накладывается восковая пастель. Сначала светлая пастель, а потом темная. Далее стеком (или другими инструментами) на поверхности процарапывается рисунок. Такой рисунок будет напоминать гравюру. Методом процарапывания можно создавать как двух цветные, так многоцветные работы.

С большим успехом в комбинации с масляной пастелью используется слой акриловых красок. Например, вы можете нанести штриховку масляной пастелью светлых тонов на поверхность грубой фактурной основы грунта, покрыть ее слоем акриловой краски темных тонов (двойной эмульсионной консистенции) и затем снять краску с поверхности влажного акрила.

.

1. 2. 3. 4.

1.Используя желтую масляную пастель, нанесите штриховку на всю поверхность бумаги

2 Работая очень быстро, нанесите кистью поверх масляной пастели слой синей акриловой краски.

3 Переверните лист «с ног на голову» и удалите краску, чтобы создать фактуру на участках небосвода.

4 Используйте деревянную палочку, чтобы снять краску и образовать контуры рисунка.

Работы обучающихся творческой мастерской «Фантазия»

Дейнека Алеша 8 лет «Утренний ветер»

Сажина Софья 11 лет «Натюрморт с туеском»

Перминов Кирилл 8 лет «Тишина» Коданева Ксения 8 лет «Натюрморт»

Зиновьев Илья 7 лет «Подводный мир» Рузняева Наталья 16 лет «Голубой конь»

Парников Максим 10 лет «Человек и Вселенная» Игушева Женя 7 лет «Подводный мир»

Рисунок пастелью | АЗУР | Товары для художников | для творчества | для хобби

Техника рисунка пастелью берет свое начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углем, сангиной, угольным карандашом. Пастель, как техника и изо- бразительный материал, давно популярна среди художников. Известно, что предва- рительные наброски к своей знаменитой «Тайной вечере» Леонардо да Винчи делал с помощью мягкого материала, сангины, с добавлением мела. Смешение этих материалов получило название «a pastello», которое с итальянского переводится, как «тесто». Оно и созвучно с нынешним названием «пастель».

Пастель бывает трех типов: сухая, масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Широкий выбор пастели в мелках.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

В этой технике можно делать любые сюжеты – от пейзажей до портретов. Работы, выполненные пастельными мелками не яркие, нежные, даже легкие. Широкое использование штриха в пастели сближает её с графикой и формально, картины сделанные при помощи этого материала, относят к графике. Хотя, работающий в этой технике художник выступает, скорее, как живописец.

Мягкие тона и плавные переходы достигаются за счёт возможности рисования всей поверхностью пастельного мелка, а пастельным карандашом более жёсткой структуры можно проработать мелкие детали и добиться более чёткого рисунка.

Для работы с пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов. Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность. Бархатная бумага позволяет использовать в работе минимальное количество фиксажа. Широкий выбор бумаги для пастели

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или клячка. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать специальными лаками-фиксативами. Рекомендуется помещать работы под стекло, при этом стекло не должно касаться рисунка. Для этого служит паспарту. Закреплённая сухая пастель без оформления требует  бережного обращения. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой.

Изотерапия » Blog Archive » Рисование пастелью поэтапно: помощь для начинающих

Интересно, что пастель переводится как «сухая живопись». Используются мягкие разноцветные мелки для создания картины. Изготавливаются пастельные карандаши из мела, пигментов для цвета и клеящих компонентов. Когда масса еще не засохла, она имеет вид теста или пасты, поэтому называется работа пастелью. Примечательно, что пастель выпускается в богатом ассортименте,  цветов и оттенков. Стоит применять для стандартного рисования или для живописи, посмотрите уроки рисования поэтапно для начинающих онлайн в интернете.

Этим материалом пользуются, когда нужно выделить атмосферу и цветовые оттенки, а не работать с мелкими элементами.

Как использовать пастель?

Уроки рисования пастелью поэтапно для начинающих зачастую несложны в применении. Когда вам нужно получить цветную поверхность, то просто нанесите широкие штрихи, и с помощью пальцев разотрите материал на бумаге. При необходимости смешайте несколько оттенков, для этого накладываются штрихи пастели разных цветов или тонов. Чтобы получить тот или иной эффект растирать можно отдельными зонами или полностью. Как правило, пастелью традиционный фон и другие элементы собираются комбинированием. Уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно фото позволит проследить за тем, как пошагово преображается картина.

Специальные пастельные карандаши используются для прорисовки тонких линий и маленьких деталей.

Выделим два вариант пастели:

ü  Мягкая пастель изготавливается из не смешенного пигмента, добавляется немного клеящих компонентов. Для достижения широких ярких штрихов применяется пастель мягкой консистенции.

ü  Намного прочнее твердые пастели, потому что в них добавляют больше клеящего вещества. Если вам нужно нарисовать рисунок, то для тона стоит пользоваться стороной палочки, а мелкие детали прорабатывать кончиком пастели.

Рисование пастелью для начинающих поэтапно видео поможет разобраться в том, как нужно обращаться с материалом. Лучше всего отдать предпочтение фактурной поверхности в создании работы пастелью. В основном отдают предпочтение цветной бумаге. В зависимости от конечного рисунка отдельно выбирается оттенок бумаги. К примеру, если хотите акцентировать внимание на основных цветах, то лучше выбрать белую поверхность. Рассмотрим три вида бумаги:

  • Художественные картины создаются на наждачном покрытии, можно приобрести в листах крупного формата.
  • Из мелких пробок изготавливается пастельная доска.
  • Бумага с бархатистым покрытием.

Если будете работать с подобным материалом, то стоит задействовать минимум фиксажа. Кстати, если акварельную бумагу тонировать с помощью кофе и чая, то получится хороший холст для пастельной живописи.

Видео уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно могут стать наглядным пособием для работы с этим материалом.  Если изучить азы рисования, то дальнейшее обучение пройдет гораздо легче. Кроме того, есть возможность исправить рисунок с помощью пастели. Как правило, только вначале рисунка можно делать исправления. Широкие кисти применяются для удаления ненужного цвета. Если работаете с бархатной или наждачной бумагой, то в роли резинки можно использовать хлеб или ластик. Тонкие штрихи удаляются лезвием бритвы.

Чтобы зафиксировать рисунок, другими словами защитить готовую работу от повреждений и осыпаний, необходимо своеобразная фиксация. Воспользуйтесь традиционным лаком, хотя в магазинах продаются специальные фиксаторы. Не переборщите, чтобы не испортить рисунок.

Возможно, вам будет интересно изучить рисование масляной пастелью поэтапно для начинающих. Это уникальный материал, который позволит создавать уникальные работы, которые будут отличаться яркостью и оригинальностью.

Изотерапия Среда, Сентябрь 18th, 2019 — 4:53 Обучение рисованию, Платные курсы по рисованию, Рисование пастелью. Both comments and pings are currently closed.

Руководство для начинающих по масляной пастели

Добро пожаловать, мастера масляной пастели!

В этом Руководстве для начинающих по масляной пастели я объясню , как использовать масляную пастель .

Последнее обновление: ноябрь 2018 г.

Если вы совсем новичок в масляной пастели или уже давно работаете с ней, я написал это руководство специально для вас.

Это наиболее полное «Руководство для начинающих» по масляной пастели, доступное сегодня в Интернете.
Начнем с основ…

Что вам нужно знать
Художники, плохо знакомые с масляной пастелью, должны серьезно подумать о том, чтобы начать с масляной пастели самого высокого качества, которое вы можете себе позволить.

Качество масляной пастели важно по ряду причин, о которых я расскажу подробнее. Лично я рекомендую масляные пастели Sennelier, которые мягче, богаче и ярче по цвету, и их легче смешивать друг с другом.

Ознакомьтесь с моим сравнением брендов масляной пастели, чтобы узнать о других доступных вариантах.

* Я не говорю, что это обязательно или единственно важно, чтобы получить высококачественный набор масляной пастели. Просто это следует серьезно обдумать.Я слышал от многих художников, которые отказались от масляной пастели, потому что они использовали более дешевый бренд, но позже обнаружили, что им действительно нравилась масляная пастель, когда они использовали пастель лучшего качества.

Если полный набор высококачественной масляной пастели невозможен, лучше всего приобрести несколько отдельных палочек масляной пастели от бренда художественного качества. Вы можете смешивать их вместе во время работы, и это также помогает сравнивать качество художника и качество студента.

«Студенческое качество» против «Художное качество»
Я обнаружил, что новички с масляной пастелью часто разочаровываются в использовании масляной пастели, когда они впервые начинают, и это часто связано с более дешевым качественным материалом.

Это проблема, потому что дешевые масляные пастели плохо сочетаются друг с другом, и они выглядят и ощущаются чем-то вроде детских мелков. Это обескураживает художников, плохо знакомых с масляной пастелью, и они часто переходят к чему-то другому, даже не обнаруживая, насколько великолепна эта среда.

Я действительно думаю, что новички должны знать о разнице в том, что называется «качеством студента» и «качеством художника» масляной пастели, потому что одна только эта разница может быть решающим фактором в том, продолжать ли использовать масляную пастель или нет. .

Что делает масляную пастель отличной для начинающих
Двигаясь дальше — масляная пастель отлично подходит для начинающих (а также опытных художников-пастелей), так это то, насколько быстро и легко можно приступить к созданию художественных работ.

Нет необходимости в настройке различных сред и растворов, кистей или много чего еще. Все, что вам нужно, это лист бумаги, и вы готовы начать. Да, вы можете использовать растворы, кисти и другие инструменты художников для работы с масляной пастелью.Но это не обязательно.

Что касается бумаги или поверхностей, масляная пастель работает на различных видах бумаги.

Если вам интересно, какой тип бумаги лучше всего подходит для масляной пастели, ознакомьтесь с моей статьей «Лучшая бумага для масляной пастели».

Держите бардак под контролем

Несмотря на то, что масляная пастель может рассматриваться как материал для рисования, она все же может быть грязной!

(Называя его средством типа «рисунок», я имею в виду, что вы держите носитель в руке и делаете им отметки на поверхности)

Одна вещь, которую вы должны иметь при себе, когда начинаете работу над любой новой масляной пастелью, — это бумажные полотенца.

Бумажные полотенца всегда со мной, когда я работаю масляной пастелью, потому что среда быстро попадает на мои пальцы, а иногда и на одежду, если я не буду осторожен. Да, это обычно происходит с большинством художественных материалов, но шансы получить неряшливость, кажется, только увеличиваются, когда используется масляная пастель.

Если не бумажные полотенца, то по крайней мере держите под рукой старую тряпку или старый предмет одежды. Мало того, что это хорошо для того, чтобы стереть себя, но очень часто при работе с масляной пастелью вы также хотите счистить палочки масляной пастели.

Другой альтернативой является использование пластиковых перчаток. Делайте то, что лучше всего работает для вас.

Содержание масляной пастели в чистоте
В дополнение к поддержанию чистоты во время работы рекомендуется содержать масляную пастель в чистоте.

Это особенно важно при наслоении и смешивании с другими цветами. Происходит следующее: палочки для масляной пастели набирают другие цвета на палочку, которую вы используете, и это может стать настоящей проблемой, если вы используете эту палочку позже, но на ее конце все еще остается пятно другого цвета.

Представьте, что у вас есть масляная пастель желтого цвета, но с мазком синего на конце — этот небольшой кусочек синего потенциально может стать очень трудным для удаления позже, особенно в области, где вы не хотите, чтобы синий цвет был все там! Да, вы можете смешать этот мазок другого цвета, но это приглушит яркость вашего цвета в целом.

Моя личная рекомендация : Sennelier Artist Oil Pastel Набор из 50 штук в деревянной коробке

Масляная пастель

Масляная пастель — уникальный материал
Масляная пастель — поистине уникальный материал, и может потребоваться некоторая практика, чтобы научиться работать с ней.Не ждите величия сразу. Вы можете захотеть сделать свои первые несколько работ масляной пастелью в качестве учебного опыта.

Очень часто то, как вы ожидаете от цветных карандашей, масляной краски или даже мягкой пастели, не будет таким же, как с масляной пастелью. Так что для начала потребуется немного практики, просто чтобы ознакомиться с тонкостями использования масляной пастели.

Я думаю, что большинство начинающих довольно быстро освоят различные техники масляной пастели самостоятельно, однако сначала потребуется некоторая практика и привыкание к тому, как работает этот медиум.

(Посетите мой магазин масляной пастели, чтобы купить полезные материалы для творчества!)

С чего начать покраску в первую очередь

Для начала работы с масляной пастелью я рекомендую натюрморт. Возьмите какой-нибудь фрукт, цветок или растение поблизости, возможно, установите для него хорошее освещение и начните рисовать масляной пастелью. Опять же, не ждите успеха сразу, просто используйте этот первый раз, чтобы начать экспериментировать и понять, как работают масляные пастели, как они реагируют на ваши следы на поверхности, как они сочетаются с другими цветами и т. д.

Масляная пастель

на самом деле очень хорошо смешивается, на мой взгляд (опять же, более качественные бренды, как правило, смешиваются лучше, чем более дешевые, имейте это в виду). И, в зависимости от мягкости марки, вы обнаружите, что нанесение меток на поверхность и получение красивого слоя цвета не занимает столько времени, сколько другие средства рисования (например, цветные карандаши, которые могут занять много времени). работать, чтобы покрыть поверхность).

Если у вас нет под рукой фруктов или растений, чтобы начать рисовать, возьмите ссылку на фотографию с веб-сайта, например morguefile.Вот ссылка на поиск «фруктов» из morguefile: фотографии фруктов.

С какой поверхности начать

С масляной пастелью можно использовать любую бумажную поверхность, однако для достижения наилучших результатов я бы рекомендовал более плотную бумагу, такую ​​как бумага для пастели. Тонированная бумага Canson mi-tientes — хорошая стартовая бумага для масляной пастели, однако вам следует рассмотреть более плотную бумагу.

Более тонкая бумага, такая как бумага для эскизов, может быть быстро прокрашена масляной пастелью, потому что в медиуме присутствует настоящее масло. Если вы собираетесь в художественный магазин перед тем, как приступить к работе с масляной пастелью, я бы посоветовал вам подушечку Canson XL Mix Media, или, если вы чувствуете себя особенно уверенно и готовы сразу же стать серьезным, возьмите пастельборд от Ampersand (мой любимый поверхность масляной пастели!).

Подробнее читайте в моей статье лучшая бумага для масляной пастели.

Другое соображение заключается в том, что вам нужна хорошая твердая поверхность под вашей поверхностью, но будьте осторожны, если бумага тонкая, потому что, опять же, она может быстро изнашиваться.Вы можете положить под нее кусок картона или использовать школьную доску для рисования.

Следующие шаги

Масляная пастель для начинающих Если вы уже начали рисовать свой первый натюрморт, попробуйте смешать масляную пастель, чтобы увидеть, какие эффекты можно создать с их помощью. Существуют различные методы смешивания, которые вы можете использовать, и я более подробно рассмотрел их в этой статье. А пока попробуйте растушевать пальцами (если вы не возражаете против беспорядка!), или вы можете попробовать растушевать тортильонными палочками.Каждая техника смешивания дает свои результаты, и теперь с вашим первым произведением нужно просто поэкспериментировать и почувствовать, как можно использовать масляную пастель.

Что мне нравится в масляной пастели, так это то, что вы можете довольно быстро начать рисовать и хорошо выглядеть. Цвета могут накладываться слоями очень быстро, и всего за несколько минут вы можете, по крайней мере, получить представление о том, куда движется ваш рисунок. Еще одна замечательная вещь заключается в том, что если вы чувствуете, что начало идет не очень хорошо, масляную пастель нельзя стереть, но ее можно соскоблить, и вы просто нанесете еще один слой в этой области.(Опять же, здесь имеет значение качество масляной пастели)

Отделка и обрамление

Пуантилизм масляной пастелью

Когда вы дойдете до того, что у вас есть готовое произведение масляной пастели, которое вы хотите повесить и обрамить или продать другим, вы можете подумать о том, чтобы поверх него нанести закрепитель, однако некоторые мастера масляной пастели не рекомендуют этого делать. Так что на начальных этапах обучения использованию масляной пастели лучше всего понять, что работает для вас.

Sennelier делает закрепитель специально для своей марки масляной пастели (хотя вы, конечно, можете использовать его и для других марок) — это необязательно в моем списке покупок для начинающих, но все же рекомендуется, если вы думаете, что это средство, которым вы планируете заняться серьезно. о.Кроме того, я не рекомендую использовать закрепитель, предназначенный только для «пастелей» или других средств рисования. Имейте в виду, что масляная пастель действительно содержит масло и поэтому требует особого обращения с закрепителем.

Что касается матирования и обрамления, самое главное, что вы хотите знать, это то, что масляные пастели не следует обрамлять вплотную к куску стекла, потому что, во-первых, они будут размазываться по нему, а во-вторых, им просто нужно место для дыхание под любым стеклом или подобной поверхностью. Многие масляные пастелисты вообще обходятся без стеклянной поверхности, подобно картинам маслом, хотя в этом случае вы можете поэкспериментировать с фиксативом Sennelier.

Заключительные слова и список покупок для начинающих

Если вы дошли до этого места, и при условии, что вы начали рисовать свою первую работу масляной пастелью, поздравляем! Если вы чувствуете разочарование, помните, что это требует практики, как и все остальное. Некоторым людям более комфортно работать с масляной пастелью сразу, чем другим, но в конечном итоге масляная пастель может быть очень приятной и полезной художественной средой для работы.

А теперь список покупок для новичков!

  • Набор масляной пастели (по возможности художественного качества! Если нет, по крайней мере, несколько отдельных стержней высококачественной масляной пастели)
  • Бумага для пастели Canson mi-Tientes (блокнот или несколько отдельных листов)
  • Бумажные полотенца
  • Закрепитель (Sennelier или другой бренд, в котором специально указано, что он предназначен для масляной пастели) *дополнительно
  • Чертежная доска *дополнительно

Рекомендации для более опытных масляных пастилистов:

Наконец, есть отличная книга для новичков в масляной пастели, это книга «Масляная пастель для серьезных начинающих: основные уроки становления хорошим художником». Джон Эллиот написал действительно отличную книгу для начинающих по масляной пастели, и я в конечном итоге дам полный обзор в следующей статье здесь.

Любые вопросы, пожалуйста, дайте мне знать! Удачной масляной пастилы!

Следующие шаги:
Вернуться на главную страницу
Прочитать сравнение брендов масляной пастели
Посетить мастера масляной пастели

Техники пастели: уроки, учебные пособия и ресурсы


Обучающие видео по рисованию пастелью — Художник-пастелист Майкл Чесли Джонсон рисует красивые пейзажи, демонстрирующие, как можно использовать цвет, насыщенность и детализацию, чтобы эффективно привлечь внимание зрителя.

Создание иллюзии атмосферы и расстояния в картине — Джилл Стефани Вагнер демонстрирует свой подход на каждом этапе создания ландшафта, делясь своими идеями по созданию центра интереса, включению интересной «вибрации» цветов и развитию убедительного чувства перспективы.

Демонстрация портрета пастелью — Джерард Минео создает прекрасный портрет Роберта Де Ниро, показывая каждый шаг на его пути.

Нестандартное мышление — Бетани Филдс учит нас, как рисовать более запоминающиеся пейзажи, выбирая цветовые схемы, основанные не на фотографиях, а на настроении и эмоциях.

За мольбертом: Осенняя тропа — Поль де Маррэ показывает, как создать картину пастелью, начиная с мокрого подмалевка, а затем переходя к пастели для получения ярких цветов, которые действительно бросаются в глаза.


Rembrandt Royal Talens Soft Pastels — Набор из 90 палочек

Изготовленные из чистых пигментов высочайшего качества, мягкие пастели Rembrandt Soft Pastels обладают бархатистой гладкостью, непревзойденной чистотой и интенсивностью.Они красиво упакованы в подарочную упаковку с поролоновыми вставками.
 
Как партнер Amazon мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.


Быстрая демонстрация рисования пастелью — В этом видеоуроке Карен Маргулис демонстрирует, как рисовать пейзаж, переходя от темного к светлому.

Пейзажная живопись пастелью — цвет поверхности и текстура — Онлайн-демонстрация заката, показывающая, как начать с подмалевка, создавать и улучшать элементы ландшафта, а также рисовать облака и отражения в воде.

Оставить свой след — Барбара Йенике иллюстрирует важность создания меток – продуманного, целенаправленного размещения каждого мазка, чтобы продемонстрировать уникальные характеристики пастели и придать вашей работе поэтичность.

Демонстрация пастельной живописи — В своей демонстрации «Зальцбург III» художник-пастель Марго Шульцке обсуждает материалы, цвета и технику пастели.

Демонстрация пастели (пейзаж) — Следите за тем, как пейзаж Кларка Митчелла «Au Parc» превращается из упрощенных форм и значений в прекрасный солнечный день в парке Золотые Ворота.

Демонстрация пастели (портреты) — Джерри Хансингер рассказывает о материалах, цветах и ​​техниках, которые она использует для создания своих отмеченных наградами портретов.

Демонстрация пастели (Натюрморт) — Джорджиана Крэй Барт обсуждает композицию и применение цвета в демонстрации «Зеленого натюрморта».

Закат в мягкой пастели — Художник по пастели Л. Дайан Джонсон дает полезные советы тем, кто работает с фотографиями, указывая на композиционные возможности и предлагая эффективные решения.

Демонстрация пастели (пейзаж) — Анита Вульф, американская импрессионистка, обожающая яркие цвета, описывает, как она передает ощущение солнечного весеннего утра.

Живопись пастелью — Несколько художников делятся пошаговыми демонстрациями рисования пастелью.


Подушка для пастели Mi-Teintes, разные цвета, 9 x 12 дюймов

Двусторонняя бумага (одна сторона с более плотной текстурой, а другая с более легкой текстурой), идеально подходящая для техники сухой пастели.Эта упаковка содержит двадцать четыре листа светостойкой 98-фунтовой бескислотной пастельной бумаги различных цветов.
 
Как партнер Amazon мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.


Демонстрация пастели (Натюрморт) — Бетси М. Келлум объясняет пошаговый процесс, который она использует для создания своих картин пастелью.

Демонстрация пастели — Известный художник-пастель Марбо Барнард рассказывает, как она создавала свою картину пастелью «Шелковое кимоно, серия V».

Сочетание гуаши и пастели — Техника Билла Саттла, сочетающая гуашь и пастель, создает живые образы ярких цветов и выразительных мазков.

Демонстрация цветов — Тельма Дэвис демонстрирует этапы создания «Розового ириса»: от подготовки основы до техники глазурования и смягчения краев.

Демонстрация пастели — Джойс Нагель шаг за шагом рисует здания на берегу реки Чикаго.

Прибрежная пейзажная живопись — Мэгги Прайс, соучредитель The Pastel Journal, национального художественного журнала для художников-пастелей.

Уход за пастелью и обрамление — Галерея McBride дает советы о том, как обрамлять пастели.

Советы и рекомендации — Pastel Artists Canada предлагает советы по безопасности пастели, сохранению ярких цветов, демонстрации пастели и многому другому.

Живопись пастелью и спиртом — Пол Соломон дает советы по использованию алкоголя с пастелью.

Пастельные водопады — Марго Шульцке рассказывает о двенадцати типичных ошибках, которые допускают пастелисты, и о том, как их избежать.

Часто задаваемые вопросы о масляной пастели — Джон Эллиот

Советы по рисованию масляной пастелью — Сара Теофилус рассказывает о различных марках масляной пастели и объясняет, как создавать текстуры и мелкие детали.

Все о бумаге для рисования и поверхностях — Объясняет разницу между бескислотной и архивной бумагой и обсуждает качества, которые художники должны учитывать при выборе бумаги, такие как вес и текстура.

Что такое архивная бумага? — Объясняет, что такое архивная бумага и что она означает для художников. Узнайте, что заставляет бумагу со временем портиться, и получите советы по сохранению своих работ (как следует хранить свои работы).

О пастели — Общество пастелей штата Коннектикут дает общий обзор пастелей: что это такое, как они используются, их история.



Pastels Plus Ссылки на учебники

Автор: Hodgepodgemom

W Добро пожаловать в наш бесплатный каталог меловой пастели, акриловых красок и обучающих видео-артов для всех возрастов. Этот список бесплатных руководств больше не обновляется. Фактически, по следующей ссылке у нас есть обновленный список из 100+ бесплатных уроков рисования для всех возрастов.

Чтобы просмотреть первоначальный список, с которого мы начали, а также список основных расходных материалов, прокрутите вниз… Нажмите на каждую ссылку для просмотра по отдельности…

Мы любим пастель. Нана научила нас ценить, как красиво и легко ими пользоваться. Мы даже держим их рядом, чтобы использовать их для записей в дневнике о природе.У меня возникло несколько вопросов о том, какими пастелью пользуются наши дети и где их купить. Итак, я пошла к специалисту – Нане! Ниже приведен рекомендуемый список ресурсов. А дальше наш список уроков меловой пастели и акрила.

Какой тип меловой пастели использовать?

Пастели, которыми пользуются наши дети (вверху), — Рембрандт. Нана говорит, что они очень хороши для начала и доступны в большинстве магазинов для художников. Она думает, что их можно купить даже в местном магазине Michael’s Craft Store.

Ручная работа Терри Людвиг. Нана говорит, что это «самое ценное в использовании». Наши дети использовали несколько избранных палочек Наны, чтобы создать Торнадо пастелью. Набор Терри Людвиг Наны изображен ниже. Красивый!

Дик Блик. Эта компания, занимающаяся поставками произведений искусства, производит собственный набор пастелей, который вы можете заказать в Интернете. Набор из 48 цветов стоит всего $10,39. Кликайте и смотрите онлайн-видео. Отличный ресурс!

Совет Наны — начните с малого: Набор Alphacolor для школьников — хороший стартовый набор за 10 долларов. 00. Этот набор включает в себя основные цвета для пробы. Эти цвета можно накладывать друг на друга, чтобы получить любой цвет, который хочет использовать ученик.

Какой тип бумаги лучше всего подходит для меловой пастели?

Наши самые первые рисунки пастелью были сделаны на рулоне газетной бумаги, который был у нас под рукой. Но чтобы цвета хорошо смешивались, рекомендуется хорошая бумага. Нана говорит, что блокнот бумаги Canson продается у Майкла.

Как хранить меловые пастели? Как их очистить?

Небольшой набор пастели для начинающих поставляется в пластиковом футляре для хранения.Большая корзина, изображенная в верхней части поста, которую Нана купила у Майкла несколько лет назад. Она говорит: «Я думаю, что это должно было использоваться для хранения бусинок для изготовления ожерелий и браслетов — когда это было в моде. Он просто выглядел так, как будто он хорошо подходит для пастели, поэтому я купил его».

После того, как мы использовали пастель около двух лет, Нана подарила нам деревянную коробку с ящиками для хранения.

Подробности в ее посте «Мягкие меловые пастели: хранение и очистка». Мы прячем наш набор в пастельных тонах под кухонным столом для быстрого доступа.

Совет Наны по началу работы с пастелью

Нет необходимости делать большую покупку пастели или приобретать контейнер для хранения, пока вы не попробуете пастель, не будете уверены, что детям понравится ее использовать, и если мама не захочет мириться с беспорядком. Помните, пастель грязная. Благо грязно. Мы держим упаковку детских салфеток рядом, когда используем их.

Где вы храните готовые картины?

Честно говоря, наш дом украшен детскими картинками.Вы найдете их на доске, в холодильнике и на стенах.

Вы также можете найти готовые пастельные картины:

  • в наших журналах о природе – готовые изображения просто немного стираются с обратной стороны следующего изображения.
  • в скоросшивателе — моя дочь создала скоросшиватель для готовых картин. Она кладет кусочек вощеной бумаги между каждым из них.

Учебный план «Искусство солянки для всех возрастов»

Многие из наших читателей хотели, чтобы наши учебные пособия были в одном удобном месте.По запросу мы поместили наши уроки рисования меловой пастелью в виде электронной книги для вас , включая видеоуроки! Легко просматривать на компьютере, iPad или Kindle. Легко распечатать. Более подробная информация здесь о простом начале в меловой пастели. Теперь вы можете научить свою семью мастеру-художнику — просто добавьте бумагу и пастель мелом!

И из этой первой цифровой электронной книги по искусству выросла целая линия электронных учебных программ по искусству.

Тогда курсы видеоарта для всех возрастов!

Искусство для всех возрастов: 10 дней уроков и советов

Техника меловой пастели – обучающие видеоролики

Подпишитесь на канал Hodgepodge на YouTube со всеми видеоуроками

Техники меловой пастели – подборка техник

{Очень немногие} обязательные материалы для рисования меловой пастелью (с видео)

Видео мастер-класс по приготовлению праздничного торта!

Классические детские книги

Оценка искусства и история искусства

Уроки цветочной пастели

Уроки пастели «Птицы»

Учебники по пастели «Природа и история»

Уроки рисования мелом на еде и фруктах

Сезонный

Бесплатные летние уроки рисования

Плавающие существа и морские обитатели

Наши бесплатные уроки и уроки рисования Pinterest Board

Подпишитесь на бесплатные уроки и уроки рисования на доске Триши на Pinterest.

Простые дневные арт-проекты

Бесплатные уроки акрила

Я подумал, что мы могли бы сделать перерыв в наших замечательных уроках пастели и изучить новый материал… акриловую краску! Я рисую акриловыми красками много лет… использую их для росписи стен, футболок… краска очень щадящая среда. Вы можете сделать небольшую инвестицию в местном магазине товаров для рукоделия и получить достаточно основных основных цветов, чтобы смешать любой другой цвет или оттенок, который пожелает ваше сердце!

История Наны

  • Мастер-художник – рассказ о Нане и экскурсия по произведениям искусства в ее доме

Для нас работа с пастелью — сплошное удовольствие. Мы обнаружили, что они отлично подходят для записей в дневнике о природе.

«Хорошо, я должен сказать вам, что я НЕ учитель рисования… даже не близко. Максимум, что мои дети когда-либо делали с искусством, — это, может быть, практический урок истории с раскраской и небольшим рисованием. Теперь я рискнул научить их искусству ВМЕСТЕ С НАНОЙ! Сегодня утром мы закончили первый урок пастели, и это было потрясающе! Она вдохновляет любовь к искусству в семье, которая ничего об этом не знает! Большое спасибо за то, что поделились своей драгоценной мамой со всеми нами.” ~ Лори Ланге, мама пятерых детей @ Abnormal Herd

Практические аспекты беспорядка: У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытирать руки. Мы носим то, что не жалко испачкать, или надеваем халат.

Мой гостевой пост на Homegrown Learners

[amazon_carousel widget_type=”SearchAndAdd” width=”600″ height=”200″ title=”Материалы для меловой пастели” market_place=”US” shuffle_products=”False” show_border=”False” keywords=”меловая пастель”brow_node=” ” search_index=»Все» /]

Не пропустите бесплатные уроки рисования! Подпишитесь на Hodgepodge и получайте наши бесплатные уроки рисования только для подписчиков.

Сохранить

Сохранить

Родственные

Мягкая пастель для начинающих: как рисовать мягкой пастелью

Мягкая пастель — прекрасный материал, она ультрамягкая, легко растушевывается, яркая и почти похожа на рисование чистым пигментом. По этим причинам он поддается выразительным приложениям. Рисование мягкой пастелью кажется очень немедленным и спонтанным, а результаты, которые вы можете получить, потрясающие! Он также универсален, так как его можно использовать в смешанных мультимедийных приложениях.

Изучите мягкую пастель для начинающих. В этом уроке вы найдете все, что вам нужно знать, чтобы начать создавать шедевры с помощью медиума. От лучших расходных материалов и способов их использования до некоторых основных техник и того, как создать рисунок мягкой пастелью с нуля. Некоторым художникам может не нравиться пыль и беспорядок, которые может создать мягкая пастель, но следуйте советам в этом руководстве, чтобы предотвратить некоторые распространенные проблемы и ошибки при рисовании пастелью, чтобы получить наилучшие результаты от своей работы.

Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Какие расходные материалы вам нужны для рисования мягкой пастелью?

Набор мягкой пастели не будет стоить столько же, сколько набор масляных красок, но они немного дороже масляной пастели. Тем не менее, вам не нужно много материалов, чтобы начать! Все, что вам действительно нужно, это несколько разных пастельных тонов, немного бумаги, и вы готовы к работе.

Мягкие пастельные тона

Лучшие мягкие пастели богаты пигментом и изготовлены из качественного связующего. Часто пастели, в которых используются лучшие материалы, находятся на более дорогом конце спектра, и их труднее научиться использовать. Это потому, что они сделаны очень мягкими. Подробный обзор различных брендов см. в нашем обзоре мягкой пастели .

Мягкие пастельные тона Sennelier

См. Наборы пастели Sennelier

Эти пастели профессионального качества и роскошны в использовании.Эти мягкие пастели относятся к категории мягких, поэтому новичкам может показаться сложным использовать их поначалу из-за их деликатной природы. Sennelier производит 525 высокопигментированных цветов, стоимость которых на момент написания статьи начинается от 38,32 долларов за набор из 20 палочек. Это отличный вариант для серьезного новичка, который хочет вложить немного больше в использование продукта архивного качества, чтобы улучшить свои навыки и быстро начать работать с профессиональным качеством.

Унисон

См. Наборы мягких пастельных тонов Unison

Unison — бренд, ориентированный также на профессиональных художников, но об этом бренде должен знать каждый, кто интересуется искусством пастели! Красиво гладкие, маслянистые мягкие пастели стоят дорого, но они того стоят за интенсивные и яркие результаты, которых можно достичь. Каждая пастель скручивается вручную, а наборы, которые они делают, великолепно подобраны в зависимости от цвета и темы. Например, у них есть прекрасный пейзажный набор, портретный набор, стартовый набор и многое другое.

Этот бренд подойдет новичку, интересующемуся более роскошными художественными материалами. Начиная с набора пастелей архивного качества, вы сможете намного быстрее развивать свои навыки, с более высоким содержанием пигмента они лучше растушевываются. Вы также можете купить эти пастели по отдельности, если хотите протестировать их, прежде чем приобретать полный набор.

Рембрандт

См. Наборы мягкой пастели Rembrandt

Эти пастельные тона фантастически яркие, но они также являются бюджетным вариантом. Менее дорогие, чем другие разновидности мягкой пастели, пастели Рембрандта тверже, чем все другие доступные мягкие пастели. Это на самом деле облегчает их использование для начинающих, которые не привыкли к деликатной природе мягких пастелей. Мягкой пастелью более высокого качества требуется более легкое прикосновение, чтобы сделать следы, однако с мягкой пастелью Рембрандта вы можете прикладывать немного больше давления, пока не привыкнете к использованию легкого прикосновения.

Поверхности

Лучшие поверхности для рисования мягкой пастелью будут иметь «зубчатую» или поверхностную текстуру. Зубец бумаги позволяет пастели правильно прилипать и наслаиваться. № Pastelmat имеет толщину картона (360 г/м²) и бархатистую поверхность из волокон целлюлозы, обеспечивающих сцепление мягкой пастели. Создавайте несколько слоев на бумаге Pastelmat без использования фиксатора. Он обладает некоторыми уникальными свойствами и не содержит кислот. Архивное качество означает, что вы можете оформить его в рамку и сохранить на долгие годы или продать.

Ampersand Pastelbord имеет толстую отшлифованную поверхность с зубцами, к которой прекрасно прилипают мягкие пастели. Создавайте многослойные рисунки на глине музейного качества и покрытой гипсом поверхности.

Фиксатор

Пастель имеет тенденцию двигаться, и если вы коснетесь ее, она может стереть некоторые поверхности. Чтобы этого не произошло, используйте мягкий пастельный фиксатор .

Нанесите на поверхность закрепитель, когда закончите рисовать пастелью, чтобы защитить ее от влаги и смазывания.Некоторые фиксаторы также защищают произведения искусства от УФ-излучения, но сначала ознакомьтесь с описанием продукта, чтобы узнать свойства используемого фиксатора. Рекомендуется распылить закрепитель на кусок, если вы думаете об упаковке и отправке своей пастельной картины, так как она может много перемещаться во время путешествия.

Можно распылять закрепитель между слоями, если вы хотите создать отдельные слои и предотвратить смешение цветов друг с другом. Опять же убедитесь, что используемый вами фиксатор позволяет вам фиксировать цвета на месте в течение всего процесса рисования. Профессиональная закрепка Winsor & Newton пригодна для работы, поэтому поверх нее можно нанести пастель. При использовании фиксатора между слоями используйте минимальное количество. Если вы распылите слишком много закрепителя на поверхность, она может стать гладкой, что не позволит пастели прилипнуть к ней.

Используя специальную поверхность для рисования пастелью, такую ​​как Pastelmat , вы можете уменьшить потребность в закрепителе. Закрепитель слегка изменяет цвета пастельных рисунков, поэтому при его использовании не используйте его слишком много.Используя Pastelmat, вы можете сохранить яркость и насыщенность пастели.

Каковы свойства мягкой пастели?

Мягкие пастельные марки различаются по мягкости. Самые мягкие марки, такие как Schmincke и Sennelier невероятно маслянистые и нежные. Они требуют самого легкого прикосновения, чтобы выпустить пигмент на поверхность.

Связующие ингредиенты мягкой пастели могут включать мел и гуммиарабик. Некоторые бренды делают мягкую пастель из мраморной пыли и глины.Сухая природа пастели может сделать ее рассыпчатой ​​и пыльной. Это то, чего вы не испытаете с масляными пастелью , которые кажутся более прочными.

Мягкие пастельные тона часто имеют круглую форму, а некоторые марки имеют квадратный формат. С очень мягкой круглой пастелью новичкам может быть трудно привыкнуть к прорисовке мелких деталей. Если вы предпочитаете прорисовывать детали, попробуйте пастели Art Spectrum или Terry Ludwig .Оба имеют квадратные концы, поэтому вы можете рисовать детали углами. Кроме того, оба они средней мягкости, поэтому они не изнашиваются так быстро.

Мягкая пастель никогда полностью не высыхает; они остаются открытыми и работоспособными, если не применяется фиксатор. Таким образом, вы можете оставить мягкий пастельный рисунок на месяцы, вернуться к нему, и цвета будут продолжать сливаться друг с другом.

Как рисовать мягкой пастелью

Рисование пастелью слоями. Начните с блокировки фигур и оставьте детали напоследок.Цвета будут естественным образом смешиваться и смешиваться друг с другом, если между слоями не будет нанесен закрепитель. Чтобы создать более четкие детали и резкие края, нанесите небольшое количество фиксатора и используйте пастель, подходящую для проработки деталей, например Terry Ludwigs .

Если вы используете мягкую пастель разных марок в одном изделии, накладывайте сначала более твердые пастели, а для последних слоев используйте самые мягкие пастели. Нанесение твердой пастели поверх мягкой пастели может стереть с рисунка часть пастели предыдущих слоев.

Зуб бумаги может быстро заполниться при рисовании пастелью. Как только зуб бумаги будет забит пастелью, будет трудно нанести больше, чтобы картина не выглядела грязной или перегруженной. Чтобы избежать этого, используйте бумагу типа Pastelmat с максимально легким прикосновением. Легкое прикосновение даст вам больше возможностей для уточнения формы, увеличения значений, внесения корректировок и смешивания цветов.

Техники мягкой пастели

Существует множество различных техник, которые художники используют с мягкой пастелью.В этом разделе я опишу несколько основных техник, которые дадут вам представление о том, как создавать различные эффекты с помощью медиума. Если вы хотите более подробно изучить 12 техник мягкой пастели , ознакомьтесь с нашим руководством!

Техника бокового удара

Держите пастель на боку. Затем легкими движениями проведите пастелью по бумаге. Этот метод прекрасно работает для быстрого покрытия больших площадей поверхности. Используйте эту технику с пастелью квадратной или круглой формы, однако эта техника прекрасно работает с квадратной пастелью, такой как Art Spectrum или Terry Ludwig .

Растушевка мягкой пастели

Мягкие пастельные тона можно растушевывать. Как только вы рисуете одним цветом поверх другого, оттенки начинают смешиваться и накладываться друг на друга. Можно добиться мягких дымчатых эффектов и плавных градиентов, если использовать правильный инструмент. Растушуйте пальцами или кистью. Эти кисти для растушевки пастели были созданы для использования в технике растушевки. Щетинки ультрамягкие и компактные, что дает художникам возможность создавать тонкие, гладкие смеси.

Еще один замечательный инструмент, который вы можете использовать для смешивания, это Soft tools . Плотные губки прикреплены к аппликации в стиле мастихина. Используйте его, чтобы смешать пастель с бумагой. Или используйте его, чтобы нанести пастель на бумагу, сначала набрав цвет с пастели, проведя губкой поверху. В отличие от использования кистей, которые могут смахнуть с поверхности большое количество пастельной пыли, инструменты губки Soft вдавливают пастель в бумагу, фиксируя ее на месте.

Напыление в технике мягкой пастели

Соскребите пастель ногтем или ножом по бумаге, чтобы создать маленькие пылинки.Эта техника идеально подходит, когда вам нужно создать текстуру на поверхности. С его помощью можно создать впечатление брызг океана, снега или звезд в галактике. Помимо соскребания пастели, вам нужно будет вдавить пыль в бумагу, чтобы она прилипла к поверхности. Для этого возьмите кальку или пергамин, покройте область, где вы создали пыль, и нажмите. Чтобы увидеть эту технику в действии, ознакомьтесь с нашим уроком волна пастелью .

Смешение цветов

Если у вас большой набор пастелей, вам не нужно будет столько смешивать цвета, как если бы у вас был набор меньшего размера. Подкрасьте цвета, смешав белый поверх, или сделайте цвета более глубокими, смешав жженую умбру или тон того же оттенка. Чтобы нейтрализовать цвет, слегка нанесите сверху жженую умбру или дополнительный цвет.

Узнайте о теории цвета , чтобы глубже понять, как элегантно сочетать цвета для получения новых оттенков и тонов. Чтобы создать полный хроматический диапазон цветов в художественном произведении, вам действительно нужны только основные цвета. Они будут смешиваться и комбинироваться, чтобы получить вторичные и третичные цвета.Однако, особенно в пастельных тонах, полезно иметь дополнительные цветовые палочки, особенно те тона, которые вы чаще всего используете для ускорения процесса рисования.

При смешивании цветов не требуется чрезмерное смешивание. Накладывайте цвета друг на друга, слегка перетаскивая пастель (наброски) там, где вы хотите изменить цвета. Это создаст текстурный эффект, при котором оба цвета располагаются рядом друг с другом, а не смешиваются физически. Однако, когда вы отступите от рисунка, цвета будут казаться оптически смешанными.Это техника, используемая художниками-импрессионистами для создания ярких контрастов. Чрезмерное смешивание цветов может привести к тусклости пигментов и более быстрому появлению «мутности».

Наслоение мягкой пастели

Смешивайте цвета, накладывая пастельные тона друг на друга.

Разные художники по-разному подходят к наслоению. Один из методов заключается в том, чтобы начать с легкой блокировки полутоновых цветов, а затем постепенно изменять слои для увеличения контраста и насыщенности. Причина, по которой нужно начинать с легкого прикосновения, заключается в том, чтобы зубец бумаги не заполнялся слишком быстро.Завершающим этапом рисования станут блики и детали.

Картины пастелью

можно выполнять в несколько слоев, поэтому, если вы предполагаете, что будете использовать много цветовых слоев в своем рисунке, вы можете начать с более твердой пастели, такой как Rembrandt . Более мягкую пастель следует накладывать поверх более твердой пастели. Если сначала наложить твердую пастель, это оставит больше места в зубах бумаги для изменения цветов с помощью мягкой пастели.

Убедитесь, что вы работаете с бумагой для пастели, которая поддерживает несколько цветовых слоев, например Pastelmat .

Как настроить рабочее место для рисования пастелью

Краска вертикально

Мягкой пастелью можно рисовать вертикально или плоско. Однако, когда художники рисуют плоско, они могут обнаружить, что пастельная пыль скапливается на бумаге, собираясь и размазывая рисунок. Чтобы этого не произошло, подпирайте произведение искусства вертикально. Например, вы можете рисовать вертикально на мольберте, таком как настольный мольберт , чертежный стол или студийный мольберт .Таким образом, пастельная пыль будет собираться под рисунком, а не на самом произведении. Поместите пылезащитный чехол под мольберт, чтобы ваш пол или стол не запылились.

Стабилизация бумаги с помощью подложки

Для рисования на мольберте бумагой для пастели закрепите бумагу подложкой. Возьмите кусок МДФ, дерева или картона, который больше вашей бумаги. Затем с помощью малярного скотча прикрепите четыре края бумаги к доске. Таким образом, вы можете использовать больше приемов жестового рисования, не беспокоясь о повреждении бумаги.

Используя Pastelbord , вы можете не приклеивать поверхность к отдельной доске, так как она имеет достаточную устойчивость поверхности, чтобы ее можно было поставить на мольберт.

Маска по краям

Еще одним преимуществом маскирования краев пастельной живописи является то, что вы получаете чистый край вокруг рисунка. Наличие чистой границы может сделать пастельную часть более презентабельной и привлекательной.

Каких эффектов можно достичь с помощью мягкой пастели?

Зария Лин Форман рисует ледники, айсберги и стеклянные антарктические водные пейзажи мягкими пастельными тонами, чтобы показать безотлагательность изменения климата, показывая людям «красоту того, что мы можем потерять». Zaria использует мягкие пастели Unison ; В сотрудничестве с ней Юнисон разработал набор пастельных тонов голубого цвета океана.


Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Как рисовать пастелью

Легкая масляная пастель Рисунок заката для начинающих | Пошаговое руководство

Как рисовать лунный пейзаж | Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих шаг за шагом | # 46

9000

31 Пастельные рисунки Идеи для начинающих

Как сделать пастель портрет шаг за шагом (чтение описания)

Основы сухого пастель — Как использовать сухие пастели

Двенадцать легко?? рисунок масляной пастелью для начинающих — Простые рисунки масляной пастелью | Легкие рисунки | #Sahilart

Живопись пастелью Импрессионистский стиль

Рисунок мягкой пастелью || Ночное небо || Учебник для начинающих

Северное сияние | Легкий рисунок масляной пастелью для начинающих Шаг за шагом

20 ШЕДЕВРОВ ПАСТЕЛИ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ СОЗДАТЬ

Техники мягкой пастели | Мягкая пастель для начинающих

Волшебная пастель Идеи, которые легко повторить

Предварительный просмотр | Основные приемы пастельных портретов с Аленом Пикардом

Как нарисовать Галактику мягкой пастелью | Рисунок мягкой пастелью для начинающих

Скретч-арт масляной пастелью || Набросок || Техника скретч масляной пастелью

Как нарисовать Морской пейзаж легко и красиво для начинающих — Рисунок мягкой пастелью — Морской пейзаж.

Легкая мягкая пастель Рисунок для начинающих/ Закатное небо/ Отражение реки Пейзаж — Художественное искусство

1, 2, 3… Пастель! Легкий урок для начинающих! Ты просил об этом!

Создание современной абстрактной живописи | Удовлетворение | Масляная пастель | Техника размытия ткани

Урок пастельной живописи для начинающих! & Проверьте мой новый инструмент смешивания!

Легкая мягкая пастель Рисунок для начинающих шаг за шагом / Мирное лицо, демонстрация/учебник

Как рисовать полевые цветы масляной пастелью | Учебник по рисованию для начинающих | Saminspire

Как сделать поверхность художественного качества для рисования пастелью в домашних условиях — Самодельная пастельная поверхность

Учебное пособие по легкой пастели — Мягкая пастель для рисования водой для начинающих

Пит Мондриан

Советы по экономии денег! Использование наждачной бумаги для рисования пастелью

Как подготовить доску для пастели

Как подготовить поверхность для пастели с Кристин Айверс

Рисование пастелью.

Создание арт пастельные ящики для хранения


Как отправить пастельскую роспись



2 Sunset Декорации с маслом пастель для начинающих — шаг за шагом

38 МАГИЧЕСКАЯ ПАСЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА

Рисунок легкой масляной пастелью для начинающих — Мальчик в лунную ночь — ШАГ ЗА ШАГОМ

ПОРТРЕТ МАСЛЯНОЙ ПАСТЬЮ ? Демонстрация живописи в стиле поп-арт

Как смешивать с масляной пастелью | 4 техники смешивания масляной пастели | Saminspire

Рисование масляной пастелью для начинающих. Девушка на качелях в лунном свете. Шаг за шагом. #dosanddonts #oilpastels #howtouseoilpastels

Руководство по мягкой пастели для начинающих

9 руководств по масляной пастели, которые помогут раскрыть ваш потенциал

Масляная пастель

— поистине уникальный материал.

Они не только резко отличаются по сравнению с мягкими пастелями с точки зрения состава ингредиентов, но при включении в произведение искусства они являются уникальными в своем роде.

Их маслянисто-восковая консистенция в сочетании с их способностью или ее отсутствием, когда дело доходит до смешивания, вынуждает художников масляной пастели использовать неортодоксальные техники и новые подходы в своих работах.

В сегодняшней статье мы хотели рассказать о нескольких уроках масляной пастели , которые, по нашему мнению, умело извлекли лучшее из этого веселого, но сложного материала.

Чтобы облегчить вам чтение, мы разделили это руководство на три раздела: — видеоуроки, книги по масляной пастели, а также другие ресурсы или сайты, которые наглядно познакомят вас с некоторыми ключевыми техниками масляной пастели.

Начнем:

Видеоуроки по масляной пастели

Лучший способ продемонстрировать медиум и несколько техник — это видео. Вот некоторые из них, которые нам понравились:

Правила 3 ​​с масляной пастелью

Нам очень понравилось это видео Патрика Ноймана.Он использует «Правило трех» в своих работах масляной пастелью. Правило 3-х заключается в простом использовании аналоговых цветов. Проще говоря, если вы используете красный цвет в качестве основного цвета, вы также должны выбрать красный оранжевый и оранжевый в качестве вторичных цветов.

Теория, лежащая в основе этого, заключается в том, что цвета не кажутся такими резкими рядом друг с другом на странице и выглядят более естественными (это помогает уменьшить контраст). Учитывая яркую консистенцию масляной пастели, это поможет создать лучшую общую цветовую схему в вашей работе.

Что еще хорошо в этой технике, так это то, что она не требует никаких инструментов, просто добавьте два цвета к вашей масляной пастели, и вы готовы к работе.

Уроки масляной пастели для начинающих

Это видео виртуального инструктора (Matt Fussell) представляет собой идеальное руководство по масляной пастели для начинающих . Хотя рисование яблока может показаться довольно простым, это не так, особенно масляной пастелью.

Мэтт знакомит нас с различными техниками, которые он применяет с помощью масляной пастели, а также со своими рассуждениями.

Итак, если вы не уверены в основах выбора цвета , значений и смешивания масляной пастели , мы рекомендуем посвятить около 10 минут вашего времени изучению этого действительно замечательного урока от Мэтта.

Демонстрация масляной пастели от Кейтлин Низник

Почти все любят Ван Гога Звездная ночь . Это красивая картина, которая, несомненно, является одним из самых узнаваемых произведений искусства, когда-либо созданных.

Как любой художник, желающий дать волю своему творчеству, пойти по стопам Ван Гога и создать свою собственную версию «Звездная ночь» с помощью масляной пастели может быть интересным изучением как этой работы, так и масляной пастели.

Используя очень ограниченный набор цветов (в основном только синий и желтый), вы узнаете о силе композиции , выбора значения , смешивания в этом уроке по масляной пастели.

Книги по масляной пастели

Если мы что-то и выяснили при исследовании масляной пастели, так это то, что количество книг, доступных на этом носителе, было довольно ограниченным . Тем не менее, вот несколько найденных нами источников, которые содержат полезную информацию:

.

Масляная пастель: материалы и техники для современного художника

Если вы ищете справочник по масляной пастели, это предложение Кеннета Лесли для вас.Эта книга подходит для начинающих и опытных мастеров масляной пастели .

Если вы испытываете затруднения с основами теории и техники цвета, Кеннет расскажет об этом очень подробно. Теперь, если вы ищете что-то не столь элементарное, вам могут понравиться разделы о создании собственных масляных пастелей , различных техниках обработки , а также смешанная техника .

Кроме того, в этой 148-страничной книге Кеннет приводит бесчисленное количество примеров, которые легко повторить дома.

КУПИ СЕЙЧАС

Масляная пастель Шаг за шагом

Для тех художников, которые ищут немного больше направления в своей масляной пастели, вы можете попробовать масляную пастель Step by Step Натана Роландера.

Как следует из названия книги, она содержит несколько очень подробных руководств по масляной пастели .

Это не только поможет вам правильно изучить эту сложную среду, но и для тех художников, которые не могут работать полный рабочий день, возможность отложить книгу и вернуться к ней в любое время определенно имеет свои преимущества.

В то время как некоторые из наших коллег-художников сочли эту книгу более подходящей для профессионалов, мы думаем об обратном. Если вы хотите продвигать себя как художник, вы всегда должны стремиться изучать новые термины и техники, так как это принесет дивиденды в будущем.

Так что не пугайтесь, если вы увидите такие слова, как «молотый средний» и «вброшенный левкас», это можно легко найти в Google, пока вы читаете.

КУПИ СЕЙЧАС

Рисование красивых оттенков кожи с помощью цвета и света: масло, пастель и акварель

Эта книга попала в наш список справочников по масляной пастели.Причина, по которой мы боролись с этим, в основном связана с материалами, которые он охватывает — маслом, пастелью и акварелью — , но не масляной пастелью .

Тем не менее, основная причина, по которой мы включили это, конечно же, из-за отличного контента, который он предоставляет . Для тех из вас, кто читает и хочет улучшить портретную работу, эта книга будет огромным подспорьем.

Изучив четыре основные группы оттенков кожи , вы узнаете, как свет (естественный, искусственный и т.) и температура могут влиять на оттенков и выбор цвета кожи человека .

Совет, изложенный в этой книге , превосходит все средства и может применяться везде.

Если вы обнаружите, что ваши портреты выглядят слишком неестественно, возьмите эту книгу, вы не будете разочарованы.

КУПИ СЕЙЧАС

Онлайн-курсы по масляной пастели

Udemy и другие платформы упрощают для всех изучение новой темы за небольшую плату.Вот несколько курсов, которые привлекли наше внимание и которыми мы хотели поделиться:

Живопись масляной пастелью: художественные проекты и техники для детей

На этом курсе для начинающих дети в возрасте 8–12 лет узнают о масляной пастели от Эм Винн. Эм не только рассказывает об основных техниках рисования пастелью, но и делает это весело, рассказывая о научных фактах, лежащих в основе предметов, которые вы будете создавать.

Всего вам предстоит создать 7 масляных пастелей.При цене обычно около 25 долларов за 2:30 часа контента, мы думаем, что это довольно хорошая сделка!

Jerry’s Artarama Бесплатные уроки рисования пастелью

Конечно, многие могут знать, что Jerry’s Artarama является потрясающим интернет-магазином товаров для творчества, но многие не знают об их обширной БЕСПЛАТНОЙ библиотеке уроков по многим материалам, включая масляную пастель.

В своей библиотеке они рассказывают обо всем, что вы когда-либо хотели знать о пастели, включая различные типы, как правильно наносить их на поверхность, чистку пастели и, конечно же, различные учебные пособия по масляной пастели.

Учитывая, что все это абсолютно бесплатно, мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с бесплатными уроками рисования пастелью от Jerry’s Artarama и узнать что-то новое сегодня.

Учебники по масляной пастели великолепны, но не все

Независимо от носителя, учебные пособия — отличный способ изучить правильные приемы работы с носителем, который вы, возможно, изучаете впервые.

Тем не менее, обучающие программы — это только часть уравнения того, как стать великим художником, работающим масляной пастелью. Самое важное, что нужно помнить, это то, что практика и настойчивость побеждают все .

Усердная работа в своей студии и постоянное стремление к новым направлениям не только откроют новые уровни навыков, о которых вы никогда не думали, но и в конечном итоге приведут к блестящей работе на поверхности.

Так что продолжайте в том же духе и никогда не сомневайтесь в своей преданности этому забавному средству.

Мягкая пастель Советы и хитрости — Мой Ривз

Красота мягкой пастели

Откройте для себя мир разнообразных цветов, где вы можете экспериментировать с сочными оттенками и потрясающими тонами, чтобы создавать незабываемые шедевры, которые поднимут ваши художественные способности на совершенно новый уровень.Будьте смелее и смелее с острыми палочками для творчества в мягких пастельных тонах. Уникальные во всех отношениях, от внешнего вида до функций, мягкие пастели просты в использовании и откроют целый мир творческих развлечений для любителей искусства всех уровней.

Прелесть мягкой пастели заключается в ее разнообразном использовании. Их первоначальный квадратный вид позволяет им выполнять несколько функций. Плоские стороны можно использовать для создания широких штрихов, заостренные концы идеально подходят для жирных линий, а заостренные углы идеально подходят для создания мелких деталей.

Мы в Reeves считаем, что создание произведений искусства с помощью мягких пастелей — это уникальный способ проявить творческий подход и использовать материал, который не похож ни на что, что вы использовали раньше. Для художников всех уровней использование техники мягкой пастели — это фантастический способ расширить свои художественные способности и расширить свои творческие знания.

Когда дело доходит до выбора наиболее подходящей поверхности для мягких пастелей, предпочтение обычно отдается текстурированной бумаге. Тем не менее, универсальность этих палочек для вдохновения означает, что их можно использовать на самых разных поверхностях, включая картон, холст и даже наждачную бумагу, открывая красочное окно возможностей для вас, чтобы проявить изобретательность и мыслить нестандартно в поисках уникальных поверхностей. делать шедевры.

Знакомство с мягкой пастелью

Прежде чем начать свое приключение с мягкими пастелями, познакомьтесь с ними, чтобы лучше понять материал и использовать их в полной мере. Мягкие пастели изготавливаются из пигмента, поддерживаемого твердым связующим, который скрепляет все вместе. В отличие от других видов пастели, мягкая пастель содержит больше пигмента и меньше связующего вещества, что делает цвета более насыщенными и яркими.

Мягкая пастель — классика прошлого в мире искусства, восходящая к эпохе Возрождения.Он приобрел свою популярность, когда многие знаменитые художники начали использовать его в качестве средства выбора, и на протяжении многих лет он продолжал оставаться обожаемым средством.

Этот медиум прекрасно подходит для смешивания и растушевки, что может привести к созданию привлекательных эффектов. Однако это означает, что рисунки мягкой пастелью необходимо помещать в рамку или сбрызгивать защитным спреем, чтобы предотвратить нежелательное смазывание.

Техника использования мягкой пастели

Мягкие пастельные тона — захватывающая среда, которая дает вам возможность закатать рукава и дать волю своему воображению от головы до кончиков пальцев. Применяя передовые методы мягкой пастели, вы можете овладеть своими художественными навыками и создавать впечатляющие произведения, будь то создание чего-то особенного для кого-то особенного или просто добавление дополнительного блика на стену вашей спальни.

Простые в использовании, эти стебли волшебного цвета даже не нужно смешивать с водой! Они творят чудеса сами по себе, а это значит, что не нужно много беспорядка и уборки — проще не бывает. Пришло время освоить техники…

Широко используемая техника мягкой пастели — растушевка.Растушевка — это метод наслоения цветов по прямой линии. Растушевка дает вам свободу творчества, так как вы можете перекрещивать, накладывать друг на друга, делать короткие линии или длинные линии, выбор за вами! Эта техника придает вашей работе глубину и делает объекты более смелыми, а детали более заметными.

После того, как вы освоите растушевку, почему бы не попробовать свои силы в зернистости. Stippling — превосходная техника для практики при использовании мягкой пастели. Этот процесс создает узор, используя маленькие точки для создания затенения.Вы можете усилить свой эффект, добавив столько слоев, сколько пожелаете, чтобы получить красивую текстуру.

Расширьте свои навыки и попробуйте карабкаться. Эта техника включает в себя нанесение мягкой пастели легкими слоями для достижения глубины цвета и насыщенности. Скумблированием вы можете покрыть области, на которые уже нанесена пастель, или вы можете начать со свежей, нетронутой части поверхности. Не пугайтесь, если ваши цвета начнут смешиваться, это нормально и может привести к созданию потрясающих новых цветов, которые сделают вашу работу еще красивее.

Выбор идеальной поверхности для мягкой пастели

Мягкая пастель — это захватывающая среда, которая может расширить ваши творческие способности, но на этом веселье не заканчивается. Выбрать поверхность для мягкой пастели очень просто, и это отличный способ проявить изобретательность, поскольку вы придумываете способы сделать искусство из объектов, которые вы никогда не представляли возможными.

Бумага

— отличная поверхность, особенно для тех, кто только начинает работать с мягкой пастелью в первый раз. Бумага удобна в использовании, проста и является отличным способом воплотить ваши идеи в жизнь.Текстурированная бумага идеально подходит для мягкой пастели, поскольку она удерживает материал, что дает привлекательные результаты. Хотя текстурированная бумага, как правило, является выбранной поверхностью мягкой пастели, почему бы не оторваться от нормы и не попробовать что-то другое, например, пастельную доску, или оставить его классическим с холстом, поскольку некоторые из ваших новых навыков удваиваются как приемы холста.

Выбор мягкой пастели в качестве нового материала — отличный способ расширить свой художественный кругозор и освоить новые навыки. Разнообразие этой среды дает вам возможность направить свою творческую вспышку на тангенс оттенков и тонов, когда ваше воображение взрывается цветом.Благодаря простоте использования, отсутствию необходимости смешивания с водой и легкой очистке, мягкие пастели являются идеальным инструментом для художников всех уровней и возрастов.

Comments