Рисунки для начинающих срисовать: 10 уроков рисования простым карандашом

---

02.07.1972 Для начинающих

---

Как нарисовать самый красивый рисунок. Как научиться рисовать карандашом для начинающих. Рисуем розу простым карандашом

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что

требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение –

навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика.

Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014, 15:22

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

1. Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

2. Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

3. Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

4. Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

5. Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

6. Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

7. Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

8. Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9.

Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
• убрать страх рисования на людях
• привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

5 полезных лекций для начинающих художников — Блог re:Store Digest

В партнерстве с передовыми музыкантами, художниками и фотографами России мы бесплатно учим своих клиентов и просто всех желающих творить с техникой Apple. Сегодняшняя подборка лучших лекций Академии re:Store посвящена работе с графикой.

Фил Дунский: создание рисунка на iPad и iPad Pro

Фил Дунский — петербургский иллюстратор, сотрудничающий с такими известными компаниями, как Toyota, McDonalds, Ford, Mail.ru, Microsoft, Nestle и другими. С его работами можно познакомиться здесь.

Узнайте, как с помощью iPad Pro и Apple Pencil создавать цифровые иллюстрации, работать с цветом и объемом. Фил раскрывает секреты возможностей iPad как профессионального инструмента для художника и делится опытом работы с ним.

Материал будет интересен как начинающим художникам, так и профессионалам, ищущим новые идеи и источники вдохновения.

Программа лекции:

1. Введение. Несколько слов об искусстве цифровой иллюстрации.
2. Обзор возможностей Procreate — профессионального инструмента для рисования на iPad и iPad Pro.
3. Обзор и демонстрация возможностей iPad Pro и Apple Pencil. Сравнение iPad Air и iPad Pro.
4. Практическая часть:

• Создание персонажа;

• Рисование набросков;

• Заполнение цветом;

• Объем.

Елизавета Парфёнова: цифровая живопись

Елизавета Парфёнова — 2D-художник, иллюстратор, куратор школы рисунка и цифровой графики Skills Up School. На лекции Елизавета рассказывает о цифровой живописи и о взаимосвязи классической школы с современными тенденциями в 2D-графике.

Лекция предназначена для тех, кто хочет научиться ориентироваться в мире актуальной цифровой живописи, узнать о достоинствах и недостатках рисования в «виртуальном пространстве».

Также Елизавета рассказывает о фундаментальном подходе к рисованию посредством цифрового инструментария.

Программа лекции:

1. От классики к современности. Что изменилось?
2. Тенденции современной цифровой живописи.
3. Как грамотно вести работу над цифровой иллюстрацией.
4. Инструменты Apple для создания идеального рабочего пространства.
5. Speedpaint или цифровой этюд. Что это и для чего?
6. Работа с натурой и фотореференсами. Достоинства и недостатки.
7. Актуальные сферы применения цифровой живописи.
8. Образование и самообразование. Как научиться?
9. Ответы на вопросы слушателей.

Наталия Каюрова: создание цифровых пейзажей

Наталия Каюрова — художница, начавшая свой путь с создания книжных обложек и рекламных проектов. Работы Наталии привлекли внимание разработчиков игр, и она переключилась на прорисовку компьютерных игр класса ААА в компании Wargaming, где успешно проработала несколько лет.

Сегодня Наталия создает удивительные цифровые миры в Trace Studio и делится своим опытом на онлайн- и офлайн-лекциях.

На видео Наталия рассказывает о том, что представляет из себя цифровой и аналоговый пейзаж, как в него можно вписать окружение, какими средствами «оживлять» картинку и где искать идеи для наполнения пейзажа. Также вы узнаете, что важно учитывать в спидпейнте (искусстве быстро создавать красивые картинки).

Программа лекции:

1. Вступление. Немного о 2D-художниках.
2. О лекторе. Кто я и чем занимаюсь.
3. Анализ картин. Демонстрация художественных приемов на примере готовых картин.
4. Поиск идеи — создание набросков композиционными пятнами, поиск интересного варианта.
5. Создание двух финальных картинок: черно-белого и цветного пейзажа.
6. Ответы на вопросы.

Ася Александрова: mind mapping иллюстратора

Ася Александрова — художник-иллюстратор, основатель проекта «Пора рисовать!»

Узнайте, как заставить эффективно работать свою фантазию и как в этом может помочь создание карт мыслей (mind mapping). Ася сравнивает между собой несколько бесплатных и платных приложений, позволяющих нарисовать подобные карты на iPad. Также она показывает собственные техники рисования в программе Procreate. Вы сможете прочувствовать на себе все стадии творческого процесса.

Программа мастер-класса рассчитана на широкую публику и не требует специальных навыков или художественного образования. Материал будет интересен как новичкам, так и профессионалам, ищущим вдохновение.

Программа лекции:

1. Что такое воображение.
2. Этапы творческого процесса по системе Анри Пуанкаре и Грэма Уоллеса.
3. Стадии работы над идеей.
4. Практическая часть по работе над идеей в Procreate.
5. Mind mapping по системе Аллана Колинза и Тони Бьюзена.
6. Обзор приложений MindMeister, Mindly и MindNode.
7. Практическая часть по mind mapping.
8. Как нарисовать то, чего мы никогда не видели?

Татьяна Дмитриева: цифровая живопись в Adobe Photoshop

Татьяна Дмитриева — художник, иллюстратор и дизайнер, основатель и автор проекта TANI DM SCHOOL.

В рамках лекции вы узнаете, что такое цифровая иллюстрация, изучите различные техники живописи и стили. После теоретической части вы сможете нарисовать цифровой портрет в Photoshop с фотографии. Также Татьяна расскажет, как грамотно создать портфолио и как продавать свои работы, чтобы привлечь заказчиков.

Лекция будет интересна как практикующим художникам, так и тем, у кого нет профессиональной подготовки, но есть желание учиться рисовать цифровую живопись.

Программа лекции:

1. Что такое цифровая иллюстрация?
2. Обзор существующих техник:

• Техника и стили цифровой живописи.

• Техника «Акварель».

• Техника «Графика».

• Техника «Масло».

3. Что такое авторский стиль.
4. Работы лектора.
5. Практическая часть: рисование цифрового портрета в Photoshop с фотографии (по шагам).
6. Создание портфолио.
7. Где продавать свои работы и как привлечь заказчиков.

Сохраните себе подборку, чтобы не потерять. Приятного просмотра и обучения!

Рисуем вместе » Первые рисунки не художника.

Опубликовано 21 Июл 2011 в рубрике «Дневник начинающего художника»

Так сложилось, что на моем блоге периодически появляются статьи на тему мотивации. Не знаю почему, но простая мысль о том, что чтобы что-то получилось, надо предпринять какие-то усилия, вызывает массу возражений. Мне не хочется в очередной раз пережевывать тему «талантов» и того, откуда они берутся… Вместо этого я покажу несколько рисунков людей, которые хотели рисовать и начали это делать. Я принципиально беру именно первые рисунки начинающих художников, мне кажется, уже в них можно увидеть значительный потенциал для раскрытия творческих способностей, о наличии которых, возможно, авторы даже и не подозревали до того, как взяли в руки карандаш.

А начну я с письма от девушки, подписавшейся как Юля Волшебница:

Меня зовут Юля, мне 25 лет, закончила факультет гос.управления, после чего через год депрессии поиска себя стала неожиданно и планомерно развиваться в фотографии. В начале этого года я поняла, что на самом деле я художник, который подозревал об этом смутно.
Никогда в жизни не рисовала и не представляла как это делается. Я была уверена, что это некий вид деятельности недостижимый для смертных людей. Поэтому до сих пор даже не пыталась вникнуть в суть дела.

Ваш пост о принятии решения (http://artfound.ru/start/) — это то, что нужно!
Мучаюсь уже неделю, наблюдая за собой, пока вот не села сейчас за стол и не поняла, что мне явно чего-то не хватает, чтобы окончательно начать рисовать. Принять решение — вы все знаете!)
Как и Валерий, я нашла себе книгу «Открой в себе художника» и начала рисовать. Никто мне не верил, что это возможно! И сейчас не верят — просто стали списывать на некий «талант». Я бы очень хотела, чтобы люди в себя поверили. Чтобы они вобще в себя Верили!! Я знаю точно, что возможно ВСЕ.

Прикрепляю свои первые Рисунки, если вам понадобиться кому-нибудь наглядно показать, что рисовать можно научиться когда захочется и по всей видимости в любом возрасте!!
1. Рука до того, как я умела рисовать и после того, как начала читать «Открой в себе художника».
2. И кухня — мой 7ой рисунок по книге и вообще В ЖИЗНИ!

Я сама до сих пор поражена, что смогла что-то нарисовать.
И собираюсь поражаться дальше!! Чего и всем желаю… 🙂

А это один из первых рисунков Оли Раскраскиной:

Оля начала учиться рисовать в студии, и в своем блоге регулярно выкладывает результаты. Посмотреть, что у нее получается, можно ЗДЕСЬ (по ссылке первые студийные рисунки).

Это первый натюрморт гуашью Вики, девушки, которая занималась у меня этой зимой:

Рисунок, который мне прислала Алла Егорова:

Это работы Юлии Риа, ведущей блог об искусстве «Капля света»:

Юля учится рисовать самостоятельно, по книгам и видео-урокам.

А вот первые работы акварелью Валерия Янкина, ведущего «Дневник начинающего художника»:

И закончить мне бы хотелось строчками из его письма:

«Будучи психологом, я искал все возможные особенности, которые помогают художникам рисовать. А затем искал отсутствие таких «талантов» в себе. Я долгое время считал рисование «уделом избранных». И чтобы перестать переживать, что у меня не получается, я убедил себя, что это не мое.
Я собрал столько сведений о таланте в рисовании, что можно дипломную работу написать. И знаешь, что я обнаружил? Успеха в рисунке добиваются те, что много и часто рисовал и пользовался какими-либо руководствами (учителя, книги). Все остальное – наблюдательность, моторика пальцев, даже сюжеты рисунков и картин – это все приходит постепенно. И вопрос веры в себя решился для меня совсем иначе.»

Выводы делайте сами)

Вернуться на главную страницу 

Окончательный курс рисования: от начального до продвинутого класса

Присоединяйтесь к более чем 450 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.

Окончательный курс рисования покажет вам, как создать продвинутое искусство, которое встанет как профессиональная работа. Этот курс улучшит или даст ваши навыки в мире рисования — или ваши деньги обратно

То курс — это ваш путь к получению навыков рисования, как вы всегда знали у вас должно быть! Будь то для ваших собственных проектов или для рисования для других люди.

Этот Курс проведет вас от небольших знаний в рисовании до создание продвинутого искусства и глубокое понимание рисования основы.

Так что еще в нем для вас?

Вы будете создать 50 разных проекты в этом курсе, которые проведут вас от новичка до эксперта!

Вы будете получить мгновенный доступ ко всем 11 разделам курса.

То курс настроен так, чтобы быстро пройти вас шаг за шагом, процесс рисования в различных стилях.Он снабдит вас знания для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

Не Поверьте мне? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первого 30 дней после покупки курса.

Вот что вы получите с курсом:

Вы получите доступ к 11 разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля. Курс поддерживается более чем 11 часами ясного контента, который я проведу вас через каждый шаг пути.

Все на кончиках пальцев мгновенно.

• То курс начинается с основ. Вы получите углубленное понимание основ рисования. Основы – это важнейшая часть создания профессионального искусства. Ты выучишь все, от основ линии до выделения и тени.

• Следующий вы узнаете, как работает перспектива и как включить ее в ваше искусство. Вы изучите 1-, 2- и 3-точечную перспективу.

• Один раз вы изучили перспективу, вы собираетесь научиться создавать текстуру и применяйте ее к своим рисункам.

• потом вы научитесь рисовать с натуры. Наблюдение за жизнью и рисование это очень важный навык, когда дело доходит до искусства.

• В С этого момента вы будете готовы начать рисовать человеческое лицо. Мы потратит целый раздел на изучение того, как рисовать человеческое лицо из разные углы.

• Следующий вы научитесь рисовать человеческую фигуру.

• Наконец вы получите доступ к разделу бонусов, где я научу вас, как Я шаг за шагом рисую анимационных персонажей.

Над 7 глав, которые вы изучите:

• Как нарисовать глаз

• Линия основы

• Форма и формировать основные

• Как использовать значение и контраст

• Космос и перспектива

• Все еще рисунок жизни

• Создание текстура

• Рисунок человеческое лицо

• Рисунок человеческая фигура

• Рисунок Искусство в стиле анимации

Что еще получишь?

— Личный контакт со мной и моим помощником учителя.

— Пожизненный доступ к материалам курса

— Понимание того, как создается профессиональное искусство

— Тесты и рабочие листы с упражнениями

Все это находится на одной удобной и простой в использовании платформе. Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса.

Итак чего же ты ждешь? Зарегистрируйтесь сейчас и измени свой мир искусства уже сегодня!

Краткое руководство по рисованию для начинающих | Ральф Аммер

6 упражнений по рисованию, которые помогут вам начать прямо сейчас!

Базовое ремесло рисования состоит из двух вещей: вы учитесь управлять своей рукой и видеть .

Совет: Для следующих 6 упражнений я предлагаю вам палку с одной ручкой и одним определенным типом бумаги (например, A5).

Первые два упражнения касаются управления рукой. Мы хотим накачать мышцы и тренировать зрительно-моторную координацию . Подобные механические упражнения отлично подходят для начинающих. Позже вы можете использовать их, чтобы изучить новые ручки или начать , когда вы еще не знаете, что рисовать .

Это также отличный способ расслабиться.

Упражнение 1. Круги — больше значит больше!

Распределите круги разного размера на листе бумаги, пока бумага не будет заполнена. Убедитесь, что круги не перекрываются.

Рисовать круги не так просто, как вы думаете. Заметили, как круги становятся тверже, чем больше вы их делаете? Попробуйте их в обоих направлениях — и сделайте их много.

Совет: Встряхните руку , когда начнутся судороги! В конце концов, это тренировка для наших рук.

Упражнение 2: Штриховка — удовольствие от структуры

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии даются нам легче всего, потому что они подчиняются движению нашего запястья . Вы замечали, что левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Взгляните на рисунки вашей любимой рисовальщицы или рисовальщика (в моем случае: Леонардо) и угадайте, какой рукой они выполнены!

Теперь обязательно попробуйте и другие направления . Развлекайся! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь тем, как тьма расползается по вашей бумаге.

Совет: Не переворачивать бумагу . Весь смысл здесь в том, чтобы натренировать свою руку, чтобы привыкнуть к всем направлениям.

Итак, теперь, когда мы немного поработали руками, давайте потренируем зрение!

Полную версию читайте здесь!

Искусство для начинающих: как рисовать, раскрашивать и делать многое другое, по словам художников

Поскольку социальные сети часто переполнены сообщениями о том, как другие достигают своих целей в изоляции, есть вероятность, что вы оказываете дополнительное давление на себя, чтобы быть более продуктивными.

Мотивировать себя заниматься спортом или закончить проект может быть сложно и в лучшие времена, поэтому, по нашему мнению, новое хобби — более приятный и веселый способ.

Открытие новых способов проявить творческий подход и занять свой ум может стать ключом к сохранению позитивного настроя в эти трудные времена.

Если вы еще не придумали новое времяпрепровождение, лучшего времени, чем сейчас, не найти. Мы предлагаем искусство; известен своими терапевтическими и антистрессовыми свойствами.

Для художницы Саши Комптон искусство — это «форма терапии».«Это способ убежать от повседневных забот и найти в себе смелость попробовать что-то новое — и, как следствие, научиться на ошибках», — говорит она.

Точно так же Кертис Холдер, победитель конкурса Sky Arts «Портретист года », говорит, что, когда он задумался о карьере в арт-терапии, это дало ему представление о ценности искусства как способа снятия чувства стресса и беспокойства.

«Я искренне рекомендую людям пробовать себя в творчестве в это трудное время. Вам не нужно быть опытным художником, вам просто нужно использовать свой творческий дух и получать удовольствие, пробуя что-то новое», — сказал он.

Мы поговорили с некоторыми из наших любимых художников, чтобы получить от них совет о том, что вам нужно, чтобы заняться этим новым хобби. От линейного рисунка до акварели — приготовьтесь создать что-то достойное Лувра.

Вы можете доверять нашим независимым обзорам. Мы можем получать комиссионные от некоторых розничных продавцов, но мы никогда не позволяем этому влиять на выбор, который формируется на основе реальных испытаний и рекомендаций экспертов. Этот доход помогает финансировать журналистику в The Independent.

Акриловая живопись

Благодаря своей универсальности и быстрому высыханию, акриловые краски пользуются популярностью и широко используются художниками с шестидесятых годов. Их можно разбавлять и использовать как тонко, так и густо, как вам нужно. Художник Дэвид Хокни был одним из первых сторонников акриловой краски, используя ее для создания некоторых из своих самых известных работ.

Если вы хотите начать, художница-маринист Нина Брук призывает всех «просто попробовать». «Не чувствуйте себя слишком ограниченным, — говорит она. «Найдите что-то, что вас вдохновляет — место, объект, прогулку, воспоминание, другого художника — и начните делать отметки.

«В Интернете есть много полезных руководств о том, как накладывать цвета с помощью акриловых красок, которые могут помочь понять, как использовать слои для придания глубины изображению. Все мои картины начинаются с очень разбавленного базового слоя с использованием приглушенных землистых цветов, и я строю картину, добавляя цвет и детали по мере продвижения.” 

Брук предлагает начать с малого и поэкспериментировать с цветами и различной густотой краски. «Не чувствуйте себя слишком ограниченным — требуется время, чтобы привыкнуть к тому, как работают материалы. Каким бы устрашающим ни казался чистый холст, становится легче, как только вы сделаете первую отметку».

Что касается красок, она предлагает этот золотой жидкий набор (Cass Art, 39,95 фунтов стерлингов), так как он предлагает «большую гамму цветов и фантастическое качество».

(Золотой)

В данной упаковке 10 оттенков, включая белый, желтый, красный и синий, с консистенцией красок густой сметаны.

Когда дело доходит до того, на чем рисовать, Брук обычно использует предварительно загрунтованные и натянутые холсты, «с которыми легко работать, особенно потому, что они бывают самых разных размеров». В качестве отправной точки попробуйте этот белый натянутый холст формата А4 Hobbycraft (Hobbycraft, 3 фунта стерлингов).

(Хоббикрафт)

Холст, идеально подходящий для картин, позволит вам экспериментировать с различными мазками и раскрыть свой творческий потенциал.

Если вы не готовы сразу рисовать на материале, Брук предлагает сначала поработать на бумаге, рекомендуя этот набор бумаги для художников Fabriano (Cowling & Wilcox, 8 фунтов стерлингов.99) благодаря качественной толщине.

Наконец, «кисти жизненно важны», подчеркивает Брук, которая использует различные размеры, а также мастерки и мастихины, чтобы создавать различные метки, удалять слои и царапать поверхность картины. Она рекомендует обратиться к кистям для свиней Pro Arte (Jackson’s Art, от 2,80 фунтов стерлингов) или к кистям Procryl (Jackson’s Art, от 4,10 фунтов стерлингов), поскольку оба предлагают широкий диапазон размеров.

Акварельная живопись

Это совершенно другой тип краски по сравнению с акриловой: акварель не такая насыщенная, и с ней легче работать.Художница Саша Комптон вдохновляется женскими формами, греческими богинями и небесными существами, и хотя она использует разнообразные цвета и текстуры, именно ее яркие акварели привлекли наше внимание.

Если вы хотите начать экспериментировать с акварелью, Комптон, как и другие художники, призывает вас к этому. «Первый мазок самый сложный, и как только вы начали процесс, все остальное должно пройти естественным путем», — говорит она. «Нет правильного и неправильного».

Комптон рекомендует приобрести хорошие краски.Она использует эти акварели Winsor & Newton (Cass Art, 24,50 фунтов стерлингов), которые содержат 24 различных оттенка от темно-зеленого до ярко-желтого.

(Cass Art)

«Сначала поэкспериментируйте с созданием меток, чтобы понять, какие мазки вам подходят», — говорит она. «Найдите свое вдохновение, будь то физический объект, вид, воспоминание, чувство или узор, природа, цвета или что-то еще». Комптон часто совершает длительные прогулки, где делает фотографии, с которыми она может работать позже для вдохновения цветом.

Бумага тоже важна, и Комптон рекомендует использовать тряпичную бумагу ручной работы Khadi плотностью 320 г/м² (Amazon, 30,11 фунтов стерлингов).

(Amazon)

Эта бумага допускает обильные растекания краски, которые выглядят выразительно и, следовательно, очень индивидуально, добавляет она.

«При использовании сухой кисти на этой бумаге отчетливо видна текстура мазков. Если вы используете обычную акварельную бумагу, важно перед этим растянуть бумагу, чтобы избежать ее «сморщивания» или коробления при рисовании.Вы можете узнать, как это сделать в Интернете», — говорит Комптон.

Что касается кистей, она рекомендует использовать синтетические кисти Cass Art (Cass Art, 18,50 фунтов стерлингов) или акварельные кисти Foundation (Winsor Newton, 9,73 фунтов стерлингов).

(Cass Art)

«Возможно, инвестируйте в альбом для рисования (Cass Art, от 10,95 фунтов стерлингов) и старайтесь рисовать по одному рисунку в день, чтобы сохранить внимание и уверенность в игре. Не ждите, что ваша первая попытка будет именно такой, какой вы задумали, но постарайтесь насладиться элементом игры», — советует она.

Штриховой рисунок

Минималистичный и парный рисунок, кажется, что линейный рисунок формы тела в настоящее время является большой новостью, возможно, из-за тенденции моды и товаров для дома, вдохновленных Матиссом.

Эмили Катон-Тик недавно собрала 27 000 фунтов стерлингов для трех благотворительных организаций Black Lives Matter, продав свои плавные линейные работы.

Если вы хотите создать линейные рисунки форм тела, стоит прислушаться к ее советам. Подчеркивая ценность практики, она отмечает, что, хотя это может показаться очевидным, «это действительно работает!»

Хотя занятия по рисованию с натуры в настоящее время невозможны, она предлагает уговорить проживающего в доме любовника, друга или соседа принять три простые позы, чтобы вы могли их сфотографировать — им не обязательно быть обнаженными, и если вы живете в одиночестве она предлагает сфотографировать себя.

«Изучите форму тела, отношение конечностей к туловищу, углы суставов и длину рук по сравнению с ногами, например. Затем положите карандаш на бумагу — для начала создайте простые блочные формы для конечностей и туловища, используя изображения в качестве образца. Как только вы довольны грубыми формами, соедините их схематичными, широкими мазками, сохраняя все плавным и свободным», — советует Катон-Тик.

Практикуйтесь в рисовании трех поз ежедневно, иногда быстро для более абстрактного результата, а иногда уделяя немного больше внимания и сосредотачиваясь на определенных деталях для более точного результата.

Когда дело доходит до предметов первой необходимости, она предлагает купить небольшой портативный альбом для рисования (Cass Art, от 9,95 фунтов стерлингов) формата A5 или A4, чтобы он мог легко поместиться в вашей сумке. Чем больше у вас возможностей рисовать, тем лучше, говорит она.

(Cass Art)

«Этот небольшой альбом для рисования от Daler Rowney (Cass Art, от 9,95 фунтов стерлингов) — очень доступный вариант, а бумага достаточно хорошего качества, чтобы вы могли начать», — говорит Кэтон-Тик.

Что касается инструментов для рисования, она предлагает мягкие карандаши (Cass Art, 9 фунтов стерлингов.95) и подходящую резину (Amazon, 2,99 фунта стерлингов). Но больше всего она любит рисовать ручкой и рекомендует вам приобрести эти ручки для рисования Uni-ball (Ryman, 8,99 фунтов стерлингов).

(Ryman)

Марка заявляет, что в упаковке 12 штук. Они подходят как любителям, так и профессионалам, позволяя точно рисовать водостойкими чернилами, устойчивыми к выцветанию. С различными размерами наконечника, в диапазоне от 0,1 мм до 0,8 мм, вы можете создавать линии различной ширины.

Что касается ее чернил для каллиграфии, то это чернила для каллиграфии Winsor & Newton (Art Discount, £3.65) – «Я нахожу вязкость идеальной для этой формы рисования. Цена хорошая, и есть так много великолепных цветов», — говорит она.

Что касается кистей, она не может порекомендовать короткоугольную кисть Daler Rowney (Amazon, 5,16 фунтов стерлингов).

(Далер Роуни)

Скошенный кончик идеально подходит для прорисовки деталей, а плоский конец кисти подходит для более широких мазков. «И все, это все, что вам нужно для начала!»

Карандашный рисунок

Для многих художников карандашный рисунок — это то, что познакомило их с художественной практикой, то есть это отличная отправная точка.

Кертис Холдер, специализирующийся на рисовании на бумаге графитными и цветными карандашами, рекомендует для начала просто рисовать, пока вы разговариваете с кем-то по телефону или смотрите телевизор.

«Рисуя, экспериментируйте, рисуя разные формы, линии и узоры. Это упражнение научит вас держать карандаш и чувствовать, что он делает», — добавляет он. Это «отличный способ подготовить свой мозг к началу процесса создания отметок».

«Если вы хотите перейти от простых каракулей, полезно понимать, что успешное рисование в основном зависит от взгляда, поэтому постарайтесь действительно видеть формы, из которых состоит предмет или объект, и продолжайте смотреть во время рисования», — добавляет он. .

Что касается необходимого вам оборудования, Холдер говорит, что речь идет об основах. Он рекомендует, например, этот альбом Daler Rowney в простом переплете и набор карандашей для рисования (Cass Art, 12,95 фунтов стерлингов), который содержит все «инструменты, которые вам понадобятся, от карандашей и бумаги до подходящей резины».

(Cass Art)

Если вы хотите создать свой собственный художественный арсенал, он рекомендует эту коллекцию эскизов Derwent Art (Derwent Art, 25 фунтов стерлингов), включающую набор графитных карандашей, угольных блоков и карандашей, а также графические карандаши. .

(Derwent Art)

Что касается блокнотов бумаги, они часто маркируются материалом, который им больше всего подходит, но он предлагает использовать этот тяжелый альбом Winsor & Newton на проволочной спирали плотностью 170 г/м² (Cowling and Wilcox). С 50 листами бескислотной картриджной бумаги он подходит для использования с карандашом, ручкой и тушью.

«Когда нужно подумать о том, что рисовать, если вы немного нервничаете, существует множество книг и видеороликов на YouTube, которые помогут художникам любого уровня и способностей», — говорит Холдер. Он рекомендует рабочую тетрадь «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс (Блэквеллс, 14,99 фунтов стерлингов), которая представляет собой руководство по развитию творческих способностей и художественной уверенности.

(Profile Books Ltd)

Подходит для начинающих и профессионалов, включает 40 упражнений, которые варьируются от портретов до пейзажей. Соблюдая правила, Холдер уверяет, что ваши навыки улучшатся.

В первую очередь рисование — это «самовыражение и удовольствие», — говорит Холдер.«Мой главный совет — просто попробуйте — как только вы почувствуете близость к своим карандашам, вы можете решить начать изучать свои технические навыки, если хотите».

Хотите попробовать что-то новое в условиях самоизоляции? Прочтите наш обзор новых навыков, от кулинарии до фотографии. В некоторых случаях мы получаем доход, если вы переходите по ссылкам и покупаете продукты, но мы никогда не допускаем, чтобы это искажало наше освещение. Обзоры составлены на основе мнения экспертов и реальных испытаний.

С чего начать? — Цвет коровы

Вывод: Если вы новичок в рисовании, первое, чему вы научитесь, — это видеть мир в виде форм и углов. В качестве первого упражнения нарисуйте эту перевернутую картинку. (ссылка)

Время чтения: 4 минуты + 20 минут практики

Привет!

Новичок в рисовании? Не знаете, как начать? Когда я начинал еще в 2012 году, я провел две недели, беспокоясь о « С чего начать ?» и « Как мне начать рисовать? ».Поэтому я решил вернуться и разгадать тайну для всех остальных, начиная с сегодняшнего дня. Просто следуйте!

Что тебе нужно? Всего две вещи: 1) стопка дешевой бумаги для печати (ссылка на Amazon) и 2) карандаш или шариковая ручка.

Итак, начнем:

1. Упражнение Пикассо

Прямо сейчас возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте эту картинку :

Да просто так, вверх ногами . Почему? Когда вы новичок в рисовании, первое, чему вы должны научиться, — это объективно видеть формы и углы.Когда вы повернете его правильно, вы будете удивлены, увидев, насколько хорошо вы справились!

Если вы не знаете, с чего начать на пустой странице перед вами: начните с верхнего левого угла , если вы правша, или верхнего правого угла , если вы левша. Затем спускайтесь вниз. Так вы не испачкаете бумагу рукой.

Я подожду, пока ты закончишь. До скорой встречи 🙂

Изображение Игорь Стравинский нарисовано Пикассо, и это известное упражнение из книги Рисование правого полушария мозга (ссылка на Amazon) . Итак, почему мы начинаем с этого упражнения?

2. Учимся видеть как художник

Как абсолютный новичок, вы будете рисовать символы . Вы рисуете идею того, что видите, а не физические формы, которые видите. В результате ваш рисунок выглядит не так.

Вот пример рисования символа абсолютным новичком:

рисование символов

Разница между тем, что вы видите, и тем, что есть на самом деле, может быть довольно большой.Например, в вашем мозгу есть символы, обозначающие, как выглядит глаз. Какой-то овал с кругом внутри, верно? Но так ли выглядят глаза на самом деле?

Реальность разнообразна. Во-первых, у человека меняется форма глаза. Затем он также меняется в зависимости от угла, под которым вы на него смотрите, или выражения лица человека! Каждый раз, когда вы рисуете, вам придется внимательно смотреть на то, что на самом деле представляет собой фигура. Это означает бороться с шаблоном в вашем мозгу, который пытается ввести вас в заблуждение.

Когда вы посмотрите на картинку ниже, первое, что вы увидите, это «автомобиль». Только когда вы сконцентрируетесь, вы увидите настоящие формы, из которых он состоит.

Автомобиль состоит из множества различных форм — формы колес, кузова автомобиля, отражений, окон и так далее.

Переворачивая рисунок Пикассо вверх ногами, мы заставляем мозг видеть линии вместо понятий. Теперь вы больше не смотрите на лицо, руку или рот. Это просто набор строк. Благодаря этому вы рисуете намного точнее.

Ваш рисунок Пикассо не нуждается в критике или улучшении — это упражнение предназначено для того, чтобы научить вас смотреть только на линии.

Следующими шагами будет рисование реальных объектов и рисование сетки.

3. Ежедневная практика

Сделай для меня одну вещь: подпиши свой рисунок Пикассо своим именем. Теперь рядом с этой подписью снова напишите свое имя, но не доминирующей рукой (левая рука для правшей, правая рука для левшей, рот для амбидекстров).

Что случилось? Одна из двух подписей выглядит лучше другой. Почему? Ваше ЗНАНИЕ такое же. Вы умеете держать ручку и умеете писать свое имя, так в чем же разница?

Что ж, ваша доминирующая рука писала ваше имя намного чаще. Я пытаюсь показать, что знаний недостаточно. Вам придется рисовать каждый день.

Пробег имеет значение.

Попробуйте посмотреть на свою неделю.Если у вас действительно плохой день, когда вы еще найдете время для быстрого дудла? Сразу после пробуждения? Обед? Перед сном? Заблокируйте этот временной интервал для рисования. Просто минимум. Если вы можете сделать только 20 минут, сделайте 20 минут!

Я предлагаю начинать каждый сеанс рисования с 5-минутной разминки. Разминка может быть любой, просто двигайте рукой. Одни рисуют линии и круги, другие делают забавные каракули. Вот некоторые из моих разминочных рисунков:

После этого вы можете просто выбросить страницу для разминки, она нужна только для разгона крови.Это не только физические упражнения. Делая жирные отметки на бумаге, вы почувствуете себя более уверенно, когда после этого начнете рисовать.

4. Общие вопросы

Упражнение заняло у меня более 20 минут. Это плохо?

Нет, не важно. Ваша скорость будет варьироваться в зависимости от того, насколько комфортно вы делаете линии. Если много дудлить, то нарисуешь за 20 минут. Если вы используете только ручку и бумагу для письма или даже не используете их, это может занять у вас целых два часа! Делайте все, что вам удобно.

Я начал упражнение, но на странице больше нет места для его головы. Я потерпел неудачу?

Упражнение предназначено для анализа линий, а не для рисования всего изображения. Ты все сделал отлично!

Пикассо был только первым шагом. Готовы ли вы к большему?

Вот краткая версия следующих дней: возьмите несколько простых предметов, таких как банан, банановая кожура, лист дерева, лимон, мягкая игрушка, носок или чайный пакетик. Каждый день выбирайте один, кладите перед собой и рисуйте.

Совместите это с рисованием с фотографий. Для фотографий наложите сетку на изображение и сетку на лист бумаги, чтобы вы могли работать над рисованием по одному квадратику за раз.

Вот часть 2 :: Рисунок сетки . Вот часть 3: Натюрморты

Если у вас есть вопросы, оставляйте комментарии!

Как начать рисовать аниме: 25 пошаговых инструкций и уроков

Прежде чем вы это узнаете, вы будете рисовать своих собственных аниме-персонажей!

.Аниме, которое относится к рисованной или цифровой анимации, в последние годы стало популярным, поскольку все больше и больше поклонников привлекают его уникальный художественный стиль и сюжетные линии. Персонажи аниме известны своими сильными эмоциями и выражениями, и поэтому люди во всем мире все больше интересуются тем, как научиться рисовать аниме.

Чтобы помочь вам в ваших собственных усилиях по рисованию аниме, мы составили список классов и руководств, которые помогут вам во всем, от того, как рисовать аниме шаг за шагом, до того, как перевести свое искусство в цифровой вид и создать своих собственных уникальных персонажей.

25 уроков и уроков аниме

Рисунок аниме головы и волос

1. Аниме прически для женщин

Узнайте, как рисовать короткие, средние и длинные прически аниме для женских персонажей.

Если вы сосредоточены на рисовании аниме-девушек, инструктор Skillshare Яньтин Сун поможет вам создать идеальную прическу для вашего персонажа. Она разбивает процесс рисования волос, используя простые, известные формы и справочные фотографии.

2. Аниме прически для мужчин

Аниме прически веселые и универсальные!

В этом курсе художник по графическим романам Раш Хамден покажет вам, как рисовать аниме-волосы на персонажах мужского пола, начиная с карандашных набросков и заканчивая традиционным японским рисованием аниме.

3. Простые формы головы

Найдите правильную форму головы вашего аниме-персонажа, затем добавьте детали.

Как говорит инструктор Skillshare Джей Дабб, «рисование — это весело, но может и разочаровывать. ” Избавьте себя от хлопот и научитесь рисовать аниме-головы, используя его проверенные и простые методы форм. Он покажет вам, как создать голову персонажа, используя круг, прямоугольник и треугольник.

4. Головы под любым углом

Откройте новые возможности для своих аниме-рисунков, научившись рисовать головы под любым углом.

При планировании рисования аниме полезно иметь возможность рисовать голову вашего персонажа под любым углом, когда он движется и анимируется по странице или экрану.В этом курсе инструктор Skillshare Нина Райкроф покажет вам, как нарисовать голову, используя трехмерную модель и точки оси с координатной сеткой.

5. Руководство по аниме-голове

Некоторым художникам полезно видеть, как линейная работа разбита на этапы.

Если вы ищете точное руководство по рисованию аниме-голов, вам поможет курс инструктора Skillshare Коффи Аллена. Она научит вас рисовать голову вашего аниме-персонажа, используя серию линий и размеров.

Рисование лиц аниме

6. Руководство для начинающих по аниме-лицам

На этой инфографике показаны все компоненты лица женского аниме-персонажа.

Курс инструктора Skillshare Sensei — отличный мастер-класс по аниме-лицам. Если вы учитесь рисовать аниме для начинающих, совет Сэнсэя поможет вам понять основы аниме-персонажей и рисовать их с легкостью.

7. Пропорции в аниме-дизайне лиц

Пропорции важны при создании аниме-лиц.

Рисование аниме и дизайн персонажей уникальны тем, что позволяют творить без ограничений, оставаясь при этом в рамках стандартных принципов дизайна, таких как пропорции. В этом курсе инструктор Skillshare Язуки Вольф объясняет важность пропорций и помогает научиться рисовать аниме-лица в цифровом виде, используя карты с координатной сеткой.

8. Аниме лица в профиль

Рисование аниме-персонажей сбоку представляет собой совершенно новую задачу для художников.

Очень важно иметь возможность рисовать аниме-персонажей под разными углами, особенно при их анимации.Имея это в виду, Сэнсэй учит вас, как рисовать аниме-персонажей с точки зрения профиля.

9. Глаза аниме

Оживите свои аниме-глаза с помощью различных стилей и техник рисования!

Популярность аниме отчасти объясняется тем, что персонажи известны своей громкой мимикой и эмоциями. Чтобы помочь передать эти чувства через лицо вашего аниме-персонажа, следите за тем, как художник Энрике Плазола учит вас рисовать аниме-глаза в четырех разных стилях!

10.Носы аниме

Узнайте, как нарисовать идеальный нос для вашего аниме-персонажа.

Когда вы учитесь рисовать аниме-губы, брови или другие определенные черты лица, полезно иметь целенаправленные инструкции — и носы не являются исключением! В этом курсе инструктор Skillshare Леон Ф. Андерсен научит вас рисовать носы с разной степенью детализации.

Рисование тел аниме

11. Стоящие аниме-фигурки

Начните с фигурки и закончите аниме-персонажем!

В этом курсе инструктор Skillshare Сэнсэй расскажет, как рисовать части тела аниме, начав с простых линий и опираясь на них, чтобы создать полноценного персонажа.

12. Руки аниме

Избавьтесь от догадок при рисовании рук, разбив их на более простые и знакомые формы.

Если вы умеете рисовать аниме-руки, вы открываете для своих аниме-персонажей всевозможные возможности. Руки можно рисовать в разных позах, под разными углами и даже держащие предметы. Если вы не знаете, с чего начать, следуйте инструкциям инструктора Skillshare Плувиаса, который научит вас всему этому и многому другому!

13. Ноги аниме

Чтобы улучшить дизайн своего аниме-персонажа, научитесь рисовать ступни и пальцы ног.

По словам инструктора Skillshare Плувиаса, рисовать аниме-ноги на самом деле проще, чем научиться рисовать аниме-руки. В этом курсе она покажет вам, как создать ноги для вашего аниме-персонажа под разными углами и в разных положениях.

14. Одежда аниме

Добавьте одежду к своему рисунку аниме, чтобы придать вашему персонажу индивидуальность.

Одежда — еще один отличный способ добавить уникальности вашему аниме-персонажу. Если вы не знаете, с чего начать, Pluvias научит вас рисовать все, от платьев до джинсов!

15.Аниме обувь

Ни один аниме-персонаж не обходится без отличной пары обуви!

Хотите еще больше персонализировать своего аниме-персонажа? Pluvias научит вас рисовать разные стили обуви и даже покажет, как завязывать шнурки на обуви вашего персонажа!

Цифровой рисунок аниме и анимация

16. Нарисуй чиби

Практикуйтесь в цифровом рисовании аниме с милыми маленькими чиби!

Чиби, или миниатюрные персонажи, подпадающие под категорию аниме-искусства, — отличный выбор для начинающих рисовать цифровое аниме, потому что они проще по дизайну, чем традиционное аниме. В этом курсе инструктор Skillshare Эмили Вейланд научит вас создавать свои собственные чиби и анимировать их с помощью Procreate.

17. Таймлапс рисования аниме

Попробуйте что-то новое и включите функции таймлапса в свое аниме-искусство.

В этом курсе инструктор Skillshare Дэвид Самуэльсон предлагает вам вывести свои цифровые аниме-рисунки на новый уровень, снимая весь процесс рисования в режиме замедленной съемки. Сначала он разбивает каждый шаг своего рисунка «близнецов», а затем объединяет их в один цельный клип.

18. Позирование персонажа

Цифровое аниме-искусство дает вашим аниме-персонажам бесконечные возможности позирования.

Одно из лучших преимуществ оцифровки аниме-рисунков заключается в том, что у вас есть безграничные возможности для позирования и расположения персонажей. Дизайнер персонажей и аниматор Маккой Бак покажет вам, как именно это сделать, используя для справки оцифрованные векторные точки.

19. Краска

Чтобы перевести свое аниме в цифровой формат, вам нужно знать, как правильно рисовать.

Если вы планируете оцифровывать свои аниме-рисунки, рисование тушью — практика обводки вашего рисунка темными чернилами — полезно для сохранения целостности вашего нарисованного от руки дизайна при его преобразовании в Photoshop, Procreate или выбранную вами программу цифрового редактирования. Креативный директор Камилла Д’Эррико научит вас, как рисовать свои рисунки, а также как редактировать ваших аниме-персонажей в Photoshop.

20. Анимируйте свои рисунки

Оживите свои аниме-рисунки с помощью простых анимационных приемов.

Если вы ищете забавную задачу, следуйте инструкциям инструктора Skillshare Уилла Константина, который покажет вам все, что вам нужно для анимации ваших персонажей — от набросков до полной оцифровки и движения.

Дизайн персонажей аниме

21. Планирование персонажа аниме

Персонаж аниме, созданный студенткой Skillshare Линдой Л.В.

Когда вы учитесь рисовать аниме-персонажей, вам сначала нужно решить, кем вы хотите видеть своего персонажа! В этом курсе инструктор Skillshare Джазза Брукс расскажет вам обо всем, от выбора цветовой схемы до создания среды вокруг вашего персонажа.

22. Раскрась своего персонажа

Студент Skillshare Чарли Каннифф раскрасил своего аниме-персонажа в темно-оранжевые и золотые цвета.

Как только вы определились с цветовой схемой для своего персонажа, начинается настоящее веселье. Инструктор Skillshare Роберт Марзулло покажет вам все, что вам нужно знать, чтобы создавать и раскрашивать забавных аниме-персонажей в цифровом пространстве.

23. Проектирование воина

Никто не говорил, что персонажи аниме должны быть изящными!

Если вы хотите создать сильного аниме-персонажа, вам понравится курс инструктора Skillshare Роберта Марзулло о том, как создать аниме-воина. Он проведет вас шаг за шагом от первого наброска до последних штрихов.

24. Мифические персонажи аниме

Создайте свою собственную аниме-русалку с инструктором Skillshare Эмилин Ф. Косплеер

Хотя вы можете не ассоциировать аниме с мифическими существами, это честная игра, когда дело доходит до дизайна персонажей. Создайте своего собственного аниме-персонажа русалки, единорога или дракона — вы ограничены только своим воображением!

25. Комбинирование стилей символов

Комбинируйте разные стили, чтобы создать своего уникального аниме-персонажа!

Возможно, вы никогда не слышали о скейтбордистах-ниндзя или поющих серферах, но одна из лучших вещей в дизайне аниме-персонажей — отсутствие правил! Не стесняйтесь комбинировать различные типы персонажей и стили, чтобы создать персонажа, который представляет вас и ваши интересы.

Поднимите свое аниме на новый уровень с помощью маркеров Copic!

Курс раскраски аниме.

Курс рисования для начинающих – художественная школа Уилла Кемпа

Описание

Надежный пошаговый базовый курс

Я верю, что любой может научиться рисовать точно и реалистично – без долгих лет изнурительного обучения.

Я разработал этот простой в освоении онлайн-видеокурс из 7 частей, который можно загрузить, чтобы помочь разочарованным художникам действительно понять, как работает рисунок.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник» и научиться уверенно брать карандаш и рисовать любую сцену перед вами.

Представьте, что вы по-новому смотрите на мир, «видите» вокруг себя рисунки и композиции!

Имея многолетний опыт преподавания, я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и приемы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и вы действительно «рисовали».

3 вещи, которые мешают вам научиться рисовать:

#1 Вы думаете, что не умеете рисовать

• Вы думаете, что не умеете рисовать, но это миф, что художники рождаются способными рисовать , это навык, которому можно научиться.
• Ластики не враги, на самом деле они могут сыграть ключевую роль в оформлении вашей работы.
• Требуется изменение восприятия, а не новый карандаш!

#2 Вы не знаете, что рисовать!

• Этот курс остановит прокрастинацию, предоставляя вам короткие видеоуроки, которые приносят успешные результаты.
• Сделано для вас — композиции и перспективные уроки стали проще и эффективнее.
• Загружаемые рабочие листы для домашних занятий в высоком разрешении, которые можно распечатать и использовать для работы.

#3 Недостаток времени

• Не нужно никакого планирования, все продумано для достижения наилучших результатов в кратчайшие сроки.
• Загружаемые уроки, поэтому у вас есть возможность повторять разделы, которые вам, возможно, придется пройти дважды, что дает вам выбор, когда заниматься.
• Прорыв, когда «рисовать» происходит мгновенно.

Учимся видеть глазами художника

Я знаю, о чем вы думаете… Конечно… вы научили некоторых людей рисовать, но они уже были в порядке, а я очень плохой… Я имею в виду так плохо, что рисую человечков и даже они ошибаются!

Что ж, я могу сказать вам, если вы можете написать свое имя, водить машину или ловить мяч, тогда вы можете научиться рисовать.

Дело не в том, чтобы «держать карандаш» или «выбирать правильную бумагу», а в том, чтобы научиться видеть… действительно видеть.

«Несмотря ни на что, я снова встану: я возьму свой карандаш, который оставил в великом унынии, и продолжу рисовать».

Винсент Ван Гог , Художник

На мой взгляд, успех в рисовании сводится к трем конкретным вещам: форма , простота и структура .

Я хочу сосредоточиться на очень конкретном, но простом наборе принципов, которые дадут вам мгновенные результаты и уверенность, чтобы сказать: «Я знаю, как это нарисовать», даже если ваши практические навыки еще не догнали ваши новые навыки. знание рисования.

Удовольствие от рисования в самом приключении.

Я надеюсь показать вам, что даже при преодолении ловушек, промахов и победе над перспективой можно получить удовольствие.

Я не могу сказать вам, сколько рисунков я сделал, которые в то время я считал идеальными, но, поразмыслив, мое зрение было несколько искажено! Я был так счастлив, поглощенный их творением, и был в восторге от того, что впервые увидел что-то ясно и сказал: «Я никогда раньше этого не видел!»

• Форма — , сосредоточив внимание на формах объектов (и, что более важно, на формах между объектами), вы сможете просмотреть рисунок предмета с совершенно новым взглядом и фокусом.
• Простота – Я заинтересован в том, чтобы вы добивались результатов. Поэтому я хочу сосредоточиться на простых предметах и ​​техниках рисования, которые научат вас основам рисования, но при этом будут очень эффективными при совместном использовании.
• Структура — , проводя каждый урок в логической последовательности, вы получите пошаговую структуру, которой легко следовать и которая не будет чрезмерной. Каждый урок разделен на 2-3 главы вместе с рабочими листами и заданиями по рисованию.

Я преподаю рисование более 10 лет, и все мои ученики прошли удивительный путь: от получения степени изобразительного искусства до продажи своих работ.

Но все они получили новый взгляд на мир.

Трансформация от желания рисовать и ощущения, что это недостижимая цель, чтобы увидеть себя художником и праздничным альбомом, полным набросков, а не фотографий.

Курс рисования для абсолютных новичков проходит через теорию, лежащую в основе того, как работает рисунок, а затем знакомит с основами от выбора карандашей, бумаги и т. д. до разработки рисунка натюрморта.Мы работаем над серией проектов натюрмортов, используя загружаемые эталонные изображения.

Что в курсе?

• Загружаемые справочные изображения в формате jpeg и полный список материалов
• Более 3 часов подробных видеоинструкций
• Пожизненный доступ, загружаемый на отдельные устройства может точно видеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс рисования в режиме реального времени с более чем 3 часами видеоинструкций, а также полноцветными фотографиями и руководствами по рисованию.

  Как проводится курс?

  • 7 загружаемых пошаговых видеоуроков — более 3 часов видеоинструкций, которые после загрузки — у вас есть доступ в любое время и в любом месте.
  • Краткое руководство в формате PDF , включающее список материалов.
  • A Руководство по загрузке чертежей в формате PDF , которое включает в себя все эталонные изображения, использованные на протяжении всего курса, а также этапы моих более подробных рисунков.
  • Видеофайлы имеют большой размер (2 ГБ) , поэтому вам потребуется широкополосное подключение к Интернету и достаточно места на жестком диске вашего компьютера.

  Вырезано художником

  Я сам снимал, редактировал и раскрашивал курс (с небольшой помощью Ванессы!), а не работал с продюсерской компанией.

  У художников другие потребности, чем у редакторов, поэтому я хотел сократить курс как художник, показав вам именно то, что я хотел увидеть, когда учился.

  Я показываю все пометки карандашом в реальном времени, чтобы вы не пропустили ни одного шага.

  Требования к курсу

  Требования к курсу

  Широкополосное подключение к Интернету — размеры файлов для видеоуроков довольно велики (всего 2 ГБ), поэтому первоначальная загрузка может занять некоторое время (в зависимости от скорости вашего интернета).После загрузки они останутся у вас навсегда, смотрите без буферизации или берите с собой в сад и смотрите без подключения к Интернету!

  Достаточно свободного места на вашем компьютере или iPad —  Вы можете загрузить файлы на отдельный USB-накопитель, если вам нужно дополнительное место для хранения.

  Цветной принтер – для распечатки эталонных изображений или доступа к типографии. Glossy Photo Printer Paper – Я использую Epson Photo Glossy.

  10 – 30 минут  – «вашего времени» – вам нужно будет выделить 30 минут на каждую демонстрацию рисования, немного больше – на последующие уроки.

  Что говорят студенты

  Мне очень понравилось учиться в школе рисования, и я научилась рисовать больше, чем обычно. Это то, что мне в нем нравится — просто причина, по которой я продолжаю.

  Не могу передать, насколько мне понравился этот курс. Вы потрясающий учитель. Еще раз спасибо

  Какой исключительный учитель. У меня всегда был природный талант, но методы, которые я изучил на этом курсе, невероятно улучшили мой рисунок! и за такое короткое время!! Большое Вам спасибо!!

  Гениально! Спокойно, лаконично… какое удовольствие было проходить этот курс! Я прошел другие художественные курсы, но это единственный, на котором мои рисунки значительно улучшились. Это связано с тем, что Уилл был очень четким, без покровительства и имел хороший юмор во всем. Спасибо!

  Методичный и систематический подход Уилла к рендерингу и рисованию идеален для тех, кому нужно освежить свои навыки рисования, или для новичков, которым сложно научиться рисовать.

  Уилл отлично справляется с разбивкой вещей на удобоваримые кусочки. Я художник-механик, и мой подход отличается (так и должно быть).Проблема, с которой я всегда сталкиваюсь, заключается в упрощении иллюстраций, чтобы они выглядели более расслабленно, но реалистично. Мои попытки изобразительного искусства выглядят слишком механически. Это лучшая презентация, которую я когда-либо видел, которая логически разбивает вещи, не становится слишком сложной, но при этом предлагает методы объединения всего, чтобы сделать это выполнимым для тех, кто только учится. Я думаю, что этот курс был бы потрясающим для тех, кто хотел бы уметь рисовать в свободное время, но, возможно, не знает, с чего начать, чтобы он или она могли узнать достаточно, чтобы вникнуть в это, и, возможно, даже построить оттуда. Этот курс был просто замечательным! У Уилла дружелюбный подход и успокаивающий тон. Рисование — это то, чем многие люди хотели бы заниматься, но боятся этого. Уилл дружелюбно вводит человека в тему.

  Должен сказать, я обнаружил, что то, как вы структурировали курс, позволяет учащемуся продвигаться с меньшими трудностями. В конечном счете, как студент, я чувствую себя более уверенно, пройдя этот курс.

  Контент и видео, которые я нашел, соответствуют превосходному стандарту.Без сомнения, это, наверное, лучший курс рисования, который я когда-либо видел.

  Спасибо за фантастический курс Уилл. Я многому научился благодаря этому. Если курс в конечном итоге оценивается по его эффективности и актуальности, я бы сказал, что вы получили высшие оценки, сэр.

  Научитесь рисовать в Интернете с помощью этих 7 бесплатных ресурсов

  Возможно, вам посчастливилось родиться со способностью рисовать, но рисование — это также приобретаемый навык, который практика совершенствует и доводит до совершенства. Научиться рисовать — очень полезное занятие в свободное время. Это может быть захватывающим и творческим процессом, но также и расслабляющим способом снять стресс и поощрить осознанность.

  Вне зависимости от того, 15 вам лет или 50, можно многое сказать о онлайн-руководствах, которые помогут вам с нуля стать героем эскизов. Мы нашли семь превосходных онлайн-ресурсов, которые предлагают именно это — бесплатные уроки рисования, которые научат вас новым удивительным навыкам.

  Научитесь рисовать всевозможные вещи на Arty Factory. Кредит: художественная фабрика

  Arty Factory — это растущий ресурс бесплатных уроков рисования.Сайт с рекламой предлагает бесплатный контент в трех основных областях; бесплатные уроки рисования, бесплатная информация об оценке искусства и бесплатные уроки дизайна. Уроки рисования охватывают такие темы, как рисование карандашом, как рисовать животных, уроки древнего египетского искусства и рисование в перспективе. Оценка искусства предлагает легко усваиваемую информацию об искусстве разных эпох, течений, стилей и техник. Уроки дизайна охватывают теорию цвета, графический дизайн, типографику и многое другое.

  Ctrl+Paint — это бесплатный обучающий ресурс, посвященный основам цифровой живописи.Это прежде всего видеоресурс с множеством коротких клипов, охватывающих все аспекты цифровой живописи. В то время как основное внимание уделяется цифровой живописи, существует много контента, относящегося конкретно к рисованию, с целой серией учебных пособий, касающихся традиционного рисования, а также основ композиции и более продвинутых навыков рисования. На этом сайте также есть видеоконтент, который поможет вам изучить свой психологический подход к созданию произведений искусства, даст советы по поиску вдохновения и покритикует вашу собственную работу.

  Этот отличный бесплатный сайт управляется креативным директором компании, занимающейся компьютерными играми, цель которой — помочь любому перейти от уровня мастерства человечка-палки к полноценному художнику. Там много поддержки и позитивных сообщений, которые отлично подходят для тех, кому не хватает уверенности. Существует множество учебных пособий для работы в таких категориях, как мультяшные животные и люди, рисование портретов и карикатур, рисование фигур и перспектив и многое другое.

  Drawing Now — отличный сайт для детей, на котором они могут начать учиться рисовать.Этот сайт предлагает тысячи бесплатных пошаговых и простых уроков рисования. Это базовые уроки, показывающие, как рисовать животных и персонажей в мультяшном стиле. В каждом учебнике по рисованию есть видео, в котором показаны этапы рисования. Вы можете изменить скорость воспроизведения видео в соответствии с темпом вашего рисования. Затем вы можете либо следовать онлайн-инструкциям, либо распечатать пошаговые обучающие страницы и работать в автономном режиме в удобное для вас время.

  Кредит: легко, легко и весело

  Это еще один вариант для детей.Easy Peasy and Fun предлагает широкий выбор бесплатных распечаток для детей, а также целый раздел «Как рисовать», предлагающий милые, простые распечатки для детей младшего возраста, чтобы они могли практиковать свои навыки рисования. Как и следовало ожидать, есть много вариантов на тему животных, а также жуков, цветов и форм. Easy Peasy and Fun также предлагает бесплатные сезонные распечатки с инструкциями по рисованию, так что проверяйте их по особым случаям и праздникам.

  1 кредит

  Proko предлагает профессиональные платные курсы рисования, но на сайте достаточно бесплатных обучающих видео по рисованию, чтобы их можно было упомянуть в этом списке и рекомендовать к посещению.Proko представляет коллекцию художников, возглавляемую Стэном Прокопенко, художником и учителем, который размещает множество бесплатных видеороликов. Этот сайт знакомит вас с основами рисования, такими как базовое затенение и трехмерные эффекты, через рисование фигур, портретов и рисунков головы, анатомических рисунков и карикатур. Видео хорошего качества и довольно часто начинается с базового руководства, прежде чем перейти к более продвинутым методам.

  Этот сайт создан 19-летним профессиональным аниматором и художником-раскадровщиком Луисом Эскобаром. Он предлагает различные учебные пособия, которые предназначены для того, чтобы вы могли от наброска человечка-палки до возможности создавать приличные комиксы. Уроки разделены на два уровня, нулевой уровень предназначен для абсолютных новичков, в то время как вы можете перейти на первый уровень, если у вас есть некоторые знания и опыт рисования. Уроки довольно многословны, поэтому не подходят для молодых художников, но предлагают невероятно интересные советы от профессионала высокого уровня.

  Рисование выводы (извините)

  Все эти онлайн-направления помогут вам научиться рисовать.Некоторые больше подходят для детей. Drawing Now и Easy Peasy and Fun — идеальные отправные точки для мини-художников. Если вы хотите научиться рисовать в стиле комиксов, рекомендуемый бесплатный сервис The Drawing Website поможет вам в этом. Любой, кто больше интересуется рисованием с точки зрения изобразительного искусства, обязательно посетите Proko. Этот сервис под руководством художника предлагает несколько высококачественных видеоуроков.