Рисунки для начинающих на бумаге: Страница не найдена — Мир Позитива

28.10.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Для начинающих

Содержание

с чего начать, азы техники, уроки


Содержание

Рисование карандашом традиционно считается самым простым. На самом деле правильнее его назвать самым универсальным — карандаш подвластен маленькому ребенку, рисующему в стиле «палка, палка, огуречик», и художнику-гиперреалисту от шедевров которого просто захватывает дух. Карандаш используют как для набросков, эскизов, так и для законченных работ.

Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.


Только в 1794 г. во Франции появился тот карандаш, который нам известен. Смешивание графита с глиной и последующая термообработка позволили получить прочный стержень и регулировать его мягкость и насыщенность.

А еще через сотню лет появилось небольшое усовершенствование — шестигранная форма, благодаря которой карандаш не так часто скатывался со стола.

Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.

Что потребуется для рисования карандашом

Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится:

HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.

 

Подобрать карандаши для рисования

Бумага. Она должна быть плотной (90-110 гр/м2) и гладкой. Тогда у вас будет шанс исправить допущенную ошибку и прорисовать мелкие детали .Лучше всего подойдут специальные листы для черчения или рисования или бумага для графики, в крайнем случае воспользуйтесь бумагой для акварели. Если вы планируете просто потренировать руку на набросках или штриховке, без исправлений, можно воспользоваться офисной бумагой хорошего качества.


Выбрать бумагу для рисования карандашом

Ластик. Не стоит покупать разноцветные детские ластики — они недостаточно хорошо выполняют свое назначение и могут испачкать бумагу. Твердый ластик вам тоже не понадобится — их чаще всего используют при работе с твердыми или цветными карандашами. Возьмите мягкий ластик нейтрального цвета, например, фирмы FaberCastell.


Канцелярский нож или резак. При рисовании карандашом вам понадобится часто подправлять острие карандашей. Обычная точилка не всегда способна помочь, поскольку в рисовании помимо классической конусной заточки применяется заточка «лопаточкой». С ее помощью можно в зависимости от положения карандаша относительно бумаги получить тонкую и толстую линию — пригодится для быстрого набора тона и создания сложных штрихов.


Как правильно держать карандаш

Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.

— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;

— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;

— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.

Если захват Tripod немного модифицировать — взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию. Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение.


Есть еще один способ — Overhand — он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги — таким образом можно усиливать нажим при проведении линий.

Техники рисования карандашом

Рисунки бывают линейными и объемными. Линейный рисунок — это чертеж, линейно-конструктивный рисунок или эскиз. В нем используется единственный способ изображения — линия, с помощью которой можно передать контуры предметов и перспективу.


Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.

Штриховка — штрихи различной формы и длины, которыми мастер придает плоскому изображению объем и показывает фактурность изображенного материала. Значение имеет расстояние между линиями штриховки, угол наклона и интенсивность цвета, которая достигается степенью мягкости используемого карандаша и силой нажатия. Штриховка считается классикой рисования карандашом и бывает следующих видов:

  • параллельные короткие штрихи
  • перекрестные штрихи, пересекающиеся под различным углом
  • длинные параллельные штрихи — вертикальные, горизонтальные или диагональные
  • зигзагообразные линии
  • волнистые линии
  • хаотичные короткие штрихи


Тушевка — разновидность штриховки, при которой карандаш не отрывается от бумаги, а штрихи ложатся вплотную друг другу. Используется на небольших фрагментах изображения, в результате получается ровный тон.


Растушевка — «размазывание» после предварительной штриховки — используется для придания изображению эффекта фотографии, чтобы даже при близком рассмотрении невозможно было увидеть фрагменты, из которых складывается изображение. Недостаток метода — при растушевке частично теряется фактура. При рисовании портрета это не имеет особого значения, но при рисовании, например, меха растушеванное изображение потеряет в реалистичности.

Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.

Техника осветления ластиком — применяется для осветления части рисунка, иногда для создания блика. Из мягкого ластика — клячки — скатывается небольшой шарик, и выбранная область осветляется легкими прикосновениями к бумаге.

Гравировка (процарапывание) — используется для проработки текстурной поверхности.

С ее помощью воспроизводят шероховатости поверхности и эффект волосков.

Основные правила рисования

Не стоит начинать сразу со сложных сюжетов. Потренируйтесь для начала с линейными рисунками, обращая внимание на пропорции предметов. Сделайте набросок улицы или железной дороги, уходящей вдаль — так вы познакомитесь с перспективой и горизонтом.


Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.

Потом переходите к рисованию с натуры простых объемных изображений — например, керамической вазы или фрукта. Поэкспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. А еще вы обратите внимание, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета.


Попробуйте изобразить несколько предметов вместе — так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции, поймете принципы расположения изображений на листе.


Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.

Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.


Создание любого рисунка нужно начинать от общего к частному. Проанализировать изображение, сделать разметку местоположения основных объектов на листе. Разобрать сложные формы на простые, набросать их, соблюдая пропорции. И продолжать постепенно дорисовывать детали изображения — от крупных к мелким.

Простые пошаговые уроки

Кленовый лист за три шага

Шаг 1 — Эскиз

Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.


Шаг 2 — Контур

Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.


Шаг 3 — Детали

Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.


Рисунок сливы за 6 шагов

Шаг 1 — Контур

Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.


Шаг 2 — Детали

Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.


Шаг 3 — Контур тени

Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив — справа и немного позади сливы.


Шаг 4 — Определение светотени

Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.

Самая светлая часть сливы — ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.

Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.

Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.

Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.


Шаг 5 — Усиление затенения

Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.


Шаг 6 — Завершение

В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.


Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.

Курсы рисования карандашом для начинающих в Санкт-Петербурге.

Рисование карандашом

Рисунок — ведущая дисциплина в школе рисования «Арт-Идея»!

  • Умение грамотно рисовать необходимо не только в изобразительном искусстве, но и ПРИКЛАДНОМ, ДЕКОРАТИВНОМ И ОФОРМИТЕЛЬСКОМ!
  • Рост мастерства квалифицированного рабочего зависит от того, насколько он усвоил правила и овладел техникой реалистического рисунка.
  • Начинать учиться рисованию надо с простых по форме предметов – от простого к сложному.

Видео с урока рисования карандашом

 

Материалы и принадлежности для рисования

В школе рисования АРТ-ИДЕЯ обучение начинается с простого карандаша.

ИСКЛЮЧЕНИЕ – Свободная форма обучения.

 

Вам понадобятся:
  1. Сухие красящие вещества – уголь, сепия, сангина, цветные мелки и соус.
  2. Жидкие красящие вещества – тушь, чернила, черная акварель, морилка, фломастеры, кисти и перья различной формы.
  3. Простые карандаши – различной твердости HB, B, 2B, 3B — …12B.
  4. Заточка простого карандаша – осуществляется конусообразно. Этому мы вас научим на 1-м УРОКЕ!
  5. Наждачная бумага – для заточки грифеля.

Бумага:
  • для длительных учебных рисунков – плотная белая бумага со слегка шероховатой поверхностью;
  • для краткосрочных рисунков и набросков, выполняемых мягкими материалами (очень мягкими карандашами, углем, сепией, сангиной, соусом) – газетная бумага, оберточная, обойная, серая (для мела).

РИСОВАЛЬНУЮ БУМАГУ лучше покупать не в рулонах, а папках! Листы, закрученные в рулон плохо прикрепляются к мольберту.

 

100+ бесплатных видео для начинающих

Рисование — не только увлечение, которое приносит удовольствие. Это возможность зарабатывать приличные деньги. Представьте, вы рисуете, создаете иллюстрации и картинки, и вам за это платят деньги. Хотите воплотить в жизнь мечту о заработке на хобби? Рисование — одно из направлений, с помощью которого вы можете это сделать. Если вы уже умеете рисовать, осталось найти работу. Посмотрим, какие предложения есть на рынке труда:

Специалисты, умеющие хорошо рисовать востребованы, но с одной оговоркой. Холст и карандаш — это не те инструменты, которыми пользуются современных художники. К ним предъявляются новые требования, они должны владеть навыками рисования в специальных программах, ведь абсолютное большинство изображений будет использоваться в диджитал-среде.

Если навыков вообще нет, но вы очень хотите рисовать, добро пожаловать к просмотру базовых уроков рисования для начинающих в нашей free-подборке. Видеоуроки познакомят с различными инструментами и техниками рисования, пошагово продемонстрируют их применение. Обучение рисованию в Фотошопе и Иллюстраторе даст представление о современных инструментах художников и научит основным приемам.


  • Как рисовать в Photoshop

    Начало пошагового знакомства с программой: разбор интерфейса и всех инструментов для рисования в программе, а также их использование на примере несложного рисунка.


  • Как начать рисовать в Photoshop

    Обучение первичным настройкам для работы с программой и разбор нужного функционала, необходимого иллюстратору, а также горячие клавиши для удобной работы.


  • Как начать рисовать в Photoshop

    Обучение первичным настройкам для работы с программой и разбор нужного функционала, необходимого иллюстратору, а также горячие клавиши для удобной работы.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 1

    Базовые настройки: разновидности кистей, как их использовать, настраивать и сохранять, а также некоторые хитрости, которые упрощают работу.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 2

    Разбор наиболее часто используемых инструментов программы для иллюстратора и их назначение на наглядных примерах. Работа со слоями.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 3

    Краткий, но крайне полезный разбор правил работы с пространством для рисования + настройки кнопок и плагины для удобной работы с программой.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 4

    База знаний по рисованию в Photoshop. Основы понятий формы, ракурса, перспективы, композиции, работа со светотенями + домашнее задание.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 5

    Практика рисования контурных изображений. Полезный урок, который даст вам первый инструмент для заработка на Photoshop.


  • Уроки рисования в Photoshop — урок 6

    Этот урок поможет начать рисовать сложные вещи через простые формы. Методика поможет освоить функционал и использовать его машинально.


  • Как рисовать в Photoshop

    Видеоурок по рисованию для начинающих и продвинутых иллюстраторов. Использование горячих клавиш, инструменты и техники, которые помогут рисовать немного лучше.


  • Как рисовать в Photoshop

    Пошаговый разбор рисунка от профессионального иллюстратора. Олег Герт показывает свою работу и рассказывает, как это сделано.


  • Настройка кистей Photoshop

    Кисти — это главный инструмент для работы иллюстратора в Photoshop, важно использовать его правильно. Олег Герт расскажет, как это делать.


  • Этапы рисования в Photoshop

    Начало работы со скетча, лайнинг и проработка деталей, заполнение рисунка цветом + использование цветов и их компоновка.


  • Рисовать в Photoshop с помощью планшета

    С чего начать практику рисунка, какими клавишами удобно пользоваться в процессе рисования. Разбор на примере переноса готового рисунка.


  • Урок рисования в Photoshop для новичков

    Видеогайд с пошаговой инструкцией, как рисовать в Photoshop на примере. Начинающий иллюстратор найдёт много полезного.


  • Горячие клавиши Photoshop

    Настройки горячих клавиш для оптимизации работы. Удобное размещение клавиш для упрощения и ускорения рабочего процесса.


  • Как рисовать в Photoshop с Игорем Лободой

    Подробный видеоурок по цифровой иллюстрации, интерфейсу и функционалу программы. Пошаговая инструкция по рисованию в Photoshop.


  • Рисование в фотошоп на простом примере

    Урок по рисованию простых изображений в Photoshop. Разбор инструментов для рисования на примере их применения в работе.


  • Как научиться рисовать быстро

    Советы новичкам на тему, как повысить скилл за минимальное время. Пять методик для быстрого развития в диджитал-иллюстрировании.


  • Рисуй как скульптор

    Как сделать рисунок объёмным. Что такое плоскости и как с ними работать, эксперименты в рисовании и инструментарий иллюстратора.


  • Объёмное рисование в Photoshop

    Как создавать тени, полутона, работать со светом в изображениях. Урок подходит для новичков в цифровом иллюстрировании.


  • Мастер-класс правильные тени

    Мастер-класс от Романа Горелика: стандартные методики рисования качественных теней в Adobe Photoshop. Урок для новичков и опытных иллюстраторов.


  • Как писать маслом

    Пошаговые видеоуроки рисования масляными красками. Теория: всё о материалах для живописи маслом. Что и когда использовать. Практика: разбор применения красок на практике.


  • Как рисовать в технике масляной живописи

    Как начать работу и получить нужные цвета. Подробный разбор смешения цветов. Как подготовить холст к работе на примере реальной работы.


  • Кисти для масляной живописи

    Как выбрать кисти для масляной живописи. Инструменты для новичка и профессионала, как кисти и краски влияют на качество работ.


  • Урок рисования от Александра Южакова

    Как рисовать цветы масляными красками. О подготовке основы и весь цикл работы над картиной на реальном примере от мастера масляной живописи.


  • Живопись маслом для начинающих

    Смешение красок, подготовка холста, использование разных инструментов в работе от мастера масляной живописи Александра Южакова.


  • Пейзаж масло для начинающих

    Стартовая разметка холста и правила нанесения красок, которые позволяют создать красивый пейзаж. Разбор на примере реальной картины.


  • Портрет маслом мастер-класс

    Правила живописи для начинающих художников. Информация о смешивании красок, как получить нужные цвета и не ошибиться с восприятием.


  • Простой мастер-класс по живописи

    Урок, который позволит преодолеть страх перед первой картиной. Берите холст, краски и кисти, у вас получится крутая картина, за которую не стыдно.


  • Живопись для начинающих

    Мастер-класс по рисованию морского пейзажа. Рассвет у моря: правильный подбор и смешивание красок. Всё от подготовки холста до готовой картины.


  • Урок живописи для продолжающих

    Разбор материалов для работы, подбор цветов и разбавителя, какие кисти использовать. Как написать красивый натюрморт.


  • Рисуем акварелью, урок для начинающих

    Разбор красок и инструментов для рисования акварелью. Урок для новичков от опытного мастера изобразительного искусства.


  • Акварель для новичков

    Теоретическая часть: материалы, бумага, кисточки, палитра — что выбрать. Практическая часть: два этюда, техники рисования на практике.


  • Рисование акварелью для новичка

    Видеоурок-туториал по рисованию цветов. Разбор техники рисования для новичков. Следуя инструкции, вы нарисуете простой, но красивый рисунок.


  • Акварельная техника «по-мокрому»

    Как рисовать осенний пейзаж в мокрой акварельной технике. Подробный разбор рисунка для новичков в изобразительном искусстве.


  • Пейзаж акварелью

    Дарья Куцаева учит пользоваться разными кистями и смешивать краски, показывает как создавать картины, за которые не стыдно.


  • Картина акварелью за 10 минут

    Техника рисования простого натюрморта. Вы получите простой рисунок за 10 минут. Основы работы с цветом и формированием игры света.


  • Кисточка-расческа: текстурный рисунок

    Мини-лайфхак о том, как рисовать текстуру дерева акварелью. Акварельный рисунок дерева с использованием кисточки-расчески.


  • Мастер-класс по акварельной живописи

    Все этапы создания красивой картины с цветочными мотивами. Основы рисунка и подбор материалов + работа со светом и тенями.


  • Урок по акварели для продвинутых

    В ходе написания картины опытный художник расскажет о подборе красок, всех материалов и инструментов для работы с акварелью.


  • Картина гуашью за 20 минут

    Практический мастер-класс по рисованию гуашью. Видеоинструкция рисования несложного пейзажа гуашью, который займёт 20-30 минут.


  • Пейзаж гуашью для начинающих за 15 минут

    Простая, но очень красивая картина гуашью за 15 минут. Нужны толстые кисти, набор красок и вы почувствуете себя художником.


  • Как рисовать гуашью?

    Как использовать гуашь, как работать с цветами, какие материалы использовать, где их взять. Особенности работы с материалом.


  • Белый натюрморт. Живопись гуашью.

    Решение живописных задач в ограниченной цветовой палитре. Практическое занятие в художественной школе для преподавателей.


  • Как нарисовать букет сирени

    Разметка рисунка, как правильно пользоваться гуашью и какие инструменты применять, чтобы получить качественно проработанную картину.


  • Рисунок с нуля

    Скетчинг, зачем он нужен и как начинающему художнику овладеть искусством зарисовок (скетчинга). Правильные карандаши и материалы.


  • Как правильно точить карандаши

    Правильные карандаши и техники штриховки для скетчинга. Как точить карандаш, чтобы рисовать было удобно и в удовольствие.


  • Основные ошибки в штриховке карандашом

    Разбор часто встречающихся ошибок в штриховке у новичков, а также методики, которые помогут исправить недостатки работ.


  • Штриховка, тушевка и растушёвка

    Блок теории о каждой технике рисования карандашом + разбор штриховки, тушёвки и растушёвки на примере реального рисунка.


  • Светотени в рисунке карандашом

    Игра света в рисунке, что такое рефлекс и как правильно обрабатывать каждый эффект в рисунке карандашом. Сделайте рисунок более реалистичным.


  • Как штриховать карандашом

    Как штриховать, тушевать и растушёвывать карандаш в рисунках. Разбор особенностей работы с каждой методикой заполнения рисунка.


  • Рисунок карандашом для начинающих 1

    Базовые принципы рисунка карандашом. Разбор каждой техники рисования и упражнения для развития скилла работы с карандашом.


  • Рисунок карандашом для начинающих 2

    Построение базовых геометрических фигур: шара и конуса. Упражнение позволяет освоить навык правильной штриховки по форме предмета.


  • Рисунок карандашом для начинающих 3

    Рисунок неба карандашами. Разбор каждого состояния природы и методик их изображения простыми карандашами разной мягкости.


  • Как научиться рисовать карандашом

    Рисование карандашом портрета человека. Все базовые принципы и шаги для развития навыков в этом направлении рисунка.

  • httpv://youtu.be/-SLOD—1NyA
    Оригинальные методы и приёмы рисования

    Нестандартные подходы к использованию приёмов рисования простым карандашом. Опытный художник делится своими секретами.


  • Весенние цветы простым карандашом

    Разбор рисунка цветов для общего понимания рисования карандашом. Берите на вооружение приёмы из видео, они помогут развить свой скилл.


  • Как нарисовать объём для начинающих

    Специальное задание для новичков, которое поможет понять как строится объём в рисунках простыми карандашами: штриховка по круглой форме и плоскости.


  • Скетч портрета карандашом

    Видео поможет понять как рисовать скетч портрета человека в профиль. Вы увидите весь цикл создания качественного рисунка карандашом.


  • Как штриховать от профессионала

    Ответ для начинающих на все популярные вопросы. 7 важных правил штриховки простым карандашом для формирования формы, объема, передачи светотеней.


  • Лайфхаки рисования простым карандашом

    10 приёмов для рисования графитным карандашом от профессионального художника Андрея Маркова. Всё от подбора материалов до техник рисования.


  • Как рисовать на графическом планшете

    Основы рисования на графическом планшете. Как подобрать графический планшет + база для освоения диджитал-иллюстрации.


  • О рисовании на графическом планшете

    Видео для новичков о том, как пользоваться графическим планшетом, как настраивать + основы рисования для начинающего диджитал-иллюстратора.


  • Учусь рисовать на графическом планшете 1

    Базовые принципы рисования на графическом планшете. Смотрите и осваивайте digital art вместе с начинающей художницей.


  • Учусь рисовать на графическом планшете 2

    Пример прохождения туториала по рисованию бутылочки с зельем. Берите на вооружение и повторяйте путь новичка в использовании графического планшета.


  • Рисование на графическом планшете

    Упражнения, которые помогут развить креативное мышление и создавать уникальные скетчи и персонажей. Поступательное развитие от простого к сложному.


  • Постановка рук на планшете

    Специальные упражнения, которые помогут в развитии рисования на графическом планшете. Они помогут «поставить руку» для рисования на планшете.


  • Как привыкнуть к графическому планшету

    Специальные упражнения, которые помогут привыкнуть к графическому планшету так же, как вы привыкли к ручке с карандашом.


  • Графический планшет для начинающих

    Как начать рисовать на графическом планшете легко и быстро. Легкий старт в диджитал-иллюстрации. После этого видео, вы начнете рисовать по-новому.


  • Урок работы с графическим планшетом

    Видеоурок по рисованию эскиза лица и портрета человека с указанием инструментов для работы и построение правильных пропорций.


  • Учимся рисовать в Adobe Illustrator

    Разбор базовых инструментов программы для начинающего диджитал-иллюстратора на примере простых векторных изображений.


  • Рисуем кистями на графическом планшете

    Работа с кистями в Adobe Illustrator с использованием графического планшета. Разбор инструментов на примере реальной работы.


  • Простые иллюстрации в Adobe Illustrator

    Несложный рисунок с использованием популярной программы Adobe Illustrator. Все нужные инструменты для старта работы.


  • Сопряжение фигур Adobe Illustrator 1

    Теория сопряжения фигур для создания графических элементов. Как её использовать, чтобы создавать сложные иллюстрации.


  • Сопряжение фигур Adobe Illustrator 2

    Разбор техники рисования для создания логотипов, стоковой графики и более сложных иллюстраций. Смотрите и применяйте на практике.


  • Сопряжение фигур Adobe Illustrator 3

    Правильное использование окружностей для построения сложных рисунков и векторных изображений. Обязательно закрепляйте на практике.


  • Текстурные тени кистями в Illustrator

    Текстурирование рисунков в Adobe Illustrator. Тени, цвета, свет — все элементы для лучшей передачи объемов и форм в иллюстрации.


  • Векторная иллюстрация персонажей

    Построение простых изображений. Как использовать те или иные инструменты для получения более качественных векторных изображений.


  • Рисуем девушку с фото в Adobe Illustrator

    Перерисовка фотографии в иллюстрацию. Построение скетча, правильные пропорции, заполнение цветом, работа с тенями — полезно и познавательно.


  • Векторный арт портрет

    Весь цикл разработки портрета с помощью программы Adobe Illustrator. Используйте наушники, есть проблемы со звуком. Смотрите и применяйте.


  • Рисунки кистями в Adobe Illustrator

    Посмотрите на новый вид акварельного искусства. Создавайте уникальные картины в иллюстраторе, используя подсказками опытных иллюстраторов.


  • Рисунок по наброску

    Как легко и быстро рисовать векторную графику по уже имеющимся наброскам. Разбор необходимых для работы инструментов.


  • Скетчинг для начинающих

    Короткий, но крайне полезный рисунок про характер линий. Как рисовать линии, чтобы рисунок оживал и оставался качественным.


  • Как научиться делать скетчи

    Что такое скетчинг, что для него нужно, как думать при создании скетча. Разбор приёмов для развития навыков скетчинга, независимо от используемых инструментов.


  • Наброски людей

    Как рисовать скетчи человека. Разбор инструментов для работы на бумаге карандаши, маркеры, ручка + пример работы в Adobe Illustrator.


  • Линейный скетчинг лайнерами

    Как рисовать линейные скетчи. Какие лайнеры использовать, как рисовать предметы с максимальной передачей формы, света и тени.


  • Скетчинг маркерами

    Урок для начинающих: как использовать маркеры для рисования скетчей. Как создаются градиенты и как смешивать разные маркеры.


  • Как научиться рисовать с нуля

    Скетчинг на бумаге. Популярные инструменты, разновидности бумаги и техники для упрощения рисования без потери смысла и композиции.


  • Как рисовать Sketch

    Скетчинг с нуля для себя. Все этапы рисования, работа с инструментами, цветами, тенями, светом. Советы новичкам в рисовании.


  • 5 секретов скетчинга

    Как использовать карандаши в работе правильно. Что делать, чтобы улучшить качество своих скетчей и как избежать распространенным ошибок.


  • Как нарисовать человека

    Видеоурок поможет понять как рисовать тело человека. Вы узнаете как нарисовать человека с правильными пропорциями тела и головы.


  • Как нарисовать человека в полный рост

    Сжатый, но информативный видеоурок о рисовании человека в полный рост в правильных пропорциях. Ваши рисунки станут более естественными.


  • Как нарисовать тело

    Правильные пропорции для рисования тела человека. Работа с рисунком простыми словами. Полезный урок для начинающих художников.


  • Как нарисовать человеческое тело

    Техника рисования тела человека для начинающих художников. Вы научитесь рисовать человека с правильными пропорциями.


  • Как нарисовать лицо человека

    Построение человеческого лица в рисунке. Глаза, губы, нос — как научиться рисовать все и объединить это в единую композицию.


  • Как рисовать голову человека

    Построение головы поэтапно, шаг за шагом: начинаем с шара, обрезаем шар, рисуем центральную линию и все детали в одном видео.


  • Как нарисовать лицо

    Способ построения правильных пропорций лица для начинающего художника. Основные линии частей лица для портретного рисунка.


  • Как нарисовать портрет

    Портрет карандашом: базовые стандарты рисования портретов с разметкой для новичков. Построение правильных пропорций головы и лица.


  • Как нарисовать лицо человека

    Построение портрета, как рисовать контур лица и сформировать правильные пропорции лица. Урок поможет улучшить свои работы.

    • Всё зависит от целей, которые вы преследуете, осваивая новое для себя направление. Рисование — не обязательно метод зарабатывания денег, однако получать от этого финансовую отдачу хотелось бы. Если вы планируете использовать свои навыки изобразительного искусства для заработка, вам нужно пройти путь от карандаша к стилусу.

    В нашей подборке курсов компьютерной графики для дизайнеров, фрилансеров, новичков собраны лучшие уроки рисования для начинающих и продвинутых специалистов. В ней вы найдёте курсы для дизайнеров и иллюстраторов. Некоторых пугает обучение рисованию с нуля, взрослым, не рисовавших ранее, это кажется недоступным. Но если в вас есть потребность творческой реализации, подробные видеоуроки научат рисовать пошагово «вживую» или воплощать свои замыслы с помощью Фотошопа. А там и до новой профессии недалеко!

    10 советов по наброску для начинающих

    В статье представлены профессиональные советы специально для тех, кто только начинает свой творческий путь.

    Если вы только начинаете свой творческий путь, то вам стоит обратить внимание на эти советы по созданию рисунка карандашом.

    1. Рисуем вьющиеся волосы при помощи простых линий


    Рисуем вьющиеся волосы в четыре этапа

    Хотите нарисовать кудри? Иллюстратор Ева Вайдерман советует следующее:

    «Нарисуйте две прямые вертикали: это будут наши направляющие для ширины и длины локона. Теперь нарисуйте свободную волнистую линию сверху-вниз между этими вертикалями. Продублируйте волнистую линию, расположив ее немного ниже первой. У нас получилась волнистая лента. Теперь соедините видимые части локона, уберите направляющие и добавьте детали»

    2. Не размазывайте рисунок

    Используйте чистый лист бумаги: положите его под ладонь — так вы не размажете свой рисунок

    «Когда вы штрихуете рисунок — положите дополнительный лист бумаги под свою ладонь, — советует художник Бран Кройз. — Таким образом, вы минимизируете контакт вашей руки с рисунком и не размажете его. Если вы правша, то начинайте штриховать слева-направо; а если левша — то справа-налево. Нет ничего более печального, чем испорченный нечаянной «растушевкой» рисунок. Однако, использование растушевки может превратиться в достоинство, если она сглаживает переходы тонов. Но делать это следует не рукой, а специальными инструментами. Хотя сам я обычно использую кусок тонкой бумаги».

    3. Текстура в рисунке


    Рисунок Патриции «Kangahorse»*

    Дизайнер Патриция Энн Льюис-МакДугал советует сохранять текстуру материала в рисунке:

    «Некоторые художники используют акварельные карандаши для создания зернистой структуры рисунка. Вам не нужно разбавлять все штрихи водой. Оставьте некоторые части нетронутыми, тогда зернистая текстура карандаша сделает ваш рисунок более интересным и живым»

    * Прим.переводчика: Кенгуронь, Кенгуконь, Кенгошадь, Коньгуру. Выберите понравившийся вариант, или придумайте свой 🙂

    4. Как нарисовать небо


    Нам кажется, что небо и облака очень яркие, но если задуматься, тонально они очень отличаются!

    Художник Мариса Льюис советует вам следующее:

    «Если вы рисуете небо, помните, что карандашные линии не смогут идеально смешаться, даже если очень постараться. Нам не нужно небо с „царапинами“. Возьмите лист бумаги, разрисуйте его мягким простым или угольным карандашом, затем используйте растушевку, чтобы собрать мелкую графитовую пыль и используйте ее на чистовом рисунке. Продолжайте использовать растушевку и добавляйте больше графитовой пыли. Используйте этот прием, чтобы обозначить самые темные участки — вершины облаков»

    5.

    Контроль инструмента


    Два типа захвата карандаша: тремя пальцами ближе к кончику (сверху) и тремя пальцами посередине (снизу)

    «Контролируйте процесс, — советует иллюстратор Сильвия Бомба, — если вы держите карандаш ближе к кончику, то получите больше контроля и точности при рисовании, но жесткие штрихи. Если вы удерживаете карандаш посередине, то получите меньше контроля и точности, зато более легкие штрихи»

    6. Используйте разнообразные линии


    Здесь вы видите использование различных линий

    Об использовании линий рассказывает иллюстратор Ровина Кай:

    «Не все линии одинаковы. Небольшие изменения в ширине и яркости линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Контролирование типа линий покажется сложным по началу, но, практикуясь, вы научитесь использовать различные виды штрихов, которые вместе создадут цельный рисунок. Экспериментируйте с карандашами разной жесткости (от 3Н до 6В) и рисуйте под разными углами»

    7.

    Силуэты


    Если посмотрите на пример, то ясно увидите на верхнем силуэте — девушка держит кружку, ну, а на втором? Ничего не понятно!

    «Вы замечали, что каждого важного персонажа в мультфильмах можно опознать только по его тени? — спрашивает художник Леонардо Сала. — У этой магии есть имя: силуэт. Целью этого приема является нахождение точного и интересного силуэта для создания узнаваемого персонажа, который сохранится в визуальной памяти зрителя. Чтобы проверить, насколько хорошо читается ваш персонаж в виде силуэта, возьмите лист кальки и скопируйте контур персонажа, потом заполните его одним цветом. А затем покажите его друзьям или коллегам и спросите, что они увидят»

    8. Отзеркаливание с помощью кальки


    Отзеркалить картинку, чтобы выделить недочеты

    «Преимущество кальки в том, что вы можете перевернуть ее на обратную сторону, чтобы увидеть как выглядит ваш рисунок в отражении, — советует художник Джастин Джерард. — Это поможет выявить ошибки в пропорциях. Используйте этот метод для успешного рисования»

    9. Симметричный, но не совсем


    Сохраняйте контраст между финальным вариантом рисунка и эскизом

    «Мне нравятся симметричные рисунки, но они выглядят слишком скучными, — говорит Кройз. — Лучший способ предотвратить это — внести небольшие изменения: вместо того, чтобы отзеркаливать каждый элемент, сохраните только основную линию симметрии. Ассимметричные элементы помогут избежать скучных повторов»

    10. Смешивайте линии


    Пример иллюстрации с неровными линиями

    «Использование неровных линий добавляет рисунку динамики, — говорит Бомба. — Если вы хотите нарисовать уникальный скетч-портрет, чертеж или концепт арт, вам определенно стоит использовать этот прием. Я применяю его при рисовании фона: штрихую неровными линиями, создавая подобие текстуры кустов или травы»

    Материалы для рисунка | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

    Начинающих художников обычно интересует вопрос: “Какие материалы нужны для занятий рисунком ?” Казалось бы, что тут сложного – бери карандаш да рисуй. Но это не совсем так. В этой статье я расскажу <em>какие материалы для рисунка нужны</em> прежде всего и как их выбрать.

    Вот чем я пользуюсь из материалов для рисования:

    Бумага

    Бумагу стоит брать нескольких видов. Для повседневных набросковя обычно использую обычную <em>бумагу для принтера</em> А4 или А3 форматов.

    Иногда, для разнообразия беру крафтовскую бумагу. Ее используют для быстрых набросков и в качестве оберточной бумаги. Она бывает в рулонах и в виде альбомов для рисования.

    Рисовать только на ней я никогда не буду, потому как она имеет несколько минусов:

    • слишком тонкая на и по этой причине лежит не ровно, а топорщится волнами. Хорошо подходит для рисования углем, сепией, мелом, но не подходит для работы тушью. Карандашом на ней работать можно, но из-за коричневого тона бумаги такой рисунок будет плохо видно
    • слишком дорогая (особенно если покупать в альбомах)
    • в разрезанном виде сворачивается как свиток, топорщится

    Для зарисовок мягкими материалами (сангина, сепия, уголь, мел) можно использовать бумагу для пастели сдержанных цветов. Она дороговата и постоянно на ней рисовать не будешь, но если работа планируется на подарок, то стоит попробовать – смотрится очень выигрышно.

    Для зарисовок и рисования длительных постановок использую обычный <em>ватман в листах или рулоне </em>(Госзнак).

    Главное, <em>выбирая бумагу для зарисовок и рисования постановок </em>учесть несколько требований:

    • плотность бумаги должна быть не менее 180 г/м2 (ватман имеет плотность 200 г/м2)
    • белизна бумаги ( в детстве у меня был рулон бумаги советских времен, желтоватого оттенка и все рисунки получались неконтрастными )
    • покупать бумагу большими листами (А1) или сразу рулоном, так выгоднее

    Карандаши

    <em>Карандаши</em> нужно использовать именно <em>художественные</em>, а не для деток (с ластиком на конце), иначе ничего не выйдет. Я пользуюсь карандашами <em>KOH-I-NOOR</em>, <em>Faber Castell. </em>

    <em><br /></em>

    Их продают как в наборах так и поштучно. Лучше брать поштучно, потому что всеми карандашами из набора вы не будете пользоваться. Мне например нужно всего три карандаша – HB (для построения и рисунка под акварель), 2B (для штриховки, я им пользуюсь чаще всего поэтому покупаю сразу несколько) и 4B (для набросков и темных предметов).

    Если будете брать набор, не перепутайте – они выпускаются для разных целей. Есть наборы для чертежных работ, с твердыми карандашами 10H – 2B, они не подходят! Я вообще не представляю, где можно использовать карандаши тверже 2H, они же только царапают бумагу!

    Кстати, если вам все таки хочется сэкономить на карандашах, наш российский “Конструктор” можно приобрести. Он конечно хуже вышеперечисленных карандашей, но рисовать можно.

    Ластики

    Ластик должен удовлетворять 2 требования – быть не цветным (цветные ластики могут мазать) и быть достаточно мягким. Мне нравятся ластики Faber Castell, Milan, KOH-I-NOOR (бело-серые) и ластики со слоником. Выбирайте какой вам больше нравится.

    Кстати после покупки ластик режется канцелярским ножиком на кусочки, чтобы получились остренькие края – ими очень удобно мелочи стирать.

    Ножи

    Для заточки карандашей лучше использовать канцелярский нож. Обычный не подойдет, потому что у него толстое лезвие и им очень трудно заострять стержень. Подстрогалка же вообще ломает стержень внутри карандаша, да и качество затачивания оставляет желать лучшего. Так что купите канцелярский нож, если у вас его еще нет. Ножики кстати разные бывают. У меня есть два вот таких.

    Один побольше. Он более надежный и имеет в своем корпусе пару запасных лезвий.

    А второй – поменьше. у него есть свои преимущества:

    • дешевый, по сравнению с ножом от Faber Castell с запасными лезвиями
    • маленький (я его беру на пленер и когда иду на улицу или в гости порисовать)

    Планшетка

    Для рисования набросков вам понадобится планшетка (не путать с планшетом!). Они бывают разных размеров, но самые распространенные это планшетки форматом А4.

    Такая вам и понадобится в начале вашего творческого пути. Кроме нее неплохо было бы иметь какую-нибудь двп, размером чуть больше А3 или А3 формата и специальные зажимы, которые можно приобрести в любом художественном магазине (можно края и на скотч лепить). Она понадобиться для более крупных зарисовок. Очень удобно брать ее на дачу или на пленер в горный, потому что она легче планшета.

    Внимание!!! Не берите планшеток с дыркой по краю и широкой резинкой внизу – они не удобные! А то у меня уже пара учеников купили такую в салоне – теперь мучаются. Если нет обычных планшеток лучше поискать ее в канцелярском магазине или обойтись двп.

    Планшеты

    Планшеты это та же двп, только прибитая к деревянной “рамке” из брусочков. Это уже обтянутые бумагой.

    Их продают в салоне, либо делают на заказ (там же). Если есть знакомый столяр или можете сделать самостоятельно – флаг вам в руки. Это выгодно, если вам требуется много планшетов разных размеров. Ну а моим ученикам я советую для начала взять два планшета небольших размеров – 30*40 см и 40*50 см. Если рисования натюрмортов и портретов не планируете, а рисование для вас чисто развлечение, можно и без планшета обойтись.

    Мягкие материалы

    Для рисования пятновых набросков рекомендую приобрести мягкие материалы (сангина, сепия, мел, уголь, соус). Они продаются в двух видах – в мелках (как пастель) и в карандашах.

    Я покупаю вот такую в карандашах. Она не пачкает руки, не ломается и позволяет делать мелкие детали, что особенно важно в портретах. Сепия бывает светлая (Sepia Light) и темная (Sepia Dark), я использую обе в одной работе.

    Сначала рисую светлой, а детали подчеркиваю темной. Это очень красиво совмещать разные мягкие материалы, например рисовать углем и мелом по пастельной бумаге (мел на белом не виден).Если средств нет, то можно одну темную сепию для начала попробовать, ну или рисовать одним карандашом. Кстати соуса и сангины я в виде карандашей не встречала, может кто-то где-то видел?

    Степлер

    Степлер по дереву (обычный не подойдет) нужен для обтягивания планшетов бумагой. К нему надо покупать специальные закаленные скобы.

    Это очень удобно по сравнению с другими способами натяжки (можно крепить бумагу кнопками или на клей, но это сложнее, да и планшет портит больше. Кстати очень неприятно наступить на кнопку, которая упала на пол при таком способе) Тут выбирайте сами, что вам выгоднее. Если будете брать степлер – они продаются в хозяйственных и строительных магазинах. Лучше брать металлический, с использованием пластмассы не надежен.

    Другие материалы

    Кроме основных <em>материалов для рисунка</em> я использую некоторые необычные для новичков материалы (покупать или нет решайте сами)

    1. Удлинитель для карандаша. Огрызками рисовать неудобно, а выбрасывать не всегда хочется. Для этого существуют удлинители – вставил и карандаш вновь длинный, можно его до конца использовать! Кроме того существуют удлинители для угля, в них карандаши не входят – не перепутайте!
    2. Клячка. Не смейтесь 😉 Это можно так сказать вид резинки, только она тягучая и липкая как пластилин. Позволяет сильно высветлить перетемненые участки, не размазывая карандаш как это делает ластик. Кроме клячек существует так называемый формопласт. Назначение как у клячки, тоже липкий. Внимание! Эти предметы в жаре или на солнце растекаются и теряют свои качества. В техникуме я использовала подобные навороты, но сейчас пользуюсь хлебом для высветления. Он всегда есть под рукой и у него нет недостатков.
    3. Растушка. Палочки из материала типа бумаги для растирания мягких материалов. Удобны в набросках. Если желаете стать портретистом, можно купить набор. У нас почему-то поштучно не продают. Кстати с легкостью заменяется скатанной в трубочку ненужной бумажкой (только надо чтобы край бумаги был рваный). Я использую бумагу вместо растушек.
    4. Тушь и перо. Для линейных набросков самое то! Позволяет разнообразить свои наброски. Тушь можно брать черную или коричневую. Хорошая хорошо пахнет. Перо стальное с круглым кончиком, тоненькое.
    5. Акварель (умбра, черная или индиго) и кисть среднего размера (4-6). Тоже для набросков. Акварель поштучно продают в кюветах. Кисть лучше белку или колонок.
    6. Черная гелевая ручка. Тоже для зарисовок и набросков.
    7. Чай черный. Круто заваренным чаем я заливаю белые лист с помощью широкой кисти. Поверх можно рисовать мягкими материалами ( заменяет дорогую пастельную бумагу или крафтовскую).
    8. Длинную кисточку. Для измерений в натюрморте – карандаша иногда не хватает. И для смахивания следов от резинки.
    9. Хороший учебник по рисованию или учитель. Это для “особо увлеченных”.

    Мне лично нравится такой. Там вся основная теория для начинающих 🙂

    Надеюсь теперь вы знаете, <em>какие материалы нужны для рисунка </em>и сможете их выбрать. Может быть у вас назрел какой-то вопрос? С радостью вам отвечу!

    P. S. И все-таки, кто-нибудь встречал сангину в карандаше?

    Быстрое руководство по рисованию для новичков | by Nancy Pong | Иллюстрация

    Суть рисования в том, чтобы видеть и понимать, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и то же, но на самом деле видение — это навык, который можно улучшить. Чем больше вы рисуете, тем больше видите. Следующие четыре упражнения помогут вам видеть больше.

    Упражнение 3: Контур — покажите ваши руки!

    Видите все эти удивительные очертания вашей руки? Соберите их на листе бумаги! Не пытайтесь пока рисовать всю руку, просто выберите несколько приятных линий.

    Что бы вы ни рисовали — человека, растение или любимое животное — именно контуры обычно определяют объект и делают его узнаваемым. Сложность не столько в том, чтобы нарисовать эти линии, а скорее в том, чтобы вообще увидеть их!

    Даже если кажется, что форма объекта вам знакома, всегда полезно присмотреться к нему повнимательнее и открыть что-то новое.

    Упражнение 4: Контрастное сопоставление — складываем свет и тень

    Положите перед собой кусок ткани и нарисуйте его. Начните с контуров, а потом — при помощи штриховки — воссоздайте игру света и тени.

    Это упражнение развивает чувство света и тени. Признаю, это не самая простая тема — она достойна отдельного продвинутого урока. Главное — помните: нет задачи сделать все идеально “правильно”. Ткань — это ваша “игровая площадка”, на которой вы можете попробовать разные штриховки. Прочувствуйте, как вы можете создавать свет и тени практически голыми руками!

    Совет: Чтобы создавать формы, можете использовать изогнутые штрихи; а перекрестная штриховка отлично подойдет изображения для затемненных областей и тканевой структуры.

    Совет: Когда будете смотреть на ткань, прищурьте глаза. Все станет размытым, но это усилит контраст между светлым и темным.

    Расположение света — это отличный способ показать, что на рисунке важно. Только взгляните на картины Рембрандта и Жоржа де Латура. И когда в следующий раз будете смотреть кино, понаблюдайте, как за счет света и теней создается драматический эффект.

    Упражнение 5: Перспектива — потерянные в пространстве

    Давайте нарисуем несколько кубов! Просто следуйте следующим простым шагам.

    Рисунок в перспективе — это, по большому счету, лишь проекция 3D пространства на 2D поверхность (ваш лист бумаги).

    Построение перспективы — это практически наука, и, конечно, всех деталей в рамках одной статьи не охватить. Тем не менее, мы можем немного повеселиться с одной простой техникой, которая поможет нам интуитивно понять магию перспективы:

    Шаг 1: Нарисуйте горизонтальную линию. Это горизонт вашего рисунка.

    Шаг 2: Отметьте две точки на горизонте около края листа. Это две точки схода.

    Шаг 3: Нарисуйте где-нибудь вертикальную линию.

    Шаг 4: Соедините конечные точки вертикальной линии с точками схода.

    Шаг 5: Дорисуйте две вертикальные линии, как показано ниже:

    Шаг 6: Соедините эти линии с точками схода.

    Шаг 7: Теперь обведите куб темным карандашом. Вуаля!

    Повторите шаги 3–7, сколько угодно раз. Повеселитесь! Если любите приключения, можете даже заштриховать стороны своих кубов.

    Совет: Когда рисуете пересекающиеся линии, лучше чтобы они немного накладывались друг на друга. Так форма будет выглядеть увереннее и определеннее.

    Когда освоите перспективу, сможете создавать в своих рисунках ощущение глубины. Но, что самое важное, вы научите свой мозг мыслить в трех измерениях. Даже если рисуете “плоские” рисунки или намеренно нарушаете “правила” перспективы — что я лично очень люблю делать — понимание перспективы все равно является одним из самых ценных навыков в рисовании.

    Упражнение 6: Композиция — почему это здесь?

    Сделайте 5 разных рисунков одного и того же объекта. Каждый раз по-разному размешайте объект на бумаге!

    Композиция — это отличный инструмент, чтобы “сказать” что-либо своим рисунком, чтобы выразить его значение или посыл.

    Чтобы понять, как это работает, мы должны помнить, что наше восприятие формируется на основе повседневного опыта. К примеру, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более “устойчивыми”, чем диагональные, которые могут в любой момент “упасть”. Или, например, когда мы видим темный объект где-то внизу, мы понимаем, что он “тяжелый”.

    Когда будете располагать свой объект в разных местах рисунка — отмечайте, как меняется его значение.

    Расскажите мне, что думаете!

    Это мой первый урок по рисованию, и мне очень интересно узнать, что вам особенно понравилось. Что еще вы хотели бы узнать о рисовании? Пожалуйста, оставляйте свои идеи и предложения в комментариях.

    И постите свои рисунки!

    Прием знать надо! Лайфхаки для начинающих художников

    для начинающих художников: советы мастеров

    Акварельные краски помогают создавать на бумаге удивительные миры. Иногда для того, чтобы добиться интересного эффекта, добавляют какие-то ингредиенты. Например, если на акварельную заливку капнуть медицинским спиртом — получится пятно более светлого оттенка. Это помогает создавать интересные текстуры. Так же работает и обычная поваренная соль. Когда она высыхает, ее стряхивают с листа, а на ее месте появляются более светлые пятна-звездочки. Можно в одном рисунке на разных участках использовать крупную и мелкую соль, добиваясь интересных переходов.

    Акварельный рисунок чаще всего предполагает размытые контуры. Но иногда нужны четкие линии — например, в городских пейзажах они нужны для очертаний домов. В таком случае можно использовать плотный картон. Его край смачивают в краске и прикладывают к рисунку. Но важно не переусердствовать. Если таких прямоугольных объектов на рисунке много, то какие-то все равно придется рисовать от руки, иначе использование шаблона будет бросаться в глаза.

    Ластик обычно используется для стирания карандаша, но его можно использовать и для акварели. Во-первых, он прекрасно исправляет мелкие ошибки, во-вторых — снимает лишнюю краску и помогает создавать блики. Но пользоваться ластиком можно только в случае, если бумага высохла.

    Вообще, ластик может стать таким же инструментом, как и карандаш. Необязательно покупать какую-то специальную резинку. Можно взять обычный прямоугольный ластик и разрезать по диагонали так, чтобы один угол был острым. С помощью такого острого ластика можно создавать интересные белые штрихи и в карандашных, и в акварельных рисунках.

    Часто белые штрихи или прозрачную фактуру на акварельных рисунках передают с помощью белой акриловой туши. Ее выпускают специально для художественных работ. Для акриловой туши подходят кисточки или перья для каллиграфии.

    Чтобы акварельный рисунок быстрее высох, нужно убрать лишнюю влагу. Если ее немного, это можно сделать с помощью спонжа. В противном случае придется использовать фен, но нужно, чтобы из него шел прохладный воздух.

    Впервые в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать

    Художник: Моника Ли
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Рисование — один из самых простых способов развить свои творческие способности. Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе этой деятельности, переводятся на множество различных носителей. Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики.Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать образы, которыми вы действительно гордитесь.

    Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!

    Методы рисования для начинающих

    Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу. Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

    Назад и вперед
    Художник: Оливия Кемп

    Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом.Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.

    Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки. Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть темнее, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.

    Штриховка и перекрестная штриховка
    Автор: Елена Лимкина

    Поперечная штриховка : Этот метод является логическим продолжением штриховки.Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.

    Scribble
    Автор: Endre Penovác

    Scribble : Рисование позволяет вашей руке летать по странице. Перемещайте карандаш в произвольном порядке — точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.

    Стипплинг
    Художник: Ксавье Касальта

    Stippling : этот вариант для тех, кто любит кропотливые процессы. Стипплинг — это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

    Смешивание
    Художник: Джоно Драй

    Растушевка : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте растушевать их. Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем втирайте в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания — поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.

    Drawing для начинающих: 13 лучших инструментов для начала | Стратег

    13 позиций в этой статье 3 штук в продаже!

    Рисую скалы Биг-Сур в моем альбоме. Фото: Лиза Корсильо

    У каждого свой способ распаковки.Моя рисует. В частности, это связано с успокаивающими звуками Билла Каллахана с Modelo Especial или чашкой мятного чая рядом со мной. Как и йога или медитация, рисование было для меня мощным инструментом в борьбе со стрессом и тревогой во время всей этой самоизоляции. И это может быть и для вас. Даже если вы понятия не имеете, что делаете.

    Помимо того, что вы не осуждаете себя, самое сложное в рисовании — это решить, что рисовать. Лучше всего начать с предметов повседневного обихода: кофейной кружки, ваших любимых блинчиков, банки зерен, пожарной лестницы через улицу или угла вашей спальни. Вам нужно что-то простое и простое — и, в отличие от кота вашего соседа по комнате, то, что не сдвинется с места, пока вы не закончите. Даже если вы не создаете работы, достойные музея (и не волнуйтесь, у вас не будет), у вас будет визуальный дневник, который напомнит вам об этом сумасшедшем опыте спустя годы, когда мы все будем благодарны, что это только объем памяти.

    Как иллюстратор по совместительству, я много рисую на iPad. Но когда я рисую, чтобы расслабиться или получить идеи, я использую упрощенный набор инструментов, который совершенствовал более десяти лет.Поскольку этот тип рисования больше связан с опытом, чем с результатами, лучшие инструменты — это те, которые побуждают вас оставаться свободными и по возможности ограничивать самооценку. Конечно, вы можете рисовать чем угодно, что есть дома, включая мелки вашего малыша и оборотную сторону телефонного счета. Но использование немного более качественных материалов сделает то, что вы делаете, намеренным и поможет вам сосредоточиться. Кроме того, если вы создаете то, чем гордитесь, вероятность того, что оно распадется со временем, значительно снизится.Вот лучшие ручки, карандаши, бумага, точилки и пакеты на молнии, которые помогут вам начать — и расти вместе с вами по мере вашего совершенствования.

    Художественные ручки бывают миллиона различных стилей, от тонких микронных наконечников, используемых архитекторами, до массивных квадратных маркеров для изготовления вывесок. Проверять все — это весело, но не стоит перегружать себя материалами. Ручки с кончиками кистей обычно используются для каллиграфии, но они также отлично подходят для начинающих, потому что заставляют вас создавать впечатление того, что вы видите, а не точную визуализацию. Вместо жесткого круглого наконечника используют гибкую кисть. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше наносится чернил и тем толще будут линии, создавая эффект трех или четырех перьев в одном. (Если вы когда-нибудь пробовали одну из этих досок Дзен Будды, рисование кисточкой с кончиком пера похоже, только ваш рисунок не исчезает, когда чернила высыхают.)

    Используйте ручки с кончиками кистей, чтобы создать живописные линии, которые можно наложить на цветной карандаш.

    В кончике кисти Sakura Pigma используются насыщенные черные архивные чернила, которые не тускнеют со временем. Чернила также сохнут водонепроницаемыми, поэтому вам не придется беспокоиться о смазывании линий во время работы. Как и маркеры, кончики кисточек быстро сохнут, если оставить их без крышки. Мне нравится, как выглядит, когда кисть немного подсохла. Но если вам не нравится внешний вид, я знаю по опыту, что вы можете вернуть эту ручку к жизни, осторожно окунув ее в посуду с водой.

    Ручки с зубилом немного отличаются. У них плоский прямоугольный наконечник, жесткий и устойчивый. Они образуют широкую плоскую линию, если держать ее в одном направлении, и очень тонкую, если ее повернуть. Это делает их отличными для графических рисунков в стиле комиксов, заполнения больших областей или просто зонирования и рисования кучи удовлетворительных полос на странице. Как и ручка Sakura, чернила этой ручки Faber Castell архивны и водонепроницаемы. Вам совсем не нужно сильно нажимать, чтобы получить насыщенную черную линию, к тому же ваша ручка прослужит дольше, если вы будете использовать ее более легким прикосновением.

    Это отличный набор фломастеров для начинающих. Он поставляется в трех разных размерах, поэтому вы можете экспериментировать, используя толстые линии для больших областей и тонкие линии для более мелких деталей.

    Фломастеры подходят для рисования в графическом стиле и создания линий одинаковой ширины.

    Карандаши различаются по твердости и имеют рейтинг от 10H до 12B, где H указывает уровень твердости, а B указывает уровень черноты или мягкости графита. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают более светлые и точные линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.) Карандаши для рисования для начинающих должны находиться где-то в середине спектра, скажем 2 или 4B — достаточно мягких, чтобы сделать диапазон следы в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, но не настолько мягкие, чтобы они рассыпались при слишком сильном нажатии.

    Многие люди клянутся карандашами Blackwing — я, Роб Корддри и парень, который рисовал Багза Банни, в том числе. Хотя они не придерживаются вышеуказанной системы оценок, Blackwing действительно оценивает свои карандаши как мягкие, сбалансированные, твердые и особо твердые. Их мягкие карандаши, которые я использую для рисования, имеют размер около 4B, и они скользят по бумаге, не размазывая и не оставляя графитовых крошек. Разница между карандашом Blackwing и основным номером 2 аналогична разнице между йодированной солью и fleur de sel .Они отлично подходят для затенения, рисования или даже попытки нарисовать все, что есть в вашем холодильнике.

    Цветные карандаши

    Prismacolor мягкие и восковые, благодаря которым рисунок становится более похожим на то, что было в детстве, но с немного большим контролем. Я всегда ношу с собой черный или темно-коричневый, чтобы делать быстрые наброски.

    Используйте мягкие карандаши или карандаш черного цвета для рыхлых набросков на ходу.Это последний рисунок метро, ​​который я сделал, но вы можете быстро нарисовать все, что есть дома.

    Этот набор поможет вам добавить цвет к вашим черно-белым рисункам или добавить изюминку вашим наброскам, рисуя темно-зеленым, коричневым или темно-синим цветом вместо черного.

    Если вы рисуете карандашами, в какой-то момент вам придется их заточить. Практически любая точилка, которую вы используете для традиционных карандашей, подойдет.Вот два, которые я использую: один для дома и один для хранения в сумке с карандашами.

    Если вам нравится ASMR, вы можете наслаждаться успокаивающим гудением и вибрацией электрической точилки для карандашей. Когда я чувствую себя особенно встревоженным, заточение всех карандашей и выстраивание их на столе помогает мне расслабиться.

    Если вы планируете рисовать где угодно, кроме дома, вам также понадобится переносная точилка, которая собирает стружку за вас.В этом случае используется двухступенчатая система заточки, чтобы сначала сбрить деревянный корпус карандаша с большим отверстием, а затем создать дополнительный острый наконечник с меньшим отверстием.

    Когда вы только начинаете, подойдет любой вид бумаги. (Позже вы, возможно, захотите приобрести тонированную или текстурированную бумагу.) Сейчас важнее использовать чистый блокнот вместо отдельных листов бумаги. Таким образом, вы всегда знаете, где найти свою работу, и это дает вам полезный способ увидеть, насколько вы улучшились, а также визуальный дневник, чтобы оглянуться назад на то, через что вы проходили, когда заполняли книгу.

    У меня есть коллекция записных книжек Muji и Moleskine за несколько лет, которые я могу пересматривать, как фотоальбомы. Оба типа имеют гладкие непрозрачные страницы, которые помогают предотвратить растекание чернил, и множество страниц, чтобы вы могли начать работу, но не так много, чтобы вы были перегружены. Ноутбуки Muji имеют дополнительное преимущество — они идеально подходят для большинства кошельков.

    Примечание редактора: эти записные книжки доступны прямо сейчас на Etsy, но их мало. По словам продавца, они снова появятся в наличии на Amazon к 19 января.

    Если вы хотите еще немного разложить по странице, я предлагаю эти очень большие Moleskines.

    Пакеты на молнии

    помогают предотвратить потерю инструментов для рисования, их случайно схватят партнеры или соседи по комнате или по ошибке бросят в ящик для мусора. Они также делают путешествие — даже если это означает переход из спальни в гостиную — со всем вашим комплектом чрезвычайно легким.

    Обычно у меня под рукой есть два пенала или небольшой мешочек на молнии, вроде этого. Я использую один для ручек, а другой для карандашей, цветных карандашей и портативной точилки.

    Вы можете бросить свои карманы и ваши записные книжки в одну из этих сетчатых сумок на молнии. Они вмещают удивительное количество материала, водонепроницаемы и позволяют быстро и легко увидеть, что находится в каждом мешочке.Вы также можете использовать один для хранения ваших заполненных блокнотов или подборки ваших лучших рисунков.

    получить информационный бюллетень стратега

    Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

    Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

    Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции.Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средств для лечения акне , чемоданов на колесиках , подушек для бокового сна , естественных средств от беспокойства и банных полотенец . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

    Лучшая бумага для рисования карандашом

    Бумага для набросков предназначена для быстрых больших набросков на сухой бумаге без особых деталей.Обычно они не должны быть постоянными. Поэтому бумага для набросков обычно изготавливается из древесной массы, она тонкая и дешевая, и продается в больших толстых блокнотах. Если вы хотите, чтобы ваши наброски оставались долговечными, выберите бескислотную бумагу для эскизов, а если вы предпочитаете более толстую бумагу, выберите более плотную, по крайней мере, 125 грамм на квадратный метр (г) или 80 фунтов. Проверьте размеры, чтобы убедиться, что вы выбрали подходящий размер для вашей работы.

    Практика рисования

    Для грубых тренировочных набросков подойдет практически любая бумага.Бумага для офисных принтеров дешевая, гладкая и не «расплывается», если вы любите рисовать пером. Блокноты из объемной газетной бумаги функциональны, если не прочны, и полезны для больших подготовительных эскизов. Canson Biggie Sketch или Strathmore 200 — хороший и экономичный выбор.

    Выразительные зарисовки

    Для выразительного рисования нужна бумага с более грубой текстурой. Обычная бумага для альбомов имеет волокнистую текстуру, которая позволяет пятнам белого цвета просвечивать сквозь затенение, и зубастую поверхность, которая удерживается на самых мягких носителях. Попробуйте 80-фунтовые планшеты для рисования Blick или Canson Heavyweight Sketch.

    Детальный эскиз

    Для набросков с большей детализацией используйте более качественную бумагу для набросков, чтобы получить более тонкую поверхность для работы. Strathmore Windpower Sketch — это легкая (почти прозрачная) бумага с тонкой гладкой поверхностью, а Windpower Drawing немного тяжелее.

    Поверхность и текстура бумаги

    Поверхность бумаги для набросков не должна отвлекать от эскиза, но часто и ничего не добавляет.Если вы хотите получить более сильную текстуру на своем эскизе, подумайте о бумаге для рисования со средней поверхностью, такой как Lana Dessin. Двойная калибровка обеспечивает прочную поверхность для рисования, а ровная текстура придает эскизам характерный вид.

    Для эскизов с классической текстурой параллельных линий, проходящей через них, попробуйте традиционную бумагу Laid, такую ​​как Canson Ingres или Hahnemühle Ingres.

    Плюсы и минусы цифрового и традиционного искусства

    Вы можете подумать, что научиться рисовать иллюстрации и мангу займет много времени, но программное обеспечение для рисования — хорошая отправная точка для рисования иллюстраций.
    Программное обеспечение для рисования — это программное обеспечение для создания произведений искусства на компьютере. Люди также называют это инструментами для рисования или программами для рисования. Такое программное обеспечение позволяет даже новичкам с легкостью войти в мир рисования!

    Что можно делать с помощью программы для рисования

    Цифровая иллюстрация — это рисование иллюстраций с помощью графического планшета (или даже мыши) и программного обеспечения для рисования на компьютере. В этом уроке я объясню вам преимущества цифрового рисования.

    (1) Простота внесения исправлений
    Это главное преимущество цифрового рисования!
    Процесс рисования цифровой иллюстрации выглядит следующим образом: эскиз эскиза> черновой эскиз> черновик> рисование> рисование> очистка. Возможность простого перерисовки или редактирования важна для повышения эффективности этих шагов.

    Новички, как правило, перерисовывают один и тот же раздел несколько раз, но в цифровой среде у вас не будет поврежденной бумаги или испорченной таблицы.
    Даже если вам не удастся провести аккуратную линию или закрасить неправильный участок, вы можете отменить изменения.
    Кроме того, после рисования работы вы можете перерисовать глаза, чтобы создать другое выражение лица, например, подмигнуть. Также легко впоследствии изменить общую композицию с помощью цифрового искусства.

    (2) Не нужно платить за художественные принадлежности
    Если вы хотите нарисовать иллюстрацию или мангу традиционным способом, вам нужно подготовить множество вещей, например, карандаш, ластик, чернильную ручку, фломастер, бумагу и т. Д. чернила, трафареты, краски и закрепители.

    По большей части это расходные материалы, а это значит, что вам придется покупать их снова после того, как вы их израсходуете.

    С другой стороны, хотя первоначальная стоимость цифрового искусства высока, вам редко нужно заменять предметы. Единственный предмет, который вам придется покупать постоянно, — это перо пера. Следовательно, в долгосрочной перспективе это очень рентабельно.
    Так как вы не будете тратить бумагу на ошибки, вы можете расслабиться и рисовать.

    (3) Простая подготовка и уборка

    Для традиционного рисования вам необходимо подготовить такие инструменты, как краски, ведра для очистки кисти и мольберты, прежде чем вы начнете рисовать.

    Когда вы закончите рисовать, вам нужно очистить кисть, убрать холст, стереть излишки чернил и т. Д. При рисовании маслом краска будет разбрызгиваться повсюду, поэтому вам нужно постелить лист на пол перед работой и привести в порядок лист после работы, что отнимает много времени.
    Краска также испортит вашу одежду, поэтому вам придется носить одежду, которая может быть грязной. Я уверен, что у некоторых людей были проблемы с тем, чтобы смыть чернила с рук.

    По сравнению с этим, вы можете включить компьютер, запустить программное обеспечение и сразу же начать рисовать для цифровых иллюстраций. Привести в порядок легко — просто сохраните данные и выключите компьютер. Ваша комната и одежда останутся чистыми.

    (4) Обработайте изображение, чтобы сделать вашу иллюстрацию более привлекательной.
    Иллюстрация с закатом на заднем плане, сверкающим морем или иллюстрацией, слабо появляющейся в сумерках…
    Для цифровой иллюстрации легко редактировать работу , например, осветление и затемнение иллюстрации. Некоторым нравятся эти процессы цифровой иллюстрации.Это еще одно существенное преимущество работы с цифровым искусством.

    Кроме того, существует множество материалов для экранов, которые помогут вам с легкостью рисовать персонажей в великолепных кимоно или платьях. Большое разнообразие фоновых материалов может помочь людям, которые не привыкли рисовать фон. С помощью этих инструментов вы можете рисовать быстрее по сравнению с традиционными инструментами.

    (5) Более простой поиск

    Трассировка — это имитация фотографии или изображения. Трассировка поможет вам научиться рисовать иллюстрации, например, нарисовать сложное здание или нарисовать рисунок для копирования линий. Только будьте осторожны с авторскими правами.

    При традиционном начертании используется калька или мелованная бумага, но этот метод не подходит для отслеживания деталей, и вы не можете точно отследить исходную иллюстрацию. В цифровом формате вы можете создать новый слой выше и сразу же начать трассировку. Кроме того, вы можете настроить, какую часть исходного изображения вы можете видеть (непрозрачность).

    Лучшие вещи в руке чертеж

    В этом разделе я расскажу о преимуществах, присущих только традиционному рисованию. Изучение преимуществ как цифрового, так и традиционного рисования до того, как вы начнете рисовать в цифровом формате, поможет вам быстрее улучшить свои навыки.

    (1) Не нужен компьютер или специальное программное обеспечение.
    Вы не можете рисовать цифровые иллюстрации без такого оборудования, как компьютер или мобильный планшет. Возможно, вам будет сложно носить с собой компьютер, но вы можете носить ручку и блокнот и рисовать иллюстрации, когда захотите.

    (2) Изображение не пропадает внезапно

    Цифровые чертежи — это данные. Если вы потеряете свои данные, вы потеряете и свои иллюстрации. Зависание компьютера, которое мешает вам сохранить, пугает, но худший сценарий — потеря данных за годы, если жесткий диск с данными будет поврежден.

    С другой стороны, ваш набросок не исчезнет при работе с традиционным рисунком.Хотя ваш рисунок может постепенно потерять цвет или качество, маловероятно, что все исчезнет. Также маловероятно, что вы потеряете сразу несколько иллюстраций.

    (3) Выражение уникальных линий, цветов или текстур

    В этом заключается самое большое преимущество традиционной иллюстрации. Люди называют это «нарисованным от руки».

    Для цифровой иллюстрации линии часто становятся похожими или однородными. По сравнению с этим традиционный рисунок в большей степени отражает личность или характеристики человека.
    При раскрашивании традиционного искусства размытие и смешивание цветов на разной бумаге или холсте может создать некоторые неожиданные эффекты, которые могут улучшить впечатление от рисования.

    Кроме того, в традиционном искусстве сложно перерисовать или внести исправления, поэтому вам нужно сосредоточиться и работать осторожно. Например, вам нужно спланировать цветовую схему, прежде чем приступить к рисованию.Повторение этого процесса может помочь вам улучшить свои навыки рисования.
    Напротив, люди склонны рисовать примерно в цифровом формате, потому что они знают, что могут редактировать линии позже. Рисование таким образом не способствует совершенствованию ваших навыков, поэтому лучше этого избегать.

    (4) Управление кончиком пера
    Некоторые люди никогда не пользовались графическим планшетом, но каждый должен иметь опыт использования карандаша. Большинство людей умеют пользоваться ручкой, поэтому научиться рисовать традиционным способом не займет много времени.

    С другой стороны, ощущение рисования на графическом планшете отличается от обычного пера. Требуется некоторое время, чтобы научиться управлять пером. Художники учатся скорости, силе и движениям руки постепенно, проверяя линии на мониторе.

    Кроме того, при использовании графического планшета вы должны привыкнуть к расстоянию между монитором и графическим планшетом (если вы не используете планшет с дисплеем). С этой точки зрения традиционная среда более точно отражает ваше движение.

    (Создано: Nyle Inc.)
    (Сценарист: Вакако Исида)
    (Иллюстрация: Andy♂)

    Что делать, когда у вас есть только карандаш и бумага

    Вернуться к учебе с The Art of Education University

    Какой бы ни была ваша модель обучения искусству в этом году, управление расходными материалами, вероятно, будет в центре вашего внимания. Возможно, вы пытаетесь выяснить, как вы собираетесь дезинфицировать все общие материалы или какие расходные материалы необходимы для создания адекватных наборов искусства.

    Мы чувствуем ограниченность создания произведений искусства посредством дистанционного обучения и доступа студентов к качественным художественным материалам. Однако эти ограничения лишь вызывают повышенную потребность в творчестве. Как известно, учителя рисования — одни из самых творческих людей!

    Как можно создавать произведения искусства, используя минимум расходных материалов, карандаша и бумаги?

    Мы не можем предположить, что у всех наших учеников есть карандаши и бумага в жилых помещениях, но шансы высоки. Если у учащихся нет специальной бумаги и карандашей, вы всегда можете напомнить им, чтобы они заменили карандаш ручкой или переработанный картон вместо чистого листа белой бумаги.Как художники, мы всегда используем то, что наиболее доступно. Использование того, что нас окружает, в нашей среде помогает развивать нашу собственную художественную историю.

    Посмотрите на некоторых из этих талантливых художников-карандашников, чтобы поделиться со своими учениками вдохновением. Эти художники строго отработали свою технику создания гиперреалистичных произведений искусства. Приятно видеть, что можно сделать с «минимальными» расходными материалами.

    Итак, давайте разберемся. Если у вас есть только карандаш и бумага, что вы можете помочь своим ученикам в самостоятельном творчестве? Давайте рассмотрим методы и проекты, в которых вы можете предложить своим ученикам идеи, используя эти минимальные принадлежности.

    5 техник, которые можно попробовать с карандашом и бумагой:

    Прежде чем приступить к каким-нибудь интересным проектам рисования карандашом, лучше всего показать своим ученикам, в какой степени карандаши можно использовать для создания различных эффектов. Всегда интересно предложить своим ученикам «использовать этот инструмент так, как я никогда раньше не видел».

    1. Смешанное выцветание

    Увеличение стоимости при разном давлении — одна из основных характеристик, благодаря которым карандаши так удобны в использовании.Практически невозможно создать переменную яркость и темноту с помощью нажатия маркера, но с помощью карандаша результат изменения давления может быть бесшовным.

    2. Обшивка

    Нарисуйте карандашом круговые отметки, добавляя по ходу разное давление. Чем сложнее и плотнее прорисована помятка, тем темнее будет казаться карандаш. Бросьте вызов своим художникам, чтобы они изобрели новую версию каракуля, например, определенный повторяющийся узор нацарапанных линий.

    3.Штриховка, штриховка или штриховка

    Используйте короткие карандашные отметки для создания штрихов, перекрещенных линий или точек, чтобы заполнить области вашего произведения яркостью. Вы можете изменить эти методы, чтобы нанести на них определенную букву или рисунок.

    4. Полировка

    Сильно надавив любым карандашом, нанесите графитовые пятна, пока поверхность не станет блестящей и гладкой. Это забавный эффект рисования блестящих предметов, таких как керамика или стекло.

    5.Линии направления

    Следуя за движением объекта, используйте плавные линии, чтобы привлечь внимание к определенным областям произведения искусства. Поэкспериментируйте с плавным изменением давления ваших направляющих линий для дополнительной сложности.

    10 проектов для создания с использованием карандаша и бумаги:

    1. Рисунок ластиком

    Полностью закройте поверхность бумаги карандашом среднего тона. Используя ластик карандаша, сотрите части значения, чтобы открыть белую бумагу.Темным надавливанием карандашом нарисуйте жирные контуры, чтобы подчеркнуть композицию.

    2. Перенесенная симметрия

    Сложите лист бумаги пополам. Сильно надавив, начните со сложенной линии симметрии и нарисуйте одну сторону симметричного объекта, например, бабочки или лица. Сложите бумагу пополам и твердой частью корпуса карандаша потрите две стороны бумаги вместе, перенося графит. Просмотрите переданное изображение и создайте свой симметричный рисунок.

    3. Карандашные текстуры втирки

    Поместите текстурированный материал, например лист или спираль для блокнота, под бумагу. Широкой стороной карандаша проведите карандашом по области, где текстура находится под бумагой. Ищите различные текстуры, чтобы создать законченную композицию.

    4. Натюрморт «То, что я люблю»

    Собери и расставь натюрморт из любимых предметов. Используя свою наблюдательность, постарайтесь изо всех сил нарисовать натюрморт из любимых вещей.

    5. Смазка рваной бумаги

    Вырвите интересный край или фигуру из бумаги. Карандашом на разорванном крае нарисуйте темные линии, окружающие фигуру. Затем пальцем растушуйте графит с края разорванной бумаги, чтобы создать ореол размазанного графита.

    6. Проектирование комнаты карандашом

    Используйте карандаш как линейку, чтобы измерить какую-то часть жилого помещения. Продолжайте использовать карандаш в качестве измерительного инструмента, чтобы вычислить, насколько велики некоторые предметы в комнате.Используйте свой карандашный паек, чтобы нарисовать детальный рисунок комнаты.

    7. Однострочный чертеж

    Не отрывая карандаш от поверхности бумаги, создайте непрерывный контурный рисунок интересной композиции.

    8. Чертеж с инструкциями по укреплению доверия

    Тренируйтесь укреплять свои художественные мышцы, рисуя вместе с видео для рисования в Интернете, или проведите класс виртуальных учеников в управляемом рисовании, чтобы повысить уверенность в себе.

    9. Чертеж с принудительной перспективой

    Придумайте свой собственный рисунок с принудительной перспективой, создав удлиненное изображение и отрезав часть бумаги, как в этом примере.

    10. Оптические иллюзии

    Используйте значения светлого и темного цветов, чтобы создать оптическую иллюзию, которая выглядит так, как будто она выскакивает из страницы, например нарисованную трехмерную сферу или тесселяцию куба.

    Продолжайте поощрять изобретательность, даже если у ваших учеников могут быть только минимальные принадлежности.Использование только карандаша и бумаги — отличная отправная точка, чтобы увидеть, что можно сделать с ограничениями.

    Вернуться учиться с The Art of Education University

    Какие еще уроки можно создать, используя только карандаш и бумагу?

    Почему важно учить наших студентов проявлять изобретательность?

    Кто ваш любимый художник-карандаш?

    Научитесь рисовать — Учебник по рисованию графитным карандашом.

    Работа в процессе — Пошаговая инструкция

    Заголовок: «Внутренняя красота»
    Размер: 18 x 14 дюймов
    Материал: Уголь, графит, карбон на белом Бумага

    Шаг Один:


    Я использую уголь для фона и графит для предмет. Я использую акварель для горячего прессования Arches 140 фунтов. бумага для этого рисунка.Это один из моих любимых документы. У него достаточно зубов, чтобы создавать темные ценности, но он достаточно гладкий для очень нежных текстур. В этом первом шаг, я вырезал форму объекта (ов) в фрискет пленку и приложил к бумаге. Затем нанесла 3b soft древесным углем к фону, чтобы начать создание текстуры дерева.

    Если вы не знакомы с использованием быстрой пленки, вот видео, которое объяснит вам это:

    Шаг Два:
    Далее, Я смешал уголь с куском фетра и добавил начала древесного зерна. Я повторил это несколько раз, чтобы создать твердый тон. Вытащив несколько бликов с помощью ластиком, я использовала острый твердый угольный карандаш, чтобы создать тени, которые помогут создать щепки и сколы в древесине. Я также применил малярный скотч на этом месте. Я буду рисовать маску лента в этих областях позже. Некоторая текстура древесины покажет через предыдущий шаг и нарисуйте нарисованную малярную ленту немного больше прозрачности.

    Шаг Три:
    Затем, Обрызгала рисунок закрепителем, Слезла с фрискета и начал рендеринг предметов. Я использовал графитовый карандаш 6h для придания тональности бумаге и растушеванной замшей. В некоторых области я нанесла графит замшей. Для тех из вы, которые не пробовали смешивать с замшей, может произвести невероятно тонкие тона почти как аэрограф. Я использую замесил ластик, чтобы удалить складки на бумаге. я используя ту же технику, чтобы нарисовать розу, нанеся графит от темного к светлому и смешивание.

    г. лента справа показывает, как это выглядело после того, как я удалил малярная лента real . Я начал рендеринг лента справа с угольным эскизом генерала карандаш и растушевка тортильоном.Использование углерода здесь для лента поможет отделить его от дерева и бумаги.

    Шаг Четыре:
    Я начал добавлять отверстия и линии блокнота. бумага. Если вам интересно, я не затемнил фон на этом этапе, мне пришлось увеличить контраст на этом немного, чтобы показать линии на бумаге.

    Я использовал уголь для дырок чтобы соответствовать фону. Добавляем уголь на этом этапе всегда заставляет меня нервничать, так как он не фиксируется и может легко размазаться. я также продолжил добавлять тени к розе и добавил линию рисунок стебля.

    Линии на бумаге были производится с помощью механического карандаша .3, чтобы они оставались острыми и как можно более чистые. Я использовал French Curve вместо линейка, потому что линии должны были следовать изгибам и складкам в бумаге, чтобы сохранить правильную перспективу.Лучший способ, чтобы описать французскую кривую, это гибкая резина, прямая край


    Крупный план

    .

    Шаг пятый:
    Вот финал. Мне было очень тяжело фотографировать это. Я не мог представить мягкость штриховки бумаги без ущерба для более темных деталей фона.В у оригинала больше энергии.

    Ив включены несколько крупных планов, чтобы дать вам немного лучшее представление о деталь. На исходном чертеже лента примерно 3/4 дюйма в ширину. Он может показаться больше, чем я нарисовал на вашем экран.

    Нажмите ЗДЕСЬ еще один пошаговый урок с картинками и Текст

    Если вы заинтересованы в большем количестве инструкций, Вы можете зарегистрироваться на одном из моих семинаров по рисованию карандашом

    с Моя реалистичная книга по технике рисования и наборы карандашей

    Для полного пошагового пошаговые инструкции, включающие более 150 иллюстраций, закажите подписал копий моей методической книги «Реалистичный рисунок». Текстуры карандашом ».Чтобы узнать больше о его содержании, щелкните книгу.

    по

    Дж. Д. Хиллберри

    Продано более 75000 копий


    (     нажмите на книгу для получения дополнительной информации и для заказа подписанной копии)

    (Нажмите на карандаш наборы для получения дополнительной информации и заказа)

    101 Простая идея рисования для начинающих — Улучшение рисования

    Этот пост содержит партнерские ссылки.

    Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

    Идеи для простого рисования

    Существует бесчисленное множество подходов и методов, которые вы можете изучить, чтобы расширить свои знания об идеях и методах рисования. Самый простой способ — нарисовать основные простые предметы, объекты и формы. Этот пост включает исчерпывающий список простых предметов, которые вы можете попробовать, если вы новичок в рисовании и зарисовке.

    Легкие вещи для рисования

    Идеи рисования для начинающих

    Если вы ищете дополнительные идеи для рисования и набросков. Руководства по рисованию — отличная идея, чтобы ссылаться на идеи по мере вашего продвижения. Следующие книги-бестселлеры предлагают альтернативные идеи для рисования. Ознакомьтесь с лучшими руководствами по рисованию на Amazon. com.

    Когда вы думаете о простых вещах для рисования, вам нужно будет принять некоторые важные решения о том, как вы хотите рисовать и представлять свой объект.

    Идеи рисования натюрморта

    Нарисуйте яйцо

    Или, как вариант, нарисуйте набор яиц в миске. Это практичный способ нарисовать яйцо графитовым карандашом soft class. Сосредоточьтесь на очерчивании и представлении трехмерной формы яйца и развитии своих навыков постепенного затенения.

    Нарисуйте перо

    Классные идеи рисования пера, которые фокусируются на детализации отдельных частей и деталей пера. Используйте тонкую линию; они представляют собой разные части пера.

    Яблоко или фрукт

    Яблоко можно нарисовать несколькими способами. Один из методов — слепой контурный карандашный рисунок контура или контура яблока. Альтернативный подход — нарисовать вазу с фруктами, в которой могут накладываться разные формы. Мне нравятся эти идеи.

    Кубистический натюрморт
    Учебное пособие по рисованию Кубистический натюрморт

    Если вам интересно рисовать идеи натюрморта, подумайте о завершении кубистического рисунка натюрморта. Уменьшите объект до его основных геометрических форм и нарисуйте его с альтернативных точек обзора.

    Набор клавиш

    Это еще один простой вариант, если вы планируете разработать ряд стилей рисования. Непрерывное рисование линий или сосредоточение внимания на отрицательных пространствах в композиционном рисунке и исследовании предмета.

    Пара обуви

    Непрерывную линию можно использовать для рисования пары обуви. Сосредоточьтесь на различных способах рисования форм и ритмов, создаваемых лазерами обуви, а также нарисуйте мелкие детали, которые видны на поверхности изношенной кожи.Прочтите этот учебник по рисованию.

    Настольная лампа

    Научитесь рисовать в своем альбоме для рисования затененный рисунок, в котором основное внимание уделяется темным значениям тона, создаваемым отбрасываемыми тенями настольной лампы на столе. Попробуйте нарисовать форму предметов и отбрасываемые тени от настольной лампы.

    Старая пара сапог

    Этот предмет может представлять собой законченный карандашный рисунок поверхности изношенных кожаных ботинок. Сосредоточьтесь на изображении изъянов кожи, шнуров и любых покрывающих следов при нанесении тона графитом.

    Нарисуйте книжную полку

    Книжная полка — это обыденный предмет повседневного обихода, который может иметь форму причудливого карандашного этюда. Организуйте и размещайте книги различными способами, чтобы вызвать визуальный интерес. Книги можно аккуратно сложить стопкой или прислонить друг к другу, чтобы создать ритм.

    Натюрморт с бутылками
    Как нарисовать простой рисунок натюрморта

    Это традиционный предмет, который можно разработать с помощью различных методов и техник рисования. Использование основы стола для устойчивости и организации основных форм предметов.Для рисования этого предмета можно использовать контурный рисунок или тональный набросок. Посмотрите мой урок рисования в видео выше.

    Рисование детских игрушек

    Идеи рисования, основанные на творческих формах и ярких цветах. Детские игрушки — отличный выбор для рисования, в котором цвета используются в различных средах. Цветные карандаши или цветной карандаш Conte — отличный выбор для разработки ваших рисунков.

    Кусок торта.

    Идеи рисования, которые дети любят учить рисовать, — это кексы или кусочки торта, могут быть созданы с использованием различных смешанных техник и приемов тона.Это легкий рисунок, который понравится детям в виде коллажа в смешанной технике цветным карандашом.

    Пара очков

    Обычные и простые очки или очки идеально подходят для создания слепых контурных или поперечных контурных рисунков. Сосредоточьтесь на передаче формы оправы, линзы и стекла. Также обратите внимание на отражения на линзе.

    Нарисуйте столешницу

    Столешницы — повторяющаяся тема в традициях натюрморта. Они идеально подходят для расстановки множества различных предметов, от цветов до бутылок и кувшинов.Все эти идеи подходят для линейных рисунков в самых разных техниках.

    Поезд

    Детские игрушки могут стать отличным мотивом для учебы и рисования с помощью цвета. Сконцентрируйтесь на рендеринге с помощью цветных карандашей, они идеальны, поскольку их можно накладывать и смешивать для получения впечатляющих результатов, если вы новичок в рендеринге цветным карандашом, прочтите мой пост, Цветные карандаши 30 советов, которые улучшат ваш рисунок.

    Саксофон

    Музыкальные инструменты особенно хорошо подходят для создания классных композиций для рисования, полученных из упрощенных форм или комбинаций форм.Это послужит отличным источником вдохновения для плавных линейных рисунков пером или тушью.

    Гитара

    Продолжение темы музыкального вдохновения и линейных рисунков. Гитара, если ее расположить по-разному, станет отличным источником вдохновения для кубистской композиции или тонального рисунка. Сосредоточьтесь на перекрывающихся формах и интегрированных точках обзора.

    Volin

    Volin — отличные объекты для моделирования формы и формы с помощью тени и оттенка. С помощью ивового угля или графитовой палочки нарисуйте и подчеркните форму и стиль скрипки с разных точек зрения.

    Ваза с цветами

    Цветы — отличный предмет, потому что вы можете быстро и легко внести «ошибки» в свой рисунок, не сильно влияя на конечный результат.

    Стекло, наполненное водой
    Посмотрите еще один из моих руководств по рисованию

    Как новичок, вам нужно будет сосредоточиться на базовом наблюдательном рисунке нескольких эллипсов, наблюдаемых в ходе наблюдения.

    Рождественская елка

    Рождественская елка носит сезонный характер, что для многих выбирают рисовать в праздничный сезон.Существует несколько основных методов рисования, которые можно представить в виде простого дерева. Самый простой способ изобразить треугольник на вершине ствола дерева. Затем к чертежу можно добавить детали, чтобы улучшить его общий вид.

    Кисти

    На этом рисунке вы можете сосредоточиться на расположении кистей в разных положениях. Вертикальные, плоские или расположенные в неправильных комбинациях, большие и маленькие кисти для рисования являются отличным источником вдохновения для рисования.

    Развернутое белье

    Складки и складывание одежды и предметов одежды могут сделать ее действительной при розыгрыше.Смотрите и наблюдайте за тенями, создаваемыми различными слоями, текстурами и поверхностями, чтобы создавать рисунки в различных носителях.

    Шахматная фигура

    Как нарисовать шахматную фигуру

    Шахматная фигура — это отличная идея рисования для изображения с тональной заливкой. К форме шахматной фигуры можно применить оттенок и значение, чтобы описать форму объекта. Эффектное освещение также можно использовать для создания сильных направленных теней. Вы также можете сопоставить разные части, чтобы создать негативное пространство и взаимодействие между различными шахматными фигурами.

    Посмотрите мой урок рисования в этом видео.
    Нарисуйте старое кресло

    Характер старого изношенного предмета мебели станет отличным выбором для тонального исследования или рисования цветным карандашом. Детали текстуры и цвета можно комбинировать для создания изображения при прямом наблюдении.

    Cupcake

    Как учитель я знаю, что тема тортов и сладостей действительно может вызвать энтузиазм в классе маленьких детей. Сделайте цвет и украшение центром вашего рисунка.Этот предмет также отлично подходит для превращения в рисунки смешанной техники с текстурой и цветной бумагой.

    Идеи рисования людей

    Нарисуйте реалистичный глаз
    Как нарисовать детализированный глаз

    Научитесь рисовать основную основную форму глаза. Продолжайте добавлять детали на бумагу или в альбом для рисования, сосредоточьтесь на учениках и радужной оболочке глаза. Практикуйтесь в рисовании реалистичного глаза, действительно сосредотачиваясь на деталях затенения и деталях посредством наблюдения во время рисования.

    Рисование глаза плачущего

    Одна из лучших идей рисования — это простой реалистичный рисунок глаза.Научитесь рисовать с основного вида спереди. прогресс может перейти к более сложной теме рисования слезы.

    Нарисуйте закрытый глаз

    Продолжайте развивать свое понимание человеческого глаза, рисуя закрытый глаз. Этот рисунок расширит ваши возможности по нанесению оттенков и оттенков на веко.

    Голова человека с волосами

    Попрактикуйтесь в правильном рисовании волос, нарисовав форму волос. Применяйте тон, оттенок и исключительную детализацию, чтобы создать более реалистичный эффект.

    Человек Плавание

    Это трудная задача для новичка, поэтому делайте это только тогда, когда уверены, что сможете попробовать. Сосредоточьтесь на волнах, брызгах и водной ряби, чтобы создать иллюзию, что кто-то плывет.

    Портрет в стиле поп-арт

    Посмотрите на портреты Лихенштейна или Уорхола и создайте яркий портрет. Простой портрет с использованием плоского жирного основного цвета с жирным контуром.

    Нарисуйте череп
    Как нарисовать человеческий череп
    Классный рисунок человеческого черепа

    Человеческий череп можно нарисовать разными способами, например, с помощью штриховки, линии и тона.Череп — мощный символ, связанный с жизнью и смертью. Черепа с цветами, черепа в виде татуировок и т. Д. Есть много различных альтернатив, которые вы можете изучить. Уроки рисования щелкните выше.

    Кубистический портрет
    Пошаговое рисование кубистского портрета

    Если вы научились рисовать портреты на основе прямого наблюдения, альтернативным вариантом может быть создание кубистического портрета. Место, где можно начать свой дизайн, нарисовав его под разными углами, наложив и интегрировав разные углы.Как только вы будете удовлетворены общим дизайном, не забудьте добавить тона и растушевки.

    Губы

    Легкие для рисования объекты включают лицо, которое обычно рисуется и интерпретируется в различных стилях.

    Если вы хотите разработать и создать портрет, то стоит нарисовать графитом губы по отдельности, научитесь рисовать основную форму различных аспектов губ.

    Человек, пишущий

    Рисование людей или фигур — один из самых сложных предметов, таких как руки и портретная живопись, для освоения новичком.Однако, если вы полны решимости научиться рисовать человеческую форму, то стоит попробовать нарисовать ее в разных позах и положениях.

    Человек, взбирающийся на дерево

    Кроме того, прогресс в рисовании фигуры должен включать постепенное рисование более сложных поз. Позы действия — отличный способ добиться этого, когда бегающий или скалолазание предлагает идеальный предмет.

    Лежащая фигура или человек

    Лежащая фигура — это повторяющаяся тема, которая на протяжении всей истории исследовалась в различных художественных средах, от рисунка, картин, скульптур и резьбы Генри Мура.

    Если вы хотите разработать рисунок своей фигуры с возможностью использования разных поз, это еще один вариант, который вам обязательно стоит попробовать.

    Рисование фигур и людей также идеально подходит для опробования новых техник, таких как рисование пастелью или углем.

    Человек, сидящий на стуле

    Это еще одна альтернативная поза, которая, если ее разбить и уменьшить до самой чистой формы, станет идеальной позой для новичка, который плохо знаком с рисованием людей.

    Лицо старика

    Рисование выразительных лиц — отличный способ добавить выразительности вашим портретам. В частности, пожилые люди предлагают отличный объект для рисования с точки зрения линий выражения и формы черт лица. Портрет его матери Хакни — отличный пример того, как, например, нарисовать старушку.

    Известный человек из истории

    Продолжите классную тему рисования портретной живописи, чтобы нарисовать портрет любого известного человека. Ваш портрет может быть разработан в стилизованной манере, например, портрет в стиле поп-арт с использованием жирных линий и ярких цветов фона.

    Счастливый клоун

    Клоуны могут быть неоднозначным персонажем для рисования. Что касается рисования идей, люди либо любят, либо ненавидят. Одна интересная идея — нарисовать автопортрет. Используя зеркало и макияж, нарядитесь клоуном и создайте яркое изображение себя, используя цветной карандаш или акварель.

    Scary Clown

    Вы можете развить идею нарисовать клоуна на сцене, нарисовав жуткого клоуна, изменив внешний вид макияжа и черты лица.

    Малыш

    Научиться рисовать пропорции человеческого тела и рисовать портреты — критически важный навык, в котором все художники по графиту должны овладеть. Иллюстрирование частей детей и, в частности, отличается от изображения взрослого взрослого.

    Итак, попытайтесь нарисовать милый детский портрет либо на основе прямого наблюдения, либо с помощью вторичного источника. Сосредоточьтесь на достижении правильных пропорций головы и лица и постарайтесь точно изобразить это с помощью своих рисунков.

    Нарисуйте девочку

    Рисование детских портретов может быть отличным рисунком для развития художника-портретиста. Опять же, используйте это упражнение, чтобы нарисовать пропорции головы и лица.

    Нарисуйте мальчика

    Это может быть рисунок лица мальчика или играющего мальчика. Сосредоточьтесь на изображении характера ребенка через свой рисунок. Это может быть достигнуто с помощью подробного наблюдательного чертежа или линейного чертежа.

    Старик

    Идеи рисования, основанные на портретной съемке, могут быть сложными из-за уровня детализации, который можно передать на лице пожилого человека.Сосредоточьтесь на том, чтобы выйти за рамки общепринятого представления о взаимосвязи черт лица и головы и сконцентрироваться на характере лица и личности, выраженной через прорисовку характерных черт и морщин.

    Старушка

    Часто характеристики мужских и женских черт лица могут сильно отличаться. Итак, в этом изображении научитесь рисовать, передавая исключительно женские черты своего портрета.

    Два человека целуются

    Попробуйте изобразить двух персонажей вместо одного — сложная вещь для рисования при рисовании портретов.Если вы ищете вызов, то нарисовать двух целующихся людей будет непросто.

    Подумайте особенно о том, как расположить головы относительно друг друга и сочетать характеристики и тон.

    Boxer

    Фигурки и движущиеся персонажи — это классные предметы для рисования, из которых можно рисовать и генерировать идеи для рисования. Сосредоточьтесь на расположении и положении фигур, которые вы решили имитировать в своем эскизе, чтобы создать более убедительное ощущение движения на ваших фотографиях.

    Как и все фигурки, приведение их к их чистейшей базовой форме и формам значительно упростит процесс рисования человеческих форм.

    Научитесь рисовать чемпиона по дзюдо

    Если вы пытались нарисовать отдельную фигурку, то вполне разумно, что вы можете захотеть развить свои навыки рисования более продвинутым способом.

    Нарисовать пару фигурок дзюдо — как раз такая задача. Начните с рисования контура каждого отдельного персонажа в зависимости от уровня и количества деталей, которые вы хотите добавить в свои рисунки.

    Наконец, нарисуйте линию скорости или движения, чтобы создать иллюзию движущихся фигур. Для получения дополнительной информации о том, как рисовать скоростные линии, прочтите этот пост «Как рисовать скоростные линии пером».

    Человек Бег или Спринт

    Для этих фигурок сконцентрируйтесь на том, как рисовать линии действия и движения. Кроме того, вы можете рисовать движение, изображая фигуры движения, и размытие движения, чтобы развить активные эффекты в ваших композициях.

    Индеец

    Рисунки и портреты коренных цивилизаций прошлого и настоящего могут привести к воспроизведению замечательных изображений и рисунков.Сосредоточьтесь на костюме, прическе и макияже, чтобы создать привлекательные портреты.

    Нарисуйте руку
    Пошаговое рисование руки кистью
    Забавный рисунок руки

    Из всех придатков и частей человеческого тела многие описывают руки как одни из самых сложных для рисования. Чтобы создать эффектный рисунок руки в разных положениях, вам нужно будет начать выбранный метод, который предоставит вам несложный процесс их рисования. изучите этот урок рисования.

    Дополнительную информацию читайте в моем посте Как рисовать руки шаг за шагом.

    Нарисуйте автопортрет

    Автопортреты можно создавать во многих стилях с использованием различных материалов и техник. Практикуясь в использовании зеркала, вы сможете создать уникальный автопортрет графитом, цветным карандашом или углем.

    Обдумайте свою точку зрения и ситуацию и то, как это в конечном итоге повлияет на ваш законченный рисунок. Хотите нарисовать крупный план или все лицо? Отметьте на зеркале точку, которая поможет вам расположить позу, когда вам нужно отойти от зеркала.

    Нарисуйте карикатуру

    Удобный способ создать карикатуру на известного человека — это найти фотографию и потренироваться в рисовании черт лица в жесткие сроки. Карикатура обычно рисуется быстро в течение двух или трех минут, поэтому вам нужно будет ознакомиться с предметом до и во время его рисования. Сосредоточьтесь на изображении характерных особенностей человека, таких как глаза, нос и рот, чтобы создать сходство, на которое вы пытаетесь походить.

    Простые идеи рисования природы и пейзажа

    Поверхность воды
    Классное рисование набросков Упражнение ниже
    Легкий набросок волн на воде

    Это предмет, который можно попробовать по-разному. Создание растушеванного рисунка или, в качестве альтернативы, масляной пастели — обе техники, подходящие для изображения отражений, волн и ряби.

    Нарисуйте волну на воде

    Сила моря или береговой линии — это предмет, который многие художники стремились изобразить и представить в своих произведениях искусства.Прочтите мой пост « Как нарисовать воду, волны и рябь». ‘

    Сцена в саду

    Если вы хотите изобразить природу или пейзаж с помощью своего рисунка, но не имеете доступа к живописной точке обзора, вам следует подумать о создании иллюстрации сцены в саду. Попробуйте объединить все компоненты сада, такие как полевые цветы, кусты и более высокие детали, например деревья, если они есть в саду.

    Создание слепого контурного рисунка зимнего дерева
    Посмотрите мой простой рисунок дерева ручкой ниже
    Идеи для рисования, основанные на природе

    Лиственные деревья зимой предлагают особые характеристики для рисования с лабиринтом открытых вилок, веток и прутьев контрастирует с суровым зимним небом.

    Вот предметный фитинг для изображения на различных материалах, таких как уголь, графит или мелок. посмотрите этот урок рисования в видео ниже.

    Дерево, покрытое снегом

    Продолжите буквальное или естественное изображение зимних деревьев, рассмотрите темный зимний пейзаж с заснеженными зданиями и деревьями.

    Сцена из магазина или кафе

    Городской пейзаж или городской пейзаж дает художнику множество различных возможностей для работы и создания рисунков.Сцена в кафе — типичный пример уличной сцены, полной различных идей и людей, занимающихся своими повседневными делами.

    Живописная смотровая площадка

    Для людей, готовых к поездке или имеющих доступ к стране, рисовать интересные места несложно. Не упустите сцены, в которых сочетаются различные характеристики ландшафта, горизонта и ручьев. Все эти функции можно сочетать для создания ярких композиций. Для получения дополнительной информации см. Мою статью «Советы по рисованию пейзажных видов».

    Вид через дверной проем

    Многие опытные и известные художники решили исследовать точки зрения через свои рисунки. Используйте дверной проем как рамку, чтобы ограничить содержимое картинного пространства и привлечь внимание зрителей к фокусу картинной плоскости.

    Падающая звезда

    Легкое рисование падающих звезд вызывает движение и очарование космоса и неба. Это интересный предмет для рисования, который дети младшего возраста могут рисовать и исследовать, помогая им укрепить свои творческие способности и навыки рисования.

    Пальма

    Многие люди часто ищут, как нарисовать пальму, поскольку она кажется разительно отличается от обычного дерева. Особенно если учесть, что крона дерева состоит из многослойных срезов листьев.

    Животные

    Нарисуйте глаз дракона

    Это отличный выбор для рисования глаза дракона и рисунка цветным карандашом, где определенные цвета можно накладывать друг на друга и смешивать вместе. Сосредоточьтесь на чешуе дракона вокруг глаза и на зрачке самого глаза дракона.

    Орел

    Из всех хищных птиц, которых люди предпочитают изображать, орел, вероятно, является самой популярной. Это идеальный объект для графических иллюстраторов, которые рассматривают фотореалистичную иллюстрацию хищной птицы.

    Пингвин

    Иллюстрации и рисунки или полярные сцены идеально подходят для изучения визуальных эффектов охлаждения и холодных цветов в цветных карандашах.

    Лошадь

    Рисование бегущих животных — любимый предмет для многих людей, и если вы ищете животное, для рисования бегущей лошади — отличный выбор.

    Домашнее животное

    Рисование любимого питомца в прошлом или настоящем также можно выбрать, если вы хотите научиться рисовать из вторичного источника. Это отличный способ получить точную копию фотографии.

    Зебра

    Рисунок зебры может стать отличным изображением движущегося животного. Это также отличный способ попрактиковаться в рисовании движущихся или быстрых линий на ваших фотографиях, если вы хотите развить этот аспект своего рисунка.

    Тигр

    Нарисуйте портрет головы тигра, сконцентрируйтесь на чертах головы крупным планом.Не забывайте использовать вторичные референсы, поскольку изображать тигра крупным планом с натуры, вероятно, не рекомендуется!

    Обезьяна

    Портрет обезьяны обладает определенным шармом, и вы можете найти многие из них в национальной географической энциклопедии.

    Comments
    Leave Comment