Рисунки акварельными красками для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи
11.11.1974 
Для начинающих
7 базовых техник рисования акварелью
Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
Но для начала – несколько правил.
Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.
Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней.
Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.
Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом.
Так краска обретет более интересный вид.
Градиент
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.
Шаг 2
Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.
Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.
Шаг 3
Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.
Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.
Шаг 4
Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.
Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха.
Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета.
Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды.
Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру.
Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат.
Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть.
Другие способы:
- Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
- Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
- Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце.
Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Превью: Hello I’m Nik ?
Читайте также:
Рисуем пейзаж акварелью
Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
Как рисовать акварелью: 11 советов от художников
Юлия Скрипник
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров.
Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.
Иллюстрация из книги «Мир акварели».
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги.
Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси».
Билли Шоуэлл
Билли ШоуэллВерно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите.
Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6. Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты.
Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного.
Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»
10. Создавайте рисунок без контурных линий
Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.
Иллюстрация из книги «Мир акварели»
11.
Добавьте экстрима и экспрессииНе бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.
На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»
По материалам книг «Мир акварели», «Песня цвета», «Акварельный скетчинг», «Портреты фруктов и овощей», «Артбук».
Фото обложки поста — @miftvorchestvo.
Уроки рисования акварелью — Искусство счастливой семьи
Мне не всегда нравилось использовать акварель так сильно, как сегодня. По мере того, как я практиковался все больше и больше и узнавал больше, я начал ценить эту удивительную, универсальную среду. С акварелью можно сделать очень многое. Мне не терпится узнать больше и стать лучше. Вот несколько бесплатных уроков рисования акварелью, которые я подготовил для вас.
Я надеюсь, они тебе нравятся.
***Эта страница содержит партнерские ссылки.***
Давайте сначала поговорим о некоторых основных художественных принадлежностях. Мои любимые акварели, которые я использую для себя и для обучения детей, — это полувлажные акварели на медовой основе, которые я покупаю в русском книжном магазине в Бруклине. Тем не менее, я нашел те, которые действительно близки на Amazon, так что проверьте их: АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ . Недавно я попробовала другие акварельные краски, которые мне очень понравились: KOI FIELD WATERCOLOR PAINTS. Существует широкий выбор бумаги. Для занятий с детьми я часто использую бумагу Strathmore, например THIS ONE , они бывают разных размеров и отлично подходят для детей. Для себя я предпочитаю более толстую бумагу, которая пропускает больше воды и не сгибается легко. Для меня это обычно означает, что мне нужно пойти в магазин и пощупать бумагу перед покупкой. Я также делаю то же самое с кистями для своих картин.
Для детей и часто для себя мне нравятся эти ЩЕТКИ . Часто, когда я провожу урок рисования, мы используем черные перманентные маркеры. ЭТИ мне нравятся. Они не растекаются, когда их касается вода, и у них нет того ужасного запаха, который так часто исходит от перманентных маркеров.
Акварельный закат
Акварель может быть сложной техникой для освоения. К счастью, эту картину легко и весело делать. Использование цветов радуги для создания фона и силуэтов для прорисовки всех деталей, таких как деревья и лодка, делают эту картину простой и в то же время драматичной.
Акварельные картины «Негативное пространство»
Эти картины исследуют негативное пространство, насыщенность цвета и атмосферную перспективу с использованием акварельных красок и контактной бумаги. Иногда мне нужен урок, который исследует концепцию в увлекательной игровой форме, длится ровно один час и не переносится на следующую неделю, и это именно то, что было.
Забавный космос, галактика и пейзаж пришельцев акварелью
Эти картины позволили мне изучить различные техники акварели, одновременно получая удовольствие от процесса. Мне очень понравилось их делать, поэтому я хотел поделиться пошаговым процессом с другими. Надеюсь, вам будет так же весело рисовать их, как и мне.
Рисование ромашек
Учебное пособие по рисованию и росписи ромашек в технике негативной акварели. Мне этот процесс показался очень приятным и увлекательным. Здесь вы найдете мой пошаговый процесс рисования ромашек, а затем перенос этого рисунка на акварельную бумагу, а затем пошаговый процесс их рисования!
3D-аквариум с рыбками, выполненный акварелью
Этот 3D-аквариум, полный рыбок, было забавно делать и собирать в 3D-коллаж. Объединение цветокоррекции, теплых и холодных цветов, узоров и фактур, а также элементов перспективы в одном уроке. Я увлекаюсь смешанной техникой и коллажем, поэтому мне было очень весело.
Самодельные акварельные краски
Мы сделали эти замечательные самодельные акварельные краски.
Им было так весело! Были бурлящие химические реакции, мы создавали свои уникальные цвета, смешивали вещи и занимались рисованием. Детям и мне понравилось! Мы также сделали чернила из старых маркеров и медицинского спирта.
Водяные лилии акварелью
Многие замечательные художники рисовали кувшинки. Я решил сделать этот быстрый урок о том, как рисовать водяные лилии, и раскрасить его акварельной краской. Сначала рисовала фломастерами разные цветы, а потом рисовала, попутно фотографируя!
Акварельный рисунок «Вишневый цвет»
В этом уроке я покажу два разных способа рисования цветущей вишни акварелью. Первый проще и быстрее, второй не сложный, хотя и требует времени и усилий. Я также сделала инструкции, как нарисовать цветки сакуры маркером.
Веселый урок рисования на стенах
Это отличный урок для совместной работы группы детей. Это было очень весело и вызвало много смеха. Дети работали вместе, используя маркеры, акварельные краски и акварельные карандаши, чтобы создать эту подводную сцену.
Учебник по рисованию зданий акварелью
Поначалу эта картина может показаться сложной, но если вы будете следовать простым инструкциям, то результаты вас удивят. Все это сделано из основных форм, а маленькие детали делают его красивым! Рисовала акварелью, немного акрилом и тушью.
Мелок Сопротивляйтесь осенним листьям Урок рисования
Знаете ли вы, что когда вы рисуете белым мелком, сильно нажимая на бумагу, а затем закрашиваете ее акварелью, белый цвет мелка проступает? Вот такой простой и увлекательный арт-проект. Забавно наблюдать, как загораются лица детей, когда они видят, как белый мелок проступает сквозь бумагу.
12 простых уроков рисования акварелью для начинающих
Делиться — значит заботиться!
36792 акций
Если вы чем-то похожи на меня, вы любите акварельные рисунки. В последнее время я много думал об обучении акварельной живописи, и, к счастью, в наши дни так много уроков по акварельной живописи , что легко начать! Я нашла несколько уроков по акварельной живописи, которые я нашла, и хотела бы когда-нибудь попробовать.
Возможно, они помогут и вам!
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я заработаю небольшую комиссию. Вы не будете платить ничего дополнительно.
Прокрутите вниз, чтобы найти ссылки на эти уроки.Я пытался найти несколько уроков акварели, которые покажут вам, что рисовать шаг за шагом, что делает эти уроки идеальными для начинающих.
Принадлежности для акварели
У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот некоторые из моих рекомендаций:
- Акварельные краски
- Круглые кисти для акварели (размер кисти зависит от того, что вы будете рисовать)
- Акварельная бумага
- Бумажное полотенце
- Баночка с чистой водой
Хорошо! У вас есть расходные материалы и чистый стол для работы? Давайте учиться!
Начните рисовать акварелью: бесплатные уроки рисования акварелью
1. Абстрактная акварель для начинающих от Fox + Hazel
Если вы любите абстрактное искусство, вам понравится этот урок.
Это простая, но яркая акварельная картина, которую можно повесить и поставить в рамку. Смотрите учебник здесь.
2. Как нарисовать снежные сосны акварелью от Кристин Миллер
Этот пошаговый урок покажет вам, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Этот предмет будет отлично смотреться в качестве настенного рисунка. Полное руководство смотрите здесь.
3. Как создать акварельные цветы Анны Марии Локк
Если вы хотите научиться рисовать рассыпчатые и современные акварельные цветы, этот урок для вас. Вы можете использовать свой новый навык, чтобы сделать свадебные приглашения или поздравительные открытки. Полное руководство смотрите здесь.
4. Учебное пособие по акварельному весеннему дереву с мятой бумагой от A Piece of Rainbow
Чтобы нарисовать эти весенние деревца, вам не нужно никакого художественного опыта. Удивительно думать, что они были созданы из мятой бумаги! Смотрите учебник здесь.
5.
Как раскрасить срезы агата акварелью от Persia LouМне нравятся яркие синие оттенки, использованные в этом уроке по акварели. Вы можете использовать и другие яркие цвета, такие как зеленый, розовый или фиолетовый! Полное руководство смотрите здесь.
6. Учебник по рисованию кактусов акварелью от Inkstruck Studio
Если вы любите кактусы, вам понравится этот урок. Вы научитесь раскрашивать эти рыхлые кактусы в разные цвета. Мне нравится добавление розового! Смотрите учебник здесь.
7. Как нарисовать перо акварелью за 4 простых шага от DearAnnArt
Анна из DearAnnArt создает потрясающие уроки рисования акварелью. Здесь она покажет вам, как нарисовать перо акварелью шаг за шагом.
8.
Как нарисовать акварельную грушу от Elise EnghВ этом уроке показано, как нарисовать эту великолепную акварельную грушу. Художник показывает вам, как именно рисовать с фотографии или реального объекта. Вы узнаете, где размещать блики и тени. Смотрите учебник здесь.
9. Легкий акварельный портрет Элизы Энг
Вы когда-нибудь хотели нарисовать портрет своих детей? Этот урок покажет вам, как сделать это смехотворно простым. Готовую работу можно повесить у себя дома! Смотрите учебник здесь.
10. Методы смешивания акварели для начинающих от Inkstruck Studio
Если вы новичок в акварели, это руководство покажет вам, как смешивать акварельные краски. Смотрите учебник здесь.
11. Как нарисовать акварелью осенние листья Шайда Кэмпбелл
Насколько красивы эти осенние листья акварелью? Сезон Осени всегда был моим любимым.
youtube.com/embed/vo3ZdGmg_Ko?list=PLaIbvNRTfW-xF6o7PhXHcZBbP-iAesH7j» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> 12. Рисуем рассыпчатые акварельные цветы от CeeCee
Если вы хотите нарисовать рассыпчатые акварельные цветочки, этот урок для вас. Эти картины станут отличными открытками ко Дню матери.
Похожая статья: Как рисовать тушью и акварелью
13. Как легко нарисовать подсолнухи акварелью
Посмотрите это видео Эмили Вассел, которое научит вас рисовать эффектные подсолнухи акварелью.
youtube.com/embed/BmO_F9On0YQ?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> 13. Как нарисовать туфли на высоком каблуке акварелью
Вот еще один пошаговый урок от Dear Ann Art, в котором показано, как рисовать туфли на шпильке акварелью!
Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в режиме реального времени, шаг за шагом. Вот два моих любимых урока рисования акварелью для начинающих от Skillshare.
Дополнительные ресурсы по акварельной живописи
1.
Онлайн-курс «Основы акварели»Этот курс идеально подходит для всех, кто только начинает рисовать акварелью. Джульетта научит вас основам рисования акварелью, какие расходные материалы вам понадобятся, и методам смешивания. В конце этого короткого урока вы научитесь раскрашивать эти забавные карточки для заметок с узорами. Я очень рекомендую это. Смотрите класс здесь.
2. 10 простых акварельных проектов Любой может рисовать
Пегги Дин — один из моих любимых преподавателей Skillshare. Она все показывает в доступной для понимания форме. На этом уроке вы научитесь создавать очаровательные иллюстративные акварельные картины в кратчайшие сроки. Поскольку каждый проект разбит на отдельный сегмент, этот класс идеально подойдет тем, у кого нет много времени, чтобы учиться за один присест. Смотрите класс здесь.
3. Научитесь рисовать ботанические акварели в современной интерпретации
Один из лучших преподавателей на Skillshare, Кэт Кокилетт, учит, как рисовать эти современные ботанические произведения искусства акварелью.
Этот класс предназначен для начинающих и художников продвинутого уровня. Я люблю использовать яркие цвета и пробелы. Смотрите класс здесь.
4. Современные техники акварели
Мне нравится яркий и красочный стиль Аны Виктории. В этом курсе вы научитесь рисовать разноцветную галактику акварелью. Никакого предыдущего опыта не требуется, только страсть к акварели. Этот курс на Доместике содержит более 3 часов видеоконтента. После того, как вы приобрели его, вы владеете им и сохраняете доступ к нему навсегда! Ежемесячных платежей нет. Смотрите курс здесь.
5. Яркие цветочные узоры акварелью
В этом курсе Анны Лау вы научитесь создавать акварельными композициями цветочные узоры и наносить их на товары или канцелярские принадлежности. Этот курс на Domestika содержит более 2 часов видеоконтента. После того, как вы приобрели его, вы владеете им и сохраняете доступ к нему навсегда! Ежемесячных платежей нет. Смотрите курс здесь.П.С. Я сделал еще один обзор БОЛЬШЕ бесплатных уроков по акварели!
Вы нашли этот пост полезным? Пожалуйста, закрепите изображение ниже на Pinterest, чтобы поддержать этот блог.
Leave a Comment