Рисунки акварельными красками для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

25.04.2023 Для начинающих

Содержание

Как рисовать акварелью: инструкция для начинающих

Когда я начинаю рассказывать об акварельной живописи, на ум приходят гениальные слова: «Акварель — это нежное обещание масла» Не помню автора, но очень точное выражение! Волшебная, легкая, прозрачная, текучая, невесомая, но в то же время капризная и непредсказуемая… Представьте, друзья мои, это все про акварель!

В этой статье, предназначенной для новичков, я расскажу как рисовать акварелью и дам небольшие советы начинающим акварелистам при выборе материалов.

Чтобы понять как рисовать акварелью, первым делом важно выбрать правильную акварельную бумагу.

Почему это важно? Потому что акварельные краски разводятся водой, и под влиянием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться, размокать и приходить в негодность.

Самый важный показатель «поведения» акварельной бумаги во время сеанса живописи, это ее плотность. Этот критерий колеблется от 200 до 300 г/м2. Бумага с более низкой плотностью склонна к деформации после намачивания, а тяжелая и плотная бумага является устойчивой.

Плотная бумага для акварели

Чаще всего бумага для акварели изготавливается из целлюлозы или хлопка.

Бумага из целлюлозы может быть в виде отдельных листов, альбомов или скетчбуков. Это самый оптимальный выбор для начинающих. Бумага из целлюлозы демократична по цене, как раз то, что нужно для начальных экспериментов. А еще этот вид акварельной бумаги быстро впитывает краску, отлично держит цвет и насыщенность рисунка.

А вот для многослойной мокрой техники живописи лучше выбирать бумагу из хлопка. Она отличается тем, что долго держит влагу, краски на ней чудесным образом растекаются, смешиваются и плывут, образуя удивительные плавные переходы.

Совет для новичков: чтобы понять как рисовать акварелью, пробуйте себя на разных видах бумаги! Так можно быстрее освоить техники акварельной живописи. Кстати, на обложке иностранных производителей может быть написано watercolour, если это английский производитель или watercolor, если это американский производитель. Не переживайте, речь идет об одном и том же — бумаге для акварели))

Выбор хорошей кисти для акварели не менее сложная задача, особенно для начинающих.

Акварельные кисти изготавливаются из волос белки, колонка, козы, а также из синтетики, которая имитирует натуральную щетину. В таком случае так и пишется «имитация белки».

Одни художники считают, что для акварельной живописи лучше всего выбирать кисти из ворса белки. Это так, беличья кисть имеет все необходимые качества: мягкая, но в то же время упругая и хорошо держит форму. Единственный ее недостаток слишком быстро изнашивается.

А другие отдают предпочтение кистям из колонка. Они отличаются большей упругостью чем беличьи. Это преимущество позволяет художнику более точно и быстро проводить линии, создавая рисунок, что очень актуально в технике алла прима. И те, и другие художники правы. Каждый старается найти свой индивидуальный инструмент, как почерк и стиль живописи.

Кроме материала, кисти различаются по форме. Они могут быть круглыми, плоскими, флейцевыми и веерными.

Выбор кистей по форме для акварели

На фото в верху с права пример моей простенькой работы с пейзажем. Но даже для нее я использовала разные кисти по форме!

Кроме этого, есть еще специального вида кисти для выполнения отдельных работ:

-лайнер, кисточка с длинным ворсом от 10 и более мм. Она используется для мелкой прорисовки контуров и для надписей.

-кисть моп, очень удобная при работе на больших форматах акварели.

-шотландка наклонная, кисть с такими насечками в ворсе. Этим инструментом удобно рисовать фактурные деталей деревьев, листья, травку.

Также в продаже есть специальная кисть- ручка с резервуаром для воды.

Кисть- ручка для акварели

Такая кисть встречается в продаже вместе с набором красок. Кисть- ручка в работе все время влажная, что позволяет рисовать быстро и детально. Надо сказать, что изначально подобные кисти использовались в каллиграфии, но для акварельной техники она подходит. Проверено лично мной на деле))

Теперь переходим к самому главному в живописи – к выбору красок.

От качества акварельных красок зависит результат работы!

Что надо знать об акварельных красках:

акварель вся разводится водой
акварельные краски выпускаются в трех видах (твердые, полутвердые или пастообразные и жидкие)
набор акварельных красок включает самые необходимые базовые цвета
акварельные краски выпускаются в кюветах, тубах и баночках.

Набор акварельных красок

На фото с права пример моей работы
Для начинающего акварелиста вполне достаточно набора акварельных красок из 24 цветов в полутвердой форме. Эти краски упакованы в удобные кюветы, которые позволяют им долго храниться и не пересыхать.

Еще вам понадобятся мини ячейки для смешивания краски. Обычно в наборе они предусмотрены, находятся с обратной стороны крышки, как на фото выше и ниже. Можно купить отдельно такую палитру, если вам нужно больше ячеек для смешивания.

Как рисовать акварелью: советы для начинающих:

Используйте только чистую воду для разведения красок. Часто меняйте ее, если она становится грязной.
Для удаления лишней влаги держите наготове бумажную салфетку. Иногда это способ исправить рисунок, убрав лишнюю краску или воду.
При смешивании краски на палитре начинайте с большого количества воды и малого количества краски. Оттенок краски должен быть легким и прозрачным. В идеале, когда слои краски на бумаге просвечивают.
При многослойной технике соблюдайте последовательность от светлого оттенка к темному, а не наоборот.
Учитывайте тот момент, что при высыхании акварельные краски становятся бледнее.

На фото: только что законченная моя акварель с видом на старый замок во Франции

Вопрос: Как научиться рисовать акварелью, если получается только грязь и серые краски?

Возможные ошибки:

нельзя брать много воды или краски в кисть

не рекомендуется смешивать акварельные белила с другими цветами красок, это придает мутность
в одном замесе не должно быть более 2-3 красок

Вопрос: как правильно рисовать акварелью, если нет белой краски?

Вообще-то белая краска в акварели есть, но в рисунке она не играет решающую роль. Зато для решения этой задачи придумана техника резерваж.

Просто обойти участки белого цвета. Как сложно, правда? Но художники- акварелисты пользуются этим приемом, пробуйте и вы! Если вы все таки хотите использовать белую краску, поверх другой, а акварельной не достаточно для выбеливания, то многие художники прибегают к белой гуаши или акрилу! Но не забывайте, что рисунок должен оставаться акварельным, не перестарайтесь с выбеливанием))

Как рисовать акварелью

На фото: пример моей акварели с применением белого акрила.

Как научиться рисовать акварелью, если очень неудобно оставлять белые фрагменты?

В магазинах для художников можно приобрести «Маскирующую жидкость для акварели». Это специальный состав на основе латекса, который при нанесении на бумагу образует защитную пленку. Так сохранится первоначальная белизна бумаги. После высыхания красок пленка легко удаляется. Я не пробовала в деле маскирующую жидкость, зато пробовала белый акрил там, где в этом была необходимость, как на фото выше.

Как правильно рисовать акварелью: основные техники

Живопись по сырому или мокрым по мокрому, своего рода уникальный метод в искусстве и используется только для акварели. Еще ее называют английской техникой.

Вначале лист бумаги обильно смачивается водой, её излишки забираются салфеткой. Затем наносится рисунок быстро, в полную силу. Технику по сырому можно использовать локально, намачивая отдельные фрагменты рисунка водой. Для легкого увлажнения бумаги часто применяет пульверизатор с чистой водой.

Преимущества техники: легкость, плавные переходы тонов, неопределенность и загадочность.

Техника акварели мокрым по мокрому

Акварель по сырому может быть написана за один сеанс, пока влажная бумага, это техника Алла прима. А еще работать с акварелью по сырому можно в многослойной технике, добавляя проработку формы, оттенков и теней.

Очень мокрая краска распространяется по очень мокрой бумаге так, что часто не возможно предугадать конечный результат! Поэтому, многие «мокрые разводные работы» дорабатываются в технике «по сухому» после того, как бумага полностью высохнет. Например, дорисовывают, уточняют предметы кистью- ручкой.

Доработанная акварель сухой кистью

Сухая техника акварели (итальянская) – это живопись по сухому листу бумаги. В этом случае тоже можно работать в однослойной и многослойной технике.

Преимущества акварели по сухому: четкость и воздушность рисунка. Для своих акварелей я могу использовать «мокрый вариант» для неба, воды, а также частично для ландшафта и домиков. Потом прописываю послойно кистью, и в конце детализирую кистью-ручкой.

Также мне нравится в акварели использовать черную ручку для графических работ, она придает рисунку чуть иной характер))

Как научиться рисовать акварелью

На фото пример моих акварельных рисунков с черной ручкой.

Сейчас можно встретить в интернете много акварельных абстракций. При небольшой практике можно и ее освоить! Например, вместо кисти используют плоский и острый инструмент, как мастихин в масляной живописи. Для начинающих акварелистов будет сложно сразу приловчится)) Тем не менее полезно знать, что помимо кисти используют и другие способы нанесения краски.

На фото внизу пример моей акварельной абстракции. Как делаю я абстракцию в акварельной работе: для больших поверхностей использую широкую кисть, создаю фон неба и воды. Для абстрактного эффекта наносится краска куском пластиковой пластины. У меня есть несколько таких работ и все они получаются разными))

Абстракция акварелью

Как видите, сколько разных приемов и техник уже существует! А еще каждый художник может придумать новые необычные креативные техники. Так что перед вами открыты широкие горизонты, изучайте, придумывайте, находите свои оригинальные техники!

Видео с моего ютуб канала с размышлениями об художнике — кто он сегодня: творец или ремесленник

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Акварельный скетчинг — что нужно знать про это?

Школа рисования
Блог
Акварельный скетчинг

Акварельный скетчинг: понятие, техники, курсы

Вы хотите научиться хорошо рисовать, но при этом вас привлекают больше краски, чем карандаш? Тогда данная статья для вас. В ней мы расскажем о том, что такое акварельный скетчинг, и дадим некоторые советы по его освоению. Но самое главное, мы подскажем вам, где и как можно быстро и результативно освоить данный вид художественного мастерства. Ну, а дальше — выбор будет за вами.

Акварельный скетчинг – понятие

Модное сегодня слово «скетчинг» дословно означает «быстрый рисунок». То есть речь идет об эскизе, наброске, который, на самом деле, делается очень быстро и исключает детальную прорисовку изображений. Цель такого счетчинга только отразить общую композицию, передать атмосферу и эмоции.

Для новичков скетчи это прекрасный вариант начать хорошо и правильно рисовать. Ведь такой эскиз в любом случае необходим для любого полноценного рисунка или даже картины. А в любой серьезной живописи сначала делается набросок, а уже потом выполняется его детальная прорисовка.

Однако в настоящее время скетчинг выступает как отдельная область современного искусства. Он позволяет получить практически мгновенный результат, что в наше динамичное время очень актуально.

В свою очередь, под акварельным скетчингом понимается техника быстрого рисунка, выполненная с использованием специальных акварельных красок. Он идеально подходит для начинающих художников, которым нравятся яркие краски, воздушность, легкость и тонкость цветовых переходов.

Акварельный скетчинг — уроки и техники

Если скетчи, выполненные маркерами и карандашами, чаще всего сегодня используются в дизайне — как эффективный способ объяснить клиенту задумку автора, то обсуждаемый нами вид скетчинга обычно выполняется для души. Чтобы зафиксировать чувства, эмоции от увиденного на бумаге. Курсы рисования акварелью в нашей художественной студии.

Связано это напрямую с тем, что скетчинг акварельными красками всегда будет занимать больше времени, чем обычная зарисовка сюжета простыми или цветными карандашами. Однако от этого он не становится менее увлекательным, а, наоборот, для ценителей цвета и скорости приобретает новые нюансы выполнения рисунка.

Объяснив отличие скетчинга акварелью от других набросков, мы переходим к следующему важному моменту. Чтобы овладеть техникой акварельного скетчинга, уроки мастерства придется брать не только по быстрому рисованию, но и по акварельной живописи. Здесь эти два понятия тесно переплетаются.

И хотя данный вид изобразительного искусства потребует от вас больше времени и сил, но ведь и акварель любит смелых и решительных, а сам процесс и результат, можно не сомневаться, будут очень вознаграждающими. В акварели самое главное – получать наслаждение от работы.

Если вы посмотрите акварельный скетчинг на видео, то увидите, что для работы вам потребуются только акварельные краски, кисти, палитра, вода и бумага. Набор небольшой, но на коленке или даже в кафе за столиком заняться данным видом деятельности не получится. Работа с красками требует определенных условий.

Акварельный скетчинг — курсы в школе рисования «Аквамарин»

Перед человеком, который хочет научиться делать быстрые рисунки акварелью, обычно два пути. Первый — изучить акварельный скетчинг на курсах, а второй – пойти самостоятельным путем. Не откроем Америку, если скажем: чтобы стать «человеком, проворном в своем деле», всегда нужно учиться.

Приглашаем вас в нашу Школу рисования «Аквамарин». С вами будут заниматься профессиональные художники-акварелисты. Они научат вас создать красивые и быстрые зарисовки цветов, фруктов, пейзажей и натюрмортов. Будет много практики.

Вы поймете, как не только рисовать интересную картинку, но и передавать на ней настроение и эмоции. Наши преподаватели дадут вам знания по теории цвета и акварельным техникам. От них вы услышите много полезных советов и слов ободрения.

Чтобы освоить акварельный скетчинг, купить абонемент на индивидуальный и групповой курс можно уже сейчас. С нами у вас все получится!

Сертификат на мастер-класс по акварельному скетчингу

Акварельный фуд-скетчинг

Авторский он-лайн курс из пяти уроков

Урок №1 Фуд скейтч мороженого в вафельном стаканчике

Урок №2 Фуд скетч Чиз кейка

Урок №3 Фуд скетч Клубничный мусс в стеклянном стаканчике

Урок №4 Фуд-скетчинг макарони

Урок №5 Фуд-скетчинг ягодного тортика

Вы можете получить первый урок этого курса и домашнее задание. Для этого оставьте ваше имя и электронную почту.

Почта *

* Поле Имя и Почта обязательны для заполнения !

Техники акварели.

Подробное руководство по основам работы с акварелью

Если бы вы когда-нибудь смотрели на акварель, вы бы заметили, как красиво она течет. К этой среде легко привлечь внимание, потому что она веселая и яркая! Изучая, как рисовать акварелью, вы должны сначала изучить и попрактиковаться в некоторых основных акварельных техниках. После того, как вы изучите все основы акварели и советы по рисованию акварелью, вы должны знать, как правильно рисовать акварелью, а также сможете более глубоко изучить, как рисовать акварелью. В этом простом уроке рисования акварелью мы дадим вам все важные основы акварели, которые помогут вам в вашем путешествии в волшебный и прекрасный мир рисования акварелью. Давайте начнем!

СОДЕРЖАНИЕ

1 Прежде чем начать рисовать с акварелью
- 1,1 Материалы, необходимые
- 1.2 Правильная подготовка
2 Руководство для новичка к акварели. Техника
2.3 Техника бесшовного градиента
2. 4 Техника брызг
2.5 Техника мокрым по сухому
2.6 Техника мокрым по мокрому в сочетании с Техника мокрым по сухому
2.7 Back Runs или техника цветной капусты
2.8 Техника соли и акварели

3 Легкие советы и рекомендации по рисованию акварелью

4 Часто задаваемые вопросы

4.1 Что такое основные техники акварели?
4.2 Каковы главные советы по рисованию акварелью?
4.3 Какие существуют техники акварели?

Прежде чем начать рисовать акварелью

Акварелью легко увлекаться, но не нужно торопиться и сначала обязательно научиться правильно рисовать акварелью. Понимание этих основ акварели и изучение всех замечательных советов по акварельной живописи очень важно, если вы хотите создавать красивые произведения. К счастью, научиться этому стилю несложно, акварельные рисунки доступны буквально всем, независимо от уровня их навыков. Прежде чем вы начнете рисовать акварелью, изучите эти акварельные техники, которые принесут большую пользу вам и вашему будущему. Не забудьте расслабиться и повеселиться!

Необходимые материалы

Прежде всего, чтобы научиться рисовать акварелью, вам понадобится бумага хорошего качества. Лучше всего использовать бумагу плотностью 300 г/м2 или выше, которую можно купить в большинстве магазинов для рукоделия или в Интернете. Вам также понадобятся качественные кисти , специально предназначенные для рисования акварелью . Конечно, для создания картины вам понадобятся краски.

Ваш выбор безграничен и полностью зависит от того, что вы можете себе позволить и что вам доступно.

По возможности всегда покупайте кисти самого высокого качества, какое только можете себе позволить. Изделия более высокого качества проще в использовании, а также служат дольше. Последним в нашем списке необходимых материалов является рулон малярного скотча. Это делается для того, чтобы ваша бумага не двигалась, пока вы рисуете акварелью . Вот список необходимых материалов:

Набор кистей для акварели
Бумага для акварели не менее 300 г/м
Акварельная краска набор
A Ruler
Рулон шотландского или маскирующей ленты

Правильная подготовка

Если вы хотите быть в Waatercol. важный. Без хорошей бумаги ваша картина никогда не достигнет своего полного потенциала. Плохое качество бумаги повлияет даже на работу самого лучшего художника. Еще один фактор, который следует учитывать, заключается в том, что когда мы используем эту среду, мы используем воду. Это означает, что наша бумага должна выдерживать воздействие воды и не деформироваться. Использование скотча или малярной ленты для удержания бумаги поможет сохранить все на месте и предотвратит смещение бумаги. Для этого урока «Как рисовать акварелью» мы разделили нашу бумагу на восемь частей, используя линейку и малярный скотч. В результате получилось восемь равных пространств для отработки каждой из будущих акварельных техник.

Руководство для начинающих по технике рисования акварелью

При рисовании акварелью вы заметите, что ее трудно контролировать. Краска стремится попасть туда, куда хочет, что делает ее очень рыхлой средой. Вы должны принять и позволить этому отсутствию контроля и позволить краске двигаться, поэтому очень важно быть расслабленным. У вас будут проблемы с основами акварели, если вы не можете избавиться от контроля или перфекционизма.

Изучив эти советы по рисованию акварелью и акварельные техники, вы сможете в конечном итоге обрести уверенность, а также создать небольшой контроль над своими работами. Теперь мы научим вас восьми различным техникам акварели, и вы сможете попробовать каждую из них на отведенном месте на бумаге.

Не забудьте расслабиться и постараться быть беззаботным – от этого ваши работы станут только лучше!

Техника осветления

Окрашивание — полезная акварельная техника, когда нужно создать негативное пространство для рисования внутри или для создания таких эффектов, как облака или световые метки. Эта специфическая техника включает в себя снятие краски с поверхности бумаги. Здесь мы покажем вам, как сделать облака, используя технику подъема.

Для начала вы покрасите свой первый блок тонким слоем воды. Это важная акварельная основа, которую вы будете использовать во всех своих работах. Когда вода будет тонким слоем по разграниченному блоку, вы можете использовать синюю акварельную краску. Нанесите краску на всю часть бумаги и используйте более светлый оттенок. Теперь вам нужно действовать довольно быстро, так как краска должна быть еще влажной, чтобы подняться. Используя чистую сухую кисть, начните стирать краску.

Вы также можете использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу, если не хотите пользоваться кистью. Помните, что вы создаете облака, поэтому покачивайте рукой, пока растираете, чтобы придать ей естественный эффект. Это одна из самых известных и простых техник акварельной живописи. Каждый должен научиться это делать.

Есть так много разных вещей, которые вы можете создать с помощью этой акварельной техники, помимо облаков, ваше воображение является ключевым!

Техника создания эффекта от темного к светлому

Обычно, когда мы рисуем, мы начинаем со светлого и заканчиваем темным. Вот что делает эту акварельную технику такой уникальной — мы делаем наоборот! Другими словами, мы используем более темный цвет перед более светлым. Вы можете начать с того, что еще раз покроете разграниченный блок тонким слоем воды.

Теперь вы можете применить очень темный цвет. В нашем примере мы используем темно-синий оттенок краски. Вы начнете использовать более светлый оттенок, мы использовали светло-голубой, который использовался в нашем первом блоке. Вам снова придется действовать быстро при нанесении темно-синего цвета.

Пока бумага еще влажная, вы можете попробовать добавить к краям бумаги другие цвета. Эти цвета будут просачиваться и смешиваться с вашей краской, создавая красивые и непредсказуемые сочетания цветов. Теперь вам нужно дать странице немного высохнуть, чтобы она была влажной, а не мокрой.

Далее на влажную бумагу добавляем немного цвета в виде пятен. В нашем примере мы использовали желтый и красный. По сути, вы создаете то, что известно как обратный ход цветной капусты. Дайте бумаге полностью высохнуть, это должно занять примерно один час. Теперь вы можете нанести больше светлых точек и пятнышек.

Конечный результат будет довольно абстрактным и органичным, как кувшинки на темном красивом пруду или даже светлячки в ночном небе.

Техника плавного градиента

Наша следующая техника акварели — это, безусловно, базовая техника акварели. Простой, но эффективный градиент. Хотя вы можете подумать, что это очень просто, для создания бесшовного градиента требуется правильная техника. Нужна ваша полная внимательность и, если вы все сделаете правильно, у вас должен остаться красивый результат. Градиенты особенно полезны при рисовании горизонтов, закатов или пейзажных фонов.

Для нашего примера мы выбрали оттенок красного . Опять же, мы нанесем на отмеченную область бумаги тонкий слой воды. Затем нанесите толстый мазок краски на верхнюю часть бумаги. Пока бумага еще влажная, мы снова должны действовать быстро, чтобы создать плавный и легкий эффект. С помощью нежных, быстрых движений слева направо мы наносим краску на нижнюю часть нашей бумажной секции. Вы должны стараться оставаться последовательным на протяжении всего процесса. По мере того, как ваша кисть теряет пигмент и становится менее насыщенной, количество краски на бумаге будет уменьшаться, в конечном итоге создавая эффект градиента.

При желании можно покрыть краской еще одним слоем или даже другим цветом. Это должно быть сделано, пока ваша страница еще влажная и с использованием того же движения и шаблона движения. Чтобы обеспечить бесшовный градиент, вы одновременно будете водить краской вниз. После того, как страница полностью высохнет, ваш градиент должен выглядеть полностью бесшовным без каких-либо линий. Вы можете обнаружить, что вам нужно попрактиковаться в этом несколько раз, чтобы сделать это правильно.

Еще одна вещь, которую следует помнить, это количество краски, используемой для пространства. Если вы начнете со слишком большим количеством, вам будет сложно добиться очень светлого градиента.

Техника брызг

Этот акварельный эффект является фаворитом и помогает создать идеальную галактику. Это интересно делать и очень хорошо работает при рисовании акварелью. В нашем примере мы создали завораживающий космос.

Как и раньше, нам нужно сначала нанести тонкий слой воды на участок бумаги, который мы будем использовать. Теперь мы создадим слои, подобно темной и светлой технике. Во-первых, нанесите светло-голубой цвет на влажную бумагу вдоль обеих сторон секции.

Посмотрите наше изображение, чтобы лучше понять, что делать. Убедившись, что страница все еще влажная, добавьте еще один слой того же голубого оттенка. Затем мы добавим слой более темно-синего цвета, и мы можем еще больше затемнить его, используя немного фиолетового или даже немного черного.

Центр страницы должен оставаться несколько пустым и незакрашенным, так как все цвета будут просачиваться к нему, создавая красивое и непредсказуемое смешение. Еще раз добавьте немного фиолетового и черного по бокам, чтобы затемнить его и создать больше текстуры. Вы должны заметить, что цвета перетекают друг в друга и как бы собираются в центре, помогая создать более темные края и более светлую середину. Ваш Млечный Путь или туманность теперь прекрасно принимают форму.

Дайте странице и краске полностью высохнуть, прежде чем делать последний штрих в этой акварельной технике. Используйте кисть, чтобы капнуть или старую зубную щетку и окуните ее в белую краску. Вы можете провести большим пальцем по щетине зубной щетки, чтобы создать брызги. Если вы используете для этого кисть, вам нужно постучать по ней. В нашем примере мы использовали старую зубную щетку для создания брызг краски. Если вы случайно уроните большую каплю на свое произведение искусства, бумажное полотенце поможет ее удалить, если вы сделаете это, пока краска еще не высохла.

Когда вы, наконец, довольны своим спреем, дайте картине высохнуть. Это должно выглядеть как маленькая галактика!

Техника «мокрым по сухому»

Мы прошли половину наших восьми простых техник акварельной живописи и надеемся, что вы чувствуете себя более уверенно! Наши первые несколько были связаны с использованием влажной краски и влажной бумаги. Теперь мы попробуем несколько мокрых и сухих техник. Как следует из названия, мы будем рисовать на сухой поверхности. Это поможет при добавлении деталей, которые вы хотите выделить. Мы создадим мини-ландшафт для нашего примера.

Во-первых, мы хотим создать фон для работы, поэтому мы начнем с тонкого слоя воды, равномерно нанесенного на разграниченную область. Используя красивый зеленый цвет, мы создадим градиент, на этот раз двигаясь вверх и начиная снизу. .

Пока наша бумага еще влажная, мы можем добавить еще один слой зеленого в самом низу отмеченной области. Это поможет создать контраст. После этого вы можете делать быстрые и быстрые движения из стороны в сторону, двигая рукой до самого верха бумаги. Следующим шагом будет взять кисть и пропитать ее зеленой краской, чтобы нарисовать линию, видимую по направлению к верхней части бумаги. Не рисуйте линию прямо поперек, а используйте короткие и маленькие поперечные отметки, которые двигаются вверх.

Для правильной работы бумага должна быть влажной.

Теперь у вас должно быть что-то похожее на ряд деревьев на расстоянии. Как только ваша страница полностью высохнет, у вас будет красивый фон для рисования. Использование этой техники позволяет создавать красивые акварельные фоны с более детализированными рисунками на переднем плане. Теперь вы можете смешать или выбрать темный коричневый оттенок акварельной краски и создать одну вертикальную линию вдоль страницы. Посмотрите на следующее изображение, если вы запутались.

Эта линия будет стволом вашего дерева. Теперь мы создадим ветки, которые будут отходить горизонтально от ствола. Чтобы создать естественную ветку, расслабьте запястье и слегка покачивайте его. Дайте этому слою краски высохнуть, а затем вы можете добавить листья на ветки. Используйте немного желтой краски и нарисуйте точки вдоль каждой крошечной ветки. Опять же, вам нужно будет добавить некоторые детали, когда этот слой краски полностью высохнет.

Вы можете использовать более темный коричневый цвет, чтобы придать больше глубины стволу и ветвям дерева, а также добавить более темные листья, используя различные оттенки зеленого.

Влажным по мокрому в сочетании с Техникой мокрым по сухому

В этой части нашего простого урока рисования акварелью мы научимся рисовать воду акварельными красками! Вы можете использовать этот метод для создания океана или озера. Тот же метод часто используется при рисовании заката акварелью или даже для других видов пейзажей. Вода, однако, может показаться довольно сложной для создания красками. Тем не менее, если все сделано правильно и используется правильная техника, вы должны быть довольны своими конечными результатами. Сначала мы еще раз закрашиваем наш участок тонким слоем воды.

Пока мы еще влажные, мы будем использовать действие, очень похожее на то, что мы использовали для эффекта градиента, но вместо того, чтобы покрывать всю страницу или раздел, мы создадим пустое пространство, оттягивая руку назад, чтобы прервать движение. Пока краска еще влажная, мы создадим более темный контраст, используя небольшое количество черного или очень темно-синего цвета. Затем, используя тот же темно-синий оттенок краски, мы нанесем более темные штрихи, начиная с нижней части страницы. Вы должны сгладить эту темноту, когда достигнете верхней части страницы, используя менее частые штрихи с меньшим нажимом.

Идея состоит в том, чтобы позволить более темному синему просачиваться и переплетаться с более светлой синей краской. Это поможет создать иллюзию воды или волн и создаст глубину. Как только этот слой высохнет, мы снова добавим синие штрихи. Используйте движение из стороны в сторону, быстро двигая рукой вверх по странице, позволяя цвету исчезнуть, как и раньше. Вы хотите, чтобы ваши удары были слегка зазубренными, поэтому позвольте запястью свободно двигаться из стороны в сторону.

В то же время вы хотите также провести рукой легким волнообразным движением вверх-вниз, а затем снова дать ей высохнуть. Наконец, вы нанесете темно-синий цвет на бумагу. Сосредоточьтесь на нижней части вашего раздела, чтобы создать глубину. Помните, что нужно быть осторожным при использовании темной краски и не наносить ее слишком много. Вы по-прежнему хотите, чтобы светлые цвета отображались, чтобы создать эффект ряби воды. Каждый слой должен высохнуть, прежде чем будет нанесен другой, поэтому не торопитесь и будьте осторожны, чтобы не нанести слишком много.

Чтобы завершить работу, добавьте несколько пятен и штрихов белой краской, чтобы создать световые блики на воде.

Обратные полосы или техника цветной капусты

Черные полосы или техника цветной капусты очень распространены и довольно часто используются акварельными художниками. Это может помочь создать некоторые очень красивые цветовые комбинации и эффекты, которые трудно воспроизвести. В нашем мини-уроке по этой технике мы покажем вам, как создавать абстрактные цветы. Еще один отличный метод для освоения.

Сначала мы наносим слой воды на разграниченный участок бумаги. Вы можете использовать яркий и яркий оранжевый цвет или смешать его самостоятельно. Нанесите штрих в верхней части вашего раздела и позвольте вашей руке двигаться влево и вправо, когда вы двигаетесь к нижней части страницы.

На этот раз мы хотим оставить страницу сохнуть, пока она не станет влажной и не полностью высохнет. Теперь вы выберете другой цвет (мы использовали красный) и раскрасьте страницу каплей краски. Как только красная краска просочится во влажную страницу, вы можете добавить еще одну каплю цвета поверх нее. Мы использовали для этого синий цвет. Вы заметите, что краска имеет так называемый «эффект обратного растекания», и он прекращается, когда страница высыхает. Это создает красивый классический акварельный эффект.

Снова, когда синяя краска отсыреет, мы снова нанесем другой цвет. В нашем примере мы использовали белый цвет. Как видно на изображении выше и ниже, вы создаете многослойный цветок. Этот цветок будет иметь много уникального контраста и цвета, потому что вы позволили ему просочиться, а затем добавили больше цвета, прежде чем он полностью высохнет. Как только страница высохнет, вы можете начать добавлять более подробные и общие линии к вашему изображению. Добавление точки в центр каждого цветка также поможет придать ему глубину и немного дополнительных деталей. Добавьте больше из них, где вы чувствуете, что они необходимы. Чтобы отполировать этот кусок, вы можете добавить немного зеленого на лепестки.

Не уточняйте это или форму лепестков. Держите руку свободной, а тело расслабленным.

Техника соли и акварели

Отправляйтесь на кухню и возьмите немного соли, чтобы освоить эту удивительную и забавную акварельную технику. Часто наилучших эффектов можно добиться, используя предметы, которых обычно нет в шкафу художника. Если вы хотите нарисовать абстрактные фигуры или даже падающие снежинки, вам подойдет солевая техника.

У вас должен остаться последний разграниченный отрезок бумаги. Начните с нанесения тонкого и ровного слоя воды на этот участок, чтобы загрунтовать его. Теперь выберите оранжевую краску или смешайте свою собственную (убедитесь, что вы смешиваете свои собственные цвета, чтобы сделать это заранее, потому что вы не хотите, чтобы бумага высохла). На этот раз вы будете ослаблять цвет как сверху, так и снизу, причем самый светлый цвет будет в центре страницы.

Пока краска еще влажная, возьмите щепотку соли и посыпьте ею окрашенную часть. Не забывайте действовать быстро, так как вам нужно, чтобы краска была влажной, а не влажной. Вы увидите, что когда краска высохла, соль удалила часть пигмента со страницы. Эффект может быть очень интересным и органичным, а также очень уникальным. Это идеальный эффект для пустынного пейзажа, снежного пейзажа или других типов поверхностей. Ваше воображение — это все, что вам нужно!

Когда бумага полностью высохнет, вы можете просто провести пальцем по изображению и удалить соль. Быстрый и простой способ создать красивый и уникальный эффект на ваших акварельных работах.

Теперь, когда вы выполнили все восемь приемов акварели, можно аккуратно снять малярный скотч. И вот что! Вы изучили восемь основ акварели, необходимых для создания потрясающих, но простых акварельных рисунков. Научиться рисовать акварелью еще никогда не было так весело!

Советы и рекомендации по простой акварельной живописи

Этот материал настолько разнообразен и прекрасен, что вам еще предстоит освоить множество захватывающих и интересных техник. Эксперименты всегда приветствуются, когда дело доходит до акварельной живописи, здесь нет жестких правил. Тем не менее, вот еще несколько советов по рисованию акварелью, которые помогут вам в этом.

Медленно и уверенно выигрывает гонку. Делайте перерывы, дышите, идите медленно! Спешка никогда не даст вам наилучших результатов при рисовании акварелью.
Каждый раз записывайте свою страницу. Этот недооцененный совет может стать вашим спасением, потому что он предотвратит деформацию страницы и ее перемещение.

Фарфоровая тарелка — великолепная палитра художника. Это связано с гладкой текстурой фарфора, которая очень помогает при смешивании и смешивании акварельной краски .
Банки с водой очень полезны. Держите на столе банку с водой, чтобы щетка быстрее очищала. Вы захотите очистить свою кисть, прежде чем каждый раз загружать ее новым цветом.

Акварельная живопись — это так весело, почему бы вам не попробовать себя в этом прекрасном виде искусства? Это не только расслабляющий способ расслабиться, но и очень полезная среда. Как только вы начнете изучать различные техники, в голову придет множество идей. Не забудьте дать волю творчеству и дать волю своему воображению! Мы надеемся, что наш простой в использовании урок дал вам некоторую мотивацию, чтобы начать свое путешествие с акварелью!

Взгляните на нашу веб-историю о технике акварельной живописи!

Часто задаваемые вопросы

Каковы основные техники акварели?

Существует довольно много разных способов использования акварельных красок, и все они дают разные красивые эффекты. Чаще всего используются методы «мокрое по мокрому» или «мокрое по сухому». Когда вы узнаете об акварели и о том, как использовать эти методы, вы скоро поймете, что дверь только что открылась. Существует так много разных техник, которые подпадают под каждый метод. Для метода «мокрым по мокрому» вы грунтуете бумагу тонким слоем воды, а затем наносите краску по мокрому. Для метода «мокрый по сухому» вы сначала даете поверхности высохнуть или рисуете на пустой странице без какой-либо грунтовки водой.

Каковы главные советы по рисованию акварелью?

Когда вы впервые начинаете учиться рисовать акварелью, вы должны начать с бумаги хорошего качества плотностью не менее 300 GSM. Вы также должны использовать малярный скотч, чтобы приклеить страницу. Это делается для того, чтобы бумага не деформировалась и, конечно же, чтобы страница оставалась на месте во время работы с ней. Также очень полезно приобрести кисти самого высокого качества, которые вы можете себе позволить, поскольку хорошие кисти делают рисование намного более приятным. Они также прослужат дольше!

Какие существуют техники акварели?

Существует так много разных акварельных техник, которые вы можете попробовать, и каждую технику можно настроить. экспериментировал с. Вполне возможно, что пока вы учитесь рисовать акварелью, вы наткнетесь на технику или метод, которых нет больше ни у кого! Некоторые из наиболее часто используемых акварельных техник включают технику градиента, когда вы рисуете плавное плавное изменение цвета. Еще один замечательный способ — это сухая кисть, которая помогает добавить текстуру вашим работам, а также некоторые детали.

20+ простых идей рисования акварелью для начинающих – glytterati

Цветы в вазе, написанные акварелью – изображение Lois Davidson

Креативность – важное качество, но у многих людей с этим борются. Если вы ищете простые идеи для рисования акварелью, то этот пост в блоге идеально вам подойдет! Есть более 20 различных проектов, достаточно простых для начинающих.

Мы разделили проекты на разделы: животные, пейзажи, ботаника и рефераты.

Пейзажи

Пейзаж вашего родного города или другого места по всему миру одновременно расслабляет и вознаграждает. Рисование пейзажей позволяет творчески выразить себя с помощью ярких цветов и мазков.

1. Ночное небо

Акварельный рисунок ночного неба — изображение Earl’s Art

Ночное небо — один из самых популярных сюжетов для начинающих художников, так как они обычно используют всего 3-4 цвета, а такие детали, как звезды, легче добавить, посыпав картину белой краской. В то время как ночное небо легко воссоздать, это также одна из самых драматичных акварельных картин для начинающих.

2. Речные пейзажи

Акварельный рисунок реки — изображение Линдси Вейрих

Любому, кто любит водную стихию, понравится рисовать безмятежный речной пейзаж, подобный этому. Вода — очень сложный элемент для рисования, так как трудно передать игру света и движение воды. Тем не менее, этот конкретный пейзаж легче рисовать с помощью правильного управления кистью, которое вы получите только с практикой.

3. Луна

Акварельный рисунок полумесяца в звездном небе — изображение Whitehouse Art

Небесные светила также являются отличными объектами для начинающих рисовать акварелью. Полумесяц в звездном небе — одна из самых простых акварельных картин. Игра света и тени делает эту задачу очень сложной для начинающих. Но как только вы начнете рисовать, это будет проще, чем вы думаете.

Не забывайте использовать технику «мокрый по мокрому» во время работы над этим проектом. Мокрый по мокрому — это одна из техник акварели для начинающих, которую нужно освоить, если вы хотите улучшить свои навыки акварели.

4. Горный пейзаж

Акварельный рисунок горных хребтов на фоне закатного неба — изображение Ahmad Art

Еще один очень простой пейзаж, который можно рисовать силуэтом, поэтому он достаточно прост для начинающих. Можно нарисовать горные хребты на фоне закатного неба или вид на горы откуда-то еще.

Если вы еще не уверены в своих навыках рисования, лучше сделать набросок, прежде чем приступать к работе акварелью. Просто нанесите несколько темных контурных линий на бумагу и постепенно заполняйте их по мере работы над этим проектом.

5. Сцена на пляже

Акварельный рисунок девушки на пляже — изображение Чарльза Эванса

Этот простой акварельный рисунок лучше всего подходит для акварелистов среднего уровня, но он достаточно прост для начинающих, чтобы освоить технику размытия. Нарисуйте эффект градиента для начальной точки, чтобы дублировать океан и песок. Девушка является центральным изображением на этой картине, поэтому внимание зрителя сосредоточено не на мазках на воде.

Натюрморт

Натюрморт — еще один отличный способ попрактиковаться в своих навыках акварели. Вы можете использовать разные техники и стили с яркими цветами.

1. Монохромный натюрморт

Монохромный акварельный рисунок белого кувшина — изображение Йонг Чена испытание. Начните рисовать на толстой акварельной бумаге плотностью не менее 300 г/м², чтобы она не промокла при намокании.

Не добавляйте слишком много воды, вытирая излишки воды бумажным полотенцем перед тем, как начать рисовать.

2. Обычные домашние дела
Натюрморт с изображением лука акварелью – изображение Хён Чжон Сука
Каждый художник черпает вдохновение из множества вещей. Как новичок, вы можете подумать, что вам нужны только захватывающие вещи, чтобы вдохновлять вас. Акварельный рисунок лука или яблока (один из самых распространенных сюжетов) — отличная идея для начинающих.
Однако не позволяйте простоте обмануть вас. Довольно сложно правильно запечатлеть все детали и заставить аудиторию почувствовать текстуру своими глазами. Непростая задача для новичка.
3. Реалистичный натюрморт
Реалистичный натюрморт с чайником и фруктами — изображение Fine Art Academy
Если вы достаточно уверенно владеете своей техникой, вот способ улучшить ее, рисуя реалистичные объекты. Было бы еще лучше, если бы камера могла адекватно фиксировать их текстуру и детали. Вы также можете изучить управление кистью и смешивание акварели, чтобы создавать оттенки и практиковать цветовую гармонию, совершенствуя свою технику.
4. Натюрморт с художественными принадлежностями
Натюрморт с художественными принадлежностями — изображение Шибасаки
Вы рисуете уже некоторое время, но не думали использовать свои художественные принадлежности в качестве предмета. Например, этот акварельный тюбик и баночка с краской помогут вам освоить объемную живопись.
5. Кубистический натюрморт
Кубистический натюрморт — изображение Мошина Хоссейна
Новичкам также понравится изучать другие стили живописи, чтобы улучшить свои навыки акварели. Одним из таких стилей, который стоит попробовать, является кубизм, популяризированный Пикассо. Этот деконструированный и абстрактный стиль достаточно прост для новичков.
Животные
Если вы хотите попробовать что-то более сложное, выбирайте животных, рыб, птиц и насекомых. Это одна из самых известных картин для начинающих, потому что ее относительно легко рисовать без сложных или изогнутых форм.
1. Рыбки кои
Акварельный рисунок рыбок кои — изображение Эмили Олсон
Аквариумные рыбки, особенно рыбки кои, — одна из прекрасных идей для рисования акварелью для начинающих. Это не только выглядит захватывающе, но и дает отличный способ попрактиковаться в своих навыках акварели. Используйте яркие акварельные краски.
2. Птицы
Акварель с изображением птиц на ветке — изображение Дианы Антоне
Ищете повод использовать яркие цвета для своих акварельных проектов? Почему бы не попробовать некоторых птиц. Хорошая вещь в картине — это свобода от условностей, так что вы можете нарисовать унылую малиновку яркими зелеными, красными или желтыми цветами.
3. Насекомые
Акварельные изображения насекомых на поздравительных открытках — Изображение MarenaART
Насекомые — популярный сюжет для акварелистов. Вариантов множество, но проще всего рисовать бабочек и мотыльков, которых можно найти практически в любом вообразимом цвете. Попробуйте нарисовать улитку, гусеницу, пчелу или божью коровку и т. д.
4. Домашние животные
Черно-белый рисунок собаки — изображение от Cheap Joe’s Art Stuff
Кошки, собаки и другие домашние животные также приятно рисовать. Если вы рисуете домашних животных, делайте это просто, используя только морду или голову животного, как в нашем примере, особенно если вы новичок. Эта картина представляет собой черно-белую картину морды собаки, и художник использовал тональные значения и контраст, чтобы подчеркнуть эмоции собаки.
5. Дикая природа
Стилизованный акварельный рисунок ежей — изображение Nianiani
Добавление деталей к рисунку животных может придать ему особенный оттенок. Стилизованные животные, такие как эти ёжики, прекрасно украсят открытки на все случаи жизни и для любого возраста.
Ботаники
Картины с цветами также являются прекрасными произведениями искусства, которые прекрасно смотрятся независимо от того, на каком уровне вы находитесь, даже если вы только начинаете рисовать акварелью! Некоторым людям проще рисовать сцены природы, чем абстракции или стилизованных животных, поэтому попробуйте несколько цветов, целое дерево или даже листья.
1. Эскиз листьев
Акварельный этюд листьев монстеры — изображение Макоччино
Листья, пожалуй, один из самых популярных способов рисования акварелью. Они бывают разных форм, размеров и цветов, и запечатлеть их акварелью — отличное достижение для любого начинающего художника.
Для этой картины художник использовал разные оттенки зеленого, чтобы нарисовать листья монстеры. Хотя они могут выглядеть простыми, разные оттенки этих гигантских листьев делают их интересным исследованием. Подождите, пока краска полностью высохнет, прежде чем добавлять новые слои или глазировать листья.
2. Цветочные каракули
Синие акварельные цветы рядом с акварельной палитрой — Изображение Nianiani
Цветы плюс каракули? Обязательно используйте водостойкую ручку для рисунков, но вы также можете использовать маркеры, чтобы добавить больше цветов и бликов. Дайте картине высохнуть, прежде чем полностью добавлять каракули.
3. Горшок с лавандой
Акварельный рисунок горшка с лавандой — изображение Николы Блейкмор
Лаванда в горшке (или любые растения в горшке) — отличный объект для ваших акварельных рисунков, особенно в больших группах. В примере художник не добавил много деталей. Эта картина очень расслабленная, идеальный стиль для начинающих. Чтобы добавить детали текстуры и глубины, художник капнул немного акварели с кисти, чтобы имитировать цветы лаванды.
4. Цветы
Акварельные рисунки белых цветов на белой бумаге — Изображение Anna Bucciarelli
Цветочная живопись — отличный способ попрактиковаться в живописи. Цветы, такие как розы, подсолнухи, тюльпаны, нарциссы и т. д., — все это прекрасные проекты для начинающих, поскольку они представляют собой довольно простые формы, с которыми вы легко справитесь. Тем не менее, рисовать белые цветы на белой бумаге сложно, добавляя все детали, необходимые для того, чтобы белый цветок был виден на светлом фоне.
5. Деревья
Акварельная живопись дерева — Изображение Sagak Sagak
Еще одна тема для ваших акварелей – деревья. Вы можете раскрасить их летом, когда их листья ярко-зеленые, или осенью, чтобы придать особый красочный оттенок. Прекрасные цвета — отличный повод проверить свою теорию цвета, хотя мы рекомендуем использовать палитру, соответствующую вашей цветовой комбинации.
Абстракт
Абстракт также популярен среди акварелистов, особенно среди начинающих. Это отличный шанс выразить себя и быть смелым в своих работах. Абстрактное искусство позволяет нарисовать изображение, которое не будет иметь определенного значения для других людей, но даст им свободу интерпретации.
1. Абстрактные цветы
Абстрактная акварель с изображением маков — изображение Эммы Джейн Лефевр
Цветы — отличные объекты для абстрактных акварельных картин, будь то букет или отдельный цветок. Абстрактный способ рисования цветов предлагает вам возможность поиграть с различными оттенками и контрастными цветами, подходящими для этого вида искусства.
2. Случайные формы
Широкоформатная абстрактная акварельная живопись — Изображение Скотта Суинсона
Что хорошо в абстрактном искусстве, так это свобода. Вам не нужно делать различимые формы, поскольку для абстрактного искусства достаточно любого цветного пятна. Другие художники даже используют несколько цветов и случайных мазков для заполнения холста или акварельной бумаги.
3. Рисование поверх абстрактной акварели
Абстрактная акварель с каракулями — изображение Creations Ceecee
Если вы можете рисовать поверх других стилей акварели, вы можете делать это и с абстрактной акварелью. Здесь художник использовал микронные ручки, чтобы добавить линии и кривые к абстрактной картине, заключив некоторые из случайных форм с несколькими толщинами микронных ручек.
4. Pop Abstract
Абстрактная акварель в стиле поп-арт — изображение от Wonder Forest
Поп-арт — еще один прекрасный стиль для работы с абстрактной акварелью. Добавьте фон, используя цвета из выбранной палитры, затем добавьте детали, когда нижние слои полностью высохнут. Эти дизайны идеально подходят для добавления на поздравительные открытки, или вы можете обрамить их для декора стола.
5. Штамповка акварелью
Акварельная живопись с штампованными кругами — Изображение Maremi Small Art
Добавление тиснения к акварельному рисунку — отличная идея, которая пригодится, когда вы ищете что-то уникальное. Вы можете рисовать или раскрашивать что угодно, а пока оно влажное, используйте акриловые штампы поверх рисунка, чтобы добавить детали. Добавление нескольких брызг воды или медицинского спирта также добавит характер вашим картинам.
Акварельная каллиграфия
Акварельная каллиграфия на цветной бумаге с использованием металлических акварельных красок — изображение JetPens
Акварельная каллиграфия — отличный способ добавить текст и изображения поверх акварельных рисунков. Это особенно хорошо, когда вы хотите, чтобы изображение или надпись гармонировали с тем, что вы нарисовали до сих пор, но это также хорошо работает для добавления акцентов. Вы можете попрактиковаться в каллиграфии, используя обычные кисти, но если вы предпочитаете кисть с тонким острием, она также хорошо подходит для добавления мелких деталей.
1. Каллиграфия по кругу
Каллиграфия по кругу с использованием черной бумаги и металлических акварелей — изображение K Werner Design
Если вы не уверены в написании букв от руки, попробуйте сначала нарисовать буквы на бумаге, а когда они станут идеальными, обведите их на акварельной бумаге. В этом примере художник начал с круга, а затем использовал ручку с тонким наконечником, чтобы добавить рисунок. Затем, используя акварельную кисть с тонким кончиком, она добавила каллиграфию и детали, используя различные металлические цвета.
2. Абстракция и каллиграфия
Поздравительные открытки с акварельной абстракцией и каллиграфическим дизайном — Изображение Veronica Jane
Добавление каллиграфии к абстрактному искусству — это захватывающий способ добавить больше деталей и сделать ваше искусство еще более приятным. В этом примере художник начал с фона из акварельных пятен, а затем добавил каллиграфию с помощью микронных ручек. Начните с карандашного наброска, затем добавьте абстрактное искусство. Дайте ему высохнуть, прежде чем добавлять каллиграфию.
Заключение
Давайте приступим к творческим проектам! Если вы ищете способ повысить свою креативность, подумайте о рисовании. Акварельная живопись может показаться пугающей для некоторых, но это одно из самых простых и полезных хобби, которыми вы можете заниматься, практически не имея опыта.

Comments