Рисуем акварелью для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

9,45 € Tavahind: 9,95 €

простых идей акварели для начинающих (7 хороших вещей для рисования) — Керри Вудхаус

6 января 2020 г.

Когда я был начинающим художником, я обнаружил, что придумывать простые акварельные идеи может быть непросто. Поэтому я составила для вас список из 7 хороших вещей, которые можно нарисовать.

Все это простые идеи для рисования, которые наверняка оживят вашу кисть и вдохновят вас, но я приберегу лучшее (мое любимое) напоследок.

Ах да, есть так много вещей, на которые мы можем споткнуться, когда начинаем рисовать. Переосмысление — потрясающий инструмент прокрастинации. Но давайте устраним одно препятствие, дав вам несколько простых идей для начала рисования.

Я думаю, что все эти вещи хорошо рисовать, потому что они достаточно просты, чтобы не быть слишком пугающими, но все же достаточно интересны, чтобы делать прекрасные картины.

Если честно, диапазон вещей, которые вы могли бы нарисовать, даже будучи новичком, бесконечен. Я думаю, что это одна из причин, почему мне трудно выбрать, и именно поэтому я заставил себя придерживаться только 7.

Просто выберите первое, что бросается в глаза из этого списка, и действуйте. Начало работы с реальной картиной важнее, чем то, что вы решите нарисовать.

Фрукты и овощи

Я думаю, было бы неплохо начать с чего-то, что имеет довольно простую форму. А для полных новичков я предпочитаю, чтобы простая форма была не слишком однородной и симметричной. Я настоятельно рекомендую фрукты и овощи в качестве легкого предмета для рисования.

Яркие смелые цвета, красивые, глянцевые и очень щадящие. Если ваш рисунок груши получился немного кривоватым или на стручковом перце появилась лишняя выпуклость — кто скажет, что природа не создала его так, как на самом деле? На самом деле, я люблю это дополнительное прикосновение индивидуальности.

Если вам нравится рисовать фрукты и вам нужны пошаговые видеоуроки, рекомендации и загружаемый файл в формате pdf, у меня есть для вас инструкция… как насчет этих сочных вишен?

Учебное пособие по вишням является частью отличного набора курсов под названием Учебное пособие по акварели для начинающих. Щелкните здесь, чтобы узнать больше.

Если вы чувствуете себя более уверенно, имея более структурированную линию для работы, вот еще одна идея, которую начинающий художник часто находит обнадеживающей.

Попробуйте технику чернил и смывки . Начните с карандашного рисунка. Пройдитесь водостойкой ручкой, а затем окунитесь в сочную акварель — какое удовольствие!

Смотрите больше в этом стиле здесь.

Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше из серии Kitchen Comforts

Цветы

Я думаю, что в такой же местности цветы могут стать прекрасным предметом для рисования. Особенно, если вы хотите немного больше заняться рисованием.

Опять же, цветы не идеальны. Что ж, они есть, но не в человеческом смысле. Некоторые лепестки слегка выгорели на солнце, некоторые изъедены жуками. Таким образом, вы можете расслабиться и позволить вашему рисунку получиться так, как он собирается.

Если детальное рисование вам не по душе, попробуйте цветы в вазах. Держите его свободным и получайте удовольствие.

Нажмите на изображение, чтобы увидеть остальные вазы для цветов из серии

Хотите видеоурок в реальном времени для цветов в вазе?

Возможно, что-то вроде этого..

Это учебное пособие по гортензиям является частью отличного комплекта курсов под названием Начальный комплект учебных пособий по акварели. Щелкните здесь, чтобы узнать больше.

Растения в горшках

Одной из моих первых серий живописи были растения в горшках. Если вам хочется заняться одним из этих более симметричных предметов, горшок для цветов — идеальное начало. И у вас есть дополнительная радость добавлять в этот горшок любые украшения, которые вам нравятся.

Нажмите на изображение, чтобы увидеть остальную часть серии «Растения в горшках»

Мне было так весело рисовать свою серию петухов, что я создала пошаговое руководство по рисованию для начинающих. Так что, даже если вы никогда раньше не рисовали и/или думаете, что не умеете рисовать, этот простой проект поможет вам!

Маленькие твари

Помимо птиц, в животном мире есть и другие довольно простые формы, которые легко можно рисовать.

Например, кролики, морские свинки и мыши. Вы можете увидеть остальную часть моей серии маленьких тварей здесь.

Псс. . кстати.. Хотели бы вы, чтобы у вас были готовые рисунки, которые вы могли бы сразу приступить к рисованию?

У меня есть кое-что для вас, включая эту маленькую мышку. Они находятся в бесплатном буклете, и вы можете взять свой здесь.

Хотите знать, есть ли небольшой учебник по тварям?

Конечно, это милая и красочная древесная лягушка!

(И да, он также является частью набора «Учебник по акварели»)

Простые пейзажи

Если сама идея рисования животного все еще немного пугает, подумайте о пейзаже. Несколько волнистых линий и органических форм — все, что нужно, чтобы представить горы и кустарники.

Как вы уже догадались, в стартовом наборе «Учебник по акварели» также есть обучающее видео с изображением пейзажа в реальном времени. Это солнечное небо и подсолнухи…

Воздушные шары

Я приберегла мою любимую тему рисования для начинающих напоследок. Воздушные шары. Яркий радостный цвет в восхитительной (и простой в рисовании) форме. Мне нравится рисовать их отдельно или комбинировать с моей предыдущей идеей рисования (пейзажи).

Я думаю об этом как о пейзаже с дополнительным интересом. Или это воздушный шар с великолепным фоном….

Я так люблю эту тему живописи, что создала целый курс для начинающих акварелистов.

Этот курс не только научит вас шаг за шагом рисовать воздушные шары, но также включает важную информацию об акварельной живописи , которую упускают большинство новичков.

Нажмите на кнопку выше, чтобы проверить это.

Приятного рисования!🤗

Один из них может пригодиться…

Художественные советы

Как использовать тональные оттенки в рисовании лебедя акварелью — пошаговое руководство

художественные советы

Этот пошаговый урок поможет вам использовать тональные значения для рисования лебедя акварелью менее чем за час. Это быстрый забавный проект, который также чрезвычайно полезен для развития навыков, которые вам нужны в вашем арсенале живописи.

Начнем!

художественные советы

художественные советы

Как добавить акварельный фон к вашим картинам

Советы по искусству

Выбор правильного фона для вашей акварельной картины может создать или разрушить всю картину.

Но не пугайтесь — хоть фон и важен, он не должен быть сложным. Вам доступно множество вариантов, и как только вы узнаете, из чего выбирать, я уверен, что весь процесс покажется вам гораздо менее неприятным, чем он мог показаться раньше.

Давайте рассмотрим ваши варианты…

художественные советы

Серия месяца

Осенние картины акварелью (и милый сюрприз)

Серия месяца

Я провел прекрасный месяц, рисуя осень акварелью. Это, безусловно, мой любимый сезон. Я представляла, что буду рисовать акварелью осенние пейзажи и, конечно же, эти прекрасные осенние листья.

Но в этом месяце на одной из моих картин появилась настоящая милашка…

Серия месяца

Керри ВудхаусСоветы по рисованиюАкварель, маки, рисунок, рождество, идеи

5 основных техник акварели для начинающих

Творчество

Ана Виктория Кальдерон

4 сентября 2018 г. 12:00

Художница из Мехико Ана Виктория Кальдерон обучает акварели на семинарах и творческих семинарах, а также на онлайн-классах. через Skillshare, где она поделилась своими уроками с более чем 30 000 учеников. Ниже мы делимся выдержками из ее будущей книги «9».0025 Творческая акварель: пошаговое руководство для начинающих (доступен в декабре), включая пять основных упражнений, которые помогут вам начать работу с акварелью.

Акварель может пугать новичков, но даже некоторые опытные художники находят ее сложной. На самом деле, за годы преподавания техники я встречал много талантливых художников, рисовавших акрилом и маслом, которым было трудно переключиться на акварель, потому что она просто по-разному работает с на . С помощью этих простых упражнений для разминки вы начнете понимать, как на самом деле работает акварель, освоитесь с красками и, надеюсь, у вас появятся идеи для новых творений.

Мокрым по мокрому

© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc.

Существует несколько основных способов рисования акварелью. Метод мокрым по мокрому обычно используется для рисования пейзажей, простого неба или мягких акварельных мазков, потому что этот эффект дает нам приятный плавный вид, который можно применять по-разному. По сути, мы добавляем влажную краску на влажную поверхность. Вот простое упражнение, которое поможет вам познакомиться с этой техникой.

1. Начните с того, что смочите кисть простой водой и «нарисуйте» два прямоугольника.

2. Прямоугольники будет плохо видно из-за отсутствия пигмента, но если вы немного наклоните голову, то сможете увидеть, куда нанесли воду.

3. Возьмите влажную краску с палитры и добавьте цвет к мокрому прямоугольнику. На этом изображении я просто двигаю кистью из стороны в сторону.

4. Во втором прямоугольнике просто добавьте мазки краски. Это занятие отлично подходит для начала измерения количества воды и краски, которые вы предпочитаете использовать.

5. Теперь ваша краска начала сохнуть. Видишь, как по-другому это выглядит? Когда мы рисуем мокрым по мокрому, у нас нет большого контроля над реакцией нашей краски. Это прекрасный аспект этой техники; акварель высыхает таинственным образом.

6. Когда краска полностью высохнет, вы увидите, что она еще больше изменилась. Это нормально, когда цвета кажутся менее яркими после высыхания. Также появляются интересные текстуры, что делает метод «мокрый по мокрому» отличной техникой для добавления текстуры к нарисованным фигурам.

Влажное по сухому

© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc. Это техника, которая мне нравится больше всего, и, как правило, большинство акварелей в иллюстративном стиле создаются с использованием влажной краски по сухой области.

1. Начните с сухой бумаги. Возьмите немного увлажненной краски большой кистью и просто начните рисовать.

2. Краска охры, которую я использовал здесь, довольно разбавлена ​​водой. Непрозрачность вашей краски будет зависеть от того, сколько воды вы смешаете.0005

3. Вы также можете попробовать использовать более сухую краску. Я использовал минимальное количество воды, чтобы получить краску, и вы можете видеть, что мы получаем совершенно другую текстуру, похожую на набросок.

4. Теперь краска полностью высохла. Опять же, обратите внимание, как цвета имеют тенденцию бледнеть и в этот момент могут выглядеть совсем по-другому.

Создание цвета

© Quarto Publishing Group USA Inc., 2018 г.

Это упражнение поможет вам попрактиковаться в создании цвета от простой воды до насыщенной смеси красок. Мы будем использовать только один цвет для достижения разных значений, стремясь создать бесшовный эффект, широко известный как «омбре».

1. Начните с сухого участка акварельной бумаги. Капните на палитру небольшую лужицу воды и рядом с ней мазок концентрированной краски. Я использовал кисть среднего размера и немного зеленой акварели.

2. Для начала наберите немного воды кистью (пока без пигмента). Начинайте раскрашивать полоску (на бумаге она будет выглядеть прозрачной).

3. Добавьте немного пигмента в лужу воды; обязательно помните, сколько краски вы добавляете. Вы хотите, чтобы этот процесс был тонким и работал медленно.

4. Продолжайте рисовать прозрачную воду с того места, где вы остановились.

5. Повторите процесс, каждый раз добавляя немного краски в исходную лужу воды. Прежде чем набирать больше цвета, не забудьте ополоснуть и промокнуть кисть кусочком ткани или бумаги между ними, чтобы она была чистой.

6. К тому времени, когда вы дойдете до конца полосы краски, ваша акварельная смесь должна быть достаточно густой, а краска должна казаться концентрированной и максимально непрозрачной.

7. Теперь у вас есть красивый переход от воды к концентрированной краске. Цель состоит в том, чтобы процесс был деликатным, без резких переходов от одного значения к другому.

8. Повторите столько раз, сколько хотите. Попробуйте это упражнение несколько раз, чтобы поэкспериментировать с разными цветами и начать чувствовать себя комфортно, создавая цвета.

Создание градиентов

© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc.

Это упражнение похоже на создание цвета, но вместо работы с простой водой и разными значениями одного цвета мы будем работать с двумя цветами и медленно переходя от одного к другому. Это отличная техника для рисования неба и закатов.

Обязательно используйте цвета, расположенные близко друг к другу на цветовом круге, чтобы создать гармонию; в противном случае ваш градиент будет выглядеть грязным. Я использовал зеленый и желтый; другие хорошие сочетания — синий и фиолетовый, красный и оранжевый или синий и зеленый.

1. Смешайте два разных цвета рядом друг с другом. Краска не должна быть ни слишком разбавленной, ни слишком концентрированной; Стремитесь к соотношению воды и краски 50/50 для каждого цвета.

2. Начните раскрашивать полоску чистой желтой краской.

3. Очистите кисть. Возьмите немного зеленой краски и смешайте ее с желтой смесью.

4. Продолжайте рисовать с того места, на котором остановились при первых мазках. Переход от желтого к чуть более зеленому желтому должен быть мягким и тонким. Старайтесь избегать резких изменений тона, чтобы градиент не выглядел прерывистым.

5. Понемногу добавляйте немного зеленого к исходной желтой смеси. В этом упражнении настоящая работа происходит на палитре.

6. К концу этой полоски ваша первоначальная смесь должна полностью превратиться в чистый зеленый цвет, и вы получите красивый градиент цвета.

7. Попробуйте сделать это столько раз, сколько считаете нужным, и поэкспериментируйте с разными цветовыми тонами. Вы можете получить идеи для картин, пробуя разные цвета.

Получение точности

© Quarto Publishing Group USA Inc., 2018 г.

Это упражнение представляет собой простой способ научиться рисовать по краям фигур контролируемым образом.

1. Нарисуйте простые фигуры на высохшем листе акварельной бумаги. Я выбрал круги, звезды и луну, но вы можете выбрать любую простую форму, которая вам нравится. Треугольники, ромбы, сердца и квадраты тоже могут работать.

2. Используя другой цвет, начните рисовать вокруг этих фигур. Здесь вам понадобятся две кисти разного размера: одна для небольших, более детализированных областей, до которых трудно добраться, и круглая кисть большего размера, когда вы заполняете большие области.

3. Подготовьте достаточно синей краски (примерно 50/50 воды на акварель). Для лучшего потока держите синюю область вашего рисунка влажной, чтобы вы могли каждый раз продолжать с того места, на котором остановились.

4.