Пошаговое рисование акварелью для начинающих: Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров
06.09.2021 
Для начинающих
Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍
Чтобы научиться делать рисунки акварелью, нужно рисовать поэтапно. Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.
Лёгкие рисунки
Если вы не знаете, что нарисовать акварелью, когда не умеете рисовать – рисуйте абстракции. А если хотите освоить акварель, рисунки должны быть более форменными. Рисуйте треугольник, квадрат и другие прямые формы. Рисунки акварелью для срисовки, лёгкие и красивые, можно найти ниже. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом, а потом закрашивать контуры. Красивые рисунки акварелью с карандашом вряд ли получатся, но зато со временем вы научитесь без карандаша создавать образы. Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить.
Популярные рисунки
Картины акварелью для начинающих могут быть уже заранее оформлены. Такие картины называются «по номерам» или «по контурам». Чтобы не ломать голову над тем, что можно нарисовать акварелью, вы просто выбираете рисунок акварелью для начинающих и сверху раскрашиваете его. Воссоздать рисунок акварелью поэтапно для начинающих совсем не сложно, нужно лишь ваше желание и эскизы.
Легко сделать акварельные рисунки своими руками? Конечно! Искать поэтапные инструкции не нужно, они представлены ниже. Там же есть много вариаций того, как будет выглядеть рисунок акварелью, когда вы его закончите. Если у вас есть задатки и вы можете рисовать – можете пробовать нарисовать рисунок без инструкций, просто интуитивно.
легкие и красивые, поэтапно рисуем акварелью
Хотя акварель довольно часто используют даже профессиональные художники, идеально она подходит именно для новичков. Рисунки получаются насыщенными, с плавными переходами оттенков. Для создания своих первых изображений предлагаем воспользоваться уроками рисования, предоставленными на нашем сайте.
Инструменты и материалы
Нам понадобятся три кисти. Первую, беличью № 6, которая хорошо набирает воду, мы будем использовать для плавных переходов. Второй, круглой колонковой с острым кончиком, удобней выделять контуры и прорабатывать мелкие детали акварельных рисунков. Широкую плоскую используем для заливок.
Рисунки детской акварелью, обладающей небольшой кроющей способностью, получатся слишком примитивными. Закрашивать бумагу она будет очень плохо. Поэтому даже для создания рисунков для начинающих лучше использовать профессиональную художественную гуашь типа «Сонет», «Студия». Она не обязательно должна быть дорогой.
Бумага выбирайте не слишком плотную, иначе штрихи будут прерываться. Обычная для принтера не подойдет. Краска будет расползаться. Бумага для акварели должна иметь минимальную впитываемость. Лучше приобрести специальную, горячего прессования или типа NOT.
Аппетитное яблочко
Рисовать по фото или уже готовым картинкам для срисовки акварелью проще. Подобные изображения не движутся, и освещение в них остается неизменным в любое время суток.
Попробуйте рассмотреть яблоко как объект, имеющий определенную форму и состоящий из нескольких цветов и теней. Оно овальное. Сверху и снизу линия овала чуть искажается. Правый бочок, попавший под лучи солнца, красный, румяный, а левый зеленый. Зеленым остается также углубление, освещаемое хуже, на месте плодоножки.
Солнце падает на наше яблоко с правой стороны (на этом боку и в верхней части у него должны быть светлые блики). По центру (см. фото) свет рассеивается, а в нижней левой части образуется тень. В меньшем количестве она присутствует в верхней части и сбоку слева.
Нарисовать такое яблоко красками можно легко и красиво за несколько минут. Начнем с наброска. Сделать его можно карандашом тонкими, малозаметными штрихами. На мокрую бумагу гуашь ложиться лучше, поэтому, перед тем, как изобразить акварельный рисунок, ее лучше предварительно немного смочить. Первый слой, базовый, мы будем рисовать всего двумя светлыми цветами, зеленым и красным. В верхней части яблока добавим немного красных и зеленых крапинок. «Растягивать» цвета лучше легким прикосновением кисти.
Бумагу перед накладыванием второго слоя акварели необходимо просушить. Чуть усложним изображение, добавив для правой части среднего тона красный. Левую сторону закрасим смесью зеленого и коричневого. Блики (светлые пятна) краской заполнять не будем, а просто обойдем их стороной.
Но красивая картинка акварелью пока не готова. Требуется добавить тени. Чтобы рисунок выглядел убедительным, сделайте их чуть темнее, чем на фото. Чаще всего их рисуют черными. Но на нашем яблоке тени скорее темно-пурпурные, поэтому для их создания используем темно-фиолетовый. Последней нарисуем плодоножку и другие мелкие детали.
Рисуем цветы
Идей для рисования акварелью немало. Но слишком сложные картины на первых порах выбирать не стоит. Изобразим к примеру, цветущие колокольчики. Для их рисования мы будем использовать несколько оттенков голубого и зеленого. Бумагу лучше прикрепить кнопками, чтобы она не ерзала.
При создании контура цветка не обязательно точно прорисовывать каждую деталь, достаточно схематичного изображения. Карандаш желательно выбрать потверже, чтобы линии не были жирными. Иначе их будет заметно даже под слоем краски.
Смочите кистью лист бумаги и начинайте красить. Обратите внимание на освещение. На теневой стороне, куда меньше попадает солнца, краски должны быть темнее.
Нарисовать лепестки акварелью можно следующим образом. Вначале используйте самые светлые тона. Заполните ими полностью цветок, а затем поверх наложите темную краску. Используйте не менее 2-3 оттенков. Чем их больше, тем живописней получится картина. После каждого слоя обязательно просушивайте бумагу.
Теней должно быть минимум, иначе картина получится монотонной. Учтите, что закрасить их уже не получится. Можно лишь аккуратно размочить краску и стереть ее кистью.
Пейзаж акварелью
Опишем еще один вид легких и простых рисунков акварелью для начинающих. В таких работах нет ничего сложного. Увеличится лишь количество прорисовываемых деталей. То есть на создание изображения уйдет чуть больше времени.
Вначале заполняем краской крупные цветовые пятна. В нашем случае это дома и зелень на заднем плане.
Для создания красивого рисунка красками для начинающих и передачи глубины пространства используйте следующий прием. Раскрасьте тротуар двумя оттенками серого. Ближе он должен быть темнее, чем издали. Пока краска не подсохла, закрасьте темным угол дома слева. Так как эта часть расположена в тени, слишком тщательно детали в этом месте вырисовывать не следует. Линии должны немного растекаться.
Тень в доме справа рисуем розово-охристым оттенком. Ею же прокрашиваем темные стороны зонтиков у кафе.
По верху листа бумаги прорисовываем склонившиеся ветки деревьев. Для этого используем два цвета, вначале оливковый, а затем темно-зеленый. Ими же раскрашиваем зелень в горшках. Она освещена лучше, поэтому темного цвета используем минимум.
Осталось прорисовать мелкие детали – стулья, окна, тени под крышами. Идеально, до точки, изображать их не стоит. Лишь намеки мазками. Этот прием используется не только в рисунках акварелью для начинающих, но и в работах опытных художников. Добавляем фонари, балкончики. Заполняем нечеткими полосами черепицу на крыше.
Эту работу мы привели лишь как пример. Пошаговых же картинок цветов акварелью для начинающих в сети множество. Выбирайте любой или используйте фото.
Рисуем ладошками
Подключите к процессу рисования малыша. Рисование не только помогает развивать моторику рук и вырабатывает усидчивость, развивает память и внимательность, но и благотворно влияет на психику. Для занятий с ребенком 3-4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. Ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. Если ребенок случайно слизнет ее с рук (а дети любят это делать), большого вреда она не принесет.
Для начала освойте с ребенком простейшую, но очень интересную технику рисования ладошками. Ведь кисточку в руках ему держать пока еще сложно. Обрисуйте вначале простым карандашом контур морковки, а затем закрасьте его гуашью. Для рисования зеленой ботвы приложите запачканную краской ладошку малыша к листу бумаги. Руки после рисования, конечно же, придется помыть.
Детские рисунки акварелью, сделанные с помощью ладошек, могут быть самыми разными. Возьмите еще один лист бумаги. Налейте в миску немного красной гуаши и смочите вместе ею ладони. К полученным отпечаткам пририсуйте глазки. У вас получится две ярких рыбки – большая и маленькая.
Подключите собственную фантазию. Нарисуйте вместе с ребенком с помощью ладошек птиц, цветы, бабочек, деревья. Ладошкой можно нарисовать также фигурки животных. Четыре пальца будут конечностями, а пятый, большой, используйте как хвост.
Мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно. Надеемся, наши уроки будут для вас полезными. Успехов!
Как самостоятельно научиться рисовать акварелью / TeachMePlease
Акварелью можно рисовать все: и реалистичные портреты, и придуманные инопланетные миры. Многие считают, что акварель это сложный художественный инструмент, однако, все, что вам надо, чтобы научиться рисовать акварелью,- просто начать.
Сегодня мы делимся советами художников, благодаря которым вы станете на несколько шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка, а также публикуем полезные материалы, которые могут вам пригодиться.
Что советуют профессиональные художники новичкам?
1. Не бойтесь испачкать руки.
Если вы никогда раньше не рисовали, но всегда об этом мечтали, то пора приниматься за дело. Откройте альбом, начните создавать интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не сидеть над белым листом. Отталкивайтесь от них, чтобы найти интересный сюжет. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или, наоборот, теплых тонов, создающих спокойное и меланхолическое настроение.
2. Найдите свою бумагу.
Результат вашей работы во многом зависит от качества бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите несколько разных листов акварельной бумаги. Обязательно делайте пометки на каждом листе: вес, сорт и результаты работы с ней. Считается, что для новичков подходящий вес бумаги 300г/м2.
Лайфхак: если у вас есть обычный «Молескин», добавьте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользящей поверхности.
3. Используйте только профессиональные краски.
Не экономьте на материалах. Даже начинающим художникам стоит купить профессиональные акварельные краски. Да, они стоят дороже, но прослужат дольше, так как лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются. А еще они красиво ложатся и растекаются на бумаге.
4. Наблюдайте и рассматривайте, а только потом беритесь за кисть.
Прежде чем начать рисовать, изучите структуру объекта. Внимательно рассмотрите его, сделайте заметки и наброски, освойтесь с текстурами и деталями, которые ранее вы никогда не замечали.
Попробуйте мысленно разбить объект на составляющие: выделите фигуры, прикиньте, как они накладываются друг на друга.
5. Научитесь смешивать краски.
Учитесь смешивать цвета, чтобы знать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Сперва попробуйте смешать два цвета, затем добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
6. Начните с экономной экспрессии.
Если делаете наброски карандашом или скетчи, разнообразьте рисунки акварелью. Не обязательно раскрашивать всю страницу, иногда всего пара мазков кистью дает потрясающий результат.
7. Используйте жидкий грунт под акварель.
Жидкий грунт наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить краску с листа. Особенно важно эти при работы со стойкими или интенсивными пигментами. Перед применением жидкого грунта потренируйтесь в эскизном альбоме,так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
8. Научитесь искусству лессировки.
Лессировка это техника получения переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Это отличный способ передать тонкую цветовую гамму. Краски накладываются аккуратно слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
9.Техника «сухой кисти».
Техника отлично подойдет, чтобы нарисовать шерсть животных или волоски на фруктах, например, на киви.
Наберите краску на кисть, а излишки снимите салфеткой. Расправьте волоски кисточки и нанесите краску на сухую поверхность,предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
10. Добавьте экспрессии и экстрима.
Не бойтесь ярких красок и необычных сочетаний. Иногда фотографическая точность не является столь интересной, как индивидуальное видение художника.
Еще никто не научился рисовать, просто прочитав советы художников. Ниже вы найдете полезные материалы, которые помогут вам не потеряться в огромных массивах обучающей информации.
Книги
- Мир акварели. Джин Хэйнс. Книга про рисование без правил. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.
- Как понять акварель Том Хоффманн. Одна из самых красочных и больших книг. В ней вы найдете почти 200 картин лучших акварелистов. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи.
- Акварельные пейзажи. Терри Харрисон. Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.
Сайты
- linteum.ru — простейший сайт с самыми разными статьями и уроками о рисовании акварелью, маслом, карандашом, акрилом. Перспектива, композиция, цвет – все‑все здесь.
- draw.demiart.ru — тут собрано огромное количество уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.
- risuem.net — экзотический ресурс с уроками рисования от гуаши до фломастеров, от портретов до манги и аниме. Также есть видеоуроки.
Удачи в освоении акварельного искусства!
Как правильно рисовать акварелью
Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоится и расслабиться. Одними из доступных материалов считаются акварельные краски.
Акварель основана на применении водорастворимых красок, обладает характерными особенностями, освоив которые, вы свободно сможете работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.
Что же нужно знать?
Первое, нужно правильно подобрать инструментарий, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Дальше нужно приобрести специальную бумагу для акварели, более плотную, чем обычные листы для рисования.
А также запастить расходными материалами:
- пластиковой палитрой;
- кусочками ткани;
- емкостью для воды;
- бумажным скотчем;
- карандашами для эскизов.
Для оформления необычных шедевров нужно еще приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно брать любые не впитывающие материалы. А для удобности работы можно взять специальный планшет, на котором нужно закрепить лист бумаги, смоченный в воде под краном.
Бумага для акварели, что выбрать?
Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а вот бумага нет. Она идет волнами, коробится. И получается вместо рисунка сморщенная клякса.
Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет тем, что нужно, как для начинающего, так и для профессионала! Не нужно брать обыкновенные листы для принтера, тонкие и с плотностью 80 грамм на квадратный метр.
Для начинающих плотность бумаги должна составлять 200 грамм на квадратный метр. Хотя существует бумага плотностью и в 600 грамм на квадратный метр, но это уже материал для более опытных художников.
Можно выбирать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью, холодного прессования. Или гладкий с тиснением холост, «яичная скорлупа». На первом этапе можно купить различные типы бумаги и попробовать, какая из них будет для Вас наилучшим вариантом.
Уроки акварельной живописи
Прежде, чем начать рисовать, нужно пройти хотя бы начальный онлайн курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на полотно, как исправлять недочеты.
Если Вы уже все знаете, подобрали полный комплект для рисования акварелью, то можно приступать к практической части. Начинаем уроки акварельной живописи.
Урок 1 по акварельной живописи – рисунок под акварель!
Рисунок под акварель: выбираем натюрморт, для начала лучше несложный. В нем должны присутствовать 2-3 предмета.
Делаем рисунок. Берете для этого карандаш Т-ТМ (чтобы на бумаге не оставлять лишний графит), хорошо заостренный, дабы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Во время работы держать карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, приблизительно под 5-10 градусов не больше, работаем только острием.
Внимание! Совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы.
На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета. Еле заметно, без нажимов, рисуете очертания предметов с элементами построения. Все линии построения должны быть еле видны.
Теперь нужно отделять при помощи легкого штриха свет от тени, ложа по форме штрих. Начинайте штриховать с излома формы, где переходит свет в полутон, и продолжайте в сторону теней вести штриховку. Это важно, чтобы определить место тени и света, и уловить по форме распределение полутонов.
Урок 2 по акварельной живописи — цветовой эскиз!
Использовать следует круглые кисти. Большими номерами заливать можно обширные области, меньшими номерами – прорабатывать детали. Тройка или четверка являются универсальными для начинающего художника.
Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.
В этом эскизе определим цветовое решение нашей композиции. В ней присутствуют разные предметы, один из них будет доминантен. Все остальные предметы (пятна) будут строиться по рангу за доминантным, с которого и будем начинать. Замешиваем цвет основного предмета и заливаем наш доминант.
Между всеми предметами на картине должна существовать связь. Они будут одной целой композицией. Решение теней в композиции будет следующим шагом. Как себя будут вести себя тени, необходимо изучить более детально.
Чтобы создать абстрактный фон с переливами нужно смочить выбранную зону тканью или губкой, накладывая выбранные цвета широкой кистью, чтобы их края соприкасались и краски самостоятельно смешивались.
Замечание: если краской пропиталась палитра, то чистый берем листик, переносим на него часть замеса и продолжаем работать.
Чтобы создать эффектные линии, нужно использовать прием «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а после начать двигать кистью по бумаге, поворачивая в желаемую сторону. Так линии получаются очень реалистичными и неповторимыми.
Какие существуют техники акварели?
- Отмывка, на однородном покрытии бумаги делается общий фон – небо, трава, дорога.
- Растяжка, от яркого цвета к белому.
- Техника «по сухому», высыхание каждого нанесенного слоя перед следующим.
- «По мокрому», краски наносятся на предварительно смоченный водой лист бумаги, давая причудливые переходы.
Советы профессионалов
После того, как Вы определились с цветовым решением композиции, крепим готовый эскиз в верхний угол мольберта, берем мочалку или мокрую губку и увлажняем бумагу. Это выполняется для того, чтобы смыть остатки жира с бумаги, тогда не будет скатываться краска.
После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем по рисунку основные полутона, где каждому из них будет свое место.
Замечание: работать с акварельными красками нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе не будет просвечиваться бумага (в чем красота самой акварельной работы).
Первое время ставьте перед собой пример выполнения акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном освещении. Стремиться закончить работу за короткое время не стоит, если исчерпан лимит наложения мазков желательно оставить все как есть – не спешите «испортить бумагу».
Чтобы стереть сухую акварель, нужно это сделать влажной кисточкой, вымакивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, дабы работа была более качественной.
Также важно научиться натягивать планшет, ведь создавать полотна будет предпочтительно на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — что очень сильно коробит бумагу после высыхания.
На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете показать на выставке или даже продать.
Заключение!
В каждом деле нужно быть напористым и стараться сделать его как следует! Не спешите, правильно выбирайте цвета, гармонируйте их между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.
Талантливого вам исполнения и удачи в работе!
Что нужно для рисования акварелью начинающему художнику: материалы и принадлежности
Работы, выполненные акварелью, отличаются легкой прозрачностью и одновременно выразительной глубиной. Если вы только знакомитесь с рисованием и пробуете создавать шедевры, прочитайте статью также про живопись маслом и акрилом. Начинающие художники нередко задаются вопросом: что рекомендуется приготовить для письма акварелью?
Сначала список может показаться непонятным и слишком объёмным, но пугаться не стоит — сегодня расскажем, какие материалы и принадлежности необходимы для рисования акварельными красками.
Основной список материалов, которые нужны для рисования
Сначала можно приобрести ограниченное количество предметов, но желательно выбирать только качественные. Широкий ассортимент кистей, акварельных красок, ёмкостей для воды, листов и прочего предоставлен в магазине художественных материалов. Обсудим основной перечень, без которого никак не обойтись.
Набор акварельных красок
Для начинающих художников не нужно сразу покупать набор красок, состоящий из множества цветов. Достаточно необходимых 6 — 7. При этом в качестве белого выступает сама бумага, на которой рисуют, а тени создаются путем смешивания нескольких оттенков. Цвета, рекомендуемые в обязательном порядке:
- серая пейна
- жженая умбра
- азо желтый
- фталоцин синий
- нафтол красный
- фталоциан зелёный
Лучше приобрести акварель в тюбиках, но можно также в лоточках и брикетиках. В тюбиках уже влажные, а в лоточках легкие и небольшие, что удобно для творчества в путешествиях. Важно выбрать акварельные краски, предназначенные для профессиональных художников, а не ученические. Последние содержат разные добавки и большое количество связующих компонентов. В итоге яркость рисунка получается не такая сильная и выразительная.
Профессиональные краски состоят только из элементов натурального происхождения и очищенных пигментов, поэтому работы радуют насыщенностью тонов. Тюбиков маленького размера хватит на долгое время.
Палитра
В наборы акварельных красок в брикетиках и лоточках уже входит палитра — очень удобный предмет для рисования. Можно выдавливать небольшое количество краски на неё и смешивать цвета (лучше, чтобы плоскость для смешивания была достаточно большой). Но приобрести лучше палитру не из дерева (ровную), а с углублениями для воды: краски с акрилом слишком быстро высыхают. Палитры бывают из:
- металла
- керамики
- стекла
- пластмассы
Ребенку подойдет палитра из более легких материалов, стекло и керамика тяжелее. Независимо от вида материала палитры хорошо и быстро моются.
На заметку! Если палитры пока нет, то альтернативой послужит белая широкая фарфоровая тарелка.
Кисти
Эти предметы должны быть высшего качества, а потому и стоят они немало. Но, если ухаживать и бережно относиться, то кисточки прослужат долго. Ценятся кисти из шерсти колонка (ворса соболя), песца, пони, козы и белки. Важно, чтобы они не теряли форму и удерживали хорошо частицы краски. Чтобы рисовать акварельными красками в удовольствие, потребуется несколько кистей, отличающихся параметрами.
- Размер обозначается номером или указывается в см (дюймах). Следует учесть, что разные торговые марки могут наносить индивидуальную шкалу размеров.
- Форма тоже отличается: круглая (маленькая, средняя, большая) оставляет тонкий след, плоская — шире. Ещё нужно иметь кисточку с жесткой и тонкой ворсой (шнипель) для исправления неточностей.
Можно приобрести также кисть из синтетического волоса, но служить она будет долго, но воду и краску задерживает не так хорошо. Также не рекомендуется покупать мягкие кисти — рисовать будет непросто. Кисть из мягкого волоса белки подойдет только для лессировки.
На заметку! Кисти из ворса пони и козы подойдут для зарисовывания больших площадей бумаги.
Есть и компромисс — смесь ворса соболиного и синтетического в одной кисти: сравнительно недорого и работа получается качественной.
Карандаш
Перед нанесением акварельных красок желательно нанести набросок грифельным простым карандашом. Мастера рекомендуют воспользоваться грифелем жестким (2Н), которым на бумаге для акварели рисовать легче.
Карандаш с мягким грифелем оставляет чересчур жирный и плотный след. Набросок получается темным и немного неаккуратным. Для затачивания карандаша лучше приобрести отдельную точилку, а также запастись несколькими видами стирательных резинок (мягкими и жесткими).
Доска
Предназначена для расположения на ней листа бумаги. Если планируется серьёзно заниматься живописью, то досок (или панелей) желательно заготовить несколько. И предварительно закрепить на них листы. Важно, чтобы параметры доски были достаточно большими.
Бумага для акварели
Можно рисовать на разных поверхностях: бумаге, картоне бристольском или рисовальном. Вариантов довольно много. Акварелисты отдают предпочтение:
- бумаге сатинированной (горячего прессования)— гладкой и ровной
- полугладкой (холодного прессования)
- несатинированной — мелкозернистой и шероховатой
Вес бумаги также учитывается (для рисования акварелью рекомендуется приготовить плотные листы, ведь краски разбавляются водой). Вес бумаги больше — номер выше. Для новичков лучше выбрать средние параметры — 245 г/м2, а вот акварелистам, работающим «по — сырому», лучше остановиться на картоне 640 г/м2 (слоёв краски может быть много, лист деформируется).
Контейнер для воды
Удобные и большие ёмкости для воды — неотъемлемые предметы в процессе рисования акварелью, ведь это краски водорастворимые. Желательно приготовить несколько ёмкостей: одну использовать для отмывания кисти, другую — для творчества.
Тряпка или бумажное полотенце
Главная задача — хорошо впитывать воду. Можно приготовить чистую ветошь, тряпочки из хлопка или обзавестись несколькими рулонами бумажных полотенец хорошего качества. Данные предметы служат для вытирания кистей, рук и промокания воды на поверхности листа при необходимости. Помогут устранить лишнюю влагу с рисунка ватные диски.
Дополнительные предметы для рисования акварельными красками
Чтобы работа была комфортной, ничто не отвлекало от творческого процесса, рекомендуется обратить внимание на полезные мелочи и дополнительные детали.
Альбом для эскизов
Идеально подойдет альбом с двойными страницами — Moleskine, листы которого соответствуют размеру А4. Альбом для эскизов обязательно пригодится, когда нужно потренироваться в рисовании определенной детали или сделать небольшой набросок.
Высококачественную бумагу для акварели лучше оставить для настоящей картины, которую планируется полностью закончить.
Мольберт
Модели самые разнообразные. Сначала можно приобрести настольный мольберт, а впоследствии обзавестись напольным и устойчивым, с образной рамой. Если рисование — действительно любимое дело, то для мольберта следует выделить определенное место в комнате с хорошим освещением.
Зажим
Они должны быть достаточно крепкие. Зажимами удобно фиксировать листы бумаги и прикреплять фото или картинки для срисовывания на мольберт.
Липкая лента
Необходима для прикрепления листа к поверхности. Иначе рисунок в процессе работы будет постоянно съезжать и перемещаться.
Акварельные карандаши
Крайне удобны и функциональны — это та же акварельная краска, только в «футляре». Ими можно рисовать в качестве базы и фона перед работой акварелью или использовать для прорисовки деталей после окончания.
Фартук
Необходим особенно маленьким художникам во избежания появления акварельных пятен на вещах. В фартуке можно не думать о порче одежды и полностью углубиться в работу.
Митенки
Перчатки без пальцев пригодятся, когда нужно поработать на улице, к примеру, при рисовании пейзажей в парке. Хлопковые с лайкрой митенки не мешают держать карандаш или кисть и легко стираются.
К списку дополнительных предметов добавим также: особенную кисточку + маскирующую жидкость, авторучку, фен для волос (необязательно, но удобно для более быстрого просушивания рисунка), водостойкий маркер, линейку и угольник, перья и саму нерастворимую в воде тушь.
Занятия рисованием акварельными красками при наличии необходимых принадлежностей превратятся в любимое хобби или даже профессию. Помните, что в работе с «капризной» акварелью самый главный секрет — полностью отдаться творческому процессу и на время забыть о правилах!
Секреты акварельной живописи. Рисунок акварелью пошагово
живопись акварельюСегодня сложно представить, что еще в 17 веке акварельная техника считалась чем-то вроде раскрашивания рисунка. Ее не воспринимали всерьез ни критики, ни зритель. Однако, первопроходцы настолько умело владели разными приемами этой техники, что придали акварели особый статус в искусстве. Они постоянно экспериментировали с цветом, вводя новые пигменты и новые виды бумаги. Придумали прием «по-сырому», которым пользуется сегодня любой начинающий творец.
Для работы над акварельной картиной вам понадобятся:
- Карандаш, ластик
- Бумага для акварели
- Акварельные краски
- Кисти (колонковые или беличьи)
- Палитра
- Вода
- Салфетка для промакивания кистей
Рисование «по-сырому»
рисунок акварелью по сыромуПредварительно смочив лист бумаги, вы наносите краску. Слои получаются прозрачные и легкие. Этот эффект хорошо применим при изображении неба или просторов полей. Коварство акварели кроется в непредсказуемости результата. И только продолжительная практика позволит вам контролировать текучесть этих красок.
Техника A la Prima
A la Prima – с итальянского языка означает «в один присест». Эту технику используют как в масляной живописи, так и в акварели.
Картина пишется практически без остановки. Цвет берется сразу, в полную силу и нет возможности переделать или смыть неудачный участок. Главное при письме A la Prima сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.
Работа «по – сухому»
Заранее продуманные цвета подготавливают к работе. Краска наносится на сухой лист в один слой. Преимущества этой техники в том, что вы контролируете форму мазка и тональность. Используйте этот метод в графических работах. Это позволит вам сохранить четкость изображений.
Лессировка
лессировка в акварельной живописиЭта техника интересна тем, что слои краски наносятся прозрачно и многослойно. Работа выполняется по сухой бумаге. Предыдущий слой должен обязательно высохнуть. Наносите более темный тон на светлый и вы сможете добиваться насыщенных цветов и глубоких теней. Этот многослойный прием позволит вам работать без спешки и вы сможете воплотить свой замысел максимально.
Используйте в своих работах комбинации способов: «по-мокрому» и лессировки; «по-мокрому» и «по-сухому». Все они гармонично сочетаются между собой. Ведь только ваше мастерство и фантазия позволят применить их для создания интересных и уникальных эффектов в картине. Наши преподаватели в студии живописи ArtClass поделятся своими секретами и помогут Вам овладеть этой непростой но очень интересной акварельной техникой живописи в Киеве. Приходите, наши двери открыты для всех!
яблоко и мандарин акварель по сыромуастры рисунок акварельюнатюрморт черешня в стеклянной вазе, акварель25 примеров простых простых акварельных картин для начинающих
Акварели могут быть потрясающе красивыми, и для художников, которые только начали рисовать, этот вариант является одним из лучших, чтобы получить в свои руки самый сюрреалистический вид искусства. Акварели перетекают в объект и рисуют так, что кажется, что они никогда не были разделены.
Для новичков в акварельной живописи это может быть немного пугающим, поскольку для вас очень важно получить правильную текстуру и композицию акварели.Кроме того, вам нужно знать, какой цвет использовать, когда, как смешивать и как использовать необработанные цвета как есть.
Итак, прежде чем эти техники и цвета начнут вас преследовать, мы предлагаем вам краткое руководство, посвященное акварели. Мы расскажем вам самое необходимое, что вам НЕОБХОДИМО иметь, если вы планируете использовать водянистые краски на своей картине. Мы также дадим вам несколько быстрых советов, которые следует помнить при испытании Step By Step Easy Drawing Painting Example для начинающих .Кроме того, здесь у нас есть несколько удивительных техник акварели для тестирования смешения цветов.
Обычно, когда вы присоединяетесь к классу акварельной живописи или хотите, чтобы ваша картина была сделана акварелью, ниже приведены все необходимое, что вам понадобится в какой-то момент…
- Кисти, акварель и палитра
- Вода
- Бумажные полотенца
- Коробка с реквизитом для размещения картины
- Жидкое мыло
- Ластик обычный
- Бутыль с распылителем чистой воды
- Стеклянная пипетка
- Палочки для еды
- Соль
Когда вы говорите о кистях, на рынке есть разные разновидности кистей.Самые распространенные —
Raphael Oleo серия:
Кисти плоские размером 30
Raphael Kaerell Серия:
Кисти круглые, остроконечные, размером 12
Escoda Perla серии:
Это угловые щетки с разными углами, размер 10
Розмарин и компания:
Они похожи на щетки для мытья волос и имеют толстую щетину.Они имеют размер 10
Escoda Primera серии:
Это круглые кисти, обычно сделанные из синтетики. У них размер 6
Утрехт:
Это также круглые кисти, бывают разных круглых форм. У них размер 2
Выше приведены некоторые из наиболее часто используемых кистей. Однако, хотя вы можете выбрать разные бренды в зависимости от ваших предпочтений, стиль остается прежним — вам все равно понадобятся круглые, плоские и угловые кисти для ваших акварельных картин.
ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО УЧИТЫВАТЬ ПРИ ОКРАШИВАНИИ КАРТИН ВОДНОЙ КРАСКИ
Все готово под рукой
Перед тем, как начать Пошаговый пример простой акварельной живописи для начинающих , обустройте свое пространство. Последнее, что вы хотели бы делать, — это время от времени вставать, чтобы либо взять что-то, что вы забыли, либо восстановить то, что закончилось. Всегда держите под рукой ящик для хранения и сядьте со всем, что вам может понадобиться.Это поможет вам идеально сконцентрироваться на картине.
Начать с простых объектов
Так как вы новичок, мы настоятельно рекомендуем вам начать с основ — основы рисования и основы рисования водой. Нанесите на бумагу простые предметы, например цветы или природу. Раскрасьте их с точностью, прежде чем вы сможете переходить к другим сложным объектам. Что касается цветов, попробуйте начать с тех, которые есть в наличии. Вы можете перейти к микшированию и сопоставлению на более позднем этапе.
Всегда предпочитать качество количеству
Когда вы отправляетесь в магазин за кистями и красками, никогда не идите на компромисс в отношении цен. Некоторые кисти и материалы могут быть дорогими, но они имеют такую же цену из-за их высокого качества. На данный момент они могут показаться дорогими, но поверьте нам — они прослужат дольше, а также принесут вам больше впечатлений от окрашивания водой. То же самое и с акварелью.
Никогда не идти на компромисс на бумаге
Если у вас создалось впечатление, что бумага — это просто бумага, то вы, возможно, захотите переосмыслить это.Качество бумаги играет очень важную роль в конечном результате вашей картины. Выбирайте высокое качество бумаги.
Чистая вода — ключ к успеху
Вам нужно много воды, чтобы смешать краски и затем нанести их на бумагу. Пожалуйста, соглашайтесь только на чистую воду и ничего больше. Это важно, потому что вы смешиваете в нем свои цвета — если у вас есть какие-либо химические вещества или масло в воде, основы цветов изменятся, и цвета также могут казаться другими.
Также взгляните на синие абстрактные картины, чтобы полюбоваться.
Не поленитесь использовать поддон
Если вы думаете, что можете рисовать прямо из бутылок с акварелью, попробуйте использовать поддон. Использование бутылки никогда не бывает плохим, но использование поддона даст вам больше комфорта, а также поможет вам получить правильную текстуру и композицию акварели. Кроме того, это правильная техника взглядов!
Сделайте грубый набросок перед раскрашиванием
Вместо того, чтобы сразу начинать с акварели и картин, нарисуйте эскиз того, что вы хотите раскрасить.Это могло быть грубое и могло быть сделано черным и белым карандашом. Но края и углы должны быть четко определены, чтобы вы знали, где остановить раскрашивание и с чего начать. Здесь мы представляем вам самые удивительные из творческих рисунков сверхдетального искусства.
Смешайте больше, чем вам нужно
И последнее, но не менее важное: если вы думаете, что для смешивания вам нужно лишь щепотку цвета, возьмите еще немного. Это даст вам возможность ошибиться или добавить больше или меньше воды в цвет.Это также поможет вам поэкспериментировать с цветами.
Вспомните время в детстве, когда вы писали цветочные рисунки, но раньше они были неровными и, может быть, временами потрепанными, как если бы это были не цветы. Не волнуйтесь, вы больше не попадете в эту ситуацию, поскольку мы представляем вам эти простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения.
Помните о концепции растекания, пока Step By Step Easy Drawing Painting Example для начинающих .Поскольку это акварельные краски, они могут вылиться из помещения. Будьте готовы к этому и попробуйте внести новшества с кровотечением.
Пошаговая инструкция по рисованию портретов акварелью и гуашью: Воздушные шары для волос
Для этого портрета акварелью и гуашью: Воздушные шары для волос у меня была эталонная фотография с другом моей дочери в парике, безумные волосы были моим вдохновением 🙂
Пошаговое руководство по рисованию портретов акварелью и гуашью: Воздушные шары для волос
Это мой рисунок, я не добавил слишком много деталей, просто контурный рисунок с некоторыми отметками вокруг областей, где есть изменения цвета или тона.Это бумага холодного отжима Arches, 140 фунтов. Я нанес немного маскирующей жидкости там, где хотел сохранить немного белого.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Маскирующая жидкость Далера-РоуниЭта жидкость используется для создания ярких белых бликов или для маскировки областей для перекраски на более позднем этапе.Он образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне и легко удаляется при высыхании. |
Я начинаю со слоя желтой охры, добавляя больше желтого там, где цвета темнее, а где больше желтого. Вы можете использовать программное обеспечение для обработки изображений, чтобы отделить цвета от эталонного изображения.
Возможно, вам будет интересно: Учебное пособие: Corel Paint Shop Pro для наложения акварельных красок
Я начинаю с желтого, так как это наименее прозрачный из цветов, которые я собираюсь использовать.Рисование одним цветом за раз позволяет сосредоточиться на тоне и краях.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Я использовал здесь два разных красных оттенка: более холодный красный ализарин малиновый и более теплый красный, средний красный. Я обнаружил, что использование разных тонов красного в разных местах одной и той же области делает красный более ярким.Как и на волосах, можно увидеть разные оттенки красного.
Я начинаю рисовать синим. Как и в случае с красными, я использую 2 тона синего. Более теплый ультрамарин и более холодный берлинский синий
Вот и приступаю к работе над фоном. Поскольку мне нужны действительно темные тона, я использую тушь для первого слоя.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
|
Leave a Comment