Легкие рисунки красками для начинающих на бумаге – Советы для начинающих рисовать акварелью

---

11.09.2020 Для начинающих

---

Советы для начинающих рисовать акварелью

Совет 1. Оставляйте белую бумагу

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми. 

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Совет 2. Эскизы и скетчи

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Совет 3. Гармония цвета

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной. 

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости. 

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии. 

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины. 

 

Совет 4. Чужеродные цвета

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине. 

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним. 

Совет 5. Свяжите цвета между собой

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции. 
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки. 

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Совет 6. Темные тона

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет. 

Совет 7. Главные объекты или основной фокус

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус. 

Совет 8. Не работайте слишком много над картиной

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области. 

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане. 

Совет 9. Наброски карандашом

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски. 

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному. 

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса. 

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки. 

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей. 

Совет 10. Необходимые инструменты

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов. 

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

• Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
• Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
• Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) 

Кисти

• Длинная плоская кисть
• Лайнер №1 или №2 
• Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части. 

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных. 

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах. 

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех. 

Резюмируем советы для начинающих рисовать акварелью

• С самого начала оставляйте белую бумагу.
• Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
• Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
• Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
• Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
• Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
• Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
• Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
• Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
• Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
• Наслаждайтесь успехом!
   

Автор: John Lovett

 

Поделиться статьей:

 

urokiakvareli.ru

Как рисовать на ногтях — техника для начинающих

Не умеете рисовать на ногтях? Не беда — этому можно легко научиться. Будем делать своими руками крутой маникюр. Что нам понадобится для этого? Прежде всего — время и терпение. Садимся на удобный стул, запасаемся ацетоном, пилочками, лаком, кисточками, красками, ваткой и всем необходимым для работы и начинаем рисование на ногтях. Советуем застелить стол плёнкой или бумагой, так вы не испачкаете поверхность. Распечатайте рисунок, чтобы он был перед глазами. Иначе вы рискуете запачкать технику.Для начинающих можно посоветовать начинать с простых рисунков.

Вам надо разобраться, чем удобнее рисовать, что выбрать: кисточки, иголку, зубочистку, дотс. Как работать скотчем и акриловыми красками.

Потренируйтесь для начала на подходящей поверхности или бумаге, и только потом рисуйте на ногтях. Прежде чем наносить рисунок, сделайте маникюр, придав ногтям ухоженный вид. Далее, необходимо нанести на ногти базовое покрытие прозрачного цвета.

Рисунок кистью:

Рисунок зубочисткой:

Наша задача — понять, как можно самому, дома, сделать крутой маникюр с красивыми рисунками. Немного терпения и сноровки, и вы с успехом сможете делать рисунки дома, не прибегая к помощи мастера нейл-арта. Начинайте обучение с простых рисунков, в дальнейшем усложняя задачу. Со временем можно взяться и за сложный дизайн. Проще всего пользоваться такими инструментами, как зубочистка или иголка.

Чем рисовать

Для нейл-арта чаще всего используют такие инструменты, как игла, дотс и кисточки. Техника рисования иглой и дотсом не представляет сложности даже для неопытных новичков.

Игла для рисования

Что же такое игла для маникюра? Такая игла не имеет ушка, одним концом она упирается в стержень, другой конец предназначен для рисунка. Рисунки иглой получаются тонкие и филигранные. Иглы продаются в специализированных магазинах, но её легко можно сделать самому. Втыкаете один конец в грифель простого карандаша, и можно пользоваться острым кончиком.

Такая игла — это как тонкая кисточка, которой удобно рисовать мелкие узоры.

Дотс

А это уже для более профессионального нейл-арта. Для начинающих вам подойдёт и простая игла или зубочистка, но если вы в дальнейшем захотите усовершенствовать свои рисунки — лучше приобрести профессиональные инструменты. Для того, чтобы делать модный маникюр у себя дома — вам нужен дотс для ногтей. Это инструмент, которым мы будем украшать ногти разнообразными точками, абстракцией, или другими интересными рисунками. Дотсом можно выполнить любой модный рисунок, цветы, лепестки, любую абстракцию.

При помощи блёсток, страз и дотса можно делать эффектные рисунки на ногтях.

Кисти для нейл-арта

Из всех приспособлений для нейл-арта самыми непростыми и профессиональными считаются кисти. В продаже имеется огромное количество маникюрных кистей, которыми делают дизайн ногтей в домашних условиях. В обычном наборе всегда присутствует кисть-лайнер, нужная для того, чтобы делать филигранные узоры. Кроме этого, в наборе обязательно есть плоская кисть, которой можно выполнить красивый цветок. Для рисунка с цветным песком или глиттером присутствует веерная кисть. Новичкам лучше из всех маникюрных кисточек пользоваться лайнером.

Лайнер — это тонкая кисточка-волосок, при помощи лайнера можно рисовать мелкие элементы, завитки, круги, и другие элементы. Лайнером удобно рисовать мордочки животных, рисунки из комиксов.

Мастер-класс по рисованию лайнером

Для работы понадобится:

1. Первое покрытие — базовое.
2. Лак розового цвета.
3. Лак бордового цвета.
4. Лак серебристого цвета
5. Кисть-лайнер.
6. Мелкие стразы.
7. Закрепитель.

• Вначале нужно нанести на ногти базовое покрытие.
• После высыхания базового покрытия накладываем лак розового цвета двумя слоями. Ждём 7 минут высыхания.
• С верхнего левого угла ногтя начинаем наносить лаком бордового цвета тонкую линию, параллельно рисуем ещё одну линию — потоньше.
• С другого угла ногтя проводим такие же, похожие линии.
• Заканчиваем рисунок серебристым лаком.
• Далее идёт закрепитель.
• В конце пинцетом или зубочисткой крепим на ноготь страз, и завершаем нейл-арт закрепляющим средством.

Акриловые краски для рисунков

Можно, конечно, рисовать лаками, но с помощью лака можно сделать самые элементарные рисунки. Маникюрные кисточки не очень годятся для лака, так как у лаков слишком густая текстура. Для красивых, оригинальных рисунков больше подходят краски.

Какими красками пользуются профессионалы? Мастера используют акриловые или акварельные краски. Рисунки акварелью более сложные, эта техника называется акварель. Во время рисования добавляется вода. Это позволяет получать размытый рисунок, с градиентом. Рисунок акрилом получается выпуклым, это заметно на ногтях.

Выбор акриловых красок богат и разнообразен. Маникюрные акриловые краски бывают четырёх типов: полупрозрачные, непрозрачные, укрывистые и пастозные. Для того чтобы получить нужный цвет, нужно разбавить краску водой. Чем больше в краске воды, тем светлее и нежнее цвет. Можно соединить 2 краски, чтобы получился неповторимый оттенок.

Акриловую краску лучше покупать в тюбиках, так как она быстро высыхает. Тюбики необходимо всегда плотно закрывать. Лучше всего Питерская краска. Следите за густотой акрила, нельзя, чтобы он был очень жидким, иначе он будет стекать с ногтя.

Рисуем на ногтях цветочки акриловой краской / Drawing on the nails flowers acrylic paint

Watch this video on YouTube

Гель-лаки

Отзывы о гелях-лаках неоднозначны, они имеют много преимуществ, но и недостатки тоже есть. Главным плюсом маникюра с нанесением гель-лака является то, что он долго держится, не меньше 2 недель. Перекрашивать нужно только по мере роста ногтевой пластины. Гелевые лаки проникают в верхний слой ногтя, делая его крепким и стойким к повреждениям. Яркость цветов и возможность красивого дизайна — тоже неоспоримое преимущество гель-лака. Из минусов можно назвать высокую цену и то, что гель-лак достаточно сложно удалять с ногтей.

Маникюр. Покрытие гель лаком. Все этапы и техника нанесения.

Watch this video on YouTube

Рисуем пошагово

Лайк!	Дизлайк!
92.9%	7.1%

4.7/514

mirledi24.ru

Витраж на бумаге своими руками поэтапно: как нарисовать с шаблоном

Если вы хотите понять, как выполнить витраж на бумаге, то эта статья для вас. Витраж на бумаге еще называют рисунком с закорючками – это нетрадиционная техника выполнения витража. В основном это детское занятие. Сделать замечательную картину с помощью этой техники довольно просто и интересно. Для основы картины подойдет картон, стекло, пластик, фанера. Для настенной картины лучше использовать непрозрачные материалы.

Какой сюжет выбрать для картины, решать только вам. Изображение влияет на атмосферу комнаты. Для детской конечно лучше выбирать детские рисунки, для кухни – геометрические рисунки или абстракцию. Для остальных комнат можно подобрать разнообразные идеи, которые хорошо впишутся в ваш интерьер и будут смотреться потрясающе красиво. Витражи известны несколько веков и являются элементом роскоши и признаком богатства.

Что необходимо для работы? Основной список необходимых материалов и инструментов может включать:

• Бумага – лист А4;
• Простой карандаш;
• Маркер или черный фломастер;
• Картон;
• Ластик;
• Акварельные краски;
• Рамка.

Переходим к уроку

Витраж всегда начинается с идеи. Для того чтобы сделать картину из бумаги с помощью акварельных красок, вам понадобятся: карандаш, ножницы, половина листа белого ватмана.

Как нарисовать витраж и сделать вот такую прекрасную картину своими руками?

Поэтапное выполнение работы:

1 этап: определяем размер вашего витража.

2 этап: карандашом рисуем узор витража. Эскиз для будущей картины можно нарисовать как самостоятельно, так и скачать готовый шаблон.

3 этап: красками наносим остальные цвета витража. Сначала раскрасьте одним цветом все фрагменты узора. Дайте просохнуть краске, чтобы избежать смешивания цветов, затем другим цветом и т.д. Раскрасив все фрагменты, оставьте картинку до полного высыхания.

4 этап: вокруг основного узора заполняем пространство.

5 этап: контур прорисовываем черным цветом. Также его можно черной краской с помощью тонкой кисточки или использовать черный фломастер. Прорисовку лучше начинать с левого верхнего угла, чтобы не размазать рисунок.

Немного о других видах

Существует много видов витража. Технология изготовления витража из цветной бумаги практически та же, что и с помощью красок.

Сначала делаем эскиз. На листе чертим рамку 3-4 см и переносим на нее рисунок в полную величину. Контуры должны быть широкими. Контур раскрашиваем черным фломастером. Вырезаем фрагменты рисунка, используя острый нож. Затем нужно вырезать детали из цветной бумаги и приклеить их с обратной стороны работы. Лишнее обрезать. Ваш витраж готов!

Можно сделать заливной витраж своими руками.

Заливной витраж – это  своеобразный процесс имитации витража, который выполняется на целом листе стекла самостоятельно изготовленными красками. Для этого положите на стол большой лист бумаги, сверху — рабочее стекло. Обведите контур стекла. Перенесите эскиз на бумагу и хорошо обведите все контурные линии эскиза и положите наверх стекло. Приготовленной краской прорисуйте все контурные линии. Теперь приготовьте краску для заливки и залейте фрагменты между контурами краской. Делайте заливку в 3-4 слоя, при этом лак после каждой заливки должен просыхать 10-15 минут. Затем  рисунок сверху покройте бесцветным лаком и оставьте для полного высыхания. Через 2-3 часа ваш заливной витраж будет готов.

Маленькие хитрости

Витраж – это декоративная картинка, которая может быть выполнена в любом стиле.

Мастера часто умалчивают о некоторых, на их взгляд, незначительных мелочах. Вот несколько советов, которые помогут вам в изготовлении витража:

• никогда не начинайте познания с самого сложного, начните с самого простого. Никогда не беритесь сразу за большой рисунок с множеством мелких деталей. Сначала попробуйте простой шаблон, а когда немного освоите технику, можно будет брать и сложные рисунки.
• используйте для работы разные виды красок, все они тоже ложатся на рисунок по-разному. От количества слоев краски зависит яркость и светопроницаемость рисунка.
• для аккуратной корректировки рисунка используйте ушные палочки и ватные диски.
• для удаления бракованных линий используйте острый нож или лезвие.
• используйте для рук влажные спиртовые салфетки.
• освещение должно быть хорошее как снизу, так и сверху работы, чтобы сразу выявить оттенок цвета и плотность покрытия.
• одна из главных составляющих красивой и аккуратной работы – это быстрое ее выполнение. Например, если вы будете слишком медленно наносить контурную краску, она будет отличаться как по цвету, так и по толщине. При медленной заливке — краска ляжет неровным слоем и это отразится на качестве ее поверхности.

Видео по теме статьи

Похожие статьи:

knittochka.ru