Картинки для начинающих художников: Рисунки для срисовки для начинающих художников (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

7. Двигайте ногами

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадайтесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на вершины, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если ваш Все портфолио снято с одной высоты, и без каких-либо экспериментов вы упустите несколько отличных фотографий.

Перемещение — единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком маленький? Отойдите и увеличьте масштаб. Хотите починить камень, который отвлекает? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы доставлять неудобства.

При съемке дикой природы обратите особое внимание на угол и высоту кадра. Животные обычно выглядят лучше, когда вы находитесь с ними на уровне глаз, и это также имеет тенденцию давать фоны, которые находятся дальше, обеспечивая большую изоляцию объекта.

8. Знайте, когда использовать штатив

Штативы — одно из величайших изобретений в фотографии. Они практически устраняют одну из самых сложных проблем — нехватку света. Со штативами вы можете снимать с многоминутной выдержкой и захватывать детали настолько темные, что они невидимы для человеческого глаза. Даже при ярком освещении штативы улучшают стабильность композиции и помогают делать более четкие фотографии.

Итак, когда следует использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у фотографов-пейзажистов, архитектурных фотографов и фотографов-натюрмортов лучше иметь хорошее оправдание, если они не используют штатив.

Макросъемка — еще один случай, когда необходимы штативы. При большом увеличении даже отличная встроенная стабилизация изображения (IBIS) современных камер не может компенсировать очень слабое освещение и длинные выдержки, необходимые для действительно превосходной макросъемки. Даже если вы используете вспышку, очень сложно получить правильную плоскость фокусировки. Единственное решение — штатив.

Фотосъемка событий и действие немного отличаются, потому что штатив действительно может замедлить вас. То же самое можно сказать и о трэвел-фотографии; как бы вам ни хотелось взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы многое теряете, когда оставляете штатив дома. Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной фотокамерой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камеры и объектива на рынке без штатива, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

9. Обратите внимание на края композиции

При компоновке фотографии полезно уделять особое внимание краям кадра. Проще говоря, края оказывают преувеличенное влияние на «ощущение» вашей фотографии!

Для начала убедитесь, что у вашего объекта достаточно места для дыхания, чтобы он не скапливался у края фотографии. И уж точно не отсекайте важный элемент, вроде вершины горы, если у вас нет очень веской причины.

Аналогичным образом, любые отвлекающие факторы на вашей фотографии будут привлекать больше внимания, если они расположены близко к краю, потому что они отвлекают внимание зрителя от основного объекта фотографии. Если вы думаете только о главном объекте и не обращаете внимания на остальную часть кадра, вы можете получить неряшливую композицию.

10. Знайте, когда использовать вспышку

Вспышки предназначены не только для съемки в темноте.

Не поймите меня неправильно — они отлично подойдут, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше). Все, кого вы знаете, будут поражены качеством фотографий вашего мероприятия. Это самый простой способ получить хорошие результаты, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки полезны и на открытом воздухе, даже в середине дня. Если вы когда-либо слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на объекте, просто используя мягкую вспышку — и большинство людей, глядя на фотографию, даже не смогут сказать.

Глупо, но мне нравится говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте. Этот совет актуален и здесь.

11. Очистите объектив камеры

Я видел слишком много людей, которые ходили с грязным, пыльным и запачканным передним элементом объектива камеры. Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.

Конечно, немного пыли не повредит; это даже не будет видно на изображении. Есть мелкие частицы пыли внутри каждого объектива, которые невозможно почистить, не разбирая объектив — и они никак не влияют на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистились, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Берите их с собой в поездки и используйте хотя бы раз в неделю. Ознакомьтесь с разделом «Как очистить объективы зеркальных фотокамер» для получения дополнительной информации.

12. Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев — это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда только начинал заниматься фотографией, дедушка подарил мне старый прозрачный фильтр от своего пленочного фотоаппарата. Он идеально подходит для моего объектива; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, никогда не беспокоясь о том, соответствует ли стекло сегодняшним стандартам или нет. Оказалось, что нет. Углы всех моих фотографий были размыты, а любая умеренно яркая область на фотографии (например, небо или лампа ночью) превращалась в зловещие блики. Вот фото, которое я сделал с этим фильтром, а затем кадрировал:

Но когда вы смотрите на минимальное кадрирование, размытие легко заметить:

Не повторяйте мою ошибку! Да, это был старый фильтр, но дешевые сегодня делают то же самое. Лично я никогда больше не использую прозрачный защитный фильтр на объективе, за исключением тех случаев, когда мне также нужны защитные очки. Если вам нужно использовать фильтр, убедитесь, что он хорошего качества от известного бренда, такого как B+W, а не первого в прайс-листе от низкого до высокого на Amazon.

13. Изучите базовую постобработку

Постобработка не очень высока в списке приоритетов типичного фотографа, но она определенно должна быть. Хотя постобработка не может исправить плохую фотографию, она может превратить хорошую фотографию в нечто действительно исключительное.

При постобработке легко переусердствовать, поэтому самое главное — убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным («деструктивное редактирование»). Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, редактируйте в таких программах, как Adobe Lightroom или Capture One Pro, которые сохраняют ваши изменения в отдельном файле, а не запекают их в изображение.

Постобработка — это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться в этом все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будь хитрым . Вы не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

14. Сделайте резервную копию ваших фотографий

Почти каждый известный мне фотограф хотя бы раз в жизни терял несколько важных фотографий. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала создайте резервную копию каждой вашей фотографии. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск сломает . Вопрос не в том, если ли, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть как минимум три копий всех ваших фотографий в данный момент времени. Это должно включать по крайней мере два различных типа носителей, таких как внутренний жесткий диск и съемный носитель информации. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне сайта. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии — это самое важное, что у меня есть, и я не хочу их терять ни при каких обстоятельствах. Мой жесткий диск резервируется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в этом суть.

15. Наведите порядок

Независимо от того, организованный вы человек или неряшливый, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении вашего рабочего процесса; если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, не осознавая этого.

Мой метод заключается в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «02 февраля» и т. д. в алфавитном порядке). Затем в своем программном обеспечении для постобработки я сортирую и организую фотографии по отдельности в разные коллекции. Таким образом, я могу найти изображения из определенного места или предназначен для конкретного проекта.

Еще один очень полезный метод — тегирование. В большинстве программ постобработки вы можете пометить свои фотографии множеством тегов, например именами людей на вашей фотографии или видами животных (если вы фотограф дикой природы). Это упрощает поиск фотографии после того, как вы сделали десятки тысяч.

Но есть много возможных методов. Некоторые фотографы предпочитают упорядочивать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на конкретные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано начинаете вырабатывать хорошие привычки, иначе в конечном итоге вы столкнетесь с множеством проблем.

16. Попробуйте что-нибудь новое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко попасть в рутину и делать однотипные фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно как можно чаще пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или попробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали. Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете, если сделаете это.

Обычно вы открываете для себя что-то новое — либо новую технику, либо личные предпочтения, — которые вы можете использовать в своей обычной фотографии для получения хороших результатов.

17. Работа со сценой перед вами

Во время недавней поездки я обнаружил, что просыпаюсь рано утром несколько раз подряд, чтобы сфотографировать один и тот же объект — красивый пейзаж, отражающийся в луже воды. Мне нужно было всего несколько облаков над сценой, и я был бы золотым!

К сожалению, день за днём на восходе солнца вообще не было облаков. Мое разочарование росло по мере того, как шла неделя, и прогноз требовал более безоблачного утра. Это заняло некоторое время, но в конце концов я понял, что проблема была не в ландшафте. Проблема была во мне.

Я пришел на этот пейзаж с предвзятым представлением о том, как он будет выглядеть, и был разочарован, когда он не оправдал моих ожиданий. Вместо этого я должен был быть , работая со сценой и используя ее сильные стороны.

Как только я это понял, качество моих фотографий во время этой поездки резко улучшилось. Небо никогда не заполнялось облаками, но, по крайней мере, моя карта памяти начала заполняться лучшими фотографиями (теми, которым не нужно было драматическое небо, чтобы хорошо выглядеть).

18. Знакомство с другими фотографами

Встречи с другими фотографами — один из лучших способов продолжать учиться и совершенствоваться, будь то вдохновение или совет.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и методами с другими фотографами. Вы редко столкнетесь с секретностью или пренебрежением; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение фотографии, это все еще актуально. Задавайте вопросы на интернет-форумах, пишите фотографам, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Несмотря ни на что, не прекращайте учиться. Всегда есть чему поучиться.

19. Исправьте свои слабые стороны

Если вы все еще пытаетесь понять выдержку, диафрагму и ISO , может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим, а не практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но у вас возникают трудности с получением хорошего света от вспышки, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном для получения хорошего света. Это тоже большая ошибка!

Если вы пытаетесь освоить постобработку, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снять все ваши снимки в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но – как вы уже догадались – это еще одна огромная ошибка!

Не ищите слабые места. Исправить их . Лучший способ улучшить свои фотографии — это проанализировать то, чего вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на изучение этого. Больше всего это относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже профессионалам не мешало бы последовать этому совету.

20. Не забывайте о своих старых фотографиях

Я заметил, что многие фотографы склонны снимать фотографии, выбрать лучшие из снимков, а затем редко или никогда не возвращаться к остальным. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогут исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему в среднем ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы неправильно фокусируетесь, выставляете слишком темные или яркие кадры, неуклюже строите композицию и так далее. Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.

Некоторые старые фотографии могли иметь технические проблемы, такие как слишком много шума, который было трудно исправить во время съемки. Но программное обеспечение стало лучше и, возможно, сможет вдохнуть новую жизнь в такие, казалось бы, безнадежные кадры!

Кроме того, вы можете найти старую фотографию, на которой действительно поет , но почему-то вы не заметили ее в первый раз. Это случается со мной время от времени, и это похоже на удар по золоту.

21. Будьте более избирательны

Когда вы выбираете фотографии со съемок, чтобы показать их другим людям или добавить в свое портфолио, будьте более избирательны! Это означает, что если вы планировали показать десять своих снимков, покажите пять. Если вы планировали показать пять, вместо этого покажите три.

Процесс отбора заставит вас сосредоточиться на всех сильных и слабых сторонах ваших фотографий. Это также сделает вашу работу лучше, потому что вы показываете только лучшее из лучшего. Когда вы выбираете между двумя очень хорошими фотографиями, вам придется потратить много времени на то, чтобы понять, почему у одной более сильная композиция, чем у другой.

22. Много стреляйте и экспериментируйте

Практика, практика, практика. Это совет, который продвинет вас вперед в любом навыке, а не только в фотографии.

Камеры сложные. Как и программное обеспечение для постобработки, и (возможно, , особенно ) творческая сторона фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше фотографий делаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше успеха, чем ваши первые попытки.

Это не значит, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие» несколько преувеличена. Но должен признать, что доля правды в этом есть. Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого требуется удача, и вы будете продолжать становиться лучше, когда будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы тратите на фотографию, тем легче вам будет делать фотографии, которые вы задумали. Это конечная цель всего этого — перевести изображение в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставляет других людей испытывать то же самое.

23. Получайте удовольствие!

Фотография должна приносить удовольствие. Почти все без исключения профессиональные фотографы выбрали эту профессию, потому что им нравится фотографировать.