Как рисовать мангу книга для начинающих: Книга: «Руководство по рисованию аниме» — Кристофер Харт. Купить книгу, читать рецензии | The Master Guide to Drawing Anime. How to Draw Original Characters from Simple Templates | ISBN 978-5-04-097526-6


10.04.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Для начинающих


Содержание

Рисуем аниме и мангу. Пошаговое руководство для начинающихТекст

Рисуем голову персонажа

Представление головы в виде сферы

Разрезать сферу пополам – это не то же самое, что разрезать ее на сегменты. Понимание разницы будет очень полезно для нас при рисовании головы, поскольку наш череп имеет форму сферы.


На этом рисунке мы видим сферу, разделенную пополам, а затем на сегменты. Обратите внимание на крест, который создается, когда линии, которые делят сферу на две половины, пересекаются. Удлиним вертикальные линии креста и добавим к сфере то, что придаст ей форму головы, все результирующие контрольные линии будут служить для правильного размещения элементов лица.

Рисуем голову в реалистичном стиле

Пропорции лица взрослого мужчины


Глаза расположены строго посередине лица, как мы видим на рисунке. Расстояние между бровями и носом, между носом, а также между бровями и местом начала роста волос, одинаково и обозначено цифрами 1 , 2. 3. Половина этого расстояния – это расстояние от линии роста волос до макушки. Расстояние между глазами равно ширине глаза, также расстояние от глаза до виска составляет один глаз.

Знание этих пропорций будет полезно при рисовании лица человека не только в реалистичном стиле, но и в стиле манга.

Пропорции лица в профиль


При рисовании лица в профиль мы используем окружность, разделенную на две половины. С помощью остроугольного треугольника в нижней части окружности изобразим подбородок. Высота и длина лица пропорционально одинаковы (3 1/2). Расстояния между частями лица такие же, как и при рисовании лица в анфас.

Поворот головы


Подобно тому, как мы рисовали лицо в профиль, добавляем к сфере то, что будет подбородком. Линия 3, которая делит сферу пополам по горизонтали, будет линией бровей. Затем мы определяем части лица с помощью геометрических фигур (А), остальное – вопрос детализации.

Другие движения головы


Пропорции лица взрослой женщины


Пропорции женского лица не отличаются от пропорций мужского. Разница в деталях: у женщин несколько больше расстояние между бровями и глазами, контуры всех частей лица более округлые, нос короче, губы более пухлые.


При повороте женского лица используем те же приемы рисования, которые использовались при рисовании мужского. Вначале использование опорных линий может затруднить процесс рисования вместо того, чтобы упростить его, но с небольшой практикой они будут очень полезны для более точного создания рисунков.


Если голова персонажа слегка поднята вверх, то область подбородка уменьшается по сравнению с ситуацией, когда голова наклонена вниз. Линия бровей по-прежнему делит сферу пополам в горизонтальной плоскости. Обратите внимание на тень, возникающую в области между глазами и бровями. Использование штриховки в этом месте позволяет придать объем изображению.

Пропорции лица ребенка


У ребенка части лица занимают меньше места на голове, чем у взрослого человека. Нос меньше, а глаза немного больше.

Бесплатный фрагмент закончился. Хотите читать дальше?

7 советов по созданию своей манги

Считаешь, что у тебя в запасе есть сногсшибательная история, которая может стать мангой? Большинство из нас способны придумать достойную сюжетную линию. У тебя обязательно это получится, нужно лишь терпение и капелька мастерства. Вот несколько советов, которые помогут создать будущий бестселлер.

Вот лучшие советы, как написать свою собственную мангу.

1. Напиши краткое содержание манги


Ты не сможешь написать сюжет, до тех пор, пока не придумаешь его финал. Как будут развиваться события там? Напиши краткое содержание рассказа, не вдаваясь в его подробности. Затем уменьши его до одного предложения. Например, описать мангу «Жемчуг дракона Z» можно так: «Группа друзей сражается с незнакомыми врагами, чтобы защитить Землю». Это предложение далеко не полностью описывает все аниме, но по нему можно судить о его финале.

2. Создай персонажей


Чтобы рассказ получил развитие, нужно придумать персонажей. Где они родились? Есть ли у них какие-то ценности? Возникает ли любовь между ними? Они - лучшие друзья или заклятые враги? Что их может вывести из себя? Напиши их полную характеристику так, будто рассказываешь кому-то о своем парне (девушке). Опиши их сильные и слабые стороны, это пригодится, когда ты будешь продумывать сюжетную линию.

3. Напиши рассказ


На данный момент не задумываясь о «декорациях» своей манги (аниме, комикса) или каких-то затрагиваемых проблемах, просто начинай писать. С чего все начинается? С кем это происходит? Почему она ушла или почему он вернулся? Вернутся ли его силы? Почему он их лишился? Напиши ответы на все эти вопросы.

4. Приступай к деталям


Теперь, когда картина «в общем» начала проясняться, пора переходить к деталям. Нужно будет добавить в свой рассказ каких-то действий, так, чтобы заинтересовать и заинтриговать своего будущего читателя. Придумай, как будут развиваться события. Уже все готово? Переходим к плану будущего аниме.

5. Раздели аниме на главы


Каждая глава должна передавать определенный объем информации и содержать иллюстрации. Если ты не умеешь хорошо рисовать, то на этом этапе можешь особо не волноваться о рисунках. Сосредоточься на тексте. О чем говорят персонажи? Какие действия они будут выполнять? Какую информацию ты хочешь донести до читателя? Разбей свою историю на отдельные главы.

6. Собери все это вместе


Настало время объединить рассказанную историю с иллюстрациями. Найди хорошего художника или, если почувствуешь силу в себе, нарисуй персонажей своего аниме. Есть несколько замечательных учебников по рисованию, кроме этого в интернете можно найти огромное количество материала по этой теме. Вдохни в персонажей жизнь с помощью изменения мимики, диалогов между ними.

7. Публикация


Готов ли ты к тому, что твою мангу прочитают миллионы людей? Пришли заявку в компанию «TOKYOPOP» на участие в программе «подающих надежды авторов» или опубликуй новую мангу в интернете на своем сайте. Удачи!

Советы:

  • 1. Если будет трудно придумывать своих персонажей, то можно попробовать написать фанфик на основе уже имеющегося произведения. Персонажи уже созданы, остается придумать альтернативную сюжетную линию.
  • 2. Посмотри некоторые самые любимые аниме и постарайся понять, почему именно они стали самыми любимыми? Лихо закручен сюжет? Своеобразные персонажи?
  • 3. Не торопись. Иногда отличные идеи могут прийти не сразу. Не расстраивайся, если процесс написания занимает больше времени, чем ты себе это представлял.

Рекомендуем посмотреть:

Научиться рисовать не так уж трудно. Каковы нюансы творческой работы? Узнаете из данного видео.

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно легко и просто

Содержание статьи

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Практически каждый человек читал или читает книги. Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.

Лёгкий способ рисования красивой книги

Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.

Если готовы, начинаем:

  1. На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
  2. Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
  3. Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
  4. После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.

На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.

Простой рисунок

Если сумели правильно воссоздать рисунок предыдущим способом, то с этим уроком у вас не возникнет сложностей. С этим творческим заданием справятся даже ученики начальных классов.

Подготавливайте карандаш, альбом и приступаем к рисованию:

  1. Посередине проводим дугу, направляем её вправо. Начиная от верха, проводим немного наклонённый отрезок вправо.
  2. Идентичным способом рисуем и нижнюю часть. Далее, от верхнего края проводим длинную черту, вверх и немного наклонённую влево.
  3. С низом дуги проводим аналогичную манипуляцию. Соединяем эти чёрточки дугообразной линией. В правой стороне наброска проводим ещё один такой отрезок и соединяем два верхних участка диагональю.
  4. Уточняем объём низа. Отделяем листы от обложки. При желании её можно раскрасить и дополнить рисунком, как мы делали это в предыдущем варианте, но мы этого не стали выполнять, так как у каждого своя фантазия и предпочтения цветов.

Готово.

Как нарисовать открытую книгу

С предыдущими способами разобрались, теперь давайте нарисуем книгу в развёрнутом виде. Процесс рисования такого варианта тоже несложный. Перед началом подготовьте фломастер и альбом.

Готовы? Начинаем рисование:

  1. Ближе кверху начиная слева создаём дугообразную линию. От нижнего края немного поднимаемся и по направлению вправо выводим ещё один идентичный отрезок.
  2. Теперь дорисовываем к левой части немного наклонённую вертикаль. Внизу дугообразной линией выводим низ будущей книги. Соединяем нижний и верхний край опять наклонённой линией с некоторыми пропусками.
  3. Дополняем низ волнистой чертой и соединяем верх с низом. От уголков в левой стороне опускаем чёрточки вниз. Проводим отрезок повторяющий изгиб и аналогичным образом выделяем объём правого бока.
  4. Придаём объём и левым листам. Мы разобрали как нарисовать книгу в открытом виде, а, точнее, основную часть силуэта. Бок и низ её наводим более толстой линией и полосами под необходимыми наклонами показываем страницы.

Рисунок готов, но чтобы он не выглядел так мрачно в середине можно нарисовать герб семьи. Если не знаете, как это сделать изучите материал на нашем сайте megamaster.info.

Детский рисунок открытой книги

Предлагаем закрепить познания этим рисунком. Для работы потребуются фломастеры и альбом.

Если готовы приступаем к творческому процессу:

  1. По центру проводим вертикаль. Нижний и верхний край отрезка дополняем длинными, но не сильно углублёнными дугами. Соединяем их и от низа опускаем чёрточки. Показываем боковую сторону.
  2. Детализируем полосками, выделяя страницы. К левому боку добавляем идентичный рисунок. Создаём на правой половине прямоугольник.
  3. Под ним волнистыми или зигзагообразными линиями показываем написанные строчки. На левой стороне тоже изображаем строчки. В прямоугольнике рисуем фигуры или силуэты.
  4. Серым фломастером закрашиваем торец и часть картинки. Голубым уточняем обложку внизу. Чёрным уточняем тени под страницами.

Картина готова. Теперь вы знаете, как можно изобразить книги в открытом положении.

Несколько книг в стопке

Если справились предыдущими уроками, то этот урок значительно облегчается для вас. Во время этого творческого процесса рекомендуем соблюдать наши требования, так как есть некоторые нюансы в создании таких рисунков.

Готовьте простой карандаш, альбом и приступаем:

  1. Посредине листа определив примерный наклон, набрасываем заднюю половину обложки. Теперь, ориентируясь, на длину проведённого отрезка набрасываем нижнюю часть книжки.
  2. От полученных углов проводим недлинные отрезки по направлению вниз. Соединяем их ещё одними линиями. Дорисовываем оставшиеся стороны и определяем расположение второй книжки.
  3. На наброске отмечаем самый нижний угол, делаем примерный набросок положения и изображаем её полностью. Как изобразить книжки карандашом поэтапной инструкции разобрались, но это только в маленьком масштабе.
  4. Теперь аналогичным образом делаем рисунок большого размера. Наводим все края более толстыми линиями. Уточняем на книгах детали и отделяем страницы от обложки.
  5. Приступаем к штрихованию. Тёмным слоем заштриховываем обложку нижней книжки. Под ней нежирным слоем штрихования показываем падающую тень. Не тёмным слоем заштриховываем торец второй книги, добавляем немного теней на верх обложки и выделяем контуры страниц.

Сам процесс передачи изображения немного сложней, чем изображение одного экземпляра. Поэтому, рекомендуем придерживаться пошагового инструктажа.

Интересный рисунок кавайных книжек

Как можно изобразить обычные книжки разобрались, давайте теперь научимся рисовать кавайные. Это не менее увлекательно и интересно, чем и предыдущие варианты, но изображения в этом случае имеют глазки.
Для организации этой работы потребуется не только простой карандаш, альбом и ластик, но и набор цветных материалов и желательно, чтобы это были тоже карандаши.

Если всё подготовили, приступаем к изобразительному искусству:

  1. Ближе кверху левой стороны листа выводим горизонтальный отрезок нужной длины. К его сторонам под определённым углом наклона добавляем вертикальные чёрточки. Соединяем их опять горизонталью.
  2. В левой стороне наброска добавляем линию. К краям этой линии дорисовываем дугообразные отрезки и соединяем их. Детализируем низ наброска и уточняем его объём. В этой части создаём два круглых глаза. Уточняем в них детали, чтобы получить глазки как у кукол ЛОЛ. Дополняем набросок открытым ротиком.
  3. В левой верхней части начиная от угла этого изображения показываем уголок ещё одной книжки. Выводим торец обложки и детализируем его. Книзу добавляем рёбра углов и листы. Аналогичным образом в этом месте изображаем глаза и ротик.
  4. Теперь начиная немного выше середины торца этого элемента выводим часть обложки ещё одной. Детально прорисовываем сторону с листами и выводим глаза и ротик.
  5. Обводим всё ручкой чёрного цвета и приступаем к раскрашиванию рисунка. Чёрным закрашиваем основную часть глаз на всех трёх книгах и добавляем видимые половины листов.
    Оставшиеся участки глаз раскрашиваем синим. Поверхности делаем разными. Мы решили их раскрасить зелёным, синим и красным цветом. Ротики также раскрашиваем красным или розовым.

Готово!

Ещё у нас есть много интересных вариантов поделок для школы

Как рисовать мангу для начинающих

Как начать рисовать в стиле манга.

Начинающие художники манги могут учиться, пытаясь воспроизвести определенные комиксы или мультфильмы, которые их вдохновляют. «Первый шаг - позволить себе этот период полного отсутствия оригинальности», - говорит автор и преподаватель манги Марк Крилли. «Считайте себя учеником, который учится у мастера». Писательница и иллюстратор Милдред Луи тоже начала с этого пути. «Я начала рисовать, копируя аниме, - говорит она.

«Осваивая навыки, считайте себя учеником, который учится у мастера».

Вы не только заострите глаз, но и научитесь пользоваться ручкой или стилусом. «Ваши мышцы еще не натренированы, и большая часть рисования связана с мышечной памятью», - говорит художник комиксов Итан Янг.

Однако копирование сильно отличается от плагиата. Воспроизведение другой работы как упражнения по рисованию полезно, но не выдавайте ее за свою.

Понимание пропорций манги.

Анатомические пропорции персонажей

манги - часть того, что делает их мгновенно узнаваемыми. Глаза манги обычно больше, чем в реальной жизни, в то время как рты меньше, а высота подбородка, носа и лба значительно отличается от реального человеческого тела. Волосы в стиле манга часто бросают вызов силе тяжести, а выражение лица не похоже на то, что вы видели в искусстве, стремящемся к реализму. Однако такая стилизация не означает, что рисовать мангу просто.

«Когда я начал рисовать лица манги, я прошел через этот двухэтапный процесс», - говорит Крилли.«Я подумал:« Это не может быть так сложно. Это мультфильм ». Но как только вы начинаете пытаться это делать, вы понимаете, что это действительно сложно. Существует этот тщательный баланс с чертами лица, на которые нужно обращать внимание - если не прибить его, все развалится ».

«Самая большая вещь, которую я рекомендую, - это рисование жизни».

Это может показаться нелогичным, но потренируйтесь рисовать анатомию в реальной жизни. «Самая большая вещь, которую я рекомендую, - это рисование вживую», - говорит Луи, отмечая, что во многих городах классы доступны для публики.«Вам нужно хорошо понимать пропорции, чтобы вы могли лучше корректировать их, когда хотите добиться суперстилизма».

Пройдите ускоренный курс рисования в стиле манга.

На первом из трех занятий посмотрите, как Марк Крилли проведет вас через пошаговые иллюстрации манги в этом видео-уроке по рисованию на Behance.

Руководство для начинающих по рисованию аниме и манги

Это руководство представляет собой введение в основы рисования с упором на стили аниме и манга.Он содержит советы по правильному подходу к процессу рисования и предлагает несколько упражнений для начинающих, которые помогут вам начать работу.

Список других вещей, которые помогут вам рисовать аниме и мангу, вы можете узнать здесь:

Советы, как научиться рисовать аниме и мангу

Это руководство охватывает первую часть этого списка («Основы рисования»).

1. Сначала сделайте светлые линии

Набросок, чтобы очистить рисунок аниме глаз

Сначала нарисуйте светлые линии, а затем обведите их более темными линиями, как только убедитесь, что все находится на своих местах.Это особенно полезно для больших или более сложных рисунков.

Светлые линии легче стереть, если вы ошиблись, и их легче сделать (вам не нужно так сильно нажимать на карандаш, чтобы ваша рука меньше устала).

Даже если вы рисуете в цифровом виде, лучше сначала сделать набросок, а потом нанести на него более четкие линии.

Обводка собственных линий также поможет вам укрепить руку.

Постарайтесь нарисовать как можно меньше линий.Если вы ошиблись с первой линией, вы можете добавить больше линий, пока не получите правильную, но не рисуйте и не рисуйте лишние линии только ради этого. Если вы делаете слишком много ошибок, сотрите эту часть рисунка и начните заново.

2. Руководство по эксплуатации / Строительные линии

Линии построения при рисовании аниме

Используйте направляющие линии, чтобы помочь себе рисовать. Например, если вы хотите нарисовать симметричную голову / лицо спереди, вы можете сначала провести горизонтальную линию через середину того места, где вы хотите нарисовать лицо.Эта линия поможет вам убедиться, что обе половинки лица ровные по ширине. Затем вы можете нарисовать горизонтальную линию (или несколько линий), чтобы убедиться, что оба глаза и оба уха находятся на одном уровне.

Для рисования разных стилей голов аниме см .:

Как рисовать разные стили головы и лица аниме

3. Планируйте свой рисунок и рисуйте от большего к меньшему

Порядок рисования больших и малых форм

Оцените свои пропорции, прежде чем начать рисовать.Вы можете видеть, что в приведенном выше примере рост девушки 6 1/2 головы (поскольку у персонажей аниме, как правило, голова больше по отношению к телу, чем у реальных людей). Сравнивая размер разных частей или объектов на вашем чертеже друг с другом, вы с меньшей вероятностью сделаете ошибку.

Независимо от того, что вы рисуете, сначала начните с больших фигур. Необязательно начинать с самой большой формы, но определенно не начинайте с более мелких деталей.

Если вы рисуете человека по области, начните с головы и продвигайтесь вниз через остальную часть тела.Не рисуйте более мелкие детали, такие как черты лица, пока не получите форму всего тела.

Рисование таким образом облегчит исправление ошибок. Например, если вы полностью вытянете голову со всеми деталями черт лица, вы можете обнаружить, что тело на самом деле не помещается в области рисования. Затем вам придется начать заново и заново перерисовать все лицо.

Некоторые из этих ошибок легче исправить, если рисовать в цифровом виде, но это не значит, что вам не следует учиться рисовать в правильном порядке.

Подробнее о рисовании тел из аниме вы можете прочитать:

4. Сохраняйте разные части вашего рисунка на одних и тех же стадиях завершения

Пример согласованности рисунка глазами аниме

Постарайтесь, чтобы различные объекты на рисунке были примерно в одном и том же состоянии завершения. Если, например, вы рисуете глаза, то нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем форму каждой радужной оболочки. Поступая таким образом, вы с большей вероятностью заметите, если первая из них неуместна, и вам нужно будет лишь немного выполнить обратное отслеживание, если вы сделаете ошибку (аналогично предыдущему примеру).

Подробнее о рисовании глаз в аниме см .:

5. Нарисуйте скрытые предметы

Нарисуйте скрытые части чертежа

Иногда полезно нарисовать объекты, которые скрыты чем-то другим.

В приведенном выше примере некоторые части головы и лица будут скрыты волосами на окончательном рисунке, но вы все равно можете нарисовать их основные формы и стереть их позже. Причина в том, чтобы обеспечить правильное размещение видимых частей. Например, сделав легкий рисунок второго глаза, вы сможете проверить расстояние между глазами, что поможет вам убедиться, что видимый глаз расположен правильно.Вы также можете нарисовать внешнюю форму ушей, чтобы оценить объем, который нужен волосам, чтобы покрыть их.

Для рисования лиц в стиле аниме см .:

6. Выполняйте упражнения по рисованию

Как начинающий художник, вы действительно можете извлечь пользу из некоторых довольно простых упражнений по рисованию линий и основных геометрических фигур. Эти упражнения помогут вам укрепить руку и научат видеть (и избегать) типичных ошибок. .

Вы можете делать это по 10-15 минут за раз.

Упражнения для рисования прямых линий

Упражнения по рисованию прямых линий

Самым простым упражнением является рисование прямых линий в разных направлениях. Нарисуйте горизонтальные, вертикальные и диагональные линии, не поворачивая область рисования (бумага, планшет и т. Д.).

Упражнения для рисования изогнутых линий

Упражнения по рисованию изогнутых линий

В дополнение к прямым линиям потренируйтесь рисовать изогнутые линии в разных направлениях и постарайтесь получить красивую и плавную кривую без дрожания или резких поворотов.Как и в упражнении с прямыми линиями, не поворачивайте область рисования.

Упражнения по рисованию основных фигур

Упражнения по рисованию основных форм

Попрактикуйтесь в рисовании основных фигур, таких как квадраты, круги, треугольники, овалы, прямоугольники и т. Д.

Попробуйте нарисовать каждую фигуру только по одному штриху с каждой стороны. Нарисуйте круг и овалы одной сплошной линией от начала до конца.

Не беспокойтесь, если ваши формы не получатся, просто попробуйте улучшить следующую форму.

Упражнения для смешанного рисования

Упражнения по рисованию формы и линий

Вы также можете комбинировать упражнения по рисованию.Например, вы можете нарисовать квадрат, а не внутри него линии, идущие от одного угла к другому, а затем еще две линии, проходящие через точку пересечения этих линий, а затем нарисовать круг внутри исходного квадрата. Но в отличие от предыдущего упражнения рисуйте этот круг по четверти за раз.

В дополнение ко всем предыдущим преимуществам это упражнение также действительно полезно для обучения рисованию симметричных фигур.

Голова в стиле аниме из структуры основных форм

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как голову в стиле аниме можно разбить на три простые формы.То же самое часто можно проделать с другими частями тела и различными предметами. На самом деле вам не нужно рисовать все это каждый раз, когда вы хотите что-то нарисовать, но это хороший пример того, почему обучение рисованию основных фигур может быть настолько полезным.

7. Изучите стиль аниме

Понимание стиля аниме

Чтобы создать искусство, похожее на аниме или мангу, вы должны понимать их определяющие характеристики. К счастью, на AnimeOutline есть множество руководств, которые помогут вам изучить эти стили.Просто перейдите в раздел «Уроки рисования аниме и манги» и выберите то, что вам интересно рисовать.

8. Проверка на ошибки

Перелистывание рисунка, чтобы увидеть ошибки

Если вы не можете заметить свои ошибки, переверните рисунок вверх ногами или поднесите его к зеркалу. Это даст вам свежую «перспективу», и вам будет легче их увидеть.

Об ошибках, которые обычно допускают новички при рисовании аниме (и их исправлениях), см .:

.

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

Заключение

Выполнение упражнений и применение предложенных выше советов помогут вам освоить основы рисования аниме.Когда у вас будет достаточно устойчивая рука и вы сможете хорошо владеть пером или карандашом, вы сможете переходить к более сложным аспектам рисования. К ним относятся такие вещи, как перспектива, цвет и тени. Для некоторых основ обо всем этом см. Следующие руководства:

Рекомендации по тому, что поможет вам научиться рисовать аниме, см .:

Советы, как научиться рисовать аниме и мангу

(электронная книга). (Учебник) .How.To.Draw.Manga.-Tutorial.Collection.For.Manga.Drawing - pdf - jhonsmithuolcombr

Wykorzystujemy pliki cookies и подобная технология w celu usprawnienia korzystania z serwisu Chomikuj.pl oraz wyświetlenia reklam dopasowanych do Twoich potrzeb.

Jeśli nie zmienisz ustawień dotyczących cookies w Twojej przeglądarce, wyrażasz zgodę na ich umieszczanie na Twoim komputerze przez administratora serwisu Chomikuj.pl - Kelo Corporation.

W każdej chwili możesz zmienić swoje ustawienia dotyczące cookies w swojej przeglądarce internetowej. Dowiedz się więcej w naszej Polityce Prywatności - http: // chomikuj.pl / PolitykaPrywatnosci.aspx.

Jednocześnie informujemy że zmiana ustawień przeglądarki może spowodować ograniczenie korzystania ze strony Chomikuj.pl.

W przypadku braku twojej zgody na akceptację cookies niestety prosimy o opuszczenie serwisu chomikuj.pl.

Wykorzystanie plików cookies przez Zaufanych Partnerów (dostosowanie reklam do Twoich potrzeb, analiza skuteczności działań marketingowych).

Wyrażam sprzeciw na cookies Zaufanych Partnerów
NIE ТАК

Wyrażenie sprzeciwu spowoduje, że wyświetlana Ci reklama nie będzie dopasowana do Twoich preferencji, a będzie to reklama wyświetlona przypadkowo.

Istnieje możliwość zmiany ustawień przeglądarki internetowej w sposób uniemożliwiający przechowywanie plików cookies na urządzeniu końcowym. Można również usunąć pliki cookies, dokonując odpowiednich zmian w ustawieniach przeglądarki internetowej.

Полную информацию о десяти темах, известных под адресом http://chomikuj.pl/PolitykaPrywatnosci.aspx.

Манга> Как рисовать мангу ::

Несколько лет назад, если вы хотели научиться рисовать комиксы в японском стиле, онлайн-уроки, созданные известным художником Джули Диллон и размещенные на ее оригинальном jdillon.net были единственной игрой в городе.

С появлением англоязычной серии книг «Как рисовать мангу» обучение манга-искусству вышло на новый уровень.

Но уроки Джули остаются отличным - и необходимым - местом для начала вашей карьеры в стиле манга.

Уроки начинаются с основ рисования волос, лиц, тела и одежды. Освоив их, вы можете попробовать свои силы в обучающих материалах, посвященных иллюстрации определенных персонажей аниме, включая персонажей из знаменитой серии Dragonball Z.И, наконец, Джули дает несколько советов по использованию компьютерных приложений Paint Shop Pro и Photoshop для редактирования изображений.


В этом кратком уроке Джули поделится несколькими советами по рисованию волос в стиле аниме.

Прически и изображения в них заимствованы из других источников (в основном персонажи CLAMP, но есть и другие).

Основные формы и компоненты

В зависимости от стиля прически в стиле аниме могут быть очень сложными.Однако, если вы разделите его на основные компоненты, процесс рисования волос аниме станет немного проще.

Как и настоящие волосы, волосы в стиле аниме состоят из множества прядей. Однако вместо того, чтобы рисовать каждую отдельную прядь, волосы часто рисуют пучками разного размера / формы, как показано здесь. Это одни из самых простых форм каждой прически. Обратите внимание, что в большинстве случаев контур более изогнутый в нижней части пучка волос. Это особенно очевидно в самом верхнем левом примере; нижняя линия более пышная, чем верхняя, что придает волосам большую глубину и больше похожего на аниме.Иногда это сильно преувеличено, а иногда едва заметно, но для большинства причесок в стиле аниме каждая отдельная прядь волос будет иметь эту базовую форму.

Как только вы научитесь рисовать каждую прядь / пучок волос, вы можете начать собирать их вместе, чтобы сформировать нечто, больше напоминающее волосы аниме. Посмотрите на каждый пример здесь (ну, за исключением, может быть, того, что внизу слева; я не уверен, почему я оставил это), и обратите внимание, как используются основные пряди из первого шага.

Теперь мы переходим к более сложным формам. Обратите внимание, как изменение размера и формы каждой пряди придает волосам разный характер; пряди могут быть длинными и тонкими, толстыми и пышными или острыми и колючими. Опять же, обратите внимание, что вы можете сделать волосы очень детализированными или очень простыми, в зависимости от того, сколько отдельных прядей вы рисуете.
Вот еще несколько примеров различных основных форм волос.

Типы причесок

Далее я собираюсь рассмотреть несколько различных типов причесок, но прежде чем продолжить, я хочу остановиться на некоторых моментах, касающихся размещения волос на голове.

Независимо от того, какую прическу вы собираетесь нарисовать, волосы всегда растут из одной и той же области головы, как показано на примере посередине. Он вырастает из всей задней части кожи головы, ото лба до задней части шеи (не только у основания головы, но и вниз по задней части шеи).Его не просто шлепают на макушку. Обычно вы можете уйти, не обращая внимания на этот факт, но если вы рисуете волосы, которые были зачесаны назад, или волосы, которые были очень коротко подстрижены, важно знать, где именно расположены волосы.

Одна повторяющаяся проблема, которую я заметил у разных художников, заключается в том, что они не принимают во внимание тот факт, что под волосами находится череп. Иногда художники рисуют волосы слишком маленькими для головы, как в примере внизу._ ~ Если вам нужно, вытяните всю голову персонажа, прежде чем добавлять волосы, чтобы они подходили вам и выглядели естественно. Ну, настолько естественно, насколько могут выглядеть волосы аниме ..: D

Хорошо, теперь, когда я разобрался с этим, вот несколько примеров различных аниме-причесок, все с короткими волосами. Надеюсь, это может дать вам некоторые идеи. Обратите внимание, что многие из них можно использовать как для мужских, так и для женских причесок. Мне жаль, что они не так подробны, как некоторые из предыдущих примеров, но вы все же понимаете основную идею и форму каждого стиля (надеюсь)._ ~

В отличие от более коротких причесок, вы заметите, что многие из них состоят из длинных изогнутых линий. Рисуя более длинные волосы, старайтесь не делать линии идеально прямыми; Убедитесь, что волосы повторяют форму головы и тела, особенно если они сидят на плечах или за ними.

При рисовании более длинных волос особенно важно следить за тем, чтобы линии соответствовали форме и потоку волос, а не просто падали прямыми линиями, независимо от формы волос.Это придаст волосам вашего персонажа больше глубины и формы, если вы заставите свои линии работать на вас; Сделайте так, чтобы они показывали, что волосы вьются и закручиваются, а не то, что они просто лежат на голове персонажа, или что основной контур волос извилистый, а внутренние пряди прямые.

Вот еще несколько примеров разных причесок, на этот раз сосредоточив внимание на волосах, зачесанных в хвост. Мне нечего сказать об этом; Я просто подумал, что мне следует поместить их в отдельный раздел, так как у меня их было очень много.Просто помните, что когда волосы тянутся в определенном направлении, линии и пряди волос также рисуются в этом направлении.
Я также хотел вкратце рассказать о хвостиках и о том, как их можно нарисовать. Вы можете сделать их упрощенными, детализированными или схематичными, в зависимости от вашего стиля. Только учтите, что косы состоят из нескольких толстых прядей, скрученных и сплетенных вместе; это будет не просто прямая линия. Думайте о прядях волос как о пересекающихся перевернутых каплевидных формах, соединенных вместе.Низ подвязан и слегка потрепан. Постарайтесь показать толщину волос.

Движение

А теперь самое сложное: привести в движение волосы вашего персонажа. Я собираюсь начать с нескольких примеров с длинными волосами.

Волосы аниме часто рисуют драматически развевающимися на ветру; Сначала это может показаться трудным для рисования, но это не так уж и плохо. Во-первых, решите, в каком направлении вы хотите, чтобы волосы развевались.Вы хотите, чтобы волосы сдвигались в стороны, отбрасывались назад за персонажем или выталкивались вперед перед ним? Как только вы решите, нарисуйте волосы (все волосы; челка движется вместе с остальными волосами), двигаясь в этом направлении. Это похоже на рисование волос, падающих прямо на спину персонажа, за исключением того, что теперь вы изгибаете их в другом направлении. Линии волос и каждая отдельная прядь будут вытягиваться в том направлении, в котором прорисовывается вся масса волос.;).

Что ж, эти примеры хороши, если вы рисуете персонажа с действительно длинными волосами, но как насчет более коротких? Более короткие волосы могут быть проще, так как их не так много рисовать, но это также может быть сложно, потому что иногда вам нужно уделять больше внимания каждой маленькой прядке. В этих примерах (опять же, взятых из CLAMP: 3) у всех персонажей волосы до плеч, которые развеваются в разных направлениях.

Обратите особое внимание на верхний пример; движение на волосах незначительное, поэтому не все пряди изогнуты в одном направлении. Необязательно, чтобы все волосы торчали в одном направлении, чтобы указывать на движение. В нижнем примере обратите внимание, что если не все пряди движутся в одном и том же направлении, это придает волосам интересное ощущение плавности.

Если бы вы рисовали действительно очень короткие волосы, то единственным движением, которое вам нужно было бы изобразить, была бы челка или любая другая часть волос, которая была бы достаточно длинной, чтобы двигаться на ветру.

И я знаю, что не разбирался в том, как затенять волосы; тебе не нужно напоминать мне. Надеюсь, я смогу затронуть эту тему в будущем, но я не могу ничего обещать.

Это руководство, чтобы дать вам несколько идей о различных типах одежды и складках. Это краткий обзор. Если вам нужна дополнительная помощь по этому вопросу, настоятельно рекомендуется приобрести книгу о складках и одежде, которую можно найти здесь.

Большая часть, если не все позы и одежда внутри были заимствованы из различных источников, включая книги по аниме и мангу (такие как Вайс Круз, Руруни Кеншин и Xenogears)._ ~ Я не беру на себя ответственность за создание оригинальных изображений.

Это руководство посвящено Фрейе, которая оказала большую помощь и утешила во времена раздоров. Это заняло у меня много времени, чтобы собрать, но, тем не менее, Фрея, как и обещал! 🙂

Часть 1: Основные складки

Когда вы рисуете одежду или какой-либо тип ткани, самое важное, что следует учитывать, - это направление, в котором ткань будет тянуться.Складки возникают везде, где ткань растягивается или растягивается; выяснить, как именно вы хотите, чтобы ткань двигалась, а остальное довольно просто. Всегда не забывайте рассматривать фигуру под одеждой; ткань должна открывать форму фигуры внизу. Я расскажу об этом более подробно позже.

Слева приведены примеры основных типов складок. Обратите внимание на движение каждого показанного примера; ткань стекает вниз по двум верхним левым, потому что они тянутся вниз под действием силы тяжести. Этот тип складки может быть на том, что свободно свисает, например, на накидке или длинной рубашке.В нижнем левом и верхнем правом примерах ткань не только тянется под действием силы тяжести, но и растягивается влево (вероятно, рукой, которая находится под одеждой). Складки становятся более горизонтальными, чем вертикальными, чем дальше он растягивается. Также обратите внимание, как иногда складки вложены одна в другую. Это часто происходит на стыках или в местах скопления свободной одежды. Нижний правый рисунок - немного более сложный пример более инертного куска ткани, тянущего в разных направлениях.Обратите внимание, как складки следуют направлению, в котором тянется ткань.

Вот еще несколько примеров основных форм складок. Слева ткань тянется вниз под действием силы тяжести, а вправо - под действием ветра или движения. Слева длинная полоска ткани собрана вверху. Не забудьте использовать штриховку, чтобы придать объектам больше формы. Как правило, вы затеняете вдоль линии сгиба или в любых местах, где, по вашему мнению, будет отбрасываться тень.К этому нужно привыкнуть. Иногда полезно смотреть на складки, чтобы увидеть, где их растушевать. Иногда я рисую шторы или полотенце, висящее на стуле, просто чтобы попрактиковаться и лучше почувствовать, как окрашивается одежда.
Вот еще несколько случайных примеров банта и рукавов. Здесь самое главное отметить форму складок на стыке рукава посередине.
Это несколько более сложных, накладывающихся друг на друга и вложенных складок.Чем больше деталей вы вложите в складки, тем интереснее будет смотреться. Слева обратите внимание на то, как ткань собирается в пучки там, где она связана; вес ткани тянет ее вниз и вызывает образование дополнительных складок и складок в местах сборки. Сам галстук прорисован с большим количеством деталей, а ткань под ним свободно развевается на ветру. Ткань затемняется вокруг складок и в трещинах, образованных тканью. На рисунке справа кусок ткани задрапирован на пол; обратите внимание, как складки входят друг в друга и перекрываются, создавая интересный эффект.
Еще я хочу отметить толщину ткани, о которой идет речь. Ткань в верхнем примере кажется тоньше, чем ткань в нижнем примере. Обратите внимание на оба воротника. Сверху круглый ободок воротника соединяется непосредственно с остальной частью воротника, а внизу есть пространство между круглым ободком и вертикальной частью. То же касается и краев накидки. В то время как в верхнем примере край четкий и тонкий, в нижнем примере есть дополнительное пространство между краем и остальной частью плаща.Это дополнительное пространство делает одежду более толстой и тяжелой.

Часть 2: Различная одежда

Теперь, когда мы знаем несколько основных форм складок на ткани, давайте продолжим и посмотрим, как должна выглядеть одежда, когда ее на самом деле кто-то носит. Слева у нас есть пример очень свободного драпирующегося рукава. Как упоминалось ранее, главное учитывать, в каком направлении будет тянуться ткань. Рукав здесь тянут в двух основных направлениях: вниз, потому что он тянется под действием силы тяжести, и влево, потому что он прикреплен к основной одежде и растягивается через руку и туловище.Складки рукава будут соответствовать направлению вытягивания ткани. Обратите также внимание на то, как ткань складывается вокруг запястья. Это не обязательно, но это указывает на длину и ослабление рукава.
Вот еще три примера рукавов. Эти рукава не такие свободные, как показанный выше, и все они прилегают довольно близко к руке. В этих примерах ткань растягивается от руки до плеча и туловища, а не под действием силы тяжести.Недостаточно материала, чтобы его слишком сильно тянули вниз. Поскольку ткань натягивается горизонтально, складки должны это отражать. Лучшим примером является верхняя картинка здесь; обратите внимание, как складки движутся к плечу, а не к земле. Рукав на среднем рисунке немного свободнее и сильнее стягивается силой тяжести. Рукав на нижнем рисунке большой и свободный, но закатан в локтях, поэтому не свисает и свисает так сильно, как рукав в предыдущем примере.
Это разные предметы одежды, которые не вписывались ни в один из других разделов этого руководства, но которые я все равно хотел включить.Во всех этих примерах постарайтесь определить, куда тянут ткань и в каком направлении (например, тянут ли ее грубо к плечу или свободно накидывают на объект?). Всегда не забывайте затенять места, где не падает свет, например, бороздки, участки внутри складок и места, где ткань перекрывает друг друга.
Перед тем как продолжить, я хотел бы остановиться на одном небольшом, но важном моменте - это эффект, который могут иметь полосы.Если вы рисуете одежду с полосами или рисунком, убедитесь, что узор движется вместе с остальной тканью. Там, где ткань изгибается, будут изгибаться и полосы и узоры. Это может быть сложно рисовать и растушевывать, особенно когда вы имеете дело со сложными узорами, но это может добавить вашему изображению действительно красивый трехмерный вид.

Часть 3: Специальная одежда

Теперь, когда мы знаем некоторые основные формы и немного больше о том, как одежда должна соответствовать вашему объекту, давайте поработаем над реальными частями гардероба вашего персонажа.Мы начнем с простых рубашек. Какой бы тип рубашки вы ни нарисовали, есть несколько основных мест, где будут складываться складки. Рукава растянуты к плечу. Ткань обычно собирается и собирается вокруг подмышек и талии. Если вы рисуете персонажа в тяжелой куртке или свободной рубашке, ткань должна быть толстой, мешковатой и полной складок и складок, а если это более плотно прилегающая одежда, одежда будет держаться довольно близко к вашему объекту (что является почему так важно уметь рисовать тела; я обнаружил, что вы не всегда можете прикрыть всего своего персонажа действительно свободной одеждой, чтобы скрыть тот факт, что вы не очень сильны в рисовании фигур._ ~)
Вот несколько лучших примеров различных рубашек и одежды для верхней части тела. Обратите внимание, что хотя одна одежда прилегает к телу ближе, чем другая, вы все равно видите много складок там, где ткань растягивается. Как правило, складки чаще всего встречаются на подмышках, в верхней части рукавов, на талии и, в зависимости от того, насколько обтягивающая одежда, на груди (как показано в двух нижних примерах). Также убедитесь, что все швы, которые видны на одежде, соответствуют форме ткани и персонажу, который ее носит.;) Независимо от пола, который вы рисуете, ткань будет собираться вокруг нижней части талии, колен и щиколоток. Ткань вокруг верхней и нижней части ног, как правило, натягивается под действием силы тяжести, и на ней не будет слишком много складок, если только нога не будет поднята вверх, и в этом случае у вас будут складки, похожие на рукава на предыдущей странице.
Вот еще два примера одежды для нижней части тела. Тот, что слева, - пример действительно свободных мешковатых штанов.У материала больше складок, чем у обычных брюк, и в этом случае он собирается на щиколотках. Обратите внимание, насколько пышные брюки становятся ниже колен. Пример справа просто показывает, что независимо от того, во что одет ваш персонаж, вам нужно учитывать форму фигуры под одеждой. В этом случае одежда относительно тесная, но свисает ниже колен и, таким образом, немного плотнее обтягивается сзади. Также обратите внимание на то, как свободная ткань собирается вверх и под ремнем. На этом я завершаю мой урок по рисованию одежды.
В этом уроке я попытаюсь рассмотреть некоторые базовые методы рисования общих лиц аниме, чтобы вы могли лучше понять, как нарисованы и пропорциональны лица аниме, а также как использовать то, что вы знаете, для создания интересных оригинальные персонажи. Я разделил это руководство на четыре раздела.

Общие аниме-лица

Женские глаза

Глаза - одна из важнейших черт персонажей в стиле аниме; они являются наиболее выразительными частями лица и являются частью того, что делает каждого персонажа уникальным и узнаваемым.Таким образом, очень важно уметь правильно их нарисовать. В этом разделе общего урока по лицу я покажу вам, как рисовать различные глаза в стиле аниме. Многие другие сайты только показывают, как рисовать большие женские глаза, не вдаваясь в большое разнообразие других стилей. В этом уроке я расскажу о различных типах мужских и женских глаз в аниме, а также приведу примеры множества других стилей, которые вы можете использовать, чтобы помочь вам нарисовать собственных оригинальных персонажей или улучшить свой стиль с помощью существующих персонажей.) не идеальная кривая; он немного угловатый. Некоторые стили глаз почти идеально изогнуты сверху.
Далее вам нужно нарисовать нижнюю часть глаза. Чтобы помочь вам разместить нижнюю половину, слегка нарисуйте диагональные линии, направленные вниз, начиная с краев верхней части глаза. От крутизны наклона этих линий зависит, насколько большим и широким будет глаз. Если вы посмотрите другие руководства на этой странице, вы увидите, что крутизна этих линий варьируется.Используя эти линии в качестве ориентира, нарисуйте нижнюю часть глаза. Он должен немного наклоняться вправо и быть толще в правом углу.
Сотрите направляющие и нарисуйте длинный овал внутри глаза. У некоторых персонажей есть большие круги вместо радужных оболочек, но у этого конкретного есть тонкие овалы. Вы можете изменить форму, чтобы она была шире, если хотите. Сделайте часть овала закрытой верхней частью ее глаза. Во всех стилях радужная оболочка полностью видна редко; его часть почти всегда скрыта краем глаза.
Затем нарисуйте контур светлых бликов. Глаза аниме-персонажей всегда должны иметь хоть какое-то затенение. В частности, девушки-аниме имеют очень сильное затенение и много блестящих участков. Убедитесь, что вы выбрали источник света и придерживайтесь его на протяжении всего изображения. Например, поскольку на этом изображении свет исходит слева, я должен убедиться, что все блики на остальной части изображения исходят слева, иначе освещение будет непостоянным (если я не использую несколько источников света, но я не буду вдаваться в подробности).Нарисуйте два длинных овала: большой с левой стороны радужной оболочки (который, как вы можете видеть, перекрывает контур радужной оболочки), и очень маленький с другой стороны глаза.
Затем нарисуйте зрачок под световыми бликами. Основные моменты всегда на высоте; никогда не рисуйте зрачок поверх световых бликов. Также нарисуйте ресницы; В этом конкретном случае ресницы представляют собой серию шипов, отходящих от верхней правой части глаза. Сделайте так, чтобы шипы следовали изгибу глаза, чтобы казалось, будто они выходят из глаза; не просто рисуйте зигзагообразные линии, торчащие из ее глаза._ ~ Также нарисуйте веко в левой части глаза. Это просто тонкая изогнутая линия, идущая от верхней части ее глаза.
Установите для слоя 1 значение «Сохранить прозрачность», установив флажок в меню «Слои», как показано слева. Это позволяет рисовать поверх существующих линий, не закрашивая их и не портя их. Это очень удобная функция. 🙂 Выберите большую кисть и закрасьте всю картину чистым черным цветом. Контур должен вернуться к своему прежнему затемненному состоянию.:)
Хорошо, теперь мы нарисуем другой стиль, который не так распространен. Этот глаз гораздо более тонкий, элегантный и реалистичный, и его используют в более серьезных аниме и манге. Этот конкретный глаз принадлежит Дидлиту из Record of Lodoss War, который является значительно более серьезным шоу, чем Slayers (откуда и появился предыдущий глаз). Начните с рисования длинной слегка изогнутой линии. Левая сторона должна быть ниже правой, а линия должна резко изгибаться на левом краю.
Чтобы помочь вам определить стороны и нижнюю часть глаза, слегка нарисуйте две диагональные направляющие, начинающиеся от краев глаза. В отличие от предыдущего урока, эти линии не очень крутые; чем горизонтальнее линии, тем меньше будет глаз. Однако не делайте их слишком плоскими, потому что вы не хотите, чтобы этот глаз был слишком косым. Используя рекомендации, нарисуйте нижнюю линию глаза.
Сотрите направляющие и нарисуйте контур радужки.Если бы не было век, радужная оболочка была бы идеальным кругом. Однако, поскольку радужная оболочка граничит с веками, верх и низ радужки будут скрыты от глаз. Радужная оболочка не должна быть настолько маленькой, чтобы вы могли видеть все целиком (если вы не хотите передать определенные эмоции, такие как гнев или удивление, но это рассматривается в другом разделе).
Далее нарисуйте световые блики на радужной оболочке. Размещение такое же, как в предыдущем уроке, но, как и сама диафрагма, блики намного меньше и более круглые.Также нарисуйте веко над верхней линией глаза.
Нарисуйте бровь и растушуйте остальную часть радужки. Не забудьте нарисовать зрачок под световыми бликами и сделать так, чтобы он немного выделялся на фоне остальной части глаза, независимо от того, насколько тускло вы затеняете остальную часть радужки.
Вот множество других стилей женских глаз, которые вы можете сделать с помощью тех же методов. Постарайтесь увидеть различия между стилями, а также их сходство.;

Мужские глаза

Глаза - одна из важнейших черт персонажей в стиле аниме; они являются наиболее выразительными частями лица и являются частью того, что делает каждого персонажа уникальным и узнаваемым. Таким образом, очень важно уметь правильно их нарисовать. В этом разделе общего урока по лицу я покажу вам, как рисовать различные глаза в стиле аниме. Многие другие сайты только показывают, как рисовать большие женские глаза, не вдаваясь в большое разнообразие других стилей.В этом уроке я расскажу о различных типах мужских и женских глаз в аниме, а также приведу примеры множества других стилей, которые вы можете использовать, чтобы помочь вам нарисовать собственных оригинальных персонажей или улучшить свой стиль с помощью существующих персонажей.
Мужские глаза Далее мы нарисуем мужские глаза. Фан-художники иногда пренебрегают мужскими персонажами, потому что у многих фан-художников проблемы с рисованием парней. Хотя они действительно не такие уж и сложные, просто разные.Начните с рисования толстой, очень слегка изогнутой линии. Он почти горизонтальный, но все же имеет небольшой изгиб. Края должны немного загибаться внутрь, в особенности слева.
Слегка нарисуйте две диагональные линии, начиная с краев верхней линии, чтобы обозначить нижнюю часть глаза. Линии почти перпендикулярны друг другу. Не делайте их слишком крутыми или слишком плоскими, иначе размер глаза будет неправильным. Нарисуйте нижнюю линию глаза, используя рекомендации, которые помогут вам расположить ее.
Сотрите направляющие и нарисуйте радужную оболочку. Радужная оболочка представляет собой идеальный круг, но частично закрыта веками. Не рисуйте радужную оболочку настолько маленькой, чтобы вы могли видеть все (если не пытаетесь передать сильные эмоции, такие как удивление или гнев, которые рассматриваются в разделе выражений).
У персонажей мужского пола тоже есть светлые блики в глазах, хотя часто они не такие большие или очевидные.Не волнуйтесь, если глаза выглядят слишком «девчачьими»; Часто бывает трудно сказать, принадлежат ли некоторые глаза мужским или женским персонажам. Некоторые стили глаз взаимозаменяемы и могут использоваться для любого пола.
Тонкие, узкие глаза часто (но не всегда) ассоциируются с более темными, задумчивыми персонажами. У злодеев часто более узкие глаза, но не все персонажи с такими глазами антагонистичны. Чтобы нарисовать этот стиль глаза, начните с длинной изогнутой линии. Обратите внимание, что кривая круче слева, чем справа.
Затем нарисуйте две диагональные направляющие от краев верхней части глаза. Угол этих линий отличается от углов в трех предыдущих уроках; левый намного более плоский, чем правый. Нарисуйте нижнюю часть глаза, используя направляющие; он должен быть изогнутым, а не прямой, чтобы весь глаз был похож на удлиненный заостренный овал.
Сотрите направляющие и нарисуйте радужную оболочку.
Вот коллекция мужских глаз. Обратите внимание, что некоторые из них можно принять за женские глаза; разница между двумя полами не всегда так очевидна, особенно у маленьких детей. Большинство глаз здесь уже, чем у женщин, а их кончики не такие толстые. У персонажей мужского пола не всегда светятся глаза, но я все равно стараюсь их рисовать. 😉
Как только у вас будет нарисован правый глаз, вы, вероятно, захотите нарисовать и левый глаз.Все, что вам нужно сделать, это нарисовать зеркальное отображение того же глаза. Однако размещение второго глаза может быть непростым. Глаза аниме, независимо от стиля, всегда рисуются на расстоянии одного глаза друг от друга. Расстояние может быть немного больше или меньше, но длина одного глаза - хорошее измерение.
Однако вы, вероятно, не всегда будете рисовать своих персонажей лицом к вам, поэтому вам нужно знать, как выровнять глаза под разными углами. В части головы этого общего урока по лицу вы увидите, что я использую изогнутые направляющие, чтобы определить, где я собираюсь разместить глаза.Всегда нарисуйте рекомендации, которые помогут вам расположить глаза, пока вы действительно не научитесь делать это хорошо, и они больше не понадобятся. Вы же не хотите, чтобы глаза были не по центру. Обратите внимание, что на этом рисунке правый глаз меньше и более плоский, чем левый, поскольку он находится дальше от вас.
Это почти то же самое, за исключением того, что голова наклонена в другую сторону. На этом снимке левый глаз меньше правого. Оба глаза по-прежнему следят за изгибом лица.Глаза, которые не совпадают, могут выглядеть очень небрежно, поэтому будьте осторожны.

Нос и рот

Носы и рты в стиле аниме довольно просты, поэтому вместо того, чтобы проводить вас по разным стилям шаг за шагом, у меня есть несколько примеров для вас.
Вот ваш основной нос и рот в стиле аниме. Он состоит из трех основных простых форм: клин для носа, длинная тонкая линия для рта и более короткая линия для обозначения нижней губы (хотя эта нижняя линия не всегда присутствует).На таких видах спереди вы можете обойтись несколькими линиями, чтобы обозначить нос и рот. Размер и форма каждой функции зависит от персонажа. Всегда следите за тем, чтобы функции совпадали; чтобы помочь вам выровнять их, нарисуйте вертикальные направляющие, как показано. На втором изображении лицо повернуто в сторону, но черты лица по-прежнему выровнены по изогнутой направляющей, которая представляет центр лица.
Нарисовать нос и рот в профиль сложнее, чем нарисовать их спереди или на 3/4 вида._ ~
Нижняя половина лица состоит из ряда контрастных изгибов. Обратите внимание, как на обоих изображениях нос изгибается к лицу, а затем слегка изгибается назад прямо над верхней губой. Верхняя губа изгибается внутрь, а нижняя - наружу. Подбородок - это не просто прямая линия; он круглый и изгибается наружу.
Вот подборка примеров разных стилей рта и носа.Обратите внимание, что в некоторых стилях рот определяется только тонкой прямой линией, в то время как в других стилях губы более четко очерчены. Рты аниме не часто бывают очень большими, если персонаж не кричит или не кричит, поэтому держите их относительно маленькими. Носы тоже довольно сильно различаются; некоторые нарисованы как клинья, некоторые определены исключительно штриховкой, а некоторые достаточно детализированы, чтобы вы могли видеть ноздри. Женские персонажи будут иметь меньшие, менее выраженные носы, в то время как мужские персонажи часто будут иметь более длинные, угловатые носы.
Вот еще несколько примеров носов и ртов, нарисованных в профиль. Несмотря на то, что пропорции и выражения меняются, все они придерживаются той же основной формы, что и упоминалось выше. Рисуя лица под этим углом, будьте осторожны, чтобы не сделать носы очень острыми, а лицо - слишком плоским. Убедитесь, что черты лица изогнуты правильно, иначе лицо не будет выглядеть правильным.

Форма головы

В этом уроке я покажу вам, как рисовать простые лица аниме с разных углов.
Вид спереди Начните с рисования большого круга. Разделите этот круг по горизонтали на три части и разрежьте его пополам вертикальной линией. Не беспокойтесь, если ваши горизонтальные линии не разделят лицо на ровные части; В любом случае пропорции будут отличаться в зависимости от стиля лица, которое вы хотите нарисовать, так что все в порядке, если они не точны.
Затем нарисуйте небольшую отметку (короткую линию, а не точку) прямо под кругом.На этом конкретном изображении расстояние от круга до отметки такое же, как длина нижней трети круга. Этот знак будет представлять подбородок, поэтому убедитесь, что это короткая линия, а не точка, иначе подбородок будет слишком острым. Поднятие или опускание отметки подбородка - это один из способов изменить форму и внешний вид лица. Затем нарисуйте две диагональные направляющие. Они должны касаться сторон круга и пересекать края отметки на подбородке.
Затем вам нужно нарастить лицо, чтобы оно не было таким тонким.Нарисуйте две округлые треугольные формы с каждой стороны лица. Регулировка толщины треугольников и высоты скул (места изгиба треугольника) - это способы изменить форму и внешний вид лица и нарисовать разные типы персонажей.
Теперь, когда у вас есть форма лица вниз, вам нужно добавить глаза, нос и рот. Расположение глаз немного различается для каждого персонажа, но, как правило, они должны располагаться в нижней половине круга.Нос находится примерно на середине нижней части лица (область под кружком), а рот нарисован прямо под ним.
Затем сотрите эти диагональные линии и заполните детали на глазах. Теперь у вас есть основная форма лица, и вы можете добавить любые детали, которые вам нравятся, например, волосы, одежду, украшения, татуировки, шрамы и т. Д. 3/4 вид Начните с большого круга, как вы это делали с фронтальным видом, за исключением того, что теперь поверните все направляющие вверх и влево.Эта часть головы представляет собой трехмерную сферу, поэтому, когда вы вращаете ее в любом направлении, направляющие должны следовать изгибам сферы. Разделите лицо вверх по горизонтали на три части и по вертикали пополам. Конечно, из-за угла, под которым мы рисуем этот круг, руководящие принципы не собираются делить фигуру на равные части, но просто помните, что если вы повернули эту фигуру обратно в вид спереди, она должна выглядеть так же, как в первый шаг учебника для фронтального вида.
Затем протяните изогнутую вертикальную направляющую вниз по сфере и выберите точку под сферой, которая будет представлять подбородок. Расстояние от круга до подбородка должно быть немного больше длины нижней трети круга. Нарисуйте две диагональные направляющие, касательные к краям круга, пересекающим отметку на подбородке. Убедитесь, что левая направляющая круче правой.
Чтобы сделать лицо еще более выразительным, нарисуйте круглые треугольники по бокам каждой диагональной направляющей.Левая сторона лица должна изгибаться там, где она касается круга, а изгиб правой стороны должен быть более пологим и покатым. Чтобы это выглядело правильно, может потребоваться некоторая практика.
Затем нарисуйте глаза, нос и рот. Глаза расположены в нижней половине круга. Для получения дополнительной информации о том, как глаза выстраиваются под этим углом, перейдите к уроку аниме глаз. Все элементы должны совпадать по центральной направляющей. Не позволяйте вашим чертам стать однобокими! Это будет выглядеть неправильно, поверьте мне.;) Нос обычно начинается прямо под глазами, а рот прямо под носом. Однако обратите внимание, что рот не простирается влево от носа; под этим углом большая часть остается на правой стороне изогнутой вертикальной направляющей.
Уточните линии еще немного, и вы закончили рисовать основную форму головы под углом 3/4. С этого момента вы можете добавить любые детали, которые вам нравятся, например, волосы, украшения и т. Д.
Вот еще несколько голов, нарисованных под разными углами.Вот очень небольшая выборка некоторых других пропорций, которые вы можете попробовать. Все они имеют одинаковую базовую форму, за исключением того, что некоторые линии были удлинены или укорочены. На верхнем левом снимке, например, нижняя половина лица длиннее и тоньше, щеки более остро скошены, а глаза уже. На верхнем правом снимке нижняя половина лица намного меньше, а глаза огромны. Мужские лица обычно длиннее и угловаты, а женские - меньше и более округлые.Детские лица, мужские или женские, очень маленькие и круглые.

Выражение лица

Изменить выражение аниме-персонажа не так уж сложно, но это помогает понять, какие функции необходимо настроить для каждого типа эмоций. В этом уроке я покажу вам, как различные части лица работают вместе, чтобы передать разные эмоции. Как только вы узнаете, какие функции нужно изменить, чтобы получить желаемый вид, вы сможете рисовать любые эмоции, которые вам нравятся.Пожалуйста, прочтите мои другие уроки по лицу, так как это помогает получить практические знания о том, как должны быть выровнены черты лица, прежде чем вы начнете.
Во-первых, мы начнем с грусти, довольно распространенной эмоции. Это типичное аниме-лицо, но обратите внимание на внесенные изменения. Самым очевидным индикатором эмоций персонажа в данном случае являются брови. Обратите внимание, как внутренние кончики бровей изгибаются вверх. Кроме того, ее нижние веки слегка изогнуты вверх, в то время как верхние веки имеют более крупный округлый изгиб.), а рот больше и пока не загибается вниз. Угол наклона бровей и изгиб нижнего века все же дают понять, что этот персонаж чем-то расстроен.
Эта картина - своего рода переход между грустью и гневом. Брови резко изогнуты вниз, а его рот нарисован так, будто он кричит, что указывает на то, что он сумасшедший, но его радужная оболочка все еще очень велика. Это заставляет его выглядеть так, будто он зол, но при этом обижен или расстроен кем-то или чем-то.Интересно, сколько людей на самом деле так говорят ...? В любом случае, закрытые глаза могут выражать самые разные эмоции. Здесь они выражают нетерпение или раздражение, но могут также выражать спокойствие, счастье или самодовольство. Переверните глаза и изогните их вверх, и они могут выразить крайнюю печаль или волнение. Для этой конкретной фотографии я сделала брови под углом вниз и открыла рот. Обратите внимание, как я нарисовал слегка приподнятую верхнюю левую губу; это помогает любой эмоции, которую вы пытаетесь передать, казаться более негативной, вызываете ли вы гнев, несчастье или нетерпение.
Счастье - одна из самых распространенных эмоций, которые вы видите на изображениях персонажей аниме. Чрезмерное счастье или волнение можно выразить большими глазами, высоко изогнутыми бровями и большим улыбающимся ртом. Другие особенности, такие как лишний блеск в глазах и загиб нижнего века вверх, также распространены. Кстати, у большинства персонажей каваи, как правило, огромные глаза, маленькие носы и рты (если только их рот не открыт, как на этой картинке).Если вас это так сильно беспокоит, просто представьте, что они носят облегающий костюм.).

Основные проблемы, с которыми люди сталкиваются при рисовании груди, - это форма и положение. Многие художники (как профессионалы, так и мастера) делают их похожими на воздушные шары, приклеенные к груди объекта съемки; это вряд ли естественный вид. Если вы посмотрите книги для рисования фигур, вы увидите, что они больше похожи на половинки сферы или перевернутые чашки, чем на воздушные шары.

Теперь обратите внимание на положение. Представьте себе центральную направляющую, которая проходит по центру тела вашего объекта, как показано слева.Грудь находится под углом 45 градусов от этой центральной линии и примерно на полпути вниз по груди (показано красными диагональными линиями). Будьте очень осторожны, чтобы не притянуть их слишком близко друг к другу, слишком далеко друг от друга или слишком высоко на груди; это часто совершаемые ошибки. Как вы увидите в примерах ниже, это основное правило размещения под углом 45 градусов будет применяться практически к любой позе, которую вы используете.;).Обратите внимание, что крайняя левая грудь нарисована как полусфера, а не как полная сфера. Если вы хотите преувеличить размер, это ваш выбор, но я лично не считаю это необходимым.

Теперь перейдем к шее и плечам. Когда вы рисуете плечи, обратите внимание, что они плавно спускаются вниз, они не плоские. Постарайтесь принять во внимание мускулатуру шеи и плеч, особенно если вы хотите выглядеть более реалистично.Мне лично иногда приходилось сталкиваться с этим трудным, поэтому я подумал, что было бы неплохо пройти мимо. Если рука поднята, то будет видна задняя часть туловища. Хотя туловище самки не такое круглое и полное, как у самца, оно все же должно выступать сзади. Не делайте верхнюю часть туловища слишком узкой. Заметьте также, как верхняя часть правой груди не просто изгибается внутрь по кругу; помните, что это не полная сфера, поэтому она прикреплена к мышцам плеча.

Оружие

Далее перейдем к оружию.Руки состоят из трех основных частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них на предварительных эскизах можно представить овальными формами. Я знаю, что некоторым людям не нравится использовать формы; вам не обязательно делать это таким образом, это всего лишь один из возможных способов рисования рук. Некоторые книги рекомендуют использовать цилиндры, но лучше использовать плоские овалы, потому что они более точно соответствуют форме руки. Здесь это не показано, но если руки свободно держать по бокам, они должны опуститься до середины бедра.Рука начинается с плеча. Обратите внимание, как плечо слегка выпячивается, а затем снова опускается. Рука слегка тянется внутрь, пока вы не дойдете до локтя. В локте рука снова расширяется сразу после локтя, где находятся бицепсы (как показано на самом верхнем рисунке). Сам локоть нарисовать непросто. Помните, что рука не просто начинает изгибаться в другом направлении; стык есть, и он должен быть показан (как на верхнем и нижнем левом рисунках). Ниже приведены другие примеры.
Вот еще несколько поз для рук, на этот раз демонстрируя, как части руки перекрываются. Иногда легче визуализировать перекрытие или ракурс, если вы сначала используете базовые овальные формы, но, опять же, вам не нужно их использовать, если вы не хотите. Обратите внимание, как на самом верхнем рисунке рука, которая удаляется от нас, сужается и становится меньше по мере удаления от нас.
Эти позы немного сложнее доработать.;) Как и в случае с руками, важно не делать их идеально прямыми, как цилиндры. Для получения правильной формы особенно полезно использовать овалы, а не цилиндры, потому что овалы лучше подходят по форме бедер и икр. Верхняя часть каждой ноги должна быть толще, округлее и короче нижней части ноги. Рисуя ноги, начинайте их толще сверху, затем сужайте их вниз, пока не достигнете колена. Как и в случае с локтем на предыдущей странице, колено должно быть определено; это шарнир, и его нужно рисовать, нога не резиновая.Обратите внимание, как колено немного выпячивается наружу; нога не идет прямо вниз. Мускулы на голени, особенно икры, должны немного выступать.
Вот еще несколько поз. На этот раз я не использовал предварительные овалы, потому что забыл, но вы должны увидеть овальные формы различных частей ног. Опять же, я хотел бы обратить внимание на колено, особенно на нижних рисунках. Когда нога согнута, колено можно нарисовать как плоскость.

Полное тело

Хорошо, теперь, когда мы подробно рассмотрели основные области, давайте соберем их все вместе и сделаем позу всего тела. 🙂 Рисуя свой объект, вы можете либо начать с предварительных овалов и кругов, либо перейти прямо к окончательному наброску, в зависимости от того, что вам больше всего нравится. Если вы используете круги и овалы, то заметите, что основная часть тела (туловище и таз) состоит из двух основных форм, каждая из которых изогнута внутрь к животу.Убедитесь, что обе эти формы, а также голова выровнены по центральной направляющей (как показано). Эта направляющая в значительной степени является позвоночником персонажа и определяет позу, в которой он будет находиться. Обратите внимание, что центральная линия немного изгибается влево на тазе; это потому, что ее вес смещен, а ее левое бедро немного выпирает (что делает позу немного интереснее, чем если бы ее вес был равномерно сбалансирован). Тело можно разделить пополам, как показано красными линиями.Вы можете использовать это как общую ссылку при определении длины ног по отношению к остальной части тела, но часто в аниме длина ног преувеличена, как для мужчин, так и для женщин, и это выглядит просто отлично.

При рисовании средней части не забывайте сохранять форму песочных часов. Женские персонажи аниме обычно имеют тонкие плечи, тонкий живот и несколько круглую талию. Будьте осторожны, чтобы кривые выглядели естественно, если только вы действительно не умеете рисовать фигуры и не можете преувеличивать пропорции.Обратите внимание, что тело состоит из тех же основных форм, за исключением того, что формы были повернуты вокруг. При рисовании под этим углом следует учитывать форму верхней части туловища. Здесь это показано не очень хорошо, но когда вы спускаетесь прямо с шеи, грудь будет немного выступать под острым углом, когда вы подойдете к ключице. После этого туловище рисуется по гладкой диагонали, пока вы не достигнете полусферической формы груди (помните, что это полусферы; не рисуйте их, как пляжные мячи!). Под ним туловище продолжает немного выступать наружу, пока достигните нижней части грудной клетки (чуть больше одной длины головы от плеч).После грудной клетки немного прогнитесь назад к животу. Также следует обратить внимание на форму ног (бедра округлые спереди и более плоские сзади, а голени прямо противоположные) и сзади объекта (убедитесь, что вы не слишком сильно преувеличиваете. ).

В качестве заключительной позы этого урока, вот пример кого-то, нарисованного сзади (который вам действительно может понадобиться нарисовать в какой-то момент, особенно если вы собираетесь делать мангу ^ _ ^).Как и раньше, предмет можно разделить пополам. На что следует обратить внимание под этим углом, включают шею; он соединяется с черепом и должен закрывать часть лица. Средняя часть должна иметь форму песочных часов, но, опять же, не преувеличивайте изгиб, если вы действительно не знаете свою анатомию (вы должны знать основы, прежде чем сможете начать нарушать правила). Не переоценивайте линии сзади, потому что на это тоже мало причин. Будьте осторожны при рисовании рук; сзади локти должны быть более выступающими, чем обычно.Ознакомьтесь с разделом о оружии для получения дополнительной информации.

На этом урок по рисованию женской фигуры завершен. Я надеюсь, что это даст вам понимание базовой анатомии и поможет вам при рисовании объектов в полный рост. 🙂


10 лучших книг по рисованию аниме

Хотите попробовать свои силы в создании собственных японских комиксов или мультфильмов?

Вам нужны эти 10 лучших аниме-книг для рисования !

От новичка до продвинутого вы найдете все необходимое для создания потрясающих произведений искусства манги!

Прожив в Японии два года, я высоко оценил все аниме , и я очень рад, что оно наконец стало здесь настолько популярным!

Скажу вам честно, овладеть этим видом искусства непросто, если только у вас нет большого природного таланта!

Однако, , если вы немного попрактикуетесь, вы сможете создавать потрясающие произведения аниме-арта, даже если у вас нет этого природного художественного таланта!

СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших раскрасок аниме и манги Kawaii

Читайте одни из лучших книг, которые помогут вам овладеть этим!

Но сначала давайте поговорим о разнице между аниме и мангой.

Аниме против манги: в чем разница?

Хотя я использую здесь термин «книги для рисования аниме», если вы ищете советы о том, как создавать свои собственные комиксы, на самом деле вы пытаетесь создать мангу.

  • Аниме , как следует из названия, анимировано.
  • Манга - это «аниме», которое вы читаете, и обычно оно бывает в форме комиксов.

Так почему я должен сказать «лучшие книги по рисованию аниме», когда некоторые из них действительно учат вас создавать мангу?

Очень просто: умение рисовать одно поможет вам с другим.В конце концов, аниме состоит из серии тысяч отдельных рисунков!

А теперь давайте посмотрим, что я выбрал из десяти лучших книг по рисованию аниме, не так ли?

10 лучших книг по рисованию аниме

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы получаем небольшую комиссию без дополнительной оплаты.

1. Основное руководство по рисованию аниме

The Master Guide to Drawing Anime : How to Draw Original Персонажи из простых шаблонов имеет много названия, но это определенно первая книга, которую вы должны купить, если хотите научиться создавать свою собственную мангу.

Я предлагаю купить его вместе с карандашами, но если у вас ограниченный бюджет или у вас уже есть отличных карандашей для рисования манги, вы можете просто получить книгу.

Основные характеристики включают:

  • Инструкции от автора бестселлеров Кристофера Харта
  • Как нарисовать шесть самых популярных персонажей аниме
  • Простые шаблоны практически для каждого аспекта каждого персонажа

2. Рабочая тетрадь художника манги

Рабочая тетрадь художника манги: простые уроки по созданию собственных персонажей - еще одна книга Криса Харта, которая упрощает рисование аниме для начинающих.

Comments