Как нарисовать картину на холсте для начинающих: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

---

03.05.2019 Для начинающих

---

Основы масляной живописи

Автор: Ф. Рерберг. (Основы масляной живописи. Уроки живописи темперой и маслом).

Рисунок под живопись

Как научиться рисовать маслом? У нас еще крепко держится мнение, будто масляная живопись — самая простая и легкая, что в ней безнаказанно можно сделать любые поправки.

Мнение это крайне ошибочно. Картины и выглядят плохо и преждевременно гибнут чаще от неумелого выполнения, чем от плохого материала.

Как же надо браться за масляную живопись, как исполнять масляную картину? Рисование маслом с чего начать?

На приготовленном для картины холсте, доске или бумаге прежде всего устанавливают композицию картины и рисуют контуры фигур, предметов и пр.

Рисовать контур на грунтованном холсте лучше всего углем. Уголь легко стирается с грунта тряпкой и позволяет сделать законченный рисунок.

Но рисунок углем надо закрепить на грунте. Писать красками по незакрепленному рисунку не рекомендуется. Уголь будет смешиваться с краской и грязнить ее и, кроме того, препятствовать прилипанию краски к грунту, образуя слой угольной пыли между грунтом и краской.

Чтобы устранить это неудобство, угольный рисунок обводят карандашом, графитом, сангиной или жидко разведенной скипидаром масляной краской, после чего уголь смахивают с поверхности холста. Угольный рисунок можно и зафиксировать на холсте, но в этом случае надо подумать о составе фиксатива, чтобы между грунтом и масляной краской не получить разъединяющего их слоя.

Нельзя при масляном грунте применять клеевой фиксатив.

Рисовать контур по грунту черным или цветным карандашом неудобно, потому что с грунта карандаш очень трудно стирается, и от многочисленных поправок и стирания резинкой поверхность грунта становится скользкой, как бы засаленной или излишне впитывающей масло.

При цветном грунте можно пользоваться мелом.

Масляные краски легко ложатся на грунтованный холст и доску и не требуют специальных упражнений в покрытии краской поверхности.

Смешение красок

Проводя уроки уроки рисунка и живописи маслом, начинающих писать масляными красками часто приходится удерживать от желания выкрасить предмет однотонно прежде, чем находить на нем тени, блики и рефлексы. Ему приходится говорить, что надо писать, а не красить.

Большинство тонов получается смешением красок. Чтобы научиться находить тона, необходимо знать, какие цвета возможны в природе и какие краски нужны для получения массы оттенков, видимых в природе.

Свою цветную окраску природа получает от солнца. Белый солнечный луч, пропущенный через стеклянную призму, разлагается на ряд цветов, образует так называемый солнечный спектр. В спектре насчитывают семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Если взять краски, подходящие к этим семи цветам спектра, и начать их смешивать, то легко убедиться, что некоторые цвета спектра получаются смешением красок. Только три цвета — красный, желтый и синий — никакими смешениями составлены быть не могут и требуют самостоятельных красок, прочие же цвета спектра получаются смешением этих трех основных.

Красная и желтая краски в смеси дают оранжевую, красная с синей — фиолетовую. Смешивая три основные краски в разных пропорциях, можно получить всевозможные оттенки коричневых, серых и других неярких цветов: вплоть до черного. Зная это, живописец не будет искать для каждого тона краску, а подумает о том, сколько в нужный ему тон войдет красного, желтого или синего.

Но краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою яркость. Трудно, например, получить смешением достаточно яркие оранжевые, зеленые и фиолетовые тона. Вот почему бывает необходимо иметь яркие красно-оранжевые, зеленые, голубые и фиолетовые краски. Может оказаться нужной и черная краска, если черная, составленная из красной, желтой и синей, окажется недостаточно темной.

Так как в масляной живописи краски осветляются примесью к ним белил, живописец должен приучить свой глаз к изменениям, происходящим в красках от их разбеливания. Так, ультрамарин и краплак, положенные на белую поверхность прозрачным слоем, очень мало похожи на разбелы этих красок.

Говорить о том, как именно меняются краски от смешения их с белилами и какие тона получаются от смешения одной краски с другой, нет смысла. Передать цвет словами можно только очень отдаленно, живопись же требует очень тонкого и точного подбора тонов, а это дается только долгой практикой.

Наши уроки живописи темперой, акрилом и маслом показывают, что неопытного живописца обыкновенно не столько затрудняет нахождение оттенка цвета, сколько его светосила. А между тем отношение силы отдельных пятен, составляющих картину, является главным, чем живописец может выразить и свет, и рельеф предметов, и воздух, их окружающий.

Можно представить себе картину, написанную без красок в один тон, но не может быть картины, в которой пятна не согласованы со стороны их световых отношений. На эти отношения должно быть особенно направлено внимание живописца.

Писать картину надо не сверху вниз, не от одного угла к другому, а так, чтобы как можно точнее установить отношения отдельных пятен картины в целом. Вначале надо наметить самое темное место картины, потом самое светлое и дальше располагать остальные пятна, сравнивая их одно с другим и сопоставляя, насколько каждое пятно светлее самого темного и насколько оно темнее самого светлого.

Возьмем такой пример. Живописец пишет пейзаж, в центре которого здание, освещенное солнцем, а на горизонте темная полоса далекого леса. Живописец начинает выполнять свою картину сверху вниз. Он пишет голубое небо и на нем белые облака, потом проводит темную полосу дальнего леса и доволен этой частью своей работы. Но вот, спускаясь ниже, живописец пытается передать стену, освещенную солнцем, и на ней темное отверстие открытого окна и видит, что передать этого он не может, что солнце не горит на освещенной стене, что облака и полоса дальнего леса выдвигается на первый план, что белизны белил не хватает на передачу освещенной стены и совершенно черное окно недостаточно отличается по силе от дальнего леса.

Ясно, что пейзаж нельзя было начинать с неба и далей, а предварительно надо было наметить силу света освещенной стены и темное отверстие окна и уже по отношению к этим пятнам найти силу облаков и дальнего леса.

Тонко и верно взятые отношения дают возможность передать и освещенные солнцем предметы, и огни, горящие на фоне сумеречного неба, и даже диск заходящего солнца. Если мы редко видим в живописи правдиво переданными эти эффекты, то это потому, что не очень многие живописцы обладают тонким глазом и способны отличить близкие по силе оттенки.

Нахождение тонких отношений очень затрудняется тем, что то же самое пятно кажется нам светлым, когда оно окружено более темным фоном, и представляется несравненно более темным на светлом фоне.

Такое же затруднение неопытный глаз встречает и при определении цветовых отношений, так как не только светосила, но и видимый цвет пятна зависит от соседних с ним пятен. Кусочек серой бумаги, положенный на различно окрашенные поверхности, представляется нам неодинаковым в зависимости от окружающего его цвета. На красном фоне эта серая бумажка будет казаться несколько зеленоватой, на зеленом — розоватой, на желтом — синеватой, а на синем — желтоватой и т. д.

Овладеть этими тонкостями можно только путем долгого упражнения своего глаза, долгого и внимательного изучения натуры. Также уроки цветоведения помогут вашей живописи маслом стать более колоритной и живой.

Работа «по сырому»

В состоянии подвижности краски на холсте остаются иногда два-три дня. Это исключительное преимущество масляных красок. Никакая другая краска не дает возможности так долго и свободно располагать мазки, обрабатывать красочный слой, делать в нем поправки, снимать с холста шпателем неудавшиеся пятна и заменять их новыми без всякого риска для прочности слоя.

Работы, исполненные «по сырому», особенно хорошо сохраняются, конечно, если живопись исполняется хорошим материалом, на хорошем грунте и если живописец не прибегает к недопустимым с точки зрения химии смесям и не злоупотребляет разбавителями и сиккативами.

Нанесение красок в несколько слоев

Совсем иное дело, когда масляная картина исполняется долго, когда на затвердевший слой краски наносят новые слои, цвет, а иногда и рисунок которых не вполне совпадают с две том и рисунком ранее нанесенного слоя. Исполнение такой картины требует большой осторожности, знания свойств масляных красок, известного расчета на из менения, происходящие в красках, ложащихся не на грунт, а на краску.

Известный художник В. А. Серов говорил своим ученикам: «Скоро писать не хитро, а вот долго писать и не испортить — очень трудно». И ученики Серова в классе писали этюды человеческой фигуры по месяцу, а иногда после некоторого перерыва вновь возвращались к работе над прежним этюдом и такие «затянутые» уроки рисунка и живописи маслом вырабатывали «сюжетную память» и концептуальную стойкость.

Предположим, что художник имеет хорошие краски и нормальный грунт холста, умеренно впитывающий масло. При долгом исполнении картины обычно, пока пишут по сырому, все идет благополучно. Но вот на третий, четвертый день работы пишущий видит, что большая часть его этюда подсохла, в других местах краска еще сырая, в третьих она загустела, но еще липнет, кое-где остались еще не покрытые краской куски грунтованного холста. Незаписанные куски холста обычно мешают живописцу судить об общем впечатлении от его работы, беспокойно пестрят белыми заплатами, и, желая поскорее избавиться от этих назойливых белых пятен, он, наскоро замазывает их, разводя краску жидко керосином.

Зти наскоро покрытые места очень скоро становятся матовыми, в то время как в остальных местах краска блестит. Если по такой подготовке, не считаясь с состоянием первого слоя краски, продолжить работать, то на другой день можно не узнать своей работы. Свежие мазки, положенные на сырую краску, сольются с ней и будут выглядеть нормально: в местах, дающих отлип, новые мазки будут неумеренно блестеть, точно покрытые лаком; в местах, где нижний слой краски казался совершенно сухим, свежие мазки будут тусклыми пятнами, совершенно потерявшими первоначальный блеск и цвет. Как говорят, мазки потухли.

Эти жухлости часто рекомендуют покрывать лаком, чтобы вернуть блеск краске. Действительно, блеск восстанавливается от лака, но краска темнеет. Цвет ее становится далеко не похожим на тот, который она имела в момент наложения ее на картину, и тем нарушается связь с окружающими тонами.

Бывает и так. Работа закончена, и автор более или менее доволен ею. Но проходит месяц, другой, и он с огорчением видит, что на картине трещины — мало заметные и видимые только при близком рассматривании. Но по прошествии года трещины уже видны и на расстоянии, пятна выступают яснее, да и вся картина темнеет. Как же помочь в затруднениях при работе масляной краской и как избежать быстрой порчи масляных картин? Помочь тут может художнику только знание свойств своего материала, понимание причин, вызывающих пожухание, потемнение, растрескивание, осыпание краски от грунта и т. п.

Обратимся прежде всего к пожуханию масляных красок: это одно из самых неприятных свойств этих красок.

Отчего появляется жухлость и как с ней бороться? Высыхание масла и масляной краски — процесс очень сложный и до сих пор мало изученный. Слой краски меняет свое строение в различные периоды высыхания. В один из этих периодов он становится гигроскопическим и сильно впитывает масло из наложенной поверх него краски. При этом краска теряет свой блеск и оттенок.

Дело в том, что цвет готовой краски зависит не только от цвета сухой краски, но и от связующего. Возьмите порошок сухой краски, он имеет определенный цвет. Смочите его водой — цвет изменится, краска станет темнее и ярче. Смешайте ту же краску с маслом, с лаком, с жидким стеклом, вплавьте ее в стеклянную поливу — вы получите очень различные оттенки.

Понятно, что краска пожухшая, то есть такая, из которой масло впиталось в нижний слой краски, имеет совсем другой вид и оттенок, чем свежая, напитанная маслом, и покрывание этой пожухшей краски лаком, который не впитывается в краску, а остается на поверхности, не возвратит ей прежнего вида.

Единственно, что может вернуть пожухшей краске ее первоначальный вид, это пропитывание ее маслом взамен того, которое из нее ушло. Действительно, если пожухшее место промазать маслом, оно в первое время, пока масло остается на поверхности, будет таким же потемневшим, как и от лака, но на другой день, когда масло впитывается в краску, тон ее почти совершенно вернется.

Но надо предупредить, что если часть масла, не впитавшаяся в краску, останется на поверхности и на ней высохнет, она образует темное пятно. Поэтому на другой день после протирки картины маслом надо снять масло, оставшееся на поверхности, листом пропускной бумаги, особенно наблюдая за тем, чтобы не образовалось потеков масла по поверхности картины. Вначале, пока масло светло, потеки эти легко не заметить, но со временем они почернеют, обратятся в коричневые полосы, и уничтожить их будет очень трудно.

Для избежания жухлости может быть очень полезен лак «ретушё», если он будет нанесен не сверху уже потухшей краски, а под слой свежей краски. Лак закроет поры слоя, впитывающего масло, и положенная поверх лака краска не пожухнет.

Вибер, изобретатель лака «ретуше», рекомендует покрывать этим лаком все места, подлежащие вторичной прописке. Если при этом в верхний слой вводить немного лака для живописи 16, можно почти совершенно избежать пожухания краски.

Вторичные прописки

При наложении одного слоя краски на другой надо иметь в виду, что при высыхании слой изменяет свой объем, сжимается. Если положить новый слой краски на недостаточно просохший слой и верхний высохнет ранее нижнего, то верхний сухой слой может быть разорван сокращениями нижнего, особенно если последний очень толст: на картине появятся трещины. Чтобы краски не трескались при высыхании, все слои живописи нужно писать тонко и избегать красок, которые сохнут медленно. 

Нижнему слою надо дать хорошо просохнуть, прежде чем прописывать его вторично. Слишком сильно просушенный нижний слой не будет вызывать пожухания верхних слоев краски, но он может потерять способность крепко связываться со свежей краской и, высохнув, последняя будет осыпаться.

Когда пишут новую картину по старой, свежий слой краски может отслаиваться от старой живописи.

Чтобы удержать новый слой живописи на старой картине, можно рекомендовать промывать поверхность последней щеткой с мылом и смывать мыло водой, пока вода не перестанет собираться каплями и будет легко смачивать старую краску. После этого хорошо слегка растворить поверхность краски, протирая ее смесью скипидара и спирта. Некоторые художники советуют протереть всю поверхность старой картины стеклянной шкуркой.

При записывании старой картины надо считаться со следующим явлением. Слой масляной краски, казавшийся совершенно непроницаемым при наложении его, с годами приобретает некоторую прозрачность и начинает сквозить. Старая, записанная картина проглядывает через новую.

Это надо учитывать и при всяких поправках в масляной картине.

Мы имеем достаточно примеров в живописи, когда становится видной деталь, которую художник думал совершенно уничтожить. Например, на синем небе сквозит колонна, появляется невидимая прежде фигура, вырастает третья рука у человека, лишние ноги у лошади и т. п. Отсюда вывод, что, желая уничтожить и переделать какую-нибудь деталь в картине, надо ее тщательно выскоблить и густо записать.

Надо также избегать яркого цветного и совершенно черного грунта. Грунт может начать сквозить через тонкий слой живописи и заметно влиять на колорит картины.

Цвет грунта

Многие старые испанские и итальянские мастера поплатились за живопись по черному грунту. И наш известный художник Рокотов погубил несколько своих работ тем, что написал их на холсте, загрунтованном красным болюсом (натуральная красная земля).

Недавно еще наши молодые художники считали признаком особой виртуозности нагромождение на холст краски слоем толщиной в несколько сантиметров.

Прочность красочного слоя

По поводу этой моды, перенятой у некоторых западных мастеров, проф. Оствальд заметил, что прочность масляной картины обратно пропорциональна толщине ее красочного слоя.

И действительно, в слое, где под затвердевшей пленкой долго остается полужидкая масса, происходят ужасные разрушения. Известны картины, покрытые разрывами краски, каких не найдешь на произведениях, переживших не одно столетие.

Основные правила работы масляными красками

Чтобы подвести итог вышеизложенному, перечислим правила, которые должен запомнить работающий масляными красками и от которых он не должен отступать, если он хочет надолго сохранить свою работу: не пользоваться недостаточно просохшим масляным грунтом; не писать на старых, долго лежавших масляных холстах или на старых картинах, не подготовив их поверхность к принятию масляной краски.

не писать на черном, темно-красном, слишком ярком или чрезмерно темном грунте; при многослойной живописи не перегружать нижний слой краской и не вводить в него слишком медленно сохнущих красок; не накладывать второго слоя краски на недостаточно просохший слой; тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или уничтожению места; не добавлять лишнего масла к краске; не злоупотреблять разбавителями и сиккативами; отнюдь не вводить в живопись неочищенного керосина, пневого скипидара и неизвестно из чего приготовленных составов; писать только прочными и известными автору красками и избегать вредных смешений.

Соблюдая эти правила, художник защитит свою работу от разрушения и обеспечит ее сохранность на сотни лет, разумеется, если картина будет храниться в нормальных условиях.

О структуре красочного слоя

Мы не имеем возможности описать, как выполняли свои масляные картины великие мастера прошлого, но, несомненно, что все хорошо сохранившиеся произведения были исполнены на основании определенного расчета и на внешний вид картины в момент ее завершения и на дальнейшую жизнь картины. Возьмем для исследования кусок картины большого мастера и будем с этого куска снимать краску слой за слоем. Внимательно изучая каждый слой, мы придем к заключению, что все наслоения краски были сделаны с определенной целью.

Если мы под слоем синей краски найдем краску коричневую, это не значит, что художник хотел это место картины сделать коричневым, а потом передумал и переделал его в синий. Эта коричневая краска является или частью подмалевка, которым художник установил светотеневые отношения картины, и по этому однотонному подмалевку писал цветными красками, или эта коричневая подкладка под синей краской давала своим просвечиванием через синюю нужный художнику тон.

Для сравнения исследуем по отдельным слоям ученические работы. В них большей частью найдете, что под верхним окончательным слоем, который и создает эффект картины, лежат слои краски, никакого участия в этом эффекте не принимающие, являющиеся просто ненужным балластом, вредным для внешнего вида картины и способствующим разрушению ее красочного слоя.

К сожалению, ошибаются не одни ученики. Много прекрасных произведений погибло от неосторожного обращения автора с материалом. Необдуманно сделанные поправки, употребление черного грунта, вредных красок, асфальта или кармина и другие допущенные мастерами ошибки со временем показали свое вредное действие, и мы можем многому научиться как на достижениях, так и на ошибках мастеров живописи.

В общих чертах процесс исполнения масляной картины, рассчитанный на более или менее долгий срок, сводится к следующему.

Примерная последовательность живописи маслом

По установленной на поверхности холста композиции и нарисованному контуру делается так называемый подмалевок, которым намечается светотень картины с расчетом на возможное просвечивание этого нижнего слоя через последующие наслоения красок.

Подмалевок делается тонким, жидким слоем, иногда однотонно, одной краской. Старые мастера нередко делали подмалевок не масляными красками, а акварелью или темперой, чтобы избежать лишних слоев масляной краски.

Темперный подмалевок возможен только на клеевом или эмульсионном грунте, но не на масляном, на котором клеевая краска держаться не будет.

Когда подмалевок просох, по нему пишут более густым слоем краски, постепенно подходя к разрешению задуманного художником эффекта, обрабатывая и цвет и поверхность красочного слоя, учитывая приведенные выше правила пользования масляной краской.

Для окончательного получения тонких цветовых оттенков художники прибегают к лессировкам — тонким слоям прозрачной краски, нанесенным на сухой нижний слой. Просвечивание одного тона через другой дает эффекты, часто не достигаемые простым смешением красок.

Лессировками широко пользовались знаменитые венецианские мастера XVI века Тициан, Веронезе и др. Позднее мы видим искусное применение лессировок у Рембрандта и других художников.

В наше время художники реже прибегают к лессировкам. Отчасти это объясняется тем, что наша палитра много богаче яркими красками, чем палитра старых мастеров, и некоторые эффекты, получавшиеся ранее путем лессирования, теперь могут быть достигнуты и живописью по сырому. С другой стороны, полулаковые и более прозрачные краски, которыми писали последователи Ван Эйка, великие венецианцы, Рембрандт, были более удобны для лессировок, чем наши чисто масляные краски.

Однако лессировки возможны и современными красками, таким, например, способом закончено большинство портретов В.А.Серова.

Как хранить масляные картины

Как бы рационально художник ни выполнял свою работу, как бы ни рассчитывал, как сделать ее долговечной, картина может преждевременно погибнуть, если она будет находиться в плохих условиях. Масляная картина лучше сохраняется на стене в светлом, чистом и сухом помещении.

Но и вися на стене, масляная картина требует известного ухода. На нее садятся пыль и копоть. Нельзя стирать пыль с картины той же тряпкой, которой вытирают мебель и раму картины. Нельзя трогать поверхность картины руками. Совершенно недопустимо протирать картину слюной, что иногда делают, чтобы яснее разглядеть помутневшие места картины. Не следует мыть картину мылом, не зная состава этого мыла, а особенно «освежать» маслом или керосином, не имея на то специальных знаний.

Масляную картину лучше покрыть лаком и даже защитить стеклом. Но это можно сделать не ранее, чем через год после ее окончания, так как масляная краска требует доступа воздуха для правильного высыхания.

Лаки из смол, даммары, мастики и другие склонны сильно желтеть, изменяя общий тон картины. В сырых помещениях лаки иногда теряют прозрачность, мутнеют. Удалить или регенерировать, то есть возродить лак может только знающий реставратор.

Не меньшей опасности, чем с лица, картина подвергается и с изнанки. Большинство художников пишет масляную картину на холсте, натянутом на подрамок, и оставляет изнанку холста ничем не защищенной. А между тем на холст очень вредно действует сырость стены, на которой картина висит и пыль, забивающаяся за подрамок. Сырость и резкие изменения температуры могут вызывать растяжение и сокращение холста. От движения холста могут получиться разрывы грунта и красочного слоя картины. Кроме того, в холсте могут завестись бактерии, и он начнет гнить. Реставрация, вовремя произведенная, может и в этом случае спасти картину. Можно дублировать картину, то есть подклеить новый холст под разрушающийся старый холст, или перенести картину на новый холст. Но операции эти очень трудные.

Во избежание быстрого разрушения холста изнанку его лучше всего защищать от внешних влияний, особенно от сырости. Для этого ее покрывают парафином или оклеивают листиками оловянной или алюминиевой бумаги (фольги).

 

Источник: А.С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.

Как рисовать картины по номерам

В чем особенность рисования по номерам?

Секрет творчества кроется в том, что площадь холста содержит пронумерованные участки, на раскраску каждого из которых имеется баночка краски с соответствующим номером. Живопись по номерам с акриловыми красками производится в следующей последовательности:

1. Нужно найти краску, номер которой соответствует номеру фрагмента на холсте или картоне.
2. Закрасить этим цветом фрагмент картины.
3. Окончив раскрашивание, вымыть и просушить кисть.
4. Поэтапно раскрашивать по номерам на холсте.

Картины по номерам на холсте не нуждаются в смешивании красок для получения нужных цветов и оттенков, поскольку каждая из них соответствует требуемому цвету на полотне.Цветовая гамма идеально подобрана под сюжет картины в оригинале. От исполнителя только требуется внимательно подбирать краски согласно с нумерацией на холсте.

Флаконы необходимо открывать аккуратно и только тот из них, который необходимо использовать. Нужно иметь изображение готовой картины, обеспечить хорошее освещение и, первым делом, обвести контуры закрашиваемой площади тонкой кистью.

Подготовка материалов и инструментов

Начинать нужно с подготовки всего, что может понадобиться в процессе рисования. Удобно разместите эти предметы. Вам нужны кисти и стакан с водой, холст с намеченными на нем контурами для рисования акриловыми красками, контрольный лист, кусочек ткани и палочки для размешивания.

Глядя на готовую картину, можно ориентироваться, какие оттенки соответствуют изображению. Но для того и проставлены номера на красках, чтобы наносить их на соответствующий участок холста. Проще пробовать свои силы на картоне, поскольку краска на него ложится ровным слоем и отлично впитывается. К таким раскраскам легко подобрать рамки. Рисунок получается достаточно ярким, насыщенным.

Выбор красок и кистей

Кисти должны быть разных размеров, а их количество зависит от сложности картины, которую необходимо раскрасить.

Акриловая краска является быстросохнущей, поэтому открывать ее нужно непосредственно перед применением. Краски уже готовы к применению, поэтому трудиться над их смешиванием в ходе раскрашивания картины художнику не потребуется. Краски используют самые разные: акварель, гуашь, пастель, акрил и масляные.

Учитывая тот факт, что красящие материалы на акриле быстросохнущие, нужно плотно закрывать их крышкой сразу по окончанию работы.

Техника рисования

Техник рисования существует несколько:

• метод рисования «линия за линией»;
• «сверху вниз»;
• «от заднего плана к переднему».

Живопись по номерам с акриловыми красками допускает использования различных техник в одной картине. Эффект рисования достигается нанесением красящего материала в два слоя.

Желаемая последовательность для раскрашивания – от светлых тонов и оттенков к более темным. Когда создается картина красками по номерам, то ее исполнитель не ограничен в выборе методов раскрашивания. Он может раскрашивать картон или холст удобным для себя способом. Живопись по номерам с акриловыми красками в процессе высыхания полотна приобретает привлекательный вид.

Чтобы закрепить и сохранить красоту нанесенных цветов, готовое изображение покрывают лаком, который продается в специальном магазине художественных товаров.

Что важно знать

Чтобы выполняемое раскрашивание картины прошло без проблем, нужно придерживаться правил использования ЛКМ. Такое рисование требует строгого соблюдения инструкций. Существуют следующие правила раскраски по номерам:

• Баночку с содержащейся в ней краской необходимо открыть непосредственно перед началом рисования, убрав остатки с крышки назад.
• В загустевший состав можно добавить немного воды и размешать.
• Открыв баночку, желательно использовать ее до конца.
• Желая сделать перерыв в работе, плотно закройте краску.
• Если остатки материала нужно сохранить, баночку заворачивают во влажную ткань и кладут в полиэтиленовый пакет.

Кроме того, необходимо заботливо ухаживать за кисточками, не оставляя их в стакане с водой, не применяя для очистки химические средства, не используя для того, чтобы размешивать краски. По окончанию работы этот инструмент художника необходимо тщательно промыть, в том числе – у основания. В ходе работы держать кисточку нужно как ручку.

Рисование маслом на холсте

Набор для рисования масляными красками включает:

• размеченный холст;
• набор кистей;
• пронумерованные баночки;
• рамку и крепеж;
• инструкцию для пользователя.

Нужно отметить, что раскрашивать по номерам масляными красками гораздо сложнее, чем живопись по номерам с акриловыми красками, поэтому такой способ чаще используется профессиональными художниками. А вот новичкам, которые только пробуют свои силы в художественном творчестве, лучше использовать живопись по номерам с акриловыми красками.

Масляные краски позволяют добиться высокой точности изображения. Новичку не стоит покупать дорогие материалы, для начала нужно научиться работать с ними. Основой для нанесения красок является холст. Но масляными красками можно работать на любой поверхности.

Необходимо знать, что нарисовать картину по номерам сможет даже ребенок.  Специально для детей продается набор красок на основе акрила «Раскраски по номерам». Для того чтобы нарисовать такую картину, ребенку не обязательно иметь талант художника. Такое рукоделие под силу даже детям, отстающим в умственном развитии.

Особой сложности в такой технике раскрашивания нет – просто сиди и рисуй. Но раскрашенная картина доставляет ребенку истинное удовольствие, поскольку он видит результаты своих усилий.

Дополнительные советы

Получить уроки рисования картин по номерам возможно даже в онлайн режиме. Раскраски по номерам на подготовленном холсте только на первый взгляд кажутся сложным занятием. Но такая работа с нанесением определенного сюжета красками приносит исполнителю большое удовольствие.

Освоить технику раскрашивания довольно просто, как в детской раскраске, где просто нужно научиться не выходить за намеченные линии.

Если строго следовать правилам и работать аккуратно, то результат получается превосходный. Задача исполнителя художественных работ не выходить за контур цвета в пределах разметки, правильно действовать кистью и внимательно подбирать краски.

Закончив создавать картину на холсте, ее сразу можно повесить на стену. При желании, результат художественного творчества можно оформить в багет. Желая сделать изображение на картине рельефным, нужно нанести краску в несколько слоев. Освоив технику рисования по номерам, можно самому создать картину знаменитого творца художественных шедевров.

Все, что требуется от новичка, делающего первые шаги в таком творчестве, – закрашивать участки картины, используя краски с соответствующим номером на банке. Чтобы рисовать было удобно, лучше использовать мольберт. Каждый выбирает наиболее удобный для себя способ нанесения краски на холст. Для начинающего художника рисование по номерам является прекрасной возможностью окунуться в мир творчества, испытать вдохновение.

В традиционный набор по созданию картины по номерам входит:

• холст вместе с подрамником, с нанесенным на нем изображением;
• краски на акриловой основе;
• кисточки разного размера в количестве трех штук;
• контрольный лист со схемой.

В прилагаемой инструкции даются советы о том, как правильно осуществить роспись пронумерованных участков картины. В готовых наборах используются белоснежные холсты из полиэстера, отличающиеся особой прочностью. Чтобы придать холсту дополнительную твердость, картонная подложка проклеивается к подрамнику с внутренней стороны картины.

Источник: https://gidpokraske.ru/hudozhestvennye-kraski/izobrazhenie/kartina-kraskami-po-nomeram.html

Как рисовать жидким акрилом на холсте или бумаге: поэтапно начинающим

Рисование жидким акрилом, именуемое в профессиональной среде художников «Fluid Art» («жидкое искусство» или «искусство потока»), – это современный вид творчества, не имеющий никаких границ. Его главная особенность заключается в том, что человеку, чтобы нарисовать настоящее художественное полотно, не нужно иметь каких-либо навыков в рисовании, и уж тем более академических знаний.

Жидкий акрил как рисовать картины?

Весь процесс рисования в технике «Flud Art» подчиняется исключительно интуиции и чувствам, а техника исполнения настолько проста, что новички учатся ей сразу же, как только приходят в студию на мастер-класс.

Рисование жидким акрилом делает эмоциональное восприятие действительности острее. Оно помогает человеку раскрыть душу,  расслабиться, успокоиться, снять стресс. Недаром его рекомендуют людям, нуждающимся в арт-терапии, как первое и одно из лучших средств.

«Fluid Art» нравится очень многим. А ещё его обожают маленькие дети и беременные женщины, ведь они живут эмоциями, и это – отличный способ их выразить.

Для рисования в такой технике нет необходимости что-то строго планировать или соблюдать, как в академическом рисовании. Данный вид творчества позволяет отключить своего «внутреннего критика» и просто получать удовольствие от процесса.

Техника рисования жидким акрилом

«Fluid Art» иногда называют алхимией современного живописного искусства. Она позволяет полностью погрузиться в цвет и создавать уникальные по своей природе полотна без использования каких-либо инструментов, при помощи только простого наливания, разбрызгивания краски на холст или других методов.

Рисование жидким акрилом можно порекомендовать тем, кто любит экспериментировать, любит абстрактные картины, мечтает научиться рисовать с нуля и нуждается в релаксации (арт-терапии).

Преимущества техники «Fluid Art»

1. Этот вид живописи осваивается намного быстрее и легче, чем любой другой.
2. Без особых усилий любой желающий сможет создать яркую и сочную абстрактную картину.
3. Использование богатой палитры красок и знание правил смешивания цветов позволяет создавать полотна с очень выразительными и глубокими цветами.
4. Рисовать жидким акрилом можно на любых нежирных поверхностях – фанере, холсте, стекле, металле или картоне.
5. Краски высыхают в течение 48 часов после их нанесения, и, значит, уже через 2 дня можно повесить свой шедевр на стену.
6. Все приёмы работы с жидким акрилом, начиная от смешивания краски с водой и заканчивая методами получения рельефных изображений и защитой от трещин, очень просты.

Всё это делает рисование в технике «Fluid Art» доступным широкому кругу желающих, и потому таким популярным.

В картинах, написанных жидким акрилом, нет какого-то определённого сюжета. В их цветовых переходах каждый увидит нечто своё, личное. Такие полотна идеально впишутся в любой интерьер и станут отражением души его создателя, одновременно открывая простор для фантазии зрителей.

Интересен тот факт, что, в зависимости от концентрации краски или использования дополнительных наполнителей (всевозможные гели, пасты, замазки и клеи), готовая картина может имитировать акварель или масло, или же иметь свою уникальную текстуру и цветопередачу. Другими словами, картина в технике «Fluid Art» – это всегда авторское, уникальное в своём роде произведение, восхищающее своей красотой и философией.

Поэтому, в поиске чего-то нового для себя, для души, самое время обратить внимание именно на рисование жидким акрилом. Это искусство способно открыть в человеке новые таланты и стать для него настоящей отдушиной. Нужно только сделать к нему первый шаг.

 

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии на холсте

Тут собраны просто мои собственные изыскания на тему. Итак, как же можно нарисовать пор-арт портрет по фотографии.

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии

Надо сознаться, что портреты я обычно не рисую, не умею рисовать достаточно хорошо для этого. Разве что кошачие. 🙂  Но на создание портрета знакомого в стиле поп-арт я все-таки решилась.

Естественно, что исходная фото-картинка должна быть приличного качества, контрастной, свет должен красиво падать. Если у вас в наличии есть несколько разных, то попробуйте каждую, сами увидите какая лучше подойдет.

Совет — перед началом творчества в фотошопе предварительно лучше повысить контрастность фото.

Не обязательно брать всю, возьмите только ту часть, которая будет на ваш взгляд наиболее эффектно смотреться.

• Фотошоп
• Холст с подрамником
• Акрил
• Кисти
• Копирка
• Бумага
• Принтер
• Скотч
• Ножницы

Поп-арт — очень модное сейчас направление, этот стиль  с удовольствием используют дизайнеры в современных интерьерах. Если вы хотите повесить дома на стену свой портрет на холсте, сделанный своими руками, либо сделать кому-либо в подарок, то этот пост на тему «как нарисовать пор-арт портрет по фотографии» несомненно подойдет для вас, будет полезен.

Исходный портрет

Во-первых, если фото-портрет на бумаге, то отсканируйте его, первым делом нужно перевести его в цифровой формат.

У меня был вот такой портрет для примера, я его специально размыла (вдруг человек увидит себя и будет недоволен), но вам этого делать не надо.

Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация

Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.

Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.

Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.

Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет

Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.

Детальная постеризация портрета

Не забудьте сохранить тот вариант портрета, с которым вы решили дальше работать. Он вам еще пригодится. На последнем этапе, то есть когда вы будете рисовать… вернее, раскрашивать ваш арт портрет. 🙂

Выделение контуров по фотографии

Я вижу два самых простых способа выделить контуры.

• Фильтр — стилизация — выделение краев
• Фильтр  стилизация — трассировка контура

Первый — это «Фильтр — стилизация — выделение краев». Приблизительно вот так. Если хотите черное-белые очертания, то переведите в черное-белое.

Выделение краев на портрете

Второй почти такой же. Фильтр  стилизация — трассировка контура. Разницы принципиальной для нас нет.

Трассировка контура портрета

Далее в том же самом графическом редакторе — фотошопе — делаю размер картинки, равный размеру холста, на котором мы будем рисовать наш портрет в стиле поп-арт. Изображение — размер изображения. Естественно сначала нужно поправить пропорции, чтобы длина и ширина нашей фотографии и собственно холста были в одной пропорции. Иначе при изменении размера может получиться так, что по краям — справа и слева или сверху и снизу — останутся пустые места.

Фотошоп для разрезания фото с контурами поп-арт портрета

Как же разрезать наше изображение на части? Нам это нужно для того, чтобы можно было распечатать все листы на принтере, чтобы потом мы имели возможность работать с контурами.

Активируем на панели инструментов «Раскройку». Нажимаем правой мышью на картинку и выбираем «Разделить фрагмент». Выбираем на сколько частей по горизонтали и вертикали нужно делить. Это высчитывается исходя из того, каковы общая длина и ширина — печатаем мы на листе А4, измерьте его, поймете на сколько частей нужно разрезать.

Распечатываем портрет по частям

Разрезанные детали нужно сохранить. Поскольку это контуры, особое качество тут не нужно. Идем в «Файл — сохранить для Web и устройств».

Нажимаем на сохранить, указываем куда. На выходе имеем не один, а несколько файлов, по количеству, указанному вами в предыдущем пункте. У меня вышло 9 кусков.

Каждый распечатываем на принтере. Я указала угловые точки, так мне удобней потом складывать все в единое целое.

Далее идет «обезьянья работа» — отрезаем частично края, совмещаем, аккуратно приклеиваем друг к другу. В итоге имеем следующее:

Склеиваем все детали эскиза

Чуть не забыла — не забудьте загрунтовать холст — это очень важно — просто покройте его слоем белого акрила. Дайте хорошо высохнуть. По нему мы уже будем рисовать.

Я действую старым бородатым методом — при помощи копирки перевожу рисунок на холст. Заранее приклеиваю скотчем края нашего контурного изображения к краям холста, чтобы ничего не двигалось, не смещалось. Предварительно внутрь прокладываю копировальную бумагу.

Переводим контуры на холст

Когда этот этап работы закончен,  приступаем к самому интересному. Когда вы были детьми, наверняка помните книжки-раскраски. Нужно было рисовать одним цветом между контурными линиями.

Здесь то же самое. Есть выделенные края, между ними нужно закрасить определенным цветом. Для этого открываем сохраненный вариант. Если вас что-то не устраивает, то некоторые цвета можно заменить. Это очень удобно — вы сразу видите результат и эффект от изменений.

Берете краски, подойдут акриловые, масляные, а также кисточки и начинаете раскрашивать, поглядывая на образец на экране компьютера, чтобы не перепутать цвета.

Можно сделать парные портреты в стиле поп-арт, всем членам семьи, например, он и она, на двух разных холстах, повесить рядом, будет замечательно смотреться, очень современно.

Кстати, у меня есть еще всего несколько постов на тему поп-арта. Правда, с портретами ничего общего у них нет. Это про одного известного американского художника, который успешно работал в стиле поп-арт, у него великолепные двухслойные аппликации из бумаги. Это стоит посмотреть, а повторить для себя тем более — все гениально просто!

Поп арт портреты витражными красками на стекле

Мне только что пришла в голову одна гениальная идея. Все может быть еще проще, чем я тут написала. Портрет (или что угодно другое — пейзаж или натюрморт, без разницы) по фотографии можно изобразить не только как картину, что на мой взгляд, не так просто из-за перевода распечатанных линий на холст, но также как своего рода витраж.

Сейчас объясню, что я имею в виду. Многие рамы продаются уже вместе с каким-то никому не нужным постером (для примера, наверное), а также с защитным стеклом. Если я рисую картину маслом или акрилом, то стекло это я просто не вставляю, оно только мешает, портит впечатление.

Можно поступить с точностью до наоборот — внутрь подложить белый лист бумаги, а рисунок сделать на стеклянной поверхности. Этим мы заметно облегчим процесс. Каким образом, спросите вы? Очень просто. Переводить эскиз не понадобится. Единственное, что будет необходимо — это подложить под стекло готовый контурный рисунок, а еще закрепить его, чтобы не смещался.

Все очертания нашего портрета в стиле поп-арт (или что у вас там) будут отлично видны сквозь прозрачное стекло. Дальше работаем обычными витражными контурами — прямо по стеклу. Даем основательно высохнуть. Последний этап — заполняем замкнутые линии цветом.

Роспись по стеклу – Коты на крыше

Подобную вещицу я делала с кошечками. Это небольшая картинка, которая висит у меня на кухне. Если это не посуда (которую часто используют, моют в посудомоечной машине), что закреплять в духовке получившуюся работу не обязательно. Но если она по размерам влезает, то можно закрепить. Надо сказать, что с плоским материалом работать проще, хотя при расписывании стеклянных вазочек, стаканов, я тоже для удобства перевода основных очертаний вставляю внутрь распечатанный эскиз.

Конечно, котики не имеют ничего общего с поп-артом, но уверена, что портрет на стекле получится ничуть не хуже, чем на холсте, а возможно даже лучше. Интересней. Современней.

А если внутри (если толщина рамы позволяет) добавить светодиодную подстветку, а снаружи выключатель, то будет просто великолепно. Особенно здорово будет смотреться вечером.

Вас может заинтересовать:

Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью

Картинка была найдена мною в сети, совершенно случайно, но она так мне понравилась, что мне захотелось скопировать ее для себя. Я совершенно не умею работать акварелью, но решила попробовать. На удивление, получилось очень похоже на оригинал. Очень приятные цвета получились, висит у меня на кухне.

Как нарисовать пейзаж — лавандовые поля

Небольшой типичный весенний тосканский пейзажик с цветущей лавандой, домом с красной крышей, пирамидальными тополями, очень простой. Нарисован обычными всем доступными акриловыми красками. Приведен эскиз, который можно распечатать, затем предварительно перевести на холст, а также последовательность работы.

Объемные картины из ткани и клея на холсте

Очень интересная совершенно необычная техника. Возможно, не самые лучшие примеры, но зато познавательно. Фигуры имеют объем за счет складок материи, жесткость материалу придает добавление клея. Таким образом хорошо можно передать движение. Там же есть ссылка похожую технику, только применены бумажные листы и газеты.

Похожие статьи:

Как рисовать масляными красками: советы для начинающих

Масляная живопись по праву считается самой распространенной в мире. Ведь известные полотна таких художников как, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Рембрандт Рейн и многих других, были созданы именно с помощью масляных красок. Такую популярность можно объяснить многообразием живописных техник, применяемых с данным видом красок. Они позволяют писать как в один слой, так и многослойно, гладко либо пастообразно, с подробной детализацией или быстро в технике ala prima. В связи с этим, абсолютно не удивительно, что многие художники пробуют себя именно в масляной живописи. Ниже мы рассмотрим особенности рисования масляными красками и разберем, что же для этого необходимо.

Выбор и покупка красок

Совершенно логично, что ключевую роль в масляной живописи имеют краски. Прежде чем переходить к их выбору, разберем, что они собой представляют.

Масляные краски — это краски, в составе которых находятся два базовых компонента: пигмент и связующее вещество. В качестве пигмента могут выступать как органические, так и неорганические вещества. Связующим является масло, в большинстве случаев льняное. Однако, также используются маковое, сафлоровое, конопляное, ореховое и подсолнечное. Именно эти два компонента влияют на качество краски, её долговечность, светостойкость и укрывистость.

Приобрести необходимые для рисования маслом краски можно в специализированном художественном магазине, где обычно, у каждого производителя представлено три его линейки. Они отличаются качеством, стоимостью и делятся на следующие категории:

1. Высокохудожественные (премиальная линейка).
2. Студийные.
3. Эскизные.

Если вы только начинаете свой путь в живописи и еще не имеете большого опыта работы с красками, лучше начать с эскизных. Они относятся к наиболее бюджетному варианту, не отличаются высоким качеством и долговечностью, но помогут вам прочувствовать саму структуру масляных красок. Если же вы уже имеете опыт в рисовании, лучше сразу приобрести студийные краски. Их стоимость выше, но и работать с ними приятнее. С их помощью вы уже сможете создать долговечные картины хорошего качества. Высокохудожественные краски используются лишь профессиональными художниками для создания действительно долговечных полотен высокого качества. Стоимость таких красок, соответственно, гораздо выше, что делает их менее востребованными.

Также, выбирая набор красок, достаточно вооружиться 10-12 цветами. В дальнейшем, всех необходимых оттенков вы сможете добиться прибегая к их смешиванию. Главное — запаситесь белилами, поскольку обычно именно белая краска чаще всего заканчивается первой. В то же время, черная краска не всегда пользуется особой популярностью в масляной живописи. Её можно заменить на темный индиго, что придаст темным мазкам определенную мягкость.

Выбираем кисти

От качества, форм и размеров кистей зависит комфорт художника, качество его работы да и успех всего творческого процесса. Разновидности кистей, которые нужны для рисования масляными красками, мы рассмотрели в статье «материалы для масляной живописи». Сейчас предлагаю обратить внимание на нюансы, которые желательно не упустить из виду при покупки кистей:

1. Плотный зажим. Соединение ворса с ручкой кисти должно быть максимально плотным. Иначе, лезущий ворс будет постоянно оставаться на влажном холсте.
2. Синтетические кисти — мягче, натуральные — грубее. Об этом стоит помнить, когда вам станут рассказывать о преимуществах более дорогостоящих натуральных кистей. И те, и другие пригодятся вам для разных целей. Более того, для начала вы можете вооружиться лишь синтетическими кистями и перейти к натуральным уже со временем.
3. Большой набор кистей может остаться невостребованным. В большинстве случаев, максимально удобными из подобного набора оказываются лишь несколько кистей, а остальные вынуждены пылиться на полке. Поэтому лучше купить несколько нужных кистей по отдельности.

Подбираем разбавители и растворители

Стоит отметить, что разбавители и растворители не являются взаимозаменяемыми, их используют для достижения разных целей в живописи:

• разбавители нужны нам для разжижения (разбавления) краски до необходимой для определенной техники или приема консистенции. Для этих целей обычно используются двойники или тройники. Также, может использоваться терпентин или очищенное льняное масло, однако свойства краски тоже изменятся вместе с её консистенцией, что может отразиться на дальнейшей цветопередаче и сроках высыхания картины;
• растворители используются для очистки кистей и других инструментов, а также рук и одежды самого художника. Обычно в их роли выступают уайт-спирит либо скипидар. Их не рекомендуют использовать в качестве разбавителей, поскольку краска потеряет многие ценные свойства, станет блеклой и даже может потрескаться.

В качестве разбавителя лучше воспользоваться тройниками или двойниками. Сочетание их компонентов позволяет особо не менять свойства краски, в то время как однокомпонентные разбавители могут нанести определенный урон работе.

Покупка палитры

Палитра представляет собой плоскую поверхность, на которой художник выполняет несколько задач:

• размещение красок;
• смешивание красок;
• крепление масленок с разбавителем.

Для комфортного и успешного рисования масляными красками палитра просто необходима. Начинающий художник может купить палитру в специализированном художественном магазине, либо смастерить её самостоятельно. Ведь с этой целью можно использовать любой подручный материал: дерево, пластик, стекло, картон. Палитра может быть разной формы и размера. Принято считать, что наиболее удобной является легкая, но широкая деревянная палитра с отверстием для большого пальца.

Подготовка холста

Правильно подобранный холст также играет немаловажную роль в процессе рисования масляными красками и влияет на результат. Ведь от зернистости холста зависит, как будет выглядеть на нем в дальнейшем мазок, а от материала — прочность и долговечность самой картины.

В современных условиях вы можете приобрести уже подготовленный, натянутый и прогрунтованный холст. Конечно, по желанию, возможно натянуть его на подрамник и прогрунтовать самостоятельно. В качестве сырья используются как натуральные, так и синтетические материалы. Натуральные материалы более прочные и не сильно провисают со временем, но для начала вполне подойдет и синтетический холст. На данный момент, лучшей и самой прочной основой считается натуральный холст из льна.

Покупая уже готовый холст, вы можете сразу же приступать к рисованию маслом. Если же вы хотите попробовать создать холст самостоятельно, вам необходимо вооружиться тканью и подготовить подрамник. Далее необходимо очень туго натянуть на него ткань и загрунтовать. После высыхания ткань может немного провиснуть, в связи с этим, после грунтовки лучше еще раз перетянуть её немного плотнее на подрамник. Выполнив эти манипуляции, можете смело приступать к рисованию вашей картины масляными красками.

Покупка мольберта

Мольберт не является неотъемлемым атрибутом, необходимым для рисования маслом. Однако, с ним процесс рисования станет более комфортным и приятным. Ведь он позволит вам максимально удобно разместить картину на необходимом уровне. Так вы получите идеальный обзор на работу и сможете заметить собственные недочеты. Более того, мольберт является надежной подставкой для вашей картины, что обезопасит её от возможных падений и механических повреждений.

Вспомогательные аксессуары, материалы и принадлежности

Выше были перечислены обязательные либо желательные материалы и инструменты, которые потребуются вам для работы с масляной живописью. Однако есть также аксессуары и инструменты, наличие которых не является обязательным условием, но существенно упростит и скрасит сам процесс создания картины маслом.

В первую очередь к ним относятся разнообразные баночки и тряпочки, с помощью которых вы будете отмывать кисти и вытирать руки. Также пригодятся старые газеты либо бумажные полотенца. Ведь, увлекшись процессом, довольно легко запачкать себя и предметы вокруг.

Следующим полезным атрибутом станет инструмент под названием мастихин. Своим видом он отчасти напоминает лопатку для шпаклевки. Его используют для смешивания или снятия излишка красок с полотна и нанесения объемных мазков.

Если вы хотите писать маслом на природе, незаменимым помощником станет этюдник. Он представляет собой специальный ящик, предназначенный для транспортировки красок и других принадлежностей необходимых в масляной живописи. Также, вы можете встретиться с другим его названием — пленэр (от французского plain air — открытый воздух).

Еще одним предметом, упрощающим процесс рисования маслом, является масленка. Это маленькая емкость с зажимом для крепления к палитре. Она бывает простой и двойной, а её предназначение можно угадать исходя из названия. Используется она для разбавления красок до необходимой консистенции.

Закрывает список защитный лак, который не является обязательным для завершения картины маслом, но очень желателен, если вы печетесь о долговечности своей работы. Более того, он придает цветам яркость, а всей картине красочность и насыщенность.

Как правильно писать масляными красками.

В масляной живописи существует множество техник. Однако их можно разделить на две основные категории:

• многослойная живопись;
• однослойная живопись, также известная под названием ala prima.

Многослойное наложение красок является более сложной техникой, которая предполагает понимание свойств и характеристик масляных красок. В связи с этим, если вы еще не имеете никакого опыта в рисовании масляными красками, лучше начать с однослойной техники рисования маслом. Однако в этом случае тоже необходимо учесть некоторые нюансы. Масляная краска, наложенная в один слой, может при высыхании сжаться и растрескаться. Чтобы избежать подобной неприятности, художники обычно накладывают первый слой краски, дают ему время полностью высохнуть, а затем уже приступают к написанию картины маслом в однослойной технике.

Вы можете наглядно ознакомиться с уроками рисования масляными красками для начинающих в видео:

Дополнительные советы по рисованию масляными красками

Приступая к процессу создания картины необходимо обеспечить себя комфортными условиями, которые позволят вам не отвлекаться на мелочи и детали, которые смогут сбить правильный настрой. В связи с этим, ниже мы представили список базовых советов, которые помогут создать удобство и спокойствие во время работы с масляными красками:

1. Обеспечьте себе рабочее место с достаточным количеством света.
2. Подготовьте специальное место для хранения масляных красок и необходимых инструментов и материалов.
3. Подготовьте белила в большем количестве, чем остальных красок.
4. Вооружитесь тряпками, бумажными полотенцами и старыми газетами.
5. Заранее продумайте композицию своей картины.

Ну и самое главное — хорошее настроение и желание рисовать. В таком случае, у вас обязательно все получится.

В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти и купить картины разных тематик и жанров. Я пишу картины масляными красками и сухими пигментами, использую специальные прочные подрамники и шерстяные холсты. Также, каждая из картин доступна для печати на холсте или фото бумаге в необходимом размере.

Как рисовать масляными ? красками на холсте мастер класс для начинающих

Из этой статьи вы получите знания о том, как рисовать масляными красками. Вы узнаете, какие инструменты и материалы для этого нужны, а также познакомитесь с пошаговой инструкцией изображения красного чайника на сером фоне. С помощью полученных советов вы будете знать, как писать маслом правильно, быстро, красиво и эффектно.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• мольберт;
• скотч;
• холст формата А3;
• кисточки;
• масляные краски.

Пошаговое обучение рисованию

Рисуем маслом только с помощью кисточек, потому что простой карандаш может повредить материал холста, а ластик – забиться в его поры.

1. Закрепляем на мольберте с помощью скотча холст формата А3 и начинаем рисовать границы картинки. В качестве самого нейтрального цвета, который легко перекрыть, используем ультрамарин.
   
2. Рисуем неидеальную окружность – основу будущего чайника. Нижние и боковые части делаем чуть шире, чтобы показать объём.
   
3. В верхней части окружности изображаем вытянутый овал – это будет крышка чайника. Тонкой кисточкой дополняем крышечку язычком для поднятия.
   
4. Далее лёгкими штрихами намечаем округлую ручку чайника, заранее придаём ей объём.
   
5. С противоположной стороны двумя кривыми линиями соответствующей формы изображаем носик чайника. Тонируем место, где будет выход для воды.
   
6. Теперь, когда основные контуры намечены, тонкой кисточкой наводим их более насыщенным цветом, чтобы получить эскиз. Делаем более заметными и линии рамки картины.
   
7. Изображаем с одной стороны место, где будет блик света. Соответственно с противоположной будут располагаться тени. Помните это и учитывайте при дальнейшей раскраске и детализации.
   
8. Выполняем подрисовку – заполняем основную часть рисунка теми цветами и оттенками, которые будут доминирующими. Так, например, этот чайник красный, а фон – серый, следовательно, в каких-то местах фигуры делаем более тёмные оттенки, как бы отражающие фон.
   
9. Полностью закрашиваем фон вокруг чайника в разные оттенки серого, не забывая о свето-тени и о том, что чайник стоит, а не висит в воздухе.
   
10. Рисуем тени и блики соответствующими оттенками. Они никогда не будут белыми или серыми, а будут соединять в себе разные цвета.
    
11. Последний шаг – максимальная детализация рисунка, вплоть до мелочей.
    

Вот так вот поэтапно можно научиться правильно изображать предметы маслом на холсте. Живопись маслом отличается от акварельных и гуашных техник и тем более от рисования карандашом. Тем не менее рисунок пишется достаточно быстро, а техника очень проста в овладении.

Видеоинструкция

Посмотрите мастер класс по рисованию маслом для начинающих. Профессиональная художница пишет картину и объясняет каждый свой шаг. Посмотрев урок, вы тоже сможете нарисовать то, что вам нужно, и прокачаете свои навыки в живописи.

Теперь вы знаете, как рисовать маслом на холсте для начинающих, и сможете изобразить некоторые предметы, как настоящий художник. В статье показан чайник, но вы можете практиковаться на других предметах: изображать цветы, писать пейзаж, портрет и т. п. А вы любите рисовать? Какой была ваша первая картина? Расскажите об этом в комментариях, дополните урок своими советами и замечаниями.

Как рисовать маслом

4.РАСТВОРИТЕЛИ

 

Если вы аллергик на суровые химические вещества и растворители, как и я, то растворитель для краски и скипидар вам не подойдут. Используйте безопасное и не имеющее запаха льняное масло для живописи. Но не используйте подсолнечное масло. Оно имеет другие затвердевающие свойства, долго сохнет и со временем желтеет. И ещё один плюс использование льняного масла – это возможность рисовать беременным, кормящим мамам. Я работаю в одной комнате с ребёнком и не переживаю за его здоровье. Он и сам мне помогает.

 

А для очистки кистей, поверхностей и кожи тоже используйте масло. Только вытирайте испачканные вещи сразу, а одежду лучше сразу постирать. Ещё используют для мытья кистей детское масло, мыло, средство для посуды или, возможно, чистящие средства.

 

 

 

5. ЛАК

 

И финальный штрих к портрету – это лак. Но! Лаком не покрывают свежие картины. Только минимум через полгода. Существуют специальные лаки, которыми покрывают сразу после высыхания. Лак возвращает яркость высохнувшим краскам, защищает от излишней влаги и пыли. Выравнивает  тон и фактуру поверхности.

 

 

 

Рисовать маслом можно не только на холсте, хотя это классика. Рисуют на ватмане или обыкновенном картоне. Некоторые художники рисуют на фанере и даже стекле.

 

Дополнительными основами для масляной живописи используют:

1.      Картон грунтованный.

2.      Специальная бумага для масляной живописи. Такую выпускают производители художественных материалов.

3.      Доска грунтованная.

4.      Камень

 

 

 

 

ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ

Расширяя кругозор в масляной живописи, читая и обучая себя, получите отдачу и новые навыки рисования,  а потраченное время и деньги, которые инвестируемые в уроки живописи маслом и мастер-классы, окупятся с лихвой. Лично я, извлекаю пользу из чтения книг, просмотра видео с инструкциями по масляной живописи, посещения семинаров и занятий по МК. Я также училась, посещая демонстрации и лекции, учась в университете. Но существует масса примеров раскрытия таланта в живописи у людей, не имея образования. Через все эти вещи — пробы и ошибки, деньги и потраченное время — я узнала, что работает для меня, а что нет. 

 

 

P.S. А вы знаете, насколько круто ходить в художественные магазины и покупать обновки для творчества? Поверьте, это даже лучше, чем ходить за новым платьем. Потому что вы инвестируете прежде всего в своё психологическое здоровье.

25 самоучителей по рисованию на холсте для начинающих | Артистизм

Вам не нужно расстраиваться, если вы только что сделали себя знаком с чистым холстом. Серьезно, не позволяйте изобилию инструментов и цвета и оборудование, чтобы заставить вас думать, что рисование может быть не для вас чай. Даже если это так кажется, знайте, что живопись может быть вашим ведром раскрасьте (каламбур!) своими идеями.Откройте для себя красочный мир живописи с этими крутыми Уроки рисования на холсте своими руками Разъяснения для начинающих.

Картина это очень спокойное и расслабляющее занятие. Так что не беспокойтесь о том, чтобы стать любителем. Вам не нужно быть экспертом в живописи, чтобы создавать потрясающие произведения искусства. А также даже не нужно слишком много тратить на окрасочное оборудование. Просто возьми основные предметы и изучите несколько основных советов а остальное мы разберемся в пути.

Геометрический Точка

Один из самых крутых и самые простые картины это тот, где все, что вам нужно сделать, это сделать точки разных размеров и цветов на холсте. Звучит просто, правда? Потому что это так! Так легко, что любой может сделать Это.

Чтобы создать эту картину, вам понадобится около 4-5 разных цветов краски, в том числе один для основы, а гигантский холст и несколько круглых набегов. Затем нанесите слой краски как ваш базовый цвет. Как только краска высохнет, промокните ее ногтями и тогда по всему холсту с прекрасной текстурой.

Градиент Картина

Вы были бы поражены тем, что при покраске можно обойтись малярным скотчем. Возможности находятся бесконечный. Этот градиентный рисунок — один из таких примеров, который вы можете сделать только в несколько часов и дайте ему достойное место на стене вашей гостиной.

Просто нарисуйте базовый цвет на холст, и когда он высохнет, приклейте его любым желаемым способом. Сейчас пришло время нарисовать градиент цветов, которые вы используете в каждый проклеенных участков.Дайте краске высохнуть, а затем удалите ленту. У тебя есть а красивая градиентная картина готова выставлять напоказ.

Шеврон Картина

Это еще одно зрелищное пример покраски используя ленту с добавленным предметом зубной щетки. Да, вы правильно прочитали. Этот красивая фактурная картина в виде шеврона — мечта художников, любящих все Сделай сам.

Запаситесь холстом, немного цвета, белая краска для основы, малярный скотч и зубная щетка или, может быть, более чем один.Затем поиграйте с цветами и разлейте краску по всей поверхности. в холст разными мазками. Дайте ему высохнуть, а затем приклейте скотчем холст. аккуратный шаблон. После этого используйте эту зубную щетку и закройте незакрытые участки. с участием лента в белой краске. Не снимайте ленту, если краска не высохла.

Мандала Картина

Искусство мандалы — это красиво впечатляет, но также очень сложно рисовать для начинающих. Но кто сказал ты должно быть идеально. Вам нужно всего лишь немного порисовать, кроме это время вы будете использовать акриловые краски, а не карандаш и холст для поверхность.

Начните с рисования красивого градиент краски на холсте. Затем используйте кисть меньшего размера с заостренным кончик и начинаем раскрашивать дизайн. Это оно. Просто придерживайтесь того дизайна, который у вас есть взятый для справки, и вы обязательно получите красивую картину мандалы.

милая Розовые розы

Если это картина, то ты делаю и это тоже как новичок, тогда что может быть лучше нарисовать чем несколько красивых розовых роз, от которых просто захватывает дух.Цветочный искусство всегда в ярости, но создавать его тоже довольно сложно. После всего, Уловить красоту цветов может быть немного сложно. Но эта картина руководство от Pamela Groppe поможет вам раскрашивать розы.

Вам понадобятся краски в цвета розовый, белый и зеленый. Но вы можете нарисовать розы в любой другой цвет. Вы можете начать с рисования листьями вокруг участка того размера, который вам нужен. хочу ваша роза быть. Затем переходите к розам, создав сначала их заднюю чашу. а также затем осторожными мазками кисти нарисуйте второй слой розы. чаша, руки вне чаши и лепестков.

Пунктирный Радуга

Кажется, мы не можем получить достаточно точек. Наверное потому, что его легко сделать практически из любых круговой объекты. В этом случае вам понадобится карандаш с резиной. это назад было бы еще лучше. И раскрасить в разные цвета. Далее все, что вам нужно к Сделайте это воткнуть карандаш в краску, а затем на холст. Переключите стороны карандаша и продолжайте менять цвета после каждых нескольких раундов, и вы будете иметь красивую радугу на вашем холсте.

Агат Вдохновленный Окрашенный

Вдохновленный агатовой скалой, здесь вы могли создать современное абстрактное искусство, которое беспорядочно, но именно поэтому оно выглядит так красивая. Чтобы создать это прекрасное искусство, вам понадобятся тюбики с краской, кусок картона и много газет, потому что там будет очень запутаться.

Начните с рисования линий красок на холсте в узор по вашему выбору. Затем используйте картонный клапан и потяните его вниз. из один край к другому с равномерным нажатием волнообразным движением.Это оно. Делать красивые и чистые волнистые линии, даже если руки испачкались.

Абстрактный Картина

С геометрическими узорами легко и весело играть во время покраски. Эта абстрактная картина — один из таких примеров, который показывает вам не нужно быть экспертом, чтобы создавать удивительное искусство.

Вам понадобится лента и гигантский холст, который вы нужно будет разрезать на три части. Наклеиваем ленту на обратную сторону полотна. штук и временно присоединяйтесь к ним. Затем нанесите ленту случайным образом на холст. а также затем начните заполнять участки примерно 2-3 слоями краски. Когда покрасить все высохло удалите малярную ленту как с лицевой, так и с обратной стороны из кусочки холста и ваша картина готова.

Легкий Пейзаж

Так непросто рисовать пейзаж. Но если посмотреть, это тоже не так уж и сложно. Вот как вы можете нарисовать простой, но красивый пейзаж.

Начните с нанесения слоя белая краска на холсте. Далее нужно нарисовать линии акриловой краской. верно в середине полотна.Выберите цвета, которые вы хотите в своем пейзаж. Начните с цвета в центре, растягивая его наружу и тогда сделайте то же самое со всеми цветами. Легкими штрихами смешайте цвета, используя а щетка. Дайте ему прикосновение к своему творчеству, и ваш пейзаж будет готов к украсть все внимание.

Жидкость Картина

Жидкая живопись — это весело потому что все, что вам нужно сделать, это вылить краску на холст. Это немного грязно, но рисование — это все, чтобы стать грязным.Подмигивание!

Чтобы начать работу с этой прекрасной жидкой росписью, вам понадобятся разные цвета акриловой краски и флотрола, благодаря которым краска легко растекается. Следующий, ты нужно будет залить белой краской весь холст и распределить ее своим Руки. Убедитесь, что на вас надеты перчатки. Теперь нужно создать лужицы красок. на холст, а затем с помощью нагревательного пистолета или фена для создания абстрактного узор на холсте.

Не волнуйтесь, если ваш картина не выходит так идеально, как вы надеялись.Это процесс обучения, и вы только началось. Со временем у вас будет еще лучше, а пока продолжайте использовать такие Сделайте идеи своими руками и расслабьтесь за рисованием.

---

Как набросать картину

Вам интересно, с чего начать рисование? Какие шаги нужно предпринять, чтобы вывести его за рамки чистого холста? Что ж, вы попали в нужное место, потому что здесь мы рассмотрим, с какой поверхности начать рисовать и как нарисовать рисунок на холсте. Так что вы начнете с правильного пути в своей живописи.

Мы собираемся рассмотреть два разных примера того, как набросать картину. Сначала я расскажу, как набросать пейзажную картину , а ближе к концу этой статьи я расскажу о , как набросать фигуру . Принципы одинаковы для любого предмета, который вы рисуете, однако есть разные вещи, на которые следует обратить внимание с разным предметом.

Итак, без лишних слов, приступим!

Как создать живописный набросок — Пейзажный набросок

Живописный набросок или эскиз — это предварительный рисунок, который вы делаете на холсте, который поможет вам определить, куда будет двигаться ваша картина.

Однако перед тем, как начать набросок, вам сначала нужно нанести светлый цвет на холст. Это также называется имприматура, что по-итальянски означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на краске. После того, как краска нанесена на место, вы готовы набросать свою картину. Нанесение цветного пятна на холст очень полезно, так как помогает увидеть ценность намного легче, чем на совершенно белом холсте.

Шаг первый: Imprimatura

Как упоминалось выше, первым шагом при создании наброска картины на холсте является подготовка холста с помощью imprimatura.

Imprimatura ; — итальянский для первого слоя краски и выглядит как цветное пятно на грунте.

Для этого вам нужно нанести светлый оттенок для картины, как показано на фотографии в качестве примера. Слой имприматуры — это часть создания подмалевка.

Второй шаг: начните с линии горизонта

После того, как у вас есть имприматура на холсте, вы готовы приступить к рисованию своей картины! Я считаю, что для наброска картины лучше использовать кисть и краски, а не карандаш.Важно иметь возможность изменять рисунок по мере того, как вы входите в картину, и, используя краску, вы сможете сделать это довольно легко.

смесь жженой умбры и синего ультрамарина

Смешайте равные количества жженой умбры и синего ультрамарина и используйте полученную смесь для создания эскиза рисования линий. Кроме того, держите под рукой немного скипидара, так как это поможет разбавить краску. Вы не хотите использовать много краски для своего наброска. Я стараюсь использовать как можно меньше краски и разбавлять ее терпеноидом.Нам нужно только, чтобы он был достаточно видимым, чтобы видеть его, пока мы работаем над нашей картиной — мы не хотим, чтобы набросок был частью законченной картины!

Так что не стоит смешивать для себя слишком много краски, она вам не понадобится. Я часто использую остатки краски от создания своей имприматуры. Также я рекомендую использовать небольшую короткую кисть для рисования. Чем короче кисть, тем больше она будет похожа на карандаш!

Картина в моем примере — это набросок того, что будет пейзажной картиной.Поэтому сначала необходимо начать с линии горизонта.

Запечатлейте общую архитектуру вашей картины

Работаете ли вы на основе наблюдения или воображения — проследите за движением линии и попытайтесь уловить общее ощущение ее выступов. Ключевое слово здесь — , общее . Это не должно быть полностью точным рисунком — вы сохраните совершенство и точность, когда начнете рисовать цветом.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов, используемых для рисования!

Шаг третий: Как двигаться вниз по вашему эскизу.

Продолжайте рисовать эскиз до того, как рисовать, и попытайтесь найти больших точек в вашем произведении и нарисовать их.

Этот начальный эскиз предназначен для того, чтобы помочь вам создать свой живописный эскиз, и НЕ предназначен для точного рисунка. Скорее, цель состоит в том, чтобы запечатлеть общую архитектуру вашей картины и ее композицию. Вы не должны тратить более 5-10 минут на часть вашего рисовального эскиза перед тем, как рисовать.

В этом примере я ищу холмы перед линией горизонта. Обычно я ищу и пытаюсь запечатлеть большие участки, составляющие пейзажную живопись. Сосредоточьтесь на том, чтобы получить общую картину и запечатлеть общие формы вашего объекта на картине.

Шаг четвертый: Найдите общие линии в остальной части вашего эскиза.

Теперь, когда начальная часть эскиза пейзажа есть, пора добавить остальные! На изображении выше вы можете видеть, что я нарисовал кистью линию переднего плана, а также дополнительные холмы в средней части пейзажа.

Помните , рисованный эскиз не должен быть идеальным и точно соответствовать вашему объекту.Скорее , это очень общая архитектура , с которой вы можете работать. Другими словами, подумайте, что было бы, если бы вы начали вообще без наброска — вы бы не знали, «с чего» начать? Когда вы помещаете набросок своей картины, он служит вам ориентиром, чтобы примерно знать, с чего начать.

По мере продвижения в рисовании вы будете корректировать размеры, чтобы они более точно соответствовали изображаемому объекту. Таким образом, нет необходимости с самого начала пытаться сделать полностью точный набросок — его все равно нужно будет отредактировать!

Итак, во время рисования, чтобы создать более реалистичную картину, вы сможете повторно измерить элементы и разместить их в правильном месте.Базовый рисунок, такой как тот, что описан в этом посте, дает вам возможность увидеть вашу композицию полностью. А также помогает дать вам общее представление о размещении вещей на вашей картине.

Шаг пятый: Найдите значения в своем рисовальном эскизе

И последнее, но не менее важное: полезно дать себе краткое представление о тональности вашего рисунка.

В этом примере вы увидите, что я очень легко нарисовал там, где будут тени на картине, а «светлые» области оставил без изменений.

Использование аспектов рисования тональных значений в вашем нижнем рисунке поможет дать вам немного ясности, когда дело доходит до того, где находятся светлые и темные области на вашем рисунке.

Завершение рисования эскиза пейзажа

Теперь вы знаете, как создать эскиз, и готовы приступить к работе!

Просто убедитесь, что ваш рисованный эскиз высох, прежде чем продолжить рисование. Чтобы цвета, которые вы смешиваете для своей картины, не разбавлялись цветом вашего рисунка.

Опять же, не бойтесь немного перемещать предметы, если это необходимо, во время рисования. Процесс покраски всегда должен включать самокоррекцию на каждом этапе. Предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, всегда должен быть просто базовым и общим руководством.

После того, как вы закончите рисунок, вы готовы начать добавлять цвет и свет в свою картину.

Как нарисовать картину — Набросок фигуры

Теперь, когда вы знаете, как набросать пейзажную картину, я покажу вам, как набросать фигуру.Принципы остаются прежними: вы не собираетесь создавать идеальный рисунок, а просто пытаетесь запечатлеть базовую архитектуру того, что вы рисуете.

Рисование шляпы фигуры

При создании наброска фигуры я сначала начинаю с верхней части объекта , которая обычно является головой. В этом случае я начинаю рисовать, сначала раскрашивая шляпу на голове фигуры. Как и в эскизе пейзажной живописи, я использую небольшое количество смеси жженой умбры и синего ультрамарина, чтобы набросать свою картину.

Работа над получением точных углов

Я много раз упоминал, что этот живописный набросок не предназначен для точного рисования объекта — скорее он служит общей архитектурой того, что вы будете рисовать. Однако, когда дело доходит до углов , важно работать над получением точных направлений углов .

Например, на изображении выше обратите внимание, как я фиксирую точные углы шляпы. Наличие точных углов поможет вам в долгосрочной перспективе, поскольку вы, по крайней мере, будете знать, в каком направлении должны быть углы.Возможно, вам придется немного отрегулировать или отрегулировать некоторые углы, но основная часть работы будет сделана!

Набросок лица и тела

Здесь я рисую лицо, волосы и верхнюю часть тела. Как видите, я обращаюсь только к большим общим формам. На этом этапе я не прорисовываю детали глаз или рта. Скорее я ищу форму, которую создает профиль лица, и обращаю внимание на большой гребень, образованный надбровными дугами. Я также смотрю на форму верхней части тела и рисую профиль руки.Никогда не зацикливайтесь на деталях при создании эскиза — просто сосредоточьтесь на общей картине !

Рисование одежды на фигуре

При рисовании фигуры важно также раскрасить одежду. Не раскрашивайте детали, но обратите внимание на большие формы одежды. Например, на изображении выше я нарисовал форму шали, накинутую на фигуру.

Завершение живописного эскиза

Теперь пора закончить живописный эскиз.Я ставлю чашу, которую держит фигура, и размечаю другие основные формы, такие как драпировка под чашей.

Еще одна важная вещь, на которую стоит обратить внимание, — это то, что вы можете обращать внимание на ценность при создании этих живописных эскизов. Обратите внимание на то, что некоторые линии темнее, а другие светлее. Более темные линии обозначают области более темного цвета. Таким образом, вы можете делать обозначения значений даже при наброске своей картины!

Теперь ваша очередь.

Начало картины имеет решающее значение, поскольку оно влияет на то, как картина будет выглядеть в конце.Применяйте эти уроки на практике и начните рисовать с эскиза на холсте. Сфотографируйте свой прогресс и опубликуйте его в разделе комментариев ниже!

Рекомендуемые ресурсы, упомянутые в этом сообщении

Все, что вам нужно знать

Картина на холсте для начинающих

В предыдущем посте я обсуждал различные сорта акварельной бумаги, поэтому, если быть честным по отношению к другим материалам, этот учебник по художественным принадлежностям даст представление о том, как подготовить холст к непрозрачным материалам: масло, акрил и пастель.

В ведущих художественных магазинах вы найдете уже изготовленные холсты и брезентовые доски. Некоторые из них очень дороги, например, лен (20 долларов за холст размером 12 на 16 дюймов), и вы даже можете найти такой же размер в долларовом магазине (2 доллара за полотно размером 12 на 16 дюймов). Стоит ли это того? Стоят ли сэкономить на дешевых полотнах?

Я попробовал долларовые магазинные и обнаружил, что некоторые из них недоработаны, поэтому я добавляю еще один слой левкаса. Должен ли я выбрать средний диапазон? Художники постоянно сталкиваются с этой дилеммой, и я верю, что моя профессиональная проницательность поможет вам принять правильное решение.

Образец картины Йоханнеса Влётуиса

Лен против хлопкового холста

Лен — самая дорогая из всех поверхностей. Многие профессионалы отмечают, что их пленэрные картины написаны на этой поверхности. Создается впечатление, что они могут себе это позволить и успешны. Фактически, вы часто будете видеть название картины плюс «на полотне», указанное под их картинами.

Я признаю, что лен лучше подходит для рисования, чем хлопок. Но я не думаю, что это стоит дополнительных затрат, если вам не платят за эту картину или вы не знаете, что продадите ее.Коллекционер будет гордиться приобретением, зная, что вы использовали лучшие материалы.

Кроме того, продолжительность не является причиной для оправдания предпочтения хлопка или льна, потому что оба используют одни и те же грунтовки. Некоторые художники жалуются, что плетение хлопкового холста слишком механическое, тогда как льняное переплетение более случайное. Также стоит отметить, что многие ведущие художники-пейзажисты прибегают к сухой чистке; лен прекрасно поддается этим эффектам, потому что некоторые участки ткани более выпуклые.

Крупный план льняного холста для художников.Обратите внимание на неправильный узор.

Если у вас нет лишних денег, я не думаю, что затраты оправдывают работу над льняным холстом для рисования. И хлопковые, и льняные полотна грунтованы акриловыми красками или маслом. Акриловые грунтованные грунтовкой поверхности имеют немного большее трение, что дает вам больше контроля кисти для детализации, тогда как грунтованные маслом поверхности более скользкие (Примечание: не используйте грунтованный маслом холст для акрила. )

Ни один из них не лучше другого. Это личное предпочтение. Обе эти ткани либо растягиваются и закрепляются на деревянных брусках, либо наклеиваются на картон и продаются в коммерческих целях.На мой взгляд, демонстрация картины на картоне для коллекционера выглядит дешево, даже если на нее наклеено полотно. Он также не обеспечивает достаточной защиты от влаги и насекомых.

Натяжные полотна повысят цену. Некоторым художникам нравится пружина или ощущение тугого барабана натянутого холста. Для меня это не имеет значения. Кстати, я считаю, что слишком много внимания преподавателей уделяется художественным принадлежностям, а не строительным блокам хорошего дизайна для рисования. Если вы разбираетесь в технике, поверхность не представляет особой проблемы.

Крупный план хлопкового холста для художников. Зуб в порядке.

Подготовка окрашиваемых поверхностей

Если у вас есть время подготовить свои собственные покрасочные поверхности и вы хотите сохранить комплект, особенно если вы много рисуете, прочтите некоторые варианты, с которыми вы можете поэкспериментировать. Если вы все же хотите использовать лен или хлопок, вы можете купить его в рулоне, вырезать собственный размер, а затем приклеить их к деревянным панелям.

Вы можете использовать акриловую гелевую среду в качестве клея для нескольких штук или купить галлон клея Miracle Muck, если вы собираетесь производить их серийно.Стоимость единицы значительно снизится, поскольку труд больше не учитывается.

Их установка на подрамники не стоит усилий, так что забудьте об этом. Лучший вариант — заказать в лесном магазине березовую панель размером 8 х 4 фута и попросить ее разрезать эту панель на более мелкие части. Я в основном работаю с холстами 9 x 12, 11 x 14 или 12 x 16 для наружной живописи и своих онлайн-демонстраций искусства.

Поскольку пиломатериалы на складах обычно не взимают плату за распил, экономия значительна. Эти необработанные доски также хорошо впитывают клей. У вас получится довольно много отдельных досок.

Когда у вас есть эти единицы, у вас есть два варианта:

1. Вставить отрезки, вырезанные из рулона . Если вы решили наклеить рулон, убедитесь, что размер на 1/4 дюйма больше с каждой стороны, чтобы компенсировать усадку ткани при намокании клеем. Затем срежьте остатки. Это все еще требует некоторой работы.
2. Гессо для вашей собственной поверхности . Учтите, что тонкие доски будут коробиться, когда станут влажными.При добавлении клея или гипса смачивайте обе стороны. Для небольших панелей можно использовать доски 1/8 дюйма; 1/4 дюйма понадобится для больших размеров; 1/2 дюйма для 24 × 30 дюймов или больше. Древесина березы имеет малый вес, поэтому эти полотна удобны для транспортировки в пленэрном походе.

Нанесение гипса

Самым жизнеспособным вариантом, на мой взгляд, является гипсование собственной живописной поверхности. Опять же, успех картины зависит от вашего решения (именно в этом вам помогут мои онлайн-классы), а не от поверхности.Я ленивый художник и хочу работать как можно меньше. Я предпочитаю использовать левкас вместо холста. Есть три варианта грунтовки поверхности:

1. Плоский гладкий нетекстурированный левкас. Подходит для мелких деталей, таких как дикая природа и портреты. Нанесите три слоя и не поливайте.
2. Поверхность с мягкой текстурой . Gesso с Liquitex Super Heavy Gesso с помощью валика для тонкой ткани. Не поливать. Это оставит некоторые заостренные выступы и хорошо подойдет для сухой чистки, которую я часто использую для обозначения листвы и травы на пейзажных картинах.После каждого слоя шлифуйте поверхность, чтобы выступы не были слишком заметными. Нанесите всего два слоя. Я считаю, что эти подготовленные панели лучше всего подходят для небольших размеров.
3. Поверхность с тяжелой текстурой . Это отличный вариант для убедительной демонстрации текстуры ландшафта. Вы также можете сэкономить много денег на краске. Я бы использовал это для рисования размером более 16 x 20 дюймов. Практическое правило: небольшие панели для простоты не должны приобретать тяжелую текстуру; увеличивайте текстуру по мере увеличения размера.Сделайте общий пейзажный рисунок на первом слое гипса Liquitex Super Heavy гладким слоем. Таким же образом нанесите второй слой прямо из емкости и раскрасьте фигуры, приложив большие нагрузки к кисти.

Например, водопад будет иметь нисходящие штрихи, следующие за движением воды. Деревья принимали сломанные, прерывистые штрихи. Нарисуйте камни «мазками пластыря» или даже мастихином с белым тяжелым левкасом.

Помните, вы имитируете фактическое нанесение цветного пигмента.Представьте, что вы на самом деле рисуете. Для контраста оставьте гладкие участки без текстуры, например озера, реки и небо. Важно иметь гладкие и текстурированные области, чтобы текстура выделялась по сравнению с гладкими областями.

Образец текстурированного холста с Liquitex Super Heavy Gesso

Дайте покрытой грунтовкой поверхности высохнуть пару дней, затем нанесите краску. Но в этом случае вам не нужно наносить тяжелую краску, потому что вы уже сделали это с помощью левкаса — отличный метод экономии!

Помните, что панель 12 x 16 может деформироваться, поэтому намочите противоположную сторону, когда будете наносить первый слой левкаса.Вся эта процедура улучшит картину и поможет передать трехмерный аспект.

Тонированный холст

Тонирование холста

Здесь вы можете подумать: это здорово, но что вы делаете при работе с пастелью? Пастельная бумага бывает разных цветов. Вы также можете тонировать холст перед рисованием. Я использую жженый акрил сиены с очень небольшим количеством воды и наношу тонкую прозрачную краску на белый холст. Сделать это можно на любой грунтованной поверхности.

Преимущество тонирования в том, что при нанесении тонкой краски на темные участки, например, на летних деревьях, часть этого апельсина будет светиться. Я делаю это для зеленых деревьев. Вы также можете тонировать холст до серо-голубого цвета на случай ноктюрна или туманного дня. Этот крутой фон повлияет на цвета. Это также помогает избежать появления маленьких белых точек там, где краска не полностью покрывала холст.

Подготовка окрашиваемых поверхностей для пастели

Чаще всего художники пастели рисуют на шлифованной бумаге.Некоторым это может показаться не очень презентабельным для коллекционеров, потому что картина написана на «бумаге», и художник может захотеть сделать их более красивым и убедительным.

Вы можете самостоятельно приготовить пастельные доски на пастельной основе, продаваемой в крупных художественных магазинах, а затем просто следовать инструкциям на упаковке. Удачи и творчества, художники!

---

Хотите больше от Йоханнеса?

«Основы пейзажной живописи» Йоханнеса Влоотуйса и другие видеокурсы доступны в Интернете.

Кроме того, для немедленной загрузки доступно популярное видео «« Пейзажная живопись »Йоханнеса« Решение проблем »« »!

И, поскольку нам тоже не хватает Vloothuis, вот короткая видеодемонстрация от художника простой техники рисования пучков листвы акрилом. Наслаждаться!

95 простых идей рисования на холсте для начинающих

Вы любите искусство, но не решаетесь попробовать? Просто потому, что у вас нет ярлыка «художник» или у вас нет определенной степени в области искусства, не говорите себе «НЕТ».Искусство — это не что иное, как мыслительный процесс, и способность воспроизвести его на бумаге — вот что делает вас художником. Все, что нужно, — это немного страсти и простых идей рисования на холсте для начинающих для начала.

Обучение не всегда должно быть трудным, особенно если вы хотите научиться рисовать, и самый простой способ сделать это — сделать это на холсте. Холст предлагает более широкую область и правильные пропорции для людей, которые только начинают рисовать, и дает им достаточно места, чтобы крутить и перевернуть свои мысли.

Вы можете получить небольшой холст или большой, в зависимости от типа картины, которую вы хотите сделать, а затем просто поделиться своими мыслями. Самое лучшее в любой картине на холсте — это то, что здесь нет жестких правил. Вы можете устанавливать свои собственные правила и рисовать по своему усмотрению, пока не достигнете душевного покоя и удовлетворения, ради которых сбежали. Ознакомьтесь с некоторыми из идей рисования на холсте , которые мы принесли вам снизу.

Какие расходные материалы необходимы для рисования на холсте?

Неважно, сколько у вас простых идей для рисования на холсте , все будет напрасно, если у вас нет с собой нужных материалов.Чтобы создать великолепное произведение искусства, важно иметь с собой идеальные принадлежности. Однако материалы, необходимые для рисования на холсте, сильно отличаются от материалов, используемых для обычного рисования, поэтому ознакомьтесь со списком материалов, предложенным нами, и узнайте об их использовании.

1. Акриловые краски — В основном на рынке есть два типа красок. Это студенческие краски и краски художников. Для такого новичка, как вы, замечательно, что краски учеников, так как они были сформулированы таким образом, легко соскабливаются, если вы сделаете ошибку в процессе.Кроме того, они дешевы по сравнению с красками художников.
2. Кисти для рисования — После того, как вы определились с цветами, пора выбрать кисти. Кисти сильно различаются в зависимости от типа цвета, который вы используете, то есть акриловых красок, масляных красок или акварелей. Краски, используемые для акриловых красок, сравнительно больше по размеру и имеют более густые щетинки для лучшей пигментации. Однако новички тоже могут начать с акварели.
3. Поверхность — Выбор поверхности, в этом случае тип холста, который вы хотите рассмотреть, может иметь огромное значение. Поэтому важно проверить качество, а затем выбрать подходящую поверхность для вашей картины.
4. Color Palette- Без цветовой палитры невозможно воспроизвести свои мысли на холсте. Получите хорошую цветовую палитру, которая дает достаточно места для смешивания цветов и получения идеального оттенка, который вы хотите.
5. Water Jar- Очень важно держать кувшин с водой прямо во время рисования, так как он понадобится вам, чтобы смешать цвета и немного загрунтовать их на палитре, прежде чем использовать их на холсте.Он также используется для очистки и мытья кистей после каждого нанесения.
6. Фартук- Вы можете захотеть рисовать в любое время дня, и невозможно каждый раз переодеваться в грубую одежду. Таким образом, вы можете надеть водонепроницаемый фартук поверх одежды, чтобы защитить ее от пятен любых цветов и воды.
7. Pencil- У новичков в голове обычно много идей, и одна часто заменяется другой. Итак, как только вы поймете идею и решите, что рисовать, набросок этого на холсте карандашом может помочь вам с размером и ограничить ваш мыслительный процесс на этот период.
8. Маркеры — Указание размера определенных объектов на холсте во время рисования часто становится важным, особенно когда у вас слишком много объектов в объекте рисования. Маркер может помочь вам заранее определить положение и размер каждого объекта, что поможет избежать ошибок при рисовании.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

8 профессиональных советов по рисованию на холсте для начинающих

Для новичков каждый мир — это новый мир, будь то живопись или что-то еще, и они совершенно не знают, что происходит в новом мире.Точно так же мир живописи может многое предложить отдельным людям, но может показаться излишним новичкам. Это причина того, что мы придумали определенные советы, которые помогут вам воспроизвести простые идеи рисования для начинающих на холсте.

• Знайте идеальную настройку холста: Правильная настройка холста — отличная задача. Вам нужно убедиться, что на нее поступает достаточно света, чтобы понять свет и оттенок картины, и убедиться, что она получает достаточно воздуха, чтобы она скоро высохла.Также важно убедиться, что подставка для холста, которую вы используете, достаточно прочная, чтобы удерживать брезентовую доску, и стояла прямо на земле с гладкой поверхностью.
• Сделайте правильный выбор кисти: Выбор правильных кистей для правильных объектов для рисования на холсте очень важен. Если вы не выберете правильные кисти, цвет может плохо отображаться на холсте, таким образом не отдавая должного вашему собственному творению. Часто некачественные или более дешевые кисти приводят к появлению полос на картине, что определенно не очень хорошо смотрится.
• Прайм и подготовка холста: Очень важно знать, как подготовить и прогрунтовать холст перед тем, как нанести на него цвета. Просто осторожно промойте холст водой с помощью широких плоских кистей и дайте ему высохнуть в течение некоторого времени. Он заранее подготовит холст к дальнейшему нанесению цвета и обеспечит плавное перетекание цвета. Если вы пропустите этот шаг, то нанесение ваших цветов на холст может не казаться плавным.
• Тест цветов на палитре: Очень важно протестировать цвета на палитре или, если возможно, на бумаге, прежде чем наносить их на холст.Может случиться так, что цвета погрузились в воду и не выходят наружу, или, может быть, состав цвета плохой, и, возможно, в нем больше воды, чем в цветах. Сценарий может быть любым, поэтому, чтобы защитить ваши усилия и картину, только предварительно проверьте цвета.
• Практика в безопасном и сухом месте: Место, где вы рисуете на холсте, также должно быть безопасным и сухим. Если вы рисуете на открытом пространстве, окружающие предметы могут представлять угрозу для вашей картины и отвлекать вас.Итак, выберите место, где вы не будете отвлекаться и сможете сосредоточиться. Выбор сухого места также важен, потому что в некоторых случаях подставка для холста может быть неустойчивой, и ваша картина может упасть. Если земля не будет достаточно сухой, ваши усилия будут испорчены. Также рекомендуется держать банку с водой для рисования на некотором расстоянии от холста, чтобы картина не промокла, даже если картина упадет с холста.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Простые идеи для рисования на холсте для начинающих

1.Цветной всплеск Canvas Art

Источник изображения

Источник изображения

Вы совершенно не представляете, как рисовать какой-либо объект? Тогда одна из идей живописи на холсте может стать вашей чашкой чая. Просто возьмите кисть, нанесите на нее несколько цветов и нанесите на холст. Не стесняйтесь использовать серию цветов из своей палитры, чтобы заполнить пустой холст, чтобы получить не что иное, как красивое художественное творение. Лучшая часть? Вам даже не нужно вкладывать много драгоценного времени!

2.Картина на холсте с цитатой

Источник изображения

Источник изображения

Написание отличных цитат чудесным почерком — тоже настоящее произведение искусства, и не меньше, чем других простых идей рисования на холсте . Вам не нужно возиться с рисованием объекта, вместо этого просто напишите одну из ваших любимых цитат на холсте и залейте ее желаемыми цветами. Он может сделать любой уголок вашей комнаты красивым, а также добавить индивидуальности этому пространству.

3. Геометрические формы Картина на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Есть много таких, кто даже линию не может провести без шкалы. Для них картина холста с геометрическими фигурами — идеальный вариант. Вы можете выбрать одну из нескольких геометрических форм и интересных узоров для рисования на холсте, что займет всего несколько минут. Просто заполните свой холст несколькими такими геометрическими фигурами и раскрасьте их по своему желанию.Когда вы его закончите, он будет выглядеть как художественный шедевр.

4. Картина с облаками на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Облака — самые простые объекты для рисования и определенно возглавляют список простых идей рисования на холсте для начинающих . Помимо того, что они просты, они предлагают возможности для воплощения большого творчества и яркие цвета, какими вы хотите их видеть. Даже если вы опустите факт включения других объектов в свою картину, включение облаков само по себе может сделать эту работу.Более того, если вам нравится создавать иллюстрации, облака могут стать отличным произведением искусства.

5. Лес, картина на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Рисование леса и заполнение его рядами деревьев и зеленых элементов может показаться утомительной задачей, но это довольно легко сделать. Вам не нужно обладать достаточными знаниями о цветовых оттенках и копаться в уме, чтобы открыть новый цветовой оттенок, если вы попытаетесь нарисовать эту картину.Цвета здесь довольно просты для понимания, поэтому вам это совсем не покажется утомительным.

6. Натюрморт Картина на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Вы часто замечали картины с объектами, которые выглядят абсолютно реальными, это натюрморты. Вы тоже можете это сделать, но если у вас есть рука для рисования. Объектом может быть все, что вы предпочитаете или имеете у себя дома, и то, что, по вашему мнению, можно легко нарисовать. Картина натюрморта — это не суета, если вы хоть немного разбираетесь в светотени.Просто убедитесь, что ваша картина имеет пропорции и выглядит реалистично.

7. Цветочная картина на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Цветочные узоры и картины могут освежить сознание и прекрасно выглядеть, независимо от того, в каком уголке вашего дома он находится. Вы можете рисовать цветы любого типа, будь они маленькими или большими по размеру, или любого рисунка и формы. Самое лучшее в создании цветочного холста — это то, что вы можете заполнить его любым цветовым оттенком, и никто никогда не осудит его.Что делает его в списке простых идей рисования на холсте , так это то, что вам не нужно рисовать для него фон.

8. Идеи для рисования на холсте с пляжем

Источник изображения

Источник изображения

Часто, когда ваш ум находится в напряжении, и вы хотите сбежать на морской берег, чтобы освежить свой ум. Но даже если вы не можете поехать на транспорте, картина с пляжем на холсте мгновенно перенесет вас в далекую страну. Чем красиво это звучит, тем легче это сделать.Все, что вам нужно сделать, это сделать немного желтого песка и создать пляжные волны вместе с пальмами по бокам, и все. Даже если вы не поместите в него какую-либо фигуру, это выглядит так же успокаивающе, как и звучит.

9. Картина на холсте с бабочками

Источник изображения

Источник изображения

Вы часто любите фантазии и волшебство? Тогда спасение холста с бабочкой идеально подойдет для вашего загроможденного ума. С момента существования искусства бабочки широко использовались в качестве основного объекта иллюстрации и довольно красочно смотрятся на холсте.Хотя это довольно трудоемкая процедура, как только вы ее закончите и взглянете на холст, каждый бит будет стоить затраченных усилий.

10. Картина на холсте «Закат»

Источник изображения

Источник изображения

Закаты всегда красивы, так почему бы не нарисовать один на своем холсте и не полюбоваться ему? Даже если вы новичок, нарисовать сцену заката — совсем не головная боль. Если вы обладаете достаточными знаниями о цветах неба и знаете, как смешать один цвет с другим, не делая его полосатым, то нарисовать такую ​​картину будет для вас очень легко.

Связанный:

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

11. Весеннее дерево Картина на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Часто смотрели на весенние цветы и задумывались, запечатлеть их красоту? Нет лучшего способа сделать это, чем взять холст и начать рисовать на нем.Хотя, глядя на изображение весеннего дерева, оно может показаться немного жестким, но на самом деле нарисовать его на холсте довольно легко. Цвета, используемые в таких картинах, довольно просты, поскольку большинство из них являются основными цветами, поэтому новичкам не придется копать в голове, чтобы получить их.

12. Картина «Пальма на холсте»

Источник изображения

Источник изображения

Пальмы имеют множество эстетических элементов и поэтому широко используются художниками для создания картин, иллюстраций и прочего.Если вы находите пейзаж для рисования слишком беспокойным и неухоженным, тогда было бы здорово выбрать набор пальм вместе с горизонтом и берегом! Более того, зеленые ладони контрастировали бы и с другими светлыми оттенками полотна.

13. Картина Будды на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Чтобы нарисовать Будду или какую-либо конкретную структуру, вам нужно добиться идеального результата. Иначе картина никогда не получится хорошо. Однако нарисовать Будду проще по сравнению с другими структурами, так как большую часть времени он находится в сидячем положении, и поэтому вам не нужно беспокоиться о сохранении пропорции статистических данных фигур.

14. Картина с тыквами на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Если светлые оттенки — совершенно не ваша чашка чая, и вы хотите создать что-то яркое и искрящееся, которое поднимало бы вам настроение, рисование тыквы может стать отличной идеей. Это, безусловно, одна из самых простых картин на холсте, так как вам не нужно беспокоиться о физических характеристиках, и достаточно пары цветов!

15. Картина «Галактика» на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Если есть какая-нибудь картина, которую вы можете нарисовать с закрытыми глазами, то это будет картина галактики на холсте.Просто залейте свой холст черным цветом, а затем сделайте свою галактику такой, какой хотите. Если сделать это с белым и серым, то получится отличная контрастная пара!

16. Идеи для рисования на холсте Снеговик

Источник изображения

Источник изображения

Как вы думаете, рисовать белым по белому — плохая идея? Никогда. Даже если у вас есть белый холст, вы можете без суеты создать картину снеговика. Все, что вам нужно знать перед тем, как начать, — это разные цветовые оттенки белого и правильно их сбалансировать.Как только вы научитесь хорошо сбалансировать его, любой, кто будет смотреть на картину, сможет идентифицировать каждый объект, несмотря на один и тот же цвет.

17. Губка на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Если для новичка держаться за кисть для вас довольно беспокойно, начните с чего-нибудь столь же креативного, как рисование губкой. Все, что вам нужно сделать, это просто взять губку, намочить ее в воде, затем окунуть в желаемый оттенок и прижать к холсту.

18. Лев Картина на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Будучи энтузиастом дикой природы, вам не нужно упускать из виду друзей из джунглей, особенно когда у вас есть холст, чтобы их нарисовать дома. Начните с рисования морды льва, так как это самое простое существо с лицевой структурой примерно
. Вам, как новичку, это тоже будет несложно.

19. Водопад Картина на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Те, кто немного разбираются в живописи и цветах или имеют предыдущий опыт, должны знать, какие цвета и оттенки используются для создания водопада на холсте.Если вы посмотрите на водопад, вы вряд ли заметите какой-либо другой цвет, кроме белого, но воспроизвести такой белый цвет на холсте может быть немного сложно. Однако, как только вы начнете практиковать и овладеете этим, тогда уже не будет оглядываться!

20. Трафаретная живопись на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Любите дизайн, но идеально воспроизвести его на холсте часто может показаться вам трудным. Тогда принесите эти трафареты себе на помощь! Нарисуйте конкретный рисунок на цветной бумаге, которая будет контрастировать с белым цветом холста, а затем вырежьте черные из бумаги и вставьте их в холст.Как только весь процесс будет завершен, вы можете взглянуть на холст, и он будет выглядеть не хуже, чем картина, которую вы написали!

21. Больше идей для рисования на холсте

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Также читайте:

Большая часть нашей жизни застряла в напряженном графике и образе жизни, и мы часто склонны забывать о значении отдыха.Если вы чувствуете то же самое и не можете остановиться на идее развлекательной деятельности, рисование на холсте может стать отличным вариантом. Вам не нужно быть художником или обладать знаниями, чтобы рисовать на холсте. Единственная идея рисования холста — это то, как вы к нему относитесь. Если вам это нравится, то сделайте это! Кроме того, у вас уже есть простых идей рисования на холсте для начинающих , которые могут вам помочь. Ограничивать себя рамками — это не то, что вы делаете при создании произведения искусства, потому что здесь не применяются какие-либо правила, которым нужно следовать.Итак, даже если у вас есть идеи, вы можете думать так, как хотите, и воспроизводить их так, как они успокаивают вашу душу. В конце концов, то, что вы создаете, — это то, кем вы являетесь или как вы себя чувствуете!

Что использовать для рисования на холсте

Многие художники и художники любят рисовать свои идеи на холсте перед тем, как рисовать. Но какой носитель использовать для рисования на холсте? О некоторых вариантах мы поговорим ниже.

Чтобы сохранить подробный эскиз на протяжении всего процесса покраски, используйте карандаш класса H и заклейте его фиксирующим спреем.Используйте древесный уголь, если в сохранении рисунка нет необходимости. Можно использовать и другие средства, такие как маркеры, пастель, тушь, цветные карандаши, копировальную бумагу и даже краски.

Это лишь царапина на поверхности того, что можно использовать для рисования на холсте. Ниже мы более подробно рассмотрим некоторые из доступных методов.

Рисование на холсте карандашами

Карандаши — очень распространенный способ рисования на холсте перед рисованием. Их можно использовать для масляных, акриловых или любых других материалов. Самое замечательное в карандашах — это то, что вы можете нарисовать довольно подробный рисунок прямо на холсте. Отлично подходит для картин, содержащих любую точную анатомию, перспективу или сложную композицию. Благодаря тонким линиям и деталям вы не пропустите ничего важного, например пуговицу на рубашке.

Потенциальный недостаток (без каламбура) заключается в том, что наличие большого количества узких, тонких контуров может привести к более строгим ограничениям при нанесении краски.Иногда это может привести к тому, что рисунок будет выглядеть по номерам, поскольку ваша основная цель — заполнить все эти маленькие формы цветом. Этого можно избежать, набросав на холсте вольную схему своей идеи, а не создавая идеальные контуры.

При использовании карандаша для наброска на холсте, как правило, лучше всего использовать карандаш класса H, предпочтительно 3H или 4H , поскольку они менее склонны к смазыванию. Чтобы рисунок не размазывался, вы можете нанести на холст фиксирующий спрей или акриловую матовую среду с мягкой кистью и дать ему высохнуть, прежде чем приступить к рисованию.Имейте в виду, что если вы используете более прозрачный метод рисования, карандашные линии могут просвечивать сквозь краску.

См. Типы материалов для рисования и рисования, которые я использую, на странице ресурсов.

Стиральный карандаш на холсте

Если вы используете карандаш класса H, вымешанный ластик сотрет большую часть графита, в зависимости от того, насколько тяжелая текстура вашего холста. Если вы стираете графитом или углем на холсте, грунтованном маслом, я рекомендую вам использовать ластик только для этой задачи. Существуют и другие ластики, но вы должны быть осторожны, так как использование их тяжелой рукой может удалить часть грунтовки с холста.

Рисование на холсте углем

Картина маслом на льняном полотне, нанесенном винным углем.

Еще один проверенный временем метод — использование угля для рисования ваших идей на холсте перед рисованием. Если ваша цель состоит в том, чтобы дать только приблизительные указания на расположение, пропорции и анатомию, а затем позволить краске говорить, тогда это правильный путь.

Широкие линии и временный характер угля не только помогут освободить вас от менталитета рисования по числам, но также заставят больше полагаться на свою способность рисовать краской , а не просто заполнять фигуры. Это отличный подход для тех, кто хочет расслабиться в работе.

Конечно, очевидный недостаток (на этот раз — каламбур) угля в том, что он грязный. Если вы склонны класть руку на холст во время рисования, у вас может оказаться больше угля на руке, чем на холсте. Уголь также может сливаться с краской, в зависимости от вашей техники. У меня не было много проблем с этим, так как я обычно рисую несколько толстым, но если вы используете тонкие слои, это может быть проблемой.

Три вида угля на универсальном / грунтованном акриловом холсте, размазанном моим пальцем.

Различные виды древесного угля и их влияние на краску

На рынке доступны различные типы древесного угля, но в основном они делятся на две категории: древесный уголь и прессованный уголь .Ниже приведен пример использования масляной краски на угле из виноградной лозы и двух различных типов сжатого угольного карандаша: угольного карандаша Prang и угольного карандаша Mont Marte без слов.

Нижний правый угол каждого образца был разбавлен уайт-спиритом, вы можете видеть, что эффект практически одинаков для всех трех. Я использовал Cadmium Lemon сверху образца, Burnt Sienna справа и Ultramarine Blue снизу. Краску я использовал прямо из тюбика, не разбавляя ее.

Три вида древесного угля с масляной краской, нанесенной сверху и разбавленной уайт-спиритом в правом нижнем углу каждого образца.

Первое, что следует отметить, это то, как древесный уголь , хотя и не такой темный, лучше справлялся с покрытием тяжелой текстуры холста . Вы можете видеть, что все три действительно вызвали некоторое загрязнение цвета, но когда я перенес цвет с угля на чистый холст, он довольно быстро растворился. Карандаш Prang, кажется, больше влияет на цвет.

Прессованный белый уголь на тонированном льняном полотне, грунтованном маслом, в нижнем правом углу нанесен уайт-спирит. Обратите внимание, насколько он менее грязный, чем черный уголь.

Другой вариант — использовать спрессованный белый уголь на тонированном холсте. Этот уголь имеет тенденцию больше прилегать к холсту, и, поскольку он белый, кажется, что он не так сильно влияет на краску , даже при протирании темной краской. Вам нужно будет сделать тон холста довольно темным, чтобы уголь был хорошо виден. И очень важно убедиться, что краска, которую вы использовали для тонирования холста, высохла до костей, прежде чем наносить уголь.

Спрессованный белый уголь с нанесенной сверху масляной краской. Обратите внимание на то, что краска практически не загрязняется.

Другие альтернативы для набросков или рисования на холсте

Маркеры на холсте

Некоторые художники используют маркеры для своих предварительных рисунков. Есть много разных видов от акрила до Sharpies, и они бывают самых разных цветов. Хотя я признаю, что никогда не использовал этот метод, слово «акрил» может быть лучшим вариантом, поскольку маркеры на масляной основе, такие как Sharpies, в конечном итоге могут просачиваться сквозь краску.

Холст, пастель

Пастель

, хотя и не оптимальна для рисования с высокой степенью детализации, может отлично подойти, если вам нужен свободный подход, похожий на уголь, но с цветом. Убедитесь, что пастель, которую вы используете, совместима с вашим материалом. Например, вы можете использовать масляную пастель с масляной краской, но никогда не с акриловой краской.

Масляная пастель с нанесенной сверху масляной краской. Обратите внимание, что масляная пастель значительно смешивается с последующими слоями масляной краски.Правый нижний угол каждого образца — это только масляная пастель, разбавленная уайт-спиритом.

Масляная пастель и масляные карандаши имеют тенденцию просачиваться через последующие слои краски, особенно если краска разбавлена ​​(см. Выше). Это может быть использовано в ваших интересах. Ниже я демонстрирую блокировку света и тени на портрете и использование уайт-спирита для нанесения масляной палочки для получения красивой тональной основы, которую можно закрашивать либо мокрым по мокрому, либо после высыхания.

Разбавление масляным пигментом-карандашом на холсте с универсальной грунтовкой уайт-спиритом для получения большего разнообразия тонов.

Чернила на холсте

Чернила, такие как India Ink, лучше всего использовать на подготовленном холсте с левкасом или другой основой. Но чернила имеют неприятную тенденцию медленно просачиваться сквозь слои краски и создавать слабое напоминание о себе спустя годы. Чтобы этого не произошло, перед покраской нанесите на него пару слоев прозрачного матового акрилового спрея. Кроме того, помните, что чернила не прощают ошибок, когда дело доходит до исправлений.

Цветные карандаши на холсте

Обычные цветные карандаши имеют восковую основу, стойкую к некоторым краскам.Акварельные карандаши прекрасно сочетаются с последующими слоями краски, хотя вы можете ограничить их использование только с красками на водной основе. Более светлые цвета будут иметь меньшее влияние на ваши последующие слои. Еще одна приятная особенность акварельных карандашей — вы можете полностью стереть любые линии, протерев их чистой водой и бумажным полотенцем.

Трансферная бумага на холсте

Независимо от того, делаете ли вы его самостоятельно или покупаете, копировальная бумага, такая как графитовая или копировальная копировальная бумага, — отличный способ перенести эскиз или рисунок на холст.Линии, которые он создает, как правило, немного лучше держатся на холсте, чем карандаш или уголь. И лист можно использовать несколько раз.

Я предпочитаю сделать переводную бумагу своего собственного типа, нанеся уголь (белый или черный) на обратную сторону бумаги, на которой есть мой рисунок. Затем я кладу угольную сторону бумаги на холст и обводлю рисунок. Этот метод нанесения угля немного лучше удерживает его на холсте, чем рисование углем прямо на холсте.

Холст, краска

Это может показаться немного очевидным, но если вы масляный художник и используете холст с акриловой грунтовкой, вы можете сделать набросок или предварительный рисунок акриловой краской. Преимуществом этого является быстрое высыхание акрила и тот факт, что он не растекается по масляной краске после высыхания. Некоторые художники рисуют карандашом, заклеивают карандашные линии, перекрашивая их акрилом, а затем переходят к масляной краске.

Следует ли рисовать только линии или массы света и тьмы?

Вы можете сделать любой из них, но имейте в виду, что если вы используете более грязную сухую среду, такую ​​как уголь или даже карандаш, избыток графита приведет к большему загрязнению краски.Если вам нужно получить эти значения, обычно лучше всего рисовать контуры, а затем массировать их тонкой краской, прежде чем переходить к серьезным вещам.

Текстура холста

На более грубом холсте будет сложнее рисовать, особенно если вы используете карандаш с тонким наконечником. Стирание также может быть затруднено. Для сильно текстурированного холста я бы порекомендовал более мягкий материал, такой как уголь или карандаш большего размера, похожий на плотницкий карандаш с широким тупым кончиком.Пастель, фломастеры или разбавленная краска также могут хорошо работать с грубым холстом. Избегайте использования острых тонких наконечников, таких как технические карандаши.

Эксперимент с различными методами

Конечно, есть много других техник и вариантов рисования на холсте, которые не могут быть рассмотрены в этой статье. Надеюсь, этого будет достаточно, чтобы вы начали экспериментировать со своими собственными методами. Просто помните одно нерушимое правило: нефть важнее воды, а не наоборот. Другими словами, не красьте акриловыми красками масляную пастель.

Пожалуйста, оставьте свои комментарии или вопросы ниже и продолжайте рисовать!

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестернах, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев. В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на сайте www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

39 Красивые идеи для рисования холстом своими руками для вашего дома

Вам не нужно быть студентом-художником или известным художником, чтобы создавать красивые настенные рисунки. Картина на холсте действительно для всех уровней квалификации, и список материалов тоже короткий. От пляжных сцен до абстрактного дизайна — вы можете создавать шикарные и профессиональные вещи.

Для начала мы составили следующий список идей для рисования холстом своими руками. Просмотрите фотографии, чтобы определить, какие из них подходят к стилю вашей комнаты и дома.Найдите вдохновение для создания собственного шедевра на холсте. Это уникальное настенное искусство, которое вы создаете, станет потрясающим дополнением к декору стен вашего дома.

1. Абстрактная цитата Холст

Источник: A Side of Sweet

Найдите цитату, которая вам интересна, и нанесите трафарет буквы на кусочки ленты. Приклейте буквы к холсту. Выберите сочетание красок и нанесите их на холст крупными мазками. Когда вы удалите ленту, вы получите красивый холст, который вдохновит вас своим посланием.

2. Splash Art

Источник: Thrift Diving

Покройте холст краской, чтобы он был одного сплошного цвета, а затем нанесите яркие краски на поверхность. Создайте этот проект своими руками на улице, чтобы краска не брызнула ни на что ценное в вашем доме.

3. Пиксельная живопись

Источник: Wit and Whistle

Создайте пиксельный узор, создав сетку цветов одного оттенка. Нарисуйте квадраты одинакового размера на поверхности холста, а затем раскрасьте каждый квадрат немного разным тоном.Вашу профессионально выглядящую картину можно повесить в гостиной, спальне или офисе.

4. Геометрический холст

Источник: Young House Love

Создайте вертикально выровненный холст для дома или офиса. Используйте карандаш и мерку, чтобы обрисовать свой дизайн, а затем заполните каждое пространство дополнительными красками, такими как бирюзовый, аквамарин и белый.

5. Надпись пухлой краской

Источник: Brown Sugar Toast

Сделайте холст своими руками трехмерным произведением искусства. Выберите вдохновляющую фразу или цитату и добавьте ее на холст пышной краской.Перед тем, как повесить, убедитесь, что краска высохла в течение 24 часов.

6. Вырезанный холст

Источник: Brassy Apple

Раскрасьте поверхность чистого холста акварельными или акриловыми красками. Вырежьте буквы слова или фразы из контактной бумаги, а затем приклейте их на холст, чтобы получить двухцветный шедевр.

7. Мерцающий холст

Источник: Clean and Scentsible

Придайте своим работам особый шарм, установив фонари с батарейным питанием. Ваше полотно своими руками может мерцать на празднике или в течение всего года.

8. Искусство с простым металлическим акцентом

Источник: Craft Warehouse

Двухцветное искусство создать легко. Раскрасьте холст в сплошной цвет, например красный или синий, затем нанесите металлическую краску на половину холста, чтобы создать стильное современное искусство.

9. Живопись океана своими руками

Источник: Darice

Сделайте береговую линию прямо в вашей гостиной или спальне. Равномерно смажьте холст синим и зеленым оттенками, чтобы получить простую картину океана.

10. Живопись с вертушкой

Источник: Elise Blaha Cripe

Чтобы придать модный современный вид, создайте холст своими руками с вертушкой.Сначала нарисуйте каждую треугольную часть, а затем покрасьте каждую часть в другой цвет. Перемешайте цвета, чтобы они выглядели естественно.

11. Искусство любви, подходящее для детей

Источник: Fab Haute Mama

Вытяните краски для пальцев для этого созданного для детей проекта холста своими руками. Набросайте трафаретными буквами слово «любовь» или «дом», и пусть начнется творчество.

12. Farmhouse Flower

Источник: Flower Patch Farmhouse

Цветочные изображения — одни из самых простых предметов для рисования.Начните с цветка, например ромашки или тюльпана. Добавьте больше, чтобы сделать букет, или сделайте его простым, используя всего несколько штук.

13. Ручная роспись монограммы

Источник: небольшой фрагмент

Украсьте холст праздничным рисунком и одной буквой для монограммы. Сначала нарисуйте свой рисунок карандашом, затем выберите цвет краски, который будет сочетаться с другим декором в комнате.

14. Пряжа Art

Источник: Blu Kat Kraft

Ищете творческие идеи для холста? Рассмотрите возможность изготовления пряжи искусства.Ваши предметы можно раскрасить в разные цвета, например, в желтый, синий и зеленый. Создайте коллекцию и повесьте их в гостиной или коридоре, чтобы создать ощущение галереи.

15. Картина с золотым шевроном

Источник: Джесс Лайвли

Воссоздайте это профессионально выглядящее произведение искусства с помощью малярной ленты и акриловой краски. Сделайте свой дизайн шеврона металлическими красками или выберите насыщенный цвет, например темно-синий или охотничий зеленый.

16. Простое авторское искусство

Источник: Life as Mama

Искусство рисования на холсте не должно быть сложным.Покройте холст одним цветом, затем нарисуйте цитату и простое изображение, например горы, деревья или сердца.

17. Канва «Сделай сам» в елочку »

Источник: Messes to Memories

Добавьте стильного декора в спальню или столовую с помощью красочного холста в елочку. Создайте это изделие всего за пару часов с помощью акриловой краски, губок и малярного скотча.

18. Акварель на тему любви

Источник: House of Joyful Noise

Используя розовый и красный в качестве вашей цветовой схемы, создайте акварельное искусство, которое взрывается любовью.Нанесите трафарет на цитату или текст из любимой песни для дополнительного смысла.

19. Цитаты на холсте Ombre

Источник: Paintspiration Art

Чтобы создать такой вид, постепенно нарисуйте пустой холст большим количеством краски и цвета, чтобы создать эффект омбре. Добавьте цитаты о благодарности или любви, чтобы персонализировать свою работу.

20. Искусство, вдохновленное пляжем

Источник: Paintspiration Art

Сложите холст голубыми тонами, чтобы он напоминал текущую воду. Нарисуйте фразу или оставьте ее просто морской.

21. Раскрашенные розы

Источник: Памела Гроппе

Выберите любимый цветок, например розы или лилии, для рисования на холсте. Добавьте такие детали, как листья и стебли, чтобы сделать его максимально реалистичным.

22. Праздничный холст

Источник: Вы серьезно?

Украсьте свой дом к празднику с помощью праздничного полотна, сделанного своими руками. Сделайте это просто, используя одноцветный фон и контрастные буквы.

23. Полосатое искусство на холсте

Источник: Мишель Расмуссен

Украсьте стены в простом и современном стиле полосатыми полотнами.Выбирайте цвета, подходящие к вашему другому интерьеру, будь то зеленый, синий или фиолетовый.

24. Искусство с аэрозольной краской

Источник: Sum of их рассказы

Искусство должно доставлять удовольствие создавать. Удачи, заполняя пустое пространство на холсте аэрозольной краской. Смешайте традиционные цвета с металликом для получения блестящего покрытия.

25. DIY Kid Canvas

Источник: Hello, Wonderful

Вовлеките детей в веселый проект DIY Canvas в дождливый день или в субботу утром. Используйте различные цветные краски, чтобы сформировать узоры из кругов, полос и точек в горошек.

26. Ombre Art

Источник: Here Comes the Sun

Постепенно усиливая цвет на холсте, вы можете создать эффект омбре. Выберите успокаивающие цвета, такие как зеленый и синий, для создания расслабляющей атмосферы.

27. Абстрактная флюидная живопись

Источник: Джессика Андерсдоттер

Поднимите настроение в своей спальне или комнате для гостей с помощью потрясающего абстрактного искусства. Попробуйте жидкую роспись, чтобы воссоздать этот предмет, который гости сочтут профессиональным.

28.Холсты в винтажном стиле

Источник: The Painted Hive

Найдите фотографию — например, дома, в котором вы детство, или любимого места на природе, — которую вы бы хотели превратить в картину. Размывайте линии и цвета для создания винтажного ощущения.

29. Государственный холст

Источник: Harvard Homemaker

Будь то ваш родной штат или место, где вы учились в колледже, создавайте произведения искусства, которые вызывают теплые воспоминания. Заранее нарисуйте контур своего состояния, затем раскрасьте двухцветный кусок.Добавьте точки или сердечки, чтобы отметить особые города.

30. Трафаретная живопись

Источник: Плиссированный мак

Заполните холст трафаретными формами, такими как круги и ромбы, затем раскрасьте каждую часть в случайный цвет. Создайте в своем дизайне пустое пространство для баланса.

31. Полностью белое Искусство

Источник: Thinking Closet

Картины на холсте, сделанные своими руками, не нуждаются в переизбытке цвета. Попробуйте полностью белое произведение искусства с вдохновляющей цитатой и изображением.

32. Живопись одуванчика

Источник: From My Little Pink Couch

Сделайте свой холст простым. Нарисуйте одуванчик на пастельном фоне зеленого или светло-розового цвета. Повесьте цветочный декор в ванной или в гостевой спальне.

33. Живопись брызг

Источник: Thrift Diving

Залейте холст яркими цветами, такими как оранжевый и розовый. Нанесите столько краски, сколько хотите. Это полотно, сделанное своими руками, можно повесить в гостиной, спальне или подвале.

34.Simple Quote Art

Источник: небольшой фрагмент

Добавьте несколько шрифтов для красивого холста с цитатами. Выберите цветовую схему, например, серый и белый, для целостности.

35. Художественное произведение оберточной бумаги

Источник: Average Inspired

Растяните кусочки оберточной бумаги на холсте как основу для ваших работ. Закрасьте оберточную бумагу металлическими красками, чтобы акцентировать внимание на своем дизайне.

36. Современное контрастное полотно

Источник: The New Domestic

Если вы хотите, чтобы стены выглядели профессионально, подумайте о том, чтобы нарисовать холст в современном дизайне.Используйте яркие цвета, например оранжевый или красный, чтобы сделать стену яркой.

37. Большой холст

Источник: Лиса и Она

Покройте большой холст нейтральным цветом фона. Выберите простой абстрактный дизайн, чтобы проявить творческий подход, не беспокоясь о мелких деталях или идеальной симметрии.

38. Искусство, вдохновляющее

Источник: Silhouette America

Украсьте стены произведениями искусства, которые вас вдохновляют. Нарисуйте яркие цвета на холсте, а затем добавьте простое изображение и фразу, используя черную краску.

39. Веселые подсолнухи

Источник: Памела Гроппе

Практикуйте свои навыки рисования с простым цветочным узором, похожим на подсолнух. Подберите произведение искусства для ванной или спальни.

Ресурсы, связанные с идеями рисования холста своими руками

Помня несколько идей холста, создайте произведения искусства, которые будут красиво смотреться на ваших стенах. Раскрашенные вручную предметы часто хранятся на память и передаются из поколения в поколение. Создайте индивидуальный декор для дома, чтобы акцентировать внимание на вашей новой картине на холсте.

Простых идей рисования акрилом для начинающих на холсте

Если вы творческий человек и всегда любили искусство, но боялись попробовать рисовать акриловыми красками, не бойтесь больше. Мы собрали простые идеи для рисования акриловыми красками на холсте и бумаге для начинающих, чтобы вы могли попробовать и насладиться ими, ведь они такие простые и легкие.

Хотя рисование акриловыми красками на первый взгляд может показаться сложным, не бойтесь приступить к работе над своим собственным шедевром. Пошаговые инструкции и подробные видеоуроки упростят вам рисование на холсте.

Идеи абстрактной живописи — лучший выбор для многих, поскольку они менее сложны, чем рисование подсолнухов или создание картины галактики. Вот почему в нашей коллекции мы сначала представляем идеи, которые легко нарисовать, чтобы вы могли вырастить свои «художественные крылья», прежде чем рисовать закаты.

Если вам нужна дополнительная поддержка, приобретите эту бестселлер «Как рисовать» и этот удивительный набор акриловых красок , чтобы увидеть, насколько легко и увлекательно может быть рисование…

Чтобы попробовать захватывающие идеи рисования из этого поста, приобретите

этот идеальный набор 60-цветных акриловых красок от Arteza!

1.Абстрактная картина на черном фоне

Среди всех простых идей рисования эта может быть самой простой даже для абсолютного новичка. Посмотрев очень короткое видео на Pinterest, вы сможете понять идею, получить черный холст и попробовать создать свою собственную картину.

Имейте в виду, что каждый цвет выглядит ярче на черном фоне. Вы не ошибетесь с этой техникой, но будьте очень избирательны с цветовой палитрой. Даже при простом рисовании акриловыми красками 90% вашего успеха заключается в сбалансированной и продуманной цветовой гамме.

Источник: Pinterest

2. Простые точечные рисунки

Если вы учите детей ценить искусство, это может быть ваш следующий легкий детский рисунок. Точки можно использовать для мандал и наскальных рисунков, но они также отлично подходят для простых картин на холсте.

Вы можете использовать инструменты с точками мандалы или просто кисти для создания этих массивов разноцветных точек. Подробное пошаговое руководство поможет вам освоить эту простую идею рисования.

Источник: patriciafentie.com

3. Идеи абстрактной живописи

Даже глядя на пошаговые изображения для этой простой идеи абстрактной живописи, вы получите вдохновение для создания собственного произведения абстрактного искусства. Вам даже не понадобятся кисти — жидкий акрил наносится с помощью Catalyst Wedge (вы также можете использовать мастихин).

Оставьте немного белого холста по краям, чтобы добавить свежести этой современной картине, сделанной своими руками.

Источник: Pinterest

4. Акриловая заливка и сусальное золото

Если вы уже знакомы с техникой заливки акрилом, следующим шагом будет добавление сусального золота для дополнительного «вау» фактора.Gold Leaf сделает ваш холст похожим на произведение искусства стоимостью в миллион долларов с бюджетом благотворительного магазина.

Источник: madeinaday.com

5. Три простые черно-белые современные идеи работы на холсте

Черно-белые работы очень популярны в современных интерьерах. Изучите эти простые техники рисования и создайте три шедевра для своих стен.

Источник: lovecreatecelebrate.com

6. Учебник по абстрактному искусству своими руками (шаг за шагом)

Эта легкая идея рисования настолько проста, что может стать отличным уроком холста для меня и ребенка.Для этого абстрактного искусства вам понадобятся холст, акрил и вода.

Источник: danslelakehouse.com

7. 30 минут DIY Абстрактное произведение искусства

У вас есть 30 минут в ваш напряженный день? Эта трехминутная картина — простая идея для начинающих рисовать на холсте.

Источник: lifeonvirginiastreet.com

8. Современное прибрежное искусство своими руками

Современное прибрежное искусство, необходимое для украшения дома у озера или пляжной прогулки. Вам не нужно тратить тысячи долларов, если вы можете следовать этому пошаговому руководству для начинающих, чтобы создать потрясающие настенные рисунки для своего дома.