Гуашью для начинающих цветы: Как нарисовать цветы гуашью поэтапно

---

16.01.1970 Для начинающих

---

рисуем цветы — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте, друзья! В новой подборке видео вы можете посмотреть 8 уроков по живописи маслом. Особенность этой серии видео в том, что я пишу на небольших форматах и на необычной поверхности. […]

Всем привет! Летом 2020 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […]

Здравствуйте, друзья! Завершилась публикация видео из серии «50 этюдов‎». Больше всего лайков набрала композиция с маком, ее сегодня и рисуем? Материалы для рисования: ◾ художественная гуашь (или акрил), ◾ кисти: […]

Здравствуйте, друзья! В новом уроке на канале рисуем мак акриловыми красками. Вместо акрила можно взять гуашь. Полный список материалов находится под видео. Рисуйте смело и с радостью! Посмотреть урок: Материалы […]

Здравствуйте, друзья! Предлагаю порисовать вместе со мной цветочные композиции из открытых уроков на канале разными материалами (гуашь, акрил, масло). Всего 8 уроков: Акация серебристая Цветочная арка в Сочи Лаванда Розы Анютины […]

В новом видео на канале вы можете посмотреть запись моего выступления на международном проекте художников Malerklasse. В этом уроке рисуем кувшинку гуашью. Материалы для рисования: ◾ художественная гуашь, ◾ кисти, […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! На канале опубликовано новое видео с зарисовкой композиции с цветами на окне (рисую под музыку, без комментариев). Возможно, это видео вдохновит вас на создание пары-тройки своих набросков:) […]

Здравствуйте, уважаемые зрители! Поздравляю с началом весны! И предлагаю порисовать вместе со мной подсолнухи. Для рисования пригодится гуашь, но ее можно заменить акрилом. Посмотреть урок: Скачать референс: https://yadi.sk/i/9M46_Rqx6l9o5Q Больше уроков в […]

Здравствуйте! По записи одного из уроков 2-го арт-марафона «Я рисую каждый день!‎» можно нарисовать акриловыми красками композицию с плюмерией.   Скачать референс с Яндекс.диска: https://yadi.sk/i/DYbJj0ac3ajap6 Посмотреть урок: Материал для рисования: акрил, бумага, […]

В этом обзоре рассматриваю акриловые краски от Vista-Artista. Объем тюбика — 75 мл, стоимость одного на сайте «Леонардо» — 184 рубля.  Всего в коллекции 36 основных цветов. Цвета набора выбирала сама. Те, […]

Рисунки цветов акварелью: очень вдохновляющая подборка!

Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. 🙂

Или женщина, рисующая цветы.  Акварелью. 🙂

Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса «Цветы в акварели». Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!

Рисунки цветов акварелью 

Как женщины похожи на цветы!
Меня порою это удивляет.
Они не могут жить без красоты.
А красота нас в жизни вдохновляет!

Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.

Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.

Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.

Цветы — стихи природы!

Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы. 

/Рабиндранат Тагор/

У Феи – глазки изумрудные,
Всё на траву она глядит.
У ней наряды дивно-чудные,
Опал, топаз и хризолит.

Есть жемчуга из света лунного,
Каких не видел взор ничей.
Есть поясок покроя струнного
Из ярких солнечных лучей.

Ещё есть платье подвенечное
Да колокольчик полевой,
Сулил ей счастье бесконечное,
Звонил в цветок свой голубой.

Росинка с грёзой серебристою
Зажглась алмазным огоньком.
А ландыш свечкою душистою
Горел на свадьбе с светляком.

/Константин Бальмонт/

В мире цветов тепло и прохладно,
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок — он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.

В мире цветов я желала б остаться,
Стать героиней рассказов и сказок,
Чтоб красотой каждый день любоваться,
Слиться с гармонией цвета и красок.

/Лариса Кузьминская/ 

Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/

Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/

Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/

Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/

Запах — душа цветка. /Жюль Верн/

Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/

Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/

В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/

Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/

Мне нравится быть женщиной за двадцать:
Смеяться, увлекаться, ошибаться,
Влюбляться до безумия навеки
И видеть друга в каждом человеке.
О звуках Мендельсоновского марша
Мечтать. И чтоб мужчина был постарше…
Надеяться стать светочем Вселенной,
Чтоб замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.

Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за сорок:
Быть мудрой и прекрасной , как богиня,
Не ведающей злобы и гордыни,
При этом знать: Я — светоч во вселенной
И замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки
За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни…
Не важно, просто женщиною будьте!             Любите мудро, нежно, безраздельно…
Дарите, принимайте беспредельно!
Но помните, вы светоч во вселенной,        Весь мир у ваших ног лежит смиренно! 

/Автор неизвестен/

Как украшают женщину цветы!
Любую, даже самую красивую.
Её глаза, как луч из темноты,
Вдруг заблестят, с неведомою силою.

И ей не важен повод и размах.
Ромашки ль это на листе бумажном,
Иль эдельвейс, разысканный в горах.
Для женщины  совсем не это важно.

Чужой букет — пленяет красотой.
От дочки роза — мама расцветает.
А от него — хоть лютик полевой…
И сердце с нежным стоном замирает.

/Рина Любимая/

Чем бы вы ни занимались в жизни, делайте это всем своим сердцем. /Конфуций/

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. /Антон Чехов/

Чувство меры в искусстве — все. /Анатоль Франс/

Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь. /Пабло Пикассо/

Пока человек способен видеть красоту, он не стареет. /Франц Кафка/

Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, —
Как водится, а средь забот и суеты
Дарите женщинам цветы – невестам, жёнам, юным модницам.  

Дарите женщинам цветы, чтоб жизнь ещё светлей казалась.
Чтоб будни были не пусты, 
Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость! 

Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить…
Среди забот и суеты 
Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят.

/Дементьев Андрей/

Больше материалов по теме «рисунки цветов акварелью»:

Как Делать Цветовые Растяжки? (Градиент) Растяжка Тона

Содержание статьи

1. Цветовая растяжка акварелью
2. Цветовая растяжка гуашью

Плавный переход от одного цвета к другому называют цветовой растяжкой. Наличие нескольких цветов отличает нашу героиню от тональной. Тональную можно сделать одной краской. Для чего она нужна? Без владения этим техническим приёмом невозможно представить живопись. Цветовые переливы лежат в основе большинства живописных полотен. Давайте поучимся её делать двумя непохожими красками.

Цветовая растяжка акварелью

Чтобы хорошо научиться делать тончайшие изменения колорита, надо много упражняться. Для этого предназначены простые упражнения по заливке градиентных таблиц. Сначала лучше пробовать делать тональные растяжки одним цветом. Потом постепенно можно перейти на многоцветные упражнения. Давайте рассмотрим поэтапно одно из простых упражнений:

1. Возьмите чистый лист ватмана и нарисуйте на нём 4 длинных прямоугольника друг под другом.
2. Разделите каждую полоску на 8 равных частей.
3. Теперь возьмите акварель и кисть. Сильно смочите кисть водой и наберите чёрную краску. Залейте ею весь верхний прямоугольник.
4. Следующую полосу залейте синей краской.
5. Следующий красной.
6. Последний жёлтой.
7. После того как первый слой высохнет, нанесите вторые слои в прямоугольники теми же цветами, опять сильно разбавленными водой. Только на этот раз заливать надо не весь прямоугольник, а только семь его частей. Одну часть оставляем прежнего расцветки и тональности.
8. По этому принципу делаем до тех пор, пока не закончатся все части наших полосок.

В итоге у вас получится тоновая сетка всех основных цветов, а чёрный прямоугольник будет наглядно показывать, как наложение нового слоя акварели влияет на тон. Теперь перейдём к нашей героине, как её сделать акварелью. Для этого можно использовать принцип предыдущего урока. Только теперь закрашиваем прямоугольники двумя разными красками навстречу друг другу. Начинаем первый слой с пяти частей. В итоге на стыке цветов у нас получится цветовой переход от оного колера к другому.

 

После простого можно переходить к более сложному. Например, работаем акварелью по мокрому. Смочите бумагу водой, а потом сделайте мазок одним цветом и рядом другим, так чтобы они могли соединиться на мокрой бумаге. Для таких занятий можно придумывать разные темы, чтобы было интереснее выполнять работу. Например, придумывать композиции на ассоциацию с каким-нибудь словом или событием.

Цветовая растяжка гуашью

Упражнения с акварелью никогда не прекращайте, если хотите хорошо овладеть этим материалом, но про другие краски не забывайте. Гуашь сильно отличается от акварели, поэтому тренироваться в растяжке теми же методами здесь не получится. Давайте проделаем первое упражнение из акварельной школы, но уже с гуашью:

1. Первые два пункта повторяем. Рисуем прямоугольники так же, как и для упражнения с акварелью.
2. Закрашиваем первые из восьми частей в каждой полоске чистым цветом. Верхняя – чёрным, под ней – синим, ещё ниже – красным, последняя – жёлтым.
3. Добавляем в чистый цвет немного белил, закрашиваем следующие части.
4. Повторяем операцию с добавлением белил и закраской следующих частей до тех пор, пока не запишем все ячейки. Главное в этом процессе добавлять белил всё больше и больше для новых квадратиков.

Вскоре вы поймёте, как белила влияют на изменение тона и цвета. После этого можно приступить к цветовой растяжке. Добавляя одну краску в другую, вы научитесь определять, как они взаимодействуют при смешивании. Попробуйте нарисовать гуашью разноцветный спектр. Очень хорошо развивают цветовоё чутьё цветовые композиции. Возьмите три или четыре краски, затем постарайтесь создать фантастический пейзаж в одной цветовой гамме. Такие упражнения хорошо тренируют фантазию, помогают овладевать техникой письма гуашью. В любом случае ваши старания не останутся напрасными. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее овладеете всеми тайнами цветовых растяжек. Применяя навыки на практике, вы сможете добиваться реалистичной передачи не только объёма, цвета, пространства. Даже настроение станет подвластно вам с помощью умения воздействовать цветом на зрителя.

Как нарисовать фиалку (анютины глазки) акриловыми красками?

В данном мастер-классе мы научимся рисовать букетик фиалок акриловыми красками. Все приёмы довольно просты, поэтому любой человек, даже не имеющий никаких навыков рисования, обязательно справится. Разберём поэтапное рисование цветка фиалки в целом и создадим чудесное панно с нарисованным букетиком фиалок.

Для работы вам понадобятся акриловые краски из линеек «Акрил-Хобби», «Акрил-Хобби Де Люкс» и «Акрил-Арт»: белый, чёрный, фиолетовый тёмный, жёлтый, окись хрома и салатовый. Для основы панно я использую сосновую заготовку квадратной формы.

Как нарисовать фиалку. Пошаговый мастер-класс.

Итак, начинаем. Нарисуем отдельно цветок, чтобы понять принцип прорисовки и формы цветка. Рисуем карандашом контуры и полностью окрашиваем цветок ежевичным цветом.

Каждый лепесток закрашиваем отдельно.

Чёрной краской от центра цветка к краю делаем лёгкие длинные мазки.

Затем дополнительно добавляем тонких светло-сиреневых мазков, отступая от центра цветочка.

Добавляем бликов по краям лепестков белой краской.

Чёрным цветом чуть сильнее подкрашиваем центр цветка.

Жёлтой краской рисуем сердцевину и белой добавляем небольшой точечный блик.

Вот таким несложным способом можно нарисовать цветок фиалки. Теперь приступим к более творческой работе!

Создаём живописное панно «Букет фиалок».

Мастер-класс с фотографиями.

Покрываем деревянное панно акриловым грунтом белого цвета, с промежуточной просушкой каждого слоя. Ошкуриваем до гладкости.

Делаем набросок будущего букета лёгкой карандашной линией.

Хаотичными мазками начинаем формировать объём будущего букета. Ежевичной и чёрной краской намечаем задний план (теневая сторона), а ежевичный наносим на передний.

Далее добавляем немного светло-сиреневых мазков.

На теневой стороне букета можно добавить немного синих мазков краски.

Тёмно-зелёным цветом начинаем прорисовку листьев. Рисуем теневые стороны и стебли.

В тот же зелёный оттенок добавляем белил и начинаем прорисовывать освещённые части листа.

Подрисовываем эти светлым тоном стебли. Для более живописного эффекта можно добавлять более светлый тон зелёного цвета.

Короткими мазками светло-сиреневой краской начинаем прорисовку цветов в букете. Мазки на переднем плане должны полностью копировать форму цветка, а на заднем прорисовываем только два верхних лепестка.

Добавляем в светло-сиреневый белил и рисуем блики на лепестках.

Чёрной краской делаем прорисовку от центра цветков. На заднем плане точечно ставим чёрные мазки. Будем считать, что весь цветок нам не видно, только сердцевинки. 

Краской жёлтого цвета рисуем серединки цветков, а зелёной добавляем зелени между цветочками.

Рисуем ленточку жёлтой краской.

Немного затонируем фон вокруг букета. Жёлтую и светло-сиреневую краску разбавляем до состояния акварели и заполняем фон.

Тонкой кистью и чёрной краской делаем прорисовку деталей букета — проходимся немного по контуру цветов, листьев, банта с лентой и стеблям.

Добавляем «живости» изображению белой краской и тонкой кистью. Делаем блики по цветкам, листьям и стеблям. Более широкими мазками прорисовываем блики на банте.

В завершении можно сделать некрупный набрызг на работу. Я сделала светло-сиреневый, белый и жёлтый.

Ну вот и всё — наш шикарный, душистый фиалковый букет готов! Такое панно очень уютно будет смотреться в интерьере дачи или загородного дома. Удачного творчества, друзья!

Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.

15 способов нарисовать красивые тюльпаны

Как нарисовать один простой тюльпан

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш, фломастер или ручка;
• цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать тюльпан

Изобразите глубокую дугу так, чтобы её кончики смотрели вверх.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Концы линии слегка закруглите в стороны.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

С левого края закруглите линию. Доведите её примерно до середины дуги, закруглив влево.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Подобным же образом дорисуйте правый лепесток, остановив линию у границы левого.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Между лепестками нарисуйте небольшую дугу — очертание центрального лепестка.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Между центральной и правой фигурой добавьте маленький кончик другого лепестка. От верхушки центрального лепестка проведите вниз плавную извилистую линию, а рядом — ещё одну практически такую же.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

От цветка вниз выведите две параллельные линии — стебель тюльпана. Соедините их снизу.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

От правого нижнего края стебля проведите вверх плавную линию. Нарисуйте над ней ещё одну закруглённую и закончите её у начала первой.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

От края первой линии выведите вниз другую изогнутую линию и дорисуйте её до низа стебля — получится лист.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Аналогично нарисуйте лист слева.

Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube

Раскрасьте тюльпан карандашами, фломастерами или красками. В видеоинструкции показано, как обозначить на цветке тени с помощью цветных карандашей:

Какие ещё есть варианты

Вот ещё более лёгкий способ. С таким справится даже малыш:

Этот рисунок уже посложнее:

А у этого симпатичного тюльпана в горшочке лепестки рисуются иначе:

Как нарисовать один реалистичный тюльпан

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• цветные фломастеры;
• бесцветный маркер.

Как нарисовать тюльпан

Изобразите очертание бутона в виде глубокой дуги под небольшим углом. Сверху соедините её концы двумя дугообразными линиями так, чтобы получился заострённый по краям овал.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

От середины нижнего края овала выведите вниз закруглённую линию. У края бутона добавьте ещё одну. Сверху соедините края получившегося лепестка.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Слева от лепестка дорисуйте короткую плавную линию, пересекающую овал. От неё внутри овала проведите маленькую черту. Посередине наметьте края другого лепестка. Вверху справа дорисуйте небольшой уголок.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Внизу нарисуйте тонкий изогнутый стебель. Слева от него добавьте длинную изгибающуюся линию: начните её почти у края бутона и закончите в нижней части стебля. Дорисуйте кончик листа, слегка зайдя за стебель. В левой нижней его части добавьте объём, подрисовав закруглённую внизу линию.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Справа от стебля нарисуйте узкий лист поменьше с острым кончиком.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Покрасьте бутон светло‑оранжевым цветом. Ярким оранжевым фломастером закрасьте правый крайний лепесток и внутренний кончик левого. Этим же цветом покрасьте низ переднего и левого лепестков, как показано на фото. Добавьте цвет в левой части заднего лепестка и в верхней правой части левого.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Красным фломастером обведите левый край переднего лепестка до пересечения с левым. Этим же цветом покрасьте нижнюю часть левого лепестка и добавьте чуть выше несколько красных штрихов. Обведите верхний правый контур этого же лепестка.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Окрасьте красным правый лепесток. Слегка небрежно закрасьте задний лепесток. Прочертите прерывистую вертикальную линию в середине переднего лепестка, добавьте несколько штрихов по бокам от неё. Подкрасьте низ этого лепестка.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Бесцветным маркером немного размойте цвета, как показано в видео ниже. Особенно тщательно пройдитесь по заднему и правому лепесткам, а также по нижней части всего бутона. Постарайтесь добиться плавных переходов цветов.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Добавьте оранжевого цвета в верхней части переднего и левого лепестков. Их стыки снова слегка обведите красным фломастером. Если нужно, ещё раз размойте цвета бесцветным маркером.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Светло‑зелёным цветом закрасьте стебель и переднюю часть левого листа. Тёмно‑зелёным подкрасьте основание бутона, верхний правый край стебля и низ левого листа. Слегка размойте цвета.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Светло‑зелёным покрасьте весь левый лист. Внизу рядом со стеблем добавьте тёмно‑зелёного цвета и нарисуйте сверху несколько линий. Размойте цвета маркером. Добавьте сверху и снизу ещё один зелёный оттенок — между светло- и тёмно‑зелёным.

Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube

Похожим образом раскрасьте правый листочек. Все подробности в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Потрясающий реалистичный рисунок простым карандашом:

Очень нежный цветок, написанный акварелью:

Более простой вариант без карандашного наброска:

Этот тюльпан нарисован гуашью. Повторить такой довольно просто — например, бутон частично рисуется пальцами. Но выглядит цветок всё равно как живой:

Как нарисовать простой букет тюльпанов

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш, фломастер или ручка;
• цветные карандаши, фломастеры или краски.

Как нарисовать букет тюльпанов

Нарисуйте плавный уголок, а от него выведите вниз линию, закруглённую влево.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Дорисуйте очертание бутона, проведя линию вверх.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Опустите линию к середине чашечки так, чтобы обозначились лепестки.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Соедините их сверху небольшой плавной линией. За ней добавьте маленький кончик ещё одного лепестка.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Справа от бутона выведите вверх линию под углом. Опустите её вниз и дорисуйте большой лепесток.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

От него влево вверх проведите черту, закруглите её вниз, и дорисуйте до первого бутона.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Между крупными лепестками добавьте маленькие краешки двух других.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Слева от центрального цветка нарисуйте крупный уголок.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Примерно от середины левого края центрального бутона выведите вверх влево линию. Закруглите её и дорисуйте большой лепесток.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Добавьте у третьего бутона краешки задних лепестков между боковыми.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Подрисуйте к каждому бутону стебель.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

От низа стеблей выведите в правую сторону длинную извилистую линию. Дорисуйте изогнутый лист, а в его нижней части посередине добавьте черту.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Подобным же образом нарисуйте лист слева.

Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube

Раскрасьте букет.

Какие ещё есть варианты

Здесь показано, как изобразить букет тюльпанов в вазе:

И ещё одна идея:

Как нарисовать реалистичный букет тюльпанов

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• гуашь;
• кисти;
• вода.

Как нарисовать букет тюльпанов

В верхней части листа нанесите широкой кистью несколько мазков белой гуашью, в середине — жёлтой, а внизу — горчичной. Окуная кисть в воду, размажьте краску, добиваясь плавного перехода цветов.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Тонкой кистью изобразите в нижней части листа небольшой узкий изогнутый листик. Над ним нарисуйте прямой длинный лист и добавьте ещё один короткий между ними.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Над верхним листом изобразите ещё один — немного пошире. Слева от него добавьте ещё несколько, прорисовывая до самого края бумаги.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Слегка пройдитесь по листикам более светлой гуашью. Левый край каждого из них обведите краской темнее.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Красной гуашью сверху изобразите один лепесток.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Справа от него добавьте небольшой штрих — второй лепесток.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Справа штрихом изобразите третий лепесток.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Закруглите бутон снизу и при необходимости придайте ему более аккуратную форму.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Подобным образом нарисуйте ещё шесть бутонов. Если затрудняетесь, посмотрите видеоинструкцию ниже.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Жёлтой гуашью пройдитесь по правым краям бутонов, добавляя в этих местах несколько мазков. Этим же цветом проведите по правым краям листочков.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Добавьте светло‑жёлтые мазки на бутонах, придавая им объём и выделяя лепестки.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

По левым краям бутонов, низу и средним лепесткам пройдитесь бордовой гуашью.

Кадр: @Наталья Белова / YouTube

Дорисуйте тонкие стебли. Выделите левые края листьев тёмным цветом, чтобы они смотрелись объёмнее. На правых краях добавьте немного жёлтого цвета.

Какие ещё есть варианты

Другой рисунок гуашью:

А для этого букета автор сначала сделал карандашный набросок, а затем раскрасил его акварелью:

Читайте также 🖼

Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 3.2k. Опубликовано 14.03.2021

Легко и красиво рисуем тюльпан простым карандашом! Показываем, как рисовать тюльпан в 3 вариантах — поэтапные уроки + 12 фото и видео.

Прекрасные цветы

Цветочные мотивы – одна из любимых тем у художников, при чем не столь важно, в каком направлении вы работаете, интерьерная это живопись или картины в натуралистическом жанре. Цветы можно и нужно изображать по-разному!

Цветы – это прекрасный символ, с помощью которого можно выразить свои эмоции. Нарисованный тюльпан простым карандашом может стать прекрасной возможностью создать и подарить красивую открытку близкому человеку. Бутоны и листья этих цветов символизируют нежность и элегантность, не зря их дарят в пору весенних праздников.

Но как красиво нарисовать тюльпан? Ведь хочется изобразить этот цветок легко и просто. Специально для вас, мы подготовили поэтапный мастер-класс для начинающих, с подробной схемой и фото – как рисуется цветок тюльпан.

Эти три мастер-класса, где мы пошагово рисуем тюльпан, помогут вам или вашим детям нарисовать красивый цветок, который в последствии может стать красивой открыткой или даже картиной! В статье будет показано, как рисовать простым карандашом, но вы можете подключить фантазию и раскрасить, к примеру, готовый рисунок цветными карандашами.

Итак, предлагаю вам пройти вместе с нами все три небольших мастер-класса, нарисовать три разных тюльпана и посмотреть видео – там наглядно можно проследить каждый новый шаг и посмотреть на примере, как рисуется цветок.

Инвентарь для мастер-класса

Чтобы научиться рисовать, вам понадобятся определенные материалы. Так, например, товары для художников, а именно, масляные краски, холсты, кисточки и так далее, можно приобрести в моем интернет-магазине https://nyshop.pro/shop-2/ .

Во время первого заказа вам будет доступна скидка, по кодовому слову «ученик». Запомните его, ведь если вы захотите купить материалы, то почему бы это не сделать с хорошей скидкой.

Для мастер-классов в этой статье, показанных ниже, вам не понадобятся ни холсты, ни краски. Достаточно будет бумаги для рисования, пары простых карандашей, ластика и точилки, либо, канцелярского ножа, что конечно же, лучше.

Ниже я по порядку разберу весь инвентарь, который вам понадобится для рисунка тюльпана простым карандашом. Все это можно купить в специализированных магазинах для художников, канцелярском магазине (но, возможно, хорошую бумагу именно для рисования еще придется поискать), или у меня в интернет-магазине с доставкой на дом или в ближайший пункт выдачи.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Конечно, если вы рисуете с ребенком, бумагу из школьного альбома можно взять. Но только не офисную, она слишком тонкая и может испортить результат.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

О типах бумаги для рисования и как ее выбрать, я подробно писала в этой статье https://nyblog. ru/6-vidov-bumagi-dlya-risovaniya-karandashami/ . Прочтите ее обязательно, так у вас не останется вопросов о выборе и вы точно сможете купить самостоятельно нужную именно вам бумагу в магазине.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Кстати, прочитать о том, какой жесткости бывают простые карандаши, вы можете вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ . Статья будет полезна всем начинающим художникам, также к ней прилагается подробная таблица с обозначениями.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

Самый простой способ нарисовать тюльпан

Как нарисовать тюльпан легко и быстро? Для начала нужно сделать небольшой эскиз цветка. Не расстраивайтесь, если что-то не получится с первого раза. В рисовании нормально сначала сделать несколько простых набросков, чтобы понять, как рисовать, чтобы потом уже получить более уверенный рисунок!

1 этап – набросок рисунка

Намечаем высоту нашего тюльпана. Бутон тюльпана должен составлять 1/3 от общей высоты цветка. Намечаем приблизительную форму тюльпана – овал, слегка срезанный сверху. Далее обозначаем ствол цветка. Также не забываем отмечать середину – центральную часть тюльпана и стебля. Она будет находиться под наклоном и иметь небольшой прогиб с правой части.

Далее, обозначаем лист. Стараемся делать его более пластичным и более выгнутым. После всего этого мы намечаем стебель и начинаем намечать наши лепестки. Старайтесь внимательно смотреть на видео, чтобы понять, как расположены лепестки.

2 этап – штриховка рисунка карандашом

Стираем все лишние детали. Берем карандаш 4В и начинаем сначала утемнять основание нашего листа, внутреннюю его часть, постепенно двигаясь вверх, более полукруглыми штрихами. Сильно не давим на карандаш, не вырисовываем каждый штрих. Старайтесь делать более растушевочные штрихи. После этого мы намечаем самые темные части нашего тюльпана, особенно утемняем верхнюю часть дальних лепестков. На двух самых передних лепестках, легкими штрихами мы намечаем текстуру.

3 этап – наложение тени, контрастов

Карандашом 4В начинаем добавлять контрасты. Некоторые линии мы усиливаем, то есть смотрим на лепестки, на стебли, на лист – стараемся подчеркивать некоторые линии и не повторять их. То есть, если мы рисуем с правой стороны сверху, мы делаем усиленную линию, то с левой стороны мы стараемся ее уже не делать, чтобы не было повтора. Стараемся делать все более разнообразно.

Как нарисовать тюльпан шренка

Иногда на картинках можно увидеть не совсем привычный нам тюльпан. Скорее всего этот цветок – род тюльпана шренка. Его не встретишь в магазинах, так как этот цветок занесен в Красную книгу России и считается одним из первых культурных сортов тюльпана.

В мастер-классе ниже, мы рисуем тюльпаны шренка в черно-белом варианте простым карандашом. Но, как я уже сказала в самом начале, вы можете потом раскрасить его цветными карандашами, пастелью, или акварельными красками!

1 этап – формирование цветка, его формы

Намечаем бутон нашего тюльпана. Рисуем ось симметрии. Но она должна проходить под наклоном, в изгибе, так как дальше эта ось будет являться продолжением стебля. Намечаем стебель и листья, используя самые простые формы – треугольники. Старайтесь вести линию более пластично, чтобы на листьях были изгибы. Также намечаем форму нижних лепестков.

2 этап – добавляем лепестки, уточняя форму

Уточняем форму лепестков, которые были нарисованы на предыдущем этапе и добавляем другие лепестки, которых нам не хватало. Затем уточняем форму стебля и листьев.

3 этап – штриховка

Стираем лишние детали и берем карандаш 4В, начиная утемнять самые темные детали наших листьев. На этом этапе мы делаем обратную, внутреннюю сторону левого листа, основание правого листа, основание стебля и нижнюю часть стебля. Штриховку делаем у левого листа по диагонали, у правого листа – сверху вниз, немного закругляя наши штрихи, чтобы показать форму и небольшую текстуру листа.

Также слегка заштриховываем левую фронтальную сторону листа, оставляя светлый край.

4 этап – тон и наложение теней

На заключительном этапе этого мастер-класса также используем карандаш 4В. Начинаем добавлять тон на лепестки. Внутреннюю часть лепестков мы стараемся утемнять сильнее, наружные, светлее. Также не забывайте о том, что некоторые лепестки у нас имеют светлые края, некоторые лепестки у нас имеют сердцевину, которую мы также утемняем.

В конце мы добавляем немного тона. Из переднего края лепестка у нас выходят небольшие тычинки, и мы их обозначаем темным тоном.

Как нарисовать раскрытый тюльпан

1 этап – эскиз рисунка

Используя карандаш HB начинаем намечать силуэт нашего тюльпана. Прямыми линиями намечаем силуэт бутона, точно также намечаем стебель и листья. Делим тюльпан пополам, чтобы показать, где у нас будут находиться нижние передние лепестки.

2 этап – прорисовываем лепестки

Далее точно также, достаточно прямыми линиями намечаем лепестки нашего бутона. Немного уточняем форму стебля и листьев.

3 этап – прорисовываем листья

Уточняем форму всех лепестков и листьев. Где-то мы скругляем углы, где-то оставляем более резкими, геометричными. Стираем лишние карандашные линии.

4 этап – штриховка

Используя карандаш 4В начинаем добавлять тон на нашем бутоне, отдельно на каждом лепестке. Штриховку стараемся накладывать более диагональными штрихами. Места, которые ближе к нам, должны быть светлее, те, что дальше, темнее. Самые дальние лепестки мы обобщаем тоном, не прорисовывая отдельно каждый лепесток.

На самом переднем лепестке легким штрихом показываем полукруглую форму лепестка. Также немного тона добавляем на стебли. Нижнюю часть стебля, которая находится справа, мы сильнее обозначаем, более яркими и четкими линиями.

5 этап – тонировка и доработка деталей

Обозначаем тон на наших листьях, точно также используя диагональные штрихи. Дальний лист мы делаем более темным, передний лист чуть светлее.

Таким образом, мы сделали с вами три рисованных цветка, пошагово прошли каждый этап и научились с вами создавать разные тюльпаны на бумаге карандашом!

Если вам хочется более подробно увидеть процесс рисования, посмотрите видео, которое я прикрепила ниже – там мы рисуем простой тюльпан из первого мастер-класса.

Как и всегда, жду ваших отзывов на наши мастер-классы в комментариях, а если кто-то уже нарисовал или написал картину по моим мастер-классам, делитесь со мной своими работами в соцсетях – обязательно выложу к себе на страничку и дам обратную связь!

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.

 

Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.

 

Базовые знания

 

Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают: 

• как осуществить равномерную заливку, 
• сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок, 
• как выполнить градиент, 
• для чего может пригодиться соль,
• основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
• примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.

 

 

Верба с птицами

 

Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.

 

Море

 

Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.

 

 

 

Тюльпаны

 

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

 

Котенок

 

Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу.

 

 

 

Космос

 

Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.

Пионы

 

Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.

 

 

Луна и звездное небо

 

Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.

 

Сладости

 

Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».

 

 

Береза

 

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок. 

Смотрите также:

 

 

Введение в гуашь: рисование цветов для начинающих

—

Хотите научиться рисовать гуашью?

Какую бумагу использовать для какого проекта?

Как создать красивые портреты животных?

Не смотрите дальше, «Гуашь для иллюстраторов от Ромики Шпигл Джонс» — это онлайн-курс для самостоятельного изучения, предлагающий вам пожизненный доступ (пока он находится на платформе) к пошаговым инструкциям и специальным Пакет, включающий эксклюзивную группу Facebook и личные отзывы, адаптированные для вас индивидуально.

Звучит круто? Зайдите на RomicaJones.com и зарегистрируйтесь на сайте , чтобы не пропустить предложение для ранней пташки .

–

Идеально для: Начинающих

Необходимые инструменты:

• Вода в стакане или кувшине
• Гуашь (можно и акварель)
• Палитра для смешивания или кусок чистого пластика для смешивания цветов
• Масляная пастель белого цвета (необязательно: только если вы хотите, чтобы центр ваших цветов был белым)
• Мягкие кисти
• HB карандаш
• Бумага тканевая
• Альбом для рисования / бумага для акварели предпочтительно более 100 г / м²
• Газета или любая обложка для защиты вашего рабочего места

О чем идет речь в этом уроке:

Этот урок предназначен для начинающих рисовать гуашью или акварелью и сосредоточен на рисовании цветов с помощью простой техники кляксы.Вам не нужен предыдущий опыт, я проведу вас через процесс рисования, чтобы создать красивый дизайн с цветами. Вы можете использовать эти цветы для любого творческого проекта, я превратила свои в уникальную бумагу для писем.

Готовы? Отлично, приступим!

1. Подготовьте рабочее место
   
   Перед тем, как мы начнем, разложите газету или любую другую обложку, необходимую для защиты вашего рабочего места.
2. Познакомьтесь со своим носителем
   
   Поиграйте со своими цветами и получайте удовольствие! Используйте различных количеств воды и посмотрите, что произойдет. Гуашь по своей природе очень непрозрачная, яркая, ее можно разбавить водой по своему вкусу. Чем больше воды вы используете, тем тем светлее будут ваши цвета.
   Акварельные краски необходимо наслоить, чтобы добиться большей непрозрачности. Наслаждайтесь этим процессом, он поможет вам понять ваш материал и какие оттенки вы можете создавать.
   
   Следующее изображение представляет собой более техническое исследование моих цветов.
   
   
   
   На следующем изображении показаны дальнейшие исследования и развлечения с моими цветами.
   
   
3. Поиск идей и быстрое рисование
   
   Если вы немного более продвинуты в рисовании — сделайте быстрый набросок на отдельном листе бумаги. Если вам нужна справочная информация, используйте дома свои собственные цветы или фотографии, которые вы сделали (или имеете право использовать). В данном случае я просто сделал быстрый набросок того места, где я хочу разместить цветы.Композиция не важна для этого урока и будет рассмотрена в моем классе, если вы заинтересованы в создании открыток, писем, приглашений и т. Д.
   
   Для абсолютного новичка: вам не нужно делать этот шаг очень точно или совсем. С нашей техникой кляксы вы быстро научитесь рисовать цветы. Если вы еще не чувствуете себя комфортно, пропустите этот пункт, перейдите к шагу 4 и просто скопируйте мою картину шаг за шагом. Ваша уверенность будет расти с каждой картиной 🙂
   
   Здесь я использовал всего несколько кругов, чтобы решить, где я хочу, чтобы мои цветы были.Количество деталей действительно зависит от вас и от того, что вам удобно.
   
   
4. Создание форм с помощью водяных капель
   
   Необязательно: Перед рисованием я использовал белую масляную пастель, чтобы создать небольшую звездообразную форму для центра моего цветка. Масляная пастель отталкивает воду, поэтому это пространство останется белым.
   
   Давай раскрашиваем! Возьмите кисть и с помощью приличного количества воды (без краски) создайте капли воды, похожие на лепестки цветов.Используйте достаточно воды, чтобы четко видеть капли.
   
   
   
5. Добавьте свой первый слой цвета
   
   Выбрав цвет по вашему выбору (сначала светлые цвета), начните осторожно нанести его на каплю, начиная с центра вашего цветка и медленно двигаясь наружу, оставаясь в пределах формы капля воды. Вы заметите, что цвет медленно распространяется в пределах воды.
   
   
   
   
   Если вам не нравится форма, вы все равно можете изменить ее в этом процессе, расширив влажную область пятна кистью.
   
   На следующем изображении показан первый слой моего первого цветочного дизайна.
   
   Вы можете добавить больше цветов тем же способом (начиная с шага 4), как я сделал здесь с фиолетовым цветком. Имейте в виду, что соединение двух влажных поверхностей (например, двух капель) объединит их в ОДНУ форму — цвета сольются. Если вы хотите, чтобы цвета не смешивались, подождите, пока первый цветок высохнет, а затем добавьте второй.
   
   
   
   Я повторил тот же процесс для подсолнечника.Однако я хотел, чтобы центр был цветным, поэтому в данном случае я не стал использовать масляную пастель, а сразу положил водную основу (кляксу) и продолжил раскрашивать.
   
   
6. Добавьте детали более темными цветами
   
   Когда первый слой немного высохнет, начните добавлять детали с более темными цветами . Здесь я использовал более темный оранжевый цвет, чтобы создать маленькие точки для семян подсолнечника. Чем суше бумага, тем четче будут формы. .Если вы хотите получить более блеклый вид, оставьте бумагу немного более влажной. Поэкспериментируйте с дополнительным листом бумаги, если вы не уверены, что лучше всего подходит для вашей работы.
   
   Затем я начал рисовать первый слой для листьев.
   
   
   
7. Добавить детали
   
   Если вы работаете над несколькими деталями одновременно, скорее всего, некоторые детали будут сухими, и вы сможете продолжить добавлять детали с помощью более темных оттенков. Здесь я начал с темно-синего цвета и почти без воды на краю цветочных лепестков.Затем я взял кисть с большим количеством воды и начал направлять краску к центру.
   
   Для желтого цветка я повторил тот же процесс, что и с подсолнухом, и добавил точки более темного оранжевого цвета. Как видите, бумага была довольно влажной, и краска начала растекаться / растекаться. Если это слишком много, и вы хотите внести исправлений , просто возьмите папиросную бумагу и аккуратно нанесите немного цвета
   
   
   
   Здесь вы можете видеть, что я добавил больше листьев (остерегайтесь комбинирования влажных поверхностей — они сливаются)
   
   
8. Обозначение деталей карандашом
   
   Чтобы придать цветам красивый вид, возьмите мягкий карандаш (HB или более мягкий) и нарисуйте маленькие точки или проследите за формой ваших цветов настолько детально или свободно, насколько вам нравится.Убедитесь, что ваша бумага СУХАЯ. Если вы начнете, пока бумага еще влажная, карандаш может порвать бумагу или не оставит никаких следов. Повторите этот процесс для всех ваших цветов.
   
   
   
9. Готовые цветы (как часть моего письма)
   
   
   

Надеюсь, вам понравился этот урок, и я с нетерпением жду ваших прекрасных творений.
Если вы чувствуете себя уверенно в этой технике, попробуйте создать другие формы или все, что душе угодно.

Хотите узнать больше?

Если вы хотите сделать еще один шаг и создать свою собственную бумагу для писем или узнать больше о методах, загляните в мой класс «Ваши первые шаги с гуашью: как создать свою собственную бумагу для писем», где вы можете узнать больше о:

• состав,
• смешивание собственных цветов,
• обрамление и
• создание вашей бумаги для писем.

Удачи!

Ромика 🙂

Научитесь рисовать цветы гуашью с помощью Becki Clark.

Бекки говорит: «Я использовала гуашь для создания этого рисунка.Вы можете применить те же принципы к большинству красок, однако гуашь даст вам прекрасный непрозрачный эффект.

«Еще один хороший совет — не расстраивайтесь и не смотрите на свои цветы как на формы, переходящие их шаг за шагом».

Читайте дальше, чтобы узнать, как создать этот красивый узор в домашних условиях.

Как нарисовать цветы гуашью поэтапно

1

Добавить изогнутые линии

Добавьте изогнутые линии, идущие от цветов, вы добавите к ним листья, чтобы нарисовать листву.

2

Добавьте нарисованные листья

Добавьте листья к линиям, делая небольшие штрихи, вы также можете добавить глубины большим цветочным композициям, добавив линии более темного оттенка в кружки.

3

Добавьте точки

Нарисуйте маленькие желтые точки в формате пирамиды, двигаясь вверх до точки. Это будет верхушка цветка.

4

Добавьте маленькие цветочные головки

Добавьте маленькие синие цветочные головки, они имеют ту же форму, что и листья, для простоты.

5

Раскрасьте стебли и добавьте дополнительные детали

Добавьте зеленые стебли к своим желто-синим цветочным мотивам. Вы также можете добавить детали к цветочным мотивам. Крупными розовыми цветками заполните небольшой кружок в середине желтым. Добавьте небольшие мазки краски на листву с помощью простых линий, чтобы создать глубину.

Прочтите статьи по теме:

Лучшие советы Бекки по рисованию гуашью для начинающих

Совершенствуйте свои навыки рисования гуашью с помощью совета экспертов Becki…

1. Разбейте свой дизайн на формы — это будет менее пугающе.
2. Выберите цветовую палитру перед тем, как начать, выберите пару цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, а затем, если вы хотите большего разнообразия, вы можете использовать оттенки этих цветов, чтобы все выглядело согласованно.
3. Инвестируйте в свои материалы. В течение многих лет я использовал старые гуашевые краски, пока в следующем месяце я не побаловал себя новой упаковкой, и это имеет такое значение, что я чувствую себя новым художником с этими прекрасными непрозрачными яркими цветами.
4. Если вам не совсем удобно рисовать прямо на бумаге, попробуйте сначала набросать свои идеи, таким образом вы можете поиграть с формами и размерами размещения, прежде чем приступить к рисованию.
5. Простые точки и мазки кистью хорошо подходят для наполнителей в повторяющихся узорах. Если вы чувствуете, что ваша картина выглядит немного пустой, попробуйте использовать один из цветов из палитры и добавить точки вокруг элементов.
6. Поэкспериментируйте с разными красками. Легко получить удовольствие от работы с краской и не пробовать ничего другого! В течение многих лет я работал только акварелью, но, попробовав гуашь, теперь мне нравится совмещать работы между ними.

Нарисуйте цветок и листву гуашью (или акварелью) — VanDuinen Studio

С возвращением! Если вы помните пост на прошлой неделе, я рассказывал о своем опыте использования гуаши от Winsor & Newton.Надеюсь, это вдохновило вас на то, чтобы попробовать гуашь, потому что на этой неделе я собираюсь шаг за шагом познакомить вас с проектом! Возьмите кисти и гуашь (или акварель, если хотите), и приступим.

1. Набор гуаши
2. Кисти 3 размера
3. Вода
4. Поверхность, на которой можно смешивать цвета — я использую старую пластину
5. Бумага для акварели (или другая поверхность, стойкая к намоканию)
6. Время! Это заняло у меня от 2 до 3 часов, потому что мне приходилось ждать, пока слои высохнут, прежде чем наносить их, чтобы получить более мелкие детали.

Шаг 1

Сначала нарисуйте цветок на бумаге, затем добавьте несколько листьев, чтобы обрамить его на странице. Это не обязательно должно быть идеально, потому что вы закрасите его. Это просто путеводитель. Следите за тем, чтобы линии не были слишком темными, иначе у вас не получится полностью покрыть их краской.

Шаг 2

Используя самую маленькую из трех кистей, смешайте темно-зеленый оттенок и начните добавлять несколько мазков на большие листья внизу.Этим же оттенком закрасьте центр цветка.

Мне нравится начинать с более темного оттенка, потому что он помогает укрепить формы и позволяет визуализировать конечный продукт. Вы можете изменять интенсивность цвета, используя больше или меньше воды при рисовании.

Шаг 3

Используя кисть среднего размера, возьмите немного более светлый оттенок зеленого и залейте остальные крупные формы листьев. Вы также можете использовать этот оттенок, чтобы начать заливку листьев по верху.

Если вы похожи на меня и смешиваете только немного цвета за раз, чтобы не тратить впустую краску, вам, вероятно, придется делать больше, когда вы заполняете большие области на странице.Совершенно нормально! Из этого рисунка видно, что я не всегда делал идентичную смесь, но до тех пор, пока значение оставалось неизменным, мне было все равно. Небольшое изменение цвета только добавляет листьям естественный вид.

Шаг 4

Теперь вы можете взять более светлый и яркий зеленый цвет и добавить немного большей интенсивности окраске к листьям. Я использовал самую большую кисть и много воды, чтобы получить довольно чистый слой поверх уже проделанной работы.

Шаг 5

Теперь смешайте средний коралловый оттенок (или оранжевый или красный, если хотите).С помощью самой маленькой кисти начните добавлять цвет лепесткам цветов, начиная с нижней части лепестка и поднимаясь веером вверх.

Шаг 6

Затем смешайте очень светлый оттенок розового и завершите лепестки. Вероятно, проще всего сделать это самой маленькой кистью, но вы можете использовать ту, которая вам удобнее.

Шаг 7

Смешав оттенок, который немного находится между двумя оттенками, которые вы использовали до сих пор, нанесите на все лепестки.Это поможет создать интенсивность цвета и начать скрывать карандашные линии (хотя они могут еще не исчезнуть полностью, и это совершенно нормально. Мы доберемся до этого!).

Шаг 8

Продолжайте наращивать интенсивность цвета! Я ненадолго вернулась к листьям, давая слоям высохнуть, а затем добавив цвета. Это помогло им не выглядеть такими прозрачными.

Шаг 9

Используя самую маленькую кисть и самые темные оттенки, верните любую четкость, которая была потеряна, когда вы создавали цвета на листьях.Это приведет их к тому моменту, когда они, наконец, будут выглядеть готовыми!

Шаг 10

Теперь мы можем повторить процесс для цветка! Во-первых, просто сосредоточьтесь на усилении интенсивности цвета. Вы можете дать слоям высохнуть и добавить больше краски столько раз, сколько считаете нужным.

Шаг 11

Как только карандашные линии исчезнут под слоями краски, смешайте самый темный вариант цвета вашего лепестка. Взяв самую маленькую кисть, проведите несколько раз от основания лепестка к кончику, чтобы добавить глубины.Этот шаг действительно заставляет цветок лопнуть!

Шаг 12

Чтобы сделать изделие действительно законченным, пора добавить немного цвета фону. Смешайте любой цвет, который хотите (кроме зеленого или кораллового) — я выбрал приятный небесно-голубой, но темно-серый или даже что-то вроде индиго тоже будет выглядеть потрясающе.

Возьмите самую большую кисть и нарисуйте этим новым цветом все цветы и листья. Используйте воду, чтобы создавать вариации цвета по мере продвижения — это добавляет движения и интереса ко всей картине.

Поздравляем, когда у вас есть предыстория! Ты сделал это!

Если хотите, поделитесь своей работой и отметьте меня @vanduinenstudio в Instagram. Очень хотелось бы увидеть, что вы создаете!

писем Фионы | Урок рисования гуашью

Здравствуйте милые люди,

Добро пожаловать в мой блог, и сегодня я поделюсь с вами Учебником по рисованию гуашью: как рисовать цветочные узоры гуашью. Это простая, веселая и поистине лечебная картина.Создайте свой собственный цветочный узор и используйте его для персонализированных открыток или в качестве дизайна для сумок, салфеток, чехлов для телефонов и многого другого! Следуйте моему пошаговому руководству ниже, чтобы создать свои собственные открытки с легким принтом от руки — идеально подходят для придания особого оттенка вашим подаркам.

Я буду размещать больше уроков по рисованию акварелью, каллиграфией и гуашью. Чувствуете вдохновение? Загляните в другие мои блоги, чтобы проявить больше творчества. К ним относятся такие темы, как научиться рисовать цветочный венок с помощью акварельных или акварельных кистей.Не забудьте подписаться на мой канал на YouTube, чтобы быть в курсе новых видеороликов, а также советов и хитростей в области декоративно-прикладного искусства!

---

инструментов:

Eraldo di Paolo Цвет гуаши: желтая охра, малиновый, берлинский синий, белый, красный рубин

Бумага для акварели XpressIt 200 г / м2

Кисть: круглая кисть Eraldo di Paolo, размер 3 и 6

Банка воды

Резак для бумаги

Ручка-кисть Tombow Fudenosuke с мягким наконечником

Шаг 1:

Во-первых, давайте нарисуем 5-точечный цветок.Начните с середины и продвигайтесь вверх, чтобы создать полукруг с помощью мазка кисти. Повторите то же самое с другой стороной, чтобы сформировать лепесток. Переверните бумагу, чтобы закончить цветок. Продолжайте рисовать эти цветы сколько угодно по всей странице. Полезный совет: используйте форму звезды, чтобы сформировать цветок.

---

Шаг 2 :

Нарисуйте розу в середине нижнего круга.

На следующем шаге добавьте другие виды цветов, используя другой цвет. Я использовал здесь горчично-желтый цвет и просто рисовал круги и заполнял центр.Добавьте эти круги по всей странице. Используйте темно-синий цвет, чтобы нарисовать линии вокруг желтых кругов. Это ваши лепестки для другого цветка.

---

Шаг 3:

Добавьте другие типы рисунков, включая точки разного цвета, разные формы (здесь я выбрал форму банана) и, наконец, добавьте немного белой краски для центра красного пятиконечного цветка и дайте ему высохнуть.

---

Шаг 4:

Я хочу сделать мини-открытки, поэтому разрезаю произведение искусства на две части.

---

Шаг 5:

Просто напишите вручную любое слово на лицевой стороне. Полезный совет — используйте маркер более темного цвета, чтобы ваши слова выделялись.

И здесь у нас есть легко раскрашенная вручную открытка с буквами, идеально подходящая для индивидуального оформления любого подарка.

---

---

Чтобы наблюдать за этими шагами в реальном времени, ознакомьтесь с моим первым учебным пособием на YouTube ниже и не забудьте подписаться на мой канал, чтобы получить дополнительные советы и рекомендации по рисованию акварелью и кистью.

Нарисуйте красивые акварельные цветы за 15 минут

28 февраля 2020 г. * Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками. Полное раскрытие здесь.

Легкий и красивый красочный букет акварельных цветов за 15 минут: как нарисовать простой свободный цветочный акварель акварелью, подробное пошаговое руководство для начинающих!

Вы всегда хотели рисовать цветы акварелью? Сегодня я хочу поделиться с вами, как сделать акварельную цветочную картину всего за 15 минут! Мы продолжаем добавлять уроки акварели и искусства, нажмите, чтобы увидеть их все здесь!

ОБНОВЛЕНИЕ: я сделал новый урок акварели, чтобы показать, как нарисовать простую розу 3 способами, используя 3 основных техники для начинающих , включая мокрый по мокрому и мокрый по сухому! Посмотрите здесь: нарисуйте розу акварелью 3 способами!

Выполнив несколько простых шагов и советов по рисованию акварельными цветами и листьями, вы сможете импровизировать самостоятельно и в кратчайшие сроки нарисовать все виды рыхлых акварельных цветов!

Материалы и инструменты для рисования цветов акварелью

(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки.Полное раскрытие здесь. )

Если вам нужно изучить несколько основных техник акварели для начинающих , включая мокрый по мокрому и мокрый по сухому , сначала ознакомьтесь с этим уроком: Нарисуйте акварельную розу 3 способами!

Нарисуйте розу акварелью 3 способами!

Шаг 1: Начните с цветов в букете.

Когда я рисую акварельные цветы в букете, я люблю начинать с цветов, а потом раскрашивать акварельные листья.

Начните с более светлой стирки, потому что позже будет легче получить более глубокий цвет.В акварели нет розового цвета, это просто красный, разбавленный большим количеством воды.

Далее мы добавим центр цветка. Окуните одну из чистых кистей в воду и немного смочите бумагу, затем окуните другую кисть в желтый цвет, чтобы прокрасить центр. Таким образом, центр будет иметь более мягкий край.

Продолжайте добавлять акварельные цветы разных форм. Апельсины и желтые хорошо смотрятся с розовым и красным, а синий цветок создает некоторый контраст!

Статья по теме: Как нарисовать весенние деревья акварелью с помощью простого секрета! (Видеоурок!)

Как нарисовать весенние деревья акварелью простой секрет!

Шаг 2: добавление деталей и акцентов к акварельным цветам

Как вы можете видеть, более глубокие красные кончики лепестков, более глубокий оранжевый цвет у основания другого цветка, несколько цветных точек — все это придает глубину и детализацию цвету. цветы.

Мы всегда можем вернуться и добавить более подробную информацию позже. Далее окрашиваем стебли этих цветов бледно-зеленым цветом, а также пару листочков. Мне нравится делать здесь листья разных размеров.

Шаг 3: нарисуйте акварелью листья и стебли

Затем с помощью темно-оливкового зеленого цвета (советы о том, как смешать красивый оливково-зеленый цвет, см. Руководство по акварельному дереву!) Нарисуйте основу цветов сбоку и несколько больше листьев в этом темно-зеленом.

В природе мы видим все оттенки листвы, такие как желто-зеленый, сине-зеленый и даже коричневый.

Здесь мы добавим несколько акварельных листьев сине-зеленого, синего и коричневого цветов и сделаем некоторые из стеблей темнее, когда мы будем рисовать более темные листья.

Вы можете опустить некоторые цвета, если хотите, чтобы листья были полностью зелеными. Просто веселиться!

В конце посмотрите на всю картину и добавьте несколько последних штрихов, например, добавьте точки в центре цветов.

Готово! Не слишком сложно, правда? Примерно через 30 минут, когда картина высохнет, положите ее под стопку больших книг, вес поможет бумаге выглядеть красиво и ровно к завтрашнему дню!

А теперь небольшой проект подарка / поделки — сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с помощью этих бесплатных открыток для печати!

Сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с бесплатными открытками для печати!

Вам также могут понравиться: Пузырьковая краска Учебник по цветам гортензии и урок о том, как нарисовать падающее акварельное дерево за 10 минут с помощью зубной щетки!

Счастливой живописи! Увидимся на следующей неделе!

Все необходимое для рисования гуашью

Если вы обычно увлекаетесь акварелью, но также любите акрил, не выбирайте между ними.Вместо этого выберите рисование гуашью. Это лучшее из обоих миров — в зависимости от того, сколько воды вы используете, гуашь может иметь матовый акриловый эффект или больше походить на непрозрачную версию акварели. Важно иметь подходящие расходные материалы для гуаши.

Прежде чем погрузиться в рисование и нарисовать гуашью весь пейзаж, убедитесь, что у вас есть все необходимые инструменты.

Полезно знать: Гуашь не требует тонны дорогих или специальных расходных материалов.Но поскольку это уникальный тип краски, ваши расходные материалы могут немного отличаться от того, когда вы рисуете акварелью или акрилом.

Гуашь

Гуашь иногда называют «непрозрачной акварелью». Как и акварель, все начинается с цветного пигмента в сочетании со связующим веществом, например гуммиарабиком. Но пигмент добавлен в большем количестве, и он сочетается с твердым белым пигментом. Это придает гуаши более плотную текстуру и более высокий уровень непрозрачности, чем полупрозрачная акварельная краска.

Для создания базовой палитры гуаши купите тюбики основных цветов, а также черного и белого. Вы также можете приобрести набор для начинающих из шести, восьми или 12 цветов, в котором будет хороший выбор основных цветов, которые вы будете часто использовать, не говоря уже о том, чтобы избавить вас от повторного смешивания одних и тех же цветов снова и снова.

Кисти

Когда вы только начинаете, вам понадобятся всего три кисти: круглая кисть меньшего размера, круглая кисть большего размера и широкая кисть для рисования больших участков или смывки.У вас есть полная свобода экспериментировать с разными типами кистей (например, с натуральными волосами), но синтетические акварельные кисти отлично подходят для рисования гуашью. Более мягкая текстура обеспечивает текучесть краски и возможность создания тонких деталей.

Pro Совет: Всегда тщательно мойте кисти после рисования гуашью. «Ингредиент», используемый для его непрозрачности (который может варьироваться в зависимости от производителя), может повредить кисти, если он высохнет и затвердеет.

Окрашиваемая поверхность

Гуашь настолько универсальна, что ее можно использовать на самых разных поверхностях для рисования, включая акварельную бумагу, доску для иллюстраций, плотную бумагу для рисования и доску Bristol.Однако при рисовании на холсте он не работает так же хорошо, как акрил, поэтому вы можете избежать этого, если вы новичок.

Вода

Гуашь водорастворима, поэтому воду можно разбавлять и изменять ее текучесть. Используйте меньше, если вам нужна очень непрозрачная краска, и больше для эффекта акварели.

Малые герметичные контейнеры

Подобно акриловой краске, гуашь застывает, если оставить ее на палитре. Если вы смешиваете цвет, который не хотите смешивать позже, храните его в небольшом герметичном контейнере для будущей окраски.

Тряпки или бумажные полотенца

Чистые тряпки и бумажные полотенца можно использовать для удаления излишков краски с поверхности, для сушки кисти между погружениями в воду или для удаления излишков краски с кисти. Бесценно иметь всегда под рукой.

Поддон

Для смешивания красок понадобится палитра. Вы можете купить его в магазине художественных принадлежностей, переработать старую керамическую тарелку или даже использовать одноразовые поддоны.

Мастихин

Поскольку гуашь толще акварели, для смешивания цветов может пригодиться небольшой мастихин.Наряду с более эффективным смешиванием нож сохраняет текстуру ваших кистей, так что вы можете сохранить их для рисования.

Другие носители

Гуашь прекрасна сама по себе, но еще лучше в сочетании с другими материалами. Используйте приведенные ниже материалы, чтобы изменить внешний вид любой картины.

Акрил или акварель

Гуашь хорошо сочетается с акрилом или акварелью, поэтому сочетание ее с одним (или обоими) из этих материалов может дать великолепный результат.Например, акрил можно использовать поверх гуаши, чтобы подчеркнуть или сделать более непрозрачные детали, а акварель можно использовать для добавления тонких полупрозрачных теней и объема.

Карандаш и ластик

Возможно, вам будет полезно сначала набросать рисунок. Гуашь более непрозрачна, чем акварель, поэтому она довольно хорошо маскирует карандашные следы.

Перо и чернила

Перо и тушь можно использовать как под гуашь, так и поверх нее. В зависимости от того, как выглядит готовое изделие, водонепроницаемая ручка может добавить деталей в вашу работу.

Как использовать гуашь Miya Himi: рисование гуашью для начинающих!

Получили ли вы себе набор Miya Himi Gouache Set после просмотра всех этих видео в TikTok, постов в Instagram или обзоров на YouTube? Ты не одинок! Miya Himi Gouache захватывает художественное сообщество на Филиппинах штурмом. И на то есть веская причина! Краска гуашью ИДЕАЛЬНА для начинающих, так как вы можете контролировать непрозрачность оттенков, а также накладывать цвета. Если вы мало знаете о рисовании гуашью или просто новичок, решивший попробовать рисовать гуашью, то это руководство для начинающих рисовать гуашью для вас! В этом блоге мы расскажем, как использовать краску Miya Himi Gouache для начинающих.

Начните с подготовки следующих материалов:

— Ткань

— Кувшин с водой

— Палитра для смешивания (или вы можете использовать покрытие Miya Himi Gouache!)

— Кисти для рисования Miya Himi (другие марки тоже работают!)

— Miya Himi Gouache Jelly Cup Paint

— Бумага для акварели Miya Himi 200 г / м2 (подойдет и другая бумага для акварели!)

— Дополнительно: старые газеты для защиты рабочего стола

Держите под рукой емкость с водой, чтобы в дальнейшем отрегулировать непрозрачность и консистенцию красок.Мы также рекомендуем использовать акварельную бумагу плотностью не менее 180 г / м2, поскольку она впитывает много воды. Бумага низкого качества изгибается после того, как наслоит ее в небольшом количестве воды.

Перед покраской вам необходимо проверить текстуру краски, насыщенность, время высыхания и количество воды, необходимое для создания желаемого эффекта для вашей картины. Один из способов сделать это — провести тест на толщину и прозрачность. Это поможет вам определить, насколько непрозрачными должны быть ваши цвета.

Просто добавьте необходимое количество воды к краске, которую вы хотите использовать для своей картины.Возьмите кисть, набор Miya Himi Gouache и сделайте несколько мазков на оставшейся у вас бумаге, как показано ниже:

Вы можете увидеть оттенок цвета, который дает краска Miya Himi Gouache в зависимости от количества нанесенной воды. Используя этот шаг, вы можете определить, какой цвет и количество используемой воды вам подходят. Вы также можете проверить, является ли ваша поверхность для рисования, будь то акварельная бумага или холст, более впитывающей.

Гуашь обладает свойствами акварельной краски и акрила.Таким образом, его цвета можно легко смешивать с помощью соответствующей техники, как акварель и акрил. Гуашь тоже может быть сильно пигментирована. Вы можете растушевывать гуашь по-разному, что дает разные результаты в зависимости от того, насколько хорошо вы делаете работу.

Одна из известных техник смешивания, похожая на акварель, — это рисование двух блоков цветов бок о бок и равномерное смешивание двух тонов, слегка увлажняя кисть и смешивая их от средней части. Это показано ниже:

Дайте краске высохнуть медленно, но не полностью.Смешайте два тона красного и желтого, используя слегка влажную краску и кисть. Продолжайте смешивать от средней части к конечной, пока не появится плавный переход между двумя цветами.

Готовый результат должен выглядеть так:

Гуашь позволяет создавать очень яркие и насыщенные цвета. Вы можете контролировать это двумя способами:

1. Управляйте насыщенностью цветов, добавляя или уменьшая количество воды, содержащейся в кисти и гуашевой краске.

2. Добавьте к краскам гуашь белую гуашь. Белая краска превратит ваш цвет в светлый непрозрачный тон, сделав его мягким или пастельным.

Добавление разных оттенков и оттенков с помощью белой гуаши сделает ваши работы более драматичными. См. Ниже:

С другой стороны, если вы хотите снизить насыщенность, чтобы превратить ее в более темный оттенок, вы можете смешать цвет гуаши с дополнительным цветом. Например, чтобы красный стал темнее, скомбинируйте его с зеленым, чтобы добиться желаемого эффекта.Другие дополнительные цвета включают желто-фиолетовый и сине-оранжевый.

Хотите скрыть небольшую ошибку? Вы можете сделать это с помощью краски Miya Himi Gouache. Наложить гуашь слоями может быть немного сложно, потому что вы собираетесь использовать влажную кисть, чтобы закрасить высохший слой, который может снова активироваться — так что будьте осторожны!

Когда вы накладываете гуашь на другие краски, используйте меньше воды, чтобы гуашь не активировала высохший слой. Вы также можете переходить от более тонких слоев к более непрозрачным при наложении слоев.В противном случае, если вы начнете с большего количества непрозрачных слоев, вы можете приподнять краску и испачкать цвета.

Как уже упоминалось, гуашь можно активировать водой. Это означает, что вы можете внести некоторые изменения, даже когда он высохнет. Чтобы снова активировать краску Гуашь, нанесите на кисть небольшое количество воды, чтобы она стала немного влажной. Это показано ниже:

Кроме того, если вы оставите набор Miya Himi Gouache Set на несколько дней, из-за высыхания или неиспользования гуаши могут образоваться трещины.Не волнуйтесь, вы можете исправить засохшую гуашевую краску водой и вернуть ее к жизни. Добавьте немного воды, оставьте на некоторое время, чтобы краска впиталась, а затем перемешайте зубочисткой. Ваша гуашь будет выглядеть как новенькая!

Обратите внимание, что добавление воды может уменьшить непрозрачность, и ваша гуашь может снова стать сочной только в течение дня. Мы рекомендуем использовать спрей Miya Himi Gouache Mildew, чтобы сохранить первоначальную непрозрачность и консистенцию красок намного дольше!

Теперь, когда вы знаете эти базовые техники рисования гуашью Miya Himi, вы можете потратить время на создание своего первого рисунка гуашью!

Мы так рады видеть в вас художника!
Чтобы узнать больше о Miya Himi Gouache и других продуктах Miya Himi на Филиппинах, вы можете проверить эту ссылку или посетить наши торговые площадки по адресу Shopee & Lazada .

УЗНАЙТЕ полезные техники рисования портрета гуашью БЕСПЛАТНО! Да, БЕСПЛАТНО.

На этом семинаре вы узнаете: ⁠

☑️Полезные советы и подсказки⁠

☑️Смешение тонов кожи из справочных фотографий⁠

☑️Как пользоваться цветовым кругом⁠

☑️Рисование основных пропорций лица⁠

«Оттенки и блики»

… И БОЛЬШЕ !!! ⁠

⁠

Кто может присоединиться? ВСЕ!

Отметьте дату в своем календаре: ⁠

— 20 марта 2021 (SAT)

⁠

— 15:00

— Facebook Live⁠

⁠

И помните, это на 100% БЕСПЛАТНО! Расскажи и поделись с друзьями!

Посмотрите наши видеоролики на YouTube, чтобы узнать больше о рисовании гуашью:

Все, что нужно знать о гуаши

Урок рисования пейзажной простой гуашью

Счастливой картины! Не забудьте отметить нас в Instagram (@artillery.