Графика для начинающих гелевой ручкой: советы для начинающих. Рисование на черной бумаге для детей Графический рисунок ручкой


13.10.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Для начинающих


Содержание

советы для начинающих. Рисование на черной бумаге для детей Графический рисунок ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.


Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.

3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.


Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).

Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.

Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:

Автор: Ater Leo
Взято:

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.


развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.


Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.


2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».


3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.


4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.


5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.


6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.


7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.


8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.


9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.


10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.


11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.


12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.


13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.


14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.


15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.


16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.


17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.


18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.


19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.


20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.


21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.


22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.


23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.


24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.


25. Слева выполняем большой домик.


26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.


27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.


28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.



Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.



Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.



советы для начинающих. «Точка, линия, штрих, пятно»

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.

Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.


2. Делим туловище нашей рыбки на части.


3. Каждую часть разрисовываем.


4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.


5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.


6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.

Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.

Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.

Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.

В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

советы для начинающих.

Знакомимся с техниками рисования как Zentangle, Doodling и Zendoodling Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.



Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.



Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.



Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.


Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.


2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».


3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.


4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.


5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.


6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.


7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.


8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.


9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.


10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.


11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.


12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.


13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.


14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.


15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.


16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.


17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.


18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.


19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.


20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.


21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.


22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.


23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.


24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.


25. Слева выполняем большой домик.


26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.


27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.


28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.

Профессиональная авторская графика. Рисунки карандашом и гелевой ручкой Zen Designer

Как день и ночь. Графические эскизы.

Две взаимосвязанные графические работы — противоположности одного единого целого, неразделимые, как день и ночь, — результат поиска нового выразительного языка.

Творческие продажные картины с инкрустацией

Творческие продажные картины с инкрустацией стразами в количестве двух изображений, а в сущности детские рисунки. Совмещение, так сказать, полезного с приятным тоже весьма интересное занятие, приносящее не только радость, но и некоторый доход.

Паутина йоги

черной тушью, кистью и карандашом графический рисунок из рабочего альбома

Эскизная работа Мандала деревьев 3 На закате

Очередная эскизная работа «Мандала деревьев» по мотивам солнца и деревьев на фоне неба, раскрывающегося наподобие мозаики. Данная эскизная работа одна из нескольких в этой серии, которая некогда насчитывала более 20 картин, выполненных маслом.

Сосны: черно-белая графика

Три работы в стиле черно-белой художественной графики. Выполнялись тушью по бумаге пером или кистью.

Иллюстрация Мандала деревьев 2

Иллюстрация «Мандала деревьев» 2 — это серия нескольких цветных графических рисунков, объединенных одной общей темой, общей манерой исполнения, общими элементами во всех изображениях, цветовой гаммой.

Черно-белые графические эскизы

Черно-белые фантазийные наброски для будущих полноформатных картин. Возможно пригодятся как самостоятельные визуализации образов, или просто рисунки гелевой ручкой черного цвета.

Набросок спиртовой маджентой

Эксперимент: быстрый набросок широкой кистью и спиртовой типографской маджентой

Графическая работа Мандала деревьев

Не знаю почему, но данную образную визуализацию захотелось назвать «Мандала деревьев». Видимо от того, что оригинальная магия композиции создает определенный завораживающий момент.

Эксперименты в копировании репродукций японских гравюр

Уже давно  изредка копирую картины китайских и японских мастеров живописи, точнее, копирую репродукции японских гравюр. Чаще всего это совершенно вольные интерпретации картин, хотя интерпретации для меня не особо значимы и критичны. Связана эта вольность с невысоким качеством попадающихся репродукции.

Творческий проект по культурологии

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

Ханты-Мансийский автономный округ — Югра (Тюменская область)

город Нижневартовск

СЛЕТ НАУЧНЫХ ОБЩЕСТВ УЧАЩИХСЯ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ ОБЩЕГО И ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА В 2016-2017 УЧЕБНОМ ГОДУ

СОВЕРШЕНСТВО ЛИНИЙ. «МЕДИТАТИВНАЯ ГРАФИКА» — АРТТЕРАПИЯ ИЛИ ИСКУССТВО?

Секция 16. Культурология

Автор:

Щербовских Анастасия Валерьевна 11 а класс

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1»

Руководитель:

Заводчикова Татьяна Валерьевна учитель технологии и ИЗО высшей квалификационной категории, муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1

2017

СОДЕРЖАНИЕ:

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………2

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

    1. Современная графика, новые направления и техники, связанные с неосознанным, интуитивным рисованием…………………………………..4

    2. Арттерапия — «лечение искусством» », как неотъемлемая часть медитативной графики. ……………………………………………………………………7

    3. Рисование гелевой ручкой, и влияние письма на мыслительные и творческие процессы………………………………………………………….8

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ РАБОТЫ:

2.1. Техника рисования «медитативная графика» для начинающих (мастер-класс)………………………………………………………………………………9

2.2. Авторские творческие работы в технике «медитативная графика»……..11

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………12

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………….13

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность.

Умение или неумение рисовать — один из вопросов современной культуры, связанный с большим количеством комплексов и запретов. Очень большое количество людей считают, что создать картины могут только художники, а для всех остальных этот путь закрыт или надо долго учиться, чтобы начать писать картины. Данный проект показывает, что умение рисовать, а точнее возможность создавать картины не несет в себе ничего сверхъестественного и доступна любому человеку, который может держать в руке карандаш или обычную гелевую ручку.

Суть процесса заключается в том, что вы заполняете лист элементарными графическими формами,  спонтанно и интуитивно. Когда вы рисуете таким способом, отключается ум,  останавливается внутренний диалог — вы начинаете слышать себя, свою суть и просто находитесь «здесь и сейчас», что бывает крайне редко. Это сродни медитации. И как результат: не только красивая картина, но и гармонизация душевного состояния через развитие способности самовыражения, релаксацию и позитивные эмоции от данного вида творчества.

Объект исследования: Медитативная графика как одно из направлений современного графического искусства.

Предмет исследования: Арттерапия как неотъемлемая часть медитативной графики.

Цель исследования и творческой работы: Выявить, на основе исследования в области современного графического искусства, что же такое «медитативная графика» — арттерапия или искусство? На практике выполнить авторские работы в «медитативной графике» и разработать мастер-класс для начинающих в данной технике.

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи: 

  • Выявить суть арттерапии и терапевтический эффект на занятиях по медитативному рисованию;

  • Проанализировать новое модное увлечение – рисование гелевыми ручками с точки зрения психологии и с позиции искусства;

  • Разработать и апробировать мастер-класс рисования гелевой ручкой в «медитативной графике» на занятии Дизайнстудии и создать свои авторские работы в «медитативной графике».

Методы исследования:

  • Аналитический (анализ литературных источников и интернет-ресурсов: форумов и сайтов, вебинаров и мастер-классов по данной теме)

  • Метод аналогии (данный метод поможет нам на основе существующих примеров, по ряду существенных признаков, создать свои творческие работы в графике)

  • Метод дедукции позволит нам теоретически обосновать полученные индуктивным путем выводы, снимет их гипотетический характер.

  • Методы визуализации — для разработки авторских работ.

Гипотеза исследования:

Мы предполагаем, что «медитативную графику» можно отнести к отдельному виду современного графического искусства, который соединяет в себе и творчество, и арттерапию. В результате проекта пытаемся доказать: что умение рисовать, а точнее возможность создавать картины не несет в себе ничего сверхъестественного и доступна любому человеку, для этого будет разработан и апробирован мастер-класс рисования гелевой ручкой в «медитативной графике» для начинающих.

Новизна:

Нередко доводится слышать, что «все новое – это хорошо забытое старое», что всё в мире уже создано и новые творцы вынуждены переделывать старое и известное, добавляя своё творческое видение, и вырабатывая свой творческий подчерк. Мы не претендуем на создание шедевров в области современной графики, но результатом проекта будет интересные авторские работы, нарисованные гелевой ручкой в «медитативной графике».

В проекте мы доказываем, что такой вид творчества имеет кроме эстетического ещё и терапевтический эффект, что особенно актуально в наше время, ведь все мы так или иначе подвержены частой смене настроений и стрессам, и результатом творческой работы в данной технике будет не только красивая картина, но и гармонизация психического состояния человека через развитие способности самовыражения и самопознания, через релаксацию и позитивные эмоции.

Практическая значимость работы: Данная работа имеет большую практическую значимость, так как даёт возможность показать, что умение рисовать доступно любому человеку. Результатом творческой работы будет не только красивая картина, но и гармонизация душевного состояния, рисующего её человека. Разработанный мною мастер-класс, объединяет различные направления МГ и может применяться на занятиях по ИЗО во внеурочной деятельности и для самостоятельного творчества начинающих.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

    1. Современная графика, новые направления и техники, связанные с неосознанным, медитативным рисованием.

Первые графические рисунки появились в каменном веке около 40 тысяч лет до н. э. Тогда они служили средством общения и передачи информации. Именно в то время как никогда прослеживалась 

главная цель графики – отражать окружающий мир, фиксируя события и природные явления.

С развитием письменности практическая польза графики отошла на второй план, оставив ей только декоративный характер. И уже позднее, с развитием промышленной полиграфии 

графика определялась как искусство, основанное на контрасте, четких линиях и рисунке, где кроме контурной линии используются также точки, штрихи и пятно. В истории развития графики было много разных видов и направлений, в данном проекте в рамках исследования, мы рассматриваем более подробно те направления современного графического искусства, которые связаны с неосознанным, интуитивным рисованием.

Дудлинг. В переводе с английского языка, дудлинг (doodling — это процесс рисования) — неосознанное рисование во время занятия чем-то важным. Разговор по телефону, например.

Данная техника представляет собой создание композиций из геометрических фигур, либо просто беспорядочно переплетенных между собой прямых и изогнутых линий (рис. 1). Рисунок в данном стиле не всегда начинается с четких проработанных планов, строго говоря, художник может и не знать, во что его творение выльется в результате, ведь рисунок определяется не столько композицией, сколько интуицией. Вы рисуете то, что вам приходит в голову! Автор книги «Дудлинг для творческих людей» Санни Браун пишет, что дудлинг улучшает память и повышает креативность1. Интересным является тот факт, что все рисунки выходят уникальными, как почерк. Даже у одного человека не может получиться двух совершенно одинаковых закорючек, так как чтобы они получились идентичными, требуется уже осознанный подход. Стоит обратить внимание на то, что именно изображено в узорах. Браун выделяет пять основных видов дудлеров.2

  1. Словесный дудлер — пишет и обводит одно или несколько слов.

  2. Дудлер-абстракционист — рисует геометрические фигуры и узоры.

  3. Дудлер-пейзажист — рисует природу (деревья, облака, горы…).

  4. Дудлер-портретист — рисует лица в портретной или комичной форме.

  5. Дудлер-реалист — рисует узнаваемые объекты.

Двойной дудлинг или «Зеркальное рисование». В целом процесс заключается в том, что вы рисуете двумя руками одновременно, создавая симметричный, «зеркальный» рисунок.

Как это описано в книге «The Artful Year»:

«Держа в обеих руках по фломастеру, поставьте их кончики рядом, в одной точке в центре бумаги. Начните рисовать двумя фломастерами одновременно, создавая „зеркальный“ рисунок. Например, когда левая рука движется в левый край бумаги, правая должна двигаться в правый край. И когда левый фломастер движется к центру, то и правый тоже должен двигаться к той же точке.»3 Психологами доказано, что при одновременной работе обоих полушарий улучшается и  это является отличной зарядкой для мозга.

Зентангл. Слово «zen» — означает уравновешенность, а «rectangle» — квадрат. Рисование в технике зентангл почти идентично дудлингу, но в отличие от дудлинга, в зентангле весь процесс требует значительной концентрации внимания и есть определенные правила, во-первых — в идеале узоры для зентангла рисуют на квадратах 9 на 9 см (рис.2). Внутри каждого такого квадрата и находится отдельная композиция.
Во-вторых, принято ограничивать область рисунка линией, или даже несколькими линиями-секторами, в которых располагают разные узоры — точки, прямые и изогнутые линии, которые затем образуют один большой рисунок. Зентангл является запатентованной техникой рисования, авторами идеи являются Рик Робертс и Мария Томас.

Дзенграфика — объединяет эти два направления между собой, гармонично комбинируя привычные образы и абстрактные элементы (рис.3). Дзен-графика — это своеобразная йога для ума. Практически все новички интересуются вопросом «что нужно делать для медитации?»  Беспокойный ум современного человека просто устроен таким образом, что для получения результата ему нужно обязательно что-то «делать». И хотя медитация — это как раз ничего-не-делание, дзен-графика весьма успешно подсовывает уму видимые и понятные действия, чтобы затем коварно его же и отключить. А когда отключается внутренний диалог — вы начинаете слышать себя, обнаруживаете свою суть и просто находитесь «здесь и сейчас», что бывает крайне редко. Изучая это направление в рисунке, вы сможете создавать свои неповторимые картины.

Зенарт – рисование цветными фломастерами, или раскрашивание рисунка цветом или использование бумаги большого формата или плотности, альбома например. Также Зенартом считается, если нарисовать танглами что-то конкретное: розу, ежика, сову. Или же рисовать вообще не на бумаге: оформление стен, тканевой сумки и даже туфли…(рис.4).

Гриффонаж. С французского гриффонаж (griffonnage) — эскизная импровизация, рисование «на скорую руку», создаваемые человеком несфокусированно или бессознательно, когда его внимание занято какими-то другими вопросами»4.

На гриффонажных рисунках могут встречаться изображения (шаржи) преподавателей и однокашников рисующего, разные персонажи, разнообразные геометрические формы и узоры. Всем известны беглые графические наброски, которые любил рисовать на полях своих рукописей Александра Сергеевича Пушкин, вот вам и пример типичного гриффонажа (рис. 5). На современном языке мы могли бы назвать А.С. Пушкина типичным дудлером…

Гриффонаж является предметом изучения и исследований в области психологии. Так, учёный-психолог Джеки Арманд из Плимутского университета проводил эксперимент, целью которого было установить связь между созданием рисунков и запоминанием прослушиваемой лекции у студентов; согласно результатам проведённого эксперимента рисовавшие во время прослушивания лекции студенты запомнили на 29 % больше материала, чем не рисовавшие..5

Рисование мандалы и сокральная геометрия — ещё два примера интуитивного рисования (рис.6). При рисовании мандалы — человек обретает свою целостность, перестраивая себя на эмоциональном и ментальном уровнях. Как следствие, после завершения мандалы, участники чувствуют приподнятое настроение, прилив сил или же спокойствие, высвобождение. Мандалы являются символами для медитации с орнаментальным узором, чаще всего заключенным в круг.  

Есть ещё

Зендалы, которые не скрывают в своих узорах или цветах глубокий смысл, однако же, это тоже ещё одна из форм медитативного искусства.

Можно просто нарисовать круг или линию, однако это не сделает их сакральными, для этого необходимо соблюсти определенные соотношения и пропорции для начертания священных форм. Нужно вложить туда свою любовь, раскрыть своё сердце. В сакральной геометрии каждая линия, фигура имеет свой духовный смысл, поняв который, можно не только познать себя, но и постичь тайну мироздания.

Абстрактная графика представляет собой монохромную свободную композицию (рис.7). Она состоит из линии, плоскости, пятна, в ней подбираются наиболее подходящие для выражения ассоциативных ощущений автора средства и приемы композиции, такие как: пропорции, масштабность, ритм, контраст или нюанс, симметрия, асимметрия, динамика, статика. В композиционном решении взаимосвязь геометрических фигур должна выявлять психологический образ, и вся прелесть абстракции, в том, что она не имеет жестких форм и канонов.6

«Мистическая графика гелевых ручек» художника и автора многочисленных пособий и вебинаров Дмитрия Рыбина — нечто среднее между графикой и орнаментом (очень подходит для работы с детьми) (рис.8). Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины. В данной технике картинная плоскость, должна быть заполнена элементарными формами от края до края, при определённом сюжете или образе, что и придаёт таким работам завершённость.7

    1. Арттерапия — «лечение искусством», как неотъемлемая часть медитативной графики.

Настроению свойственно меняться. Даже у самого жизнерадостного и оптимистичного человека возникают периоды уныния. Эти две стороны психологического состояния абсолютно естественны и будут присутствовать в нашей жизни всегда. Виновниками плохого настроения являются масса причин – проблемы, конфликты, в общем, все, что вызывает негативные эмоции. Чтобы избавиться от них мы звоним близким людям или изливаем душу друзьям, идем по магазинам или просто спим. А можно взять карандаши, краски и заняться рисованием. Называется этот прием арттерапия, широко используется психологами.

Термин «арттерапия» (Art Therapy) был введен художником Адрианом Хиллом в 1938 г. Работая с больными, он заметил, что творческие занятия отвлекают пациентов от переживаний и помогают справляться с болезнью гораздо быстрее. Сочетание слов «арт-терапия» (аrt (англ.) — искусство, therapеia (греч.) — забота, лечение) понимают как заботу о психологическом здоровье и эмоциональном самочувствии человека посредством творчества. Арттерапия  не имеет ни ограничений, ни противопоказаний, являясь безопасным методом снятия напряжения. Это естественный путь исцеления, когда негативные эмоции преобразуются в позитивные.

В брошюре психолога и доктора психологических наук, профессора Московской медицинской академии им. И.М.Сеченова, создателя теории и практики саногенного (оздоравливающего) мышления — Орлова Ю.М. «Целительное рисование. Психотерапия для себя» популярно описывается влияние МГ на человека: «В каждом человеке заложена способность выражать себя творчески, но, взрослея, человек очень часто утрачивает эту способность, запрещая себе танцевать, рисовать, измазать руки глиной, закрывая свой творческий потенциал и ограничивая свою жизнь, блокируя эмоциональные проявления».8 Ю.М. Орлов в своей книге писал, описывая методику (МГ): « Главное, отчетливо выражать образы в движениях карандаша, как это делают пятилетние дети. Нужно стремиться к тому, чтобы каждый образ или группы образов получил графическое представление в виде символа, образа, значка, буквы, слова, рисунка. Результат будет хороший, если обозревая лист и глядя на символ, рисунок, придуманное слово, представлять свои душевные состояния».

Таким образом, мы приходим к выводу, что можно соотнести медитативную графику с арттерапией.

    1. Рисование гелевой ручкой, и влияние письма на мыслительные и творческие процессы.

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично.

Теперь, рассмотрим саму пользу искусства красивого письма, а рисунок гелевой ручкой — является по сути письмом, в рамках различных исследований, доказывающих его влияние на развитие умственных и творческих процессов.

Сегодня исследования с использованием современных средств, таких как, например, магнитно-резонансная томография, демонстрируют, что «рукописное письмо — куда более чем просто средство коммуникации». Занятия по написанию букв и начертанию линий способствуют развитию мыслительных процессов и их последующему воплощению в речи, а также могут улучшить моторику.

Мы выявили все плюсы и пользу рисования гелевыми ручками:

  1. Первое, это, конечно же, своей доступность.

  2. Этим может заниматься любой желающий.

  3. Рисование гелевыми ручками так же как письмо влияет на развитие умственных и творческих процессов.

  4. В процессе рисования происходит гармонизация психического и душевного состояния.

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ РАБОТЫ:

2.1. Техника рисования «медитативная графика» для начинающих (мастер-класс)

Для начала рассмотрим некоторые особенности рисования гелевыми ручками.

Нажим. Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи.

Бумага и ее структура. Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур. Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры.. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Если воображение не позволяет нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор рисунков и орнаментов.

Практическая часть мастер-класса для начинающих (приложение часть II)

  1. Начинаем рисунок с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией. Маленькому ребёнку так не нарисовать, поэтому шаблон рисует взрослый. 

  1.  Освоение самых простых элементов рисунка. Демонстрация образцов и примеров. Например: квадратная или ромбовидная шахматная доска, спирали, завитки и тд…

  1. Мы идём методом от простого к сложному. Весь секрет только в том, чтобы нарисовать достаточное количество элементарных форм (спирали, круги, зигзаги, точки, растительный орнамент и тд.) и соответствующим образом их объединить, при этом не нужно сильно концентрироваться на выборе танглов (узоров)

  2. Мы рисуем и отдыхаем, отпуская все мысли, давая нашему разуму отдохнуть, и тогда результат приятно удивит нас.

2.2 Авторские творческие работы в технике «медитативная графика»

  1. «Секреты дамской сумочки». Если вы до сих пор считали, что дамская сумочка — это всего лишь место для хранения косметички, мобильного телефона и кошелька, значит, сейчас вас ждет небольшое открытие! Сумка может многое поведать о характере её обладательницы. Идея создания работы заключается в том, чтобы показать всю «бескрайность» дамской сумочки, и у каждой барышни эта «бескрайность» своя…

  1. «Лирика города N». У каждого города есть своя мелодия. Услышав ее, ты вспоминаешь все чувства и эмоции, которые пережил именно в том месте, в моём городе Н зучит лирическая мелодия.

  1. «Мечтая о скорости». Как каждый майор мечтает стать генералом, так и каждая улитка мечтает ощутить скорость света.

  1. «Пан — Барон». Если вы никогда не видели, как выглядит Пан-Барон, то можете посмотреть, каким представила его себе я.

  1. «Хитрый Такс». Возможно это новая порода собак или же новое яркое созвездие на бесконечном просторе огромного звездного неба

(все работы в приложении, часть III).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сегодня в общем мировом культурном процессе возрождается неподдельный интерес к графике как к искусству интеллекта. Современное искусство графики многообразно. Это искусство абстрагирования, приведенное к определенной эстетической формуле. Кроме того, как мы выяснили в процессе исследования, у современных направлений графики, которые связаны с интуитивным, спонтанным рисованием есть ещё и терапевтический эффект. Этот эффект и применяться в арттерапии, потому что направлен на гармонизацию психического и душевного состояния человека.

Все изученные направления графики, связанные с интуитивным рисованием, мы объединили в один термин — «медитативная графика». Мы подтвердили гипотезу, что можно отнести «медитативную графику» к отдельному виду современного графического искусства, который соединяет в себе и творчество, потому что позволяет быстро и легко создавать потрясающе красивые изображения даже тем людямкто абсолютно далек от рисования (за счет очень простой техники, и понятной методики), и арт-терапию, так как является доступным и удобным способом быстрого снятия стресса.

В результате проекта мы доказали, что «медитативная графика» – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие и что умение рисовать доступно любому человеку.  Я научилась сама и попробовала научить других:

  • создавать шаг за шагом  красивые графические картины;

  • научиться разбивать композиции на шаги, которые можно будет легко освоить.

  • фокусировать внимание и развивать релаксирующую практику во время рисования;

  • открывать для себя то, что может показаться сложным или «невозможным». 

  • самостоятельно создавать оригинальные комбинации и использовать их как самостоятельные элементы декора, украшение интерьера, одежды, аксессуаров.

Жизнь — это большая игра, и часто большую часть времени люди играют по чужим правилам. «Медитативная графика» подарит вам вкус к жизни, даст глубокое  удовлетворение собой и избавит вас от стрессов.  Вы сами создадите свою игру и кто знает, возможно не только на бумаге!

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Гриффонаж. // Популярная художественная энциклопедия. Под ред. Полевого В. М. М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.

  2. Орлов Ю.М., Гройсман А.Л. Целительное рисование. Психотерапия для себя. М.,»Импринт-Гольфстрим», 1997.

  3. Статьи художника Д. Рыбина. « Медитативная графика. Арттерапия и искусство», «Развитие творческих способностей» http://fb.ru/article/277443/grafika-gelevoy-ruchkoy-sovetyi-dlya-achinayuschih

  4. Дудлинг техника рисования: что такое дудлинг

  5.  Andrade, Jackie (January 2010). «What does doodling do?». Applied Cognitive Psychology 24 (1): 100–106. DOI:10.1002/acp.1561.

  6. https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/odno-uprazhnenie-kotoroe-polezno-dlya-detej-v-lyubom-vozraste-1039810/ © AdMe.ru

  7. https://ihappymama. ru/eta-unikalnaya-tehnika-risovaniya-pomozhet-rebenku-razvivat-oba-polushariya-mozga/

  8. https://shkolazhizni.ru/psychology/articles/2088/

  9. Сакральная геометрия. Самопознание.ру http://samopoznanie.ru//samopoznanie.ru/schools/sakralnaya_geometr

  10. http://lifeinbooks.net/chto-pochitat/dudling-dlya-tvorcheskih-lyudey-nauchites-myislit-inache-sanni-braun/#n1

  11. Медитативная графика. Арттерапия и искусство. Статья. Арт-йога. Самопознание.ру http://samopoznanie.ru/articles/meditativnaya_grafika_artterapiya_i_iskusstvo.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Современные направления в графике

Рис. 1 Дудлинг

Рис.2 Зентангл

рис.3 Дзен-графика

Рис.4 Зенарт

Рис.5 Гриффонаж

Рис. 6 Сакральная геометрия и рисование мандалы

Рис.7 Абстрактная графика

Рис.8. Мистическая графика гелевых ручек (Дмитрия Рыбина_)

ПРИЛОЖЕНИЕ (часть II — Мастер-класс)

ПРИЛОЖЕНИЕ (часть III – авторские работы Щербовских Анастасии)

«Секреты дамской сумочки»

«Мечтая о скорости»

«Лирика города N»

«Пан- Барон»

«Хитрый Такс»

  1. 4Гриффонаж. // Популярная художественная энциклопедия. Под ред. Полевого В. М. М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.

  1. 5  Andrade, Jackie (January 2010). «What does doodling do?». Applied Cognitive Psychology 24 (1): 100–106. DOI:10.1002/acp.1561.

  1. 8Орлов Ю.М., Гройсман А.Л. Целительное рисование. Психотерапия для себя. М.,»Импринт-Гольфстрим», 1997.

Как освоить зентангл и зачем вам это нужно

Что такое зентангл и зачем им заниматься

Зентангл — это техника рисования повторяющихся узоров, которые затем складываются в абстрактное изображение. Это один из видов арт-терапии.

Узоры, из которых образуется картинка, называются танглами.

Евгения Асатрян

Астролог, рисует в стилях зентангл и графика.

Когда я только начинала заниматься творчеством, художественного образования у меня не было. Поэтому я искала направление, которое смогу освоить самостоятельно. Из всех возможных вариантов больше всего меня заинтересовал зентангл.

Если регулярно им заниматься, развивается фантазия, видение композиции, постановка руки. Поэтому со временем можно создавать сложные узоры.

Для меня огромный плюс зентангла — расслабление. Рисование увлекает, я погружаюсь в процесс и ухожу от внешнего мира.

Вот какие преимущества у зентангла:

  • Это медитативная техника. В процессе нужно сосредоточиться на картинке, отбросить остальные мысли. В таком состоянии все тревоги отходят на второй план.
  • Со временем вы рисуете всё лучше и можете применять этот навык не только в зентангле. Например, он пригодится в нанесении макияжа.
  • Для освоения техники не требуется особых талантов. Не беда, если будете допускать ошибки, — в зентангле важен именно эффект расслабления.
  • Когда научитесь хорошо рисовать на бумаге, сможете попробовать перенести узор на ткань. Это интересное решение для украшения одежды и предметов интерьера.

Узор в стиле зентангл / oxchc. ca

Узор из разных танглов / i.pinimg.com

Несколько идей для цветных танглов / 4.bp.blogspot.com

Рисунок в стиле зентангл с цветными элементами / artwyrd.files.wordpress.com

Варианты танглов / i.pinimg.com

Идеи для танглов / i.pinimg.com

Птица в стиле зентангл / i.pinimg.com

Волк в стиле зентангл / i.pinimg.com

Какие инструменты и материалы нужны для зентангла

Всё необходимое можно найти в отделах для творчества и рукоделия, в художественных и канцелярских магазинах или заказать в интернете.

Бумага

Традиционно для зентангла используют плотные бумажные квадраты со слегка неровными краями, их ещё называют плитками. Размер одного листа — 8,9 x 8,9 см. Цвет — белый или чёрный.

Плитку можно сделать и самостоятельно. Для этого нужно купить бумагу для черчения или акварельную, затем линейкой и карандашом поделить на квадраты и разрезать.

Белая бумага для танглов / cdn.shopify.com

Чёрная бумага для танглов / artofthetangle.com

Альбом для эскизов

В нём вы будете пробовать новые узоры, рисовать наброски, прежде чем создать картинку на плитке. Альбом везде удобно носить с собой.

Обязательно нужны листы из плотной бумаги, чтобы можно было использовать жирный маркер. Формат выбирайте по своему усмотрению.

Маркеры-лайнеры

Для белой бумаги понадобятся чёрные, для тёмной — белые.

Лучше всего подойдут специальные маркеры-лайнеры с толщиной линии 0,05, 0,1 и 0,5. Они помогают прорисовывать насыщенные узоры. Продаются в наборах и поштучно.

В крайнем случае можно пользоваться гелевыми ручками или фломастерами.

Простые карандаши

Хорошо бы иметь набор для черчения — в нём есть карандаши разной твёрдости. Плотность и насыщенность штрихов у таких отличаются. Они пригодятся для растушёвки танглов.

Как минимум нужно иметь два карандаша: твёрдый (маркировка 2H или HB) и мягкий (2B или 4B).

Точилка

Пригодится для заточки карандашей.

Цветные маркеры

Классический зентангл — чёрный. Начать можно с него. Но если вам больше по душе цветные узоры, ничего не мешает добавить красок.

Для этого можно использовать маркеры, краски, карандаши, гелевые ручки или фломастеры.

Линейка и ластик

Многие не рекомендуют использовать их, потому что зентангл — не про ровность узора. Он про расслабление в процессе. Однако некоторые мастера всё-таки советуют держать их под рукой, чтобы облегчить себе работу со сложными танглами.

Как начать осваивать зентангл

Если вы ни разу не пробовали эту арт-практику, сначала посмотрите работы других людей. Искать идеи и вдохновляться можно в тематических блогах или на Pinterest.

Для первых рисунков выбирайте несложные танглы, которые легко скопировать. Через время вы научитесь создавать узоры самостоятельно.

Устройтесь поудобнее, расслабьтесь, медленно вдыхайте и выдыхайте. Зентангл не просто творчество, это медитация. Поэтому ваша главная задача — получать удовольствие.

Евгения Асатрян

мастер по зентанглу

Как рисовать танглы

Мы пошагово разберём первые три узора из урока по созданию танглов. Остальные вы сможете скопировать самостоятельно.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Что вам понадобится

  • Лист плотной бумаги формата А4 — акварельной или для черчения;
  • простой карандаш;
  • чёрный маркер-лайнер;
  • ластик;
  • линейка.

Как нарисовать первый тангл

1. Для начала нужно расчертить лист на квадраты с помощью линейки и простого карандаша. Чтобы облегчить себе задачу, разрезать бумагу не будем. Стандартная карточка зентангла — 8,9 × 8,9 см, но для первого раза можно сделать квадраты поменьше — 5 × 5 см. Отступите по 2 см от краёв листа и начинайте чертить карандашом. Между квадратами оставляйте пустое расстояние в 1 см, чтобы карточки не сливались. Повторите то же самое с другой стороны бумаги.

Всё лишнее убираем ластиком. Квадраты можно дополнительно обвести лайнером, чтобы сделать их ярче.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Приступаем к оформлению тангла. Карандашом лёгкими движениями руки рисуем по диагонали первого квадрата изогнутые линии. Начинаем с верхнего левого уголка, идём к правому нижнему. Такие же линии проведите от нижнего левого угла к верхнему правому. Получится сеточка из ромбиков, как показано на рисунке. Обведите её чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Каждый получившийся ромбик разделите пополам сверху вниз. Тут уже линии можно сразу проводить лайнером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. У основания каждого ромба маркером проводим прямую разделительную линию.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

5. Теперь основание, которое мы прорисовали, полностью закрашиваем чёрным цветом.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

6. Правую сторону каждого ромбика разрисовываем ровными линиями по диагонали.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать второй тангл

1. В следующем квадрате проводим карандашом прямые полосы по диагонали — от верхнего левого уголка к нижнему правому. Между первой и второй линиями расстояние должно быть маленьким, а вот между второй и третьей — побольше и так далее. Повторяем то же самое по диагонали от нижнего левого угла к верхнему правому.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Теперь маркером прорисовываем получившиеся линии, но не полностью. Места пересечения оставляйте пустыми. Внимательно посмотрите, как это делают на фото ниже. Должен получиться эффект переплетения.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Получилось так, будто одни полосы на переднем плане, другие — на заднем. Вторые нужно закрасить чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. Все белые толстые линии декорируем продольными прямыми штрихами.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать третий тангл

1. Следующий узор тоже начинаем с пересекающихся линий. На этот раз они немного скруглённые и соединяют верх и низ квадрата. Такие же полосы рисуем слева направо карандашом, затем обводим лайнером. На картинке показано, как это должно выглядеть.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. На каждом пересечении рисуем ромбик. Закрашиваем его маркером в чёрный цвет. Простой тангл готов!

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Полный видео-урок можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть мастер-классы по зентанглу

10 танглов, которые смогут повторить даже новички:

Подборка простейших базовых узоров:

Идеи танглов посложнее:

Урок рисования пяти красивых и необычных танглов:

Ещё пять интересных узоров: