Графические рисунки для начинающих: 100 простых уроков рисования для начинающих и выше!


17.06.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Для начинающих


Содержание

20 отличных сайтов для обучения рисованию

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!

Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Fantasy Room – онлайн школа рисования, иллюстрации и скетчинга. Бесплатные пробные уроки к каждому курсу. Направления: иллюстрация на iPad (prоcreate), рисунок для начинающих, фешн иллюстрация, акварель, пастель, маркеры и др.

Просто рисуй 🖌 – отличный телеграм-канал с регулярно публикуемыми уроками по рисованию и качественными подборками для вдохновения.

Книги для дизайнеров 📚 – крупнейший в рунете канал с русскоязычными книгами, где регулярно публикуются новинки: по рисованию, иллюстрации, колористике, композиции.

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Источник: say-hi.me

Учимся рисовать на графическом планшете: советы и уроки для начинающих

Учимся рисовать на графическом планшете: советы и уроки для начинающих

Для современного художника крайне важно научиться переносить результаты своего таланта не только на бумагу, но и на экран компьютера. При этом следует учитывать, что рисование на графическом планшете - это не то же самое, что перенос мысленных образов на бумагу. Поэтому запаситесь терпением. Кроме того, заполучив драгоценный продукт, его следует настроить и только затем - начинать осваивать программу для работы с графическими изображениями.

 

О том, как выбирать, производить настройку графического планшета и учиться на нем рисовать, расскажет эта статья.

 

 

С чего начать. Выбор графического планшета

 

Яблочный пирог начинается с выбора яблок на местном рынке. Жаждущему ошеломляющих успехов в работе с графическим планшете нужно его грамотно выбрать. 


Графические планшеты различаются не только по стоимости, но и целям. Решите для себя, для чего нужен планшет: рисовать, обрабатывать фото, общаться? Перечислим наиболее известные модели.

Самым бюджетным вариантом на сегодняшний день является модель Bamboo, которая хорошо подходит как для работы в офисе, так и дома. Все, что вы нарисуете на планшете, будет выводиться на экран компьютера.

Bamboo Connect
подойдет для рисования и общения. Похожая на нее модель - Bamboo Splash.

Bamboo Capture – наиболее популярная модель. Хорош для редактирования фотографий и рисования.

Bamboo Create - самая дорогая модель линейки Bamboo.

Графический планшет Wacom Intuos ориентирован на профессионального пользователя.
    
Самым дорогим и престижным является графический планшет Wacom Cintiq. Он позволяет видеть рисунок на самом планшете, а не на экране ПК.

 

 

Комплектация и настройка



После покупки графический планшет будет девственно чист – его предстоит настроить. Для этого требуется либо скачать драйвера на сайте модели вашего планшета, либо воспользоваться установочным диском.

Перо, всегда идущее в комплекте с планшетом, можно использовать и как мышку – водя им над поверхностью на высоте двух сантиметров. Если хотите рисовать – следует водить непосредственно по поверхности. Удобно!

Более того, кнопка сбоку пера заменяет правую кнопку мыши. А с помощью кольца на планшете может менять масштаб экрана.

 

 

Освойте насадки для пера, привыкните к ним. Чтобы процесс пошел быстрее, сидите с графическим планшетом за компьютером, когда не работаете над изображениями.

 

Настроив рабочий инструмент, можно приступать непосредственно к обучению. 

 

 

Сайты и Видео-каналы в помощь начинающему художнику

 

В освоении профессии иллюстратора и совершенствовании навыков помогут следующие ресурсы:

 

youtube.com/channel/UCnw... - уроки работы с графическим планшетом для новичков. На видео разбирается работа с эскизом, туториалом, перенос иллюстрации с бумаги в цифровой формат.

 

vk.com/cds_ru - страничка школы концепт-дизайна. Здесь научат рисовать концептарт на планшете Wacom в программе Photoshop. Есть авторская бесплатная программа по основам конструктивного рисования традиционными материалами с совмещением навыков рисования на графическом планшете. Возможен бесплатный разбор конкретной работы ученика.

vk.com/tutorial_art - уроки рисования и цифровой живописи в фотошопе (и не только) как для профессиональных художников, так и любителей. Также здесь можно найти работы разных иллюстраторов, их концепты и наброски.

vk.com/club74733555 - сообщество, в котором можно найти переведенные на русский язык курсы по рисованию, обучающие видео, посетить мастерские. Будет интересно всем, кто увлекается цифровым рисованием и компьютерной графикой. Здесь вы найдете переводы.

 

Следует учитывать, что для работы с изображениями разные художники используют разные программы. Каждая имеет свои особенности, поэтому, производя поиск на предмет демонстрации какого-либо приема можно указать программу, в которой вы привыкли работать.

 

 

Уроки для продвинутых пользователейvk.com/profession_illustrator - подборка полезной литературы и статей по тематике: колористика, дизайн, контрасты и многое другое. Все, что нужно знать хорошему иллюстратору.

render.ru/books/show_book.php?book_id=2016 - урок по рисованию на планшете для начинающих и продвинутых пользователей, который позволит сразу приступить к эффективной работе в пакете Corel Painter.

painter.demiart.ru - уроки по компьютерной графике, секреты профессии, материалы для скачивания, советы, дизайн обложки для книги и другое.  

 

+ БОНУС

 

  

  

Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?

Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится». Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

 

Неотъемлемая часть творческого процесса

Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

 

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки. «Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

 

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.

01. Основы графики. От начинающего к профессионалу.

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать - города, портреты, фэшн, скетчи и тд - всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете - на академическом рисунке.

Рисунок - это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди - по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа - Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России - Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны - Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа "Дом с маяком"

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw - cities, portraits, fashion, sketches etc - all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple - to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing - is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another - following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia - Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum - Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Светлана Разумовская

Курс: Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Читать дальше

Лена Бедарева

Курс: Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Читать дальше

Вероника Филиппова

Курс: Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти - окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Читать дальше

Елизавета Чубарова

Курс: Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Читать дальше

Никита Доронин

Курс: База CG

Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне - крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия - топ.

Читать дальше

Агейкина Александра

Курс: База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую - уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Читать дальше

Alena Panova

Курс: Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Читать дальше

Дарья Овсянникова

Курс: Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Читать дальше

Ирина Бочарова

Курс: Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка - все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов - я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила - это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Читать дальше

Митюшина Анастасия

Курс: Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Читать дальше

Айгуль Исланова

Курс: Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Читать дальше

Анастасия Некрасова

Курс: Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать - не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет... Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) - Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку "воздушная перспектива" - до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком - все быстрее.)

Читать дальше

Иляна Горяева

Курс: Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Читать дальше

Поля Осташевская

Курс: Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Читать дальше

Белов Владислав

Курс: Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности - возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Читать дальше

Камень Ножницы

Курс: Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн "по-клюшкински" отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Читать дальше

Дарья Николаева

Курс: Основы концепт-арта

Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Читать дальше

Юрий Кунин

Курс: Основы концепт-арта

Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное - да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии "ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь" это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.

Читать дальше

Владислав Гизатулин

Курс: Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально "пинает" твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза "размылить") И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали "ламповую" атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Читать дальше

Настя Нечипоренко

Курс: Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки - и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная - настолько, что не хочется уходить - интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Читать дальше

Уроки рисования на планшете - FenLin

Рисование привычных нам предметов помогает не только легко воспринимать форму, но и передавать её на листе бумаге или экране компьютера. Начинающему художнику подойдут для обучения предметы с простыми и округлыми формами. Лишь после того, когда человек «набил» руку на них, можно переходить к более сложным фигурам. Сегодняшний урок поможет нам подвести итог в рисовании простых предметов. Мы узнаем, как нарисовать фрукты. Сложность урока заключается в различии их видов и соответственно в размере и цвете. Но не стоит пугаться, ведь подробное поэтапное описание урока упростит эту задачу даже для начинающего художника.
Читать далее «Как нарисовать фрукты на графическом планшете?»

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт, состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.
Читать далее «Как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете?»

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети — это простые натюрморты. И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.
Читать далее «Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?»

Цветы – это не только замечательный подарок, но и отличное украшение интерьера. А для нас, цветы послужат гармоничным дополнением к композиции натюрморта. В предыдущих уроках мы изучили построение и нанесение цвета на предметы, но теперь можно усложнить задачу. В композицию рисунка мы добавим растительный элемент – цветы лилии. Это довольно большие цветы, а значит уровень сложности здесь не большой, поэтому поэтапный урок «как нарисовать вазу с цветами» замечательно подойдет для детей.
Читать далее «Как нарисовать вазу с цветами на графическом планшете?»

Яблоко – один из самых вкусных и полезных видов фруктов. Их употребляют как в сыром виде, так и готовят из них различные блюда и свежевыжатые соки. Сегодня мы рассмотрим этот фрукт с художественной точки зрения, а именно — как объект для рисования натюрморта. Яблоки имеют круглую или овальную форму и яркий окрас. Любой начинающий, да и опытный художник, должен знать как нарисовать яблоко. Это отличный способ потренироваться в рисовании округлых фигур, а также обучиться цветопередаче и плавным цветовым переходам.
Читать далее «Как нарисовать яблоко на графическом планшете?»

Представляю вам урок средней сложности (для тех кто знает базовые инструменты фотошопа, но не владеет графическим планшетом). Сегодня мы соединим художественный образ готовой картины с фотографией женщины.
Читать далее «Фотомонтаж в образ с помощью Photoshop (Фотошоп)»

С приближением новогодних праздников наступает приятное чувство радости у каждого человека, независимо от возраста. К новому году ждут подарки и чуда не только малыши, но и взрослые. И конечно же, нельзя обойти стороной главного персонажа этого праздника – Деда Мороза. Он одет в длинную красную шубу с белыми нашивками. У него имеется длинная белая борода и теплая шапка (в тон шубе). В одной руке он несет большой мешок с подарками, а в другой – волшебный посох. Не зависимо от того, верим мы в Деда Мороза или нет, он, долгое время, остается одним их самых важных символов нового года. Давайте же узнаем как нарисовать Деда Мороза на графическом планшете.
Читать далее «Как нарисовать Деда Мороза на графическом планшете?»

Сказочная девушка, которая постоянно сопровождает Деда Мороза и помогает ему – это Снегурочка. Её женственный образ вносит свою изюминку в новогодние праздники. Снегурочку можно встретить в сказках и на детских утренниках. Хотя, она считается внучкой Деда Мороза, но эта героиня выступает перед нами как в образе маленькой девочки, так порой и взрослой девушки. История гласит, что она родилась из снега, ведь изначально её звали «Снежиночка». На её голове надет кокошник, а одета она в длинную юбку, короткую шубку и сапоги на каблуке. В данном уроке мы узнаем, как нарисовать Снегурочку в образе взрослой девушки.
Читать далее «Как нарисовать Снегурочку на графическом планшете?»

Как зовут зеленую красавицу, которая появляется в каждом доме под новый год. Её украшают игрушками и гирляндами, а под бой курантов под ней находят подарки. Узнали, о чем идет речь? Символ нового года – ёлка. Ее длинные острые иглы не служат помехой для праздничных хороводов. Ёлки бывают не только живыми, но и искусственными. Их высота разнится от нескольких сантиметров до нескольких метров. А мы узнаем, как нарисовать ёлку в её первозданном виде – без ярких украшений. Даже такой «не нарядный» вид вызывает радостное настроение.
Читать далее «Как нарисовать ёлку на графическом планшете?»

Ни один праздник не обходится без самого главного – подарков. Что уж говорить про Новый Год? Это один из самых больших праздников, когда каждый человек занят поиском подарков для родных и близких. Каким бы ни был выбранный подарок, его нужно обязательно красиво упаковать. Упаковки бывают различных видов, размеров и цветов, но сегодня речь пойдет о привычной нам коробочке с красивым бантом. Мы узнаем, как нарисовать подарок на новый год и чтобы композиция выглядела более привлекательно, оформим её веточкой ели и двумя шариками.
Читать далее «Как нарисовать подарок на новый год на графическом планшете?»

Уроки рисования карандашом. С чего начать? ✏️

Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!». На нашем сайте вы найдете уроки рисования для любых скиллов и возрастов.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Вам понадобится 20 минут в день на рисование

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что вам потребуется для начала уроков рисования:

1. Альбом или блокнот для рисования  (хотя бы 50 чистых листов).

2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).

3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.

Итак, приступим!

Уроки рисования. Шаг первый — составляем расписание

Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Я знаю, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один  двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Моя цель, чтобы вы дали обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.

Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.

Главное не сдавайтесь!

Уроки рисования. Шаг второй — настраиваемся

Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.

Уроки рисования. Шаг третий — определяем уровень

Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.

Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит это. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!

Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30,  Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с  соответствующим номером и заголовком урока).

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

  • дом
  • самолет
  • бублик 

Надеюсь вы не сильно устали?  Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.

Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Шаг пятый — начните сейчас!

Итак, давайте начнем наш первый урок — как рисовать 3D сферу.

Подписывайтесь в группу ВКонтакте и Инстаграм, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать хорошие советы.

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Как рисовать для начинающих | Учимся рисовать

Вы можете учиться и практиковаться в одиночку, но не бойтесь искать идеи и вдохновение на Behance и на канале Adobe YouTube, где есть советы от художника Роб-Зиллы и многих других. Хотя практическое применение навыков рисования имеет важное значение, увлечение работой других может быть информативным и помочь подпитывать ваше воображение.

Другие советы по улучшению ваших эскизов и рисования.

Этого не избежать: чтобы научиться хорошо рисовать, нужна практика. Тратить время на то, чтобы преодолеть горб для новичков, может быть непросто.

«Во-первых, поскольку вещи не всегда возникают естественным образом, это может расстраивать и расстраивать», - говорит Бартель. «Но так всегда бывает, когда учишься чему-то новому. Так что просто практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь ».

Вы можете просто начать с изучения собственного рисунка.

«Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь».

«Попробуйте провести как можно более длинные линии без посторонней помощи - откажитесь от линейки», - предлагает Сородич. «Таким образом вы укрепляете уверенность в том, что рисуете». Еще одно упражнение, которое он предлагает, - провести как можно больше линий через одну точку. Все дело в том, чтобы все больше и больше знакомиться со своей работой. «Это упражнения, которые я делаю, чтобы научиться делать отметки, - говорит Сородич, - потому что ты, как художник, собираешься сделать их много.”

Как и в тренажерном зале, наращивание творческих мускулов может казаться повторяющимся, но это повторение строится само по себе. Важно выйти за рамки естественного и выйти из зоны комфорта.

«Многое из того, что люди указывают на мои работы, - это лица, но раньше я вообще не любил рисовать такие вещи», - говорит Луи. «Я начал делать много упражнений, в которых я сосредоточился на рисовании разных черт лица и разных выражений лица.Это определенно помогло мне научиться рисовать лица и сделать это менее болезненным ».

«Делайте то, что вам нравится. Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством ».

И хотя работа над улучшением на местах улучшит ваше мастерство, помните, что практика - это средство для достижения цели, и эта цель - создание рисунков и произведений искусства, которыми вы можете гордиться. «Делайте то, что вам нравится», - говорит Сородич. «Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством.”

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования - дорогое удовольствие».

Если вас это беспокоит, прочтите ниже все, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, который вам помогает, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация - это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. Большинство платных программ имеют бесплатную пробную версию, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-либо после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение - важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S - хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер - 200 × 160 мм.
Wacom Intuos с Bluetooth, хотя и немного дороже, бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

Лучшие 11 планшетов для рисования 2021 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он снизит усталость. 20 дюймов и более - это хорошо!

5. Прочие

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

  • Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2 800 долларов США
  • Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
  • Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
  • Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, что в долгосрочной перспективе будет стоить меньше.
Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

6 упражнений для повышения квалификации

Когда мы говорим о рисовании для проектов графического дизайна, мы очень часто говорим о цифровом процессе. Мы так привыкли сидеть перед компьютером, подключая пиксели в Photoshop и Illustrator, что иногда забываем отойти, взять ручку или карандаш и просто рисуем.Здесь мы предлагаем шесть простых практических упражнений по рисованию, которые вращаются вокруг рисования для графического дизайна. Они взяты из книги Тимофея Самары на эту тему. Тимоти преподает основы графического дизайна в CreativeLive, и его упражнения помогут вам начать работу и, надеюсь, вдохнут новую жизнь в вашу работу.

1. Положительный / отрицательный

Это исследование обучает глаз распознавать форму из космоса и выделять различные уровни ценности.

1.Выберите простой объект для рисования. Это может быть все, что у вас есть: чашка кофе, ножницы или рабочий стул подойдут.

2. Вместо того, чтобы пытаться нарисовать сам объект, нарисуйте негативное пространство, окружающее объект. Определите форму с помощью контурных цветных полей, а не линий.

3. Теперь должна быть определена фактическая форма объекта, поэтому добавьте детали, используя карандаш или более светлый уголь, чтобы создать другие значения. Добавьте каждый уровень отдельно, начиная с теней.На каждой итерации увеличивайте количество уровней между черным и белым.

2. Язык форм: мотив и эволюция

Это быстрое исследование начинается с создания оригинальной маркировки, а затем повторением движений превращает ее в мотив.

1. Используя любой материал - карандаш, кисть, маркер - делайте повторяющиеся уникальные движения, чтобы создать ритмичный мотив.

2. На листе бумаги большего размера повторяйте этот мотив снова и снова, чтобы получился сбалансированный и устойчивый узор.Мотив должен сохранять свою индивидуальность, но ни один его образец не должен оптически разъединять или подчеркиваться больше, чем любой другой. Создаваемое им поле текстуры должно казаться непрерывным и нетронутым.

3. Наконец, повторите мотив в разных масштабах, используя разные материалы и разные значения. Пронумеруйте повторы на каждом этапе и датируйте наборы. Периодически возвращайтесь к исследованию и используйте различные мотивы для создания библиотеки для справки.

3. Грубые следы: масса и контур

Это исследование помогает понять, как соединить язык жестов и графическое изображение, чтобы представить стилизацию на базовом уровне.

1. Выберите фотографию объекта, фигуры или сцены.

2. На кальке, быстро грубая в массах предмета. Работайте с изображением в уменьшенном размере, чтобы среда, независимо от того, насколько она управляема, отражала основные формы масс как можно более прямолинейно и прямо. Используйте комбинацию медиа или несколько значений или цветов для разных масс.

3. На следующем этапе сосредоточьтесь на контурах изображения, обрисовывая его основные формы. Используя непрерывную линию, нарисуйте контуры, не отрывая инструмент от поверхности, создавая петельную сеть соединительных контуров.

4. Иконописи

Это исследование развивает навыки простого графического уменьшения и стилизации с помощью навыков наблюдения и редактирования.

Выберите в качестве темы животное или обычный предмет. Целью здесь будет достижение важной отличительной характеристики неспецифического значка. Значок часов, например, не должен идентифицировать его как определенный вид часов, а вместо этого должен отражать нейтральные, универсальные аспекты всех часов.

Сделайте пару разных версий под разными углами и сравните их, чтобы увидеть, какая из них наиболее узнаваема, и комбинируйте разные аспекты, чтобы изменить силуэт.

5. Непроизвольное повествование: жестовое поле

В этом исследовании используйте свое воображение для создания эмоциональных жестов посредством рисования.

1. Используя выбранный вами носитель, сделайте 2 набора отметок, изображающих противоположные эмоции. Избегайте использования общих клише и символов, таких как сердечки и звезды, и сосредоточьтесь на визуализации противоположных эмоций, таких как тревога и радость.

2. Разработайте несколько вариантов для каждой эмоции.

3. Сравните и сопоставьте свои варианты, отмечая, какие характеристики идентифицируют каждый и выделяют их. Подумайте, как эти отметки сигнализируют вам о различных эмоциях и как это может повлиять на вашу работу над будущими проектами.

6. Стилизация: Собираем все вместе

Используя описанные выше шаги, создайте повествование, которое усиливает связь между формой и смыслом.

Комбинируйте различные стилистические и живописные мотивы из предыдущих упражнений, чтобы передать более содержательное повествование.Расположите набор из трех изображений и сопоставьте определенные элементы, чтобы создать разные настроения и значения. Играя с различными исследованиями и их взаимодействиями, вы можете придумать разные истории и значения для каждого. Это увлекательный способ изучить различные среды и не зацикливаться на мелких деталях.


Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать все о Photoshop во время Недели Photoshop 2018 с 20 опытными экспертами в этой области. Ответить сегодня.


Как начать работу с цифровым искусством

Вы тоже хотите начать создавать цифровые картины, но не знаете, с чего начать? В этой статье я покажу вам, как начать работу с цифровым искусством.Самое замечательное в том, что создание цифрового искусства не должно быть дорогостоящим, возможно, у вас уже есть большая часть необходимого оборудования!

Я не опробовал все продукты, которые я показываю в качестве примеров в этой статье. Я всегда рекомендую прочитать отзывы о товарах, чтобы сделать осознанный выбор. Кроме того, цены являются лишь ориентировочными, щелкните ссылку, если хотите узнать точную цену продукта.

В конце этой статьи вы найдете, на мой взгляд, лучший способ начать работу с цифровым искусством.Однако это, конечно, только мое мнение, возьмите из этой статьи то, что вам нужно, и сделайте обдуманный выбор, исходя из вашей личной ситуации. Наконец, если у вас возникнут вопросы, обязательно их задавайте!

Вы уже купили все необходимое, чтобы начать заниматься цифровым искусством, но испытываете трудности с рисованием? Тогда ознакомьтесь с этими 12 упражнениями по цифровому рисованию.

Примечание. В этой статье вы найдете несколько партнерских ссылок, это означает, что если вы что-то купите, я получу небольшую комиссию.Это вам ничего не будет стоить, но вы будете поддерживать этот веб-сайт и позволить мне продолжать делать для вас бесплатные уроки по цифровому искусству. Спасибо за поддержку!

Как начать работу с цифровым искусством - Аппаратное обеспечение

Первое, что вам понадобится, когда вы хотите начать создавать цифровые картины, - это оборудование. Есть четыре основных варианта:

Графический планшет Графический дисплей Все в одном планшете Смартфон

Графический планшет

Графический планшет немного похож на мышь, и его необходимо подключить к компьютеру или ноутбуку.Вы можете рисовать на поверхности графического планшета с помощью специального стилуса (некоторые варианты требуют зарядки, другие нет). Поверхность графического планшета отражает ваш экран. Поэтому, поместив стилус в правый верхний угол поверхности, вы найдете курсор в правом верхнем углу экрана.

Они относительно дешевы, на самом деле вы можете получить приличный графический планшет примерно за 50 - 100 долларов. Графические планшеты Wacom считаются отраслевым стандартом, но если вы начнете работать с цифровым искусством, я бы посоветовал приобрести малобюджетный графический планшет, он отлично справится со своей задачей.

Я бы порекомендовал приобрести графический планшет размером A5, он достаточно большой, чтобы делать плавные штрихи (A5 составляет около 5,8 x 8,3 дюйма).

Плюсы

  • Дешевый вариант (в зависимости от выбранной марки)
  • Не требует аккумуляторов или зарядки
  • Не очень подвержен повреждениям (так как у него нет уязвимого экрана)
  • Его также очень удобно использовать вместо мышь, чтобы превентировать RSI

Минусы

  • Вам нужен ПК или ноутбук
  • Требуется время, чтобы привыкнуть, так как вам нужно смотреть на экран и вы не можете смотреть на свою руку во время рисования
Veikk A50 (56 долларов) Wacom Intuos (72 доллара США) Huion Inspiroy (85 долларов) Wacom Intuos Pro M (380 долларов)

Графический дисплей

Если вы хотите создавать цифровые изображения на своем компьютере, но не хотите использовать графический планшет, вам может подойти графический дисплей.Они дороже графического планшета, но позволяют рисовать прямо на экране. Возможно, это будет для вас более интуитивно понятным.

Плюсы

  • Рисование прямо на экране кажется более естественным, чем рисование на графическом планшете
  • На привыкание уходит меньше времени, чем на рисование на графическом планшете

Минусы

  • Вам нужен ПК или ноутбук
  • Они дороже
  • У низкобюджетных моделей может быть некоторое отставание
  • Возможно параллакс / смещение
  • Стилус требует зарядки (для некоторых моделей)

Parallax : эффект, при котором положение или направление объекта кажутся разными при просмотре с разных позиций.(dictionary.com)

Huion GT-191 CAMVAS (300 долларов США) XP-PEN Artist22E (400 долларов США) Wacom Cintiq 16 (650 долларов) Wacom Cintiq Pro 24 (2500 долларов)

Все в одном планшете

Под универсальным планшетом я подразумеваю такие планшеты, как iPad (Pro), Microsoft Surface Pro или планшет Android. Есть много приложений для рисования, и некоторые из них бесплатны! Возможно, у вас уже есть планшет, в таком случае все, что вам нужно, - это стилус, чтобы начать создавать цифровое искусство. Конечно, вы можете рисовать пальцем, но это не очень удобно и не очень интуитивно.Наконец, что замечательно в таблетках «все в одном», так это то, что их можно брать с собой куда угодно. Вы можете рисовать во время поездки на поезде, за чашкой кофе в кафе или просто отдыхая на диване!

Плюсы

  • Портативный, можно брать с собой куда угодно!
  • Рисование на экране кажется очень интуитивным
  • Вы можете использовать Procreate 😉 (если у вас есть iPad)

Минусы

  • Достаточно дорогие
  • Нужно покупать отдельный стилус

На Microsoft Surface Pro или Wacom Mobile Studio Pro вы можете запускать полные программные пакеты, такие как Photoshop

. Samsung Galaxy Tab (280 долларов) Apple iPad (330 долларов) Apple iPad Air (460-600 долларов) Apple iPad Pro (1070 долларов) Microsoft Surface Pro (1500-1900 долларов) Wacom Mobile Studio Pro (2250 долларов)

Получение стилуса

При создании цифрового искусства на многофункциональном планшете вам, вероятно, понадобится стилус.Перед покупкой обязательно проверьте совместимость стилуса с планшетом. Еще одна вещь, которую следует проверить, - это чувствительность стилуса к давлению, поскольку стилус с чувствительностью к давлению дает гораздо более естественное ощущение при рисовании.

Ниже вы найдете несколько примеров. Обратите внимание, что наконечник Wacom Bamboo Tip совместим с некоторыми устройствами Android, но не имеет чувствительности к давлению. Apple Pencil 2 совместим с iPad Pro 3-го поколения.

Бамбуковый наконечник Wacom (50 долларов США) Surface Pen (85 долларов) Apple Pencil (95 долларов) Apple Pencil 2 (125 долларов)

Смартфон

Наконец, вы можете начать заниматься цифровым искусством на своем смартфоне.Обратной стороной является то, что экран вашего смартфона, вероятно, довольно маленький, что затрудняет рисование на нем. Кроме того, вам, вероятно, понадобится стилус, чтобы немного упростить рисование.

Если у вас есть iPhone, вы можете получить приложение Procreate Pocket , которое отлично подходит для знакомства с цифровым искусством.

Плюсы

  • У вас, вероятно, уже есть смартфон, поэтому у вас нет никаких затрат
  • Он портативный, вы можете рисовать где угодно

Минусы

  • Экран наверное совсем маленький
  • Скорее всего захочется купить стилус

Как начать работу с цифровым искусством - Программное обеспечение

Еще одна вещь, которая вам понадобится для начала работы с цифровой живописью, - это программное обеспечение или приложение на телефоне или планшете.Цены на программное обеспечение для цифровой живописи варьируются от совершенно бесплатного до сверхдорогого. Приступая к работе с цифровым искусством, я бы посоветовал начать с какого-нибудь бесплатного (или малобюджетного) программного обеспечения, просто чтобы посмотреть, нравится ли вам создавать цифровое искусство.

Кроме того, выбор программного обеспечения для цифрового искусства зависит от вашего оборудования, потому что не все программное обеспечение совместимо со всеми устройствами. Например, Procreate может работать только на iPad, а Photoshop - на ПК или Microsoft Surface Pro, например.

Бесплатное ПО и приложения

Существует довольно много бесплатных программ для цифровой живописи.Возможно, вы хотите опробовать одну из этих программ, прежде чем вкладывать средства в более дорогую программу или подписку

.

Крита

Это программа с открытым исходным кодом и хорошая альтернатива Photoshop. Может быть, он не такой мощный, как Photoshop, но у него много возможностей. На веб-сайте Krita вы можете найти учебные пособия и ресурсы, чтобы начать рисовать. Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Medibang Paint Pro

Это еще одна бесплатная программа для цифрового искусства, которая отлично подходит для художников манги.Mediabang Paint Pro позволяет легко создавать панели комиксов, имеет инструмент для управления страницами комиксов и, наконец, программы привязки программ позволят вам легко создавать идеальные линии. Также эта программа доступна для Windows, Mac, Android и iOS! Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Autodesk Sketchbook

Еще одно бесплатное приложение и программный пакет - Autodesk Sketchbook. Он доступен для Windows, Mac, Android и iOS. Программа имеет приятный урезанный интерфейс, поэтому вы не будете отвлекаться на все инструменты.Вы можете получить эту программу для цифровой живописи бесплатно здесь.

Платное ПО и приложения

Далее будут рассмотрены некоторые программы и приложения для цифровой живописи, за которые нужно платить. Некоторые из этих программ или приложений очень бюджетные, а некоторые очень дорогие! Однако, на мой взгляд, совсем не обязательно тратить много денег 😉

БЕСПЛАТНЫЕ ПРОБНЫЕ ПРОБЫ : Прежде чем покупать дорогую программу для цифрового искусства, обязательно проверьте, доступна ли демо или пробная версия.Таким образом, вы можете проверить, нравится ли вам программа, прежде чем покупать ее.

Procreate 9,99 долларов США

Всего за 9,99 доллара вы можете получить приложение Procreate для своего iPad или Procreate Pocket за 4,99 доллара. Вам нужно заплатить только один раз, и вы будете получать все будущие обновления, что довольно круто. С каждым обновлением команда Procreate добавляет в приложение все больше и больше замечательных функций, превращая его в настоящую полноценную программу для создания произведений искусства. На мой взгляд, большим преимуществом этого приложения является то, что оно очень удобно для новичков, так что вы сможете создавать потрясающие цифровые картины в кратчайшие сроки! Загрузите приложение Procreate здесь.

Corel Painter (360 долларов США) и Corel Painter Essentials (32 доллара США)

Это отличная программа (для Windows и Mac), когда вы хотите создать ощущение, будто вы рисуете настоящей живописью. Поскольку он действительно отлично имитирует настоящую краску и карандаши. Программа Corel Painter Essentials - это урезанная версия, но стоит намного дешевле!

Corel Painter Corel Painter: главное

Clip Studio Paint Pro (60 долларов США)

Клип Studio Paint Pro

Это отличная программа для цифрового искусства для художников манги и комиксов.В программе есть тысячи настраиваемых кистей, а также довольно крутая функция раскраски на основе AI.

Приложение Adobe Photoshop и Fresco (9,99 долл. США в месяц)

Adobe Photoshop используется многими профессиональными художниками и имеет МНОЖЕСТВО функций. Поскольку у него так много функций, он может быть довольно сложным, что делает его менее подходящим для новичков. Еще один недостаток Photoshop (и приложения Fresco для iPad) - это цена. Возможно, вам не стоит быть привязанным к подписке, особенно когда речь идет о приложении Fresco.Вам нужно будет платить 9,99 доллара в месяц, в то время как вам нужно заплатить 9,99 доллара только один раз, чтобы получить Procreate.

Как начать работу с цифровым искусством - мое мнение

Это мой старый Wacom Intuos3, первый графический планшет, который я когда-либо покупал!

Возможно, у вас закружилась голова от всей информации в этой статье, но я хочу, чтобы вы могли сделать осознанный выбор, приступая к работе с цифровой живописью. Но, может быть, вы просто хотите услышать мое мнение и узнать, что я буду делать. Прежде чем я смогу дать вам правильный совет, я думаю, важно подумать о том, насколько серьезно вы относитесь к цифровому искусству.Когда я занялся цифровым искусством около 12 лет назад, я был полностью увлечен им и был готов вложить приличную сумму денег. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы, вероятно, получил iPad или iPad Air, Apple Pencil и Procreate, чтобы начать.

Так что, если вы действительно увлечены рисованием и творчеством, возможно, стоит сэкономить и вложить деньги в iPad (или iPad Air, iPad Pro). Я думаю, что Procreate - отличное приложение для начинающих, и вы можете найти множество руководств в Интернете.

Возможные ситуации и советы

Вы очень увлечены искусством и готовы инвестировать

В этой ситуации я бы порекомендовал приобрести iPad (Pro), Apple Pencil и приложение Procreate ИЛИ, если у вас уже есть ПК / Mac и вам нужна программа с множеством функций 😉 вы можете получить графический планшет Wacom или Cintiq и подпишитесь на Photoshop или купите такую ​​программу, как Corel Painter.

Вам очень нравится цифровая живопись и вы не хотите вкладывать слишком много

В этой ситуации я бы порекомендовал посмотреть, что у вас уже есть.У вас есть ПК или Mac? Затем вы можете приобрести недорогой графический планшет и попробовать бесплатное программное обеспечение для рисования, такое как Krita. Если у вас есть планшет (Android или Apple), вы можете приобрести стилус и бесплатно попробовать приложение Autodesk Sketchbook.

Вы немного любопытны, но не хотите вкладывать деньги

Если вам интересно узнать о цифровом искусстве, но вы не хотите ничего вкладывать (пока), я бы порекомендовал получить бесплатное приложение или программу для телефона, планшета или компьютера.Рисовать мышью или пальцем будет довольно сложно, но это даст вам представление о возможностях программного обеспечения для цифровой живописи.

Начать!

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной и помогла вам с первых шагов по началу работы с цифровым искусством. Наконец, я хотел бы пожелать вам много удовольствия от создания цифровых картин! Прежде всего, конечно, мне очень интересно увидеть ваши творения! Так что обязательно поделитесь ими.

3 лучших графических планшета для начинающих в 2021 году

Наш выбор

Wacom Intuos S

Самый совместимый, настраиваемый и точный графический планшет для начинающих может получить менее чем за 100 долларов.

Варианты покупки

* На момент публикации цена составляла 80 долларов.

Intuos S - наименее дорогой планшет начального уровня от Wacom, идеально подходящий для начинающих художников, которые ищут надежный графический планшет, который прослужит долгие годы. Он включает Corel Painter Essentials 6 для рисования и рисования или Corel AfterShot для редактирования фотографий, что делает его исключительно ценным. У него есть область 6 на 3,7 дюйма, на которой можно рисовать, и он достаточно компактен, чтобы использовать его на столе или положить в рюкзак с ноутбуком и легким пером, чтобы создавать произведения искусства в любом месте.Intuos S подключается через USB; Если вы предпочитаете соединение Bluetooth, мы рекомендуем Intuos S с Bluetooth примерно на 20 долларов дороже, хотя мы не думаем, что большинству новичков это нужно.

Также отлично

Huion 1060Plus

Более крупный Huion 1060Plus дает вам больше места для работы, но не так гибок и точен, как наш лучший выбор.

Если вам нужно больше места для рисования, потому что вы предпочитаете делать крупные штрихи на бумаге, или если вы работаете в полноэкранном режиме на мониторе (или мониторах) размером более 20 дюймов, Huion 1060Plus - лучший большой планшет, который вы можете получить менее чем за 100 долларов.Он имеет активную область для рисования размером 10 на 6,25 дюйма, удобное перо и 12 настраиваемых клавиш быстрого доступа на планшете. Но программное обеспечение драйвера Huion не сравнивается с Wacom, 1060Plus не так настраиваем, как планшеты Intuos, и мы обнаружили, что, несмотря на 8192 уровня чувствительности к давлению этой модели, гладкая поверхность планшета давала нам меньше контроля над толщиной линии и непрозрачностью. при рисовании. Тем не менее, Huion более чем на 100 долларов дешевле, чем более крупные планшеты Wacom.

Выбор для обновления

Wacom Intuos Pro

Intuos Pro - золотой стандарт графических планшетов.Он крупнее и точнее, чем наш выбор для новичков, но намного дороже.

Если вы профессиональный художник или графический дизайнер, или если вы готовы обновить свой первый планшет для рисования, Wacom Intuos Pro - это то, что вам нужно. Intuos Pro отличается превосходным качеством сборки и максимальной точностью среди всех протестированных нами планшетов, и он доступен в средних и больших размерах. Он имеет мультитач, распознавание наклона, Bluetooth, восемь клавиш планшета и изящное сенсорное колесо. Но он намного дороже - часто около 350 долларов и выше, поэтому мы не рекомендуем его начинающим артистам.

Лучшие приложения для рисования и цифрового искусства для каждого уровня навыков

Есть что-то приятное в рисовании на бумаге старомодной ручкой или карандашом. Но когда неизбежно приходит время удалить свои ошибки, команда + Z, похоже, перестает работать. К счастью, технологии на вашей стороне. Благодаря лучшим приложениям для рисования, готовым к работе на мобильных устройствах, художники и творческие люди могут быстро вносить изменения и итерации, чтобы создавать свои лучшие работы.

Лучшие приложения для цифрового рисования: какое из них вам подходит? Иллюстрация OrangeCrush

Перед покупкой одного из этих чудесных маленьких приложений для рисования важно обдумать лучший выбор для вашего творческого процесса.Вы можете быть удивлены некоторыми приложениями и функциями, доступными сегодня в мире цифрового искусства.

Здесь мы познакомим вас с лучшими из представленных - к счастью, каждый найдет что-то для себя!

Лучшие приложения для рисования для начинающих


-

Вот некоторые из самых простых приложений для начинающих, желающих окунуться в цифровой мир. Это приложения для рисования, которые можно быстро взять в руки и с которыми легко работать. У них есть много доступных ресурсов и большое сообщество, на которое можно опереться для поддержки, пока они проходят кривую обучения.

1. Размножение

Выразительная цифровая живопись на iPad, представленная на веб-сайте Procreate

На первый взгляд это приложение может показаться немного сложным для человека, который никогда раньше не использовал приложение для дизайна. Хотя может быть полезно поэкспериментировать со всеми различными инструментами и кнопками, чтобы действительно развить навыки в этом приложении и получить максимальную функциональность, посетите страницу сообщества Procreate. Существует множество квалифицированных художников и учебных пособий для поддержки цифровых художников любого уровня квалификации.Обязательно ознакомьтесь с функцией анимации - она ​​действительно помогает оживить вашу работу.

Что делает:
  • Создание цифровых чертежей с использованием многослойного макета
  • Иллюстрация
  • Анимация
  • Простой экспорт на другие устройства для непрерывной работы
Плюсы:
  • Разовая покупка
  • Большое количество полезных руководств
  • Уже установлено множество предустановленных щеток
  • Простые инструменты анимации и функция экспорта
Минусы:
  • Невозможно «завершить» рисунок для профессионального использования, не добавив его в Illustrator для очистки линий или векторизации
  • Кисти имитируют нанесение мазков, но не растекаются, как векторизованная кисть
  • Не векторизован (плохо масштабируется, поэтому нужно обращать внимание на размер вашего холста, иначе все будет пикселизировано)

Цена : 9 долларов.99 - разовая покупка
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Устройство iOS

2. Набросок Adobe Photoshop

Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Photoshop Sketch

. Это испытанное приложение для рисования. Photoshop Sketch имеет великолепный интерфейс, чистый и простой, как и другие продукты Adobe. Панель кистей слева и инструменты минимального дизайна справа оставляют большой цифровой холст, на котором можно рисовать. Это приложение, созданное для художников, желающих добавить к своей работе цифровой компонент, ориентировано на понятные и простые инструменты, которые позволяют творцу делать то, что они умеют лучше всего, - творить!

Что делает:
  • Работает аналогично макету Photoshop с помощью кистей, но с чувствительностью к давлению.
  • Предназначен для использования в составе семейства приложений Adobe. Для использования необходимо иметь Adobe ID.
Плюсы:
  • Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
  • Сделано опытной компанией (Adobe), которая предоставляет больше ресурсов и поддержки по сравнению с другими дизайнерскими приложениями
  • Легко интегрируется с Adobe Stock
Минусы:
  • Более длительная кривая обучения для тех, кто никогда не использовал программное обеспечение для проектирования до
  • Другие функции (например, анимация) недоступны; необходимо использовать другое приложение
  • Хранилище ограничено, но за дополнительное хранилище можно платить ежемесячно дополнительно

Цена : Бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с Adobe ID
Уровень опыта : От среднего до экспертного
Необходимые инструменты : iOS и Android

3.Adobe Illustrator Draw

Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Illustrator Draw

Это приложение для графического дизайнера, уже интегрированное в семейство Adobe. Так легко перевести работу, выполненную на iPad в Adobe Illustrator Draw, в открытый файл Illustrator с помощью CC Libraries.

Приложение красиво оформлено с простым подходом к Adobe Photoshop Sketch, хотя обучение может оказаться сложной задачей для тех, кто не знаком с программным обеспечением для дизайна. Плюс: приложение имеет надежную обучающую платформу и возможность участия в сообществе, доступную для всех пользователей и уровней квалификации.

Что делает:
  • Предназначен для векторной графики с возможностью настройки кистей
  • Легко совмещает фотографии со слоями рисования
Плюсы:
  • Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
  • Создает векторную графику с помощью настраиваемых кистей; легко интегрируется с Adobe Capture
  • Чистый и простой макет для начинающих
Минусы:
  • Некоторые обозреватели говорят, что он может легко выйти из строя
  • Хранилище ограничено, но можно платить дополнительную ежемесячную плату за дополнительное хранилище

Цена : Бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с Adobe ID
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : iOS или Android

4.Adobe Fresco

Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Fresco

. Это приложение немного отличается с живыми кистями, которые растекаются по экрану, великолепной векторной графикой и эффектами наложения, которые выглядят трехмерными. Adobe Fresco легко переводится в Photoshop для дальнейшей работы с более надежными инструментами, однако, если простота является конечной целью, оптимизированный подход Fresco позволяет дизайнерам и иллюстраторам воплощать свои идеи, не увязая в других инструментах.

Что делает:

Это простое и удобное приложение для цифрового рисования и рисования, которое отлично подходит для начинающих.

Плюсы:
  • Кисти, которые растекаются и растекаются, как настоящие
  • Может использоваться в сочетании с Adobe Photoshop на iPad
  • Часть семейства Adobe
Минусы:
  • Невозможно добавить текст
  • Без холста
  • Бесплатная версия длится до 2 ГБ памяти

Цена: Бесплатно для мобильных устройств
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Adobe ID - загрузить в магазине приложений и для Windows

5.Inspire Pro

Экран галереи цифровых рисунков Inspire Pro на iPad

Inspire Pro - отличное введение в цифровые рисунки. В простом макете легко ориентироваться, но он по-прежнему предлагает множество отличных инструментов для создания. Быстрое время рендеринга делает это приложение претендентом на звание одного из лучших приложений для рисования в App Store.

Что делает:

Основное внимание уделяется рисованию и рисованию - это инструмент для знакомства с основами цифрового рисования. Приложение не так надежно по сравнению с другими приложениями для рисования.

Плюсы:
  • Множество вариантов наложения с предварительно загруженными высококачественными кистями, которые также имеют мазки кисти с высокой степенью рендеринга
  • Легко учиться
Минусы:
  • Все еще довольно новый - ожидайте нескольких ошибок
  • Все на одном слое
  • В текущей версии отсутствует несколько инструментов, помогающих в создании. Скорее всего, потребуется еще несколько итераций, чтобы он стал более удобным для пользователя

Цена : единовременная покупка 9,99 долларов
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Устройства iOS

6.Pixelmator Pro

Макет программного обеспечения для редактирования изображений Pixelmator Pro

Названное больше как «редактор изображений», это приложение не может быть проигнорировано как претендент на звание одного из лучших приложений для цифрового рисования. Он имеет текстовые возможности с различными многослойными эффектами, векторной графикой, настройками цвета и обтравочными масками. Это небольшое приложение может воплотить в жизнь безумные мечты художника о графическом дизайне и фотографии.

Что делает:

Подобно Lightroom и Photoshop, Pixelmator Pro предназначен для редактирования фотографий с некоторыми дополнительными инструментами, доступными для работы с графикой.

Плюсы:
  • Имеет большое сообщество пользователей, к которым можно обратиться за поддержкой или ресурсами
  • Упрощенный макет для начинающих и креативщиков, которым нужно быстро вносить правки
Минусы:
  • Невозможно импортировать и растрировать векторные файлы - функции менее подробные инструменты
  • По-прежнему отсутствуют некоторые функции, которые помогают поддерживать творческий процесс

Цена : 4,99 доллара США
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS

7.Сборка

Векторная иллюстрация сделана на платформе Assembly Application на iPad

. Это приложение определено как инструмент «Мобильный векторный дизайн». Сборка упакована с инструментами мечты графического дизайнера или иллюстратора и имеет великолепные пакеты форм, встроенные для легкого использования. Чистый и простой макет максимально увеличивает пространство холста для легкого создания. Это приложение для дизайна имеет растущее сообщество креативщиков, использующих этот инструмент, а также забавные руководства, которые помогут вам начать работу.

Что делает:

Это мобильное приложение, предназначенное для векторной графики и выполнения иллюстративной работы с использованием фигур.

Плюсы:
  • Работает на iPhone или Ipad, может переключаться между двумя устройствами
  • Заявлено как «опыт не требуется»
  • Обладает лучшими инструментами по сравнению с другими приложениями, включая инструменты вывода векторного SVG и типографики.
Минусы:
  • На основе подписки в отличие от модели разовой покупки
  • В новом приложении могут быть ошибки
  • Доступны ограниченные параметры экспорта (только SVG, PDF, PNG, JPG).

Цена : Базовая сборка бесплатно - подписка на версию Pro составляет 29 долларов США.99 / год
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS доступно в магазине приложений

Лучшие приложения для рисования для профессиональных дизайнеров


-

Это приложения, которые немного более надежны и могут быть легко интегрированы в уже устоявшуюся профессиональную карьеру. Кривая обучения может быть немного сложнее для тех, кто никогда раньше не погружался в сферу дизайна, но после освоения награда высока.

8. Autodesk Sketchbook

Компоновка платформы Autodesk Sketchbook на iPad

Если название игры - это технические чертежи и мелкие детали, то это приложение, которое стоит изучить. Он имеет возможности сканирования, чтобы перенести рисунки в цифровую эпоху. Многие промышленные дизайнеры, архитекторы и т.п. интегрировали этот удобный небольшой инструмент в свой рабочий процесс для упрощения рисования и быстрого перехода в семейство Autodesk.

Что делает:

Sketchbook предназначен для создания технических чертежей, используемых архитекторами, промышленными дизайнерами и иллюстраторами.

Плюсы:
  • Камера может сканировать бумажный рисунок и импортировать его в приложение с прозрачным фоном
  • Может полностью завершить проект в приложении, а не переносить его для завершения в другом приложении
  • Интегрируется с другими устройствами через Autodesk ID
  • Большое сообщество пользователей для постоянной поддержки
Минусы:

Цена : бесплатно для индивидуального использования с Autodesk ID или 85 долларов в год для нескольких лицензий
Уровень опыта : от среднего до эксперта
Необходимые инструменты : устройства iOS или Android

9.Affinity Designer

Макет платформы для рисования Affinity Designer на iPad

Affinity Designer - платформа для проектирования, сопоставимая с семейством Adobe. У него такая прочная планировка, что небо кажется пределом того, что можно создать. У него есть огромная библиотека учебных пособий и растущее сообщество креативщиков, добавляющих это в свой творческий процесс. Неудивительно, что благодаря единовременной покупке приложения и настольной версии это приложение привлекло внимание многих, ищущих лучшее приложение для цифрового рисования на рынке.

Что делает:

Это приложение для рисования является расширением рабочего стола Affinity Designer, которое можно использовать для векторной или пиксельной графики (можно переключаться между ними). Он был создан для дизайна, который будет размещен в печатном или цифровом виде.

Плюсы:
  • Макет, более близкий к Photoshop или Illustrator
    • Позволяет иметь артборды
    • Может создавать сочетания клавиш с расширением клавиатуры
  • Больше возможностей в функциональности
    • Разработано для компьютеров и мобильных устройств
    • Неограниченное количество слоев
  • Переключение между векторным и пиксельным дизайном
Минусы:
  • Более высокая кривая обучения, не для начинающих художников
  • Поскольку это более новое программное обеспечение, ожидайте некоторых ошибок

Цена : 20 долларов.00 разовая покупка мобильного приложения (50 долларов США за настольное приложение) и разовая покупка, без подписок.
Уровень опыта : от среднего до продвинутого
Необходимые инструменты : iOS или android

Найдите приложение для рисования, которое подходит именно вам!

Сегодня доступно так много различных приложений для рисования - от промышленных инженеров до художников, есть что-то для каждого, кто хочет перенести свой творческий процесс в цифровой формат. Эти художественные приложения позволяют творческим людям, которые когда-то были привязаны к своим компьютерам, ощутить свободу творчества на ходу.Теперь вы можете создавать цифровые рисунки где угодно и когда угодно - все, что вам нужно, - это одно из указанных выше приложений для рисования!

Нужна помощь в создании идеальной иллюстрации?
Наймите профессионального дизайнера, чтобы он создал именно то, что вам нужно.

Лучшие уроки по векторной графике

Поиск лучших руководств по векторной графике позволит вам добавить личный штамп к своим проектам, создав собственную векторную графику. Хотя в сети есть куча стоковых векторных изображений, бывают моменты, когда вам нужно что-то более особенное.

Мы провели поиск по всем направлениям и собрали лучшие учебники по векторной графике, чтобы дать вам возможность создавать бесконечно гибкие цифровые творения. Они подойдут новичкам, желающим начать, и опытным профессионалам, желающим отточить свою технику. Каким бы ни был ваш уровень, мы вам поможем.

Во всех этих руководствах используется программное обеспечение, такое как Illustrator CC, Affinity Designer или Sketch, чтобы продемонстрировать, как создать собственный векторный дизайн (наш список руководств по рисованию может помочь вам с дизайном).Требуется программное обеспечение? Вот лучшие скидки на Creative Cloud. Если вы предпочитаете использовать стоковый вектор или вам нужно вдохновение, ознакомьтесь с нашим списком веб-сайтов с лучшими бесплатными векторными изображениями.

Лучшие на сегодня предложения Adobe Creative Cloud

После того, как вы ознакомились с ними, почему бы не добавить еще несколько инструментов в свой набор инструментов и не попробовать наши учебные пособия по Photoshop и Illustrator?

Что такое векторная графика?

В отличие от изображений на основе пикселей, созданных в таких инструментах, как Photoshop CC, векторы основаны на математически определенных линиях и точках, которые объединяются в формы.Поэтому, как бы вы ни масштабировали векторную графику вверх или вниз, она никогда не станет размытой или потеряет четкость.

Чтобы узнать больше о разнице между векторными и растровыми изображениями, а также узнать о других удобных работах и ​​фразах, которые могут вас запутать, прочтите нашу публикацию о ключевых терминах, которые должен знать каждый графический дизайнер.

Во все более цифровом мире растет спрос на векторную графику. Итак, давайте начнем с лучших руководств по векторной графике.

Получите Adobe Illustrator прямо сейчас
Один из лучших и простых способов создания потрясающих векторных изображений - это Adobe Illustrator.Вы можете купить программное обеспечение через опцию Adobe CC All Apps, которая дает вам доступ ко всему набору CC настольных и мобильных творческих приложений. План также включает 100 ГБ облачного хранилища, Adobe Portfolio, Adobe Fonts и Adobe Spark с дополнительными функциями. (В качестве альтернативы, если вы студент или преподаватель, вы можете сэкономить до 60% на CC.) View Deal

01. Начните создавать иллюстрации

Если вы новичок в создании векторной графики в Adobe Illustrator, вот отличное место для начала.Создатели программного обеспечения объясняют, как легко создавать свои произведения из простых векторных фигур, которые можно настраивать, комбинировать и раскрашивать, чтобы создавать привлекательные иллюстрации.

02. Создание и редактирование фигур

Продолжая предыдущее введение, в этом руководстве Adobe изложены основы создания и редактирования фигур в Adobe Illustrator CC, в том числе способы рисования комбинирования и обводки фигур.

03. Объяснение векторов! Учебное пособие по Affinity Designer

Adobe Illustrator - не единственный инструмент, доступный для создания векторной графики: Affinity Designer становится все более популярной альтернативой.В этом руководстве по Affinity Designer объясняется, как векторы сравниваются с растровыми / растровыми изображениями, как создаются векторы, какие приложения используют векторы, почему вам нужно экспортировать свою работу, а также лучшие советы по сохранению четкости и четкости вашего окончательного дизайна.

04. Руководство для начинающих по векторам с Affinity Designer

Здесь Майк Мангиаларди предоставляет подробное руководство по созданию базового векторного графического изображения с помощью этого программного обеспечения, которому может следовать любой человек на любом уровне. Даже если вы не используете Affinity Designer, здесь вы узнаете много нового о векторах, которые можно применить к своей работе с помощью других инструментов.

05. Создание векторной иллюстрации от начала до конца

Pro иллюстратор и блоггер Крис Спунер считает, что набор инструментов Illustrator для создания фигур можно использовать для создания классных векторных иллюстраций абсолютно чего угодно. Он демонстрирует это здесь, проходя через процесс создания простой иллюстрации водяного пистолета. Все это делается с помощью основных инструментов Illustrator, а затем используется инструмент Live Paint для добавления цвета.

06. Переход с Adobe Illustrator на Affinity Designer

Может быть, вы уже практиковались в создании векторной графики в Illustrator, но когда дело касается Affinity Designer, вы новичок? Чтобы помочь вам, Андрей Стефан проведет вас через процесс перехода с Adobe Illustrator на Affinity Designer, перечисляя ключевые препятствия, которые вам, возможно, придется преодолевать на этом пути.

07. Как писать от руки в векторном формате

Хотите преобразовать рукописный текст в формат векторной графики? В этом видео Скотт Бирсак показывает, как именно это сделать в Adobe Illustrator.

08. Создание красочных векторных изображений персонажей

В этом уроке Illustrator от Digital Arts вы узнаете, как превратить нарисованный от руки эскиз в цветной цифровой векторный файл, с учетом корректировки цвета, глубины и композиции.

Comments