Эскизы одежды для начинающих: Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих

---

21.02.1971 Для начинающих

---

Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих

Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки. Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы. Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.

Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.

Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.

В каком стиле будет рисунок?

Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

Учимся рисовать фигуры

Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.

С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.

Подготовка к созданию эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

 Подготовка материалов

Вам понадобятся:

• твёрдый карандаш для контурной штриховки;
• плотная бумага;
• ластик;
• цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Выбор позы модели

Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Ноги

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

Переходим к самому интересному — к рисованию одежды! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в предыдущих уроках.

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации  или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Отношения между тканью и телом

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

Характеристики ткани/Складки

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Используйте разные варианты линий

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Карман — важная деталь в вашем дизайне.

Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани. 

Фэшн скетчи

Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

Все уроки фэшн-иллюстрации.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

На уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.

Сегодня самым популярным видом рисования эскизов считается скетчинг. Суть такой техники состоит в том, чтобы быстро выполнить рисунок, позволяющий дизайнеру за короткое время передать идею по созданию модели. Сегодня многие компании предлагают уроки скетчинга онлайн https://online.videoforme.ru/risovanie-kaligrafii/sketching-web . Курсы помогают изучить основные материалы, приемы и стили скетчинга. Вы сможете научиться замечать красоту в серых буднях и максимально быстро передавать свои эмоции.

Но что же отличает скетч от других видов, почему он так популярен среди многих иллюстраторов и как нарисовать одежду карандашом?

Что такое фэшн скетчинг

В своей работе дизайнеры уже давно стали использовать технику скетчинга. Полезный инструмент позволяет передать свои замыслы на рисунке. Современный скетч – это будущий эскиз одежды карандашом, который пригодится в работе. Рисунок дизайнера одежды предусматривает выбор цветовой палитры и композиционных элементов.

Главным принципом работы скетчинга считается передача первых эмоций от увиденного или задуманного. Все это происходит за минимум времени. Такая техника имеет много поклонников по всему миру, что позволило выделить скетчинг как самостоятельное художественное направление в современном искусстве.

Кому пригодится умение рисовать скетчи одежды

Такая техника станет идеальным вариантом для начинающих художников и дизайнеров. И даже если вы далеки от профессионала, ничего страшного. Скетчинг прост в изучении и не требует особых художественных талантов. Способствует развитию таких качеств, которые есть у хорошего художника. Только он может “словить момент”, заметить особенный кадр или композицию.

Изучив технику скетчинга, можно переходить к более сложным рисункам. Как правило, на скетч уходит немного времени. Это отличный способ передать на рисунке особый замысел.

Правила рисования эскиза

Помните, что эскиз неточно отображает человеческую фигуру, поэтому самому лицу уделяйте минимум времени. Основной акцент отводится на одежду, аксессуары и детали. При этом человеческий силуэт выходит на второстепенный план.

Есть несколько стандартных правил создания эскиза:

• Главным инструментом станет твердый карандаш. С его помощью можно легко удалить лишние штрихи. Не забудьте про хороший ластик, плотную основу и вспомогательный инструмент, с помощью которого можно разрисовать окончательный вариант рисунка.
• Уделите особое внимание позе модели, ведь именно эта особенность позволит представить созданный шедевр в более выгодном ракурсе.
• Если это ваш первый эскиз и вам тяжело самому создать фигуру человеческую фигуру, то есть хорошая альтернатива. В сети можно найти готовый макет, распечатать его или просто срисовать с подходящего примера.

Для создания качественного и профессионального эскиза обращайте внимание на все, даже самые мелкие детали. Именно такой подход поможет создавать уникальные работы. Учитесь использовать на рисунке различные позы или комбинировать несколько одновременно.

Рисуем модель для эскиза правильно

Пошаговый алгоритм выглядит так:

• Первым и самым значимым штрихом на рисунке станет ровная линия в вертикальном направлении. Это поможет определить место, где будет находиться силуэт модели. В любом случае этот штрих берет начало с середины листа. Неважно ваша модель сидит, наклонена в сторону или приняла другую позу. Вертикальная линия позволит создать рисунок, по которым будет четко выдержаны все пропорции.
• Далее необходимо нарисовать овал для головы. Необязательно создавать каждую деталь лица, если этого не требует задумка.
• Рисуем бедренную часть. Визуально разделяем штрих и рисуем равносторонний квадрат, расположенный ниже от середины. Если необходимо прорисовать особую позу, только модель смещается в определенную сторону.
• Для торса и плечевой зоны необходимо провести два штриха от бедер к центральной линии. После этого еще несколько штрихов от талии в сторону плеч. Здесь расстояние придется немного расширить. Важный момент состоит в том, что сам торс пропорционален длине двух голов. Линия бедра должна быть больше плечевых линий.
• Область шеи и голова поможет сделать силуэт более пропорциональным. Можно дополнить модель некоторыми деталями.
• Длина ног должна соответствовать четырем головам, а полнота, начиная от колена до ступней должна быть меньше чем в бедрах.
• Посмотрите, в каком положении кисти и ступни. Они также должны быть сужены в области локтя. Ровная поза ступней имеет вид треугольника.

Не каждый знает, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих. Но придерживаясь данных рекомендаций, вы сможете создать идеальный макет для будущей работы.

Как рисовать одежду на модели

Многие начинающие дизайнеры испытывают трудности с созданием уникального дизайнерского решения.

Основные правила позволят даже новичку отразить все свои задумки на бумаге:

• Вы должны четко понимать, что все элементы дизайна одежды необходимо продумать заранее. В любом модном журнале или фотоснимках с модных показов можно посмотреть стилистические особенности и цветовую гамму.
• При создании общего эскиза в процессе необходимо уделять внимание мелким деталям. Аксессуары, принт, вытачки, оборка – эти мелкие детали помогут придать целостность всему образу.
• Не забывайте про изгибы и складки на тканях. Такие нюансы помогут добавить правдоподобности всему образу.
• Заранее продумайте и учтите плотность полотна, а также его особенности на фигуре. Достаточно плотный материал спрячет определенные детали силуэта, а более легкий придаст ощущение второй кожи на теле.
• Для передачи складок на одежде можно использовать волнистые и мелкие прерывистые линии. Все зависит от плотности ткани.
• При наличии принта на одежде обратите внимание на места соединения или прерывания узора.
• Эффект тени или полутени позволит сделать образ законченным.

Перед тем, как создать эскиз попробуйте прорисовать плоский макет. Возьмите бумагу и создайте схематическое изображение со всех необходимых ракурсов, с учетом отражения всех элементов. Если схематичное описание не помогает, то можно посмотреть видеоуроки, с которых станет понятно, как рисовать одежду на человеке. Стандартные правила, и регулярная практика позволит каждому научиться создавать идеальный костюм и модель.

5069100cookie-checkНа уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.yes

Технический рисунок одежды и его применение в индустрии моды

При проектировании новой модели одежды создаются несколько интерпретаций ее изображения, чтобы избежать недопонимания между дизайнерами, конструкторами, производителями и потребителями:

• Фор-эскиз, 
• Творческий эскиз,
• Технический рисунок,
• Рекламная графика.

Существует множество других рисунков и иллюстраций, каждый из которых имеет определенную функцию и несет в себе определенную информацию

Фор-эскиз (набросок) – грубый, спонтанный рисунок, не имеющий четких размеров и пропорций. Он является началом идеи, творческим этапом, когда вы можете изобразить то, что сами считаете нужным, то, что будет понятно именно вам, это когда вы не ограничиваете свободу вашего  воображения. Вы свободно можете работать и экспериментировать. Набросок обычно производится вручную.

Творческий эскиз одежды – изображение моделей или коллекции с детальной прорисовкой не только общей формы одежды, но и отдельных ее элементов

Рекламная графика (fashion иллюстрация) – графическая продукция, созданная с целью привлечения внимания потенциальных потребителей. Она не несет никакую техническую информацию.  Современные fashion иллюстрации используются в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Правильно выполненная иллюстрация выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции и цвет и то, как будет выглядеть модель в завершенном образе. В маркетинговом деле иллюстрация играет огромную роль, т.к. ее цель заключается в том, чтобы как можно больше привлечь людей и тем самым повысить коэффициент продаж с целью продвижения бренда. Fashion иллюстрация передает эмоции, энергию, талант, креативность и зачастую движение. Она позволяет иллюстратору придать свою индивидуальность и характер.

В результате свободного художественного воображения появилась стилизация фигуры. Традиционно высота женской фигуры вмещает в себя 8 частей головы. Современная иллюстрация удлиняет женскую фигуру до девяти или до десяти голов. В настоящее время существует множество разнообразных средств для создания иллюстраций, начиная от традиционных художественных материалов и заканчивая 3D CAD программным обеспечением (автоматизированное проектирование).

Технический рисунок  один из самых важных видов иллюстраций, используемый в процессе разработки модели для визуального представления изделия. Он точно передает силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали и представляет собой четкие, аккуратно прорисованные линии, несущие единый смысл.

Технические рисунки – это форма визуального общения между дизайнером и производителем. Они широко используются во всей швейной промышленности, для разработки дизайна коллекции, в производстве (техническое описание модели) и в маркетинге (в каталогах и на ценниках). Технический рисунок представляет собой изображение одежды на плоскости без фигуры модели, делая акцент на конструкции, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок или других деталей. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, может быть выполнен вручную или с помощью графических редакторов.

При составлении технического рисунка могут использоваться различная ширина линий для более интересного и эстетического вида. Ассортиментный ряд так же представляется в виде технических рисунков, чтобы создать правильное представление о конструкции и о цветовом решении всей линии одежды в рамках сезонной коллекции.

Look books и прайс-листы могут содержать технические рисунки и иллюстрации подиумных изделий, чтобы показать покупателю точную интерпретацию одежды. Технические рисунки или фотографии добавляются в ценник, как визуальное представление модели одежды.

Техническое описание, документ проектно-конструкторской документации модели,  включает в себя спецификацию и технический рисунок модели (вид спереди и вид сзади). При необходимости представляется вид изделия с изнаночной стороны, внутренние карманы, кулисы, паты и другие элементы. На техническом рисунке можно указывать размеры деталей изделия, необходимые для производства одежды и проведения контрольных измерений (длина, ширина, расстояние). В конфекционной карте, наряду с применяемыми текстильными материалами, отделкой, фурнитурой, скрепляющими материалами, также представляется технический рисунок модели.

Технические рисунки размещают в трендбуках с тенденциями на перспективный период и на сайтах производителей одежды.

Визуальные мерчендайзеры могут использовать технические рисунки для разработки  плана представления продукции в магазине.

Журналы моды с выкройками, как правило, используют технический рисунок с видом спереди и видом сзади, чтобы информация о конструкции, деталях модели была понятна каждому покупателю. Они часто сопровождаются используемой в модели цветовой гаммой. Могут быть изображены укрупненные мелкие детали и вид изделия сбоку.

Таким образом, технический рисунок – это неотъемлемая часть иллюстрации, которая сопровождает модель одежды не только на массовом производстве, но и в ателье, мастерских, дизайн-студиях, магазине, домашней литературе, а также везде, где идет речь о моде и об одежде.

Вы можете научиться рисовать технические рисунки модели, используя графический редактор Adobe Illustrator, благодаря нашему видеотренингу.

hiddenИспользуемые источники

• «Technical drawing for fashion» Basia Szkutnicka, United Kingdom: «Laurence King», 2011. – 223p.
• «Спецрисунок и художественная графика», С.Е. Беляева, М.: «Академия», 2006. – 240 с.
• Burdastyle.ru
• Pinterest.com
• WGSN.com

Эскизы одежды для начинающих: фото и схемы прилагаются

Создание любой одежды начинается с эскиза – это очень важный этап, которым не стоит пренебрегать, он позволяет учесть множество нюансов и понять, как будет смотреться та или иная модель в итоге. Эскизы одежды так же важны  для начинающих портных, как тем и мастерам, у которых уже есть собственная команда по пошиву. В первом случае рисунок используется как связующее звено между портным и клиентом, а во втором случае – чтобы донести свою мысль каждому человеку, участвующему в пошиве.

Прежде чем начать рисовать эскиз необходимо подготовить рабочее место и инструменты. Освободите рабочий стол от разных отвлекающих предметов, приготовьте хорошую бумагу и ластик, чтобы можно было стереть неудавшиеся линии и простой карандаш с маркировкой Т – он позволяет делать легкие штрихи и не вдавливается в бумагу. Если вы планируете в дальнейшем раскрасить эскиз, то приготовьте еще цветные маркеры, чернила или краски.

После подготовки всех необходимых инструментов, нужно выбрать позу для эскиза, силуэт которой  с нарисованной одеждой, представил бы ее в самом выгодном свете. Если же вы новичок в этом деле или никогда раньше не занимались рисованием эскизов, лучше взять стоящую или идущую позу модели. Если вам кажется, что у вас ничего не получается, не расстраивайтесь и не забрасывайте это занятие в дальний угол – не забывайте о том, что все знаменитые модельеры, прежде чем добиться определенных результатов годами тренировались и делали сотни набросков.

Для того чтобы нарисовать симметричный набросок модели лист бумаги кладется строго вертикально и посередине чертится вертикальная линия, верхняя точка которой является макушкой модели, а нижняя – пальцами ног.

Изучаем подробно эскизы для создания одежды для начинающих портных 

Дальнейшее построение наброска проходит в несколько этапов:

1. Делим вертикальную линию на восемь равных частей – эти части обозначают границу головы, линию плеч, груди, талии, бедер, колен, икр и ступней;
2. Немного ниже середины вертикальной линии обозначается область таза в виде квадрата, после этого прорисовывается торс и плечи – ширина плеч при этом равна ширине бедер;
3. В завершение наброска прорисовывается шея, голова, ноги, ступни и руки – локти при этом располагаются на уровне талии. Шея обычно составляет треть от ширины плеч и половину длины головы. Ноги – это самая длинная часть тела, их длина примерно равна четырем головам и они делятся на бедро и икры.

Следующим шагом в рисовании эскиза является рисование непосредственно самого предмета одежды – хорошо продумываем, как будет выглядеть одежда в реальности, какого она будет фасона и длины, а затем приступаем к рисованию ее на бумаге. При этом сначала выполняем тонкими линиями набросок длины, силуэта и направление складок ткани, более четкими линиями прорисовываем основные элементы, а контурными – места крепления отдельных деталей. Не забываем продумать горловину, воротник, пояс, карманы, застежки и прочие необходимые элементы.

Для того чтобы прорисовать определенный принт на эскизе, сначала рисуется сетка, а затем ее ячейки заполняются желаемым узором, при этом не забываем, что различные вытачки и складки могут корректировать узор на ткани. После того как все элементы эскиза прорисованы, приступаем к его окрашиванию. Для этого жирным черным маркером прорисовываем основные линии, а все ненужные убираем. Помимо этого не забываем про оттенки – глубокие складки имеют более темный оттенок, а часть одежды, на которую падает свет – более светлый.

Этот способ создания эскиза одежды является традиционным и им пользуются не только опытные модельеры, но и начинающие. Между тем современные технологии не стоят на месте и в настоящее время в интернете можно найти шаблоны множества разных форм и положений моделей – девушек, мужчин, детей, которые можно загрузить на свой компьютер, чем существенно повысить продуктивность работы и избежать многих ошибок. Какой способ выбрать зависит только от вас – оба эти варианта верны и никто вас не осудит за использование современных методов создания эскизов.

Самостоятельно нарисовать эскиз одежды не так уж и сложно, главное соблюдать пропорции и придумать красивую модель, при этом вдохновение можно черпать откуда угодно – из журналов, интернета, кино, природы и других мест. Даже самые популярные модельеры не придумывают свои коллекции с нуля – как правило, за основу берутся фото и схемы уже существующих моделей, которые преобразуются и комбинируются с различными деталями, стилями или узорами.

Видео по теме статьи

В заключение несколько видеосюжетов о более подробном создании эскизов одежды, которые очень помогут начинающим дизайнером и модельерам в освоении такого интересного и важного этапа в создании одежды, как эскиз.

Эскиз одежды: виды, как рисовать

Модельеры используют рисунок как основную часть творческого процесса, как изначальную работу, которая помогает прояснить первые ощущения и определённые мысли.

И хотя многие работают напрямую с манекеном, рисунок — отправная точка и главный помощник воображения модельера. Чем лучше он рисует, тем больше его способность сообщать свои идеи, тем лучше он сможет сделать их визуальными.

… мода является искусством, если она воплощается в жизнь художником…

— Пьер Берже

Рисунок, кроме демонстрации творчества, должен заключать в себе технические черты, которые представляют собой практическую информацию и превращают изображённый образ в отправную точку для процесса промышленного изготовления одежды.

Виды эскизов одежды

При проектировании одежды модельером создаётся несколько вариантов её изображения:

• Фор-эскиз — грубый спонтанный набросок, не имеющий чётких размеров и пропорций;
• художественный эскиз (творческий эскиз) — рисунок, выполненный в любой технике рисования, с детально прорисованной формой одежды и отдельных её элементов.
• технический рисунок (рабочий эскиз) — представляет собой чёткие, аккуратно прорисованные линии и точно передаёт силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали модели.
• fashion иллюстрация (рекламно-графический эскиз) — выражает настроение, отношение, силуэт, пропорции, цвет и то, как будет выглядеть модель в завершённом образе.

Фор-эскиз является первым этапом эскизирования, началом идеи, быстрой зарисовкой возникших образов, когда автор изображает то, что сам считает нужным и что будет понятно только ему.

Затем фор-эскизы анализируются и отбираются для дальнейшей работы — созданию художественных эскизов, в которых уточняются первоначальные замыслы автора. Художественные эскизы показывают на фигуре человека форму модели и материал, который планирует использовать дизайнер. Такой эскиз несёт полную информацию о силуэте модели, её пластике, характере формообразующих линий, цветовом решении, декоре и отделке.

При создании художественного эскиза часто фигура человека сознательно трансформируется и стилизуются её пропорции, изменяя горизонтальные и вертикальные размеры тела. Изображаемая фигура становится более высокой и стройной. Обычно сильно изменяется размер головы и длина ног. Иногда, для передачи остроты образа, сильно увеличивают стопы ног и кисти рук изображаемой модели. Делается это для того, чтобы повысить выразительность эскиза.

Fashion иллюстрация используется в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Рекламно-графический эскиз играет огромную роль в маркетинге, так как его цель заключается в том, чтобы привлечь как можно больше людей и тем самым продвинуть бренд, повысив коэффициент продаж.

Далее художественные эскизы переводят в технические, по которым потом производится моделирование лекал. Технический эскиз создают с использованием базисных линий — центральная ось, основание шеи, грудь, талия, бёдра. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок, карманов и других деталей. Чтобы показать конструктивные особенности модели, её изображают в различных ракурсах: спереди, сзади и иногда сбоку. При необходимости может быть показана изнаночная сторона. Если отдельные детали имеют необычную конфигурацию, отделку или технологические особенности обработки, то их изображают отдельно, увеличенными в масштабе и с выносом за силуэтную линию модели. Технические эскизы могут содержать пояснительные текстовые вставки, показанные в виде сносок.

Технические рисунки широко используются во всей швейной промышленности, журналах моды с выкройками и в маркетинге (в каталогах и на ценниках).

Стили иллюстрации моды

В рисовании иллюстрации моды существуют различные способы и тенденции, зависящие, прежде всего, от графического замысла проекта. Как правило, модельеры не следуют одному стилю, как это делают художники, скульпторы или музыканты. Стиль иллюстрации соответствует проекту и передаёт вдохновение модельера, которое он ощущал, когда работал над осуществлением дизайнерских идей. Модели дизайнера подвижны и переменчивы в соответствии с нуждами клиента.

Естественный стиль

Иллюстрации, принадлежащие к этому стилю, представляют линию, которая тесно связана с реалистичной или академической передачей изображения. Здесь степень деформации моделей мало ощутима и уравновешена, и модели сохраняют пропорциональные соотношения. Естественный стиль требует сноровки в рисовании и обширных знаний анатомии человека.

Обобщённый стиль

В этом стиле модели далеки от реальных, более стилизованы, абстрактны, в некоторых случаях могут быть даже карикатурны. Это творчески созданные модели. В обобщённом стиле в изображении предмета одежды на первый план выходит художественная составляющая. На рисунке ниже степень стилизации настолько высока, что стоит труда представить платье.

Синтетический стиль

Модель остаётся только намеченной, чтобы всё внимание уделить одежде. Голова представлена овалом и едва прорисовывается, руки и ноги — простые мазки кисти или тонкий штрих карандаша. Эта иллюстрация отдалена от изображения форм силуэта, объёмов, созданных тенями, и других анатомических деталей.

Декоративный стиль

Эта иллюстрация преследует исключительно эстетические цели, вся суть стилизации направляется на то, чтобы создать определённый визуальный эффект большой декоративной ценности. К нему может быть отнесена рекламная иллюстрация высокого эстетического содержания, где оригинальность и талантливое изображение преобладают в ущерб чёткому очертанию одежды. К декоративному стилю также можно отнести тенденцию превращать модель в «куколку». Стилизованные фигуры, обычно с большими глазами и головами, так напоминают эту игрушку.

Эскизы в компьютерных программах

Фор-эскизы обычно зарисовывают от руки. А художественные и технические эскизы сейчас часто выполняют на компьютере в графических редакторах. Рисунок получается более чёткий, цвета — более точными. Использование компьютера позволяет создавать иллюстрации с интересным штампованным рисунком, сложным для создания вручную; накладывать на эскиз текстуры или изображения ткани; создавать 3D-модели. Большинство иллюстраторов используют графический планшет, чтобы добиться той же филигранности, которые дают традиционные художественные инструменты.

Чтобы работать с графическими редакторами, нужно не только уметь рисовать, но и обращаться с ними: освоить все возможности и принципы работы программы.

Популярные графические программы для создания эскизов:

• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• CorelDRAW
• Autodesk 3ds Max
• Paint Tool Sai
• AutoCAD
• Marvelous Designer 3 Enterprise

Как научиться рисовать эскизы?

Конечно, чтобы рисовать потрясающе красивые, точные и реалистичные эскизы моделей, нужно обладать талантом художника. Далеко не все могут реализовать на бумаге то, что видится в их воображении. Для себя можно делать хотя бы примерные наброски того, что вам хотелось бы сшить. Технический рисунок, несмотря на кажущуюся сложность, некоторым освоить будет немного проще, чем художественный.

Учиться рисовать художественные эскизы — дело непростое и небыстрое. Начните с тренировок рисования фигуры, стоящей прямо, дальше — изучение и проработка поз. Для этого нужно знать что такое баланс тела, опорная нога и так далее. Необходимо видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы; понимать, куда упадёт тень при повороте туловища, куда уйдёт бедренная кость при заваливании на ногу и другое.

Способность рисовать придёт с опытом многократных повторов. Больше срисовывайте. Это могут быть эскизы модельеров или фотографии с изображением девушек в разных позах.

Рисовать лучше твёрдым карандашом с маркировкой Т и делать лёгкие, контурные штрихи, которые легко стереть. Не рекомендуется использовать ручку, ведь лишние линии потом стереть будет невозможно. Также потребуется плотная бумага и хороший ластик. А чтобы раскрасить модель — цветные маркеры, чернила или краски.

Рисуем эскиз

Силуэт фигуры должен быть нарисован так, чтобы он показывал одежду в самом выгодном свете. Новичкам проще всего нарисовать прямо стоящую модель.

1. Линия равновесия

Эта линия служит центром тяжести для модели. Она должна быть строго вертикальной и проводится от верха головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника. Чтобы изобразить голову, нарисуйте овал.

2. Тазовая зона

На линии равновесия, чуть ниже середины, нарисуйте равносторонний квадрат. Размер квадрата зависит от размера модели: для стройных — небольшой, для крупных — побольше. Если нужно, чтобы бёдра были сдвинуты влево или вправо, соответственно и квадрат смещается немного в эти стороны. Для прямостоящей модели отклонять квадрат не нужно.

3. Торс и плечи

От двух углов тазового квадрата протяните вверх линии торса: они изгибаются посередине для обозначения талии и расширяются вверх к плечам. Плечи должны быть того же размера, что и бёдра. Длина торса должна составлять примерно две головы.

4. Шея и голова

Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу.

5. Ноги

Ноги рисуют длиннее, чем торс. Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. От бедра к колену ширина каждой ноги сужается. В колене ширина ноги должна составлять одну треть от самой широкой части бедра. От колена линии сужаются к щиколотке, ширина которой должна быть равна одной четвёртой ширины головы.

6. Ступни и руки

Ступни нарисуйте в виде удлинённых треугольников, примерно одинаковой с головой длины. Руки нарисуйте так же, как и ноги, сужая к запястьям. Дорисуйте пальцы.

7. Силуэт одежды

Уверенными штрихами прорисовывайте одежду, учитывая то, где она облегает тело, а где отходит.

8. Складки и загибы

Для создания различных складок в ткани на рисунке используйте различные линии. Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями. Морщинки — круговыми узорами. Плиссированные складки — выделением прямых краёв.

9. Узоры

Узоры ткани рисовать достаточно сложно. Контур одежды разделите сеткой с отдельными ячейками, а затем, одну за другой, заполните каждую ячейку узором. Так как складки, вытачки и морщины меняют вид узора, его, возможно, нужно будет сгибать или убирать с определённых участков.

10. Тени, краски, оттенок

Линии, которые вы хотите оставить на рисунке, обведите чёрной краской. Сотрите линии, которыми прорисовывали фигуру и все пометки карандашом. Закрасьте одежду в задуманные цвета. Добавьте тень и текстуру: там, где есть глубокие складки, оттенки цвета должны быть более тёмными.

Немного упростить задачу можно, используя готовые шаблоны — не нужно каждый раз вырисовывать фигуры, у вас уже будет силуэт, на котором остаётся дорисовать одежду.

Чтобы не потерять свои идеи, для художественных эскизов заведите альбом (скетчбук), а для технических рисунков можно использовать тетрадь в клетку, где удобно будет записывать все пояснения и расчёты.

Если вы шьёте на заказ, постарайтесь рисовать фигуру как у клиента, отображая его пропорции и формы. Так легче будет подобрать и обсудить фасон, и позволит клиенту представить, как будет смотреться на нём готовое изделие.

Даже если у вас нет цели стать модельером, и вы шьёте только на себя, прорисованные эскизы будущих изделий позволят детально продумать каждую мелочь и облегчит дальнейшее построение выкроек.

Читайте также

Email: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Об авторе

Юлия Вебер — создатель сайта sew-myself.ru, с детства влюблённая в шитьё и творчество.

создание модных эскизов одежды в СПб

ЗАНЯТИЕ 1
Модная иллюстрация как таковая.
Создание эскиза как возможность развития концептуальной идеи.
Коммуницирование моды через образы.
Просмотр работ художников-иллюстраторов на проекторе, поиск источников вдохновения.
Материалы, техники.
Основы построения человеческой фигуры. Практика.
Домашнее задание – теория по построению, наброски фигуры с натуры, зарисовки из журналов.

ЗАНЯТИЕ 2
Построение фигуры, основы пластической анатомии.
Построение фигуры в динамике.
Методы работы с материалами. Скетчинг. Практика.
Домашнее задание – теория по построению, пластическая анатомия, зарисовки сложных поз, скетчи с натуры, зарисовки из журналов.

ЗАНЯТИЕ 3
Стилизация. Просмотр работ художников-иллюстраторов на проекторе.
Совместные исследования способов стилизации модного рисунка. Скетчинг как переход к стилизации.
Использование различных материалов для передачи основной идеи рисунка.
Практика.
Домашнее задание – теория по построению головы. Изучить работы художников, попробовать применить различные стилизационные приемы в зарисовках сложных поз.

ЗАНЯТИЕ 4
Совместный просмотр домашних работ.
Построение головы, лицо.
Стилизационные приемы изображения лица, прически.
Практика.
Домашнее задание – изучить художественные приемы приемы иллюстраторов. Зарисовки лиц в ракурсах, с проработкой причесок.

ЗАНЯТИЕ 5
Сложные позы. Проработка и практика.
Изучение взаимосвязи типов движения, формы одежды и материалов. Практика.
Скетчи. Тушь. Практика.
Домашнее задание – прорисовки одежды на фигурах в статике и динамике.

ЗАНЯТИЕ 6
Фактуры.
Многообразие фактур и способы реалистичной передачи с помощью различных материалов.
Практика и совместные исследования способов
Просмотр работ художников на проекторе.
Домашнее задание – фактуры в одежде, зарисовки.

ЗАНЯТИЕ 7
Фактуры – продолжение.
Скетчи, тушь. Стилизационное решение фактур.
Совместная проработка на практике. Рисование меха, блесток, вязаных фактур, бархата, прозрачных, блестящих тканей, сеток.
Домашнее задание – изучение примеров работ иллюстраторов, применить фактуры в скетчах с натуры, зарисовках из журналов.

ЗАНЯТИЕ 8
Композиция рисунка.
Составление лук-борда.
Различные композиционные решения листа. Практика и совместное обсуждение.
Технический рисунок как составляющая модной иллюстрации. Практика.
Домашнее задание – изучить примеры работ художников: коллажи и лукбуки с рисунками.

ЗАНЯТИЕ 9
Технический рисунок, коллажи. Практика.
Домашнее задание – подготовка к финальному заданию: поиск инспирирующих источников, сбор контекстного материала, зарисовки фигур.

ЗАНЯТИЕ 10
Финальное задание – создание серии эскизов для коллекции в виде коллажа с использованием инспирирующих источников, фактур, материалов, технически проработанных рисунков, скетчей. Материалы на выбор студента.
Выдача сертификатов об окончании курса.

Основы модной иллюстрации. Учебник | автор iskn | iskn

Учебник

Прочтите эту статью на французском .

В разгар Парижской недели моды мы хотели поговорить о модной иллюстрации! Давайте рассмотрим основы создания модных набросков и несколько советов, которые помогут вам начать работу с этой техникой. Вдохновляйтесь, хватайтесь за перо и дайте волю своему воображению, чтобы создавать потрясающие наряды!

MEGAN HESS

CARLY KUHN

JESSICA DURRANT

JEANETTE GETROST

BIL DONOVAN

POPPY WADDILOVE

KATIE RODGERS

02

MEAGAN MORROST.Пропорции тела

Чтобы начать рисовать в моде, вам нужно знать анатомию тела. Хорошее чувство пропорций, естественных движений и осанки помогут оживить ваш набросок.

Изображение с сайта paperdollschool.blogspot.com

Изображение с сайта fenzyme.com/fashion-sketches-and-illustrations/

2. Определите позы своего персонажа

Когда у вас будут четкие пропорции тела, потренируйтесь рисовать разные позы.Это осветит одежду и придаст ей движение. Вы можете работать с кривыми и геометрическими фигурами для размещения элементов тела.

Изображение с сайта ciudaddemontevideo.anunico.com

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

3. Поместите одежду

Как только ваш набросок и поза будут готовы, вы можете переходить к самому интересному: воображать одежду. Для этого вам нужно подумать о стиле, который вы намереваетесь, о ткани, которую вы используете, и о складках одежды.Всегда помните о рассматриваемой ткани (шерсть, хлопок, шелк?) И узорах.

Изображение из прихода Жюстин Лимпус

4. Исследуй и найди свой стиль

Попрактикуйся, пробуя разные стили и техники, чтобы усовершенствовать свой стиль и найти свой индивидуальный подход. Чтобы понять, что вам нравится и что отражает ваше видение, требуется обучение и тестирование различных инструментов и снаряжения. Теперь решать вам!

Рисунок Дженни Уолтон

Теперь вы готовы экспериментировать, не забудьте показать нам свои тестовые эскизы! Вы также можете прочитать наше интервью с модельером Клемансом, создателем бренда Good People.

Приложения для дизайна одежды для начинающих 3: слои для набросков

Готовы ли вы повысить свои навыки приложения для дизайна одежды и поиграть с комбинациями одежды на своем модель кузова croquis? Доктор Т рассказывает, как использовать функцию расширенных слоев в приложении Procreate для создания летнего шкафа-купе размером 3 × 3 : 3 верха x 3 низа, всего 9 различных нарядов!

---

В этой заключительной части этой серии цифровых набросков мы будем использовать все, что мы узнали в части 1 и части 2 руководств, для создания мини-шкафа-купе.Я уверен, что многим людям немного сложно почувствовать вдохновение в напряженное время пандемии коронавируса, и, боюсь, я немного похож. Поэтому вместо того, чтобы творчески собрать новую коллекцию, я вернулась к старой идее 2018 года относительно мини-капсульного гардероба, которую так и не смогла сшить.

Давайте посмотрим, как использовать наши навыки цифрового рисования для создания мини-капсульного гардероба!

На этой неделе мы продолжим изучать расширенные функции приложения Procreate на iPad Pro и с помощью Apple Pencil, а также страницу с несколькими крокритами 3 x 3 из MyBodyModel.

---

Вы можете опробовать эти методы цифрового рисования, используя любой смартфон или планшет и совместимый с сенсорным экраном стилус , а также любое приложение для рисования, которое предлагает функцию «слоев». Если вы не знаете, с чего начать, ознакомьтесь с 9 различными бесплатными и платными приложениями, которые я рассмотрел в этом сообщении в блоге. Чтобы узнать, как использовать слои в бесплатном приложении для рисования Autodesk Sketchbook, ознакомьтесь с видеокурсом «Цифровые бумажные куклы : изучение основ цифрового рисования » по запросу в школе стиля Illustrated Style MyBodyModel.

---

Шаг 1: Откройте ваше любимое приложение для рисования и импортируйте ваш croquis

Мы начнем это руководство так же, как мы начали два предыдущих руководства, открыв наше приложение для рисования, запустив новый проект и импортировав наш Модель моего тела croquis.

Откройте приложение для рисования — сегодня мы используем Procreate. Создайте новый документ. Используйте Инструменты, чтобы импортировать изображение или документ с изображением модели моего тела. Поскольку мы хотим проверить, как наши мини-капсулы будут работать вместе, я собираюсь использовать макет 3 × 3 с 9 моделями на странице.

Шаг 2: Выберите одежду

Поскольку у меня был уже существующий план, над которым я хотел работать, мне нужно было немного сузить выбор для этого эскиза. Чтобы максимально увеличить свой потенциал смешивания и совпадения для макета 3×3, я выбираю 3 вершины и 3 основания. Мне нужны разные силуэты, поэтому я беру 1 футболку, 1 блузку без рукавов и 1 забавную летнюю блузку; а для низа — 1 юбка, 1 широкие брюки и 1 брюки скинни.

Образцы верха:

Узоры низа:

Шаг 3: Начните рисовать!

Мне очень нравится набрасывать карандашом основные линии одежды на кроки.

Как и в каждом уроке, я собираюсь начать с простого карандашного наброска, но на этот раз я собираюсь использовать разные цвета и слои, чтобы убедиться, что каждый предмет одежды может действовать независимо.

На этот раз, поскольку мне нужно будет набросать 6 различных предметов одежды, мне придется стратегически подходить к их расположению, чтобы помогать мне все отслеживать.

Давайте нарисуем верхнюю часть первой строки и нижнюю часть первого столбца.

На этом этапе я буду полагаться на использование слоев, смену кистей и инструмент ластика, чтобы убедиться, что все расположено так, как я хочу, прежде чем я перейду к добавлению цвета и завершающих штрихов к одежде.

Не забудьте пометить свои слои! Поскольку на этом изображении изображено так много предметов одежды, очень полезно использовать ярлыки, чтобы все было ровно. Не забывайте, что вы также можете скрывать слои! Это действительно полезно при рисовании верха и низа на первых крокусах, где перекрывающиеся линии могут немного сбивать с толку.

Если вы не знаете, как выбирать различные кисти, стирать или редактировать свойства слоя, я настоятельно рекомендую вам вернуться к Части 2 этой серии руководств.

К концу этого шага у вас должен быть базовый набросок для каждого предмета одежды в отдельном слое и общее представление о том, насколько вам нравится внешний вид линий одежды на кроки.

Если вам не нравится конкретный предмет одежды или вы хотите протестировать несколько различных вариантов, не бойтесь добавлять дополнительные слои! Базовые наброски не занимают много времени, и их легко отключить или удалить, если вы решите, что это не совсем так, как вы планировали.

Шаг 4. Давайте создадим индивидуальную цветовую палитру!

В учебнике на прошлой неделе мы использовали цветовое колесо Procreate для выбора цветов для нашего дизайна по мере продвижения. Однако на этой неделе, поскольку мы создаем так много разных предметов одежды, может быть полезно создать собственную цветовую палитру, чтобы вам было легче получить доступ к нужным вам цветам, особенно если вы хотите создать много слоев для окрашивания в каждой одежде.

На главной странице цветового диска вы можете увидеть цветовое колесо, свою недавнюю историю цветов и место для цветовой палитры.Внизу есть другие пункты меню, один из которых — «Палитры». На странице «Палитры» вы можете использовать кнопку «+», чтобы создать новую палитру, назвать ее, а затем добавить к ней цвета с помощью цветового круга или из недавней истории, выбрав цвет и затем нажав на пустое место внутри палитра.

Шаг 5: Раскрасьте свои наброски и нанесите их чернилами

Теперь, когда у меня есть связная цветовая палитра, с которой можно работать, я собираюсь создать еще больше слоев для раскрашивания и нанесения красок на мою одежду.Я в основном пытаюсь привести каждую вещь в «законченное» состояние, прежде чем перейти к этапу смешивания и подбора. Это, пожалуй, самый увлекательный шаг, на котором вы можете повеселиться и изучить свои варианты кистей! Поиграйте с различными инструментами, кистями и настройками непрозрачности, чтобы создавать цвета и текстуры, имитирующие ваши ткани.

Используйте столько слоев и инструментов, сколько вам нужно для создания дизайна.

Развлекайтесь и исследуйте свои возможности! Не забывайте, что вы можете использовать инструмент стирания для очистки краев, если вам нужно использовать кисть большего размера для создания интересной текстуры или узорчатого дизайна.

Также не бойтесь изучать различные «техники». Как ведет себя кисть, когда вы плавно распределяете ее по сравнению с касанием по экрану? Вам нравится, как цвета «растекаются», когда вы используете их в одном слое? Или вы хотите получить более яркий эффект, используя разные слои? Это ваше веселое время для исследований. Я использовал десятки различных кистей и инструментов для создания готовых дизайнов одежды, чтобы создавать ткани различной «текстуры» и «веса».

Не забывайте при необходимости показывать и скрывать слои.Я считаю полезным скрыть карандашный набросок после того, как я нанесу чернила и когда стираю на «раскрашивающем» слое.

Шаг 6: Группирование слоев

На этом этапе у вас, вероятно, есть лот слоев. Это нормально, потому что мы собираемся сгруппировать их, чтобы упростить работу! Чтобы сгруппировать два слоя, просто выберите один слой и перетащите его на другой слой.

Мы собираемся создать группу для каждого предмета одежды. Я хочу только сгруппировать слои, которые я играю, чтобы использовать в моем окончательном изображении, то есть цветном слое и слое рисования.Карандашный набросок не нужно помещать в эту группу.

В Procreate у нас есть возможность переименовывать группы так же, как мы можем переименовывать слои.

Я использую простые названия групп, например «Юбка» или «Широкие штаны». Если хотите, вы также можете использовать номера шаблонов или названия шаблонов, чтобы отслеживать группы.

Далее я повторю этот процесс для каждого из 6 предметов одежды.

Использование групп не только упростило меню слоев, но также даст нам некоторые дополнительные полезные инструменты позже.

Наконец, я также собираюсь сгруппировать слои карандашного наброска, чтобы еще больше упростить меню слоев.

Я могу отключить слои карандашного наброска на этом этапе, но они все еще там, если мне нужно будет включить их позже для справки.

Шаг 7: Добавление формы тела и копирование слоев

Далее, поскольку я хочу иметь форму тела на готовом изображении, чтобы показать кого-то в одежде, которую я только что набросал, я собираюсь проследить MBM Croquis.Хотя я мог отслеживать тело вручную несколько раз, я вместо этого собираюсь использовать функцию «Копировать», чтобы воспроизвести слои тела.

Я собираюсь обвести ту часть тела, которая будет «просвечивать» под верхушками, которые я нарисовал. Затем я выберу опцию «Копировать», чтобы создать несколько версий этого слоя.

Есть несколько способов репликации слоев, и мы рассмотрим другой метод позже. Для этой техники, чтобы вставить слой тела, который мы только что скопировали, мы должны выбрать опцию «Вставить» в меню инструментов.

Значок инструмента имеет множество полезных опций, в том числе «Вставить», с помощью которой можно реплицировать скопированный слой.

Я повторяю этот шаг для всей верхней части тела, включая окраску кожи, нанесение краски и слои волос. Для каждого скопированного слоя я перетаскиваю его, чтобы переместить его на новый слой.

Просто перетащите скопированные слои, чтобы переместить их на другие слои.

Затем мы проведем небольшую реорганизацию и очистку. Обязательно добавьте эскизы тела в соответствующую группу одежды и перетащите их в конец списка, чтобы тело выглядело так, как будто оно находится «под» одеждой.Затем, включая и выключая слои, сотрите все, что вы не хотите показывать на окончательном эскизе одежды.

Сделайте слой кожи активным, но также сделайте видимым контур вашей одежды — так будет действительно легко увидеть, где стирать.

Наконец, процесс повторяется для кривизны тела. Здесь все не так сложно, потому что я делаю 2 брюк, поэтому мне нужно добавить только туфли в качестве аксессуаров, и нужно только набросать ноги, чтобы они сочетались с юбкой.

Повторите процесс для нижнего белья. Убедитесь, что слои правильно расположены в группах — это будет важно, прежде чем переходить к следующему шагу!

Шаг 8: Разровняйте слои

Прямо сейчас у нас есть 6 групп одежды, по многим слоям внутри каждой из них. Однако, чтобы упростить оставшиеся шаги, мы хотим иметь возможность обрабатывать каждую одежду как единый слой, движущийся вперед, поэтому мы собираемся использовать технику для объединения всех слоев в одну группу.Выберите группу, нажав на нее, затем выберите в меню пункт «Свести».

Если вы сгладите группу, все слои будут разбиты вместе в один слой. Убедитесь, что у вас есть только то, что вы хотите на финальном изображении в группе, и убедитесь, что они отображаются в правильном порядке!

После того, как вы выпрямите свою группу, у вас может быть один слой каждой одежды.

После этапа сворачивания у вас будет очень упрощенный список слоев.

И вот тогда мы действительно можем увидеть, как собираются эскизы коллекции!

Здесь мы, наконец, можем увидеть шесть предметов одежды, которые мы разработали на странице, в их почти окончательных формах.

Шаг 9: Пора сочетать и сочетать

Следующий шаг — когда волшебство эскиза гардероба сочетания и сочетания почти готово к свершению! В настоящее время у нас есть по одной копии каждого предмета одежды, но нам нужно будет создать по 3 копии каждого слоя, чтобы заполнить нашу страницу с крокодилом 3 × 3.

Несмотря на то, что сглаживание упростило наш список слоев, мы собираемся снова усложнить его, продублировав одежду.

Ранее мы использовали технику Copy-Paste для репликации слоев.На этот раз мы попробуем новую технику под названием «Дублирование». Для этого выберите слой в меню слоев и проведите пальцем влево, чтобы открыть дополнительные пункты меню, и выберите тот, который говорит «Дублировать».

Проведите пальцем влево по имени слоя, чтобы увидеть параметры этого слоя. Мы хотим использовать «Дубликат», чтобы выполнить функцию копирования-вставки этого слоя.

Когда у нас будут дублированные слои, они появятся прямо поверх текущего слоя (вы можете заметить, что непрозрачность вашего рисунка увеличивается, когда это происходит).Чтобы переместить дубликаты, просто выберите этот слой и перетащите его в новое положение, как мы делали ранее. Я перемещаю копии нижних частей по странице по горизонтали и копии верхних частей по странице по вертикали, чтобы создать сетку 3 × 3.

Разместите дубликаты одежды поверх других крючков так, чтобы они совпадали с верхом. При перемещении по телу полезно выключить обзор других предметов одежды.

Когда мы используем этот процесс для верха в коллекции, мы хотим, чтобы верхние слои располагались над нижними слоями, чтобы казалось, что низ находится под верхом, поскольку эти предметы одежды будут носить в реальной жизни. .

Убедитесь, что порядок слоев правильный, так что создается впечатление, что верх надевается поверх низа.

Чтобы отслеживать все, я люблю переименовывать слои в последний раз, чтобы знать, находится ли слой в первой, второй или третьей позиции (строка или столбец, в зависимости от одежды). Это будет полезно на следующем этапе, когда мы проведем последний раунд очистки.

Переименование слоев может показаться утомительным, но это действительно полезно для сохранения организованности и предотвращения случайного стирания того, что вы хотели сохранить.

Шаг 10: Последние штрихи

В зависимости от непрозрачности используемых инструментов раскраски вы можете увидеть нижнюю часть, просвечивающую сквозь верхнюю часть, что было бы нереально в реальной жизни. Мы воспользуемся ластиком в последний раз, чтобы очистить все, что не должно «просвечивать» на окончательном изображении.

Обратите внимание на разницу, которую делает последнее подкрашивание ластиком.

После того, как мы закончили чистку, мы почти закончили!

Все выглядит очищенным и почти готово к работе!

Шаг 11: Экспортируйте и поделитесь!

Наконец, после всей этой работы, мы можем поделиться нашими капсульными планами! Для моих финальных изображений я предпочитаю отключать Croquis My Body Model, чтобы просвечивались только законченные линии изображения.В настройках инструментов есть множество опций, которыми можно поделиться — выберите свой любимый формат файла и экспортируйте изображение, чтобы использовать его позже!

Убедитесь, что все так, как вы хотите, затем используйте значок «Инструмент» и выберите меню «Поделиться», чтобы экспортировать окончательное изображение из Procreate.

И готово! Наслаждайтесь своим финальным изображением, поделитесь с тегом #mybodymodel в социальных сетях или распечатайте и опубликуйте вдохновение, сделанное на вашей швейной машинке, на доске настроения или в своем швейном журнале!

Наслаждайтесь своим последним вдохновляющим изображением и приступайте к работе, воплощая свои мечты в реальность!

Заключение

И на этом наше учебное путешествие, состоящее из трех частей, завершено! Надеюсь, вы узнали кое-что.Мы рассказали, как начать работу с цифровыми эскизами, как разные приложения могут обеспечивать схожую функциональность и как использовать некоторые из более продвинутых функций для создания забавных планов гардероба.

Хотя создание цифровых эскизов никогда не заменит ощущения от работы с реальными, тактильными инструментами рисования и рисования, вы можете создавать похожие изображения с гораздо меньшими затратами времени, беспорядка или затрат. Бесконечное количество полотен и инструментов — это бонус, как и простота публикации вашего конечного продукта. Кроме того, возможность хранить все на одном планшете означает, что создание эскизов может происходить практически в любое время, без какой-либо сложной настройки красок, бумаги или инструментов, и вся ваша работа надежно хранится в приложении.

Возможность сочетать такие приложения для рисования с Croquis My Body Model действительно позволила мне изучить мои творческие идеи построения гардероба. Я надеюсь, что с помощью этих уроков вы вдохновитесь цифровым наброском собственных забавных планов гардероба!

---

Чувствуете вдохновение? Вот еще несколько идей для вдохновения в моде и капсульных идей для гардероба.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о курсах рисования модной одежды и цифрового рисования для начинающих в Иллюстрированной школе стиля MyBodyModel .

---

Вам понравился этот урок? Прикрепите и поделитесь!

Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях: пробовали ли вы какие-либо новые для вас методы цифрового рисования в результате этой серии руководств? Какие учебные темы вы хотите увидеть дальше?

Доктор Т. работает в сфере образования, создавая цифровые учебные классы, но пытается найти время, чтобы посвятить свои хобби шитью, ведению блогов, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах.Она начала шить из-за желания делать косплей и шить костюмы для фигурного катания, но была очарована идеей шить собственный гардероб. Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.

Заходите в мою студию и позвольте мне показать вам, как вы можете развить процесс дизайна в этом видео.

Вы можете подписаться на мой веб-сайт, чтобы получить это и многое другое в бесплатном классе, включая сообщества и отзывы в областях обсуждения!

Но вам повезло попасть на этот пост в блоге, потому что он включает в себя ТРИ ВОСХИТИТЕЛЬНЫХ видео с инструкциями по рисованию модных набросков для начинающих.

Я учу вас точно, как построить прямую и позу, настраиваемую фигуру, которая соотносится с реальными телами и дизайном, в первом видео внизу страницы.

В видеороликах 2 и 3 СЕГОДНЯ Я ПОКАЖУ ВАМ, КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ CROQUIS в качестве ШАБЛОНА для набросков ваших дизайнов! (FUN FUN FUN) !!!!

Соедините все эти навыки вместе, и вы ХОРОШО НА СВОЕМ ПУТИ!

Вот несколько примеров предметов одежды и коллекций, нарисованных на шаблоне «плоской куклы» или кроки, , который придает всем предметам одежды для группы одинаковый вид и относительный размер, что всегда очень важно для четкой передачи информации для конкретного проекта.

(конечно, вы можете настроить тело для разных коллекций, но для одной коллекции используйте одно тело).

Лично мне нравится конструировать для собственного тела. (И это всегда меняется то и то!)

В ЭТОМ ВИДЕО:

Затем мы используем бумагу для набросков, чтобы увидеть тело сквозь бумагу, пока мы одевали его в нашу новую концепцию….

Надеюсь, вы поделитесь своими успехами в группе Fashion Tribalistas на Facebook или оставите комментарий ниже, чтобы сообщить мне, как это вам помогло! поделитесь с друзьями тоже.

посмотрите видео:

Чтобы увидеть, что я использовал окно с дневным освещением, чтобы нарисовать чистые и более изысканные эскизы дизайна на не очень прозрачном Бристоле… по мере того, как я отслеживаю, я могу добавлять или убирать детали и «исправлять» вещи, которые, как мне кажется, нуждаются в исправлении в моих проектах или рисунках .

Tracing даст мне новую копию на более качественной бумаге для моих окончательных иллюстраций после того, как я раскрашу свой случайный альбом для рисования.

Следите за обновлениями, я буду загружать видео шаг за шагом.

Сохраняйте ЛЮБОВЬ в моде! Что движет ВАМИ !!

Любые вопросы или комментарии приветствуются ниже.

Я действительно могу помочь вам развить ваше видение и навыки, создавая массу работ в моем ИНТЕНСИВНОМ КУРСЕ, основанном на моих классах Парсонса, которые я преподавал более 15 лет !! (уф !!). Проверьте это, если вам интересно, или поделитесь, если знаете, кому это нужно!

xo

ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень

плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!

Теперь поделитесь с ВАШИМ племенем !!

Связанные

Основные советы по рисованию драпировки и складок

Складки зависят от формы, в которую они падают.Они не универсальны. На них влияет множество различных типов и факторов.

Нет единого правила, как рисовать складки. Лучший способ понять драпировку — провести как можно больше исследований складок. Чем реалистичнее вы хотите рисовать и раскрашивать складки, тем больше вам понадобится ссылок. Понимание некоторых общих принципов позволит убедительно их нарисовать в более стилизованной форме.

Я собрал здесь несколько указателей и общих черт, с которыми до сих пор сталкивался.

Материалы

При работе со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете. У всех есть свои особенности, которые помогают решить, где складывать соответствующие складки. Их текстура определяет, насколько размыты тени.

Более толстый материал имеет более широкие складки, которые обычно менее заметны.

Твердые материалы обычно больше вытягиваются в местах изгиба или на швах.

Мягкий и тонкий материал дает больше всего складок, особенно в местах изгиба.

Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань и из какого материала она сделана. При рисовании ткани рекомендуется в первую очередь учитывать, насколько толстым / тонким, твердым / мягким, тяжелым / легким и гладким / текстурированным будет материал.

На тяжелой ткани складки разного объема и ширины.Он также более простаивает и показывает меньше складок даже при движении.

Вся одежда имеет собственное расположение деталей, которое сильно влияет на формирование складок.

Полезно ознакомиться с обычным расположением швов. Рисовать их все необязательно, но лучше иметь фундаментальные знания конструкции.

Складки имеют тенденцию растягиваться на выступающих швах, особенно на одежде, такой как костюмы, где переход между швами весьма заметен на плече.

Свитера

обычно имеют швы на рукавах намного ниже, а складки не так сильно натягивают.

На одежде широкого покроя складки отличаются от складок на одежде узкого покроя. Плотный крой повторяет форму тела и облегает его. На широкой одежде видны обвисшие складки, идущие от точки натяжения к земле.

Одежда часто создается с учетом складок или их отсутствия.

Прилегающий материал разработан так, чтобы выглядеть элегантно с минимальным количеством складок. Если одежда слишком тесная или слишком свободная, появляется больше складок, что придает одежде менее элегантный вид, особенно если смотреть на силуэт.

Изношенная ткань склонна мнется больше, чем новая или ухоженная ткань.

Примечание. При рисовании одежды и складок можно подумать, какой материал в первую очередь соответствует характеру персонажа.

Внешние воздействия

Складки могут сильно пострадать от ветра или воды.

Мокрая ткань действует иначе, чем сухая. Как правило, он больше прилипает к форме внизу. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не так легко перемещается. Тонкая ткань становится прозрачной.

Механизм

Когда тело отдыхает, ткань обычно тянет вниз под действием силы тяжести. Чем шире и светлее ткань, тем заметнее видны складки с обвислыми складками.

При сгибании ткань сжимается и образует полые формы разного размера.

На более узком материале больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сжиматься вместе с меньшим количеством складок.

Материал адаптируется к движению форм. Складки обычно следуют изгибу. Это может быть очень полезно, чтобы подчеркнуть движения.

Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном выше примере показывает меньше складок, поскольку рука все еще в основном находится в состоянии покоя.

Руки в значительной степени определяют области вытягивания, в которых появляются складки.

Открытие куртки поглощает часть тяги, когда руки подняты.

Брюки

Ткань брюк поддерживается по линии талии.

Штаны начинаются шире и сужаются до колен, потому что они приспосабливаются к костной структуре ног.

В узких брюках обычно видны складки на коленях.

При рисовании неровностей на ткани хорошо показать их происхождение и объем.Когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве, это действительно имеет значение.

Сзади видны складки, образующиеся под ягодицей, доходящие до бедра.

Складки на коленях также заметно подтягиваются бедрами при виде сзади.

В целом, когда тело стоит и отдыхает, складки становятся менее динамичными.

Когда нога поднимается, колено становится самой сильной точкой тяги.

Будьте осторожны с формами, которые штанины создают при движении.

Тени и блики

В зависимости от толщины материала тени вокруг складок могут немного отличаться.

При закрашивании складок хорошо использовать сочетание мягких и твердых краев.

При покраске обращайте внимание на то, насколько материал гладкий и мягкий. Чем он более гладкий, тем больше он отражает свет и имеет более яркую подсветку.Более грубые и текстурированные материалы рассеивают свет.

Самая темная область обычно там, где формы прижимаются друг к другу и появляется тень от окклюзии. Это также относится к очень глубоким складкам, куда не проникает свет.

Вот несколько советов, которые я заметил при закрашивании материалов.

Затенение, как и ширина складок, варьируется от мягких краев или светлых участков в зависимости от материала, поэтому полезно ознакомиться с как можно большим количеством материалов, чтобы создать богатую визуальную библиотеку.

научитесь рисовать одежду

Вы хотите работать в моде, стать модельером и работать с командой дизайнеров, но вы все еще новичок в создании иллюстраций для высокой моды или женской или мужской прет-а-порте . Рисование ваших идей — это основа для создания новых коллекций, и с помощью нескольких инструментов и нескольких приемов энтузиасты моды могут быстро раскрыть миру творческую идею.

Подготовьте соответствующее оборудование.

Карандаши, маркеры… Будьте готовы с основным.

Для создания модных набросков дизайнеру по текстилю, а также энтузиасту повседневной моды не понадобится большой арсенал инструментов для рисования относительно реалистичных моделей одежды, которые могут дать хорошее представление о выкройке, которую нужно будет создать позже. для модельера. Как правило, карандаш, фломастер для рисования и набор цветных карандашей являются хорошей основой для создания убедительных модных дизайнов. Тогда будет достаточно простого альбома для рисования, чтобы иметь рабочую область для рисования.

Цифровые технологии на службе высокой моды.

Даже если базовые инструменты позволяют работать эффективно и многие люди в мире моды остаются привязанными к ним, молодые модельеры все больше и больше ценят использование цифровых инструментов для улучшения своих эскизов и более быстрой работы. У последних действительно много преимуществ. Благодаря таким программам, как Photoshop или Illustrator, модельер по достоинству оценит использование слоев для создания текстиля и, таким образом, сможет создавать и собирать каждый предмет одежды, не рискуя испортить весь рисунок.В домах высокой моды или просто в профессиональном мире стиля и одежды компьютеры также позволяют модельеру быстрее передавать свои идеи модельным мастерам, чтобы они могли работать над ними и создавать технические файлы для портных. .

Если цифровая технология дает много преимуществ для производства прототипов, задача стилистов и дизайнеров — сохранить ощущение чистого рисунка, чтобы не потерять качество эскизов. Планшет для рисования становится незаменимым для воплощения модных творений, а графический планшет, такой как Repaper от ISKN, представляет собой реальную добавленную стоимость в дизайне готовой одежды.Благодаря своей технологии, которая позволяет вам работать прямо на бумаге и использовать ваши любимые инструменты для рисования благодаря размещенному на них магнитному кольцу, он дает вам возможность рисовать, как в альбоме для рисования, не глядя на экране, что потребует определенной зрительно-моторной координации. Благодаря таким инструментам дизайн одежды становится намного более эффективным, и это подтверждается тем фактом, что профессионалы текстильной моды больше не стесняются использовать их для создания своих эскизов и выкройки.

Как нарисовать модный эскиз?

Нарисуйте модель.

Первый шаг к тому, чтобы воплотить в жизнь модную иллюстрацию от кутюр, — это нарисовать модели в позах, которые вы можете найти во время показа мод, чтобы реализовать рендеринг одежды в реальной ситуации. Если некоторые люди скажут вам, что вам обязательно нужно пойти в школу моды или школу дизайна, что, безусловно, является путями, которые облегчают вход в индустрию моды, на самом деле новичку нет необходимости проходить продвинутый рисунок. курсы, например курсы прикладного искусства, для создания его или ее первых модных рисунков.Различные техники помогают модельеру проявить творческий подход и изложить на бумаге то, что он задумал. Когда вы делаете набросок модели, важно не детали, которые вы привнесете в нее, а только то, чтобы проявились силуэты, которые подчеркнут ваши текстильные творения. Простая техника состоит в том, чтобы разделить по прямой линии на десять частей каждый элемент тела: голову, бюст, бедра, ноги и, наконец, руки и конечности. Таким образом у вас будут простые модели в разных позах, но позже модельер сможет более привлекательно подчеркнуть свои творения одежды.

Дизайнерская одежда и аксессуары.

Когда кто-то хочет стать стилистом или модельером, прежде всего нужно представлять одежду, отвечающую современным модным тенденциям. Поэтому на этом этапе рисования не следует стесняться иметь уверенный стиль. Если вы используете графическое программное обеспечение, рекомендуется использовать новый слой поверх моделей, чтобы избежать риска необходимости переделывать все и проводить много времени на ретуширование в случае ошибки. Единственное, что остается сделать модельеру — это создать коллекцию оригинальной, креативной и модной одежды, единственным правилом которой будет соблюдение пропорций его манекенов.Тогда более чем целесообразно перейти к деталям, чтобы получить профессиональный результат, достойный лучших стилистов. Не забывайте, что отображение текстуры материалов важно для изготовителя моделей, чтобы иметь возможность создать соответствующие узоры и, таким образом, передать нужные элементы портнихе, которая создаст готовый продукт. Эскиз от кутюр — это, прежде всего, технический рисунок, и нужно уметь видеть складки на мягких материалах и детали текстуры на таких тканях, как мех или шерсть, например.Также на этом этапе можно добавить декоративные принты. Например, прототип летней юбки должен быть легким, что должно ощущаться в дизайне. Так что не забывайте эту важную деталь, если вы хотите воплотить свои творения в жизнь позже.

Раскрасьте свой модный дизайн чернилами.

Для того, чтобы закончить свой модный набросок, иллюстратору необходимо будет выполнить некоторые окончательные корректировки. Они необходимы, чтобы иметь возможность визуализировать важные элементы рисунка и представить одежду так, как если бы она уже была в его или ее гардеробе.Рукописный ввод фломастером позволяет подчеркнуть основные линии одежды, и таким же образом рекомендуется использовать для этого новый слой, так как он окончательный и не оставляет места для ошибок. Затем вы можете перейти к раскрашиванию дизайна и штриховке, что очень важно для отражения складок и текстуры одежды или аксессуара. Этим элементом графического дизайна не следует пренебрегать иллюстраторам Fashion Art, чтобы получить реалистичную визуализацию, готовую к представлению.

Все, что осталось сделать, это сшить одежду.

После того, как ваш набросок будет готов и он правильно представляет вашу первоначальную идею, попробуйте себя в качестве дизайнера выкройки или отправьте его кому-нибудь по специальности, прежде чем отправлять его в швейную мастерскую, если вы не боитесь сделать сказал шитье самостоятельно. Дизайн одежды открыт для всех, и почему бы не с практикой или после обучения, чтобы стать великим дизайнером, вы можете стать частью завтрашних дизайнеров в модном доме или даже представить себе организацию собственных показов мод и одевать максимальное количество людей с ваш собственный бренд.

Как быть модельером-самоучкой

Как стать модельером-самоучкой

.

Работа модельера — это не только творчество, но и мастерство. Некоторые опытные модельеры неодобрительно относятся к людям, которые, по их словам, называют себя модельерами, но не изучили это ремесло. У вас есть модельеры, окончившие лучшие школы моды, которые работают на людей, которые по праву также являются модельерами, которые никогда не ходили в школу.От вашего школьного образования зависит, насколько вы будете успешны в моде? Нет, это не так.

.

.

Как и все остальное, вы можете смотреть на таких людей, как Билл Гейтс или Стив Джобс, ни один из которых не закончил колледж. В то же время вы можете увидеть много людей с лучшими степенями, но не столь успешными. В конце концов, все зависит от творческого видения, энтузиазма, энтузиазма и упорства. То же самое и с модельерами. Я не пренебрегаю тем фактом, что каждый должен изучать свое ремесло.Хотя вы можете не научиться шить, вам следует изучить основы и терминологию.

.

.

Если ты можешь пойти в школу моды, в этом нет ничего плохого. Это приветствуется, поскольку вы многому научитесь, если выберете правильную школу и программу. Сетевое взаимодействие, которое вы получаете в школе моды, также является плюсом, который может помочь вам после выпуска. Но если ты не можешь пойти в школу моды — это не конец света. Вы все еще можете осуществить свою мечту стать модельером и иметь собственную линию одежды. StartMyLine.com здесь, чтобы помочь! Вот 10 самых важных вещей, которые помогут не только стать модельером-самоучкой, но и стать хорошим дизайнером одежды.

.

Вот 10 шагов, чтобы стать модельером-самоучкой

.

1 Эскиз

.

Создание эскизов, вероятно, является одним из важнейших навыков модельера. Цель набросков — визуально передать дизайн — получить его из вашей головы или из чужого видения и создать визуальную интерпретацию дизайна, которую можно легко понять.Я использую это слово легко, потому что у некоторых дизайнеров вы не можете полностью понять их наброски, и все равно задаетесь вопросом, как будет выглядеть дизайн, если он будет сделан.

Производители одежды и службы отбора проб предпочитают цифровые эскизы модной одежды, поскольку они более легкие для понимания. Это также помогает им создать более точный дизайн, если они могут визуально видеть, что происходит. Поэтому, хотя некоторые модельеры создают прекрасные художественные эскизы, они полностью понимают, что если они собираются шить собственную одежду, это может сработать для них, но может не сработать, когда им придется нанять кого-то другого для создания дизайна..

.

.

Самый важный аспект создания эскизов — это возможность точно и профессионально передать вашу дизайнерскую идею, чтобы другие могли ее понять. Это правило №1. Лучший способ добиться этого — использовать программу для дизайна одежды . Самое приятное то, что с некоторым программным обеспечением для дизайна одежды, таким как Digital Fashion Pro (которое, кстати, также является базовым курсом дизайна одежды), вам даже не нужно знать, как рисовать от руки, чтобы делать профессиональные модные эскизы.Итак, это факт — вы можете быть модельером, создавая эскизы, не зная и не изучая, как рисовать. Так что, если вы не родились с природной способностью хорошо рисовать, не волнуйтесь.

.

.

Хотя могут быть известные модельеры, которые не создают свои собственные эскизы — мы считаем, что для того, чтобы быть настоящим модельером, — создание собственных эскизов одежды — это один из аспектов, который должны знать все модельеры, даже если вы позже возьмете на себя эту обязанность. вашей команде.Вы все равно можете пойти на уроки местного дизайна одежды, если найдете хороший. Это будет намного дешевле, чем посещение обычной школы, но все же может быть очень полезным. Обязательным условием является обучение искусству рисования или цифрового рисования. Я знаю, что продолжаю продвигать наш продукт Digital Fashion Pro, но, честно говоря, это одно из лучших вложений, которое вы можете сделать, чтобы научиться создавать профессиональные цифровые эскизы моды, благодаря всем функциям, которые вы получаете с ним. Извините, но не жалейте за вилку.

.

Министерство труда США — Бюро статистики труда. Государства: «Модельеры используют технологии в дизайне. Они должны уметь использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программным обеспечением для редактирования графики », как одним из необходимых для сегодняшнего модного дизайнера. Независимо от того, хотите ли вы разработать свою собственную линию или внештатно для других — навыки создания цифровых эскизов с использованием САПР (автоматизированного проектирования) имеют решающее значение.

.

2 Измерения

.

Измерения — еще один ключевой аспект работы модельера. Вам должно быть комфортно примерять одежду и использовать линейку для измерения одежды, чтобы делать заметки. Вам также должно быть комфортно знать, как измерять одежду и как называется каждая часть одежды. Вы также хотите знать, как переводить свои измерения в спецификации. Вы также хотите знать, как работает оценивание. Хотя вы можете нанять других для оказания этих услуг, все же рекомендуется, чтобы вы хотя бы понимали их. Вот несколько ресурсов, которые могут помочь вам во всех аспектах дизайна одежды .

3 Шитье

.

Шитье — важная часть работы модельера для многих, однако это не помеха, если вы не умеете или не учитесь шить. Вы можете обойтись, не зная, как шить. На самом деле, когда у вас становится много дел с вашим собственным лейблом, у вас может даже не хватить времени на то, чтобы сшить собственные товары или образцы. Совершенно нормально отдать шитье на аутсорсинг швеи, службе отбора проб, вашей команде или производителю.Однако, если вы хотите научиться шить — мы рекомендуем вам это сделать. Это только увеличивает ваши общие навыки дизайнера одежды. Вы часто можете найти местные уроки шитья или объявления о них в Интернете или в местных магазинах тканей. Зная столько, сколько ты никогда не сможешь никому навредить. Даже если вы не умеете шить, вам все равно следует потратить время на изучение терминологии и основ конструирования. Изучите другую одежду. Разберите одежду, чтобы увидеть, как она сложена и т. Д. Вот статья о 4 шага, чтобы сделать вашу одежду .

4 Ткани

.

Изучите ткани. Изучите характеристики разных видов ткани. Какие ткани лучше всего использовать в определенных стилях. Изучите, какие ткани экологически чистые, если это важно для вас. Узнайте подробности ухода. Важно изучить ткань. Обязательно читайте этикетки по уходу от других производителей и другие материалы из ткани. Знакомство с тканью — важная часть работы модельера. Вы также можете получить помощь в этой области + следовать рекомендациям производителей одежды и службам отбора проб.Еще один удобный инструмент, который есть почти у всех дизайнеров, — это книга цветов Pantone . Это помогает дизайнерам передавать цвет производителям и фабрикам по производству тканей. Также приятно посетить местные магазины тканей, так как они дают вам возможность изучить ткани, а также пообщаться в сети. Он используется во всем мире. Вот несколько других ресурсов, , которые могут помочь в этой области.

5 тенденций и история моды

.

Кто-то может осудить вас, если вы не можете рассказать им историю Габриэль Шанель или Кристиана Диора.Да, как и все остальное, люди, которые знают больше, чем вы, всегда будут осуждать вас или дискредитировать ваш статус. Отсутствие истории моды не должно останавливать вас, если вы хотите стать модельером. Однако было бы лучше изучить некоторых из ваших икон моды. Настоятельно рекомендуется учеба. Вы можете узнать то, что может помочь вам в вашем путешествии. Вы также должны изучить тенденции, даже если вы хотите противостоять трендам.

.

6 Бизнес дизайнеров одежды / Собственная линия

.

Многие модельеры оканчивают школу моды, не имея солидного опыта в том, что нужно для создания модного бутика в реальном мире. Поэтому для них и даже для совершенно новичков мы рекомендуем наш подробный курс , как начать курс линии одежды . Это одно из лучших решений для создания бюджетной линии одежды с нуля. Он охватывает многое из того, что вам нужно знать, чтобы увеличить ваши шансы на успех. Он также научит вас производству, работе с фабриками и размещению вашей линии в магазинах.Охватывает цены на ваши стили и многое другое. Изучение модного бизнеса и того, как он работает, необходимо для вашего успеха.

.

7 Бирки, этикетки, Регламент

.

.

8 Внимание к деталям

.

Чтобы быть модельером или великим модельером, нужно уделять пристальное внимание деталям. Вы должны действительно заботиться о каждой маленькой детали дизайна одежды. Вы не можете оставить что-то для выяснения кого-то другого, если вы специально не поручите им заниматься деталями.В противном случае вы должны знать обо всех аспектах одежды, которую вы создаете. Нет мелочей. Вы несете ответственность за выбор окантовки, ниток, цвета ниток, стиля застежки-молнии, стиля пуговиц, упаковки, размеров, размещения логотипа, размещения иллюстраций и т. Д. Модельер должен иметь дело на каждом этапе производства одежды. Функции могут быть разделены на различные отделы в малых и крупных фирмах, но если вы в данный момент один — все зависит от вас ..

.

9 Творчество?

.

Мы называем креативность одним из шагов к карьере модельера, но можно ли измерить креативность? Не совсем. Некоторые из наиболее креативных дизайнов могут быть недоступны для широкой публики. Вы можете создать самый креативный дизайн, но будет ли он коммерческим? Конечно, нет ничего плохого в творческом некоммерческом дизайне. С другой стороны, вы можете быть дизайнером, который просто копирует в точности то, что, по его мнению, делают другие компании.Делает ли это человека менее модным дизайнером, даже если ему по-прежнему приходится нести ответственность за все другие аспекты вывода этого дизайна на рынок? Как видите, оценка творческих способностей — это размытая грань. Но мы скажем так — вы должны хотя бы считать себя креативным и иметь жизнеспособные модные идеи.

.

10 Многозадачность и организационные навыки

.

Чтобы стать отличным модельером, нужно уметь многозадачность.Вам придется уметь носить много головных уборов. Вещи, которые часто делегируются, будут в ваших руках. Вы должны быть мастером во всех задачах. Вы также должны уметь держать все в порядке. Например — если вы создаете новый стиль или предмет. Как только вы дадите ему имя стиля — у него должна быть своя папка на вашем устройстве. Все, что относится к этому стилю, должно быть в этой папке. Тогда у вас будет большая папка со всеми стилями для определенного сезона и так далее. У вас должны быть организованы контакты с той компанией, с которой вы заключаете контракт для оказания каких услуг.Чем лучше ваши организационные навыки, тем меньше шансов, что вы сделаете ошибку или что-то забудете.

.

.

В целом — это 10 самых важных вещей, которые нужно узнать о том, как стать модельером. Чтобы стать полностью самоучкой, вам нужно работать над всеми 10 пунктами. Это не тяжело сделать. Просто примите решение, что вы готовы следовать своему видению модного дизайнера. Независимо от того, выберете ли вы формальное образование или путь самоучки, вы сможете достичь, если верите.Если вы говорите. «Мне не нужно ничего знать, я просто знаю, чего хочу, я просто расскажу кому-нибудь свои идеи и позволю им разобраться со всем», тогда быть модельером не для вас, если вы не богаты.

.

.

Что такое модельер?

.

Согласно Sonuka.com — «Модельер — это тот, кто любит изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов.«Используя наши 10 шагов, чтобы стать дизайнером, вы встанете на верный путь. Как только вы сделаете эти шаги и будете активно практиковать искусство модельера, вы станете дизайнером. На этом этапе все зависит от качества вашей работы, чтобы завоевать уважение других.

.

.

.

.

.

.

Сделать закладку / Поделиться этой страницей

Товары для искусства для модной иллюстрации

Если вы только начинаете заниматься модной иллюстрацией, вам может быть непросто решить, с чего начать, когда дело доходит до покупки товаров для искусства.Вы, вероятно, найдете много предложений и списков продуктов для покупки в Интернете, но, честно говоря, все, что вам нужно для начала, — это лист бумаги и карандаш. Первое, что вы сделаете на своем пути к тому, чтобы стать иллюстратором моды, — это потренироваться в рисовании модных фигур, а это означает обнаружение движения, положения тела, форм и оттенков. Для этого вам не понадобится ничего дорогого и модного, вы можете использовать обычный карандаш HB или механическую ручку, если хотите, и кусок бумаги для копирования или печати.Единственное, что я бы порекомендовал вначале покупать дополнительно, это кальку, так как это облегчит вашу жизнь и вы будете прогрессировать намного быстрее с развитием кроки.

После того, как вы попрактикуетесь в рисовании обычным карандашом и бумагой и точно знаете, что хотите начать рисовать и стать иллюстратором моды, вы можете начать создавать свой первый набор для рисования.

1. Бумага и альбомы для рисования

Практика рисования фигур и ваши базовые навыки рисования могут быть нарисованы на бумаге любого типа и любого формата.Когда вы начинаете рисовать одежду и немного больше работать над деталями, лучше работать с большим форматом, например A3.

Типы бумаги, которые можно использовать в начале:

• Полупрозрачная бумага или калька — идеально подходит для черчения и набросков, пока вы не будете удовлетворены окончательной работой. Вы можете попробовать разные бренды, чтобы узнать, какой из них лучше всего подходит для вас. Два моих любимых: Pacon Artist 1st (легкий и гладкий, на нем можно использовать маркеры) и калька Canson (гладкий, прозрачный, можно использовать карандаш, тушь и маркеры).
• Универсальная бумага или блокнот. Не тратьте деньги на покупку разных видов бумаги для каждого носителя, который вы будете использовать, потому что вначале в этом нет необходимости. Нацельтесь на универсальную бумагу, чтобы вы могли без страха экспериментировать, использовать смешанную технику и пробовать разные техники. Мне больше всего нравится бумага Canson Mix Media, и я обычно использую ее как альбом для зарисовок для разработки дизайнерских идей, а также для иллюстраций с использованием различных материалов.
  
• Альбом для рисования — В этой области есть так много типов на выбор — вы можете купить базовый карманный, который можно носить с собой и рисовать на ходу, или один с симпатичным дизайном и макетом, который усилит ваши творческие соки.Здесь вы можете сделать быстрые наброски идей, которые приходят вам на ум в течение дня, или использовать их как книгу общих дизайнерских идей. Я использую альбомы Fashionary, в которых есть некоторая полезная информация, а также шаблоны крокусов, и я считаю, что они идеально подходят для быстрого создания набросков, когда вы хотите сосредоточиться на одежде, а не развивать свои кроки и позы. My Fashionary предназначена только для иллюстрации подиумных образов, которые мне нравятся и которые я обычно рисую цветными карандашами и фломастерами внутри.
  

Как я уже упоминал, вам действительно не нужно много вначале, когда вы пытаетесь выяснить, что лучше всего подходит для вас и какие носители вы предпочитаете, но хорошо иметь достаточно, чтобы вы могли экспериментировать и решать.

Материал для рисования и набросков:

• Графитовые карандаши — это основной инструмент каждого художника, и вам буквально нужно потратить несколько центов, чтобы купить карандаш HB, который даст вам линию средней прочности, или карандаш H, если вам нравятся жесткие линии (например, технические чертежи).
• Тонкая подкладка — очень полезно иметь тонкую черную подкладку нескольких размеров для завершения работы или завершения эскиза. Лично я выбрал лайнеры Prismacolor Fine в цветах 05 и 005, и мне также нравится упаковка Artist’s Loft из пяти тонких лайнеров, которые пригодятся для всего.Есть более дорогие, такие как тонкие лайнеры Copic или некоторые пигментные лайнеры, но нет необходимости тратить на них деньги, пока вы все еще учитесь и экспериментируете.

Coloring Media

Когда вы покупаете красящий материал, обычно полезно сначала выяснить, что бы вы предпочли попробовать, а затем купить небольшой набор с оттенками кожи, волос и основными цветами. Когда вы освоите один носитель, вы сможете обогатить его, добавив в свои проекты и другие техники.

• Маркеры — кажутся наиболее часто используемыми среди модных иллюстраторов и дизайнеров, поскольку они быстры в использовании и дают приемлемое представление ткани и цвета. Если вы решите проиллюстрировать маркерами, начните с покупки набора для кожи тона, затем добавьте несколько для светлых и каштановых волос, светло-серый для затенения, а затем просто создайте свой запас на основе проектов, над которыми вы будете работать. Бренд, который я использую, — маркеры Copic, и я люблю их за их прекрасный кончик кисти, а также за широкий диапазон доступных цветов и их отличную способность к смешиванию.
• Цветные карандаши — Мой личный фаворит, но с ними очень медленно работать, особенно когда нужно раскрасить большие области. С ними довольно легко начать, потому что вы можете создавать цвет по ходу, чтобы было сложнее испортить, и вы могли легко стирать и исправлять вещи. Если вы используете карандаши с мягкой сердцевиной, такие как Prismacolor Premiere, у вас есть возможность с легкостью растушевывать и создавать всевозможные текстуры и ткани. В сочетании с жесткими светодиодными карандашами, такими как Prismacolor Verithin, ваши возможности безграничны, поскольку вы можете создавать еще более великолепные текстуры и быстро добавлять детали к своей работе.Единственное, что мне кажется сложной задачей, — это иллюстрировать прозрачные ткани, поэтому я обычно комбинирую их с маркерами для этой цели. Но будьте осторожны, не используйте маркеры поверх мягких карандашей, так как они забивают кончик маркера, и вы больше не сможете им пользоваться.
• Акварель. Вначале вы можете использовать акварельные карандаши, так как они проще в использовании, чем акварели, потому что вы лучше контролируете свою работу и с меньшей вероятностью испортите свою работу. С помощью акварельных карандашей вы просто окрашиваете область, как цветные карандаши, а затем просто проходите по ней влажной кистью для эффекта акварели.Если вы используете обычную акварель, вам также понадобятся кисти разных размеров и палитра для смешивания.

Вам понадобится что-нибудь для хранения ваших иллюстраций, и обычно предпочтительнее использовать портфели формата A3, которые можно заархивировать, чтобы защитить ваши работы и сделать презентацию дизайна. Если вы серьезно относитесь к своим произведениям искусства, разумно инвестировать в качественное портфолио, которое прослужит вам долгое время.

Качественное портфолио будет:

• содержать вашу работу в порядке
• защищать ваши рисунки от повреждений и содержать их в чистоте
• будет практичным и профессиональным решением для демонстрации вашей работы вашим учителям или клиентам

Там Есть много других вещей, которые вы можете добавить в свой набор иллюстраций, но лучше сначала сделать это простым, а затем добавлять вещи по мере необходимости.