Живопись цветы акварелью: Картины цветов акварелью

---

01.07.2023 Акварелью

---

Картина «Цветы акварелью в стиле гранж»

Пн — Пт: с 10:00 до 19:00
Сб: с 10:00 до 17:00
Вс: выходной
Самовывоз: уточнять

0 товар(ов) — 0,00 грн.

В корзине пусто!

С нашими картинами вы получаете:

Качественные полотна

Все полотна для картин: натуральные холсты или синтетика, проверены временем и опытом, что отражается в надежности и высоком качестве материала.

Печать высокого разрешения

Любое изображение печатается с оптимально высоким качеством и экологически чистыми чернилами без запаха, предназначенных для интерьерного использования.

Сосновый подрамник

Подрамник изготавливается из брусков натуральной клееной сосны без сучков с бортиками и имеет 2 разновидности: с сечением 18*40 мм и 22*55 мм.

Покрытие защитым лаком

По желанию (доп. услуга) картина покрывается безопасным защитным лаком, придавая сочности краскам и защищенности полотну. Тип лакировки выбирается индивидуально.

Набор креплений

В комплекте с картинами идет набор необходимых креплений в зависимости от конструктива картины и макет-инструкция для удобного развешивания модулей на стене.

Надежная упаковка

Для безопасной транспортировки все картины надежно упаковываются в защищенный контейнер, для предотвращения механических повреждений.

Для нас важно КАЧЕСТВО!

Ответы на основные вопросы:

1.

Вы сами производите картины или перепродаете чужие?

Мы являемся полноценными производителями картин включая печатный цех и багетную мастерскую с более чем 5 летним опытом.

Все работы мы выполняем своими силами на собственном производстве с применением профессионального оборудования.

Мы не перепродаем картины чужого производства.

2.

Картины, представленные на сайте уже есть в наличии? Какие сроки получения картины?

У нас нет в наличии картин на складе, кроме картин которые в работе.

Все картины изготавливаются индивидуально под вас, с той конфигурацией, которую вы выберете.

Сроки на изготовление в среднем до 5 раб. дней.

Срочные заказы исполняются за 2 раб. дня. Доплата за срочность +20%.

3.

Цена на ваши картины самая низкая по рынку?

Скорее всего нет.

Наша цель – быть не самыми дешевыми или дорогими, а оптимально доступными по цене с неизменно достойным качеством.

На рынке всегда есть кто-то, кто сделает «подешевле», экономя при этом на всем, начиная от материалов и качества печати, заканчивая качеством сборки картины и комплектацией.

4.

Почему заказать картину мы должны именно у вас?

Вы нам, конечно, ничего не должны) Но если все же вы примете решение о покупке, то мы гарантируем вам:

• безопасные фирменные ЭКО чернила без запаха
• детализированную насыщенную печать без артефактов с исходников высокого разрешения
• надежные и крепкие холсты
• добротную сборку и полную комплектацию
• хорошо защищенную упаковку
• профессиональную помощь дизайнера и консультации

5.

Что позволяет добиваться высокого качества продукции?

Наша специализация – это интернет-магазин. Мы не работаем с крупной розницей, и, соответственно, не являемся конвейером, что позволяет нам сконцентрировать усилия в большей степени на качестве, чем на количестве, не экономя при этом на чернилах, холстах, дереве и прочих нужных составляющих.

Мы не стараемся заменить качество изделия псевдо выгодами, такими как отсутствие предоплаты, бесплатная доставка товара в любой ценовой категории и т.д.

6.

Вы не мошенники? Почему есть предоплата? Какие гарантии что я получу достойный результат?

Работа в сфере «изделий на заказ» всегда граничит с определенными условиями отличными от сферы «изделий со склада». Одно из них — предоплата. Условия возврата при этом никто не отменяет.

Изготовление цветопробы по требованию; наличие физ. адреса в Киеве; рабочая система онлайн-платежей для юр. лиц; фото и видео материалы с нашим брендом — все это факторы, минимизирующие ваши опасения.

• Последние
• Хиты продаж
• Акции

Примеры работ

Загрузка…

Как рисовать цветы акварелью свободными мазками

Кейт Осборн показывает, как использовать ряд кистей-лайнеров и китайских кистей, чтобы добиться экспрессивности в изображении букета полевых цветов.

Живопись в этом уроке демонстрирует очень непринужденное сочетание как полевых, так и садовых цветов с моего участка. Мне понравилась идея подойти к теме таким образом, передавая ощущение прекрасного дикого изобилия.

Моя любовь к цветам и дикой природе в целом начиналась с детства, на одиноких прогулках в сельской местности Йоркшира вокруг Уитби и в парке Норт-Йорк-Мурс, она продолжилась во время моей учёбы и практики в качестве текстильного дизайнера в 1970-е и 80-е годы. За эти годы я прошла путь от довольно точной и иллюстративной живописи к чему-то значительно более свободному, а образование в области текстиля привнесло выразительный и неформальный подход к моему использованию цвета.

 

За 40 лет живописи я перепробовала полный диапазон оборудования и материалов, и порекомендовала бы всем менять время от времени тип бумаги, марку красок или тип кисти. Удивительно, насколько это может вдохновить и разбудить вас, меняя вашу манеру рисовать.

Сейчас я использую, в основном, китайские кисти, так как у них нет упругости собольей или синтетической кисти, и они создают интересную текстуру при работе на шероховатой бумаге. Стоят они не много, поэтому я рада использовать их как угодно, то рисуя их боковинками, то сплющивая их. Я рисую, держа ручку кисти довольно далеко, поскольку это позволяет использовать более жестовый подход и не позволяет мне становиться слишком замороченной и желающей всё контролировать. Таким же образом я держу карандаши и акварельную пастель, так получаются более интересные мазки и штрихи.

Художественные материалы:

• Бумага Saunders Waterford шероховатая 425 гр /кв. М.
• Акварельные краски: кобальт синий, церулеум голубой, зелёный, травянистый зелёный, тёмно-зелёный, зеленовато-золотистый, желтовато-красный, оранжевый, желтый, маджента и сиена жженая различных брендов.
• Кисти: круглые китайские мягкие волосяные кисти различных размеров; Серия Pro Arte лайнер 9A Prolene, маленьких, средних и больших размеров.
• Акварельная пастель Daniel Smith различных цветов.
• Акварельные карандаши Derwent различных цветов 
• Пипетка
• Распылитель

1. Начинаем с середины

Я начала изображать цветы, поставленные в старую жестяную банку, с центра листа с намерением позволить рисунку «распускаться». Пурпурные герани были нарисованы смесью желтовато-красного и церулеума голубого – последний обладает особым свойством зернения и легкого расслаивания, что действительно производит впечатление. Пока краска была еще влажной, я добавила полупрозрачный желтый цвет для лютиков.

2. Позвольте краскам растекаться

С помощью другой, все еще влажной, краски, я нарисовала оранжевые ястребинки (оранжевой краской), конский щавель (сиеной жженой и оранжевым) и листву за цветами (зеленым, церулиумом голубым и травянистой зеленой) , не слишком переживая, что цвета сливаются. На этом этапе я использовала очень влажную краску и не хотела делать слишком четкие края.

3. Добавьте разнообразия

Я добавила больше краски, чтобы углубить тон, а также небольшое количество чистой воды из пипетки в уже окрашенные области, чтобы создать более широкий спектр тонов. Добавление воды из пипетки отталкивает краску и создает более светлые участки, а также все эти великолепные текстуры, ореолы, «цветную капусту» и подтеки, которые так любят современные акварелисты.

4. Следите, чтобы краска двигалась

Жестяная банка была нарисована с помощью плоской щетки смесью церулиума голубого и сиены жженой. Хитрость здесь заключается в том, чтобы держать краску движущейся в центре области цвета, сохраняя однако края сухими. Когда краска влажная и сырая, её движение намного легче контролировать, и поэтому я воспользовалась возможностью нарисовать лист, который подчёркивает левую сторону жестянки.

5. Насыщайте рисунок краской

Конский щавель слева был достаточно влажным, чтобы добавить более богатую смесь сиены жженой и оранжевого. Я сделала это, набрав краску на кисть и коснувшись ею поверхности бумаги – водить кистью не нужно. Когда краска высохла, я использовала лайнер, чтобы сделать цветы очень импрессионистскими и добавить немного деталей к оранжевым ястребинкам.

6. В сырых областях

В сырых областях я нарисовала листву зеленовато-золотистым и зеленым. Я также использовала зеленый акварельный карандаш Inktense и зеленовато-золотистую акварельную пастель Daniel Smith, чтобы прорисовать как влажную, так и сухую область и выдвинуть на передний план головки семян бутеня опьяняющего. Экономно используемые акварельные карандаши и акварельная пастель могут создать хороший контрапункт широте акварельных мазков и добавить вашей картине еще одно измерение.

7. Выделяем форму и придаем мягкости

После того, как первый этап подсох, я начала «находить» «негативное изображение» герани и лютиков, добавляя более глубокие тона к листве. Я использовала для этого зеленый и темно-зеленый с маленьким вкраплением церулиума голубого. Я также использовала немного спрея, смягчая края одной или двух областей, чтобы сохранить мягкий импрессионистский тон картины.

8. Выделите тени

В «негативном изображении» листвы я выбрала пару листьев в форме меча, чтобы подчеркнуть их контраст с преимущественно округлыми формами основной части картины. Я использовала цветные карандаши, чтобы нарисовать большой объём семенных головок бутеня опьяняющего .

9. Пришло время капель

Поскольку разные части картины находятся в состоянии от влажного до почти мокрого, я добавляла воду и обогащала смеси красок. Это игра требует терпения и внимания, так как тут важно поймать правильное время, и нужный момент легко пропустить. Я прописала лютики внизу композиции, слегка прокрасив листву, добавив больше воды и рисуя лайнером.

10. Быть понятным

Я нарисовала центр герани с помощью церелиума голубого и мадженты. Я убрала краску из областей, которые вышли слишком ярко, и использовала цветные карандаши Inktense, чтобы нарисовать прожилки на лепестках. Несмотря на эти действия, цель состоит в том, чтобы преуменьшать – слишком подробное изображение вещей слишком мало оставляет зрителю и как-то лишает картину энергии.

11. Разбивайте большие зоны

Темная листва была создана с использованием смеси темно-зеленого и зеленого, и, пока она была еще влажной, я добавила немного церелиума голубого. Перемещение уже готовых цветов во влажные области и возможность их смешивания и разделения на бумаге придает живость, которой трудно достичь каким-либо другим способом. Я также прорисовала центры лютиков красным карандашом.

12. Углубите тона

Я сделала более глубокие тона справа с помощью темно-зеленого. Я хотела, чтобы это была более темная сторона композиции и дала ощущение света, исходящего с левой стороны. Грани жестяной банки были окрашены смесью церелиума голубого и сиены жженой с помощью точных мазков лайнера, которые я затем немного размыла водой.

13. Финальная отделка

Сердце розы было нарисовано просто желтовато-красным с небольшим добавлением оранжевого, чтобы оживить его. Листья и стебли были нарисованы с помощью лайнеров, и конский щавель был прописан более детально, чтобы подчеркнуть лепестки герани перед ним. Затем я добавляю несколько тонких и точных штрихов акварельной пастелью. Используется зеленовато-золотистый и сиена жженая. 

Автор: Kate Osborne

 

Поделиться статьей:

 

Как рисовать абстрактные акварельные цветы

4 комментария / Начинающие, Среднего уровня / Автор: Энди Гриффитс

Абстрактное искусство заключается в том, чтобы запечатлеть суть предмета, не зацикливаясь на формальностях реализма. Думайте об этом как об изобретении собственных символов. Цветы — идеальный объект для абстрактной живописи, поскольку присущая им геометрия поддается процессу абстракции за счет упрощения и преувеличения. Проявив немного уверенности и смелый, но непринужденный подход, каждый может добиться хороших результатов. Вырвите свои самые яркие самые яркие цвета и вперед!

Содержание

1. Как рисовать абстрактными акварельными цветами: лилии
   • Шаг 1
   • Шаг 2
   • Шаг 3
   • Шаг 4
   • Шаг 5

     4 90 Часы Видео

   • Как рисовать абстрактную акварель Цветы: анютины глазки
   • Рекомендации по цветовой палитре для абстрактных анютиных глазок
   • Как рисовать абстрактные акварельные цветы: формы листьев
   • Как рисовать абстрактные акварельные цветы: венок из роз

Как рисовать абстрактные акварельные цветы: лилии

Эти красивые абстрактные цветы, похожие на лилии, создаются так быстро и легко, что они практически раскрашивают сами себя! Лепестки будем рисовать в технике «Мокрым по мокрому». то есть мокрая краска на мокрой бумаге. Вам нужно будет положить бумагу на плоскую поверхность, в отличие от обычного метода рисования под углом в тридцать градусов. Наклонная поверхность не подойдет для этой конкретной техники, так как краска должна растекаться во всех направлениях, а не только вниз.

Подробное объяснение процесса создания абстрактного искусства см. в моем сообщении по теме: Как рисовать абстрактной акварелью 5 вдохновляющих стратегий
См. также мой Глоссарий акварели живопись термины

15

Minutes

Комплектация:

– Круглая кисть Princeton 9650R-2: Купить на Amazon Амазонка

— Акварельная палитра: купить у Amazon

— Переплетные зажимы (для обеспечения отдельных листов акварельной бумаги): купить у Amazon

Материалы:

— CERULEAN: WINSTTON | Дэниел Смит

– Скарлет Лейк : Винзор и Ньютон

– Новый Гэмбодж: Винзор и Ньютон | Daniel Smith

– Блок акварельной бумаги Arches, холодный пресс, 9 шт. ″ x 12″, 140 фунтов: Купить на Amazon

Как рисовать абстрактные акварельные цветы шаг за шагом:

Смотреть видео

Как рисовать абстрактные акварельные цветы: анютины глазки

Кисти: 3/8″ Плоская кисть. Круглый № 6 , Круглый № 2

Рекомендации по цветовой палитре для абстрактных анютиных глазок

Для этих разноцветных анютиных глазок я использую палитру самых ярких и высокопигментированных цветов, которые у меня есть. Не стесняйтесь делать свои собственные замены. Цвета «серии художников», как правило, самые дорогие, потому что они наиболее пигментированы, а натуральные пигменты часто дороги.

Ниже я разместил ссылки на Amazon для предложенной цветовой палитры. Это краски, которые, как мне кажется, предлагают наилучшую цену, но при этом имеют отличное качество. Если вы не рисуете много цветочных картин, я рекомендую вам использовать тюбики меньшего размера специализированных цветов, таких как Cobalt Violet и Scarlet Lake, так как немногого достаточно.

Желтый кадмий
Новый Гамбог
Красный кадмий
Озеро Скарлет
Ализарин малиновый
Фиолетовый кобальт
Фиолетовый диоксазин
Лазурно-голубой
Французский ультрамарин

листу Arches Cold Press 140lb , уложенному горизонтально. уложены горизонтально, как в первом примере, чтобы создать те чернильные пятна, похожие на брызги цвета, которые вы часто видите на листьях анютиных глазок.

Я собираюсь переключаться между несколькими разными цветами. Поэтому, чтобы цвета оставались яркими и избегались мутности, важно тщательно очищать и высушивать кисть между каждым нанесением цвета.

1. Возьмите плоскую кисть и нарисуйте анютины глазки чистой водой. Я использовал плоскую кисть, потому что мне нравится, как я могу создавать с ее помощью четкие контролируемые формы с жесткими краями. Я мог бы использовать круглую кисть или что-то еще. Это исключительно вопрос личных предпочтений.
2. Круглой кистью нанесите в центр немного желтого кадмия, он сразу же начнет цвести наружу.
3. Обработайте внешнюю часть фигуры и позвольте этому цвету распространиться внутрь.
4. Очистите и высушите кисть, нарисуйте дополнительную форму и повторите процесс с другими цветами.
5. До того, как бумага полностью исчезнет, ​​обойдите каждый цветок и добавьте более сильный цвет, который может быть менее разбавленной версией того же цвета, смежным или даже дополнительным цветом.
6. Наконец, я жду, пока бумага полностью высохнет, и маленькой круглой кистью добавляю несколько тонких штрихов, расходящихся от центра.

Подпишитесь на мою рассылку и получите мой бесплатный курс по электронной почте, а также бесплатные обзоры искусства, видео, советы и предложения скидок 

Бесплатный курс! Научитесь акварели за 7 дней

Имя

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

n. b. Я никогда не передам ваш адрес электронной почты третьим лицам. специализированная кисть и не в каждом художественном магазине они есть вообще. Наконечник в форме сужающегося лезвия идеально подходит для создания тонких линий, а также листьев, как вы можете видеть на изображениях ниже.

Поместите кончик кисти на бумагу и потяните кисть на себя, одновременно слегка поворачивая ее. Это создает штрих, который красиво сужается с обоих концов. Повторите штрих рядом с первым, но сделайте его немного тоньше, оставив небольшой зазор, чтобы обозначить центральный корешок листа.

Потренируйтесь на скрап-бумаге, подойдет даже тонкая бумага для принтера, и просто тренируйтесь делать штрихи снова и снова, пока не научитесь и не сможете стабильно воспроизводить приятную форму листа.

Как нарисовать абстрактные акварельные цветы: венок из роз

Цвета: алое озеро, саповый зеленый и диоксазиновый фиолетовый.
Щетки: Круглая №6, Круглая №2.

В процессе создания абстрактного искусства я склонен проводить различие между рисованием вещи и рисованием символа вещи. Когда вы рисуете вещь, вы призываете свою наблюдательность, чтобы воссоздать присущую ей уникальность. С этим венком придуман символ розы. Думайте об этом как о своего рода стенографии. Вы можете назвать это мошенничеством, если хотите, но в абстрактном искусстве нет правильного или неправильного, и в конце концов это должно быть весело!

Начните с круга (я просто поставил небольшую тарелку и обвел ее). Сначала определитесь с размещением ваших роз, затем добавьте листья и стебли по линии нарисованного круга.

Я обнаружил, что достигаю наилучших результатов, когда полностью расслабляю запястье и слегка держу кисть за кончик ручки, делая небольшие вращательные движения, продвигаясь наружу от центра каждой формы.

На изображениях ниже вы можете видеть, что я просто повторяю свой символ розы снова и снова. Когда розы высохли, я добавила несколько стеблей и листьев. Вы можете видеть, что на этот раз я держу кисть намного ближе к наконечнику, так как мне нужно немного больше контроля и точности, чтобы следовать линиям моего круга.

Чтобы закончить розы, мне нужно было добавить тени поверх них. Чтобы создать эффект тени, у вас может возникнуть соблазн затемнить красный цвет черным. Проблема с добавлением черного заключается в том, что он высасывает всю яркость из ваших цветов, делая их тусклыми и безжизненными, поэтому я никогда не использую его, кроме тональных исследований. Решение этой проблемы состоит в том, чтобы сместить красный цвет на более темный соседний цвет.

Итак, что я имею в виду? Если вы посмотрите на цветовой круг, вы увидите, что цвета, соседствующие с красным, — это красный/оранжевый на теплой стороне и красный/фиолетовый на холодной стороне. Тени, как правило, содержат больше синего, а красный/фиолетовый имеют более темный тон, так что это путь. Обратное также верно, если бы я хотел получить блик, мне нужно было бы перейти к более яркой и теплой стороне цветового круга.

Щелкните здесь для получения подробной информации о смежных цветах, дополнительных цветах, цветовых кругах и смешивании цветов.

Опять же, если вы не уверены в концепции цветового круга, теории цвета и смешивании в целом, обязательно взгляните на мой предыдущий пост об этом .

Чтобы склонить свой красный цвет в сторону фиолетового, я мог бы добавить немного синего ультрамарина, но, поскольку он был у меня под рукой, я просто добавил в смесь немного диоксазинового фиолетового и нанес свои розы с такими же свободными завитками, как те, которые я д уже заложен.

Рисование абстрактных цветов и цветочных орнаментов дает вам повод поиграть с яркими цветами. Это освобождающая и захватывающая комбинация, и как только вы начнете, вы можете обнаружить, что не хотите останавливаться.

Рисуем цветы акварелью с натуры

Январь 28, 2021 Автор Мария Стежко в рубрике Арт-блог, Акварельная живопись.

Апрельские ливни приносят… Майские акварельные цветы! Этот проект — победа для любого художника, независимо от того, где вы находитесь в своем акварельном путешествии. И это отличный способ развить свои навыки работы с оттенками и оттенками. (Хотите верьте, хотите нет, но эта великолепная композиция требует всего четыре основных цвета!)

Акварельный букет

Уровень: Легкий

Что вам нужно

Живые цветы или референс фото

Акварельные краски (мы использовали ограниченную палитру оперной розы, периленового темно-бордового, фтало-синего и никель-азо-желтого)

Средняя круглая кисть

Маленькая круглая щетка

Карандаш

Инструкции

1. Эскиз цветов

Работаете ли вы с натуры или рисуете по эталонной фотографии, первый шаг один и тот же: вам нужно определить свою композицию. Наблюдайте за своими цветами и изучайте их форму и наклон. Сделайте легкий набросок того, что вы видите, но не бойтесь творческих вольностей.

Совет для профессионалов: При рисовании цветов рассматривайте их как простые геометрические формы, а затем уточняйте. Поначалу будьте проще и не слишком увлекайтесь деталями!

2. Укладка первой стирки

Теперь пришло время покрасить бумагу! Нанесите сначала светлую смывку основных цветов — желтого, розового и смешайте оттенок зеленого. Вы можете использовать несколько разных акварельных техник: нанесите краску прямо на бумагу или добавьте водную глазурь, чтобы добавить цвет. Важно использовать правильное соотношение воды и краски, чтобы получить очень светлый оттенок (у вас должно быть много воды и небольшое количество пигмента на вашей кисти).

Если в вашей композиции есть сильный источник света, как на нашей эталонной фотографии, обратите внимание, что некоторые части цветка и листьев кажутся почти белыми из-за яркости. Обязательно закрасьте эти области или используйте маскирующую жидкость, чтобы защитить их от краски.

Совет профессионала: Пока не сосредотачивайтесь на деталях лепестков и листьев — прямо сейчас вы должны просто запечатлеть основные формы, цвет и общий характер вашего объекта.

3. Добавьте средние тона

Когда первая заливка высохнет, смешайте несколько более темных тонов и добавьте их к рисунку. Мы использовали смесь темно-бордового перилена и оперной розы, чтобы добавить четкости розовой гербере. Для оранжевых цветов мы просто добавили немного бордового перилена в желтый цвет.

Когда вы закончите с лепестками, определите стебли с помощью негативной техники рисования (заполните пространство вокруг стеблей цветом, вместо того, чтобы рисовать сами стебли). Опять же, дайте вашей картине высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

4. Создать глубину

Раскрасьте лепестки и листья еще более яркими цветами, чтобы придать картине глубину. Меняйте направление и интенсивность мазков и избегайте обводки цветов и стеблей, которые могут сделать ваш букет мультяшным.

Совет для профессионалов: Может показаться сложным добавить глубины желтым лепесткам, но есть простой способ — нарисуйте темные стебли и листья вокруг них, чтобы они выделялись.