Учимся рисовать акварелью цветы: Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели

9,45 € Tavahind: 9,95 €

Как научиться рисовать акварелью с нуля — поэтапные уроки для начинающих

Как правильно рисовать акварельными красками? Рассказываем, как научиться красиво рисовать акварелью с нуля в домашних условиях — пошаговые уроки + видео

Рано или поздно, это может случиться с любым художником, или даже тем, кто ни разу в жизни не рисовал!

Вам захочется научиться рисовать акварельными красками, конечно же. И именно поэтому, чтобы научиться рисовать с нуля в домашних условиях, да еще и такой непростой краской, как художественная акварель, вам придется просмотреть очень много информации, подчас лишней и ненужной, чтобы пробраться к знаниям, которые действительно помогут научиться.

В нашей онлайн-школе мы периодически проводим бесплатные мастер-классы, которые онлайн может посмотреть любой желающий. Задать вопросы о техниках художнику, и, конечно же, нарисовать свои первые рисунки!

А еще, не так давно, мы запустили онлайн-курс по акварельной живописи, где уже более подробно рассказываем о красках, всех необходимых материалах, учимся рисовать в разных техниках – от самых простых, до более сложных.

В этой статье мы постарались дать общую картину работы с акварельными красками – что нужно из материалов, основные правила и приемы, которые мы используем, когда рисуем акварельными красками, и, конечно же, сделали для вас 2 поэтапных урока для начинающих, где пошагово рассказываем и показываем, как дома, самостоятельно, нарисовать авокадо и цветок акварелью.

Также, в конце статьи вас ждет видео, где показан первый урок по рисунку акварельными красками, посмотрите его обязательно, он поможет вам наглядно рассмотреть каждый этап рисования.

А пока, давайте разбираться, что же нужно для рисования акварелью начинающему художнику?

Содержание

1. Что нужно для рисования
2. Как правильно рисовать красками – основные этапы
3. Два самых простых урока рисования акварелью
4. Цветок акварелью
5. Авокадо акварелью
6. Советы от художника для начинающих

Самое первое, что вам нужно будет приобрести, это, конечно же, акварельные краски.

Есть самые простые краски, для детского творчества. Они, как правило, называются «акварель медовая» и стоят очень не дорого. Но ими очень сложно рисовать профессионально, так как это все-таки больше любительская акварель, и вы можете не достичь желаемого эффекта, как на картинке и расстроиться. А этого, в самом начале знакомства с акварельной живописью вам точно не нужно.

Поэтому, советуем вам, если вы решили подойти к обучению более серьезно, приобрести художественные акварельные краски. Они продаются как в наборе, так и поштучно, любой цвет можно выбрать или докупить к набору, что очень удобно.

Также, краски различаются по форме – есть акварель в кюветах (она-то и продается в наборе и поштучно), акварель в тюбиках, жидкая акварель.

Мы на мастер-классах и курсах используем акварель в кюветах, фирмы «Сонет». Она художественная, имеет хорошие свойства, довольно яркая и надолго сохраняет свой цвет.

Также, вы можете обратить внимание на такие марки, как «Мастер-класс», «Ладога», «Гамма».

Теперь, давайте разбираться в бумаге для рисования. Рисовать акварелью на обычной офисной бумаге не рекомендуем, так как она очень тонкая и результат не оправдает своих ожиданий.

Для рисования акварелью вам нужна плотная бумага, примерно 200-300 м/г3. Также у нее есть и другие характеристики, на которые стоит обратить внимание при выборе:

• Формат и размер
• Фактура
• Состав
• Производители

В этой https://nyblog.ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ статье мы более подробно рассказали о том, как выбрать бумагу для акварели и объяснили, что значит каждая из этих характеристик.

Если коротко, то вам нужна бумага для акварели, плотностью около 300г/м3, средней зернистости.

Еще один важный материал для рисования – это кисточки. Обычно, для акварели берут кисти с натуральным ворсом – белка, колонок, но многие современные синтетические кисти тоже подойдут. Так что можно взять и их, как мы в нашем мастер-классе.

Не покупайте сразу много кистей. Достаточно будет 3-4 кисточек, разной формы и размера. Например, возьмите плоскую, круглую и тонкую кисточки. Они пригодятся вам для заливки фона, основного рисования и прорисовки мелких деталей.

Почитать подробнее про выбор кистей для акварели, их форму и состав можно также в нашей большой статье про кисти вот здесь https://nyblog. ru/kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya-akvarelyu/ 

Это были самые основные материалы для акварельной живописи. Но чтобы пройти наши уроки по рисованию акварелью, да и в принципе, рисовать, вам понадобятся также простой карандаш и ластик – можно клячку, она более мягкая и не так портит верхний слой бумаги, как обычный ластик.

Карандаш выбирайте средней жесткости, например, НВ. Слишком мягкий не подойдет, так как его будет сложно стереть с бумаги, и он будет оставлять черные и жирные линии под слоем краски.

Но и слишком твердый карандаш тоже не нужен, так как он может поцарапать бумагу и тоже оставить след. Оптимальный вариант – средняя жесткость, карандаш с маркировкой НВ. Еще больше о простых карандашах вы можете узнать из этой статьи https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

Еще, чтобы разводить краску, вам понадобится палитра. В некоторых наборах с краской она уже есть – на крышке от красок. Можно также купить пластиковую палитру. Или воспользоваться лайфхаком всех художников – сложить лист обычной бумаги в несколько слоем, и на нем делать пробы краски. Мы так и поступили в наших мастер-классах, которые вы можете посмотреть в конце статьи.

Не забудьте также стаканчики с водой, тряпочки или влажные салфетки.

Приготовив все необходимое, можно уже начинать постепенно знакомиться с акварелью. Вот несколько основных этапов, поняв и изучив которые, вам проще будет сделать свои первые рисунки.

1. Выбирайте хорошие материалы

Это правило нужно прямо взять за основу и использовать его всегда, не важно, выбрали вы акварель для своего творчества, или любую другую краску. Когда мы учимся правильно рисовать, результат будет виден постепенно, но вот некачественные материалы сразу выдадут плохую работу. Лучше не рисковать, а потратить чуть больше, но зато вложиться в свой будущий успех на творческом поприще.

2. Акварель – прозрачная краска

Помните об этом, нанося новый слой. Он должен быть прозрачным и показывать предыдущий слой краски.

3. Не давите сильно на карандаш

Карандашные наброски должны быть еле заметны, опять же, из-за прозрачности краски.

4. Всегда пробуйте цвет на палитре

Или на листе бумаги, чтобы посмотреть, как ложится тот или иной цвет. Есть цвета, которые выглядят более густыми. Для этого их всегда нужно разбавлять водой.

5. Используйте воду аккуратно

При нанесении воды на бумагу, до начала красок, набирайте ее совсем немного, чтобы не было слишком большого количества воды, и бумага не пошла рябью.

6. Используйте цветовой круг или таблицу смешивания красок

Новичкам, да и уже более опытным художникам всего в голове не удержать. В самом начале изучения акварельных техник пользуйтесь цветовым кругом, чтобы лучше понимать, какие цвета и как смешивать. Это поможет создавать красивые переходы и избежать «грязи» в рисунке.

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Берем лист акварельной бумаги и простой карандаш НВ. Намечаем сердцевину цветка, она имеет форму круга. Далее, намечаем лепестки. У нас будет 5 лепестков, все лепестки старайтесь делать разного размера. Они напоминают форму круга, но мы их стараемся делать разными, не просто круглыми, а более живыми лепестками. Также, некоторые лепестки должны перекрывать нашу сердцевину.

2 этап – наносим первый слой краски на цветок

Берем большую плоскую кисть №20. Мы взяли синтетику, вы можете взять как синтетику, так и нейлон, но желательно все-таки взять кисточку с синтетическим ворсом.

Набираем на кисть воду, смачиваем краски. Краски мы используем карминовую и английскую красную. Добавляем в них немного водички, промываем кисть, набираем карминовый цвет, но перед этим, чистой водой смачиваем лепестки цветка, чтобы получить красивые разводы.

Далее, кисточкой, не сильно ярко, закрываем полностью цветом все наши лепестки. Старайтесь сильно не давить кистью на бумагу, чтобы переходы выглядели более красиво.

Затем, немного набираем на кисточку английскую красную, добавляем на нижний левый лепесток. После этого, берем кисточку чуть поменьше – мы использовали колонок №3, и убираем лишнюю воду с лепестков. Чтобы это сделать, вам понадобится сухая кисть. Мы слегка нажимаем кистью, кончиком, на те места, где у нас вода, и кисть набирает воду. Далее, чтобы с других мест убирать воду, мы просто кисть отжимаем. Это можно делать с помощью тряпочки, либо рукой отжимать ворс кисточки и убирать лишнюю воду.

Этой же маленькой сухой кистью мы прорисовываем блики на лепестках. То есть мы, отжали кисточку, вытерли ее, и сухой кистью продавливаем на лепестках те места, где мы хотим поставить блики. Таким образом, у нас, когда краска влажная, блики будут более естественны, и не будут иметь четких и резких контуров. Сами блики не будут выбиваться из общей картинки. У основания лепестков, которые внутри, ближе к сердцевине, мы делаем чуть больше контраста.

3 этап — тонкой кистью прорисовываем детали цветка

Теперь берем маленькую кисть, которую использовали в предыдущем этапе, и начинаем проработку сердцевинки цветка. Для этого мы используем краски – ганза лимонная и желтая темная. Сначала берем краску лимонного цвета и на палитре разводим с водой. Начинаем прорисовывать тычинки на сердцевине цветка. В верхней части старайтесь делать менее интенсивные мазки, в нижней – яркость становится больше. Далее, набираем больше желтой темной, и нижнюю часть сердцевины покрываем более темными, яркими мазками. Старайтесь делать все это более быстро, чтобы краска не успевала высыхать.

После этого, мы точно также, этой же кистью, промываем ее, набираем немного английской красной и проходимся по краю нашего нижнего левого лепестка.

Затем, промываем кисть, берем карминовую, и проходимся по краям верхнего левого лепестка, правого лепестка, и правого лепестка снизу – делаем яркие, интенсивные мазки.

Далее, можно немного пройтись водой по внутреннему краю мазка, для того, чтобы этот край стал более мягким. Чтобы у нас один край был более резкий, а другой, более плавный.

1 этап – рисуем набросок авокадо простым карандашом

Берем карандаш НВ и рисуем общий силуэт авокадо. По форме он будет напоминать капельку. Старайтесь рисовать ее менее ровной, более живой. Верхняя часть нашей капельки не должна быть заостренной, рисуйте ее как бы срубленной, под наклоном. Нижнюю часть капельки также рисуем не полностью ровной, а немного тоже срубленной.

Затем, в центре рисуем косточку в форме овала. Рисуем ее точно также – непросто ровной, а более живой. Сверху делаем ее тоньше, к низу – шире.

2 этап – раскрашиваем красками основной рисунок

Перед тем, как приступить ко второму этапу, мы ластиком немного подтираем линии карандаша, чтобы они были малозаметны. Так как акварель у нас прозрачная краска, мы это делаем для того, чтобы карандаш не просвечивался сквозь слой краски.

Теперь, берем большую, полукруглую кисть №20 с синтетическим ворсом, немного смачиваем мякоть нашего авокадо чистой водой. Очень важно не переборщить с водой, чтобы на бумаге ее не было слишком много. Ее нужно совсем чуть-чуть.

После этого, набираем на кисть краску цвета травяная зеленая, и проходимся полностью по всей плоскости мякоти. Старайтесь сильно не давить на кисть, чтобы получить мягкие переходы развода краски. Также немного стараемся утемнять по краям рисунок, то есть делать цвет более насыщенным и ярким.

Затем, моем кисточку и набираем краску цвета ганза лимонная, либо, просто лимонный кадмий. Разводим краску водой и проходимся по центральной части мякоти, то есть той, которая находится вокруг нашей косточки, немного добавляем лимонную.

3 этап – закрашиваем косточку и добавляем акценты

Перед тем, как приступать к рисованию косточки, лучше дождаться полного высыхания краски, которую мы нанесли на предыдущем этапе.

Берем маленькую кисточку, и покрываем косточку авокадо тонким слоем воды. Старайтесь делать небольшой отступ от предыдущего цвета, чтобы оставалась тоненькая линия сухого листа, чтобы краска у нас сильно не вытекала.

Теперь, набираем оранжевый цвет, и проходимся точечками оранжевого цвета полностью по всей плоскости косточки. В некоторых местах мы делаем ярче цвет, особенно стараемся более яркой сделать косточку с левой стороны. С правой стороны, можно немного пройтись чистой водой, чтобы правая сторона была менее яркая.

После этого, набираем на кисточку краску коричневого цвета – умбру жженую, и проходимся по краям нашей косточки. Точно также, левую сторону мы стараемся делать более яркой, правую – более светлой. Старайтесь работать быстрее, для того, чтобы краски перетекали друг в друга, и у нас на рисунке были плавные и мягкие переходы.

Затем, отжимаем ворс у кисточки, делаем ее сухой, и обозначаем блики. Чтобы блики были более яркими в некоторых местах, можно еще сильнее отжать ворс кисточки, и еще посильнее давить на бумагу, чтобы блик стал более яркий и белый. Но сильно не увлекайтесь, чтобы не стереть верхний слой бумаги.

После того, как мы сделали блики на рисунке, мы набираем на кисточку темно-зеленый цвет, в данном случае, эта краска называется зеленая темная. Жидкой краской проходимся по краям авокадо, по краям мякоти, чтобы сделать утемнение шкурки. Потом набираем на кисточку более зеленый темный цвет, и добавляем в некоторых местах акценты по краям, преимущественно, с правой стороны.

1. Переборите свой страх чистого листа

Только так можно начать рисовать. Другого пути нет. Если вы настроены решительно, то просто возьмите краски и бумагу, и попробуйте порисовать, что угодно! Цветы, листочки, фрукты, геометрические фигуры – не так важно будет сходство предметов, сколько ваше понимание, как работает акварель, как она ложится на бумагу, как размывается водой и как высыхает.

2. Пробуйте разную бумагу для акварели

Подбирайте бумагу разной плотности, например, покупая ее листами поштучно, а не в папке набором. Так вы сможете подобрать оптимальный для себя вариант и заодно протестировать разные виды.

3. Посмотрите на акварельные работы других художников

Вам нужно вдохновение. Посмотреть примеры, чтобы понять, к чему стремиться. Смотрите работы тех, кто уже добился результата, чтобы было понимание, куда расти и развиваться в акварели.

4. Почитайте про основные техники работы с акварелью

Чтобы со временем видеть результат в своих работах, нужно развивать навыки, изучать и пробовать разные техники письма акварельными красками. Есть несколько базовых техник, с которых можно начать: «мокрым по мокрому», по-сухому, лессировки.

5. Чтобы не получить грязь, не используйте белила

В некоторых наборах идет белая акварель. Не используйте белила, в акварели белый цвет – это бумага. Чтобы сделать цвет светлее, разбавляйте его водой. Белила же, дадут мутный и непрозрачный цвет вашей краске.

Как рисовать акварелью легко и просто, быстро и красиво? Несмотря на все сложности, этому можно научиться, и даже нужно, если вам нравится мир красок и живописи, если вы хотите стать художников, или исполнить мечту детства – научить рисовать правильно и красиво.

На наших онлайн-курсах вы найдете не только видео-уроки рисования акварелью для взрослых, но также постоянную кураторскую поддержку, много ценных советов и знаний, улучшите свои навыки рисования и сможете писать самостоятельные работы!

Обязательно посмотрите видео, которое мы прикрепили ниже к этой статье, чтобы увидеть наглядно первый мастер-класс по цветку с акварелью.

И, конечно же, делитесь в комментариях своим опытом работы с акварелью – что получается, а в чем пока нет прорыва. Также, задавайте любые вопросы по техникам или материалам – ответим каждому!

Как рисовать цветы акварелью? Руководство по акварельной живописи из 16 шагов

Акварельная живопись — это фантастический творческий выход. Вам нравятся эти крутые идеи акварельного фона, и вы пробовали некоторые из них? Теперь вы хотите нарисовать красивые акварельные цветы после того, как полюбовались знаменитыми? Если да, то это исчерпывающее руководство для вас. Здесь вы узнаете, как рисовать цветы акварелью. Это может быть очень весело, особенно если вы найдете несколько идей рисования акварелью для начинающих.

Необходимые расходные материалы

Бумага для акварели Indigo Artpapers ручной работы

, акварельная бумага

, 9000. Бумага меняет результат на целый мир. Ассортимент Fabriano Artistico и прочная и прочная бумага для художников Indigo — отличный выбор для тех, кто учится рисовать цветы акварелью.

Также подготовьте бумажное полотенце для впитывания излишков краски и воды и нож для бумаги или ножницы для резки бумаги. Трубка или банка с водой также необходимы.

Кроме того, обратите внимание на качественные кисти, такие как наборы Black Velvet или Golden Natural. Они впечатляют для цветочной акварельной живописи.

Еще один обязательный предмет – акварельные краски. Эти акварельные наборы Sennelier — отличные базовые наборы. Обратите внимание, что если вы решите использовать тюбики, обязательно обратитесь к лучшим способам использования акварельных тюбиков. Или эта экстратонкая акварель от Дэниела Смита великолепна! Дэниел Смит — настоящий мировой лидер в области акварели художественного уровня.

Вы приготовили основные припасы? Давайте начнем узнавать, как рисовать цветы акварелью!

Как нарисовать акварельные цветы: акварельная живопись для начинающих шаг за шагом

1. Разрежьте бумагу на размеры, которые вы собираетесь работать с

Источник: Anna Maria Locke

Источник: Anna Maria Locke

.

Используйте нож для бумаги или ножницы. Здесь бумага разрезается на кусочки размером шесть дюймов на восемь дюймов, чтобы сложить их в карточки для заметок размером четыре дюйма на шесть дюймов. Делать карточки для заметок такого размера удобно, так как их просто вставить в маленькую рамку. Если осталось несколько записок, рекомендуется превратить их в закладки. В противном случае, если вы хотите получить лучшее из обоих миров, например, сэкономить время и в то же время придать каждой карте индивидуальный подход, рассмотрите эти лучшие акварельные карты. Я могу поручиться за их удобство использования и соотношение цены и качества. Получатели искренне оценили такие уникальные, персонализированные подарки. Всех, кого я послал, чтобы они хвастались, что они их держат. Мой приятель даже подставил ее.

2. Выберите цвета, которые вы намереваете использовать

Источник: Анна Мария Локк

Для этого аквалорного учебника, художник использует синий, розовый, темный пулера желто-зеленый. С одной стороны, можно использовать любые цвета. Но, с другой стороны, мы предлагаем использовать от двух до четырех оттенков, близких друг к другу на цветовом круге, чтобы нарисовать цветы. При окраске их стеблей и листьев можно полагаться на какой-нибудь зеленый цвет.

3. Нарисуйте букву U

Это как нарисовать цветок, похожий на мак. Начните с опускания круглой щетки (среднего размера) в воду. Возьмите немного синей акварельной краски и нарисуйте U-образную форму.

4. Заполните эту форму и создайте более тонкую форму вверху 

Источник: Анна Мария Локк Затем создайте более тонкую небрежную форму в верхней части лепестков. Между предполагаемыми задними и передними лепестками цветка должно быть очень тонкое белое пространство.

5. Создайте эффект затенения

Источник: Анна Мария Лок

Прежде чем цветок высохнет, быстро промойте кисть водой. Точно так же поторопитесь с фиолетовой или другой контрастной краской. Слегка прижмите этот цвет к нижней части цветка. Проследите за тем, чтобы он растворился в синей краске, что привело к эффекту затенения. Если цвет выглядит слишком темным, мы предлагаем использовать бумажное полотенце, чтобы промокнуть его для еще одного отличного эффекта. В противном случае, если вы никуда не торопитесь, подождите, пока краска высохнет. Акварель высыхает на 50% светлее! Он высыхает светлее по сравнению с оттенком, оттенком или тоном, окрашенным, когда краска влажная. Вот почему покраска в более темный оттенок как-то помогает.

6. Покрасьте стебель

Источник: Анна Мария Лок

Возьмите самую маленькую кисть. После этого возьмите и нанесите небольшой комочек зеленой краски на нижнюю часть вашего цветка. Не забудьте включить рассеивание цвета на лепестках. Затем быстро и аккуратно проведите линию вниз от цветка, чтобы получился стебель.

7. Нарисуйте еще один цветок

Источник: Анна Мария Лок

В этом уроке по акварельным цветам другой цветок напоминает чертополох. И используемый цвет — пурпурный. Наименьшей кистью из центральной точки быстро проведите цветом вниз плавными изогнутыми линиями. Сделайте из них форму зонтика. Смочите кисть водой и нанесите краску, потому что после двух или трех движений она высохнет.

8. Добавьте стебель к этому цветку

Источник: Анна Мария Лок

Раскрасьте изогнутый стебель зеленым цветом. Убедитесь, что вы чистите самую маленькую кисть легко и быстро.

9. Покрасьте маленький цветочный зарок

Источник: Анна Мария Локк

, чтобы нарисовать красивый маленький цветочный буто стебля цветка обращается в изогнутой форме. Между прочим, если вы хотите узнать об акварели вдоль и поперек и усовершенствовать свою акварельную живопись, эта часть знаний идеальна!

10. Покрасьте точку пурпурного на вашем цветочном зачете

Источник: Анна Мария Локк

Краска. Сотрастный цвет, например, Purple на заду в буд. Опять же, вы можете промокнуть краску бумажным полотенцем, если она слишком темная.

11. Добавьте еще один цветок мака

Эта техника акварельной цветочной живописи такая же, как и первая. Тем не менее, вы можете сделать другую форму. Не стесняйтесь играть с ним!

12. Добавьте детали лепестков

Источник: Anna Maria Locke

13. Добавить еще один цветок

Источник: Анна Мария Локк

Вы можете нарисовать еще один цветок, вдохновленный идеями Watercolor Flower Paintory, которые мы упоминаем в более позднем разделе. Здесь художник добавляет немного синего. Она использует синий цвет, чтобы создать простую форму цветка, обращенную вперед. При необходимости промокните бумажным полотенцем.

14. Сделайте лист

Соедините его со стеблем цветка.

15. Работа над деталями цветка

Источник: Анна Мария Локк Например, нанесите пару темных точек в его центр.

16. Perfect the Magenta Flower

Источник: Анна Мария Локк

Используйте еще немного цвета, чтобы заполнить цветок Magenta, потому что он появляется некоторая часть.

Вот вы и научились рисовать цветы акварелью! Оценив результат, убедитесь, что вы правильно храните картины.

Итог! Одно замечание: сбоку находится макулатура. Художник использует его, чтобы проверить мазки кисти и цвета краски, прежде чем создать настоящее произведение искусства с помощью кисти. (Источник: Анна Мария Локк)

Идеи рисования цветов акварелью 

Теперь, когда вы прочитали руководство, можем ли мы открыть для себя некоторые из самых блестящих акварельных рисунков для начинающих?

1. Лимонная акварель

Источник: colorpool8 через Instagram

3 90 акварель. Зеленая и желтая краска настолько совместимы друг с другом.

2. Фиолетовые цветы

Затем перейдите к фиолетовым цветам. Вам понравятся мягкие цвета.

3. Wildflowers

Источник: Colorsbysue через Instagram

Они должны казаться невероятными на карточке DIY для восхищения для вашего семейства или зажженного.

4. Синий акварельный цветок

Источник: colorsbysue через Instagram

5. Синий и розовый

Источник: colorsbysue через Instagram И единственное в своем роде цветовое сотрудничество, использованное здесь.

6. Peonies в акварели

Источник: Ellen Crimi-Trent через YouTube

Этот цветок является по-настоящему, и симпатично, что делает его любимым предметом. Для акварели мы рекомендуем использовать технику «мокрое по мокрому», большие мягкие кисти с красивыми заостренными кончиками и различные мазки.

Вопросы по теме

1. Есть ли какие-нибудь другие фантастические идеи рисования цветов акварелью?

Да. Вы можете поэкспериментировать с: