Рисунки цветы акварелью: Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели

21.08.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Акварелью

Содержание

рисунки акварелью поэтапно цветы — Twin Monica

инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос. детские рисунки акварелью сделанные с помощью ладошек могут быть самыми разными.

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Kartiny Roz

рисунки акварелью еда акварелью животные акварелью пейзажы акварелью птицы акварелью фрукты и ягоды акварелью цветы акварелью.

рисунки акварелью поэтапно цветы. также просто можно нарисовать любые фрукты овощи цветы. как нарисовать цветы. украшение торта используя полученные навыки.

если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в. как быстро нарисовать цветы акварелью. рисуем цветы акварелью поэтапно конец мая это та пора когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться озаряя мир красками.

если есть желание можно освоить и самое трудное тем более что в каждом. красивые и простые рисунки карандашом акварелью и даже картины из камней. надеемся наши уроки.

основы необходимые для работы с акварелью. все о том как нарисовать красивые цветы акварелью. делайте рисунки акварелью поэтапно давая подсохнуть мокрым элементам.

но пожалуй никакие другие картины не обладают такой легкостью в них нет столько света и воздуха. по женски дом и семья хобби рисунки акварелью цветы акварелью. рисунки ирина пашкина.

легкие рисунки рисовать поэтапно. рисование акварелью техника не из простых. лучшие пошаговые уроки и мастер классы по рисованию весенних и полевых цветов нежных букетов в вазе акварелью по мокрому и по сухому от лучших художников.

мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно.

Kartinki Po Zaprosu Cvety Akvarelyu Poetapno S Izobrazheniyami

Akvarel Cvety Akvarelyu Poetapno Kartina Akvarel Cvety Risunki

Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

23 Kak Narisovat Cvety Karandashom Poetapno Uchimsya Risovat

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Kak Narisovat Cvety Akvarelyu Poetapno Aziatskoe Iskusstvo

Risuem Akvarelyu Siren Kalachevaschool Ru S Izobrazheniyami

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

Kak Narisovat Tyulpany Akvarelyu Poetapno Uchimsya Risovat Cvety

Risuem Cvety Poetapno Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

Prostye Cvety Akvarelyu 59 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

Kak Narisovat Cvetok Iris I Raskrasku Iris Cvetochnye Kartiny

Kartinki Po Zaprosu Risunki Akvarelyu Poetapno Botanicheskie

Kak Narisovat Tyulpan Cvetnye Karandashi Poetapno Risunki

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno V 2020 G S

Kak Narisovat Mini Krasivenkie Cvetochki Akvarelyu 24 Tys

Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Cvety Kraskami Poetapno

Pion Eskiz Pion Risunok Pion Akvarel Cvety Akvarelyu Poetapno

Kak Narisovat Buket Cvetov Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih


Фантастические рисунки из цветов и акварели от Лимзи

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма «Малефисента», которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

Рисуем цветок акварельными красками с размывками

Сохраните на бумаге изысканную красоту этих экзотических цветов с помощью четких штрихов и тонких, пластичных размывок акварельной краски. Выполняя шаг за шагом несложные упражнения, вы поймете, как разные элементы композиции, изображенные разными средствами, объединяются в единое целое. На нашем рисунке органично сочетаются такие, на первый взгляд, несовместимые техники, как четкий линеарный рисунок и мягкие, пластичные акварельные размывки.


Поскольку не всегда имеется возможность закончить работу над рисунком на пленэре, сделайте несколько быстрых набросков, чтобы зафиксировать основные линии. Тонкий линеарный рисунок хорош и сам по себе, однако его можно совершенно преобразить с помощью цвета. Краски оживят рисунок и сделают его еще более интересным, а нанести акварельную размывку не составит большого труда.

Контраст ярких цветовых пятен с четкими, точными линиями, проведенными пером, придаст рисунку современный, стильный вид.

Штрих и размывка.
Вы можете поэкспериментировать с различными сочетаниями техник штрихового рисунка с размывками красок, чтобы выбрать, на ваш взгляд, наиболее интересный вариант. Наш художник решил остановиться на рисунке автоматической ручкой, заправленной чернилами на водной основе, но никто не запретит вам воспользоваться для ЭТОГО обычной ручкой с перьями различной ширины.

Чернила на водной основе имеют свойство создавать на бумаге то, что принято называть «неожиданными эффектами». Например, если смочить чернильные линии чистой водой, чернила начнут растворяться в ней, образуя «мраморные» разводы — серые, с оттенками ржаво-коричневого и оранжевою. Но если вы возьмете спиртовые чернила, то они вообще не будут расплываться.

Любование цветом.

Для монохромного рисунка вы можете сделать размывки, разведя в воде те же чернила для заправки ручки. Но акварельные размывки намного интереснее, поскольку позволяют Зрителю любоваться не только рисунком, но и цветом, и придают картине больше реалистичности.
Нанеся несколько слоев акварельной размывки, вы можете сверху добавить новые линеарные детали чернилами или восстановить линии, размытые краской. Чтобы получить расплывчатую линию, нанесите ее прямо по влажной акварельной краске, а если вам требуется четкая линия, дождитесь, пока краска просохнет.

Для пошагового онлайн урока рисования акварелью понадобится:

  • Промокательная бумага
  • Палитра
  • Автоматическая ручка
  • 3 акварельные краски: оранжевый кадмий, серо-голубая, лимонный кадмий
  • Черные чернила на водной основе
  • Мягкие круглые кисти №№10 и 4

1 Начинаем делать линеарный рисунок

Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 1

Наберите в автоматическую ручку черные чернила на водной основе. Нанесите контуры цветов и листьев. Внимательно следите за тем, чтобы не допустить ошибку, поскольку в данном случае у вас не будет возможности стереть неправильно проведенную линию. Очень тонкая вертикальная линия поможет вам выдержать симметрию при изображении вазы. Нарисуйте линию уровня воды в вазе и стебли цветов, визуально искаженные поверхностью стекла.

2 Заканчиваем рисунок

Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 2

Проверьте симметричность вазы, перевернув для этого рисунок вверх ногами. При необходимости подправьте контуры вазы. Добавьте детали на цветочных головках, а затем нарисуйте прожилки на листьях.

Добавляем размывки на линеарный рисунок.
Теперь начинается самое интересное: мы станем добавлять размывки на рисунок. Тональные эффекты можно создать с помощью разведенных а воде чернил или просто увлажнив линеарный рисунок чистой водой. Ну а для создания цветовых пятен мы будем использовать размывки акварельной краски.

3 Наносим первую размывку.

Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 3

Погрузите круглую кисть №10 в чистую воду, а затем снимите с нее излишки воды с помощью промокательной бумаги. Проведите кистью по листьям. Там, где нарисованы прожилки, чернила разделятся на фракции и образуют пятнистую оранжево-серую поверхность,

4 Перейдите от листьев к стеблям и также покройте их слоем серой размывки.

Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 4

После этого капните на палитру немного чернил и добавьте воды. Кистью №10 нарисуйте получившейся размывкой тени, падающие от листьев на стену. Покройте слоем той же размывки поверхность стола.

5  Продолжаем рисовать тени.

Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 5

Теперь добавьте тени, падающие на стену от цветков. Для того чтобы форма тени повторяла форму цветка, приложите почти плоско кисть к бумаге и передвиньте ее – у вас получится тень, отбрасываемая одним лепестком.

6 Добавляем акварельную краску.

Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 6

Кончиком кисти №4 аккуратно окрасьте лепестки цветов размывкой оранжевой акварельной краски. Имейте при этом в виду, что там, где размывка коснется контурных линий, чернила расплывутся и смешаются с краской. В результате она приобретет серо-зеленый оттенок(если вы хотите избежать этого, следуйте “Совету специалиста»). Чтобы окрасить листья, вернитесь к кисти №10 и покройте их размывкой серо-голубой краски. Вы будете наносить ее прямо поверх первого слоя серой размывки, получившейся из растворенных в воде чернил.

7 Смешиваем ярко-зеленую краску.

Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 7

Добавьте в размывку серо-голубой краски немного лимонного кадмия. Покройте получившейся ярко-зеленой краской стебли цветков и нарисуйте чашелистики. Дождитесь, пока краски полностью просохнут.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА – Чистые цвета

Если вы хотите сохранить чистым цвет размывки, не наносите ее поверх чернильных линий. Там, где размывка соприкоснется с контурными линиями рисунка, ее цвет смешается с серым тоном чернил.

8 Возвращаемся к линеарному рисунку.

Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 8

Теперь вы можете восстановить или добавить линии пером, не опасаясь того, что чернила расплывутся. Нарисуйте заново прожилки на листьях и добавьте детали на левом цветке. После этого вернитесь к акварельным краскам. Приготовьте интенсивную размывку оранжевого кадмия и окрасьте темные участки лепестков и верхние части стеблей. Добавьте на затененные участки листьев интенсивную размывку серо-голубой краски.

Проверьте тона и детали на своем рисунке. Если потребуется, добавьте недостающие линеарные детали или размывки краски.

9 Добавляем тени.

Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 9

Нарисуйте пером границу стола. Разведите в воде чернила и изогнутыми мазками кистью №4 нарисуйте на стене тень от вазы. Перейдите на кисть №10, сделайте тон более темным и нарисуйте этой чернильной размывкой тень, отбрасываемую вазой на поверхность стола.

10 Заключительные штрихи.

Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 10Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 10

Кистью №4 углубите цвет стеблей ярко-зеленой краской. Добавьте еще немного оранжевого кадмия на цветочные лепестки и верхние части стеблей.

Результат пошагового урока самостоятельному рисунку акварельными красками.

Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — результат обучения

А Тонкие линии
Линеарный рисунок представляет собой самостоятельное произведение. Тонкие линии проведены пером и великолепно передают хрупкую красоту экзотических цветков.
Б Акварельные размывки
Тонкие размывки акварельной краски придают цветам реалистичность, Часть размывок была нанесена на белую бумагу, а часть – поверх серых размывок чернил.
В Мягкие тени
Тени были нарисованы размывкой чернил, исключая какие-либо линеарные детали. Мягкие тени резко контрастируют с четкими контурами цветков и вазы.

 

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b пнг образ | Векторы и PSD-файлы

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • диего марадона d10s

    1875*1875

  • Сделано в 1989 году ограниченным тиражом типография премиум футболка дизайн вектор

    5000*5000

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х

    2000*2000

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • витаминно минеральный комплекс 3d БАД и лекарств

    1200*1200

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • Скидка 80 процентов на 3d золото

    3000*3000

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба

    1200*1200

  • 80 от большой распродажи постер

    1200*1200

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • распродажа 80 специальное предложение

    5000*5000

  • мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

    4167*4167

  • ретро восьмидесятых бумбокс

    1200*1200

  • Ностальгическая ретро лента 80 х клипарт

    1200*1200

  • инопланетные наклейки векторные иллюстрации

    5000*5000

  • 3d номер 80 золотая роскошь

    5000*5000

  • Искусство selamat hari raya idul adha с абстрактными ka ba vectir иллюстрация

    1200*1200

  • bb крем тень вектор

    1300*1300

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • бумбокс с разноцветными музыкальными нотами

    1200*1200

  • аудио кассета плоский дизайн

    1200*1200

  • Векторный шрифт алфавит номер 86

    1200*1200

  • iftar party ramadhan kareem 82

    1300*1300

  • милый дикая кошка и сердце с дикой типографикой каракули иллюстрация для плаката наклейки или одежды паровая волна синтвейв эстетика 80 х годов

    1200*1200

  • Плакат для тематической вечеринки в стиле ретро

    1200*1200

  • значок кассеты мультяшном стиле

    5000*5000

  • номер 82 3d рендеринг

    2000*2000

  • номер 80 золотой шрифт

    1200*1200

  • 80 х годов поп арт мультфильм арбуз стикер

    8334*8334

  • Знаки зодиака ретро векторные иллюстрации

    5000*5000

  • Ручная роспись борода ба zihu большая борода

    1200*1200

  • 3d золотые числа 80 с галочкой на прозрачном фоне

    1200*1200

  • камран аббас ба урду каллиграфия бесплатные eps и png

    5000*5000

  • 82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

    4083*4083

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • ретро аудио кассета вектор

    5000*5000

  • ретро стиль текста

    1200*1200

  • милый кот персонаж с приключенческой типографикой каракули иллюстрация для плаката наклейки или одежды паровая волна синтвейв эстетика 80 х годов

    1200*1200

  • 3d номер 80 люкс

    5000*5000

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

    • Кому тату?: идеи и примеры акварельных татуировок для девушек

    Акварельные татуировки

    Большого внимания заслуживает техника акварельных татуировок. Их начало связано и изобразительным искусством. Тату в таком стиле создана словно при помощи акварельных красок. Она яркая, легкая и невесомая. Особенно привлекает в такой татуировке эффект прозрачности, переносящий смотрящего в загадочный мир. Мы представим вам самые интересные и изящные идеи тату в стиле акварель. Больше всего эта техника ценится среди обладательниц женского пола.

    Американская художница и ее шедевры

    Попробовать свои художественные навыки в качестве татуировки впервые решилась американская художница под именем Аманда Вачоб. Она и есть собственница стиля акварель в тату-мастерстве и прекрасная его мастерица. Ее картины являются шедеврами искусства и участвуют на различных известных выставках. Прошло более 20 лет с того времени, как Аманда решила попробовать свои картины в качестве создания татуировок. Как оказалось, не зря!

    Акварель на теле – креатив и не только

    Отличительной чертой акварельного искусства являются яркие цветные пятна, разводы, небрежные линии. Казалось бы, неужели из этого выйдет что-то красивое? На деле это создает единую целостную картину, которая выглядит просто потрясающе. Годами ранее, когда еще никто не подозревал об огромной популярности акварельного искусства в качестве тату, люди удивлялись и даже насмехались над теми, кто выбрал именно этот стиль. С виду детские рисунки сегодня еще более усовершенствовались. Техника по их созданию является одной из самых сложных и самых интересных. Стоит ли говорить об их дорогостоящей реализации?

    Искусство требует денег

    Кроме профессиональной работы мастера, вы платите за его время и, конечно же, расходники. Кроме тату-машинки, делающей проколы и заполняющей рисунок цветом, в арсенале должны быть десятки различных красок. Красота акварельной картины требует смешивания точных пропорций цветов. Без этого не получится водянистого завораживающего рисунка. Также важна его объемность.

    Идеи акварельной тату. Абстракция

    Этой идее отдают предпочтение, как правило, творческие люди. Именно с помощью нее они выделяют свою сущность и внутренний потенциал. Необычные сюжеты поражают и таят в себе море загадок.

    Пейзажи

    Нередко предметом тату служит пейзаж. В природе мы наблюдаем удивительно прекрасные пейзажи. Воплощенные в тату, они не только кажутся живыми, но и приобретают еще более шикарные и необычные эффекты. Например, цветной дождь, удивительно яркие луговые цветы, глубокая синь океана и манящие космические звезды.

    Цветочные рисунки

    Цветы – предмет женского обожания, как в реальности, так и в рисунке. Яркие, нежные, романтичные, они передают всю женскую сущность и красоту.

    Анималистичное тату

    Девушки часто отдают предпочтение птичкам, бабочкам и другим жителям дикой природы. Неудивительно встречать на тату обитателей морей и океанов. Актуальностью пользуются изображения с тиграми, львами, лошадьми, волками и другими крупными зверями. Чаще всего, каждого из них наделяют особой силой и сущностью. К примеру, сова – знак мудрости, волк – знак силы, свободы и преданности семье.

    Мифические существа

    Иногда полезно отстраниться от повседневных дел и просто пофантазировать о волшебном мире и необычных существах, умеющих летать. Даже будучи взрослыми, все мы мечтаем о сказке. Так почему бы не воплотить эту сказку в акварельном рисунке? Феи, драконы, фениксы – вымышленные персонажи, которые заслуживают внимания и немного места на вашем теле. Свободная минута будет пролетать в мечтах и воспоминаниях детства, когда все мы были большими фантазерами.

    Надписи

    Акварельными рисунками вполне можно украшать простые надписи. Например, они могут служить фоном. Хаотичные, небрежные, яркие мазки и капли смотрятся довольно интересно и оригинально.

    Комбинация рисунков

    Что выбрать в качестве татуировки? Цветы, животные, а может быть, людей? Профессиональные мастера способны создать тату по любому эскизу. Так почему бы не соединить сразу несколько мотивов?

    На одном рисунке может уместиться и животное, и цветы, да и человеку тут найдется место. Все зависит лишь от богатой фантазии, а если вы такой не обладаете, за вас уже давно придуманы тысячи готовых эскизов.

    Школа рисования Перотти — курсы рисования в Москве

    Мечтаете научиться рисовать? Давайте учиться вместе!

    Обучение в художественной школе рисования Перотти – это очень увлекательный и интересный процесс. Способность творить дана каждому, также как способность дышать, улыбаться, любить! Курсы рисования для взрослых и детей в нашей школе живописи помогут вам развить эту способность! Вспомните, как легко вы брались за кисть, когда были ребенком! Несколько минут — и шедевр готов! Волшебные краски, словно сами растекались по бумаге, превращаясь в сказочные деревья, цветы, животных. А какое удовольствие вы испытывали тогда! Всепоглощающее, не правда ли? А ведь научиться рисовать не так и сложно. Главное попробовать!

    Творчество может подарить вам минуты необъяснимого, бесконечного счастья снова и снова! Не стесняйтесь записываться на наши курсы рисования и живописи! Открывать и познавать самого себя — никогда не поздно…

    Удивительно наблюдать, как, шаг за шагом, вместе с внимательным педагогом, Вы из новичка превращаетесь в настоящего Мастера, обретая на наших курсах живописи уникальную технику, стиль, а иногда и новый взгляд на окружающий мир.

    Посетив занятие, которое проходит в студиях нашей школы искусств, вы поймете, что метод интуитивной живописи Перотти — это увлекательный и легкий способ быстро научиться рисовать картины вне зависимости от возраста, способностей и профессии.

    Уже после первого занятия вы начнете писать (научитесь рисовать), обнаружив в себе талант, о существовании которого вы, возможно, не подозревали. Под руководством преподавателей нашей школы искусств, вы пройдете именно те курсы рисования или живописи, которые позволят вам без проблем создать картину, которая сможет занять почетное место на стене вашего дома или стать оригинальным подарком близкому человеку. Конечно, законов живописи никто не отменял. Но мы не преподаём их отдельно. Вместо свода правил, упражнений и «гамм», мы сразу начинаем обучение в нашей художественной школе. И в помощь к нему изучаем законы, «играем гаммы», но только, когда они необходимы. Ведь если человеку в нужный момент подсказать то, что может ему помочь, он запомнит это навсегда.

    Учитесь с нами! Живопись — это радость.

    Школа Искусств Perotti

    Великолепные и простые акварельные цветы идеально подходят для начинающих

    Великолепные цветы идеально подходят для начинающих — плюс пошаговые инструкции!

    Художники, радуйтесь красоте простых акварельных цветов Мари Будон — идеально подходящих для страниц вашего журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и, безусловно, достаточно красивых и самих по себе! В своей книге DIY Акварельные цветы Будон проведет вас через основные техники цветочной живописи с иллюстрированными инструкциями о ваших любимых цветках и цветочных композициях. Здесь она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и техник из своего современного яркого учебника по искусству.

    Рисование цветов и листьев с Мари Будон

    Предлагаемые мной техники очень расслаблены. Я не пытаюсь реалистично воспроизвести растения. Я стремлюсь к мазкам, которые позволят мне приблизить форму цветка. Откройте для себя возможности рисования и оживите цветы на бумаге!

    Акварельные розы

    Предлагаю нарисовать розы с трех разных углов.Посмотрите на эти наброски, чтобы лучше понять, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм — их так много на выбор!

    Вид сверху Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Кончиком кисти нарисуйте маленькие кружочки.

    Затем хорошо промойте кисть и выдавите ее. Пучком кисти нарисуйте широкие лепестки по центру.Убедитесь, что вы оставили несколько отрицательных пространств, чтобы роза отражала свет.

    Добавьте детали кончиком кисти и концентрированной смесью, чтобы выделить внешние лепестки.

    Вид сбоку Начните с центра с сильно разбавленного розового.

    Добавьте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать обратное, чтобы создать другой эффект.

    Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они охватывают центр.Посмотрите на эскиз вверху страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.

    Бутон розы Бутоны роз имеют форму ромба. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие кружочки.

    Сформируйте правую сторону алмаза, используя более разбавленную смесь.

    Закрасьте левую сторону ромба, оставив небольшое отрицательное пространство в центре, чтобы придать бутону большую форму.

    Акварельные пионы

    Как и розы, сложно выбрать один-единственный способ изображения пионов.Знакомство с цветком и его специфическими характеристиками под разными углами добавляет интереса к картинам, которые кажутся менее «плоскими». В зависимости от вида пиона и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет разной, лепестки будут разной ширины, а центры — разного цвета… получайте удовольствие от этого очаровательного цветка. Полуоткрытый пион Чтобы нарисовать пион, который все еще немного закрыт, начните с смеси карминно-красного, оперной розы и серого Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся к внутренней и внешней части цветка.

    Добавьте к лепесткам более разбавленную смесь из желтого кадмия и розовой марены.

    Ополоснув кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз направленные только внутрь цветка. Не забывайте оставлять отрицательные места.

    Нарисуйте мелкие линии тонкой кистью, чтобы изобразить центр цветка, используя смесь желтого кадмия и золотого хинакридона.

    Пион полностью раскрытый Используя не очень концентрированную смесь, быстро покрасьте лепестки, оставляя белые пятна.

    Пока цветок еще влажный, нанесите концентрированный пигмент желтого кадмия на центр, чтобы создать эффект градации.

    Когда все высохнет, нарисуйте три больших пестика той же смесью, что и закрытый пион. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, раскрашивая маленькие точки.

    С помощью тонкой кисти нарисуйте тонкие линии, соединенные с пестиками.

    Вид сбоку Общая форма цветка коническая.Начните с окраски передней части цветка разбавленной смесью.

    Увеличивая концентрацию (чтобы добавить объемности), нарисуйте фон цветка.

    Слегка изменяйте оттенок при каждом мазке кистью, добавляя пигменты. Оставьте отрицательное пространство в центре, чтобы выкрасить тычинки той же смесью.

    Георгины акварельные

    Георгины — великолепные цветы, которые бывают самых разных форм и ярких цветов. Еще раз, движение кисти оживит цветок.

    Нанесите начальный цвет в довольно концентрированной форме, чтобы придать форму нижней части георгина. Нарисуйте маленькие отметины, указывающие на центр георгина.

    Возьмите второй, очень разбавленный цвет, и добавьте отметки на верхушку георгина. Начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

    Когда цветок почти высохнет, добавьте чуть более мелкие отметины, используя вторую смесь в более концентрированной форме.

    Акварельные анемоны

    Лепестки ветреницы широкие с закругленными краями.Цветы часто имеют два слоя лепестков, что предлагается за счет использования отрицательных пространств и разных цветов. Чтобы позаботиться о белых пятнах, начните рисовать лепестки живыми и смелыми прямыми мазками.

    Добавьте изогнутую линию сверху, нажав на головку щетки. Вымойте кисть, прежде чем рисовать другой лепесток. Важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку естественный вид.

    Закончите лепестки, нанеся немного на них более темной смеси.

    Когда все высохнет, закрасьте центр серым цветом Payne’s Grey. Сначала округлый неровный центр, а затем тычинки.

    Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо из крошечных точек по всему центру.

    Затем соедините их вместе с помощью тонкой кисти.

    Акварельная листва

    Я использую листья простой формы. Я не пытаюсь воспроизвести листву в соответствии с конкретным цветком.Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и спонтанно. Что важно, так это наличие самых разнообразных форм листвы, чтобы добавить интерес к композициям.

    Эвкалипт очень весело рисовать. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем раскрасьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Используйте технику, показанную на странице 40, для создания цветовых градиентов.

    Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать пальмовый лист .Нарисуйте центральный стебель, а затем добавьте маленькие листья вокруг, раскрашивая от внутреннего края кнаружи.

    Я часто использую этот тип простых круглых листов . Нарисуйте стебель кончиком кисти, а затем надавите на пучок, двигаясь наружу. Один мазок — и листок появляется! Мне нравится добавлять более концентрированные пигменты на стебель, чтобы создать цветовой градиент.

    Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем.При раскрашивании тела листа сильно надавливайте. Вы можете оставить белую область аккуратной формы, чтобы напоминать свет.

    Склеивание простых листьев

    Вы можете собирать отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Поиграйте с размером листьев, особенно с самыми маленькими на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и оттенками.

    Хотите еще более легкие акварельные цветы?

    Акварельные цветы своими руками от Marie Boudon создана для людей, которые любят современные, яркие и спонтанные акварели и очарованы красивыми цветами и текстурами цветов! Это подходящее пошаговое руководство для вас, а не просто серия руководств. Вы также узнаете, как выбрать цветовую палитру, цветы и композицию, добиться контраста, улучшить манеру письма и т. Д. — с множеством разных цветов и цветов для достижения волшебных результатов.Мари тоже будет рада увидеть ваши творения, поэтому отметьте ее в Instagram ( @ tribulationsde-marie , #fleursaquarellemarie)!

    20+ Лучшие руководства и видео по акварельным цветам

    * Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками. Полное раскрытие здесь.

    20+ лучших пошаговых простых уроков и видео по акварельным цветам о том, как рисовать розы, пионы, гортензии, подсолнухи, букеты и многое другое!

    Хотите научиться рисовать цветы акварелью? Вас ждет угощение!

    Мы выбрали 20+ наших любимых уроков и видео по рисованию акварельными цветами, которые помогут вам научиться рисовать самые разные красивые и простые акварельные цветы, даже если вы никогда раньше не рисовали!

    Мы начнем с обучающих программ для начинающих с базовыми техниками акварели и перейдем к более сложным обучающим материалам среднего уровня для более широкого диапазона творческих способностей.

    Материалы и инструменты для рисования акварельными цветами

    Простая акварельная роза для начинающих

    В этом уроке вы изучите некоторые основные акварельные техники, такие как мазки кистью, мокрый по мокрому и мокрый по сухому, а также 3 способа нарисовать акварельную розу . Полный учебник здесь.

    3 способа нарисовать розу акварелью. Полный учебник здесь.

    Еще одна важная часть, когда вы учитесь рисовать акварельные цветы, — это , как рисовать акварельные листья. Вот коллекция из 12 отличных уроков, как рисовать листья акварелью!

    12 отличных уроков по рисованию акварельных листьев!

    Как рисовать акварельные цветы с помощью прозрачных слоев

    Это отличное упражнение, чтобы попрактиковаться в смешивании акварели с водой в разных соотношениях и использовании одного цвета для создания множества прозрачных оттенков и слоев.

    Видеоурок Джея Ли на YouTube.

    Как рисовать акварельные тюльпаны: отличный урок для начинающих

    Акварельные тюльпаны — одни из самых простых цветов для рисования. Это также прекрасная возможность попрактиковаться в использовании множества новых цветов в одной картине.

    Видеоурок Джея Ли на YouTube.

    Простая акварель в технике «мокрый по мокрому».

    Техника «мокрый по мокрому» идеально подходит для рисования крупных цветов произвольной формы, таких как маки.Есть что-то волшебное в том, как цвета плавно перетекают и смешиваются органично.

    Видеоурок Эммы Лефевр на YouTube.

    Акварельные маки для начинающих

    Вы можете объединить технику мокрого по мокрому с техникой наслоения, чтобы нарисовать эти красивые акварельные цветы мака.

    Видеоурок Эммы Лефевр на YouTube.

    Как нарисовать пионы акварелью

    Пионы — такие красивые эффектные цветы, которые на протяжении всей истории были популярными предметами в искусстве.

    Для рисования акварельных пионов очень полезно использовать такие большие мягкие кисти, как эта, и практиковать технику «мокрый по мокрому» и различные мазки кистью. Эти мягкие акварельные кисти с красивыми заостренными кончиками отлично подходят для создания красивых мазков!

    Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

    Рисование акварелью Цветы анемона

    Одна из проблем для начинающих при изучении акварели — это боязнь использовать темные цвета.

    Этот акварельный анемон — прекрасный пример того, как использовать темные цвета и светлые тона для создания контрастов в картине.

    Видеоурок Дженны Рейни на YouTube.

    Учебное пособие по акварельной цветочной технике «Свободная цветочная акварель»

    Когда вы рисуете несколько цветов, полезно иметь представление об основных композициях, чтобы каждый элемент казался естественным в готовой картине.

    Видеоурок Джей Ли на YouTube.

    Учебные пособия по смешанным букетам акварельных цветов

    При рисовании свободной цветочной акварели мне легче сначала нарисовать более крупные цветы, а затем более мелкие цветы, ветви и листья.Полное пошаговое руководство здесь!

    Полное пошаговое руководство здесь!

    Как рисовать полевые цветы акварелью

    Как только вы научитесь рисовать простые акварельные цветы, иногда будет полезно рисовать с натуры.

    Видеоурок Шайды Кэмпбелл на YouTube.

    Есть так много красивых полевых цветов, которые уникальны для нашей среды и ждут, чтобы их открыли с помощью нашего искусства!

    Учебные пособия по смешанным акварельным цветам

    Когда вы рисуете акварельные рыхлые цветы, попробуйте смешивать разные оттенки зелени, чтобы нарисовать листья.Возможно, это сделает картину намного богаче по цвету.

    Полное пошаговое руководство здесь!

    Рисование подсолнухов акварелью

    Есть много разных способов нарисовать одни и те же цветы. Поэкспериментируйте и найдите, какой стиль вам больше нравится.

    Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

    Например, вы можете нарисовать подсолнухи в более свободном и живописном стиле или в более реалистичном стиле, как показано ниже.

    Как рисовать реалистичные подсолнухи

    Акварельные картины в реалистичном стиле обычно создаются с помощью легкого карандашного наброска, за которым следуют слои акварельной сухой кисти.

    Видеоурок от Анны Мейсон Арт на YouTube.

    Учебник по реалистичной акварельной розе

    Если вам нравится более фотореалистичный стиль рисования, в этом уроке вы узнаете, как накладывать оттенки краски для создания глубины и деталей.

    Видеоурок: Акварель Шибасаки на YouTube.

    Учебники по акварельным цветам гортензии

    Гортензии — прекрасные садовые цветы. Их может показаться сложным рисовать, но, проявив немного терпения и практики, это совсем не сложно.

    Давайте рассмотрим несколько различных способов рисования гортензий акварелью. В первом уроке сравнивается техника «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому», оба являются важными основами акварельной живописи.

    Видеоурок от Painting Hyun на YouTube.

    Действительно полезный совет при рисовании акварельной гортензии — сохранить общую округлую форму цветка, пока вы заполняете детали меньших 4-лепестковых цветов.

    Эта акварель с розовой гортензией — отличный пример того, как сохранить более точную форму и сделать более свободными при рисовании мелких деталей.

    Видеоурок от Leo Art на YouTube.

    Особые акварельные техники: пузырьковая краска Гортензии

    Это весело попробовать необычные техники. Если вы умеете надувать мыльные пузыри, вы можете создать эту картину с пузырьковой гортензией! Это также отличное занятие для детей. Рецепт и руководство здесь!

    Рецепт и руководство по рисованию пузырьковых гортензий!

    Рисование акварелью Цветы форзиции с соломинкой

    Форзиции — одни из первых цветов, распускающихся весной.Ознакомьтесь с нашим простым и увлекательным уроком о том, как нарисовать цветы форзиции акварелью с помощью трубочки для питья!

    Как нарисовать Форзицию акварелью трубочкой!

    Рисование акварелью цветов в каменной кувшине или вазе

    Все мы любим цветы, и трудно устоять перед красивым букетом в вазе или стеклянной каменной банке.

    Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

    В этих двух видеоуроках Эллен Крими-Трент вы можете узнать о различных способах покраски стеклянных банок, наполненных водой.

    Ключ к рисованию стеклянных банок, наполненных водой, — это смешать несколько оттенков голубовато-серых цветов, которые не слишком насыщены, и использовать мазки кисти, чтобы имитировать отражения на стекле.

    Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

    Из всех этих акварельных картин можно сделать прекрасные настенные рисунки или поздравительные открытки на день рождения и День матери.

    Использование техники «мокрое по мокрому» для создания цветков акварельных цветов

    Если вы когда-нибудь хотели нарисовать красивые акварельные цветы, вы попали в нужное место! В этом уроке мы узнаем, как заставить эти цветы распуститься с помощью простых мазков кисти и техники мокрого по мокрому.Спасибо, что указали нам путь, Джей!

    Используемые материалы:

    • Акварельная бумага холодного отжима Arches Aquarelle (140 фунтов, размер 10 ″ x 7 ″)
    • Палитра для акварельных красок
    • Емкость с водой
    • Тряпка или бумажные полотенца

    ShinHan Premium Watercolors

    • Permanent Rose
    • Opera
    • Permanent Magenta
    • Vermilion Hue
    • Ярко-фиолетовый
    • Лимонно-желтый
    • Sap Green
    • Peacock Green

    Кисть

    03)

  • Круглая кисть (№ 8)

    • Шаг 1: Начните с влажной поверхности

    В этом уроке вы будете «рисовать» форму цветка, используя подход, аналогичный Sumi -е живопись, восточноазиатская техника, направленная на улавливание «сути» предмета, а не его правильной формы. Это означает, что вы будете работать без эскиза. Но не волнуйтесь! Это не так сложно, как кажется.

    Во-первых, возьмите нет. 18 круглой кистью и смочите поверхность акварельной бумаги чистой водой.Кроме того, используйте холодный пресс вместо бумаги для горячего прессования, чтобы у основы вашей картины была интересная текстура.

    Пока бумага влажная, нанесите на кисть смесь Permanent Rose и Opera и нанесите три свободных мазка в правом верхнем углу страницы. Первый мазок должен иметь неглубокую U-образную форму, которая сужается. Положите его, начиная со стороны кисти и заканчивая кончиком кисти, двигаясь слева направо. Второй штрих такой же формы чуть выше первого, но идет справа налево.Третий штрих должен быть короткой волнистой линией, продолжающейся от конца второго мазка, также идущей справа налево.

    Держите штрихи крупными, свободными и влажными. Ничего страшного, если они сталкиваются друг с другом, так как вы используете технику «мокрый по мокрому», что означает, что вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность. Не беспокойтесь о том, что краски смешаются друг с другом — в этом вся прелесть этой техники!

    Шаг 2. Формирование первого акварельного цветка

    За несколько мазков вы создали верхний правый угол первого цветка.На этом этапе мы заполним оставшуюся часть.

    Сначала нанесите на кисть разбавленный Permanent Magenta и начните с правой стороны цветка. Боковой стороной кисти нарисуйте короткую волнистую линию, сначала сверху вниз, затем справа налево, прямо под красновато-розовыми мазками.

    Затем возьмите Vermilion Hue и добавьте короткие штрихи по верху. Используйте кончик кисти и движения снизу вверх, чтобы вытянуть немного розового пигмента. После этого добавьте несколько коротких штрихов слева от цветка.

    Чтобы заполнить нижнюю левую часть цветка, промойте кисть и нанесите градуированный оттенок апельсина прямо под короткими мазками. Включите свет и добавьте еще немного пигмента внизу. Как и раньше, старайтесь не быть слишком драгоценными в своих штрихах. Держите его свободным и не бойтесь позволить краске свободно растекаться по странице!

    Шаг 3: Закругление основы

    Чтобы завершить базовый слой для первого цветка, возьмите немного яркого фиолетового и добавьте диагональную обводку, которая наклоняется от центра вправо, работая мокрым по мокрому .Нанесите немного окружающей краски на обводку и позвольте цветам смешаться друг с другом.

    Добавьте немного лимонно-желтого цвета в верхнюю часть фиолетового, затем завершите его, добавив еще три желтых полосы, которые начинаются вдоль фиолетовой диагонали и изгибаются наружу к краю цветка.

    Шаг 4: Второй цветок

    Смешайте лимонно-желтый, ярко-фиолетовый и стойкий пурпурный, затем начните рисовать второй из ваших акварельных цветов в правом нижнем углу листа.

    Боковой стороной кисти нанесите мазок справа налево и позвольте ему сузиться до точки.

    Залейте кисть разбавленным Permanent Magenta и Bright Violet и добавьте еще один мазок над первым. Наконец, нарисуйте 4-6 коротких полос, исходящих от основания первых двух мазков.

    Опять же, держите его рыхлым и влажным и постарайтесь не слишком сильно повредить краску.

    Шаг 5: Раскрашивание лепестков

    Возьмите красновато-розовую смесь и используйте сторону кисти, чтобы создать полосы, исходящие от фиолетового центра, чтобы создать лепестки.Нанесите немного фиолетовой краски, сохраняя легкий эффект.

    Затем аналогичным образом нанесите на нижнюю часть желтого лимона, нанося краску методом «мокрый по мокрому». Добавьте некоторое расстояние между мазками, чтобы лепестки были более четкими.

    Добавьте третью линию желтого цвета вдоль вершины цветка, начиная с центра и расходясь наружу. Если есть лишние капли краски, удалите их чистой кистью.

    Шаг 6: Обводка стебля

    Используйте желтую смесь, полученную ранее, чтобы обвести одну треть стебля первого цветка.Кончиком кисти нарисуйте красивую тонкую линию, которая начинается у основания и заканчивается там, где находится второй акварельный цветок.

    Возьмите смесь зеленого и лимонно-желтого цветов и продолжайте заполнять остальную часть стебля, которая должна загибаться к нижней части листа.

    Чтобы создать листья вдоль стебля, начните с кончика кисти, надавите, чтобы мазок стал гуще, затем отпустите. При таком обращении с кистью образуется мазок, сужающийся с обоих концов. Поиграйте с этой техникой, чтобы сделать 3-4 листика разного размера.

    Шаг 7: Выделение деталей

    Теперь, когда основные слои для акварельных цветов установлены, следующие шаги будут сосредоточены на выявлении деталей.

    Смешайте Permanent Magenta с красновато-розовой смесью и поместите три точки в центр первого цветка, чтобы затемнить его. Используйте кисть сбоку, чтобы распределить точки, но держите краску сконцентрированной в середине.

    Затем добавьте лепесток в нижнюю часть цветка того же цвета, чтобы он исходил из центра.Добавьте еще несколько цветных точек на кончики лепестков, чтобы добавить интереса.

    Шаг 8: Более темный центр

    Затемните центр второго акварельного цветка каплями Permanent и Bright Violet. Нанесите точки фиолетовой смеси, затем боковой стороной кисти вытолкните краску влево, сохраняя темный фиолетовый оттенок концентрированным в середине и работая мокрым по мокрому.

    Затем добавьте тени к стеблю, добавив оттенки фиалки непосредственно под первый цветок и снова под листья.Используйте Sap Green и Lemon Yellow, чтобы смешать фиолетовые тени с остальной частью стебля и листьев.

    Шаг 9: Подъем краски для создания тонких деталей

    А теперь кое-что другое!

    Переключиться на нет. 8 круглой щеткой и убедитесь, что щетина сухая. Промокните кистью центр первого цветка, чтобы собрать краску и создать блеклые изогнутые мазки, которые будут служить стеблями для тычинок (то есть частей цветка, производящих пыльцу).Сконцентрируйте мазки вокруг середины цветка и нанесите их горизонтально.

    Сделайте то же самое со вторым цветком, но сосредоточьтесь на подборе краски вокруг внешних краев лепестков.

    Вы можете усилить эти блеклые штрихи, усилив оттенок более темных областей вокруг них, работая «мокрым по мокрому». Постарайтесь не делать этого слишком много, иначе вы рискуете переутомить цветочную картину.

    Шаг 10: Зеленые штрихи

    Мы приближаемся к финишу! Давайте добавим немного зеленого, чтобы уравновесить все эти красные и пурпурные.

    Возьмите зеленую смесь, полученную ранее, и нанесите на нее намеки на части стебля, которые находятся непосредственно под первым цветком, над листьями и в тени, создаваемой листьями. Добавьте более мелкие листья вокруг цветов, играя с нажимом, чтобы создать мазки с заостренными краями.

    Когда вы закончите, дайте акварельным цветам полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

    Шаг 11: Завершение тычинок

    Когда цветы высохнут, мы можем закончить тычинки!

    Загрузите свой номер.8 смажьте кистью Permanent Violet и добавьте точки в центр первого цветка, работая методом мокрого по сухому (т.е. добавляя влажную краску на сухую поверхность). Затем возьмите разбавленный Vermilion Hue, смешанный с красновато-розовой смесью, и добавьте еще несколько точек и коротких мазков, которые изгибаются от центра цветка.

    Сделайте то же самое для второго цветка с оттенком Vermilion Hue, смешанным с фиолетовым оттенком. Начните с добавления точек в центре и закончите разбавленными короткими мазками, изгибающимися наружу.

    С помощью разбавленной смеси фиалок нарисуйте более короткие лепестки, нарисовав короткие мазки, исходящие из центра каждого цветка.Сделайте эти более длинные штрихи более прозрачными, чтобы вызвать интерес.

    Шаг 12: Добавление завершающих штрихов к вашим акварельным цветам

    Мы на этапе последних штрихов! Эта часть посвящена усилению контраста в этой простой цветочной картине. Старайтесь на этом этапе не использовать слишком много краски, иначе акварельные цветы могут выглядеть мутными или переутомленными.

    Сначала смешайте Peacock Green с Bright Magenta и немного Sap Green и углубите тени на стебле, работая мокрым по сухому.Добавьте короткие штрихи по краям самого большого листа, чтобы придать ему детали, затем еще больше углубите тени с помощью намёка на фиолетовый. Наконец, нанесите мазки фиолетовой смеси в центр цветов, чтобы добавить больше контраста тычинкам.

    Когда ваша картина полностью высохнет, вы можете обрамить и повесить ее, где захотите.

    Вот и все! Вы удачно нарисовали себе цветы акварелью!

    Если вы хотите увидеть, как Джей применяет эти техники, посмотрите его видео:

    Как рисовать акварельными цветами для начинающих — шаг за шагом

    Цветы, вероятно, являются одним из самых популярных предметов для любого художника. .Есть так много разных стилей и способов их раскрасить. От простых и атмосферных до точных ботанических иллюстраций. Выбор огромен.

    Художники любят писать цветы акварелью. Я думаю, что в прозрачности этого материала есть что-то, что так хорошо подходит для цветочных работ. И они отличный предмет для новичков ! Это мой небольшой вклад для всех, кто только начинает заниматься акварелью.

    Хотите узнать, как легко рисовать цветы акварелью?

    Вот как нарисовать красивую цветочную композицию, используя различные техники, в простом пошаговом руководстве.Вы начинаете с рисования контуров карандашом, используя предоставленный шаблон, а затем маскируете формы цветов, чтобы защитить их при рисовании фона. Наконец, вы добавляете детали к самим цветам.

    Я собираюсь подробно объяснить, как нарисовать эту цветочную композицию, а также научу вас словарному запасу и техникам, необходимым по ходу дела.

    Рисую акварелью с детства. Но я бы ни в коем случае не считал себя экспертом. Если я могу это сделать, я уверен, что вы тоже справитесь! И чтобы помочь вам в этом, вы можете скачать мой шаблон для наброска точно такой же схемы, который я использовал для этого проекта.

    Чтобы стать лучшим художником-акварелистом, нужны практика и терпение. Прежде всего, я надеюсь, что вам понравится процесс создания собственной картины, и если вы ошиблись, не волнуйтесь! Вот в чем суть обучения. Просто наслаждайтесь процессом, и в следующий раз вы лучше поймете, что делать.

    Техники акварели цветов, которые вы изучите

    В этом конкретном предмете используется ряд техник, которые вы будете многократно использовать при рисовании акварелью. Изучение методов и жаргона, получая удовольствие от рисования, — отличный способ прогрессировать.Поэтому я постараюсь объяснить методы, которые вы используете, чтобы вы рисовали и одновременно учились .

    Методы, с которыми вы столкнетесь во время этого проекта натюрморта, включают резервирование белых с маскирующей жидкостью , мокрый по мокрому , глазурь и эффекты текстуры, такие как сухая чистка , вода брызги и разбрызгивание . Мы также рассмотрим некоторые темы, такие как цветовая гармония , композиция и значений , которые будут способствовать вашему общему пониманию.

    Об этой цветочной картине

    Предмет представляет собой гроздь ярких белых ромашек на фоне зеленой растительности. Я попытался настроить композицию картины так, чтобы ромашки были фокусом картины, тогда как фон был разработан для их усиления, а выделял их . Это было достигнуто с использованием контрастных значений и четко различных стилей рисования для фокусных точек и фона.

    Позвольте мне попытаться объяснить …

    Ценности или тон — важная часть любого произведения искусства. Термин «значение» просто означает различий тонов от темных до светлых. Вы можете использовать значения как композиционный инструмент при создании своего произведения искусства. Поскольку ваш глаз естественно притягивается к точке максимальной контрастности , вы можете создавать блики и фокусные точки, используя высококонтрастных тонов рядом друг с другом.

    Вот почему я решил замаскировать цветы, чтобы белая бумага оставалась нетронутой при рисовании темного фона.Этот метод известен как « резервирование белых ».

    Чтобы еще больше усилить маргаритки в качестве фокуса картины, я нарисовал их с твердыми краями (используя остекление ) , в то время как фон нарисован абстрактно. Подобно фотографии, которая фокусируется на объекте, в то время как фон остается размытым и нечетким, этот метод помогает усилить объект.

    Цвета, использованные для этой картины, используют аналогичного цветового оформления .Аналогичные цвета — это оттенки, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — очень полезный инструмент для создания цветовых композиций и понимания смешивания акварелей) . В данном случае у нас зеленых , желтых и желто-оранжевых цветов.

    Подобные цвета создают гармоничный градиент оттенков. Они часто встречаются в природе и считаются спокойными и успокаивающими.

    В этом проекте использовались следующие цвета краски:

    • Синий фтало (GS) + New gamboge. Вместе они смешивают красивый яркий зеленый сок.
    • Синий фтало (GS) + Сиена сырая . При смешивании получается приятная темно-зелень.
    • Сиена сырая + зеленый фтало . Вместе они дают средне-лиственный зеленый цвет.
    • New gamboge + Pyrrol Scarlet . Это было использовано для оранжевых центров цветов.
    • Розовый хинакридон + зеленый фтало . Смешиваются в очень разбавленной смеси до светло-серого цвета.

    Этих шести цветов достаточно.Если у вас нет точно такой же, попробуйте использовать эквивалент. Самое главное, чтобы цветовая температура оставалась неизменной. Например, синий фтало (GS), зеленый фтало и розовый хинакридон — это холодных цветов . Остальные, как правило, теплые. Если у вас возникли проблемы с выбором акварельных красок, ознакомьтесь с моими рекомендациями.

    Как пошагово рисовать цветы акварелью

    Загрузите шаблон акварельных цветов здесь. Это точный набросок, который я использовал для этой картины.Вы можете использовать это, чтобы обвести контур цветов для этого проекта. Моя собственная картина имеет размеры около 7 x 7 дюймов (18 x 18 см) .

    Шаг 1. Подготовка

    Начните с освобождения достаточного количества места на плоской поверхности рядом с естественным освещением, если это возможно. Я считаю, что незагроможденное рабочее пространство значительно упрощает процесс. Рисуйте в то время дня, когда вы можете быть спокойны и не отвлекаться. Выключите телефон и некоторое время не обращайте внимания на мир…

    Вот мои предложения по материалу, который вы должны использовать для этого проекта:

    Акварельная маскировка жидкость.

    • Он понадобится вам для маскировки лепестков белых цветов во время этого проекта. Этот материал невероятно полезен, поэтому, если у вас его нет, я настоятельно рекомендую его. Это не дорого и будет хорошим дополнением к вашим инструментам для рисования. Маскирующая жидкость (иногда называемая фрискетом или даже резинкой для рисования) представляет собой жидкий латекс. Художники-акварелисты часто используют этот прием, потому что он значительно упрощает рисование размытия фона. Доступно множество различных брендов. Winsor & Newton создают хороший продукт, а Pebeo Drawing Gum высоко ценится художниками, потому что он окрашен, чтобы облегчить нанесение.

    Найдите подходящие щетки.

    • Круглые кисти — это все, что вам понадобится для этой картины. В идеале среднего и маленького размера. Я использовал круглый номер 8 (серебристо-черный бархат) для большей части проекта и меньший соболь номер 2 для деталей. Вам также понадобится небольшая кисточка для нанесения маскирующей жидкости, желательно то, что вы не будете возражать, если она испортится!

    Используйте подходящую бумагу.

    • Акварельная бумага просто необходима для этого проекта.Вы получите наилучшие результаты, используя бумагу из 100% хлопка , но используйте все, что вы можете себе позволить, при условии, что бумага достаточно тяжелая. Когда вы рисуете методом «мокрый по мокрому», бумага будет намокать, поэтому вам понадобится что-то, что может выдержать большое количество влаги. Для этого упражнения я использовала акварельную бумагу Arches плотностью 300 г / м2, а также бумагу холодного отжима. Эта бумага имеет легкую текстуру и, вероятно, является самой простой акварельной бумагой для начинающих. Шероховатая бумага может затруднить гладкие мазки кистью, а гладкая бумага горячего прессования неумолима, потому что на ней часто видны какие-либо недостатки.

    Доска для прикрепления бумаги.

    • Вам понадобится плоская жесткая доска для фиксации бумаги во время рисования. есть много альтернатив, которые вы можете попробовать, например, морская фанера (хорошо сопротивляется деформации) , оргалит или более легкая доска для аллигатора. Еще я использую легкую доску для рисования, покрытую морским лаком. Листы из плексигласа также являются хорошим вариантом, о котором я подробнее расскажу ниже.

    Два кувшина с водой.

    • Фляги Мэйсона отлично подходят для этого, но обязательно имейте две фляги. Таким образом, вы можете использовать одну для полоскания, а другую — в качестве запаса чистой воды. Хорошо иметь привычку использовать кувшин с чистой водой, чтобы ваши акварельные краски не испачкались другими цветами при смешивании.

    Шаг 2. Перенос рисунка на акварельную бумагу

    Существуют различные способы переноса рисунка на акварельную бумагу. Вы можете использовать графитовую переводную бумагу, чтобы нарисовать контур на поверхности бумаги.Однако я считаю, что при этом на поверхности остается излишек графита, что может привести к загрязнению. Большую часть времени я просто наблюдаю за окном, когда условия достаточно яркие, или иногда я использую световой стол. Это был скучный день, когда я работал над этим проектом, поэтому я использовал световой стол для трассировки.

    Обычно я делаю наброски на отдельном листе, пока не получаю удовлетворительный результат, затем обрисовываю их на акварельной бумаге карандашом HB, используя тонкие карандашные линии, которые не видны после нескольких стирок. Я не возражаю, даже если какой-то карандаш просвечивает сквозь пальцы — это усиливает характер рисунка.

    Шаг 3 — Закрепление бумаги на плоской доске

    Обычно этот этап должен быть после переноса рисунка. Например, если вы выполняете перенос с помощью светового короба и используете деревянную доску, вы не можете приклеивать бумагу скотчем, пока не закончите трассировку. Проблема с этим методом заключается в том, что ваша бумага , вероятно, будет выгибать из-за влажной стирки.

    Чтобы преодолеть это, я предлагаю вам использовать самый плотный сорт акварельной бумаги, какой вы можете .

    640 г / м2 почти как карта, и вы все еще можете видеть сквозь нее с помощью лайтбокса.Минимальный вес 300 г / м2 / 140 фунтов. При покраске он может слегка коробиться, но при высыхании должен немного распрямиться.

    Еще одна альтернатива, которую я иногда использую, когда у меня есть время на подготовку, — использовать лист прозрачного плексигласа в качестве акварельной доски. Вы сможете найти это в хорошем хозяйственном магазине. Он жесткий и прозрачный, поэтому вы можете сначала растянуть бумагу, а затем перенести рисунок!

    Между прочим, я использую липкую ленту , чтобы прикрепить бумагу к доске — это замечательно, потому что она не рвет бумагу, когда вы ее снимаете.

    Шаг 4 — Покройте формы цветов жидкой маскирующей жидкостью.

    Зарезервировать белый цвет необходимо в акварельной живописи, потому что любые блики или белые области исходят от самой белой бумаги. Вы можете сохранить белую форму, закрасив ее, но когда формы сложные, простой вариант — использовать маскирующую жидкость

    Существуют различные инструменты для нанесения маскирующей жидкости, но для этого проекта я использовал синтетическую кисть, которая был специально разработан для маскировки (что бы вы ни делали, не используйте для этого хорошие кисти) .Кисть небольшого размера имеет то преимущество, что она точна для рисования небольших форм цветов.

    Замаскируйте все свои белые лепестки, но оставьте желтые центры цветов, чтобы вы могли заполнить их, пока маскирующая жидкость все еще остается.

    Дайте маскирующей жидкости высохнуть на несколько минут перед переходом к следующему этапу.

    Советы : Вы можете попробовать покрыть кончик кисти мылом перед использованием маскирующей жидкости. Это облегчает последующую очистку кистей.

    Кроме того, на этом этапе проекта лучше всего рисовать фон сразу после высыхания маскирующей жидкости. Если вы оставите маскирующую жидкость на слишком долгое время, существует небольшой риск того, что она испачкает акварельную бумагу.

    Шаг 5 — Нарисуйте светлый тон «мокрый по мокрому».

    «Мокрый по мокрому» — это акварельная техника для создания красивых смешанных цветов. Буквально означает рисование на мокрой поверхности .

    Имейте в виду, что этот этап нужно красить быстро, прежде чем поверхность бумаги успеет высохнуть.Хорошей идеей будет сначала смешать цвета, чтобы сэкономить время . Я использовал светло-зеленый сок и более темный листовой зеленый.

    Начните с увлажнения всего фона чистой водой чистой кистью. Постарайтесь делать это равномерно, не оставляя луж. Затем смажьте кисть зеленым соком и зарядите влажную бумагу краской. Вы можете рисовать неравномерно, чтобы получить неоднородные участки светлых и темных тонов. Попробуйте сделать низ картины немного темнее, добавив больше пигмента, чем верх.

    Теперь вы можете загрузить кисть более темной краской и добавить несколько более темных тонов по нижним краям цветов и основанию картины.

    Наконец, ополосните кисть и налейте в нее чистую воду. Дважды проведите кистью по картине так, чтобы капель воды упали на мокрую растушевку, создав брызг .

    Брызги чистой воды добавляют текстуру мокрой стирке, но эту технику можно также использовать с кистью, насыщенной цветом.

    Шаг 6 — Нарисуйте центр цветов

    Используя смесь чистого New Gamboge, нарисуйте желтые центры цветов, но не заполняйте их полностью. Оставьте часть белой бумаги нетронутой. Я представляю себе направление солнечного света, падающего сверху с правой стороны. Имея это в виду, я попытался оставить несколько белых бликов в желтых центрах в верхнем правом углу.

    Шаг 7 — Добавьте темный тон мокрый на сухой фон

    Здесь вам понадобится немного терпения.Перед переходом к следующему этапу необходимо дать влажному фону высохнуть.

    Сделайте перерыв, сделайте себе кофе и поздравьте себя с успехами!

    Когда ваша картина высохнет, смешайте новый темно-зеленый цвет. Мы собираемся добавить еще один слой краски к фону, используя технику, известную как остекление . Термин «остекление» означает « наслоение » краски поверх уже высохшей краски. Это техника мокрого по сухому , что означает, что вы должны рисовать на сухой поверхности.

    Нанесение последовательных слоев краски увеличивает насыщенность и углубляет тон ваших акварелей.

    Цель состоит в том, чтобы создать фон, изображающий листья и растительность, без точного рисования каких-либо деталей. Нанесите на кисть темно-зеленую краску и обведите цветы, стараясь не касаться желтых центров. Рисуйте, используя случайные мазки кисти случайным образом. Эта техника росписи известна как scumbling . Это немного похоже на рисование кистью.

    Идея состоит в том, чтобы оставить видимым часть предыдущего более светлого фона. Попробуйте добавить больше краски в основу картины и оставить больше светлого фона наверху.

    Советы : Я должен признать, что иногда обманываю и использую фен, чтобы краска высохла быстрее.

    Шаг 8 — Удалите маскирующую жидкость

    Дайте последней стирке полностью высохнуть. Теперь вы можете удалить маскирующую жидкость для заключительной части упражнения.

    Я считаю, что проще всего это сделать с помощью ластика (иногда его называют замазкой). Это гибкий ластик, которому можно придать форму вручную для более точного стирания, и его преимущество заключается в том, что он не оставляет следов при стирании.

    Используйте его так же, как и для удаления следов карандаша. Это поможет снять засохшую маску с бумаги, и под ней будут видны хрустящие белые лепестки цветов.

    Шаг 9 — Добавьте детали к лепесткам

    Теперь вы можете добавить детали к лепесткам.Смешайте очень светло-серый цвет (например, используя розовый хинакридон и зеленый фтало) . Убедитесь, что ваша краска очень разбавленная и тонкая, чтобы получить светло-серый оттенок. Если краска будет слишком густой, эффект будет выглядеть преувеличенным.

    Нарисуйте края лепестков и добавьте тени к некоторым задним перекрывающимся лепесткам, чтобы создать ощущение глубины. Используйте свой карандашный контур в качестве ориентира и нарисуйте эти детали мокрым на сухом. Вы можете использовать остекление, чтобы добавить дополнительные слои серого, чтобы усилить тени там, где, по вашему мнению, они необходимы.Например, я поместил серую тень на левую сторону центров желтых цветов.

    Шаг 10 — Завершите последние детали

    Смешайте немного оранжевой краски, чтобы добавить тени к желтым центрам. Нарисуйте края цветочных центров только с одной стороны, чтобы создать ощущение трехмерной формы.

    Вот и все! Дайте картине высохнуть, а затем снимите бумагу с доски, стараясь не порвать ее поверхность. Если вы используете малярную ленту с низкой липкостью, все будет в порядке.

    Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок, и теперь у вас есть новая картина, которую вы можете добавить в свою коллекцию!

    Простое руководство по созданию акварельных цветов

    Если вы хотите научиться рисовать непринужденно выглядящие акварельные цветы, у нас есть самый простой учебник для вас! Следуйте этим быстрым шагам, чтобы нарисовать идеальные акварельные цветы в кратчайшие сроки!

    Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs.У нас здесь было много майских ливней, так что вполне уместно начать весну с ярких и счастливых цветов. Хотите научиться рисовать эти непринужденно выглядящие акварельные цветы? Прокрутите! Сначала мы сделаем немного акварели 101, а затем сделаем практический урок, который поможет вам разогреться.

    Акварель 101 для начинающих

    Акварель, безусловно, мой любимый материал. Мне нравится его простота (или сложность). Это такой свободолюбивый медиум, и немного попрактиковавшись, вы сможете создавать действительно красивые вещи.

    материалов для акварельной живописи

    Для начала соберите свои материалы. Если вы читали мой урок DIY Abstract Art , я очень хочу сэкономить, особенно когда вы только начинаете и развлекаетесь! Не беспокойтесь о том, чтобы получить лучшее, пока вы не поймете, что оно вам нравится.

    Можно использовать ручную (твердую) или концентрированную (жидкую) акварель. Я использую оба по разным причинам. Я считаю, что концентрированная акварель намного ярче, а перья намного красивее, если их добавить в воду.Они будут вашим более дорогим вариантом.

    Я использую такие же краски.

    • Кисти: Мне нравятся эти акварельные кисти, в них есть место для хранения, что является бонусом.
    • Бумага: Чем толще бумага, тем меньше она коробится.

    Мне нравится эта более толстая бумага ($) или этот акварельный блокнот ($$).

    Вы также можете купить отдельные листы в большинстве художественных магазинов. Также вам понадобятся следующие материалы:

    • Карандаш и ластик
    • Маленькая тарелка и вода
    • Бумажные полотенца

    Источник изображения

    АКВАРЕЛЬ 101: ОСНОВЫ

    Сначала поиграйте со своими красками и красками! Почувствуйте свои материалы и то, как краска течет в воде.

    Советы:

    1. Чем больше воды вы используете, тем светлее цвет.
    2. Если закрасить карандашом, стереть его уже невозможно. Нарисуйте свой дизайн, а затем сотрите (соедините) ваши линии как можно больше, все еще видя линии.
    3. Если вы ошиблись, разбавьте пораженный участок водой и «сотрите» бумажным полотенцем.
    4. Слишком много воды или краски? Промокните бумажным полотенцем.

    Посмотрите другие акварельные проекты:

    Два метода, которые я использую чаще всего при рисовании:

    Мокрое по мокрому: сначала нанесите воду на окрашиваемую область, затем нанесите влажную краску,

    • Более свободная
    • Хорошо сочетается с концентрированными акварельными красками
    • Растушевывает краску

    Мокрый по сухому : нанесите краску на сухую бумагу.

    • Более концентрированный цвет
    • Создает сплошной цвет
    • Тоже не смешивает цвета

    АКВАРЕЛЬ 102: ЦВЕТЫ

    Что есть чего не любить в акварельных цветочных композициях? Я люблю распускающиеся и распущенные цветы, и вот несколько простых (хотя и неточных с точки зрения ботаники), которые стоит попробовать!

    роз:

    1. Нарисуйте маленькую букву «В». Это будет ваш центр
    2. Нарисуйте волнистые линии вокруг буквы V. Это ваши лепестки
    3. Продолжить рисовать пару слоев наружу
    4. Очистите кисть и, используя воду или краску более светлого цвета, слегка проведите ею через пустые места вокруг розы.
    5. Дайте ему коснуться первого цвета, чтобы цвета слегка смешались

    Маков / Анемонов:

    1. Нарисуйте волнистую круглую линию с редкими прорезями, чтобы сформировать форму цветка.
    2. Сохраняйте контур насыщенным
    3. Очистите кисть и используйте чистую воду или второй цвет для рисования внутри контура, обязательно смешиваясь с внешним цветом.
    4. Оставьте середину белой.
    5. Для темного центра закрасьте его, когда цветок высохнет
    6. Для создания светлого центра нарисуйте его, пока цветок еще влажный, чтобы растушевать

    Ягод:

    • Чтобы ягоды не смешались вместе, дайте некоторым ягодам высохнуть, прежде чем красить другие
    • Мне нравится делать их всех разных оттенков, начиная с темных насыщенных.

    Листья

    • Смешайте немного охры, коричневого или коричневого с зеленым
    • Чем свободнее линии, тем красивее ваши листья
    • Листья случайны! Не думай слишком усердно

    Практика ведет к совершенству, и я обнаружил, что чем больше я беспокоюсь о деталях, тем более принудительно выглядят мои работы. Вот и все. Повеселись! Обязательно следите за обновлениями и следите за моими арт-приключениями в моем Instagram. XO, Эшли

    Акварельные цветы — Руководство, как рисовать акварельные цветы

    Большинство из нас когда-то пытались раскрасить воду, будь то в школе или в более поздние годы.Рисуя акварелью, вы можете создавать прекрасное искусство, но это также прекрасный способ снять стресс и беспокойство. Возможно, рисование кажется вам трудным, но многие вещи кажутся сложными, пока вы не попробуете, не научитесь и не будете практиковаться. Прежде чем вы это узнаете, вы будете создавать произведения искусства, которыми сможете гордиться. Вам просто нужно сделать первый шаг и попробовать. Мы здесь, чтобы помочь вам сделать первые шаги, предоставив руководство о том, как рисовать цветы акварелью.

    Начнем с обучения рисованию акварельных роз

    Вам захочется начать с легких акварельных цветов.Один из самых любимых и популярных цветов, известных сегодня, — это роза. Эти цветы — отличный способ начать изучать искусство акварели. Это потому, что роза имеет четкую структуру, и вы можете экспериментировать с разными цветами и тестировать различные консистенции воды.

    Вам понадобится:

    Акварельные цветы — Как рисовать акварельные розы

    Розы — отличная отправная точка, поскольку это простые акварельные цветы.

    Шаг 1: Получение желаемого цвета

    Акварельные пигменты, как вы заметите, довольно густые. Чтобы получить желаемый цвет, вам нужно будет добавить немного воды. Вот здесь и пригодится ваша палитра. Поместите выбранный вами цвет в часть своей палитры, многие предпочитают середину для смешивания цветов.

    Например, используйте красную краску и смешайте ее с белой краской, чтобы получить розовый цвет. В другом разделе вы можете поместить красный цвет того же цвета, но на этот раз добавить немного воды, чтобы создать более светлые оттенки красного.То же самое можно сделать и с зеленым цветом. Чтобы получить более темный зеленый цвет, просто добавьте немного черного цвета. Поэкспериментируйте с разными цветами, пока не получите удовлетворительный результат.

    Шаг 2: С чего начать рисование?

    Начните рисовать с центра розы. Вам нужно будет наносить тонкие мазки, держа кисть вертикально или вертикально по отношению к бумаге. Слегка нанесите на бумагу формы буквы «C», следуя круговой схеме.Наслоение — важная техника, поэтому начните с использования более светлого пигмента, а затем вы можете добавить более темные цвета.

    Шаг 3: Создание лепестков большего размера

    На шаге 1 вы начали формировать лепестки меньшего размера, теперь продолжайте движение от центра, раскрашивая лепестки большего размера по мере продвижения. Формировать большие лепестки довольно просто, вы следуете той же С-форме, что и раньше, но вместо более легких штрихов вам нужно сильнее прижимать кисть вниз при формировании вашей формы.Это создаст более толстую обводку и лепесток. Можно сделать примерно два слоя лепестков среднего размера.

    Шаг 4: Формование и завершение более толстыми лепестками

    Чтобы создать более толстые лепестки, нужно усилить давление на кисть. Сформируйте ту же форму, что и ваши средние и маленькие лепестки, но при полном нажатии держите кисть под углом примерно 45 градусов.

    Шаг 5: Цветочная акварель — добавление более темных цветов

    Легко добавить оттенки более темных цветов, так как цвет будет смешиваться и растекаться с водой.Цвета будут естественным образом смешиваться, так что вы можете создавать штрихи цвета там, где, по вашему мнению, это необходимо. Это создаст большую глубину и контраст по сравнению с окончательным изображением розы. Если вы заметили, что остались белые пятна, вы можете закрасить несколько более темных лепестков.

    Шаг 6: Раскрашивание листьев

    Возьмите кисть и с помощью среднего давления нарисуйте два соответствующих мазка рядом с нарисованной розой. Вы можете добавить второй слой, если хотите, и вы можете использовать более темный цвет, чтобы создать эффект затенения.

    Шаг 7: Цветы Акварель — дать высохнуть

    После того, как краска высохнет, вы можете использовать свое произведение искусства. Поскольку вы сделали картину самостоятельно, она добавит изюминку поздравительной открытке. Поместите свою уникальную открытку с цветами, и у вас есть замечательный подарок, который можно подарить кому-то. Обрамление ваших работ — еще один способ сохранить и полюбоваться вашей работой или подарить ее.

    Учебник: Как рисовать цветы акварелью?

    Акварельные цветы — наслоение

    Художники понимают, что для создания эффектного акварельного рисунка необходимо добавить несколько слоев.Это верно как для более абстрактных, так и для более реалистичных акварельных картин. Акварельные цветы должны следовать тем же принципам, вы должны нарисовать пару слоев поверх бумаги.

    Когда вы рисуете красками, вы понимаете, что краска не высыхает до желаемого цвета. Вы можете нарисовать более темный цвет, но он высохнет до более светлого оттенка. Вот почему вам нужно будет добавить несколько проходов по бумаге, чтобы получить желаемый результат.

    Использование правильной бумаги

    Для получения должного эффекта обязательно приобретите акварельную бумагу.Вы заметите разницу, когда дело доходит до рисования, водяная бумага толще и впитывает краску. Обычная бумага для печати, краски не впитываются и могут образовываться на поверхности.

    Акварельная бумага также имеет особую текстуру, которая способствует впитыванию краски. Если вы работаете с другим типом бумаги, вы можете обнаружить, что она начинает рваться, что также называется пиллингом. Это затрудняет создание этих слоев на бумаге.

    Контролируемая цветовая палитра

    Когда вы рисуете определенным контролируемым количеством красок, это создает определенный баланс и текучесть детали.В мире искусства некоторые могут придерживаться определенного количества цветов и аналогичным образом будут учить других. Но искусство не должно заключаться в коробки, иначе оно определенным образом оказывает давление на вещи. Рисовать должно быть весело, придерживайтесь определенных цветов, если хотите, но также добавьте что-нибудь, если чувствуете в этом необходимость.

    Пример использования определенного количества цветов: выберите от 3 до 5 цветов краски и используйте их для всей вашей работы. Смешайте цвета, чтобы получить более светлые или темные оттенки. Просто помните, вы можете выбирать, чем хотите заниматься.Поэкспериментируйте и откройте для себя лучший способ рисования акварелью.

    Картина от светлого к темному

    Работа от светлых тонов к темным — правильный способ рисования. Вы начнете рисовать с более разбавленных цветов, и по мере продвижения вы добавляете все меньше и меньше воды. Когда вы рисуете акварелью, и вы начинаете добавлять более глубокие цвета, вы не можете вернуться, если хотите снова осветлить.

    Планирование важно, начните с легкой размывки вашего изделия, это дает вам место для начала и все еще находится на стадии, когда все может быть изменено.Легко добавить еще краски, но нельзя вернуться, если цветного пигмента слишком много.

    Попробуйте разные вещи

    Не надейтесь создать шедевр, когда впервые рисуете акварелью. Также нет повода для стресса, не торопитесь и получайте удовольствие. Вы откроете для себя различные методы и стили, каждый из которых приведет вас туда, куда вы хотите.

    Поэкспериментируйте с разными типами акварельной бумаги, количеством воды, которое вы используете при рисовании, разными мазками и нажимом.Вы многое откроете, пробуя новое. Вы можете потратить на это немного денег, но, в конце концов, вы получите свой собственный уникальный стиль рисования.

    Сделайте шаг назад

    Как уже упоминалось, планирование — это хорошо, но не пытайтесь довести все до совершенства сразу. Поскольку акварель обычно высыхает светлее или меняет цвет, вы можете сделать шаг назад и позволить вещам осесть на ночь перед окончательной отделкой.

    Зачем делать шаг назад?

    • Возможно, вы устали, сделав шаг от работы, вы вернетесь с новыми глазами.Оставив работу и вернувшись к ней, вы можете заметить что-то, что требует корректировки.
    • Опять же, краска сохнет и будет выглядеть иначе, чем при первом нанесении. Возможно, вам придется добавить больше цвета к выцветшим участкам или усилить тени.

    Получить коллекцию кистей

    Для рисования необходимо создавать изображения, различающиеся по размеру и форме. Чтобы получить эти эффекты, вам понадобится более одного типа кистей.Каждый тип кисти дает разный эффект, поэтому для создания нарисованного изображения вам понадобится множество кистей.

    Некоторые типы кистей:

    • Кисть для мытья: широкая кисть, которая подходит для нанесения большого количества цвета.
    • Кисть для деталей: маленькие кисти, способные наносить более мелкие детали.
    • Плоская кисть: они используются аналогично кисти для мытья (создание более полупрозрачного слоя), но также создают четкие линейные мазки кисти.
    • Круглая кисть: Может использоваться более чем для одной техники, использоваться для более широких мазков и может использоваться для более тонкой работы.

    Попробуйте разные бренды, когда дело доходит до щеток, чтобы найти те, которые подходят вам лучше всего. Если вы выберете более дешевый путь, вы, возможно, будете довольны щеткой. Более дешевые кисти, как правило, теряют щетину, которую трудно удалить, и на ней могут появиться полосы.

    Проверить необходимое количество воды

    Акварель говорит обо всем, вода является важной частью метода рисования.Количество воды определит густоту и оттенок выбранного вами цвета пигмента. Поэкспериментируйте с количеством добавляемой воды, чтобы увидеть, что произойдет.

    Практика ведет к совершенству

    Как и в любом другом деле, вам нужно будет практиковаться, чтобы создать то, что вы хотите. Практика мазков кистью поможет вам регулировать толщину, что после совершенствования сделает рисование более приятным. Более толстые штрихи требуют большего давления, а более тонкие штрихи требуют более легкого касания или давления.Кроме того, количество воды и размер кисти будут определять толщину ваших мазков.

    30 идей акварельной цветочной живописи для начинающих

    Если вы ищете одни из лучших идей акварельной цветочной живописи для начинающих, вы попали в нужное место.

    Акварельная живопись — отличный выход для творчества.

    Если вы новичок в акварели, вот несколько моих любимых советов для начала.

    Убедитесь, что вы используете качественную краску, бумагу и кисти.

    Рисуя, сначала начните со светлых тонов и постепенно переходите к темным.

    Также обратите внимание на соотношение воды и краски.

    Не нужно слишком много воды, потому что ваши цвета будут слишком светлыми.

    Однако вам также не нужно слишком мало воды, потому что ваши цвета будут слишком густыми и не будут правильно наноситься на бумагу.

    Еще один шаг, который пропускают некоторые новички, — дать краске высохнуть между слоями, если вы не хотите, чтобы цвета смешались или растеклись друг с другом.

    Собери свои принадлежности для акварели

    1. Книга проектов акварели: Эта книга проектов содержит 50 акварельных проектов на тему леса.
    2. Акварельная краска: Эти акварельные палитры высшего качества помогут вам в создании красивых акварельных проектов.
    3. Обучение акварели: Это руководство для начинающих покажет вам, как создавать красивые картины, шаг за шагом.

    Цветочная акварель для начинающих

    Теперь, когда я поделился несколькими своими любимыми советами и инструментами, давайте перейдем к вдохновляющим акварельным рисункам для начинающих.

    Мне нравится простота этого цветочного акварельного проекта. Еще мне нравятся мягкие цвета, которые здесь использовались.

    Кредит: beyamacchiato

    Я большой поклонник лимонной акварели. Желто-зеленая цветовая палитра прекрасно сочетается друг с другом.

    Кредит: colorpool8

    Эта простая цветочная картина идеально подходит для тех, кто ищет быстрый и легкий акварельный проект.

    Кредит: colorsbysue

    Приобретите инструменты качества

    Как художник-акварелист, наличие правильных инструментов может иметь большое значение в вашей работе.

    Использование качественных инструментов и материалов — отличный способ гарантировать, что ваша законченная работа принесет наилучшие возможные результаты.

    Вам также не придется тратить кучу денег. Вы можете приобрести качественную бумагу, кисти и краски по разумной цене.

    Я перечислил некоторые из моих любимых акварельных инструментов выше.

    Такой дизайн идеально подойдет для открытки ручной работы другу или члену семьи.

    Кредит: colorsbysue

    Мне нравится простота этой акварельной цветочной картины.Какое уникальное сочетание цветов использовано здесь.

    Кредит: colorsbysue

    Это пошаговое руководство покажет вам, как просто красить красивое растение и горшок.

    Кредит: dearannart

    Вот еще одно великолепное пошаговое руководство по акварели. Здесь показано, как нарисовать красивый цветок.

    Кредит: dearannart

    Используйте акварельную бумагу

    Когда вы занимаетесь акварелью, важно использовать акварельную бумагу.

    Акварельная бумага тяжелее и хорошо впитывает влагу.Он не рвется и не таблетируется.

    Если любите смотреть эти акварельные цветы. Прекрасно смотрится стиль акварели. Еще мне нравится сочетание цветов.

    Кредит: di.ilustra

    Если вы ищете быстрый и увлекательный акварельный проект, вы можете нарисовать этот кактус в розовом цветочном горшке.

    Кредит: ely.brionesart

    Эта картина — отличный образец для рисования цветов. Особенно, если вы хотите попрактиковаться только с одним видом цветов.

    Кредит: greem.calli.it.da

    Мне нравится простота этой акварельной картины. Как видите, художник в качестве ориентира использует живые цветы.

    Кредит: joanniehoule_art

    Если вам нравится превращать свой дизайн в материальные изделия, такой цветочный узор отлично подойдет для одеял или чехлов для телефонов.

    Кредит: hueblue

    Обратите внимание на свои кисти

    Когда вы начнете с акварели, вы можете почувствовать, что вам нужен большой ассортимент кистей. Это неправда.

    Некоторые типы кистей дают разные результаты.

    Для начала вам понадобятся следующие кисти: пятнистая, круглая, плоская, швабра, лайнер и веерная кисть.

    Если у вас есть эти семь типов кистей, у вас будет хорошее начало.

    После завершения такой детали, она будет отлично смотреться внутри рамки и висит на вашей стене.

    Кредит: kanodiashriya

    Мне больше всего нравится в этой картине цвета.Коричневый, синий и зеленый так хорошо сочетаются друг с другом.

    Кредит: karinapetersenart

    Цветок мака так легко раскрасить, а готовый узор выглядит красиво. Это картина, подходящая для начинающих.

    Кредит: karta_mwa

    Какое великолепное произведение искусства. Цветы прекрасны, и выбранные цвета так хорошо сочетаются друг с другом.

    Кредит: lettering.lena

    Начни светлый, потом темный

    Когда вы акварель, вам нужно начинать со светлых тонов и постепенно переходить к более темным оттенкам.

    Было бы лучше, если бы вы сделали это, потому что после того, как вы примените темные цвета, исправить любые ошибки будет сложнее.

    Цветочный горшок придает этой картине изюминку. Мне нравятся детали, использованные в цветочном горшке, и выбор цветов.

    Кредит: mylittlebasil.studio

    Эта картина цветов в лейке станет отличным дополнением к вашему домашнему декору.

    Кредит: pale.violet.red

    Мне нравится простота этих цветов.Еще мне очень нравится простая зеленая и желтая цветовая палитра.

    Предоставлено: shelliegraphyart

    Если вы хотите использовать яркие цвета, такие как апельсин, розовый и зеленый, этот справочник покажет вам, как цвета смотрятся вместе.

    Кредит: sherryloustudio

    Смешивание краски

    При смешивании красок хорошо смешивать больше краски, чем вы думаете, что вам нужно.

    Это потому, что если у вас закончится цвет, будет нелегко получить точный оттенок, который вы использовали ранее.

    Используйте эту акварельную картину как образец для создания прекрасного произведения искусства, которое можно повесить на стену.

    Кредит: theafterseven

    Я обычно использую яркие цвета в своих картинах, но меня всегда впечатляли акварельные рисунки, в которых использовались более приглушенные цвета.

    Кредит: theafterseven

    Я не часто рисую цветы в букеты, но это произведение искусства просто потрясающее, и я бы хотел его воссоздать.

    Кредит: timada08

    Эта цветочная картина настолько проста и является идеальным ориентиром для использования, когда вы хотите расслабиться во время рисования.

    Кредит: traeumeli

    Убедитесь, что у вас есть бумажные полотенца

    Работая над картинами, вы обнаружите, что полезно иметь бумажные полотенца под рукой.

    Вы можете использовать их для очистки и промокания кисти. Вы также можете использовать бумажные полотенца, чтобы промокнуть бумагу во время работы.

    Мягкие пастельные тона, использованные в этой картине, смотрятся великолепно. Это отличная цветочная акварель для начинающих.

    Кредит: wasterlandpaints

    Если вы хотите попробовать что-нибудь веселое, подумайте о том, чтобы нарисовать эти милые и красочные акварельные каракули.

    Кредит: dorcdesign

    Я думаю, что эта цветочная картина просто потрясающая. Еще мне нравится бумага, на которой он был нарисован.

    Кредит: airdelune.watercolor

    Ваши картины не обязательно должны быть единым произведением искусства. Получайте удовольствие, создавая различные цветочные каракули.

    Кредит: anitalizstudio

    Используйте малярную ленту

    Если вы хотите, чтобы края вашего проекта были чистыми, используйте малярную ленту, чтобы обрамить картину.

    Очень важно убедиться, что лента плотно прилегает к ленте, чтобы краска не проникала сквозь нее и не испортила чистый край.

    Comments
    Leave Comment