Рисунки акварелью натюрморт: Натюрморт | Акварель, Акварельная живопись, Солнечная живопись в 2022 г | Акварельные и…

Теперь вы можете добавить первую заливку цвета к оранжевым сегментам . Я также нарисовал свечение оранжевого цвета под этими формами. Я использовал технику подъема, чтобы создать вертикальные линии более светлого цвета, чтобы имитировать текстурированные вены на сегментах.

Затем я добавил светло-зеленый оттенок на листья и стебель . Я вернусь к этой части позже, чтобы добавить больше деталей, используя технику остекления.

Теперь, когда краска высохла, вы, вероятно, заметите, что цвета стали светлее и менее яркими . Это нормально для акварельных красок — цвета всегда выглядят насыщеннее, пока краска мокрая .

Итак, чтобы увеличить интенсивность цвета, я повторяю процесс еще раз со вторым слоем цветов . Каждый апельсин окрашивается от светлого к темному, обращая внимание на создание значений, чтобы создать иллюзию глубины и трехмерности. Чтобы избежать резких краев вокруг бликов, я сначала смачиваю область чистой водой, затем добавляю мазки кистью вокруг бликов, которые плавно смешиваются, а затем продолжаю увеличивать силу и насыщенность цвета по мере продвижения.

Я добавил новый цвет глазури к оранжевым сегментам, но на этот раз прорисовал детали, чтобы представить текстурированный рисунок на их поверхности.

Дайте этому слою краски полностью высохнуть, после чего вы сможете удалить маскирующую жидкость с помощью резинового ластика или инструмента для сбора резинового клея.

В попытке улучшить пеструю текстуру апельсиновой корки я использовал натуральную губку , смоченную в краске , и нанес ее на поверхность. Вам нужно сделать это только в нескольких местах, чтобы слегка улучшить текстурный эффект.

На заключительном этапе этой картины нужно добавить более сильных теней . Начните с добавления некоторых деталей теней вокруг стебля, затем добавьте более четких теней к самим апельсинам.

Если хотите, вы можете использовать сухую губку, чтобы вытереть часть краски и создать пятнистый край тени.

Я добавил несколько темных деталей внизу сегментов рядом с тенью.

Затем я начал добавлять более сильные тени под самими апельсинами. я использовал французский ультрамарин, нейтрализованный небольшим количеством жженой сиены . Я хотел, чтобы тени имели синий оттенок , чтобы продолжить комплементарную цветовую схему.

Не забудьте добавить тени на сами апельсины, созданные стеблем и листьями, а также в крайних углах, где встречаются два апельсина.

Затем также добавьте тени под сегментами.

Последним шагом является добавление некоторых деталей к листу с помощью более темная тонированная зеленая смесь . Оставьте промежутки, чтобы основной цвет просвечивал, и представлял текстуру с прожилками на листьях.

Натюрморт — отличный способ регулярно практиковаться в рисовании акварелью с высоким уровнем контроля над выбором объекта и композицией.

И в следующий раз, когда у вас завалятся апельсины, почему бы не попробовать себя в такой живописи!

Нажмите здесь, чтобы посмотреть это на Youtube…

Акварельный натюрморт — Мишель Клэмп Арт

Хотите узнать, как нарисовать этот акварельный натюрморт? Следуйте пошаговому руководству по акварельному натюрморту и создайте свою собственную версию.

Является ли натюрморт легким вариантом для акварели?

Натюрморт может показаться простым вариантом при выборе объекта для рисования. В некотором смысле это так. Например, вещи остаются там, где вы их положили, вы можете расположить объекты так, как хотите, и управлять освещением. Тем не менее, я считаю, что вам нужно улучшить свои наблюдательные навыки и действительно точно подобрать значения и цвета, чтобы результат был убедительным. В этом посте я расскажу вам об этой фруктовой акварельной живописи. Начнем с создания некоторых значений и образцов цвета. Это помогает нам заранее обдумать выбор цвета. Затем мы проходим картину слоями от светлого к темному. Между каждым слоем мы позволяем вещам высохнуть, чтобы не нарушить цвет, когда следующий слой ляжет.

Фрукты — идеальный предмет, если вы ищете идеи для натюрморта. У большинства людей в кладовой найдутся фрукты, и они прекрасных ярких цветов, которые всегда интересно рисовать. Я думаю, что этот урок подходит для всех уровней, но если вы ищете акварельный натюрморт для начинающих, вам может быть интересен мой урок с яблоком и грушей.

Необходимы акварельные материалы.

Мой полный список материалов здесь, но это то, что вам понадобится для этого акварельного натюрморта.

• 11″x15″ Бумага для акварели из 100% хлопка. Я использую холодный отжим Fabriano Artistico 140lb.
• Круглые акварельные кисти размера 10 и 12. Мой фаворит — Escoda Reserva.
• Механический карандаш
• Ластик-замешивание
• Малярная лента
• Эталонное фото (см. ниже)
• Художественная краска следующих цветов красный
• желтая охра
• Перманентный розовый или розовато-красный (перманентный ализариновый или хинакридоновый красный)
• Сиенна жженая
• Синий ультрамарин
• Синий кобальт
• Черный. Я использую ламповый черный, но цвет слоновой кости подойдет.

Натюрморт, фото-образец

Это фото-референс pixabay, который мы собираемся использовать. Я выбрал это по нескольким причинам. Во-первых, освещение довольно сильное и сбоку. Это дает нам четкое разделение света и тени на всех фруктах. Это также дает нам несколько хороших насыщенных теней на апельсинах. Во-вторых, фон однотонный и белый. Когда я пишу натюрморты акварелью, мне нравится, чтобы картины были легкими и воздушными. Темный фон дает совсем другое ощущение и настроение.

Смешивание цветов Подготовка к нашему акварельному натюрморту

Перед тем, как мы начнем нашу основную картину, мы проведем некоторый анализ и подготовку. Мне нравится заранее прорабатывать основные цвета объектов и делать образцы цветов. Акварель — это быстро движущаяся среда, и когда мы находимся в середине картины, у нас может не быть времени, чтобы остановиться и подумать о цветах. Предварительная подготовка почти всегда помогает в этом и приводит к лучшему рисованию.

Обратите внимание на значения и цвета

Это мои образцы цветов для светлой и теневой сторон большинства фруктов. Я рассматриваю цвета света и тени как независимые. Иногда теневой цвет будет просто более темной версией светлого цвета, но часто он имеет очень тонкие изменения оттенка. Обращая на это внимание, вы получите более убедительную акварельную картину.

Цвета разные в свете и тени

При смешивании этих цветов я обращаю внимание на значения на светлой и теневой сторонах. Эти значения будут варьироваться в зависимости от местного цвета каждого фрукта. Например, красное яблоко часто имеет среднее значение на светлой стороне (см. пример акварельной груши и яблока). Напротив, банан будет иметь очень высокую ценность на свету — вероятно, около 9 баллов.(0 = черный, 10 = белый). В этой ссылке фрукты в основном имеют 8 или 9 баллов по свету. Когда мы смотрим на тени, они идут от 5 до 3, а цвета довольно богатые или с высокой насыщенностью.

Используйте ChromaMagic для помощи в определении цветов

Если у вас есть печатный эталон, изолятор цвета может помочь в определении различных цветов. Это просто кусок серой карты средней стоимости с вырезом в квадрате 1/2″. Размещение его в разных областях фотографии очень помогает в оценке цветов, не вводя нас в заблуждение. В конце этого поста есть еще одна ссылка и некоторые рекомендации о том, как это практиковать.

В качестве альтернативы вы можете загрузить эталонную фотографию в ChromaMagic и щелкнуть по различным областям, чтобы показать вам цвета. Я всегда предпочитаю делать предположения, прежде чем щелкнуть и проверить, насколько я близок. Это лучший способ научиться точно видеть цвета, и вы будете удивлены, как быстро вы улучшите свое зрение.

Сначала нарисуйте карандашом

Сначала я трачу время на довольно тщательный линейный рисунок установки. Я начинаю с легкой разметки самой верхней, самой нижней, левой и правой областей установки. Это помогает мне получить правильные пропорции и убедиться, что все правильно размещено на бумаге. Затем я захожу и начинаю рисовать фрукты. Я уделяю особое внимание тому, когда и как пересекаются фрукты, и слежу за тем, чтобы все было выровнено по горизонтали и вертикали.

Виноград было сложно рисовать. Здесь я не переборщил с точностью, но убедился, что было достаточно фигур, чтобы дать убедительное представление, и чтобы они образовывали интересные формы. Одна вещь, которую я не нарисовал, это формы отбрасываемых теней. У них будут в основном очень мягкие края, и любые графитовые линии, вероятно, будут просвечиваться. Так как я этого не хотел, а формы довольно простые, я их не убрал и вставлю непосредственно краской.

Первый слой – Световые значения

Теперь я должен предупредить вас, что этот первый этап приведет к чему-то очень невпечатляющему. Мы начнем с самых светлых тонов на фрукте, но закрасим весь фрукт, включая теневую сторону. Это приведет к чему-то очень плоскому. Но это хорошо! Это именно то, что мы хотим! В последующих слоях мы будем становиться все темнее и темнее, и картина будет становиться все более трехмерной. Это почти как волшебство! Сохраняйте веру на этом этапе. Держите смывки светлыми и старайтесь сделать их как можно более ровными. Не поддавайтесь искушению попытаться сделать все реалистично на этом этапе.

Двигаясь слева направо я рисую самые светлые оттенки и цвета на каждом фрукте. Это не будет свободная картина, поэтому я не теряю края между фруктами, но делаю их красивыми и четкими. Для светлых бликов на фруктах я оставляю небольшой участок белой бумаги видимым и немного смягчаю края чистой влажной кистью.

Я немного затемняю апельсины чуть более темным оранжевым цветом, чтобы начать придавать им форму. Я проверяю, чтобы края были смягчены влажной кистью, когда они исчезают на свету.

Я регулярно провожу онлайн-курсы по масштабированию как для начинающих, так и для более продвинутых студентов. Пожалуйста, проверьте мою страницу мастерской.

Зарегистрируйтесь!

Второй слой – средние значения

Подождите, пока все высохнет, прежде чем переходить к следующему этапу. Мы не хотим, чтобы наш следующий слой мешал тому, что мы уже положили. На этом этапе мы начнем видеть, как все обретает форму. Когда вы закончите, вы начнете видеть, что вещи выглядят более трехмерными.

Нарисуйте тени от винограда — они хлопотные!

Зеленый виноград с легкими тенями

Зеленый виноград немного обманчив. Их тени намного светлее, чем у фиолетовых, поэтому будьте осторожны при смешивании. Опять же, если вы хотите проверить значения, посмотрите в ChromaMagic, и он точно скажет вам, насколько они темные.

Добавляем тени

Используя смесь жженой сиены и ультрамарина, я добавляю тени под фруктами и рядом с ними. Обязательно смягчите все края чистой влажной кистью.

Хотите научиться рисовать акварелью?

У меня есть много видео в реальном времени, под которые вы можете рисовать. Пожалуйста, проверьте мой канал на YouTube или посмотрите подборку здесь.

Страница видео

Мы почти закончили!

Что ж, надеюсь, у вас уже есть что-то неплохое! Мы почти закончили, и мы сделали большую часть тяжелой работы. Все, что нам нужно сделать сейчас, это добавить самые темные тени и несколько деталей. Это то, что действительно оживляет картину и делает ее убедительной.

Некоторые из наших теней еще недостаточно темные. Мы снова пройдемся по фруктам и попытаемся найти правильное значение для каждой тени. Это тот момент, когда вы захотите, чтобы все выглядело максимально убедительно. В зависимости от того, как прошли ваши первые два слоя, вам могут потребоваться большие или меньшие корректировки. Вам нужно будет сравнить свою картину с фотографией и оценить.

Нарисуйте и настройте отбрасываемые тени

В моем случае я сначала нарисовал темные отбрасываемые тени на апельсинах. Они довольно темно-коричневые, и я тщательно сравнил их с эталоном, чтобы убедиться, что получил их как можно ближе. Я также изменил и углубил тень на правом яблоке, чтобы сделать его темнее.

Я корректирую тени на банане и отбрасываемые тени под фруктом. В банановых тенях есть немного зеленого, поэтому я смешиваю зеленый цвет с коричневым, пока краска влажная.

Маленькие штрихи — Супер Тьма!

Сейчас мы неплохо выглядим, но мы все еще пропустили несколько темных мест. Расщелины винограда идут прямо к значению 1 или 2, поэтому я смешиваю очень темное значение для фиолетового винограда и добавляю небольшие затемнения там, где мало света. Я делаю то же самое для зеленых, но, поскольку сам виноград светлее, я не делаю его таким темным.

Окончательные детали

Последние штрихи заключаются в добавлении стеблей винограда и яблок и еще большем затемнении некоторых пурпурных ягод. Несколько настроек теней, и все готово!

Финальная картина

И последнее. Я в целом очень доволен. Глядя на него пару дней спустя, я, вероятно, мог бы сделать тени на зеленом винограде немного темнее, но больше я бы ничего не изменил.

Бонус Видео Натюрморт Акварель

В качестве бонуса вот видео другого натюрморта на моем ютуб канале, выполненного по похожей методике.

Бонусное упражнение по подбору цветов

Это упражнение научит вас оценивать и смешивать цвета. Я всегда нахожу это довольно показательным и забавным.

Здесь у нас есть фотореференс. Я выбрал это по ряду причин. Во-первых, он имеет четко очерченные области света и тени — никакого размытого плоского освещения. Во-вторых, формы очень четкие — яблоко, лайм и бананы имеют четко очерченные края. Наконец-то цвета красивые и яркие. В этой настройке нет ничего серого и приглушенного.

Хорошая учебная фотография не сделает хорошую картину

Все эти причины связаны с тем, что я хочу объяснить, как идентифицировать и смешивать цвета. Если бы я выбирал установку для «настоящей» картины, я бы не выбрал ее. Все немного прямолинейно сказано и по существу. Здесь нет ни нюансов, ни тонкостей, ни атмосферы. Но то, что не подходит для рисования, идеально подходит для обучения! И техника, которую я собираюсь описать, может быть легко воплощена в любой картине, которая вам нравится.

Пронумерованные квадраты — это цвета, с которыми мы будем сочетать

Обратите внимание, что на фотографии я выделил ряд пронумерованных квадратов. Прежде чем мы начнем рисовать, мы пройдемся по каждому из них и попытаемся определить и смешать цвет как можно точнее. Это будет трудоемко для начала. И это займет много времени — гораздо больше, чем вы думаете. Но каждый из этих образцов, которые вы делаете, того стоит. Мы проделаем тяжелую работу по определению цветов, которые нам понадобятся заранее. Сама окончательная покраска будет проще, и мы нарисуем ее относительно быстро.

Изолятор цвета — очень полезный инструмент для идентификации цвета.

Я настоятельно рекомендую вам иметь под рукой изолятор цвета, если вы рисуете с распечатанной фотографии. Это всего лишь небольшой (скажем, 3″x5″) кусок серого картона с квадратом 1/2″, вырезанным посередине. У меня есть несколько таких под рукой, и один всегда стоит рядом с мольбертом.

Ваш мозг лжет вам о цвете

Одна из многих проблем, с которыми мы сталкиваемся как художники, заключается в том, что наш мозг постоянно переводит то, что мы видим, в то, что, по его мнению, нам нужно. Если мы посмотрим на белую чашку в тени, наш мозг услужливо проигнорирует тень и будет настаивать на том, что то, что мы видим, белое. На практике, конечно, это темно-сине-серый цвет, и если мы хотим раскрасить его так, чтобы он читался реалистично, мы должны его раскрасить именно в этот цвет. Мы должны постоянно напоминать себе, что мы не можем доверять этому маленькому мозговому голосу и думать и смотреть усерднее.

Контекст также затрудняет восприятие цвета

Другая проблема, с которой мы сталкиваемся при определении цвета, заключается в том, что то, что находится вокруг фигуры, влияет на то, как мы ее видим. Серый цвет среднего значения может выглядеть светлее, чем рядом с черным. Но когда его кладут рядом с белой бумагой, он будет выглядеть темнее, чем есть на самом деле. В этом нам помогает изолятор цвета.

Используйте изолятор как средство обучения, а не костыль.

Изолятор цвета очень полезен, но мы должны осознавать, что это средство обучения, а не то, на что мы должны полагаться. Поэтому нам нужно использовать его следующим многоэтапным способом

• Посмотрите на цвет, который вы пытаетесь подобрать, и определите его. например это яркий розовато-красный цвет среднего значения.
• Используйте изолятор цвета, поместив его поверх цвета, и посмотрите, насколько вы близки.
• Если вы правы (или близки к этому), похлопайте себя по спине и съешьте печенье.
• Если вы ошибаетесь, постарайтесь запечатлеть в памяти, почему вы ошибались, чтобы в следующий раз быть ближе.

Самый трудный первый шаг! Думать — это требует ооочень много усилий. Но это действительно того стоит. И вы будете удивлены, как быстро вы станете лучше различать цвета. И, возможно, что еще более важно, вы начнете понимать, какие типы цветов вы постоянно воспринимаете неправильно. Для меня (и я подозреваю, что для большинства из нас) это цвета теней и особенно цвета теней светлых объектов. Через некоторое время, когда вы столкнетесь с ними, когда рисуете, в вашей голове сработает небольшой сигнал тревоги, напоминающий вам, что нужно уделить особое внимание этим областям.

Подходящий цвет для каждого образца

Вот моя версия этих образцов. Вы можете видеть, что я положил тестовые образцы на каждую коробку, пока не убедился, что получил их как можно ближе. Только после этого я помещаю окончательный цвет в коробку. И вы можете видеть, что некоторые из этих цветов сильно отличаются от того, что мы считаем цветом фруктов. Номер 2, например, это тень от бананов. Это грязно-темно-зеленый. Совсем не банановый! И теневые стороны яблока и лайма действительно довольно темные, хотя они все еще различимо зеленые и красные.

Я собираюсь сделать еще несколько видео о том, как я это делаю. Это сложно описать в тексте, гораздо проще показать и узнать из видео. Я предупреждаю вас, что поначалу этот процесс кажется неудобным, но приносит огромные плоды. И вы будете везде определять цвета!

Прямые трансляции и видео

Если вам интересен этот процесс (а я упоминал, насколько он мне помог? 🙂 Я транслирую картины и техники в прямом эфире.