Рисунки акварелью натюрморт: D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 84 d1 80 d1 83 d0 ba d1 82 d1 8b картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 84 d1 80 d1 83 d0 ba d1 82 d1 8b

---

19.03.1971 Акварелью

---

Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно для начинающих

Сочетание вина, винограда и сыра вызывает приятные ассоциации с уютом и напоминает о Франции. Такой работой можно украсить, например, кухню. Данный урок поможет научиться рисовать натюрморт в технике акварельная графика. Материалы для выполнения рисунка:

— акварельная бумага;

— карандаш;

— ластик;

— кисть;

— палитра;

— акварель.

Перед началом работы следует закрепить бумагу, чтобы она не загибалась под воздействием влаги. Это можно сделать при помощи зажимов, скотча, кнопок или любых других доступных приспособлений. Затем нужно определиться с размерами и пропорциями.

Намечаются примерные габариты корзины, ручки от нее и бутылки вина.

Стираются лишние линии корзины, намечаются два кусочка сыра.

Кусочки сыра детализируются. Прорисовывается гроздь винограда. Ягоды, расположенные снаружи, имеют круглую форму, другие – спрятаны внутри грози и видны только частично.

Прорисовывается клетчатая салфетка, которая находится внутри корзины.

Детализируется бутылка вина. Пробка, как правило, прячется за специальную оболочку. Сама поверхность бутылки стеклянная, для неё характерны блики, отражения и резкий контраст света и тени.

Детализируется ручка корзины – она плетеная и объемная, поэтому помимо переплетений нужно отметить области света и тени. На самой корзине намечаются конструктивные вертикальные элементы – они формируют прочный каркас.

Намечается горизонтальное плетение на корзине – эти линии помогут в дальнейшем наносить акварель параллельными мазками.

Намечается прямоугольник на заднем плане (можно использовать для этого линейку). Серо-голубым оттенком акварели заполняется бутылка (блики оставляются чистыми!). Розовый оттенок наносится на верхнюю часть бутылки и на некоторые виноградины.

[direct]

Разными оттенками розового заполняются виноградины и некоторые клетки на салфетке. На треугольник сыра наносится светло-желтый оттенок.

Наносится тень на верхнюю часть бутылки и на само стекло. Также тени наносятся на салфетку. Начинаем наносить объем на виноград – прорисовывая каждую ягодку отдельно. На треугольник сыра наносятся «сырные отверстия». На круглый сыр наносится легкая тень.

Светло-зеленым оттенком заполняется фоновый прямоугольник. Для этого в палитре нужно смешать с водой акварель нужного цвета – чтобы хватило на весь прямоугольник сразу.

Прорисовывается гроздь винограда – наружные ягоды более светлые, внутренние приглушенного оттенка. На бутылке утемняется стекло. Начинается проработка корзины, начинать лучше с ручки.

Наносится теплый желто-коричневый оттенок на всю поверхность корзины и ручки. Также намечаются теневые участки.

Продолжается проработка корзины.

На корзину наносится «плетение» — параллельными мазками акварели (они могут пересекаться или накладываться).

Завершается деталировка корзины и ручки. На оба куска сыра наносятся тени и детали. Салфетка также детализируется – затемняются тени бордовым оттенком. Прорисовываются падающие тени от сыра, корзины и винограда. Стираются лишние карандашные линии. Натюрморт готов!

Поэтапный рисунок акварелью. Натюрморт с керамической кружкой и драпировкой

После длительной сиесты, продолжаем уроки рисования акварелью. Ранее мы уже рассматривали особенности изображения осенних листьев, овощного натюрморта, а также натюрморта со стеклянной баночкой.

Сегодня хотим порадовать Вас поэтапным уроком рисования натюрморта с керамической кружкой и драпировкой.

О том, как рисовать драпировку акварелью, Вы можете ознакомиться в отдельном уроке с поэтапными фотографиями.

Холодная зима за окном… кто откажется от кружечки ароматного чая? А для более уютного времяпровождения, оформите свой натюрморт тканью теплого насыщенного цвета.

                              

Для создания нашего натюрмотра понадобяться следующий материалы: бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, кисточки, палитра, вода.

Итак, приступим к рисованию. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс.

1. На чистом листе акварельной бумаги намечаем простым карандашом чашку с ложечкой и контуры ткани, которая находится позади нашего натюрморта. Стараемся соблюдать  пропорции.  В данном случае видна очень яркая и выразительная тень от кружки,  поэтому также намечаем ее на нашем рисунке.

2. На следующем этапе нашей работы, прописываем яркий тон драпировки. Покрываем самым светлым тоном, стараемся помнить, что в акварели мы всегда идем от светлого  к темному.  Краска должна быть достаточно разведена  водой, и она будет легко ложиться на акварельную бумагу.

3. Теперь нам необходимо написать самый светлый тон для белой кружки. В акварели практически не используют черную краску, для получения серых оттенков нам необходимо взять три основных тона – желтую, синюю и красную. Оттенок серого будет зависеть от количества и процентного содержания любой из этих красок.

Для более холодных оттенков, используем больше синего цвета,  для теплых – красного и желтого. Экспериментируйте,  все зависит от вас. В работе с акварелью нужна практика. Самым слабым раствором покрываем нашу кружку.

4. Прописываем поверхность стола, где стоит белая керамическая кружка. Тон снова берем самый светлый.

5. Возвращаемся к ткани, которой задрапирован задний фон нашего натюрморта. Более густым тоном прописываем складки на драпировке.

6. Прописываем тени от кружки и под материалом. Благодаря этому кружка перестает висеть в воздухе. Тени очень важны в рисунке, они дают нам ощущение реальности, откуда в данный момент освещается наш объект, откуда светит солнце или другой источник света. Также прописываем более детально металлическую ложку.

7. Работаем снова с драпировкой. Постепенно притемняя складки, добавляя в яркую красную краску более темные тона. Мы можем добавлять и коричневые оттенки, и синие, и фиолетовые. Все зависит от источника света, а также от вашего личного видения тональности натюрморта.

8. Даем время высохнуть драпировке, мы снова займемся кружкой. Внимательно присмотритесь: на белой керамике всегда есть блики более светлые, которые мы отмечали в самом начале, а также второстепенные блики. Они менее выражены, но без них не будет чувствоваться материал – белая керамика. Стараемся прописывать кружку более темным серым тоном, оставляя места для второстепенных бликов. Будьте внимательны. Прописываем тени в середине кружки, за ложечкой. Тень дает ощущение объемности и формы предмета.

9. Усиливаем контрастность теней – под кружкой, ложкой, драпировкой.

10. Прописываем чай, который налит в нашу кружку, а также металлическую ложку. Стараемся показать прозрачность напитка, ложку, которая просвечивается через чай.

11. Это последний этап нашей работы. Мы усиливаем тональность и контрастность нашего рисунка. На этом периоде работы старайтесь не перетемнить вашу работу. Акварель должная остаться акварелью, а если вы дадите более густые краски, то рисунок станет напоминать гуашь. Вовремя остановитесь, отойдите в сторону, и посмотрите издалека. Лучше чаще вставать, и если вам еще захочется где-нибудь  добавить тона, проверяйте все на глаз издалека.

Надеемся, у Вас получится чудный теплый натюрморт, который согреет и в холодную стужу.

А в следующий раз, мы будем рисовать нежный букет в керамической вазе.

Творческого успехов Вам! 

Понравилась статья? Поделитесь:

Похожие статьи:

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Рисунки Акварелью: натюрморты, часть 1 (8 штук) | Festima.Ru

БECПЛАТНЫЙ ВЫEЗД ДИЗAЙНЕРА / ЗAМEРЩИКА Рaботаем c зaкaзaми OT 10 т. р. — Болеe 3000 т. вapиантов тюля — Пoдбop ткани пoд любoе пoмещение и бюджeт — Быcтpый, кaчecтвенный пошив — Основы вуaль, oрганзa, лен, батист, xлoпок, виcкоза, ceтка — Рaботаем с рeстоpанами и бюджетными учpeждениями по комплeксному пошиву текстиля — Возможность работы по договору с оплатой по б/н — Работаем с текстилем с 2009 года. ——————————————— ажурный тюль, балконная тюль, бежевая тюль, белая тюль, бело красная тюль, белорусский тюль, белоснежная тюль, белые тюли серые шторы, бирюзовая тюль, бирюзовые шторы тюль, большой тюль, бордовая тюль, вайлдберриз тюль, голубая тюль, готовая тюль, готовая тюль недорого, два тюля, двойная тюль, декоративная тюль, детский тюль фото, дизайн тюли, длинная тюль, дорогой тюль, жаккардовая тюль, желтая тюль, заказать шторы тюль, занавесить тюлем, зеленая тюль, золотая тюль, золотистая тюль, икеа тюль, итальянский тюль, капроновая тюль, каталог тюли, каталог тюли фото, классическая тюль, комплект тюли, комплект шторы и тюль, коричневая тюль, коричневый тюль фото, короткая тюль, кофе тюль, кофе тюль шампунь, красивая длинная тюль, красивая тюль на кухню, красивый тюль, красная тюль, кремовая тюль, купить короткую тюль, купить плотную тюль, купить турецкую тюль, купить тюль, купить тюль в интернет, купить тюль с вышивкой, купить тюль дешево, купить тюль каталог, купить тюль недорого, купить шторы и тюль, купить шторы с тюлью, кухня зеленая тюль, кухонная тюль, леруа мерлен тюль, леруа тюль каталог, льняная тюль, магазин тюль, микросетка тюль, модели тюль, модная тюль, модная тюль 2020, молочная тюль, мягкий тюль, непрозрачная тюль, новый тюль, ночные тюли,обои тюль, персиковая тюль, плотная тюль, покрывало тюль, полосатая тюль, портьерная тюль, потолочный тюль, пошив тюли, прозрачная тюль, римская тюль, римские шторы из тюля, розовая тюль, рулонные шторы с тюлью, светлая тюль, серая тюль, серая тюль на кухню, серебристая тюль,серый тюль купить, синие шторы тюль синие, синяя тюль, сиреневая тюль, современная тюль для зала, современные тюли, современные шторы тюль, современный тюль фото, стили тюлей, стильная тюль, темная тюль, ткань для тюли, турецкая тюль, турецкие тюли с вышивкой, турецкий тюль сетка, турция магазин тюли, тюль, тюль в гостиную, тюль в гостиную фото, тюль в детскую, тюль в зал, тюль в интерьере, тюль в комнату мальчика, тюль в москве, тюль в полоску, тюль в спальню, тюль в цветочек, тюль для девочек, тюль для залы, тюль на 3 окна, тюль на балкон, тюль на кухню, тюль на кухню короткие, тюль на кухню недорого, тюль на кухню фото, тюль на ленте, тюль на лоджию, тюль на люверсах, тюль на окна, тюль на окна в спальню, тюль на окно кухни, тюль на петлях, тюль на стекло, тюль на трубе, тюль на шторной ленте, тюль от солнца, тюль с бабочками, тюль с вышивкой, тюль с доставкой, тюль с ламбрекеном, тюль с машинками, тюль с принтом, тюль с рисунком, тюль с рисунком фото, тюль с розами, тюль с узором, тюль с цветами, тюль 180, тюль 2 цвета, тюль 2 цветов, тюль 2020, тюль 240, тюль 250, тюль 260, тюль 280, тюль 3 м, тюль 3 метра, тюль 300 300, тюль 300 см, тюль 3м, тюль 4 метра, тюль 5 м, тюль 5 метров, тюль 6 метров, тюль акварелью, тюль арка, тюль арка купить, тюль бархатная, тюль батист, тюль без рисунка,тюль белая с рисунком, тюль белая с цветами, тюль белая купить, тюль белизна, тюль бело зеленый, тюль бело коричневая, тюль бело серая, тюль бирюза, тюль блэкаут, тюль бу, тюль варианты,тюль венге, тюль висюльками, тюль волны, тюль вуаль, тюль вуаль белая, тюль вуаль купить, тюль вуаль органза, тюль вуаль цветами, тюль вуаль шторы, тюль высота 300, тюль вышивка магазин, тюль вышитая, тюль грек, тюль два цвета, тюль двухцветная, тюль деревья, тюль детская купить, тюль дешево, тюль дождик, тюль дождь, тюль жаккард, тюль желтого цвета, тюль зеленка, тюль зеленого цвета, тюль икеа каталог, тюль имитация,тюль интернет, тюль интернет магазин, тюль италия, тюль какао, тюль канвас, тюль классический стиль, тюль комплект готовый, тюль коричневого цвета, тюль креп, тюль кристалон, тюль крупная сетка, тюль купить цена, тюль лен, тюль лен белый, тюль лен купить, тюль матовая, тюль мерлен, тюль молочного цвета, тюль москва недорого, тюль набивная, тюль недорогая цена, тюль недорого, тюль недорого магазины, тюль обычная, тюль однотонная, тюль оранжевая, тюль органза, тюль органза с рисунком, тюль органза купить, тюль органза фото, тюль паутинка, тюль печать, тюль плиссе, тюль под лен, тюль полоса, тюль полосками вертикальные, тюль полоски купить, тюль прованс, тюль производство турция, тюль простая,тюль разного цвета,тюль разноцветная,тюль разных цветов,тюль рогожка,тюль розового цвета, тюль серого цвета, тюль сетка, тюль сетка белый, тюль сетка купить, тюль сетка турция, тюль сетка фото, тюль со складками, тюль со стразами, тюль со шторами, тюль современная 2020, тюль современные идеи, тюль стоимость, тюль текстиль, тюль турция, тюль турция купить,

Мебель и интерьер

Лучший рисунок и живопись по итогам 2015-2016 уч.

года

			2 место номинация живопись полуфигура Леонова Милена гр 3Ж				3 место номинация живопись полуфигура Липская Регина гр. 4Ж
	1 место номинация живопись фигура Самигуллина Алина гр. 3Ж		2 место номинация живопись фигура Идиятуллина Диана гр 4Д1 .		2 место номинация живопись фигура Липская Регина гр. 4Ж		3 место номинация живопись фигура Липская Регина гр. 4Ж		3 место номинация живопись фигура Петухова Мария гр.3Ж
	1 место номинация живопись портрет масло Расходчикова Дарья гр. 4Ж		2 место номинация живопись портрет масло Самигуллина Алина гр.3Ж		2 место номинация живопись портрет масло Самигуллина Алина гр.3Ж		3место. номинация живопись портрет масло Сабирова Эльвина гр.3Ж
	1 место номинация натюрморт акварель Лукманов Ильназ гр.1Ж1		2 место номинация натюрморт акварель   Алексеева Анастасия гр. 1Ж1		2 место номинация натюрморт акварель  Балобанова Ксения гр. 2Ж		3 место номинация натюрморт акварель  Бондаренко Юлия гр. 1Ж2		3 место номинация натюрморт акварель  Назипова Диана гр. 1Ж2
	3 место номинация натюрморт акварель  Назипова Диана гр. 1Ж2		3 место номинация натюрморт акварель  Филиппова Дарья гр 1Ж1		3 место номинация натюрморт акварель Назипова Диана гр. 1Ж2		3 место номинация натюрморт акварель  Назипова Диана гр. 1Ж2
	1 место номинация натюрморт масло Петухова Мария гр. 3Ж		2 место номинация натюрморт масло Четвертных Таисия  гр. 2Ж		2 место номинация натюрморт масло Власова Ксения гр. 4Ж		3 место номинация натюрморт масло Леонова Милена гр. 3Ж		3 место номинация натюрморт масло Самигуллина Алина гр. 3Ж
	1 место номинация натюрморт гуашь Филиппова Дарья гр. 1Ж1		1 место номинация натюрморт гуашь Евгения Кокорина гр. 1Д2		1 место номинация натюрморт гуашь Шафигуллина  Наиля гр. 1Д1		2 место номинация натюрморт гуашь Афонина Мария гр.1Д1		1 место номинация натюрморт гуашь Гильмутдинова Айгуль  гр. 1Д
	2 место номинация натюрморт гуашь Заббарова Даяна гр. 1Д1		2 место номинация натюрморт гуашь Мухаметзянова Лилия гр. 2Д1		2 место номинация натюрморт гуашь Ефимова Дарья гр. 2Д2		3 место номинация натюрморт гуашь Сагдеева Алина гр. 2Д1		3 место номинация натюрморт гуашь  Алексеева Анастасия гр. 1Ж1
	1 место номинация натюрморт гуашь Иванова Диана гр. 3Д		2 место номинация натюрморт гуашь Бабакаева Ольга гр. 3Д		2 место номинация натюрморт гуашь Романова Алена гр. 3Д		3 место номинация натюрморт гуашь  Хайрутдинова Рамзия гр. 4Д2.
	1 место    номинация рисунок портрет  Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок портрет  Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок портрет  Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок портрет Валиев Наиль гр. 2Д1		1 место  номинация рисунок портрет  Четвертных  Таисия  гр. 2ж
			2 место номинация рисунок портрет Валиев Наиль гр. 2Д1		3 место номинация рисунок портрет  Уланова Валерия гр. 2Ж		3 место номинация рисунок портрет  Уланова Валерия гр. 2Ж
	1 место номинация рисунок натюрморт Филиппова Дарья гр. 1Ж		1место номинация рисунок натюрморт Калинина Юлия гр. 1Д1		2 место номинация рисунок натюрморт Слепов Тихон гр. 1Ж1		2 место номинация рисунок натюрморт Шафигуллина Наили гр. 1Д1		3 место номинация рисунок натюрморт  Бондаренко Юлия гр. 1Ж2
			3 место номинация рисунок натюрморт Кокорина Евгения гр. 1Д2				3 место номинация рисунок натюрморт Филиппова Дарья гр. 1Ж
	1 место  номинация рисунок интерьер Каримова Марьям гр. 3Ж		1 место  номинация рисунок интерьер Леонова Милена гр. 3Ж		2 место  номинация рисунок интерьер  Ахмадуллина Камилла гр. 3Ж		3 место  номинация рисунок интерьер  Бабакаева Ольга гр. 3Д
	1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия  гр. 2ж		1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2ж		1 место номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2Ж		1 место  номинация рисунок гипсовая голова Четвертных Таисия гр. 2ж		2 место номинация рисунок гипсовая голова Валиев Наиль гр. 2Д1
			3 место   номинация рисунок гипсовая голова   Уланова Валерия гр. 2Ж		3 место номинация рисунок гипсовая голова   Исаева Мария гр. 2Ж		3 место номинация рисунок гипсовая голова   Уланова Валерия гр. 2Ж		3 место номинация рисунок гипсовая голова  Шакирова Регина  гр. 2 дпи

5 класс Живопись | artschool

Тема:

«Вкусный натюрморт» 

Этюд с хлебобулочными изделиями

​

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, мягкие круглые синтетические кисти № 7, 4 и 3, палитра, емкость с чистой водой,

белая гуашь или белая акварель;

 

Задачи: Закрепление понятий: натюрморт, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Развитие навыков компоновки, приобретение живописных навыков работы над этюдом с хлебобулочными изделиями.

 

Объяснение темы задания.

Тема еды в живописи – одна из самых популярных, это и красочные натюрморты, и разнообразные жанровые сцены.   Многочисленные завтраки, обеды, ужины (Д. Веласкес «Завтрак», Ф. Буше «Завтрак», П. Федотов «Завтрак аристократа», З. Серебрякова «За завтраком», А. Пластов «Ужин трактористов») можно найти среди работ любого художника.  На протяжении столетий художники изображали в натюрморте не только предметы домашнего обихода, цветы, фрукты и другую снедь, в них часто присутствовало изображение хлеба. И это не случайно, трепетное отношение к хлебу свойственно многим народам. (И Машков «Снедь московская. Хлебы»)

Для выполнения задания возьмите любые хлебобулочные изделия: пирожки, ватрушки, булочки, круассаны, бублики.  Чтобы композицию не усложнять и не превращать ее в натюрморт, изобразим всего лишь одну булочку или пирожок и несколько ягод винограда или кусочков фруктов. Но если вы хотите немного усложнить сюжет, то можно дополнить выпечку чашечкой кофе, чая, положить булочку на небольшую тарелочку. Кроме акварели нам понадобится белая гуашь, чтобы изобразить сахарную пудру. Но вы также можете воспользоваться маскирующей жидкостью, которая сохранит выделенную область рисунка не закрашенной.

 

Объяснение последовательности выполнения работы

Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи и сюжетному замыслу.

Этапы выполнения работы:

Шаг 1. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы постановки, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведём поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними.

Прорисовываем предметы этюда. Ластиком удаляем вспомогательные линии, оставляя лишь основной контур предметов. Далее прорабатываем фактуру теста. Набросок готов. Высветляем насыщенные карандашные штрихи ластиком, чтобы краска смогла их полностью перекрыть.

Шаг 2. Анализ натурной постановки. Проанализируем живописные качества постановки.  Составьте на палитре необходимые цвета. Если добились близкой к натуре разницы, запомните, какие краски смешивали, и в дальнейшем постарайтесь сохранить.

Шаг 3. Охрой желтой создаем подмалевок объекта. Проходимся лишь по нижнему краю и углублениям рельефа.

Шаг 4. Выполняем подмалевок ягод. Затеняем их серединки и теневые участки.

Шаг 5. Прорабатываем вторым слоем охры желтой фактуру и тень изделия. Границы мазков размываем.

Шаг 6. Теперь для того, чтобы сделать цвет выпечки более интенсивным воспользуемся сиеной натуральной. Прописываем оттенком ранее выделенные области. Разбавляем сиену водой и прорабатываем светлые участки.

Шаг 7. Ягодам придаем натуральный цвет. При обработке оставляем на элементах светлые блики.

Шаг 8. Для создания аппетитной корочки создадим смесь из умбры жженой и железоокисной светло-красной. Прописываем оттенком углубления. После чего вымываем светлую верхушку объекта, чтобы повысить контраст.

Шаг 9. Для создания падающей тени на плоскости приготовим три оттенка: нейтрально-черный, серую пейну и индиго. Самым темным цветом заполняем глубокую тень под выпечкой. Серой пейной разбавляем четкий контур предыдущего слоя и намечаем тень под ягодами. Светлый край тени обрабатываем оттенком индиго.

Шаг 10. Спустя несколько минут, когда краска лучше впитается и начнет подсыхать, насыщаем тень концентрированной нейтрально-черной. По краю тени создаем цветовой рефлекс полупрозрачной умброй.

Шаг 11. Теперь брызгами белой гуаши или акварели прорабатываем верхушку выпечки, имитируя сахарную пудру.

Шаг 12. На кисть набираем немного белой краски, вытираем ее о салфетку и практически сухой кистью прорабатываем белесый налет на ягодах.

 

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

51 группа [email protected]

 

Материал для повторения:

В природе существует большое количество цветов и их оттенков.

Человеческий глаз в состоянии различать до 360 оттенков.

Обычный человек различает меньшее количество оттенков.

Это зависит от остроты зрения, возраста человека, освещенности пространства, от настроения человека и состояния его здоровья.

 

Цвета подразделяют на две большие группы: хроматические и ахроматические.

Хроматические – «цветные».

Ахроматические – белый, серый, черный.

Хроматические цвета, которые входят в состав белого дневного света распределяются в определенном порядке, в зависимости от длины волны.

Основные цвета: желтый, красный, синий.

Составные цвета: оранжевый, фиолетовый, зеленый.

Составные цвета получаются смешением двух основных цветов:

Оранжевый = красный + желтый

Фиолетовый = красный + синий

Зеленый = желтый + синий

Теплые цвета – цвета содержащие желтый и красный.

Холодные цвета – цвета, расположенные от фиолетовой до зеленой зоны цветового круга.

Теплые цвета более динамичные, выступающие и объемные, чем холодные.

Холодные цвета кажутся удаляющимися по мере усиления тона.

 

Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

 

Композиция — в изобразительном искусстве — это не только построение художественного произведения, но и соединение различных частей в единое целое- в идею.

Компоновка — это размещение элементов композиции в формате.

 

Справочный материал

Культ хлеба – очень древний; археологи указывают, что он насчитывает не менее 15 тыс. лет, именно столько лет назад древние люди начали выращивать пшеницу, 4 тыс. лет назад пшеница была распространена по всей Европе и Азии. В Индии неуважительное отношение к хлебу приравнивалось к оскорблению хозяина дома.

В Древнем Риме за раба-пекаря платили 100 тыс. сестерциев, а за гладиатора – всего 10.

По данным археологов 2 900 лет назад на территории будущей Руси выращивали пшеницу и в малых количествах – ячмень, просо, овес и бобы. Рожь проникла к нам из Азии через Кавказ позже. Очевидно, что культ хлеба, от которого зависела жизнь, сформировался еще тогда. Если случались заморозки, и пшеница не уродилась – люди начинали голодать. Земледелие в те времена велось только яровое – сеяли весной, собирали осенью, а поля разрабатывали подсечным способом, что не позволяло осваивать большие площади и получать высокий урожай. Подобное положение длилось даже не веками – тысячелетиями.

Климат был суровым, кругом леса и болота, и хлеб насущный восточным славянам доставался трудом и потом. Очевидно, что другие продукты – мясо, рыба, грибы и ягоды в полной мере не могли удовлетворить потребности людей в калориях и в витаминах. Летом мясо быстро портилось, а ягоды и грибы и овощи – были сезонным продуктом.

На Руси было много поговорок, связанных с хлебом. Он символизировал нищету и богатство, работу и безделье, дружбу и вражду. «Отнять хлеб», «сидеть на хлебе», «водить хлеб-соль», «обить хлеб», «хлеб – всему голова» и «не хлебом единым». Хлеб – каравай, калач, коврижка, выпекался в печи, которая для наших предков была сакральным местом.

Задание 2

Тема

Этюд с ключами

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, мягкие круглые синтетические кисти № 7, 4 и 3, палитра, емкость с чистой водой,

белая гуашь или белая акварель;

 

Задачи: Закрепление понятий: этюд, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи; развитие навыков компоновки; приобретение живописных навыков работы над этюдом.

 

Объяснение темы задания.

Этю́д (étude — «изучение») — произведение в изобразительном искусстве, выполненное, обычно, с натуры с целью её изучения. Этюды, как и в живописи часто используются как подготовительные этапы для анализа и выявления проблем в основном произведении. В этюде прорабатываются такие детали, как цвет, свет, форма. Этюд пишется быстро, точно.

 

Такой объект, как ключи, всегда связан с простыми рутинными действиями и, в то же время, вызывает массу ассоциаций, мечтаний, воспоминаний.

Задание заключается в выполнении живописного этюда связки ключей. Этюд выполняем строго с натуры, можно выставить направленный свет (например, настольную лампу), так чтобы на металле заиграли блики и падающие тени выявляли форму ключей. Положите связку ключей на белый лист бумаги. Ключи могут быть собраны в связку или лежать по-отдельности. Иногда нарисовать малюсенький предмет с натуры, вроде ключа или, например, ракушки, выходит тяжелее, чем акварель большого формата. Чтобы предметы выглядели, как живые следует учитывать совершенно все, что в них есть. Все детали, отношения света и тени. А еще у металла и стекла почти всегда блики светятся ярче, чем бумага. В этюде ключа, чтобы добавить большей «холодности » металлическому предмету, блик можно исполнить белой гуашью. Чтобы этюд не усложнять и не превращать его в натюрморт, изобразим всего лишь одну связку ключей или вместе с брелком.

 

Объяснение последовательности выполнения работы

Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи и сюжетному замыслу.

Этапы выполнения работы:

1. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы предметов, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведём поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними.

2. Прорисовываем предметы этюда. Высветляем насыщенные карандашные штрихи ластиком, чтобы краска смогла их полностью перекрыть. Не забудьте

наметить блики и падающие тени. Ластиком удаляем вспомогательные линии, оставляя лишь основной контур предметов. Набросок готов.

3. Работа акварельными красками. Анализ натурной постановки. Проанализируем живописные качества постановки. Составьте на палитре необходимые цвета. Если добились близкой к натуре разницы, запомните, какие краски смешивали, и в дальнейшем постарайтесь сохранить. Поверхность предмета будет металлической если оставить блики не закрашенными.

Задание 3

Тема:

Этюд с белым предметом. Рефлекс.

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, кисти палитра, емкость с чистой водой,

 

Задачи: Закрепление понятий: светотень, свет, блик тон, собственная тень, падающая тень, рефлекс, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Развитие представлений о влиянии цветовой среды на предмет Развитие навыков компоновки, живописных навыков в передаче цветовых рефлексов.

 

Объяснение темы задания.

 

На занятиях в художественной школе мы уже изучали как в живописи можно передавать не только цвет и форму предмета, но и его объём. Всего этого художник добивается при помощи светотени. Она обычно состоит из последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс и падающая тень.

Из всех составляющих светотени самым непонятным для начинающих художников чаще всего оказывается рефлекс. А ведь именно он оживляет изображение! Его неправильное отображение может исказить форму предмета даже при условии, что другие элементы светотени применены правильно.

Рефлекс (с латинского слово reflexus означает отражение) -это отраженный свет от соседних предметов и появляется он в собственной тени предмета. Это может быть отражение драпировки, стены, стола, а также любых других соседствующих объектов изображаемого.

 В живописи рефлексы будут цветными. Отражающими цвет предметов вокруг, а в графике – это соответственно светлый отблеск в собственной тени. Происходит это из-за того, что соседний предмет также освещён светом и отбрасывает-отражает свой свет на «соседей»

Если отсвет падает на затенённую часть предмета, то он становится элементом светотени. В этом случае рефлекс представляет собой слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.  Передавать рефлекс как часть светотени вы учились на занятиях по живописи, когда выполняли этюды с фруктами и кружкой и на занятиях по рисунку, когда рисовали цилиндр в тоне.

В данном задании мы будем учиться передавать цветовой рефлекс, то есть отсвет цвета. Нужно обязательно помнить, что влияние на цвет каждого предмета оказывает не только цвет фона, но и цвет предметов, которые находятся рядом. От каждого соседнего объекта на предмете появится цветовое пятно, имеющее оттенок соответствующего тона.

Конечно, рефлексы хорошо видны на белых предметах. А также на предметах с блестящей или просто гладкой поверхностью.

Поверхность белого предмета особенно чувствительна к влиянию источника света, в ней масса цветовых оттенков. Присмотритесь к белому предмету. Вы увидите массу рефлексов, которые, искрясь и сплетаясь, создают необычайно живую и правдивую картину. Наполнять изображение цветом надо с учетом общего тона постановки, подчиняя ему каждый отдельный цвет.

 

Этапы выполнения работы:

1. Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи следует взять предмет посуды белого цвета (чайник, кастрюля, чашка и др., если не найдется белый предмет, можно заменить белую посуду алюминиевой или из нержавеющей стали) и один яркоокрашенный фрукт или овощ и цветные драпировки. Сформировать из этих предметов постановку. Выставить с помощью настольной лампы направленный свет (сбоку и сверху), добиваясь чтобы в белом предмете отражался фрукт и цвет драпировки.

2. Компоновка в листе. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы постановки, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа и учитывая падающие тени. Находим место для каждого предмета и устанавливаем пропорциональные величины между ними.

3. Линейное построение предметов постановки с передачей их пропорций.      Намечаем    границы света, тени, полутени, бликов и рефлексов на предметах, падающие тени. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель.

 4. Выполнение этюда акварелью.

 Начинаем писать с фона, чтобы предметы вписывать не в белый лист, чтобы сравнивать фон и предметы.

Живопись-это рефлексы. От каждого предмета композиции на каждый предмет падают рефлексы. Важно увидеть это и передать в своей работе. Всматривайтесь в предмет, анализируете почему здесь именно такой цвет, от чего падает рефлекс. Рефлекс будет темнее предмета, от которого он отражается. В акварельной живописи мы не используем белый цвет, поэтому моменты бликов стоит оставить белыми, тогда работа будет живой и объемной. Важно, не забывать про толщинки на горлышках бутылок, краях стаканов и кувшинов, ведь на эти места свет часто падает напрямую. Следует оставлять все толщинки полностью белыми до окончания натюрморта. И в конце лёгкой прозрачной акварелью в местах света добавить цвет.

Верно распределяйте светотень по форме предметов, но не одним цветом, а учитывая цветовые рефлексы, то есть влияние на вид предметов цветов окружающей среды.

Важно помнить, что главная задача этого этюда — это передача рефлексов, предметы постановки находятся в определенной цветовой среде поэтому цвет драпировок должен обязательно присутствовать в белом предмете, фрукт также будет отражаться в предмете и в свою очередь иметь оттенки окружающей драпировки и соседнего предмета.

Чтобы этюд не выглядел замученным попробуйте выполнить акварель в один прием (a la prima), для этого   составляйте на палитре необходимые цвета, добиваясь оттенков близких к натуре.

 Важно помнить, что в тени предметов появляются оттенки, противоположные в цветовом спектре локальному цвету предметов.

 

Справочный материал

 Как рисовать рефлекс

Главное правило, которое нужно запомнить: отражённый свет, попадая на теневую сторону объекта, изменяет его локальный цвет, передавая свой оттенок. Можете проверить это на себе. Возьмите несколько листов цветной бумаги и подойдите к зеркалу. Теперь поднесите к теневой стороне своего лица бумагу, например, красного цвета, а потом зелёного. В своём отражении вы увидите, как на лице появится последовательно красный и зелёный оттенок.

Ещё один важный момент: если окружающие предметы имеют тёплые тона, то и рефлекс нужно рисовать тёплым. Если объекты имеют холодные тона — отражённый свет на вашем предмете тоже будет холодным. Вот такая закономерность.

Свет — освещённая поверхность предмета, самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные луч

Полутень – поверхность предмета, освещённая косыми, скользящими лучами света. Служит переходом между освещённым участком предмета и тенью. Плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Тень (собственная тень) – часть поверхности предмета, куда лучи света не попадают, то есть неосвещённая поверхность предмета.

Рефлекс – отражение в теневой части предмета света другой поверхности. Отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Падающая тень – тень, которая образуется от конкретного предмета на какой-либо поверхности стола, стены и т.д.  В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Как рисовать цветы — натюрморт с тюльпанами своими руками

Эта статья не для художников. Она для любителей, тех, кто как и я просто хочет иногда заняться рисунком красками, чтобы декорировать свой интерьер картинами из цветов, своими руками нарисованными.

Как рисовать цветы профессионально я вам не скажу. Покажу на примере создания копии для себя натюрморта с тюльпанами акварелью, как я это делаю, если у меня есть время, желание получить что-то красивое и вдохновение.

Картины из цветов своими руками

Как рисовать цветы? Вы знаете? Думаю, если вы сейчас находитесь на моей странице, то вы такой же профан в этом деле как я.

Я не умею рисовать, вообще. Но иногда рисую, если можно так назвать (да простят меня профессиональные художники, я же не сказала «пишу»). Для себя, для дома, в подарок.

Раньше, когда я не работала, у меня было много времени, которое я с удовольствием тратила на всякого рода творчество.

Однажды, посмотрев на свои пустые стены, я подумала, что было бы совсем неплохо украсить их картинами собственного производства. Купить готовую мне даже и в голову не пришло. Это не наш путь. мы не ищем простых решений!

К тому же гораздо приятней любоваться картиной, сделанной своими руками, от нее исходит положительная энергия, в этом я абсолютно уверена.

Была задумка рисовать цветы.

Так вот, как-то раз, блуждая по просторам всемирной паутины, я обратила внимание на очень красивую яркую акварель — натюрморт с цветами тюльпанами.

Она мне так понравилась своей жизнерадостностью, что я тут же решила повторить ее, даже не меняя, в тех же цветах, оттенках, для себя.

Да простит меня автор картины с красно-оранжевыми цветами, я сохранила только это, ни имени, ни фамилии, ни ссылки не сохранилось.

Иногда можно рисовать и без предварительной разметки, это же не портрет, тут идеальная точность не так важна. Но в данном случае меня восхитило все, особенно расположение цветов, композиция, поэтому решено было копировать один в один.

Натюрморт с цветами был уже в цифровом виде, сканировать не пришлось, только размер маловат, но ничего страшного.

У меня же есть фотошоп. Там я оставила только контуры, перевела в черно-белый режим — итог — вот такой готовый эскиз натюрморта с контурами.

Особых подробностей тут не нужно, их можно будет потом подсмотреть на самой картинке, главное — правильные очертания основных деталей и верные пропорции.

Перевести контурный эскиз можно с помощью копирки, это быстрее всего. Есть и другие способы.

Акварелью я работать не умею совсем, это, пожалуй, единственная работа. Замахнулась я на нее только потому, что очень уж мне в свое время понравилась эта картинка, захотелось иметь такую же или похожую дома для украшения своего интерьера.

Оформлен натюрморт с цветами в раме под стеклом, с паспарту из плотного картона — так работы акварелью смотрятся наиболее выигрышно. Не пренебрегайте аккуратным грамотным оформлением произведений, сделанных своими руками, так они будут выглядеть более профессионально!

Еще один маленький совет — не покупайте рамы заранее. Лучше выбирать их уже с готовой картиной. Потому что каждая рамка должна подходить прежде всего к картине, а не к цвету ваших обоев, диванов или другой мебели.

Приложите полотно к раме в магазине — вы сразу увидите подходит она или нет, часто бывает, что идеально подходит казалось бы совсем не подходящая по цвету или внешнему виду.

Кто себе не доверяет — можете попросить помощи у продавца, у него точно должен быть большой опыт в этом деле.

Если вам понравилась моя идея того, как рисовать цветы (или другие натюрморты, пейзажи), то можете ею воспользоваться. Нарисовать эту, с тюльпанами, или другую картинку, которая вам приглянулась.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать летний натюрморт с фруктами на кухню поэтапно

Такой «вкусный» натюрморт акрилом для дачи, например, или столовой, со спелыми фруктами вы можете запросто нарисовать своими руками. Приведена схема рисунка, который можно увеличить до нужного размера, а после распечатать на принтере, перевести на холст. Дальше вам останется только «раскрасить» его акриловыми красками, как детсткую раскраску.

Роспись стен натюрмортами с цветами и бабочками

Тоже произведение живописи, только не на холсте, а прямо на стене. Несколько примеров того, как рисовать цветы с сидящими на них насекомыми. Техника внешне похожая на фрески, но такие картины можно нарисовать  акриловыми красками. Образцы из музея Помпеянум, точной копии римской виллы в Помпеях, построенной по приказу Людвига в Ашаффенбурге.

Абстрактная картина своими руками, подвесная ваза для цветов

Очень интересное, оригинальное, одновременно простое решение. Это не натюрморт с вазой цветов! Это абстрактнейшая картина, которая служит прекрасным фоном для вазона из колбы для небольшого букетика. Хорошо украсит современный интерьер, даже просто кирпичные или бетонные стены лофта!

Похожие статьи:

Натюрморт гуашью крупными мазками | Изотика

Не всегда в рисунке или картине нужно стремиться к детальности и четкости. За обилием мелочей может потеряться настроение работы и отклик, который она могла бы порождать у зрителя. Стоит научиться отказываться от чего-то в пользу главного. Попробуем получить этот навык, нарисовав гуашью небрежными мазками натюрморт с букетом цветов.Натура для нашей работы выглядит вот так:

Оригинал фотографии находится на сайте:  http://www.photosight.ru/photos/4057004/

Нам понадобится: картон или лист чертежной бумаги формата А4, набор гуаши, баночка с водой, палитра, тряпочка для протирания кистей, различные кисти. Для подобной работы лучше использовать жесткие кисти, например, щетину. Я использую щетину плоские №10 и №4, а также пару более мягких кистей для отдельных деталей, у меня это синтетика плоская №4 и круглая №3.

Поскольку работа “грубая”, будем рисовать без предварительного наброска. Начинаем с нанесения фона крупной жесткой кистью (щетина №10). Покрываем примерно 2/3 верхней части листа, используя краплак красный (цвет близкий к бордовому), коричневый и белила, добиваясь по возможности плавных переходов между различными цветами. Мазки наносим горизонтально, слева направо и обратно. Углы затемнены сильнее, туда добавляем больше коричневого цвета, ближе к правой стороне листа есть освещенный участок, туда добавляем больше белил. Фон не должен быть однородного цвета. На фотографии он кажется почти черным, но черный цвет я не рекомендую сильно использовать в рисунках. Получается примерно так:

Теперь наносим основной цвет стола коричневым и белилами, можно в отдельных местах смешать коричневый с небольшим количеством красного. Если работать полусухой кистью, то за счет жестких щетинок она будет оставлять неровный след, имитируя поверхность стола. Только наносите мазки горизонтально в одном направлении.

Основной цвет ткани близок к розовому. Используем смесь белил и красного, а на некоторых участках можно добавить более холодный розовый, смешав белила и краплак. Позже мы проработаем ткань более детально, но уже на этом этапе хорошо обозначить более темные и светлые участки. Здесь уже мазки лучше наносить в направлении основных складок ткани и использовать полусухую кисть с большим количеством краски, добавляя воды совсем чуть-чуть.

Теперь можно расположить на рисунке основные предмета нашего натюрморта. Белилами и тонкой мягкой кистью обозначаем очертания графина и подноса со стаканом и айвой. Если совсем трудно, то можно предварительно нанести очертания предметов простым карандашом.

Внутри стеклянного графина с водой просматриваются листья и стебли цветов. Обозначим их крупными мазками, используя зеленую краску, охру и фиолетовую.

Теперь можно приступить к цветам. Короткими и широкими мазками в разных направлениях, с помощью кисти щетина №4 рисуем желтые цветы. Набираем побольше краски на кисть, почти как на лопаточку, чтобы мазки были рельефными. Сиреневые цветы рисуем тонкими и длинными мазками, используя фиолетовую краску, смешанную с белилами. Не забудем добавить зелени между бутонами цветов, можно немного осветлить зеленую краску, добавив в нее желтой.

Уточняем форму и размер подноса, стакана и фруктов и наносим их основные цвета. Я их немного увеличила. Не нужно волноваться если где-то ошиблись, гуашь такая краска, которая легко перекрывает предыдущие слои, поэтому всегда можно подправить что-то, если вам не понравилось. Для металлического подноса используем серый цвет (белила+черный) с небольшим количеством синего. Обозначаем участки света и тени, разбавляя краску необходимым количеством белил. Для айвы используем желтый цвет, на светлых участках разведенный белилами, в затемненных местах добавим в краску немного зеленого. Опять же всё делаем крупными мазками, используя много краски и жесткую кисть среднего размера.

Основные предметы и цвета нашего натюрморта нанесены. Теперь будем проходить еще раз всю работу по кругу, уточняя и детализируя. Всегда старайтесь работать над рисунком в целом, постепенно доводя его до нужной точности. Итак, начинаем уточнять складки ткани. Для этого ищем участки теней (можно посмотреть на натуру немного прищурившись) и прорабатываем их фиолетовой краской, варьируя оттенки добавлением белил и краплака. Следите за направлением мазков, старайтесь наносить их по направлению складок.

И уточняем светлые участки ткани розовым и белилами, сухой кистью. Можно пройтись немного по темным участкам сухой кистью почти без краски, чтобы оставались только едва заметные следы.

Переходим к графину. Здесь я использую более мягкую кисть (синтетика плоская №4). Обозначаем уровень воды в графине белой линией, где-то потолще, где-то потоньше. Обратите внимание, что линия не прямая, она изгибается по эллипсу, повторяя форму и объем графина. Вода в графине немного мутная, поэтому нанесем туда немного белил. Кисть при этом должна быть почти сухой и краски на ней немного, чтобы сквозь мазки проглядывал цвет фона и листьев. Нанесем на графин и его ручку блики с помощью белил.

Уточняем цветы. Для желтых используя охру и белила с желтой краской. Смешивайте краски в разных пропорциях, пусть у вас получаются разные оттенки. Для сиреневых цветов используем белила, фиолетовую и можно еще краплак. Добавим еще желтые серединки, там где они видны. Уточняем зелень, добавляя оттенков потемнее и посветлее.

Теперь проделываем то же самое со стаканом, подносом и айвой.  Уточняем цвета, добавляем оттенков, бликов на стакан. Воду в стакане рисуем белилами с небольшим количеством синего. К цветам айвы добавляем охры, зеленого, блики делаем более яркими с помощью белил, рисуем “попки” зеленым и коричневым. На подносе обозначаем поярче тени.

Остались последние штрихи. Тонкой мягкой кистью рисуем тень от подноса на столе смесью черной и коричневой краски. Делаем потемнее участок за графином. На подносе можно нанести желтым цветом небольшие отражения от айвы. Уточняем углы на складках ткани. Вот так выглядит мой готовый рисунок.

А ваш?

Метки: гуашь, живопись, как рисовать гуашью, натюрморт, уроки рисования

Магнолия Натюрморт: реалистичная акварель, шаг за шагом

Мэтью Берд, «Натюрморт с магнолией», бумага, акварель, 30 x 22 дюйма.

Посмотрите, как постепенно воплощается в жизнь акварельный натюрморт с листьями, кристаллами и некоторыми неожиданными трудностями.

МЭТЬЮ БИРДА

Один из аспектов натюрморта, который мне больше всего нравится, — это изучение текстур, с которыми я не сталкиваюсь в своих фигуративных работах. В случае с «Натюрморт с магнолией» меня заинтересовала конденсация, образовавшаяся на серебряной чашке, не только потому, что он идеально передает закаливающую способность ледяного мятного джулепа, но и потому, что это была новая текстура для меня, и еще одна. что я бы использовал, чтобы построить всю картину.

Рисование прозрачной акварелью означает отсутствие белой или непрозрачной краски. Любые белые пятна на окончательной окраске — это белый цвет бумаги, тщательно сохраненный калькой, скотчем и маскирующей жидкостью. Первый шаг — это очень подробный рисунок, который служит дорожной картой. Для этой картины, когда рисунок был завершен, я замаскировал все, чтобы я мог установить очень темный фон и мраморный стол.

Задник был окрашен берлинской лазурью, затем от 4 до 5 слоев специальной черной смеси (минеральный фиолетовый, берлинская лазурь и перманентный малиновый ализарин).После полного высыхания каждого слоя я снова смачиваю бумагу большой кистью Hake и добавляю еще темной краски, мокрой в мокрую, позволяя немного синему подмалевку просвечивать в правом верхнем углу для контраста.

Деревянный стол под мраморной столешницей был в глубокой тени и в основном черный, но он должен был быть другого черного цвета, чем фон. Добиться этого помог теплый подмалевок перманентного ализаринового малинового цвета.

Подмалевок

Решайте сложные задачи первыми

Как правило, я стараюсь сначала решать самые сложные элементы, поэтому, если я ошибаюсь, у меня не будет слишком много времени.В данном случае это была морозная чашка для джулепа, которую я никогда раньше не рисовал. Я прорезал в кальке отверстие, где буду работать. Остальная часть картины оставалась покрытой, чтобы защитить эти области от брызг и брызг. Конденсат на чашке, листьях мяты и насыпь льда были сохранены маскирующей жидкостью.

Статья по теме> Современный реализм: момент с Тони Куранаджем

Матовое серебро окрашивали мокрым по мокрому через несколько слоев до получения правильных значений.Цвета были взяты из «помоя» в центре моей палитры, различные теплые и холодные оттенки серого. Затем маскировка была удалена, и каждая капля воды была нарисована влажной на сухой бумаге, так что края были четкими и четко очерченными.

Затем я обратился к листьям и цветкам магнолии, работая задом наперед.

Рисование листьев акварелью

Первым шагом для каждого листа была тщательная маскировка жилок (1), а затем подмалевок серого цвета Пейна для придания формы и ценности (2).Постоянно наносились слои зеленого и светло-красного цветов. После полного высыхания маску снимали (3). Эти листья находятся в тени и должны быть намного темнее, поэтому добавляются дополнительные слои, чтобы отодвинуть их (4).

Как я подхожу к рисованию кристаллов акварелью

И наконец, самое главное — хрустальный графин. Кристалл сложно рисовать по ряду причин. Как и любой стеклянный объект, он полупрозрачный, поэтому вы можете видеть то, что находится позади, а также отражать предметы вокруг него.Но кристалл также преломляет свет, как призма, создавая интересные цвета и узоры.

Перед тем, как рисовать, важно изучить и понять, что вы на самом деле видите, а не то, что, по вашему мнению, должно быть. Я рисовал кристалл много раз и не думал, что это будет сильно отличаться, но я не заметил, как чашка для джулепа со всеми каплями воды отражалась в стекле. Это добавило еще один уровень сложности, и если бы я полностью осознавал это с самого начала, я, вероятно, не стал бы делать это в последний раз.

Я делаю легкие пометки твердым карандашом, чтобы помочь мне организовать формы и понять поверхность. Опять же, я сохраняю белые участки маскирующей жидкостью, а самые темные участки затемняю карандашом. Я считаю полезным понять крайние пределы шкалы ценностей, а затем работать между ними (1). Я рисую сверху вниз, работая мокрым по мокрому для гладких участков стекла, требующих тонких переходов (2), и мокрым по сухому для жестких краев (3,4).

Финальные настройки

Мне нравится оставлять картину на несколько дней и возвращаться к ней свежим взглядом.Я постоянно вношу поправки, обычно чтобы затемнить значения, и нахожу мелочи, которые мне не хватало на этом пути.

Перечень материалов

Бумага:
300 фунтов Fabriano Artistico Extra White Cold Press

Кисти:
Кисть для хека 2 дюйма или 3 дюйма;
Escoda малые, средние и большие патроны.
Старая жесткая синтетическая кисть для растушевки и подтяжки.

Акварель Художественного качества, большинство пигментов для этой картины принадлежат Дэниелу Смиту:
Кадмий желтый средний
Светло-красный (Winsor & Newton)
Минерально-фиолетовый (Гольбейн)
Перманентный ализарин малиновый
Прусский синий
Хукерс-зеленый
Хинакридон Burnt Orange
Хинакридон Алый жженый
Сиена жженая
Умбра жженая
Умбра жженая
Серая Пэйна

Другие материалы:
Малярная лента и жидкость
Легкая калька

Дополнительные реалистичные акварельные натюрморты Мэтью Берда:

Мэтью Берд, «Бранзино для двоих», бумага, акварель, 30 x 22 дюйма.(76 x x 56 см) Мэтью Берд, «Наследственный натюрморт», акварель на бумаге, 28 x 22 дюйма (71 x 56 см) Мэтью Берд, «Гранаты», акварель на бумаге, 26 x 22 дюйма (66 x 56) см) Мэтью Берд, «Весна», бумага, акварель, 30 x 22 дюйма (76 x 56 см) Мэтью Берд, «Весна священная», акварель, бумага, 29,5 x 41 дюйм (75 x 104 см) Мэтью Птица, «Венера и Бард», акварель на бумаге, 28 x 22 дюйма (71 x 56 см) Мэтью Берд, «Зима», акварель на бумаге, 28 x 22 дюйма (71 x 56 см)

Художник
Мэтью Берд является подписанным членом множества организаций, в том числе Национального общества акварелистов, и его отмеченные наградами акварельные картины выставлялись на выставках жюри в Соединенных Штатах, а также в Канаде, Китае, Греции, Гонконге и других странах. и Италия.Его работы находятся в постоянной музейной коллекции, а также в многочисленных частных коллекциях.

Веб-сайт | Instagram | Facebook | Twitter

Этот натюрморт впервые был опубликован в 2019 году

Как нарисовать акварельный цветочный натюрморт поэтапно

Простая цветочная композиция может стать прекрасным сюжетом для начинающих натюрмортов.

, Джанет Уолш

Обладая многолетним опытом работы инструктором и художником по акварели, я разработал упрощенный подход к рисованию цветов акварелью.

В этой статье я разделил подход на два сегмента. Первая половина посвящена исследованию и развитию уверенности в рисовании и раскрашивании различных форм, цветов и индивидуальности каждого цветка. Вторая половина объяснит, как объединить отдельные упражнения в цветочные группы.

Живопись листвы

Листва бывает неограниченного количества форм, размеров и оттенков. В большинстве мест образцы легко доступны для выращивания или покупки в супермаркетах и ​​специализированных магазинах. Разнообразие форм листвы может добавить разнообразия и интереса к вашей установке, и один из способов понять разнообразие форм — просто попрактиковаться в их раскрашивании.

Для начала вы можете сделать несколько попыток — одну сосредоточить на цвете, другую на форме, а третью — на размере. Затем попробуйте собрать их все вместе. Такой подход потребует времени и готовности совершать ошибки в процессе обучения. Однако уроки, которые вы извлечете из этих упражнений, станут неотъемлемой частью вашего артистического репертуара.

Упражнение: создание форм листьев

Эта диаграмма имеет различные формы, цвета и края, чтобы помочь вам понять и упростить то, что перед вами. Вам понадобится круглая кисть № 10 или № 12 и плоская кисть диаметром 3⁄4 дюйма. Использование кальки для набросков возможных вариантов может помочь вам решить, где и какое значение придать негативным формам.

1. Создайте за одну стирку. Обратите внимание, что форма края листа с правой стороны не идентична левой. Это делает форму более интересной.

2. Нарисуйте две соединяющиеся формы листвы, переходя от одной формы к другой. Вам понадобится больше краски на кисти. Дайте краске высохнуть, прежде чем создавать более темную негативную форму.

3. Форма многолепестковая. Попробуйте нарисовать эту группу от одного конца до другого за один раз. Если вам нужно добавить больше краски в кисть, не забудьте оставить небольшую каплю краски, на которой вы можете начать заново. После того, как краска высохнет, добавьте одну или две отрицательные формы.

4. Листва двух разных зеленых цветов. Начните рисовать этот пример с левой стороны на правую, изменяя значение и цвет по мере продвижения. Когда вся краска высохнет, добавьте негативные формы с острыми краями.

5. Я добавил немного падуба в таблицу, чтобы показать структуру листьев и ягод. Раскрасьте так же, как в шагах 3 и 4. Убедитесь, что вы смешали цвета заранее.

6. Для изготовления сосновых иголок используйте круглую № 10 или 12 и плоскую кисть 3⁄4 дюйма. Начните с рисования кончиком круглой кисти, начиная с центральной оси иглы, по направлению наружу. Это легче сделать, встав и используя неокрашивающий конец плоской кисти, чтобы удерживать руку. Возможно, вы захотите попрактиковаться в этом несколько раз.

7. Этот пример листвы имеет несколько лепестков с каждой стороны. Чтобы добавить интереса, я перекрыла несколько лепестков

Рисование букета листвы в стеклянной таре

Теперь, когда у вас была хорошая разминка в создании различных форм листвы и цветовых сочетаний, я добавил это упражнение, чтобы поэкспериментировать с настройкой.

Во-первых, не забудьте собрать простой не слишком большой букет. Попробуйте смешать листву и цветы по размеру, форме и цвету, чтобы вызвать интерес. Используйте простую прозрачную тару — подойдет даже прозрачный стакан. Слегка нарисуйте различные перекрывающиеся формы листвы и цветов, так как это будет ваша дорожная карта для рисования. Смешайте все цвета, которые вам понадобятся — не пожалейте краски.

A. Нарисуйте букет из листвы, перекрывая формы.Помните, что это картина, а не фотография.
B. Начните рисовать с одной стороны и переходите к другой. Это намного проще, чем раскрашивать все отдельные формы. Обратите внимание, как я переходил от одной формы к другой. Я модифицировал и менял цвета по мере соединения фигур. Если для вас это новый способ рисования, попробуйте соединить две фигуры, а затем медленно добавлять больше отрицательных фигур, каждый раз бросая себе вызов. Не беспокойтесь, если некоторые цвета смешаются.Это и есть акварель.

C. Затем нарисуйте вазу с верхним и нижним эллипсами. Укажите эллипс ватерлинии, несколько стеблей и, возможно, один или два листа. Необязательно рисовать все, что видишь.
D. Смешайте очень водянистые цвета (используя некоторые цвета букета плюс небольшое количество лазурно-синего). На этом этапе очень важно прищуриться. Начните с того, что нарисуйте светлую размывку цвета на верхнем крае емкости, оставив несколько белых пробелов.Отнесите эту промывку к ватерлинии. Сделайте ватерлинию по форме контейнера; в данном случае эллипс. Продолжайте движение к основанию контейнера с мягкими, рыхлыми и плавными формами листьев и стеблей. Эти формы имеют белые промежутки, которые намекают на воду. «Ползучая» краска и другие мелкие формы создают ощущение воды. Пока эта краска еще влажная, используйте влажную плоскую кисть диаметром 3⁄4 дюйма и салфетку, чтобы выделить какой-то цвет по форме емкости, создавая интересные формы в области воды.

E. Сделайте паузу и подумайте о следующем шаге.
F. Указывает, что контейнер стоит на поверхности, включая некоторые цвета букета и стеклянного контейнера. Возможно, эта поверхность — тень, падающая на кусок ткани или на небольшую плоскую поверхность. Помните: лучше меньше — лучше.

Чертеж контейнера

Форма большинства простых контейнеров симметрична. В приведенной ниже последовательности показаны этапы рендеринга простых контейнерных форм, не вдаваясь в технические подробности.Вы также можете использовать кальку, чтобы спланировать и исправить форму, прежде чем переносить ее на акварельную бумагу.

1. Отметьте ширину верхней части контейнера, ватерлинии и основания.
2. Нарисуйте вертикальную линию, чтобы обозначить центральную линию контейнера.
3. Нарисуйте эллипс сверху и снизу — убедитесь, что вы нарисовали весь круг.
4. Сотрите невидимые части эллипса ватерлинии и дна контейнера.
5. Когда вы будете удовлетворены, перенесите рисунок на поверхность для рисования.

Рисование и роспись белых ромашек акварелью

Ромашки — отличный предмет для обучения рисованию белыми акварельными красками. Цветок состоит из множества лепестков, исходящих из круглого центра.

Когда я начинаю, я держу цветок в руке и рисую его в разных положениях. Я считаю, что это помогает быстро уловить суть предмета.

А. Сделайте все лепестки разными по размеру, форме и расстоянию между ними.
B. Некоторые разновидности ромашек, например ромашки, имеют зеленые центры. В цветочной композиции эта круглая форма выглядит как дыра. Тщательно раскрасьте его.
C. Я показал четыре различных формы центра. Изменение формы и цвета центров придает разнообразие вашему цветочному дизайну в целом, создавая визуальный интерес.

D. Я слегка набросал эту ромашку, а затем нарисовал зелень за лепестками.Это делает белые более заметными. Запомните эти простые подсказки.

1. Используйте листву как фон для цветов.
2. Нарисуйте водянистую смесь цветов на некоторых лепестках круглой кистью № 10 или 12. Используйте 3⁄4-дюймовую плоскость, чтобы вытянуть смесь из цветка, чтобы цвет смешался с белой бумагой, не создавая жестких краев. Также попробуйте покрасить некоторые внешние белые лепестки мягким цветом.

E. Я нарисовал эти две маргаритки, одну теплыми цветами, другую холодными.
Я устроил установку, используя несколько маргариток и разную листву, используя цветы, которые у меня были под рукой. Я использовал сине-фиолетовый фон, чтобы было легче увидеть эти цветочные формы и формы ваз.

Цветочная демонстрация: белые ромашки, ваза и фон

Расположение

Шаг 1

Сначала я разложил на столе листву и цветы.Затем я выбрал простую емкость и наполнил ее водой. Сначала я добавил листву, по кусочку за раз. После того, как я разместил каждую часть листвы в контейнере, я добавил отдельные цветы, расположив их так, чтобы они перекрывали друг друга. Листва удерживала цветы в правильном положении.

Шаг 2

Затем я набросал ромашки на акварельной бумаге. Эти формы были больше настоящих цветов. Чтобы создать ощущение движения, я скорректировал цветы так, чтобы несколько лепестков смотрели в разные стороны.

Шаг 3

Я рисовал листву непрерывно от одного конца до другого, меняя цвета по мере продвижения и позволяя цветам переходить друг в друга. Я не делал им индивидуальные формы. Я также нарисовал несколько оттенков на белых лепестках и нарисовал центры цветов. После того, как краска высохла, я добавил несколько интересных отрицательных более темных форм к листве. Позже, чтобы добавить искорку синего в букет, я добавил маленький цветок дельфиниума вверху слева и добавил маленькую кобальтово-синюю вазу.

Фон

Шаг 4

Это, вероятно, самый простой тип фона для рисования. Я решил нарисовать светлый фон перед тем, как нарисовать более темную вазу, используя цвета из цветочных центров, чтобы объединить картину.

Я заранее смешивал цвета в чашках, а не на палитре, потому что я не хотел, чтобы краска закончилась в середине стирки и создавала резкие края. Хорошей идеей будет потренировать образец фона несколько раз на клочке акварельной бумаги.

Для получения гладкой стирки консистенция краски должна быть такой, чтобы капля воды образовывалась вдоль линии кисти, но не настолько, чтобы капля стекала по бумаге. С каждым перекрывающимся мазком ваша кисть должна проходить через середину бусинки, таким образом доводя ее до конца области фона.

Работайте над картиной под прямым углом. Попробуйте расположить свою работу вверх ногами или боком, чтобы фон с бусинкой стекал с листвы вниз.Начните с одной стороны, а не с середины, и работайте изнутри (сторона, ближайшая к цветам и листве) к внешнему краю. Если вам нужно нанести более одного слоя цвета, убедитесь, что предыдущий полностью высох, прежде чем добавлять следующий слой.

Контейнер с синим кобальтом

Шаг 5

Я нарисовал маленькую вазу с помощью S-образной линии, начиная сверху, работая вниз, добавляя небольшое изменение цвета (светло-оранжевый) к синему по мере изменения формы вазы.Когда краска высохла, я приподнял форму, отраженную светом (используя мой скребок), и затемнил основание вазы.

Завершенная демонстрация

Ниже готовая демонстрация акварельных цветов в вазе. Наслаждаться!

Больше акварельных цветов

Если вам понравилась вышеприведенная пошаговая демонстрация, обязательно ознакомьтесь с подходом художника-акварелиста Джин Хейнс к рисованию цветов в ее обучающем видео на ArtistsNetwork.tv, Акварельные цветы .Посмотрите видео ниже!

известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду

Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства. Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то на уроках рисования в детстве или просто открывая его для себя, будучи взрослым. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали среду такой, какой она является сегодня.

Подобно текстильному искусству, акварельная живопись уходит корнями в Европу палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг. Эти тщательно продуманные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи требовалось четыре человека, — а зачастую религиозные произведения в основном ограничивались монастырями.

Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи.Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для эскизов, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись была также принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий. Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.

Однако в 19 веке акварель приобрела значительный статус.Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет собой вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц. Его знаменитая книга Птицы Америки (1827–1839) идентифицировала 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая существует до сих пор — путеводители, иллюстрированные акварелью.

В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты не были столь точны. Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена ​​миром природы, но ее интерпретация его полная противоположность. Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.

Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.

Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)

«Левое крыло синего ролика», около 1500 или 1512 г. (Фото: Public Domain)

Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших эту технику в своих работах. Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.

«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: Public Domain)

J.M.W. Тернер (1775 — 1851)

«Гавань Грейт-Ярмута, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Public Domain)

Как Дюрер, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет. Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход».Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.

«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: Public Domain)

Уильям Блейк (1757 — 1827)

Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство. Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем пробовать рисовать акварелью.В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая по сути является монотипной печатью; он сначала нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было уникальным.

Далее: Более известные художники-акварелисты

акварельных натюрмортов Архив — Инесе Пога

Любимый предмет: натюрморт

За годы работы я написал множество натюрмортов. Когда я был молод, это не было моим самым любимым предметом, но со временем я влюбился в него. Этот жанр обычно мне подходит: расставляю какие-то вещи, которые можно найти в саду или в холодильнике, найди чашки, миски и добавь несколько цветов или листьев в отсутствие цветов. Как вы знаете, по возможности я не использую фотографии, потому что камера всегда в некоторой степени искажает изображение, и изображение никогда не бывает тем, что может увидеть человеческий глаз.

Натюрморт рассказывает историю

Натюрморт всегда рассказывает историю, и эту историю можно довольно легко прочитать, если и когда зритель захочет.Это далеко не только форма и цвет; это намного больше, чем контраст между живыми и органическими формами и предметами ручной работы. Натюрморт отражает мое текущее мнение и мои теперешние эмоции. Он может выражать все, что мы готовы раскрыть.

Я начал этот натюрморт 5 лет назад. У меня было все необходимое, чтобы создать что-то весьма привлекательное. Я сделал приблизительный эскиз в реальном размере, который составляет 22 x 30 дюймов, или на полном листе акварельной бумаги Arches. Я перенесла рисунок на акварельную бумагу и перешла к первым стиркам, как всегда, работая от задней части к передней.

Вот как далеко я продвинулся в 2015 году. Рисуя с установки в моей студии, я создал всего несколько смывов и оставил картину в покое практически на 5 лет

Перезапуск процесса

Наверное, потом я занялся, и предметы моего натюрморта просто испортились. До недавнего времени у меня не было времени лет 5.

После того, как я переехал на новое место в Ajax, мне пришлось перебрать все многочисленные папки с изображениями. Я нашел несколько начатых картин, все на акварельной бумаге Arches большого размера, и решил что-то сделать хотя бы с некоторыми из них.На то, чтобы довести картину до финальной стадии, у меня ушло около 3 дней.

Отсутствие справочной информации не должно нас останавливать

Печально то, что я мог сослаться только на черновой набросок. Я явно использовал свою память и воображение, иначе ничего не вышло. Работа с натуры приводит к более яркой и реалистичной живописи. Однако, если процесс сильно прерывается, завершение такой покраски может оказаться сложной задачей. Это не только потому, что у меня разные настройки, но и потому, что мы со временем меняемся.Меняется наше восприятие, меняются наши цветовые предпочтения и, наконец, меняется способ нашей работы. Таким образом, может быть сложно восстановить процесс там, где он был оставлен много лет назад.

В процессе рисования, добавляем более сильный фон. Теперь он готов!

Я рискнул и считаю, что результат отличный. Это очень большая картина. Чтобы хоть как-то вместить стол, потребовалась вся длина. Мне также было довольно сложно снимать на iPhone из-за его размера.

Мастер-класс: новый способ познания искусства этой осенью

Этой осенью начинаю мастер-классы, которые будут проходить раз в месяц.Это будут классы для людей с опытом, и они будут разработаны для разработки определенного предмета, а мастер-класс также будет включать обширную демонстрацию и объяснения.

Я хотел бы проводить уроки искусства, которые искренне учат кого-то, чтобы у них была творческая свобода, создавая свое собственное искусство. Я считаю, что большинство художественных классов ничему не учат. В основном это какой-то дизайн, выполненный красками. Обучение — отличный способ оставаться молодым и сохранять гибкость нашего мозга.

Записаться на занятия по искусству FALL SEMESTER

Смотрите другие мои натюрморты и другие картины на FAA:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Античные теоремы, Натюрморты, Фруктовые натюрморты, Акварельные теоремы

Теоремы, Натюрморт Ищете другие категории в разделе портретов? Наведите указатель мыши на «Портреты, картинки и зеркала» выше, чтобы увидеть другие категории или Предыдущие и Следующие. Размер: Рама: 29,5 «x 35,5»; вид: 23,5 «x 29,5» Материал: Холст, масло. Состояние: Переброшенная, разрозненная мелкая роспись. Дополнительная информация: Натюрморт с фруктами, без подписи. Обильная фруктовая композиция включает ананас, клубнику, вишню, виноград, и бананы. $ 1850,00 1008-81 Размер: Рама: 22,25 «x 28,25»; вид: 23,25 «x 17,25» Материал: Масло на академической доске, этикетка: Favor & Ruhl, Нью-Йорк. Установлен в литой позолоченной раме периода года. Состояние: Отличное оригинальное состояние Дополнительная информация: Щедрость дыни и фруктов на блюде, яркие цвета. $ 1 485,00 1335-57 Размер: Рама: 24,25 «x 24»; вид: 17,75 «x 17,5» Материал: Акварель на бархате, изначально написанная карандашом; Рамка лепная, расписана золотой смальцой , углы орнаментированы литой раковиной. Оригинальный коврик eglomise с названием производителя. Состояние: В целом хорошее, несколько коротких / плотных мелких трещин, типичный для лисицы, видны хорошо. Дополнительная информация: Продуманный широконогий компот с подчеркнутыми ритмичными лепестками , содержащими обильное изобилие фруктов, окруженных листьями и причудливыми усиками , помещенными в сюрреалистическую пейзажную композицию из жизни растений моисея. В коллекции Исторического общества Вэйленда, Массачусетс, в комнате драпировщика Дома-музея Гроут-Херд висит бархатный рисунок, выполненный Элиза Глисон , увековечивая память Эбигейл и Либерти Глисон, сестры и брата, которые умерли в году. начало 1800-х гг. Интересно, что рамка, стекло eglomise и мат идентичны тому , на котором основана теорема. Личные данные: Элиза родилась в 1800 году; умер в 1882 году, Вэйланд, Массачусетс. 4750 долларов.00 977-76 Размер: Рама: 17 «x 14,25»; вид: 14,5 «x 11,75» Материал: Бумага, акварель. Состояние: Внешний вид: оригинальная окрашенная рама и скошенный щит; Хотя у есть недостатки, деталь отображается хорошо. 750,00 $ 1002-346 Размер: Общий: 25 на 33,75 дюйма Материал: Картон, масло Состояние: Отличное Дополнительная информация: Работа закреплена в старинной эмалированной раме черного цвета с позолоченным вкладышем . $ 1 050,00 659-224 Бумага, пастель, 15 x 19 дюймов, в лепной раме из золоченого левкаса [вероятно, оригинал]. Общее состояние отличное, незначительные потери левкаса в раме. $ 2 275,00 879-114 Размер: Рама: 11,5 «x 9,5»; вид: 9,5 «x 7,5» Материал: Бумага, акварель Дополнительная информация: Как изображено, цветочная композиция состоит из потрясающей желтой корзины с красной окантовкой. 365,00 $ 171-144 Масло на холсте (26,5 x 22,5 x 1 дюйм) $ 6 350 1221-47 Виноград, виноградные листья и усики, груша и персик в миске на мраморной плите. Работа помещена в раму из старинной позолоты, отметим небольшой прокол на бумаге на раме … вверху, ближе к центру, в остальном мелкий. (Рама: 21,5 «x 18.5 «; вид: 11» x 14,5 «) $ 985,00 659-216 (Акварель, Квош на бумаге в рамке, украшенной старинной краской; 14 на 18 дюймов) 3 650 долл. США 570–550 Работа остается яркой и нетронутой и помещена в оригинальную позолоченную раму, защищенное стекло удалено. (Рама: 17,25 на 24 дюйма; вид: 11,25 на 16 дюймов) $ 1,685 659-117 Прекрасный трафарет, расписанный вручную и по трафарету, хорошо сбалансированный рисунок с фруктами и листвой в непрозрачном компоте на столе.Работа сохранилась в ярком цвете и помещена в расписную раму XIX века, украшенную трафаретом из бронзы и серебряной пудры. (Рама: 15,25 на 19,25 дюйма; вид: 10,5 на 14,5 дюйма) $ 5 900 570-446 (В очень хорошем состоянии, одно небольшое пятно внизу слева; рама: 19,75 на 16,25 дюйма; вид: 15,5 на 13 дюймов) $ 3 850 570–283 А.Г. Штраус (Гибсон, Иллинойс) внесен в список полугодовой выставки Каталога лиги студентов-художников Чикаго (в Художественном институте), можно найти несколько других списков в Интернете. (Состояние отличное; рама: 27,75 на 20,5 дюйма; вид: 15,25 на 22,5 дюйма) $ 2 875 1125-3

Натюрморт в живописи: определение, средние типы и примеры

Краски

Натюрморты можно рисовать разными способами, чаще всего масляными, акварельными и акриловыми красками. Первоначально натюрморты выполнялись масляными красками ; различные цветные пигменты смешиваются с маслами для создания краски.Картины, написанные маслом, имеют насыщенные цвета, а краски можно накладывать друг на друга для создания текстурного эффекта. Однако одним из недостатков масляной живописи является время, необходимое для высыхания краски. Такие художники, как Винсент Ван Гог и Клод Моне, известны своими натюрмортами, написанными маслом на холсте.

Винсент Ван Гог, Ваза с пятнадцатью подсолнухами (холст, масло)

Жан Батист Симеон Шарден, Натюрморт с мертвым фазаном (холст, масло)

Акварель — еще один популярный материал для натюрморта. Акварельные краски водорастворимы, то есть их можно растворить в воде. При рисовании акварелью художникам не обязательно использовать белый цвет. Вместо этого они разбавляют краску водой, чтобы сделать ее более прозрачной. «Три груши» Поля Сезанна, представленные ниже, представляют собой смесь акварельных красок с графитом (карандаш).

Поль Сезанн, Три груши (акварель)

Акриловые краски представляют собой комбинацию пигментов, смешанных с жидким пластиком.Акриловые краски были разработаны в 20 веке и стали популярным средством для создания натюрмортов. Как и акварель, акриловые краски можно смешивать с водой. Акриловыми красками можно выглядеть как масляными, так и акварельными красками. Современные художники особенно любят акриловые краски для создания гиперреалистичных произведений искусства. Настолько реалистично, что картины похожи на фотографии!

Краткое содержание урока

Натюрморты — это изображения неодушевленных или неживых предметов. Обычные предметы, которые можно найти в натюрмортах, включают цветы, продукты питания и предметы домашнего обихода. Художники тщательно расставляют предметы на своих картинах для создания определенных визуальных эффектов. Они также выбирают предметы, чтобы передать зрителю определенный смысл. Например, гниющие цветы обычно символизируют смерть и смертность. С другой стороны, свежие фрукты могут олицетворять молодость и страсть.

Натюрморты созданы с использованием различных материалов. Масляные краски изготавливаются путем смешивания пигментов (красителей) с различными маслами.Картины маслом сохнут долго, но могут иметь красивые цвета и текстуры. Watercolors — водорастворимые краски, которые производят гораздо менее яркий эффект, чем масляные краски. Акриловые краски представляют собой смесь пигмента и жидкого пластика. Акрил можно смешивать с водой и создавать эффект, аналогичный масляным и акварельным краскам, в зависимости от того, как они используются.

Натюрморты Сезанна

Оценка Уровень: 9–12

Связь с учебной программой: языковое искусство

Студенты будут просматривать видеоматериалы из реальной студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе и сравнивать предметы, которые они видят, с его рисунками и картинами в коллекции Национальной галереи искусств.Выбирая и расставляя предметы по своему выбору, они завершат свой натюрморт акварельными красками и цветным карандашом. Наконец, они напишут эссе, поддерживая или обсуждая когда-то преобладающее мнение о том, что натюрморты являются наименее креативными в иерархии жанров.

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Натюрморт с яблоками и персиками , c.1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Юджина и Агнес Э. Мейер

Материалы

• SMART Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Вазы, посуда, миски, фрукты, цветы и другие натюрморты (учащиеся также могут захотеть принести предметы из дома)
• Настольный или фиксирующий светильник для отражения света и тени
• Ткани для драпировки стола и / или подвешивания за натюрмортами
• Рисование и цветные карандаши
• Бумага для акварели или плотный картон
• Акварель и кисти
• Канцелярские товары

Разминка, вопрос

Есть ли что-нибудь необычное или неуместное на этой картине?

Фон

Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе на юге Франции.Ко второй половине 19 века регион Прованс оставался далеким от индустриализации и авангардных тенденций в Париже, столице. Хотя Сезанн проводил много времени в Париже, изучая искусство и перенимая сломанную манеру письма импрессионистов и более яркие цвета, он неоднократно возвращался в свой родной город, где находил предметы, которые хотел рисовать. В 1886 году, когда смерть отца оставила ему семью bastide (загородное поместье), Жас де Буффан, Сезанн навсегда переехал в Прованс (хотя он держал парижскую студию и останавливался там надолго).

На протяжении своей карьеры Сезанн исследовал удивительный диапазон предметов: пейзаж, портреты, фигурные сцены и натюрморты. Из всех жанров искусствоведы и знатоки веками считали натюрморт наименее творческим. Однако натюрморты Сезанна с их оливковыми банками, лимонами и красочными хлопковыми тканями с набивным рисунком вызывают ощущение места. В натюрмортах за натюрмортами он исследовал соответствия между объектами, ища гармонию и баланс в форме и цвете.Ничто не кажется случайным, и ничто не было случайным: Сезанн постоянно переставлял эти объекты из своей студии в различные комбинации и композиции, играя с разных точек зрения.

Помимо небольших скульптур, предметов домашнего обихода и мебели, Сезанна также привлекали фрукты, которые часто появляются на его картинах только что собранными. Он признался другу, что «они [фрукты] любят делать свои портреты … Они источают свое послание своим ароматом. Они достигают вас всеми своими запахами и рассказывают вам о полях, которые они оставили, о дожде, который вызвал они растут, рассветы, на которые они смотрели.Когда я обрисовываю нежными мазками краски кожицу прекрасного персика или печальное старое яблоко, я мельком улавливаю их отражения. . . та же любовь к солнцу, то же воспоминание о росе, свежесть. » Сезанн скатился со стола Сезанна, но, создавая свои натюрморты, Сезанн хотел продемонстрировать сами объекты и наклонял самолет к зрителю, чтобы мы могли лучше рассмотреть.

Практическое руководство

Посмотрите короткометражный фильм Натюрморты Сезанна в его студии (ниже) и попросите учащихся сделать быстрые наброски пяти предметов, которые они видят. Возможно, потребуется повторить фильм несколько раз.

Фильм: Натюрморты Сезанна в его мастерской

Далее представляем слайд-шоу Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее (внизу). Студентам следует рассмотреть следующие вопросы:

• Узнаете ли вы какие-либо объекты, которые вы зарисовали на пленке студии Сезанна? Если да, то художник что-то изменил или это точные изображения?
• Как Сезанн различает разные текстуры? Какие цвета он использует в тенях?
• Согласно иерархии жанров, сформулированной в Италии XVI века, историческая живопись (включая повествовательные религиозные и аллегорические сюжеты) была наиболее уважаемой гнерой, за ней следовали портрет, жанр (сцены повседневной жизни), пейзаж и животные.Картина-натюрморт была в конце списка, так как считалось, что она просто копирует неодушевленные предметы. Вы согласны или не согласны с этим утверждением? Приведите примеры из работ Сезанна, подтверждающие ваш аргумент.

Слайд-шоу: Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее

предыдущие слайды Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Сезанн Альбом для рисования , ок.1877/1900
Этюдник с 71 рисунком, выполненным графитом, пером, коричневыми чернилами и акварелью; альбом для рисования содержит 46 листов, некоторые из которых пустые; конечные документы, лицевая сторона первой страницы и половина оборотной стороны последней страницы использовались для заметок, списков и арифметических фигур; черновик письма критику Октаву Мирбо находится на странице II (лицевая сторона)
размер страницы: 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1149, Государственная и др.
Национальная художественная галерея, Собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Стул и комод , 1880/1883
графит на плетеной бумаге, 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 546
Национальная художественная галерея, собрание господина и госпожи Пола Меллонов, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
French, 1839–1906
Керосиновая лампа , 1878/1881
графит на тканой бумаге, 23,7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов.)
Chappuis 1973, вып. 343
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи Ар. t

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Пионы , 1890/1893
графит на плетеной бумаге, 23.7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов)
Chappuis 1973, no. 1023
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
French, 1839–1906
Этюды, включая соломенную шляпу , 1895/1898
графит на тканой бумаге, 15.2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1141
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
French, 1839–1906
Раковина и флакон для ароматизаторов [лицевая сторона] , 1877/1881
графит, 12. 5 x 21,8 см (4 15/16 x 8 9/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 535
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Розы в бутылке [лицевая сторона] , 1900/1904
акварель поверх графита на плетеной бумаге, 43.6 x 31 см (17 3/16 x 12 3/16 дюйма)
Rewald 1983, no. 550
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906 гг.
Три груши , 1878/1879
холст, масло, 20 x 25,7 см (7 7/8 x 10 1/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Мистер. и миссис Пол Меллон

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906 гг.
Бутылка мяты перечной , 1893/1895
холст, масло, 65,9 x 82,1 см (25 15/16 x 32 5/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Честер Коллекция Дейла

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Натюрморт с яблоками и персиками , c.1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э. Мейер

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Французский, 1839–1906 гг.
Ваза с цветами , 1900/1903 гг.
холст, масло, 101 x 81,9 см (39 3/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э.Мейер

Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия

Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Натюрморт с кувшином для молока и фруктами , c. 1900
холст, масло, 45,8 x 54,9 см (18 1/16 x 21 5/8 дюйма) Национальная художественная галерея, дар Фонда У. Аверелла Гарримана памяти Мари Н. Гарриман

следующие слайды

Деятельность

Используя свои наблюдения за тем, как Сезанн переводил предметы из своей провансальской студии в картины, студенты теперь создадут свои собственные натюрморты:

1. Ученики выберут как минимум три предмета из класса или принесут из дома, а затем расставят их в приятную композицию. Возможно, они захотят использовать видоискатель, чтобы помочь в этом процессе. Им также следует подумать, где эти предметы будут размещены: на столе, стуле, на полу или где-то еще? Хотели бы они задрапировать ткань под натюрморт или за ним? Где их источник света? Они могут захотеть переместить свои предметы в разные части класса или иметь личные лампы, чтобы отбрасывать блики и тени. Напомните им, что они будут не только изображать предметы в своем натюрморте, но также должны учитывать его окружение.
2. Ученики будут рисовать карандашом контуры своего натюрморта, превращая предметы в геометрические формы. Они могут захотеть переставить некоторые из своих объектов, чтобы создать композицию, которая должна заполнить их бумагу.
3. Студенты будут использовать акварельные краски для заливки цветных блоков. Прищурив глаза, они смогут видеть самые темные и самые светлые области, а также различать, где на них выступают определенные цвета.
4. Когда картина будет завершена, им следует положить ее на вешалку, чтобы она высохла.
5. На следующем занятии, используя цветные карандаши, они добавят больше деталей в свое произведение искусства: узоры на ткани, мотивы на вазах, текстуры на фруктах и ​​т. Д.

Добавочный номер

Теперь, когда студенты собрали и создали свои собственные натюрморты, они напишут эссе, в котором будут обсуждаться достоинства натюрморта как художественного жанра, включая и обсуждая работы натюрмортов других художников в поддержку своих аргументов .

• Опишите свой выбор и решения при выборе объектов, которые вы использовали в своем натюрморт: Почему вы выбрали эти объекты вместо других?
• Опишите ваше расположение этих объектов: Вы хотели, чтобы одни объекты рядом с другими отображали связь? Или для создания более приятной композиции?
• Опишите стиль, в котором вы рисовали и рисовали свой натюрморт: вы рисовали именно то, что видели, или вы меняли вещи? Если вы что-то изменили, что это было и почему вы сделали это изменение?
• Есть ли примеры натюрморта, которые вы бы сочли замечательными? Какие характеристики этих картин заставляют вас считать их выдающимися по сравнению с другими натюрмортами?
• Считаете ли вы, что процесс в целом дал вам выбор, или вы просто копировали то, что, по вашему мнению, было натюрморт, и как он должен выглядеть? Были бы у вас такие же варианты, если бы вы изображали человека или пейзаж?
• Как вы думаете, должна быть иерархия жанров? Это служит какой-то цели или в этом нет необходимости? Почему? Как ваш опыт рисования натюрморта повлиял на ваше мнение?

ВА: CN10. 1.HSIII Синтезировать знания о социальной, культурной, исторической и личной жизни с художественными подходами для создания значимых произведений искусства или дизайна

VA: Cn11.1.HSIII Оценить влияние художника или группы художников на убеждения, ценности и поведение общества

VA: Cr2.1.HSII Через эксперименты, практику и настойчивость продемонстрировать приобретение навыков и знаний в выбранном виде искусства

VA: Cr3.1.HSIII Размышлять, повторно привлекать, пересматривать и улучшать произведения искусства или дизайна с учетом соответствующих традиционных и современных критериев, а также личного художественного видения

ВА: Re7.1. HSII Распознавать и описывать личные эстетические и чуткие реакции на мир природы и сконструированную среду

VA: Re8.1.HSIII Анализировать различные интерпретации произведения искусства или собрания произведений, чтобы выбрать и защитить правдоподобный критический анализ

VA: Re9.