Рисунки акварелью для срисовки легкие: Рисунки акварелью лёгкие — 144 фото
03.03.1973 
Акварелью
Рисунки акварелью лёгкие — 144 фото
Художник Анна Армона
Креативное рисование
Рисование акварельными красками
Рисунки акварелью простые
Фрукты для рисования
Яркий пейзаж акварелью
Рисование акварелью
Рисование акварельными красками
Срисовки акварелью
Рисунки акварелью
Картинки для срисовки красками
Красивые рисунки гуашью и акварелью
Рисунки акварельными красками
Роза акварелью для начинающих
Luqman Reza Mulyono картины
Перо акварель
Классные рисунки акварелью
Рисунки акварелью простые
Единорог акварель
Персиковый Фламинго
Рисунки акварелью лёгкие и красивые
Несложные рисунки акварелью в скетчбуке
Акварелью легко
Рисунки акварелью
Пейзаж легкий
Волосы акварелью
Космос акварелью
Идеи для рисунков акварелью
Рисунки из акварели
Рисунки акварелью
Красивые рисунки акварелью несложные
Классные рисунки акварелью
Акварельные лошади Елены Швед
Идеи для рисования акварелью легкие
Рисунки акварелью легкие
Красивая девушка акварель
Рисунки акварелью лёгкие
Фрукты акварелью для начинающих
Идеи для рисования акварелью
Арбуз акварелью
Рисунки акварелью простые
Необычные стили рисования
Рисунки акварелью для срисовки
Рисунки акварелью
Рисунки акварелью для начинающих
Интересные рисунки акварелью
Необычные техники рисования
Рисование акварельными красками
Срисовки акварелью легкие
Интересные рисунки акварелью
Очень простые рисунки акварелью
Рисунки акварелью для срисовки
Красивые скетчи акварелью
Рисунки акварелью лёгкие
Рисунки акварелью лёгкие
Рисунки яркие и легкие акварелью
Анна Армона акварель
Рисунки гуашью
Букет цветов акварелью для начинающих
Мини пейзажи красками
Идеи для рисования красками
Анна Армон акварель пейзажи
Скетчбук «акварель»
Рисование акварелью для детей
Анна Армона картины
Идеи для рисования гуашью
Рисунки акварельными карандашами для начинающих
Рисунки на картоне акварелью
Акварельные рисунки простые
Рисунки красками
Идеи для акварели
Рисунки акварелью для срисовки
Классные рисунки акварелью
Билли Айлиш акварелью
Рисунки акварелью
Уроки рисования акварелью
Лёгкие пейзажи акварелью
Рисование космоса акварелью
Рисунки акварелью простые
Красивые рисунки акварелью
Рисование акварелью
Красивые рисунки акварелью
Анна Армона акварель
Идеи для рисования акварелью
Рисунки акварелью для срисовки
Идеи для рисования красками легко
Арт акварельными карандашами
Рисунки акварелью несложные
Картины для рисования акварелью
Акварель для начинающих
Пейзажи для срисовки
Фламинго скетч
Касатка акварель
Эстетика красками легко
Красивые рисунки акварелью
Цветы акварельными красками
Акварелью легко
Космическая акварель
Анна Армона акварель
Рисование акварелью Сакура
Идеи для рисования акварелью
Рисунки акварелью несложные
Идеи для рисования гуашью
Необычные идеи для рисунков
Рисование акварельными красками
Рисунки акварелью
Рисование акварельными карандашами
Маленькие рисунки акварелью
Цветы акварелью для начинающих
Рисунки акварелью
Красивые картины гуашью
Рисунки акварелью
Ара акварелью
Идеи для скетчбука красками
Крутые рисунки акварелью
Космические рисунки акварелью
Рисунки красками лёгкие и красивые акварелью
Красивые рисунки акварелью
Рисунки акварелью
Глаз акварелью
Лиса рисунок
Идеи для рисования акварелью
Осенние листья гуашью
Рисунки акварелью
Рисунки акварелью для начинающих
Акварельное рисование
Пейзаж акварелью
Пейзаж легкое и просто
Милые рисунки акварелью простые
Рисунки акварельными карандашами для начинающих
Картина акварелью легкая
Маленькие рисунки акварелью легкие
Простые пейзажи акварелью для начинающих
Рисование акварельными красками
Олень рисунок акварелью
Рисунки красками для начинающих
Анна Армона акварель
Идеи для рисунков акварелью
Рисунки акварелью для срисовки
Рисунки акварелью лёгкие
Александра Арзуманян
Рисование акварелью для начинающих
Идеи для рисования акварелью
Пейзажи для срисовки
Очень легкие рисунки акварелью — 97 фото
Арбуз арт
Креативное рисование
Морской пейзаж гуашью для детей
Арбуз акварелью
Воздушные шары акварель
Рисование акварельными красками
Пейзажи акварелью легкие
Рисунки красками
Зонтик необычная картина
Снеговик акварель
Красивые скетчи акварелью
Простые пейзажи акварелью для начинающих
Уроки рисования акварелью для детей
Рисунки акварелью
Рисуем акварель с детьтми
Интересные рисунки акварелью
Рисунки яркие и легкие акварелью
Рисунки акварелью лёгкие
Интересные рисунки акварелью
Рисование акварелью Сакура
Арбуз акварелью лёгкий
Рисунки для срисовки красками
Красивые рисунки акварелью и гуашью
Акварельный скетч фрукты
Рисование акварелью для детей
Идеи для рисунков акварелью
Этюды цветов акварелью для начинающих
Рисование акварелью для детей
Рисование акварелью
Пейзажи для срисовывания
Акварель для начинающих
Необычные техники рисования
Иллюстрации акварелью легкие
Рисование животных акварелью
Рисунки акварелью лёгкие и красивые
Детские иллюстрации с животными акварель
Рисунки для срисовки акварелью легкие и простые
Рисование птиц акварелью для начинающих
Рисунки акварелью
Рисунки акварелью для срисовки
Рисование акварелью для начинающих
Простыеии милые рисунки
Маленькие рисуночки акварелью
Рисование акварельными карандашами для детей
Пингвин красками
Простые рисунки акварельными карандашами для начинающих
Рисунки акварелью простые
Рисование акварелью для детей
Рисунки красками для срисовки легкие
Картина акварелью легкая
Миниатюрные рисуночки
Анна Армон акварель пейзажи
Постеры в детскую акварель
Рыбы для рисования детям
Самые легкие рисунки красками
Рисунки для скетчбука
Классные рисунки акварелью
Акварельные картины Tilen ti
Рисунки акварелью лёгкие
Luqman Reza Mulyono картины
Рисование птиц акварелью
Рисунки акварелью легкие
Уроки рисования гуашью для начинающих
Интересные рисунки акварелью
Лёгкие пейзажи акварелью
Рисование акварельными карандашами для детей
Акварельная живопись птицы
Рисунки акварелью несложные
Рисунки акварелью милые и легкие
Рисунки Аквалерью лёгкие
Колибри гуашью
Ананас цветными карандашами
Мастер класс по рисованию акварелью для детей
Милые акварели
Милые скетчи акварелью
Рисование цветов акварелью для детей
Тилен ти художник
Красивые рисунки Фламинго для срисовки
Рисунки акварелью
Осеннее дерево акварелью
Акварель для детей мастер класс
Срисовки акварелью легкие
Идеи для рисунков акварелью
Маленькие рисунки красками
Акварельный скетч Панда
Рисование акварельной бумагой дети
Милые рисунки для срисовки акварелью
Рисование космоса акварелью
Рисование космоса акварелью
Рисунки акварелью
Акварель картины лс
Красивые картины гуашью
Идеи для рисунков акварелью
Рисование акварельными красками
Космонавт акварель
акварельных набросков 1000 дней — выработайте ежедневную творческую привычку!
,
Запустив Doodlewash® в июле 2015 года, я действительно не знал, куда это меня приведет. Я был просто невероятно взволнован открытием для себя акварельного скетча. Мол, безумно взволнован, и я хотел поделиться своей вновь обретенной любовью к акварельному рисованию буквально со всеми, кого я встречал, и, надеюсь, однажды, со всем миром!
Я рад сообщить, что сегодня я достиг важной вехи в этом путешествии 1000 дней непрерывного рисования акварелью (включая сопроводительную историю каждый день!) Да, этот пост — 1000-й день ежедневного мытья каракулей (мое придуманное название для акварельных набросков), а также рассказывание историй (или бредни, как они есть)!
Я просто хочу воспользоваться моментом, чтобы поблагодарить всех и каждого из вас, кто подбадривал и поддерживал меня на этом пути. Я также хотел воспользоваться моментом, чтобы поделиться тем, что я узнал о акварельных набросках и формировании ежедневной художественной привычки.
Потому что, если вы еще не начали ежедневно рисовать и/или делать наброски, я думаю, вам это действительно понравится, и это на самом деле не так сложно, как вы думаете.
Об акварельном наброске
Акварельный набросок, как известно большинству из вас, — это просто использование акварели для быстрой визуализации окружающего мира. Я назвал это каракулями, потому что это звучало весело и менее напряженно, но на самом деле это одно и то же. Вы можете использовать только акварель или смешивать ее с другими материалами, как я, но основное внимание уделяется быстрому созданию иллюзии того, что вы видите, или идеи, которая у вас в голове.
Я едва могу описать словами то, что я почувствовал, когда открыл для себя акварельный набросок. Это заставило мое сердце петь. Мне не нужно было выбирать между рисованием, рисованием или набросками пером и тушью! Я мог бы сделать их все сразу и все в великолепном цвете! И я не беспокоился о создании галерейного шедевра на чистом листе бумаги.
Я мог просто играть в своих альбомах для рисования и делать все, что придет мне в голову в тот день. Иллюстрация, показанная вверху этого поста, — лишь одна из стопок альбомов для рисования, которые я накопил за последние 1000 дней. Я думал сложить их все вместе, но набросок не поместился бы ни на одной странице моего скетчбука.
Книги и курсы по акварельному скетчингу
Книгой, с которой все началось для меня, была небольшая книга под названием « Акварельный скетчинг: введение » Пола Ласо. Ну, как я уже упоминал ранее, на самом деле все началось с дерева, которое я быстро набросал, но на следующий день я закончил свой первый маленький акварельный набросок из книги, за которым последовали другие.
Хотя это был прекрасный способ начать и укрепить уверенность, я видел много людей, называющих себя городскими скетчерами, и мне было интересно узнать, что это такое. Шари Блаукопф была одним из первых городских скетчеров, которых я нашел, и мне очень понравился ее стиль (вы можете прочитать ее статью на Doodlewash, нажав здесь!).
В прошлом месяце она только что запустила свой первый урок Craftsy, и я был очень рад его пройти. Поэтому на следующий день я запустила ее курс и создала свой первый маленький пейзаж.
Моя кстати не смотрела на все как у нее, но я радостно отшутилась и продолжила рисовать. Затем я пошел на множество других занятий, которые помогли сформировать мой стиль, но, возможно, что более важно, вдохновили меня продолжать рисовать и рисовать. Вы можете увидеть список всех классов, которые я взял и рекомендую, нажав здесь! Всего через неделю попыток, неудач и смеха я был вдохновлен на создание манифеста Doodlewash, списка из 10 действий с абсолютно нет нет, что дает мне полное разрешение продолжать счастливо двигаться вперед. Это определенно помогло мне пережить трудные времена, и хотя это, безусловно, применимо к акварельной живописи и рисованию эскизов, его действительно можно использовать практически для чего угодно в жизни.
Акварельный скетчинг и городской скетчинг
Хотя многие городские скетчеры используют акварель, это не обязательное требование.
Вы можете просто отправиться с альбомом для рисования и карандашом или любым типом носителя, который вам нравится!
Ключевое отличие городского скетча в том, что он всегда делается на основе прямого наблюдения, включая немного контекста сцены, чтобы создать точную запись времени и места. Это невероятно весело, и я очень рекомендую это! Моя подруга Аеша и я решили попробовать на раннем этапе, и я обнаружил, что, хотя я люблю рисовать на открытом воздухе, я предпочитаю рисовать в помещении. Просто краска высохла слишком быстро для стиля, который я хотел использовать. Многие из моих каракулей были быстро нарисованы вживую, а затем раскрашены.
Я никогда не видел гремлина вживую, но это не значит, что мне не хотелось бы!
Кроме того, я узнал, что предмет, который я больше всего хотел попрактиковать или нарисовать, часто не был прямо передо мной. Это было побочным эффектом моего желания писать так же, как и рисовать.
Понятия не имею, где этот байк сегодня, но уверяю вас, что настоящие колеса на самом деле были круглыми.
Я хотел написать и проиллюстрировать свои воспоминания и мысли о детстве, а не только то, что происходило со мной прямо сейчас. Поэтому, даже если бы я смог преодолеть свое беспокойство в толпе и присоединиться к прогулке с скетчами, я бы вернулся домой с иллюстрациями, которые не соответствовали тому, о чем я хотел написать.
Итак, что я сделал? Ну и всего понемногу, конечно! Вы по-прежнему найдете у меня городские зарисовки, хотя и более плотные, чем обычно, когда это подходит к истории, которую я хочу рассказать. Но не тогда, когда я мечтаю о десерте и не могу заставить Филиппа сделать его для меня, поэтому мне приходится рисовать их по ссылкам или фантазиям о десерте в уме. (Включите грустную скрипичную музыку!)
Воспоминания с любовью
Все это акварельные наброски, независимо от того, как они были созданы, и все это очень весело! Поскольку не было термина, который бы охватывал и включал все различных подходов, я придумал термин Doodlewash, чтобы создать пространство, где я мог бы с радостью включать, поддерживать и продвигать их, ну, каждый из них и многое другое! Так что пробуйте все и выбирайте ДЕЛАТЬ то, что делает вас счастливее, даже если это окажется всего понемногу! (если вам нужно имя для этого, вы любите рисовать! Гордитесь!)
Мой счастливый час для рисования акварелью
Для того, чтобы быть уверенным, что я могу появляться, рисовать и рисовать что-то каждый день, первый шаг должен был установить регулярный график.
Это не то, что нормально для меня, поскольку я склонен просто летать на месте своих штанов, делая все, что приходит на ум в данный момент. Но я знал, что если бы у меня не всегда было время, я бы, скорее всего, пропустил бы день, а может быть, и два, и скоро дни проходили бы без эскиза. Где я мог найти час каждый день?
Ну, будни заняты работой, поэтому мне пришлось отказаться от того, что мне нравилось, чтобы заняться тем, что я действительно любил и хотел исследовать. Иногда я присоединялся к друзьям во время «счастливого часа», когда после работы можно было немного выпить и поболтать перед тем, как отправиться домой ужинать. Я решил отказаться от этого счастливого часа и использовать это время каждый день для рисования.
Но я не стал отшельником, конечно, это было бы жутко. Вместо этого я просто предложил встретиться с друзьями за обедом. И вскоре я обнаружил свою новый счастливый час был на самом деле самым счастливым из всех. Да, я все еще могу выпить этот бокал вина, когда захочу, просто ненамного больше, иначе наброски могут начать выглядеть странно.
По выходным у меня немного больше гибкости, но я все равно слежу за тем, чтобы планы, которые я составляю, оставляли мне небольшой час, чтобы набросать и написать что-нибудь каждый день. И даже когда планы не совсем сбываются, например, когда я в пути, а рейс опаздывает, я все равно стараюсь приехать.
Однажды во время посещения Калифорнии, например, у меня не было времени написать приличный пост, а время близилось к полуночи, но я был полон решимости сделать 15-минутную золотую рыбку, прежде чем потерять сознание от полного истощения.
Так что пробудите в себе упрямую решимость и просто придите и сделайте что-нибудь, несмотря ни на что!
Формирование ежедневной привычки к творчеству
Даже если вы нашли время и у вас есть весь энтузиазм в мире, вам еще предстоит немного потрудиться, чтобы сформировать ежедневную привычку к рисованию. После первых нескольких месяцев ежедневного рисования я перешел к чему-то, что можно было назвать счастливой привычкой.
мне буквально 9У 0013 было , чтобы каждый день приходить и с радостью что-то делать. Я действительно не смог бы остановиться, даже если бы попытался. И в те сумасшедшие дни, когда казалось невозможным сделать что-нибудь акварельным наброском, это даже стало своего рода забавным вызовом. Но мне как-то удалось это СДЕЛАТЬ, и это всегда было так волнующе!
Итак, то, что я узнал, было не столько монументальным, сколько напоминанием о том, что мое сердце уже знало. Мне не нужно было беспокоиться о том, что я сделал или как это получилось. Мне не нужно было ставить перед собой какую-то конкретную цель, кроме как взять на себя обязательство делать наброски, рисовать и практиковаться. Я никогда не планировал делать 1000 акварельных набросков. Это просто произошло естественным образом. Так что, по сути, я обнаружил, что нет ничего сложного в том, чтобы сформировать ежедневную творческую привычку, и для этого нужно всего три маленьких шага.
Шаг 1: Снова рисуй как ребенок и публикуй все
Когда я начала рисовать акварелью, я просто с удовольствием рисовала, раскрашивала и брызгала лужами.
Я публиковала свои пробные образцы как искусство и невероятно гордилась ими! Освободите своего внутреннего ребенка и перестаньте пытаться контролировать то, что произойдет дальше.
Просто рисуйте, рисуйте и получайте удовольствие, а когда закончите, вы услышите, как внутренний ребенок радостно кричит: «Положи и это на холодильник, мам, это искусство!!» Слишком часто мы беспокоимся о том, что то, что мы сделали, недостаточно хорошо, чтобы публиковать или делиться им. Если вы сделали это со всей радостью своего внутреннего ребенка, поверьте мне, это красиво. И мы все хотим его увидеть, и, что еще лучше, кому-то действительно это понравится. Размести это!
Шаг 2: Изучите методы и подходы
Вы Любите больше всего Пройдите все эти курсы от мастеров и присоединитесь ко всем группам, какие только сможете, но никогда не думайте, что вы должны соответствовать только одному подходу. В конце концов, это не то, чем является искусство.
Если вы больше всего любите акварельные наброски с натуры, сделайте это! Если ты любишь это иногда, но не все раз, то и то и другое! Хотите сначала набросать, а потом раскрасить? Действуй! Наденьте повязку и посмотрите, какую сумасшедшую вещь вы сделаете? Попытайся! Серьезно, я не пробовал, но звучит очень круто, так что, думаю, можно!
Самое замечательное в искусстве то, что вам никогда не нужно выбирать метод. На самом деле, вы обнаружите, что просто в процессе пробования множества различных методов в конечном итоге выбирается один или, что более вероятно, комбинация нескольких 9.0013 ты . Именно тогда вы знаете, что находитесь на пути к обретению своего личного стиля. И если вы не выберете то, что действительно любите больше всего, то вам не захочется возвращаться к этому каждый день. Вот почему этот шаг может быть самым важным из всех.
Шаг 3: уделяйте немного времени каждый день и рисуйте
Хорошо, да, я сказал час, что не так хорошо продается, как «Освойте акварельные наброски всего за 15 минут в день!» Но знаете что? Хотя 15 минут достаточно, чтобы что-то сделать, просто посмотрите на эту милую золотую рыбку выше, это самый минимум.
Если вы выделите только столько времени, то гораздо более вероятно, что что-то будет конфликтовать с ним, и вы полностью потеряете эти 15 минут. И в итоге вообще ничего не рисует.
Но если у вас есть час, даже если что-то пойдет не так, вы обнаружите, что, как по волшебству, время замедляется, и всегда остается немного времени, чтобы рисовать и рисовать. . А в те дни, когда ты «в теме», время как будто совсем останавливается, и это самое потрясающее ощущение на свете!
Акварельный набросок Мой путь в будущее
Не всегда легко каждый день появляться, рисовать, рисовать и писать, но каждый раз, когда я это делаю, я чувствую, что мой день всегда становится немного ярче. По мере того, как я приближаюсь к следующей 1000 дней, в ближайшие месяцы в Doodlewash появятся некоторые интересные дополнения, и я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне, чтобы узнать, что будет дальше. Например, рисование лежит в основе обучения рисованию, даже абстрактному, и, безусловно, является ключом к акварельным наброскам и, так сказать, каракулю в стирке.
Итак, теперь вы найдете форум в нашем сообществе, посвященный всему, что связано с пером и тушью, а также форум по рисованию и наброску! Апрельский Art Challenge впервые открыт и для рисунков. Так что, даже если ваша цель — это использовать акварель, если вам удалось сделать набросок, вы сделали что-то потрясающее, поэтому, пожалуйста, присоединяйтесь к нам и поделитесь этим! Я создал эти ежемесячные задачи в надежде вдохновить и помочь другим сформировать их собственные ежедневные художественные привычки.
И вопрос, который у меня на уме и, возможно, у других, читающих это. Сохранит ли он свою привычку ежедневно рисовать акварелью? О, совершенно определенно, потому что теперь это действительно привычка, и я, честно говоря, не могу остановиться! Да, это больше похоже на зависимость, но как бы вы это ни называли, она будет продолжаться. Тем не менее, я могу делать или не делать небольшие перерывы по пути от моих ежедневных письменных сообщений, продвигаясь вперед, чтобы я мог писать более длинные и более информативные сообщения, такие как этот, чтобы немного поделиться тем, что я узнал на этом путешествие.
Ежедневные наброски и письма акварелью обогатили мою жизнь так, что я не всегда могу выразить словами. Это чувство, которое, возможно, лучше всего просто испытать. И после всех этих дней я все еще чувствую, что нахожусь в начале своего пути, просто тренируюсь и получаю удовольствие. Итак, если вы еще этого не сделали, чего вы ждете? Завтра может начаться ваше 1000-дневное приключение. Присоединяйся ко мне, не так ли? Существует целый мир вещей, готовых к наброскам, и гораздо веселее рисовать вместе с друзьями!
Присоединяйтесь к нам на апрельском творческом конкурсе – снова как ребенок!
Нажмите здесь, чтобы узнать больше!
О DoodlewashDa Vinci Paint Co.: никель-азожелтый, хинакридоновый красный, терракотовый, кобальтово-бирюзовый и кобальтово-синий. Перьевая ручка Lamy Al-Star Safari с чернилами сепии в альбоме для акварелей Hahnemühle формата A5. Хотите приобрести распечатку этого каракуля? Кликните сюда! | ||
Чарли О’Шилдс
Создатель Doodlewash, основатель Всемирного месяца акварели (июль), World Watercolor Group и ведущий подкаста Sketching Stuff. Делитесь акварельными иллюстрациями и историями, с гордостью представляя талантливых художников со всего мира!
Смотрите сообщения автора
Рекомендовано10 рекомендацийОпубликовано в Чарли
Нравится:
Нравится Загрузка…
Получите информационный бюллетень Doodlewash®!
КАТЕГОРИИ
КАТЕГОРИИвыбрать категориюArt Supply ReviewsОт ЧарлиИзбранные художникиДругие интересные вещиРекомендацииУчебникиВсемирный месяц акварелиАРХИВ
АРХИВ Выбрать месяц Октябрь 2022 Сентябрь 2022 Август 2022 Июль 2022 Июнь 2022 Май 2022 Апрель 2022 Март 2022 Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 Август 2021 Июль 2021 Июнь 2021 Май 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019Ноябрь 2019 г. Октябрь 2019 г. Сентябрь 2019 г. Август 2019 г., июль 2019 г., июнь 2019 г., май 2019 г. Апрель 2019 г. Март 2019 г. Февраль 2019 г. Январь 2019 г. Декабрь 2018 г. Ноябрь 2018 г. Октябрь 2018 г. Сентябрь 2018 г. Август 2018 г., июль 2018 г., июнь 2018 г., май 2018 апрель 2018 г. Март 2018 г. Февраль 2018 г. Январь 2018 г. Декабрь 2018 г. Ноябрь 2017 г. Октябрь 2017 г. Сентябрь 2017 г. Август 2017 г., июль 2017 г., июнь 2017 г., май 2017 г., апрель 2017 г. Март 2017 г., февраль 2017 г. Январь 2017 г. Декабрь 2016 г., ноябрь 2016 г., октябрь 2016 г., Сентябрь 2016 г., август 2016 г., июнь 2016 г., июнь 2016 г., май 2016 г., апрель 2016 г. Март 2016 г. Февраль 2016 г. 2016 г. Декабрь 2015 г. Ноябрь 2015 г. Октябрь 2015 г. Сентябрь 2015 г. Август 2015 г. Июль 2015 г.Никогда не упускайте момент приключений! Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать уведомления о новых сообщениях в блоге по электронной почте.
Адрес электронной почты
Присоединяйтесь к 66 695 другим подписчикам
Подкаст Sketching Stuff
Простые рисунки акварелью для начинающих
Практика делает совершенным… Верно?
Я считаю, что это так же верно для акварели, как и для всего остального.
Я получаю огромное удовольствие, рисуя даже простые узоры акварелью. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, я чувствую, что узнаю свои краски немного лучше.
Начало работы с акварелью должно быть связано с экспериментами и обучением. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунков для начинающих . Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:
- Простой геометрический акварельный узор
- Простая роспись акварельными кругами
- Простой акварельный натюрморт.
- Начинающие рисуют и моют ветку эвкалипта. техника акварели и теория живописи. Есть так много интересного, что нужно узнать об этом материале – смешивание цветов , укладка заливка , наращивание глазурь , мокрое по мокрому или текстурные эффекты – вот лишь несколько примеров.
Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.Так что хватайте кисти и чашку кофе и вперед!
1. Простой геометрический акварельный узор
Чему вы научитесь: смешивание цветов, цветовая гармония, мокрое по мокрому и лессировка.
Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетический результат. Это также отличный способ научиться управлению кистью , смешиванию цветов и тому, как создавать интересные цветовые гармонии .
Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить правильный оттенок может быть сложно, пока вы не ознакомитесь с основами смешивания цветов.
Вы, наверное, помните из уроков рисования в школе, что теоретически вы можете смешивать любые цвета, используя три основных цвета , желтый , красный и синий .
Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварели само по себе оказывается чем-то вроде искусства.
Смешивание зелени — один из тех цветов, которые новички находят особенно сложным. Когда вы смешиваете желтую и синюю акварельные краски, вы можете получить удивительную зелень! Например, взгляните на то, что происходит, когда вы смешиваете Синий кобальт с New Gamboge .
Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) . При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это был бы хороший зеленый цвет для пейзажной живописи или для листвы. Но если вы хотите ярко-зеленый, нам нужно смешать по-другому.
Вот результат, который вы получите, если смешать Синий кобальт и Лимонно-желтый (Лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета ярче и насыщеннее.
В этом упражнении я использовал синий кобальт и лимонно-желтый, чтобы получить хороший диапазон ярких цветов.
В цветовой палитре, которую я выбрал для этого простого проекта рисования акварелью, используется аналогичный цвет . Это цвета, которые находятся близко друг к другу на цветовом круге, и они имеют тенденцию создавать плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.
Это также хороший повод ознакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.
Первый мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность. Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски к ранее нанесенной влажной смывке.
Второй метод, который мы можем попробовать, это остекление . Остекление означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета поверх другого является своего рода смешиванием цветов.
Лессировка таким способом создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.Смешайте влажную синюю и желтую краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске. Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем еще один, меняя цвета по своему усмотрению.
Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кистью, который касается предыдущего влажного цвета. Вы увидите, как цвета перетекают друг в друга, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда красишь мокрым по мокрому .
Если предыдущая заливка высохла, и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели просвечивает основная форма, и новый цвет «смешивается» там, где две формы перекрываются. Это известно как остекление .
Позвольте акварели создавать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные фигуры и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.
2. Простые акварельные круги
Чему вы научитесь: владение кистью и ловкость, больше теории цвета и лессировки.
Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.
Этот конкретный пример включает в себя несколько простых кругов. Но пусть вас не вводит в заблуждение кажущаяся простота этого проекта. Рисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка ловкости с кистью .
Для этой картины я выбрал синюю и красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как , комплементарные . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга. Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.
Я использую Берлинская лазурь и Прозрачный пирроловый оранжевый для своей картины.
Я очень люблю эти два цвета вместе. Ассортимент красок Дэниела Смита — это, безусловно, лучшие акварели, которые я когда-либо использовал. Они невероятно плавно смешиваются и идеально ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь… Или, если вы впервые хотите протестировать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Amazon) .Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно предпочитаю начинать с карандашного наброска, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.
Начните рисовать цветные круги, двигая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Переверните бумагу, если вам нужно. Продолжайте рисовать как можно больше колец, не закрашивая ни одного перекрывающегося кольца. Оставьте свою работу сохнуть, прежде чем двигаться дальше.
Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасьте первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои, а тон цветов усиливается. Это прекрасный пример остекления .
Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого к темному . Редко удается получить глубокий тон одним слоем краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может понадобиться глазуровать новый слой в третий или четвертый раз.
Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла перед нанесением нового слоя. Добавьте несколько синих кругов, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы глазируете другим цветом.
3. Легкий акварельный натюрморт.
Чему вы научитесь: управление кистью, наслоение и разнообразная заливка.
Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.
Это картина перо . Это остается легкой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложного затенения или трехмерного представления, чтобы хорошо выглядеть.Этот вид предмета хорош тем, что помогает продвинуть ваши навыки рисования и рисования немного дальше, чем в предыдущих упражнениях. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном технику мокрым по сухому .
Цвета, использованные в этом проекте, очень простые. Ассортимент серых и коричневых оттенков, смешанный из Сиена жженая , Сиена натуральная и Берлинская лазурь .
Покрасьте первую заливку светлым оттенком пестрая заливка . Размывка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Разноцветный просто означает плавное смешение двух или более цветов. Начните рисовать теплым коричнево-серым цветом, используя смесь жженой сиены и берлинской лазури.
В эту смесь добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект. Это создает заливку, полную интересного цвета и разнообразного тона.Дайте первому мазку полностью высохнуть, и вы сможете добавить детали, нанеся новый цвет на первоначальный мазок. Я смешала сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавила в смесь больше синего. Этот метод рисования мокрым по сухому
дает четкие края и идеально подходит для добавления деталей к картинам .4. Линия и мойка ветки эвкалипта для начинающих
Чему вы научитесь: техника линии и заливки, смешивание цветов.
Вот еще один популярный сюжет для натюрморта. Кажется, сейчас я везде вижу картины с изображением веток эвкалипта, поэтому я подумал, почему бы не включить одну из них сюда.
Эта картина была выполнена с использованием линии и техники заливки , в которой акварель сочетается с рисунком тушью.
Линия и заливка (также называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что предмет хорошо определяется вашим эскизом тушью. Вам нужно всего лишь добавить несколько простых мазков цвета, чтобы украсить свою работу.Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень, сделанную из Raw Sienna с Phthalo Blue и Raw Sienna плюс Phthalo green . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.
С помощью этого метода вы можете добавить столько перьевой работы, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.
Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером приходит , прежде чем вы начнете рисовать , и вам понадобится водостойкая ручка , чтобы чернила не растекались (я использовал ручку Pigma Micron, преимущество которой в том, что она не растекается по акварельной бумаге) .
Когда набросок ручкой будет готов, смешайте немного зеленого, используя Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Не беспокойтесь о правильности рисования, не имеет значения, позволите ли вы цвету вылиться за края рисунка, все это добавит характер этому типу рисования, и это одно из преимуществ линии и заливки.
Я оставил прожилки листьев белыми, не закрашивая их. Вы можете варьировать свой зеленый цвет, добавляя немного сырой сиены здесь и там. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и покройте некоторые листья или только половину листа более темным зеленым цветом, чтобы усилить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, а лишь некоторые из них для разнообразия.
5. Простая акварельная композиция из камешков
Чему вы научитесь: Создайте трехмерный вид, используя значения, затенение и смешивание.
Этот проект немного сложнее, потому что это картина натюрморта, которая включает основные методы затенения и отбрасывание теней .
Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значения и смешанные штриховки .
Ценности — очень важная концепция для представления предметов реальной жизни. Значение также упоминается как тон и просто означает разницу в оттенке от светлого до темного . Тональное значение описывает, насколько светлым или темным является цвет, и если вы правильно определите значения своей картины, вы сможете передать достоверное ощущение пространства, света и формы .
В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот описание того, как затенить сферическую форму акварелью.
Затененная акварельная сфера.
УпражнениеИнтенсивность значений увеличивается от светлого к темному. блик сферы имеет самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белых) . На остальную часть сферы наносится легкая заливка.
Когда первый слой краски высохнет, нанесите еще один слой краски, чтобы усилить тон, оставив более светлую зону вокруг блика. Эта заливка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, промокая часть воды, а затем используя кисть, чтобы сгладить влажную краску.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новый более темный слой краски на затененную половину сферы. Опять же, вам нужно растушевать эту заливку, чтобы получить гладкий край.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите последний штрих на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.
Наконец, вы можете добавить темную заливку в область тени. На этот раз оставьте нерастушеванный четкий край формы тени.
Акварельная картина с галькой
Затенение и затенение, созданные в приведенном выше упражнении, аналогичны концепции, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины из камешков . Я хочу, чтобы вы до подумали о значениях . Мы хотим оставить яркий блик, добавить тени камешкам, добавить тень на тело камешков, а также нарисовать любые тени, отбрасываемые каждым камешком.
Я использовал серию различных оттенков серого для камешков, которые имеют больше синего или коричневого цвета в зависимости от цвета, который я хотел. Кроме того, некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или более темных тонов гальки. Краски, которые я использовал, были Берлинская лазурь , Сиена натуральная , Сиена жженая и Умбра жженая . Попробуйте разные смеси, чтобы увидеть, какие серые оттенки вы можете получить, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы начальные размывки были светлее на тон , чтобы вы могли добавить штриховку позже.
Нарисуйте разным цветом каждую гальку. Некоторые из них могут иметь различные размытия, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый блик на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого блика, чтобы получить эффект сухой кисти . Это хорошо для предложения текстуры. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.
Теперь вы можете добавить смешанный оттенок к каждому из камней. Нарисуйте глазурь на нижней стороне камешков, а затем сгладьте края размытия.
Для этого ополосните кисть, окунув ее в воду для полоскания, промокните ее насухо (но не полностью), затем вытащите влажную краску, которую вы только что нарисовали. Кисть не следует промывать полностью, и на головке щетки останется немного краски, но она будет разбавлена по сравнению с первым мытьем. Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды вызовет обратное течение, когда вода будет стекать обратно в ваш отстойный цвет.
Leave a Comment