Простые рисунки акварелью: Рисунки акварелью для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив
02.06.1970 Акварелью
7 базовых техник рисования акварелью
Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
Но для начала – несколько правил.
Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.
Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней.
Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Градиент
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.
Шаг 2
Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.
Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.
Шаг 3
Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.
Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.
Шаг 4
Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.
Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета.
Так мы сделаем их интереснее.Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
- Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
- Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
- Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Превью: Hello I’m Nik ?
Читайте также:
Рисуем пейзаж акварелью
Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова
Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
Узнаем что можно нарисовать акварелью начинающим легко и красиво
Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?
С чего начать
Акварельные краски с легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.
Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также – простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?
Акварельные краски – к бою
Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе – и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем – набирается краска, далее – на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.
Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, акварельные краски способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.
Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же акварельные краски отличаются от гуашевых? Прозрачность – это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.
Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.
Рисование плоской кистью
Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.
Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала – рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее – выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:
- цветы;
- лепестки;
- растительные орнаменты;
- заснеженные ели.
Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие
Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:
- определенная часть бумажного листа смачивается;
- сверху вниз, вертикально, наносится пигмент до получения желаемого результата;
- лист бумаги переносится в вертикальное положение, что позволяет цветам растекаться в нужных для мастера направлениях;
- сохнет краска, нанесенная в этой технике, естественным путем.
Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.
Остекление
Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника – рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.
«Мокрым по мокрому»
Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее – кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.
«Сухая кисть»
Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага – также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.
Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом – везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш – показать необходимые линии и изгибы, можно сказать – написать целое произведение о том, что рисовал художник.
Смывание
Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае – требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее – следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.
Рисование водой по краске
На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.
Лессировка
Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные – выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.
В результате – появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.
Процарапывание
Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.
Маскировка
Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе – что угодно, но в этом способе – есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее – выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.
Добавление
На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.
Немного истории об акварельной живописи
Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).
В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.
Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.
Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.
В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.
Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста – это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.
Как научиться рисовать акварелью и сколько это стоит
Анастасия Мисюк
рисует акварелью
Я начала рисовать акварелью в 2016 году.
На каком-то сайте увидела картину с цветами и статью, в которой девушка рассказывала об акварельной технике. Дома у меня уже были нужные акварельные краски: в 2011 году я купила их в подарок маме. Все сошлось, я обрадовалась и пошла рисовать копию той картинки с цветами. Получилась кошмарная мазня, но процесс меня очень захватил.
Я задумалась о том, как освоить акварельную технику с нуля и что для этого нужно. В этой статье я собрала базовую информацию, которая оказалась для меня очень полезной: где учиться, какие материалы покупать и во сколько обойдется новое увлечение.
Если боитесь, что ничего не получится, то у меня для вас два рисунка.
Это то, с чего я начинала. Если не поняли — это рельсы. Я здесь очень постаралась! А так я рисовала уже через год занятий. Неидеально, но это один из моих любимых рисунковЧто вы узнаете
Что такое акварель
Профессиональные акварельные краски состоят из двух основных элементов — гуммиарабика и пигмента — и добавок, которые улучшают свойства материала. Гуммиарабик — это твердая прозрачная смола из сока разных видов акации. Она служит связующим звеном для пигмента, легко размывается водой и застывает на воздухе. Пигмент — это красящее вещество. Вместе они образуют цветную клейкую пасту — это и есть акварельная краска.
Акварельные краски отличаются от любых других тем, что они прозрачные. Для сравнения: слой гуаши, темперы или масляных красок полностью закрывает лист — это корпусные, укрывистые краски. В отличие от акварельного слоя, укрывистый не пропускает через себя свет, а просто дает цвет бумаге. Поэтому бумага или холст почти не работает с такими красками. В акварели же появляется эффект свечения: белая бумага отражает лучи света, которые падают на нее сквозь красочный слой.
В акварельной живописи почти не используют белую краску: ее роль играет бумага — светлые места просто не закрашивают. Поэтому, начиная картину, лучше сразу определить, какие участки должны быть светлыми, и не закрашивать их.
Еще одна особенность акварельных красок — их разводят большим количеством воды. Чем больше краски в воде, тем насыщеннее акварельный слой, и наоборот. Кроме того, вода позволяет создавать красивые эффекты и заливки.
Здесь я пыталась добиться свечения на воде, поэтому почти не закрасила ее область А здесь я упражнялась с заливкамиВ Европе до 18 века акварель применяли для второстепенных задач, например для эскизов и набросков, и как подготовительную краску для более серьезных живописных техник, например перед работой с маслом. Сейчас акварельная живопись — это отдельный вид искусства.
При этом акварелью легко рисовать дома — для этого не нужна отдельная мастерская. Понадобятся одна или две емкости с водой, хорошая бумага, краски, кисти и немного вспомогательных материалов. Как все это выбрать, я расскажу дальше в статье.
НОВЫЙ КУРС
Как сделать ремонт и не сойти с ума
Разбираемся, как начать и закончить ремонт без переплат: от проекта до приемки
Покажите!Где учиться рисовать акварелью
С точки зрения техники рисовать акварелью непросто. Когда я впервые взяла в руки акварельные краски, я использовала их как гуашь — плотно набирала краску на кисть и просто закрашивала лист толстыми мазками, как красят стены. Думаю, так начинают многие.
Акварель работает по-другому: ее берут только с большим количеством воды и наносят тонким прозрачным слоем. Сообразить самому, как делать правильно, сложно. Поэтому есть большой риск разочароваться в технике, когда ничего не получится.
Чтобы не бросить все после неудачной попытки, стоит посмотреть, как опытные художники пишут акварелью, изучить их приемы. И у начинающих с нуля сейчас есть много возможностей это сделать.
Когда я только начинала учиться, очень любила рисовать цветы, особенно розыГде учиться
Офлайн-школыВ офлайн-школах могут учиться рисовать и дети, и взрослые. Преимущество таких школ в том, что студентам не нужно беспокоиться об оборудовании и материалах: им дают мольберты, планшеты, бумагу и краски. Кроме того, преподаватели общаются с учениками напрямую, разбирают их ошибки, помогают поставить руку и технику. Даже на коротких курсах такая обратная связь очень ценна.
Одно занятие длится примерно 2 часа. Сколько всего уроков на курсе и по какому расписанию они проходят, лучше уточнять у менеджеров школы. Офлайн-программы стоят 8000—10 000 Р.
Школа «А-ля прима» в Москве предлагает поэтапные офлайн-курсы для начинающих: 5 занятий по 2,5 часа стоят 5000 Р. Все материалы предоставляют. Также у этой школы есть программа для продолжающих взрослых, то есть для тех, кто уже знаком с акварельной техникой, — 5 занятий по 2,5 часа за 5000 Р.
Занятия проходят раз в неделю и длятся 3 часа. Всего за учебный год школа проводит 35 уроков. В прошлом учебном году — 2020—2021 — занятия в группах для взрослых стоили 8200 Р в месяц, или 73 800 Р в год.
Еще при школе есть музей — советую по возможности его посетить. Билет стоит 350 Р.
Я никогда не училась в офлайн-школах. Когда начинала, мне было неловко приходить к людям и показывать, что я ничего не умею. Но это неправильно: именно в офлайн-школе можно взять максимум от учебы и получить обратную связь от преподавателя, узнать о своих ошибках и слабых сторонах. В тот момент у меня остро стоял вопрос денег, поэтому я искала бесплатные источники. А сейчас, когда я уже умею рисовать акварелью, я скорее выберу мастер-класс художника, чья техника мне нравится.
Где учиться
Мастер-классыМастер-классы — это короткие разовые уроки рисования. Один МК может длиться до шести часов. Как правило, на нем мастер пишет картину с нуля и комментирует каждое свое действие, а участники все за ним повторяют. Я ни разу не участвовала в МК, но хотела бы попробовать.
Чтобы участвовать в мастер-классах, желательно хотя бы немного уметь пользоваться кистями и красками. Преподаватели могут объяснить базовые моменты, если потребуется, но выдержать несколько часов за сложной работой, совсем не умея рисовать, сложно. Особенно если вы рисуете с натуры на открытом воздухе, то есть на пленэре.
В Москве мастер-классы и пленэры часто проводит художница Анастасия Кустова. Она пишет городские пейзажи, горы, людей и работает на больших форматах. У нее узнаваемая техника живописи — контрастные картины, написанные резкими мазками. И интересная цветовая палитра — приглушенные цвета и много коричневых оттенков.
Записаться на МК к Анастасии можно на ее инстаграм-странице. Там же размещают анонсы всех мероприятий. Стоимость одного МК — до 5000 Р.
Где учиться
Онлайн-школыОнлайн-школы продают видеоуроки, которые можно смотреть в любом месте. В таких школах часто бывает бесплатный доступ к некоторым обучающим материалам, чтобы студент познакомился с курсом, но основной контент платный.
Я училась в «Энтерклассе», «Лекторуме» и школе Вероники Калачевой.
Я проходила этот курс в прямом эфире за 990 Р. А сейчас его можно купить за 3900 Р в записи.
На курсе нужно нарисовать четыре сюжета:
- Морской пейзаж с кораблем.
- Пейзаж с речкой в Суздале.
- Городской пейзаж с Невой в Санкт-Петербурге.
- Луг с ромашками.
Мне понравились технические приемы, о которых рассказывал Сергей. Некоторые из них я стараюсь применять и в своих рисунках. Например, использую маскировочную жидкость — этим специальным составом покрывают участки рисунка, которые должны остаться светлыми. Жидкость хорошо защищает бумагу под собой от краски, когда высыхает. Поэтому можно рисовать прямо поверх покрытия и не бояться, что краска затечет туда, куда не надо. В конце состав можно легко снять с бумаги ластиком.
Также Сергей научил меня делать фактурные светлые участки острыми предметами — канцелярским ножом или лезвием. Им просто трут красочный слой и соскабливают краску в нужных местах.
Каждую практику я покупала за 990 Р. Эти курсы записывали в прямом эфире, и до начала эфира их можно было купить по сниженной цене. Сейчас в записи они стоят дороже: первая практика — 2990 Р, вторая — 1990 Р.
У практик одинаковая структура. Сначала студенты изучают теорию, разбирают свет и тень в конкретном сюжете и делают его карандашный набросок. Дальше перерыв 30 минут. Затем практика и работа с цветом: преподаватель пишет картину в цвете с нуля и показывает студентам, как правильно применить теорию, комментирует все свои действия. На этом этапе ученики должны работать одновременно с преподавателем.
По ходу практики можно задавать вопросы в чате. Также не запрещают рисовать свой сюжет, но на ту же тему.
Студентам дают 1—2 дня, чтобы закончить работу. Дальше ее надо загрузить в личный кабинет, чтобы преподаватель дал обратную связь и разобрал ошибки.
Преимущества таких практик в том, что интенсивная работа в течение пяти часов прокачивает выносливость и терпение. Плюс на «Лекторуме» можно найти интенсивы на интересные и редкие темы. Например, я нигде больше не встречала такого подробного разбора по построению теней, какой был на практике «Строим тени правильно».
Те самые яблоки в полиэтиленовом пакете, которые я нарисовала на практике-интенсиве «Лекторума» А это мой натюрморт с интенсива «Строим тени правильно»Плюс таких занятий в том, что их ведут преподаватели с большим опытом рисования и обучения. И даже на бесплатных курсах рассматривают важные и полезные темы, а информацию структурируют от простой к сложной.
Еще в школе есть курс для начинающих — «Акварель 2.0». В нем собрали все темы, которые нужны новичку: это знакомство с техникой и материалами, простейшие упражнения, работа кистью, приемы и многое другое, вплоть до рисования серьезных сюжетов. Обучение длится 6 недель. Цена с доступом на 3 месяца и без обратной связи — 7990 Р, с обратной связью и доступом около года — 13 990 Р.
Обучение во всех этих школах проводят известные в российском акварельном сообществе художники и художницы. Перед покупкой курса рекомендую посмотреть работы каждого мастера и выбрать стиль, который больше понравится, а потом идти к нему учиться.
Где учиться
Ютуб-каналыЮтуб-каналы — это возможность учиться бесплатно. Я рекомендую начинать с видео на канале Екатерины Голанд — это художница, которая занимается разными видами творчества: акварелью, витражной росписью, росписью шелка, линогравюрой.
Когда я не знала, с чего начать, наткнулась на небольшой бесплатный курс Екатерины «Месяц акварели» — в нем было пять видеоуроков и статьи об акварельной живописи. Информацию подавали от основ к более сложным темам. К сожалению, сейчас этого курса уже нет. Но на ютуб-канале осталось несколько простых упражнений, которые тогда очень помогли мне понять суть акварельной техники.
Вот какие уроки Екатерины Голанд стоит посмотреть:
- Вливание цвета — о том, как разные краски растекаются в воде.
- Тоновая растяжка в один цвет — как получить самый темный и самый светлый оттенок одного и того же цвета.
- Цветовая растяжка в два цвета — как получить плавный переход из одного цвета в другой.
- Смешивание цветов и цветовая таблица — это основы механического смешивания, то есть урок о том, как получать новый цвет, смешивая краски на палитре. И немного базовой теории цвета. Рекомендую посмотреть урок и сделать таблицу: разместите все свои цвета в одинаковом порядке в столбик и в строку — вы увидите, как они смешиваются друг с другом.
- Лессировочная решетка — урок о лессировке. Это техника, в которой вы накладываете несколько слоев акварели, чтобы получить нужный цвет. Акварель — прозрачная краска, и если вы закрашиваете лист, например, красным, а сверху накладываете зеленый, то цвета оптически смешиваются и дают новый серо-коричневый цвет. Каждый следующий слой делают только после того, как предыдущий полностью высохнет. В процессе работы художник может накладывать до 30 лессировок, чтобы набрать нужный цвет и тон. А в ботанической иллюстрации делают до 50. Даже не представляю, сколько терпения у этих людей.
Ко всем урокам есть базовые упражнения. Рекомендую обязательно их выполнять, чтобы узнать и прочувствовать, как краски взаимодействуют с водой и бумагой.
Так выглядит результат упражнения по вливанию цветаЕще один сильный ютуб-канал и блог у Анастасии Кустовой — я о ней уже рассказывала. На канале есть сложные полноценные видеоуроки с подробным объяснением, как все работает в акварели, и наглядной демонстрацией. Для новичка выглядит страшно, но художница поясняет каждое свое решение в работе, поэтому уроки подходят всем.
Начать можно с видео про цвет и тон и дальше смотреть темы по порядку — они расположены от простого к сложному. И обязательно выполняйте задания.
Татьяна объясняет основы теории цвета, рассказывает о работе с цветовым кругом, законах смешивания цвета и о теплых и холодных цветах. Все на примере рисунков.
Деление красок на теплые и холодные цвета — это деление по восприятию. Если выкрасить ультрамарин слева и голубую или холодную синюю Pb15 справа, вы увидите разницуГде учиться
Инстаграм-блогиВ «Инстаграме» много блогов акварелистов. Это удобная площадка для художников: результат их работы — картинка, и ее надо показывать, как и процесс ее написания. Вот интересные страницы, на которые я рекомендую подписаться:
- @aquarelle_cafe — аккаунт об акварели. Админы публикуют работы акварелистов, рассказывают о лайфхаках в акварельной живописи, проводят прямые эфиры.
- @nina_petrovskaya — блог художницы, которая рисует все — от ботаники до пейзажей, — проводит марафоны и прямые эфиры. Она организовала свою школу акварельной живописи. У нее я проходила свой первый марафон — расскажу об этом дальше.
- @marina.chugunova — художница специализируется на морских и городских пейзажах. В блоге есть короткие видео прорисовки мелких деталей и видео процесса работы над всей картиной, также бывают марафоны.
- @maria.mishkareva — красивый и яркий блог, художница пишет натюрморты с цветами и посудой. Сюда приятно заглянуть и вдохновиться.
- @dubovoy_artist — художник пишет в основном городские пейзажи. Уровень детализации просто зашкаливает — мне очень нравится этот профиль.
- @solodov.nikolay — здесь публикуют сельские и лесные пейзажи, в том числе зимние. Люблю смотреть на то, как в работах показаны тени, которые падают от предметов в солнечный день.
- @ilyaibryaev — художник пишет пейзажи, которые как будто находятся в тумане, эти рисунки завораживают.
Инстаграм-уроки удобно смотреть в разделе IGTV.
Где учиться
МарафоныВ «Инстаграме» часто проходят марафоны, на которых можно учиться и получать поддержку от единомышленников самого разного возраста и уровня подготовки. Художники организуют их, чтобы привлечь больше подписчиков, — чем лучше они объяснят и покажут процесс рисования, тем лучше для них. Поэтому участников бывает очень много — 200, 300, 500 человек.
Когда я в 2018 году начинала участвовать в марафонах, они были похожи на мини-курсы: материалы подавали красиво, понятно, на видео в хорошем качестве. Интересно было участвовать в онлайн-трансляции: садишься за компьютер, и еще 300 человек одновременно с тобой стараются и рисуют такую же картинку.
Эту картину я нарисовала на своем первом марафоне с Ниной Петровской в 2018 годуСейчас в марафонах бывают длинные и короткие уроки — по 5 минут. А бывает просто создание рисунка на заданную тему, где рисуешь любой свой сюжет. Чаще всего такие уроки проводят в прямых эфирах. Новичкам рекомендую выбирать марафоны с длинными уроками: там дадут больше полезной информации.
Хорошие марафоны редко бывают бесплатными. Платные обычно стоят 500—700 Р.
Мой первый марафон — «Акварельная зима» от Нины Петровской — был бесплатным и очень добротным. У него была история: организаторы взяли рассказ писательницы на тему зимних романтических приключений, и студентам нужно было выполнить рисунок по предложенному референсу к каждой главе, всего их было пять или шесть.
Референс — картинка или фото, с которого художник пишет работу
Еще я проходила марафон «Летнее путешествие» от Нади Лойтлофф, он стоил 590 Р. И марафон про Венецию за 400 Р, но я не помню, кто его организовал. В общей сложности я потратила на участие в марафонах 1980 Р.
Я не участвую в марафонах с 2019 года: ничего нового там уже не узнаю, поэтому неинтересно. Но для новичка это отличный формат, в том числе и потому, что можно познакомиться с людьми, с которыми у вас общий интерес к живописи.
Вот несколько особенностей марафонов, которые нужно понять и принять:
- относитесь к марафонам так, словно просто много людей собрались вместе порисовать. Это не то соревнование, которому надо отдать все силы;
- хороший марафон — это хорошие видеоуроки. Вы приходите, чтобы посмотреть, как правильно работать кистями и красками. Это и есть ваша цель;
- не ждите призов. У организаторов субъективная оценка при выборе победителя, они имеют на это право. Вы пришли учиться и общаться — учитесь и общайтесь.
Я считаю, что хорошее знание теории бесполезно без практики, поэтому рекомендую выделять минимум по 15 минут в день на простые зарисовки. Если у вас нет идей, рисуйте все, что видите перед собой: кружку, собаку, облако или любой другой предмет.
Как выбрать краски
Детские акварельные краски не подойдут: их часто делают из дешевого сырья, поэтому они дают неожиданные цвета. По свойствам детская акварель тоже сильно уступает профессиональной: быстро выцветает, недолговечная, малопигментированная. Поэтому сразу выбирайте краски из профессиональной линейки — привыкайте к тому, как они себя ведут.
Например, мне нравятся краски российского производства от завода «Невская палитра». Также хорошие и яркие краски по доступной цене у Pinax, их стоимость — 145—250 Р за тюбик.
Акварельные краски бывают сухими и пастообразными. Первые продают в кюветах, вторые — в тюбиках. Состав у них одинаковый. Но краски в кюветах нужно размачивать, поэтому их сложнее набрать для большой заливки. Зато их комфортно носить с собой на пленэры. Краску в тюбиках надо только выдавить на палитру и добавить воды — это удобно. С тюбиками хорошо работать дома.
Дешевле покупать краски в кюветах. Например, кювета «Невской палитры» стоит 96 Р, а тюбик — около 172 Р, то есть в два раза дороже.
Акварельный тюбик — слева, кювета — справа Краски из тюбика просто выдавливают на палитру и разводят водойНа упаковке акварели всегда указывают состав пигментов — их может быть до пяти в одной краске. Также бывает однопигментная акварель — такая больше подойдет новичкам, потому что с ней удобнее учиться смешивать краски.
Для начала хватит шести красок: красной, синей и желтой в теплых и холодных оттенках. Все остальные цвета можно смешать из этих шести. Названия красок у каждого производителя свои, поэтому не ориентируйтесь на них, а смотрите на пигментный состав.
Вот пример: маркировка пигмента в краске «Сиена жженая» — P.Br.7Профессиональные бюджетные краски хорошего качества — «Невская палитра», Pinax — стоят 80—100 Р за кювету и 150—200 Р за тюбик 15 мл. Но есть варианты и дороже.
Например, французские краски Sennelier стоят от 544 Р за тюбик 10 мл, а Daniel Smith — 1068—2000 Р за тюбик 15 мл. Дешевле 1000 Р я их в продаже не видела, но это скорее заслуга маркетинга. Они действительно качественные, и есть даже линейки с эффектами — с блестками или краски, которые дают красивый осадок при работе. Но и бюджетные умеют так же. Поэтому я не вижу смысла столько переплачивать за бренд, хотя и купила пару тюбиков для разнообразия.
Это все мои акварельные краскиЕсли сложно на старте разобраться с пигментами, возьмите набор акварельных красок. Я рекомендую «Сонет» из 24 цветов в кюветах за 686 Р или «Ленинград-2» из 16 кювет за 1292 Р от «Невской палитры». Моим первым набором был именно «Ленинград-2».
Но не стоит совсем игнорировать пигменты: знание состава красок помогает подобрать нужный цвет в картине, создать эффекты, например грануляцию. А еще это помогает сэкономить: большую часть красок в наборе обычно не используют, а вот ходовые цвета — красный, синий, желтый — быстро заканчиваются, их приходится докупать поштучно.
Грануляция — это когда от большого количества воды краска выпадает в осадок. В результате получается неоднородный красочный слой. Красками с таким эффектом удобно рисовать шероховатые поверхности — фактуры, землю
Набор акварели для новичков — 576 Р, по 96 Р каждый
Оттенок | Цвет | Название | Пигмент |
---|---|---|---|
Теплые оттенки | Желтый | Кадмий желтый средний | Py35 |
Синий | Ультрамарин | Pb29 | |
Красный | Кадмий красный светлый или алая | Pr108 или Pr188 | |
Холодные оттенки | Желтый | Лимонная | Py3 |
Синий | Голубая или синяя | Pb15 | |
Красный | Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент | Pv19, Pr19 или Pr122 |
Теплые оттенки
Название
Кадмий желтый средний
Название
Ультрамарин
Название
Кадмий красный светлый или алая
Пигмент
Pr108 или Pr188
Холодные оттенки
Название
Лимонная
Название
Голубая или синяя
Название
Розовый хинакридон, карминовая. Идеально — розовая в один пигмент
Пигмент
Pv19, Pr19 или Pr122
На какой бумаге рисовать
Бумага — самое важное в рисовании акварелью, потому что от ее качества всегда напрямую зависит результат. На хорошей бумаге раскрываются все возможности акварели. Она стойкая, меньше повреждается при трении ластиком или кистью, на ней получаются красивые заливки. Еще она устойчива к старению — не выцветает и не портится, а значит, картины будут долго вас радовать.
Дешевая бумага может размокать, при трении на ней появляются катышки, с нее некрасиво стекает вода, лист быстро сохнет, сильно коробится от воды и собирает на поверхности лужи, которые совсем не нужны во время работы.
Акварельная бумага бывает:
- Хлопковой.
- Целлюлозной.
- Целлюлозной с добавлением хлопка — 25, 50 или 75%.
Мне больше нравится хлопковая бумага. Она отлично держит воду, краску, долго сохнет, на ней получаются красивые заливки и разводы краски. Минус хлопка в том, что он приглушает яркость красок. То есть действует как ткань — хорошо впитывает краску и оставляет ее внутри листа.
На целлюлозе слой остается ярким, потому что она вообще не впитывает воду с краской и оставляет ее на поверхности. Целлюлозная бумага с хлопком ведет себя как целлюлозная, но, по моим ощущениям, высыхает чуть медленнее.
Для пробы пера можно взять самую простую целлюлозную бумагу, но приятнее рисовать на бумаге из стопроцентного хлопка.
Так вымывается краска с бумаги разного состава. Это целлюлоза 100% Целлюлоза с добавлением хлопка 25% Хлопок 100% среднезернистой фактуры Хлопок 100% фактуры сатин — гладкая. С целлюлозы, даже в которой есть хлопок, можно полностью смыть краску, потому что весь пигмент остается на поверхности. С хлопка — нет: часть пигмента попадает внутрь листа и там остаетсяУ акварельной бумаги различают несколько фактур:
- Крупное зерно, или торшон. На такой бумаге мазки кажутся резкими, кисть не может закрасить всю поверхность листа, остаются красивые пробелы. Это интересный эффект, если правильно его использовать.
- Среднее зерно — это универсальный вариант. На такой бумаге можно нарисовать и цветы, и шторм на море. Если не знаете, что выбрать, то берите такую.
- Мелкое зерно — самая мелкая фактура, краска ложится ровнее, чем на двух предыдущих.
- Сатин — это гладкая бумага, которая хороша для ботанической иллюстрации. Мне она кажется немного капризной: заливки могут получаться с пятнами, и нужен опыт, чтобы с ней справиться. Но если приспособиться, отличный вариант.
Чем плотнее бумага, тем меньше она деформируется от воды. Плотность бывает от 175 г/м² до 850 г/м². Тонкую бумагу обычно натягивают на подрамник — это специальная деревянная рама.
Я пробовала рисовать только на бумаге плотностью 200 и 300 г/м². Мне нравится бумага 300 г/м², и новичкам рекомендую брать такую. Она незначительно деформируется в процессе и собирает меньше луж — при условии, что ее правильно закрепили на планшете.
Обычно я выбираю для своих рисунков среднезернистую бумагу плотностью 300 г/м² А здесь гладкая бумага — сатинХорошая бумага дорого стоит: лист хлопковой бумаги А1 обойдется в 500—900 Р. У бумаги разных производителей разные свойства: например, форма зерна, оттенок — ярко-белый или чуть с желтизной, — растекание краски в заливках. Ассортимент форматов тоже большой — от А5 до А1.
Акварельную бумагу продают отдельными листами разного размера, в альбомах или склейках — это когда несколько листов соединяют клеем с торцов. Порисовал — оторвал законченную картинку, творишь на следующем.
Чтобы вышло дешевле, берите не склейки и альбомы, а листы А1. Например, склейка хлопковой бумаги из 20 листов размером 23 × 30,5 см и плотностью 300 г/см² стоит 3835 Р, общая площадь всех листов в этой склейке — 14 030 см². При этом один лист такой же бумаги 56 × 76 см обойдется в 564 Р, то есть цена такой же площади, как у склейки, будет около 1900 Р — в два раза меньше.
Варианты бумаги для рисования акварелью
Тип бумаги | Формат | Особенности | Недостатки | Цена |
---|---|---|---|---|
Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м² | ≈А1 | Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник | Цвет тускнеет после высыхания красок | 564 Р |
Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м² | ≈А1 | Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100% | Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник | 317 Р |
Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м² | Альбом 240 × 320 мм, 12 листов | Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100% | Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник | 954 Р |
Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м² | Склейка ≈А3, 15 листов | Яркий красочный слой | Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник | 668 Р |
Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м² | Папка с листами А4 | Подходит для черновиков и быстрых зарисовок | Сложно рисовать — появляются катышки | 36 Р |
Хлопок 100%, среднее зерно, плотность 300 г/м²
Особенности
Долго сохнет, поэтому идеально подходит для сырых и многослойных техник
Недостатки
Цвет тускнеет после высыхания красок
Хлопок 50%, целлюлоза 50%, плотность 300 г/м²
Особенности
Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%
Недостатки
Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник
Хлопок 25%, целлюлоза 75%, плотность 300 г/м²
Формат
Альбом 240 × 320 мм, 12 листов
Особенности
Яркий красочный слой. Свойства близки к целлюлозе, но бумага коробится при смачивании сильнее, чем хлопок 100%
Недостатки
Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник
Целлюлоза 100%, плотность 280 г/м²
Формат
Склейка ≈А3, 15 листов
Особенности
Яркий красочный слой
Недостатки
Быстро сохнет — не подходит для многослойных техник
Папки с бумагой А4, 5 листов, плотность 200 г/м²
Формат
Папка с листами А4
Особенности
Подходит для черновиков и быстрых зарисовок
Недостатки
Сложно рисовать — появляются катышки
Какие кисти понадобятся
Для акварели подойдут кисти как из натурального ворса, так и из синтетики. Но они по-разному себя ведут.
Из натуральных распространены:
- белка — очень мягкая, хорошо набирает и держит воду, прекрасно подходит для заливок;
- коза — тоже достаточно мягкая, мне напоминает белку;
- колонок — упругая и быстро возвращает себе форму, идеальный, но дорогой вариант. Такой можно сделать заливку и прописать детали;
- соболь — похожа на колонка.
Синтетические кисти отличаются упругостью, они быстро возвращают себе форму и более долговечны, плохо держат воду, но отлично набирают пигмент. Эти кисточки хорошо использовать для детализации.
Технологии производства синтетических кистей быстро развиваются. Если раньше художники выбирали между жесткой и нежесткой синтетикой, то сейчас в продаже есть синтетический ворс, имитирующий белку или колонка. Такие кисточки похожи на белку и упругие, как синтетика. Кисти «Имитация белки» от фирмы «Альбатрос» стоят от 100 до 261 Р.
Еще есть кисти из двух видов ворса — натурального и синтетики. Они называются «белка-микс», «колонок-микс». Отличаются от натуральных тем, что лучше держат форму при рисовании. Я пользуюсь такими миксами вместо белки. Считаю, что они удобнее. Белка-микс среднего диаметра № 6 от Roubloff стоит 512 Р. А вообще, цена колеблется от 107 до 1324 Р — она зависит от размера кисти.
Еще кисти различаются по форме. Существуют следующие типы:
- Круглые.
- Плоские — со скошенным краем, с овальным краем, формы «кошачий язык» с острым кончиком, в форме лепестка.
- Веерные — таких у меня пока нет.
- Лайнеры — с длинным ворсом.
- Для каллиграфии — очень удобны и для акварели.
- Флейцы — это большие плоские кисти, чтобы смачивать лист водой, чаще всего из козы.
Размер кисти определяют в миллиметрах по размеру ворса в том месте, где он выходит из крепления. У круглых кистей размер равен диаметру волоса в месте крепления, а у плоских — ширине волоса там же. Номер кисти — это и есть ее размер. Например, у плоской кисти № 6 ширина волоса в месте крепления — 6 миллиметров.
Как ориентироваться в размерах кистей Roubloff
Для начала достаточно купить две упругие синтетические кисти 5 мм и 3 мм и две из белки или имитации белки 6 мм и 4 мм. Но можно обойтись одной синтетикой и одной белкой. Стоимость синтетических кистей — 75 Р и 86 Р, из белки — 126 Р и 246 Р.
Производством кистей в России занимается много компаний. У меня есть кисточки от Roubloff, Pinax, Vista-Artista и «Альбатроса». Они производят натуральные и синтетические кисти. Все, что я у них покупала, мне нравится.
Что еще понадобится для рисования акварелью
Планшет нужен для фиксации листа, чтобы он не ерзал по столу и меньше коробился от воды. Лист крепят к планшету малярным скотчем по краям. После того как рисунок высохнет, его можно легко отклеить от планшета.
Планшеты бывают:
- Из оргалита — это самый дешевый вариант, легкий, но не любит воду.
- Из фанеры — тоже легкий и, по моим ощущениям, более прочный, подойдет и для пленэров, и для рисования дома.
- Из оргстекла — гладкий, прочный, красивый, но, на мой взгляд, тяжеловат.
Новичку подойдет любой планшет — лишь бы выполнял свою главную задачу. Выбирайте комфортный по цене вариант.
Материал и цены планшетов
Материал | Стоимость | Особенности |
---|---|---|
Оргалит | 30 × 40 см — 238 Р, 40 × 50 см — 472 Р | Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры |
Фанера | 30 × 40 см — 540 Р, 40 × 50 см — 676 Р | Более влагостойкий, чем из оргалита |
Оргстекло | 30 × 40 см — 659 Р, 40 × 50 см — 990 Р | Прочный, долговечный, гладкая поверхность |
Особенности
Легкий, но плохо переносит влажность и перепады температуры
Особенности
Более влагостойкий, чем из оргалита
Особенности
Прочный, долговечный, гладкая поверхность
Малярный скотч — это клейкая лента, которой бумагу крепят к планшету. Такой скотч не сильно повреждает бумагу в месте крепления и легко снимается после окончания работы. Им удобно крепить небольшие форматы, он хорошо удерживает бумагу до полного высыхания, но иногда отходит в месте сильного намокания — такие моменты придется отслеживать.
Малярный скотч стоит от 93 Р.
Коробки нужны для хранения красок. Они бывают:
- Пластиковыми — большими и маленькими. Такие коробки легкие, они удобны для домашнего использования, у них на крышке можно смешивать краски, как на палитре. Небольшую коробку удобно брать с собой в поездку. Коробка на 12 ячеек 10 × 10,5 см стоит от 170 Р.
- Металлическими. Они небольшие, их удобно носить с собой, но у них узкая крышка — в качестве палитры не подойдут. Коробки на 6 ячеек 7 × 12,3 см стоят от 565 Р.
Вместо коробки также подойдет герметичная палитра. Ячейки наполняют краской из тюбиков, а благодаря прорезиненной прокладке по контуру крышки краски не выливаются. Такая коробка 10 × 21 см стоит от 704 Р.
Где покупать материалы
В Москве есть несколько крупных маркетов, в которые можно прийти и сразу взять что нужно: «Красный карандаш», «Арт-квартал» и «Передвижник». У каждого из них есть интернет-магазин с доставкой по стране. Еще мне нравится интернет-магазин Etudesite — у него нет офлайн-магазина, но можно забрать заказ из пункта самовывоза.
В британском магазине Jackson’s Art можно заказать редкие штучки, которые к нам не привозят, например пигменты, чтобы самостоятельно готовить краски, красивые кисточки европейских производителей, все виды красок. Иногда я захожу туда просто посмотреть: это целый музей, фото очень красивые. Мои знакомые художники иногда делают большой общий заказ в этом магазине, чтобы получить хорошую скидку.
Еще есть известный магазин товаров для хобби — «Леонардо». В нем не такой большой выбор акварели, но всегда можно собрать минимальный набор. В отличие от остальных магазинов, «Леонардо» есть во многих городах России.
Сколько стоит рисовать акварелью — 2418—75 918 Р
Обучение | 0—73 500 Р |
Краски — кюветы, 6 шт. | 576 Р |
Бумага — хлопок 100% | 564 Р |
Кисти, 4 шт. | 533 Р |
Планшет из фанеры | 499 Р |
Пластиковая коробка для хранения красок | 153 Р |
Малярный скотч | 93 Р |
Палитра-тарелка | 0 Р |
Обучение
0—73 500 Р
Краски — кюветы, 6 шт.
576 Р
Бумага — хлопок 100%
564 Р
Кисти, 4 шт.
533 Р
Планшет из фанеры
499 Р
Пластиковая коробка для хранения красок
153 Р
Малярный скотч
93 Р
Палитра-тарелка
0 Р
Вот что я рекомендую, если хотите рисовать акварелью
- Двигайтесь от простого к сложному. Начинайте с базовых упражнений и только потом переходите к просмотру и выполнению заданий из сложных видеоуроков.
- Рисуйте каждый день. Не надо фанатизма. Берите с собой блокнот и карандаш и делайте простые зарисовки с натуры — так, как видите их. Это развивает насмотренность, глазомер и ставит руку.
- Рисуйте свои сюжеты и впечатления. Повторить движения за преподавателем несложно, но важно уметь применять полученные знания на практике.
- Не ждите от себя шедевров. Рисование — это навык, который развивается постепенно при систематическом подходе.
- Не скупайте все подряд. Чтобы оборудовать себе место, достаточно базовых предметов, о которых я рассказала в статье.
Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.
Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках. |
В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.
Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание. Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши. Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее. |
В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши — акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом «water» (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой «aqua» (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.
На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки. |
Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.
Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества! Разнообразие акварельных карандашей. Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть. |
Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.
Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».
Техника работы акварельными карандашами. Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них. |
Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.
После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.
Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.
Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью. |
Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.
Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.
Хитрости работы акварельными карандашами! Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить. |
Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.
Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины. |
Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
Бесплатные уроки рисования акварелью — UlitkaArt
Ручная подборка из 8 Бесплатных мастер-классов школы рисования. Уроки рисования очень простые и вдохновляющие. Рекомендую тем, кто не знает с чего начать, но понимает, что не может жить без творчества. В мастер-классах показано, как рисовать пейзажи, портреты, fashion-иллюстрации, фигуру человека в разных техниках. Коллекция уроков подобрана вручную — специально для тех, кто хочет научиться и начать рисовать акварелью. В уроках продемонстрированы приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника.
Друзья художники и иллюстраторы! Приятного просмотра и много творчества!
1. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление. Уроки рисования.
Вероника КалачеваВ этом видео уроке погружаемся в мастер-класс по смелой акварели с Вероникой Калачевой
Посмотреть здесь
2. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж. Уроки рисования.
Вероника КалачеваВ этом видео уроке показано, как рисовать пейзаж в быстрой акварельной технике.
Посмотреть здесь
3.
Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Фигура человека. Уроки рисования. Вероника КалачеваПростой способ, как рисовать фигуру человека без предварительного рисунка
Посмотреть здесь
4. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж.
Вероника КалачеваПробуем пейзажный жанр в технике акварели по-сырому.
Посмотреть здесь
5. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж с мостом. Уроки рисования.
Вероника КалачеваЕще одна акварельная техника для быстрых и смелых пейзажей.
Посмотреть здесь
6. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Для смелых. Уроки рисования
Вероника КалачеваВероника Калачева демонстрирует приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника
Посмотреть здесь
7. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Портрет.
Вероника КалачеваПортрет — самый сложный жанр в быстрой акварели.
Посмотреть здесь
8.
Fashion-иллюстрация. Вероника КалачеваВероника Калачева показывает, как акварель добавляет легкости и нежности fashion-иллюстрациям.
Посмотреть здесь
Рисунок на стене в детской комнате «Акварель» от студии Арона Оноре: фото, цены, этапы работы
Среди всех видов живописи в квартире акварельные рисунки на стене выглядят особенно мягко, нежно и ненавязчиво. Они эффектно вписываются в интерьер: с помощью акварельных красок получаются пейзажи и натюрморты с размытыми контурами, персонажи аниме, а также простые рисунки в виде цветовых разводов или брызг с необычными переходами оттенков. Такая техника нанесения позволяет создавать потрясающие картины. Фото примеров росписи, созданных с использованием акварельной технологии, найдете в каталоге студии «Арона Оноре».
Роспись Акварель в детской
Акварельная роспись стен детской комнаты — идея, которая принадлежит дизайнеру проекта дома. Начали с наметки изображения на стенку с помощью проектора. Столкнулись с проблемой — не хватило расстояния, чтобы наметить картину целиком, поэтому делали это по нескольким квадратам. Решили сразу намечать краской. Каждому выдали по стаканчику с черной краской и кисть. Проектор светил картинку на белую стенку, а мы обводили черные контуры узоров. Специально старались делать менее аккуратные линии, будто чуть дрожащей рукой (под стиль эскиза).
Когда закончили с наметкой, примерно через 3-4 дня, взяли яркие краски и начали разукрашивать узоры. Применяли смешанную технологию (кисть и аэрограф). Справились оперативно, за те же 3-4 дня. В результате вышла яркая и веселая картина. Покрыли ее двумя слоями лака для защиты рисунка.
Особенности решения
Рисунки акварелью на стенах создаются на штукатурке или специальных белых обоях с матовым покрытием. Художник наносит краски кисточкой, для создания особых дизайнерских эффектов используется аэрограф. Акварельные рисунки в интерьере — это абстрактные узоры, волны, эффектные сочетания размытых тонов. Все это позволяет получить неповторимые варианты декора помещения. Роспись стен акварелью создается с использованием нескольких приемов:
- Плавные переходы цвета от тьмы к свету. Этот способ используют для привлечения внимания к определенной части комнаты и изменения границ пространства.
- Брызги и подтеки при умело подобранном сочетании цветов превращаются в интересный дизайнерский эффект. Такой живописи свойственна легкость и изящество, она эффектно вписывается в современные интерьеры.
Акцентная живопись представляет собой самые необычные картины акварелью — оформление стены этим способом предполагает размывание водой. Художник использует спрей для создания волны с мягким переходом подтекающих оттенков.
Как заказать художественное оформление?
Художники студии реализуют смелые дизайнерские замыслы при оформлении. Гарантируем, что получится здорово. Оформите заказ, чтобы создать необычное и уютное помещение, соответствующее индивидуальному видению мира!
Уроки акварели для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Уроки акварели для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Акварельная живопись – утонченное хобби и отличный способ творческой самореализации. Материалы для рисования доступны и экологичны, подходят для детского творчества. От первых мазков до достойного шедевра понадобится сравнительно немного времени. Изображать можно что угодно: абстракции, анималистику, пейзажные и бытовые зарисовки, портреты.
Как самому научиться рисовать акварелью с нуля на дому? Смотрите бесплатные видео уроки для начинающих на сайте Все Курсы Онлайн.
Материалы
От выбора бумаги, красок и кистей зависит больше половины результата.
- Краски. Для начала достаточно базовой палитры из 12 цветов. Важно выбирать акварель высокого качества, не пытаясь сэкономить.
- Кисти. Стартовый набор включает крупные, средние и мелкие, с мягким и жестким ворсом для размытых и четких мазков. Самый универсальный вариант – толстая беличья – справляется с тонкими контурами и покрытием больших участков.
- Бумага. Лучше выбирать самую плотную, зернистую, с проклейкой и оформленную в блокнот (исключает скатывание и размокание от влаги, избавляет от необходимости натягивать планшет).
- Дополнительно понадобятся: ластик, карандаши и палитры для смешивания.
Основы
Рисование акварелью идеально подходит для начинающих художников и быстро дает ощутимый прогресс. Главное понять основные принципы: тщательно планировать композицию, следить за количеством воды и цветом красок, для придания воздушности и прозрачности использовать меньше белой краски и больше цвета листа-основы. Важно соблюдать правильную раскладку инвентаря: холст – ровно перед собой, палитра – со стороны рабочей руки, емкость с водой – над палитрой, бумажное полотенце – в свободной руке.
Техники и приемы для начинающих
1. Освоение мазков – задача номер один для начинающего акварелиста. Основная сложность состоит в послойном нанесении.
2. Заливка – покрытие сплошным слоем в монохромном исполнении или со смешиванием оттенков, цветовыми переходами.
3. Лессировка – нанесение полупрозрачных слоев поверх друг друга для передачи глубины и реалистичности.
4. «По сырому» — рисование по предварительно смоченному кистью холсту.
5. «По сухому» — использование мокрой кисти и сухой бумаги.
6. Текстурирование – применение различных штампов, губок и любых подручных средств для получения оттисков.
7. Набрызг – разбрызгивание жесткой кистью для передачи красочной текстуры (падающий снег или листва, мерцание, фейерверк).
8. Сухая кисть – оставляет неровный след, оставляя блики и пробелы, придавая фактуру (кора деревьев, сухая трава, шерсть и волосы).
В большинстве случаев художники сочетают несколько техник в одном полотне.
Базовые упражнения
Первые несколько листов в блокнотах новичков выглядят всегда одинаково: вертикальные и горизонтальные полосы разной насыщенности с цветовыми переходами (размывки и штриховки). Научившись делать однотонную и фрагментарную размывки, можно переходить к простым изображениям вне сюжета и композиции – отдельные деревья, домики, геометрические фигуры. Для правильной передачи светотеней достаточно научиться трем переходам между цветами, от светлого к темному или наоборот. Вначале рекомендуют изображать как можно больше отдельных объектов, срисованных с натуры или по памяти.
Смешивание красок
Азы колористической теории вмещаются в нескольких предложениях. Существует две группы цветов: основные (чистые) и составные (полученные при смешивании). Те и другие называют хроматическими в противовес ахроматическим (оттенки серого, полученные от микса белого с черным). Благодаря разной степени насыщенности (разбавления водой) каждый оттенок дает спектр тонов от самого светлого до максимально темного. Существуют специальные таблицы смешения цветов, которые можно скачать онлайн или найти в учебниках по живописи.
Пейзажи
Пейзаж – самый распространенный жанр среди акварелистов: шторм на море, туман в горах, зимний день, берег реки. Простые композиции включают один основной объект (строение или дерево) на общем фоне (лес, горы, водоем, поле). В сюжеты посложнее добавляют объекты второго плана (разбросанные плоды, хижины, отдельные растения). Поэтапные тьюториалы с подробным описанием процесса помогут написать самый сложный пейзаж с нуля.
Портрет
Портретная живопись требует знания пропорций человеческого лица. Можно понабивать руку, рисуя отдельные карандашные эскизы. Впоследствии будет проще выполнять быстрый набросок перед акварелью.
1. Нанесение разбавленного тона для придания цвета и объема лицу.
2. Наложение теней и темных зон.
3. Прорисовка деталей (нос, губы, глаза).
4. Тонировка волос.
5. Текстурирование волос (отдельные пряди, выбившиеся локоны, седина).
6. Финальная работа со светотенью.
Натюрморт
Еда и напитки, посуда и сервизы, цветы в вазах – основные предметы вдохновения натюрмортистов. Начинать лучше с одиночных – гамбургер, чашка кофе, букет ромашек, виноградная гроздь, арбузная долька. Самый сложный момент – реалистичная передача свойств материала (серебро, хрусталь, прозрачное стекло, дерево, ткань). Секрет удачного натюрморта – сочетание света и интенсивности цвета. Работа над тенями и освещенными участками плюс многослойное нанесение акварели придают рисунку 3D-эффект.
Как писать этюд
Развитию акварельной техники способствует регулярное рисование этюдов. Быстро выполненные наброски передают общие черты, настроение. Сначала делают схематичный набросок карандашом, затем колорирование в любой технике. Обычно пишут с натуры, выбрав понравившийся уголок природы, городской архитектуры, любой обрывок быта. Если предпочитаете заниматься творчеством дома, можно снимать пейзажи и использовать фото для вдохновения.
Ошибки новичков
- Затирание бумаги до катышков нанесением большого количества слоев или воды.
- Растекание акварели из-за плохо высохшего предыдущего слоя.
- Неравномерный цвет заливки – пожалели воды или слишком медленно работали (краска успевала подсыхать).
- Использование неподходящей бумаги – получается сморщенный рисунок с разводами.
- Использование грязной воды после многократного смачивания кисточки дает грязный эффект на холсте.
- Сильное давление на карандаш при выполнении наброска не дает стереть контуры бесследно, ластик сильно портит верхний слой бумаги, краска ложится неровно.
31 простая идея акварельного искусства для начинающих
Вот список из 31 простой простой идеи акварельного искусства, которую стоит попробовать для начинающих. Некоторые из них более простые, чем другие — но я думаю, что на каком бы уровне вы ни находились, вы все равно можете попробовать многие из этих картин на себе.
Акварель — это смелость и расслабленность!
Пусть цвета текут естественно — никакие картины не будут выглядеть одинаково из-за природы рисования акварелью. Так что получайте удовольствие и не беспокойтесь об ошибках.
** Эта запись в блоге является обновленной версией моей предыдущей, посвященной идеям акварельного искусства. Я хотел разместить больше оригинальных постов в этом блоге. Надеюсь, вы понимаете эти изменения.
НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ АКВАРЕЙ:
- Для чистых краев используйте малярную ленту или ленту .
- Создайте красивый фон из акварели и для переднего плана или создания фигур, используйте ручку, маркер или акриловую краску для более точного контроля.
- Убедитесь, что ваша кисть влажная при создании градаций или эффектов «мокрый по мокрому». Работайте быстро, пока акварель не высохнет.
- Звезды можно создать с помощью белой ручки или разбрызгивания белой акриловой или гуашевой краски (проведите щетиной по бумаге, чтобы создать брызги).
Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com
1. Shooting Stars
2.Линии электропередач
3. Космическое пространство
4. Птицы
5. Горы
6. Качели
7. Гирлянды
8. Горизонты города
9. Верхушки деревьев
10. Дорожка
11. Палатка
12. Лодка
13. Кактус
14.
Лес15. Цветы
16. Колесо обозрения
17. Туман
18 .Дерево
19. Красная луна
20. Кит
21. Уличный фонарь
22. Пальма
23. Зонтик
24. Осенние листья
25. Кот
26 Дом
27. Ночное небо
28. Закат
29. Дверь
30. Трава
31. Одуванчики
Сообщения в блоге по теме:
40 простых вещей для рисования для начинающих художников
60 простых вещей для рисования
35 милых и простых идей для рисования животных
25 милых и простых каракулей для рисования
Спасибо, что заглянули! Надеюсь, вы нашли несколько акварельных картин, которые хотели бы попробовать сами.
Не забывайте просто получать удовольствие и получать удовольствие от процесса! Акварель — такая веселая и интересная краска, которую стоит попробовать!
Поделись любовью!
- Поделиться
- Булавка
45 простых и простых идей акварельной живописи
Найдите вдохновение вместе с нами! Просто возьмите свою краску и кисти, и мы нашли и выбрали лучшие простые и простые идеи для рисования водой! Блаженство лета заставляет сердце петь песни о любви! А если вы художник, для вас нет большей любви, чем любовь к живописи. Сидя у озера, пытаясь запечатлеть красоту природы на холсте, чувствуешь покой вечности! Однако не всегда вы можете получить такую среду, и все же вы хотите испытать свою любовь к акварельной живописи.
Более того, в плотном графике повседневной жизни редко бывает время. Так почему это должно означать, что вы должны упрощать свою любовь к искусству? Просто возьмите несколько красок и кистей, так как у нас есть эти Easy and Simple Water Painting Ideas , которые вы можете легко реализовать в свободное время, чтобы оживить свою энергию!
Простые акварельные идеи бывают разных форм.Мы нашли так много, из чего можно выбрать и привлечь ваше вдохновение!Мы также понимаем, что для правильного развития ваших талантов в акварельной живописи вам необходимы подходящие расходные материалы. На сайте HerCottage.com мы рассмотрели и составили рейтинг наших любимых принадлежностей для искусства. Начнем здесь!
Набор для рисования «Лучший начинающий художник-акварелист» — ВЫБОР РЕДАКТОРА!
Набор акварельных красок ARTEZA Deluxe
Почему нам нравится набор акварельных красок АРТЕЗА Делюкс?
- Сильно пигментированные краски — Эти краски богаты пигментами и будут выделяться на холсте или акварельной бумаге.
- Консервация краски — С краской в тюбиках вы можете выжать ровно столько краски, сколько вам нужно, не тратя ее зря.
- Всегда имейте необходимую информацию — на каждой тюбике с краской есть информация о пигменте, а также индикаторы прозрачности и светостойкости. Сертификат
- AP — эта краска сертифицирована ACMI как нетоксичная для человека, в том числе для детей.
Купить
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Однако, прежде чем мы начнем с методов и примеров, вот очень простой вопрос, который вы должны были иметь в виду! Мы с удовольствием на него ответим!
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
НАЧИНАЮЩИЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ Техника окраски мокрым по сухомуИсточник изображения
Для этой техники держите холст сухим, и под сухим мы подразумеваем абсолютно сухим. Затем смешайте акварель с небольшим количеством воды или медиума и нарисуйте картину. А вот вязаные крючком поделки, которые можно сделать и продать, действительно потрясающие!
Источник изображения
Вот прекрасный пример рисования мокрым по сухому.
Техника сухой покраскиИсточник изображения
Для этого вида живописи нужно держать акварель в максимально неразбавленном виде. Кроме того, полотно не должно быть мокрым ни в каком виде.Поначалу вам будет сложно это сделать. Со временем вы научитесь легко это делать. Также ознакомьтесь с этими идеями и проектами пасхального украшения из яиц
Источник изображения
Вот красивая роспись букетов цветов, выполненная в этой технике.
Техника окраски «Сухое по мокрому»Источник изображения
Эта техника — одна из лучших, если вы хотите создать эффекты воды в своей картине.Для этого вам нужно намочить холст и убедиться, что в нем достаточно воды для разбавления сухой краски. Затем окуните кисть в краску и проведите ею по мокрому холсту. А вот и идеи и проекты праздничных пасхальных украшений в помещении!
Источник изображения
Вот красивый морской конек, сделанный в этой технике.
Техника окраски мокрым по мокромуИсточник изображения
Также изучите наш HerCottage.com избранное!
Для этого холст должен быть влажным, как и разбавленная акварель. Этот метод требует большого терпения, без которого он может полностью испортиться. А вот и несколько реалистичных деревянных скульптур животных ручной работы!
Источник изображения
Вот пример акварельной живописи мокрое по мокрому.
Градиентная стиркаГрадиентная размывка — это градиент, выполненный акварелью. Этот метод позволяет добавлять множество вариаций, и он очень универсален.Вы начинаете с одного цвета и переходите к прозрачной воде или смешиваете два разных цвета, темнея и тускнея.
Чтобы начать градуированную стирку, окуните кисть в кружку с чистой водой и начните рисовать холст. Начните с того места, где вы хотите получить наибольшую насыщенность — сверху или снизу. Затем разбейте его ВНИЗ.
После того, как слой воды установлен, выберите пигмент, смешанный с водой, и нарисуйте этот первый мазок. Вы заметите, что пигмент начал разрушаться и распространяться.Вода под слоем краски придает ему мягкость. Покрасьте слой за слоем, каждый слой будет иметь более слабый оттенок, чем указано выше. Наносите много воды на каждый слой мазка. Еще одна техника градуированной стирки — нанесение мокрой кисти непосредственно на холст.
Шаг очень сложный, если ваша кисть не мокрая, вы увидите полосы по всей картине. При значительных мазках каждый слой разрушается, вода стягивает краску вниз, и в результате получается акварельная картина с градиентной размывкой.
Плоская мойкаСоотношение, наклон и капля — три важнейшие вещи в технике плоской акварели. Соотношение — это консистенция краски и воды. Большая площадь поверхности потребует большего количества краски. Наклон — это угол полотна. Если вы наблюдаете за профессиональными художниками, они всегда склеивают холст и задают наклон. Акварельные краски очень текучие, нужно контролировать направление потока воды. Последний доминирующий фактор — это шарик, он относится к капле смеси краски и воды, которую вы будете выталкивать вниз.В технике плоской стирки водой мы тянем бусину вниз, двигая ее слева направо. ВРЕМЯ — это все в акварельной живописи. Не оставляйте мазки посередине, когда у вас закончилась краска. Техника акварельной краски Flat Wash требует контроля над каплей — направлением и краской. ПРАКТИКА сделает вас идеальным!
Подъем мокрой краскиВ акварельной живописи подтяжка акварельной краской — самая важная техника, которую нужно освоить. Подъем, в основном, означает удаление краски путем наливания на нее воды, а затем повторного смачивания, чтобы поднять краску с картины. Кажется сложным, но это простой метод. В основном это делается, когда мы выделяем картину. Используйте бумажное полотенце, если ваша краска сильно деформируется. Бумажное полотенце снимет лишнее напряжение. ИЗБЕГАЙТЕ ЛУЖ, во время подъема это единственное правило, которому нужно следовать. Повторное увлажнение кровати приведет к образованию лужи, размягчите ее и поднимите / поднимите бумажным полотенцем. Как это работает — когда краска встречается с водой, она снова активируется и начинает течь. С помощью кисти мы можем перемещать краску, собирать лишнее пятно и поднимать его бумажным полотенцем.Бумажная салфетка автоматически впитает краску, что приведет к рисованию чистой акварелью.
Water Color ControlВот несколько советов для начинающих, чтобы научиться управлять акварелью во время рисования. Всегда рисуйте при естественном освещении. Это поможет вам определить, когда нужно укладывать краску. Изучите источники воды — вам нужно контролировать количество воды, используемой во время рисования. Если ваша палитра, кисть и бумага заполнены водой, картина, вероятно, выйдет из-под контроля из-за чрезмерного количества воды.Во время рисования следите за количеством жидкости, исходящей от холста, палитры, кисти и емкости с водой. Поймите, ВСЕ НЕВОЗМОЖНО УПРАВЛЯТЬ, преодолевайте возникающие неожиданные икоты. Держите под рукой ватные амбушюры и бумажные полотенца, чтобы их можно было собрать, стереть и удалить излишки краски или воды.
Wash Painting TechniqueИсточник изображения
В этой технике вы создаете фон для вашей картины, используя нейтральный оттенок для вашей картины, затем рисуете и рисуете на нем.Вот идеи пасхальных поделок своими руками для детей и взрослых!
Источник изображения
В этом примере картина с размывкой выглядит красиво.
Техника рисования градиентомИсточник изображения
Градиентная размывка используется для добавления эффектов к вашей картине. Это техника стирки, которая демонстрирует легкое выцветание либо в увеличивающейся, либо в уменьшающейся форме. Кроме того, вот что можно сделать с пустым фреймом!
Источник изображения
Вот прекрасный пример градиентной стирки
Техника пестрой окраски смывкойИсточник изображения
Это похоже на технику «мокрое по мокрому»; однако это предполагает использование двух цветов.Вам нужно создать эффект размытия с помощью двух цветов. При этом получайте удовольствие, потому что обычно получается красивая непредсказуемая смесь цветов. А вот и идеи и проекты украшения пасхальных яиц следующего уровня!
Источник изображения
Вот завораживающий пример росписи, выполненной в этой технике.
ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ Акварельная каллиграфияАкварель позволяет создавать красивые художественные каллиграфические письма с неограниченным количеством цветовых комбинаций. Подготовьте краску теплой водой, чтобы цвета были более яркими для каллиграфии. Залейте палитру желаемым оттенком, покрутите кисть и равномерно нанесите краску на всю кисть. Обеспечьте контролируемое действие во время рисования, когда у вас закончится краска, перезагрузите кисть. Он будет плавно сливаться. Для продвинутой техники вы можете выбрать 2 или более близких цвета и поочередно рисовать одной кистью. Чтобы предотвратить коробление, заклейте холст или бумагу скотчем. Каллиграфия выглядит лучше всего, когда она имеет блеклые эффекты. Для этого начните рисовать и не перезагружайте кисть краской, вместо этого используйте воду.
Техника рисования акварелью сольАкварельная живопись с использованием соли часто используется для определения текстуры, она широко используется для рисования галактик, млечного пути, океана, неба. Для начала нанесите обильный слой воды на холст или плотную бумагу, пока не получите глянцевый вид. Затем залейте кисть водой и начните рисовать, как обычно. Избегайте использования большого количества воды, чтобы облегчить смешивание. А для излишков краски используйте сухую кисть и приподнимите краску.Как только ваша картина будет готова и влажной, посыпьте ее поваренной солью по диагонали и дайте ей высохнуть. Если у рисования есть эффект градиента, посыпьте соль градиентным способом. Когда картина высохнет, осторожно удалите соль пальцами. Соль добавит глубины и преобразит вашу картину.
Техника рисования брызгамиИсточник изображения
Вы когда-нибудь пробовали рисовать кистью? Будет эта техника похожа на эту. Для этого нужно взять на кисть разбавленную акварель и разбрызгать ее пальцами.Вот простые и креативные идеи поделок из палочек для мороженого своими руками
.Источник изображения
Посмотрите на эту великолепную картину, написанную брызгами.
Техника многослойной росписиИсточник изображения
Как следует из названия, в этой технике используется наслоение цветов. Сначала вы наносите один цвет, а затем даете ему высохнуть. Затем вы кладете слой другого цвета и даете ему высохнуть. Повторяйте это, пока ваше сердце не захочет. А вот и красивые дизайны ногтей на лето!
Источник изображения
Вот пример техники наслоения.
Техника рисования губкойИсточник изображения
Для этой техники вам понадобятся акварели в неразбавленном виде. Обмакните в нее губку и нанесите текстуру на холст. А еще вот трендовые осенние дизайны и цвета ногтей!
Источник изображения
Вы определенно можете попробовать этот для своих идей акварельной живописи
PRO АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ
Техника пластиковой упаковкиЖивопись акварелью с пленкой часто используется в технике мокрое по мокрому.Все, что вам нужно сделать, это обильно намочить бумагу водой, а затем капнуть немного краски. Краска потечет по всему телу. Чтобы разобраться в этой технике, воспользуемся примером росписи цветов. Нанесите красную краску на розы и залейте фон любым оттенком. Чтобы выделиться цветком, капните немного краски в центр цветка, возьмите обычную полиэтиленовую пленку и пальцем направьте ее в центр. Начните вращать полиэтиленовую пленку, а затем растереть ею влажную картину.Накройте всю картину полиэтиленовой пленкой и аккуратно разотрите ее пальцами. Дайте высохнуть в течение 30 минут. Когда он высохнет, он легко снимется. Пластиковая пленка придает вашей картине текстуру и глубину.
Продвинутые методы работы с акварельной текстуройЕсть много дополнений к акварельной живописи для добавления текстуры к картине. Вы можете использовать различные материалы, такие как марля, рис, соль, противень для добавления текстуры. Общая идея этих техник заключается в использовании техники рисования «мокрый по мокрому» или «сухой по сухому».Затем аккуратно нанесите на картину добавки, похожие на марлю. ВРЕМЯ играет здесь огромную роль, не размещайте, когда он слишком сухой, тогда краска не будет реагировать и создавать текстуру, тогда как не размещайте, когда она слишком влажная, тогда оттенки не будут смешиваться. Вода не должна быть жидкой, а оттенки не должны быть сухими. Как только вы начнете играть и пройдете промежуточный этап, стать экспертом и профи не займет много времени.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ УПРАВЛЕНИЯ ЩЕТКОЙОсвоение управления кистью приходит с практикой.Вот несколько упражнений для изучения и практики контроля —
Прямые линии Поперек — Нарисуйте прямые линии поперек бумаги кистью, едва касаясь бумаги. Когда вы тянете руку, вы получаете очень ровные прямые линии. Начните с тонкого, прижмите его, чтобы он стал толстым. Это отличное первое упражнение, которое вы можете попробовать научиться управлять кистью.
Удары давления — Разница между ударами давления — второе лучшее упражнение, которое вы можете освоить. Меняйте давление, перетаскивая краску, начиная с легкого давления, чтобы нарисовать тонкие линии. Расчешите и надавите, чтобы получить полный ход, осторожно поднимите для тонких движений. Совет — Держите руку, не поднимая ее, при движении.
Мазки кистью — Крепко держите кисть и просто проводите рукой вверх и вниз. Пусть кончик кисти нанесет тонкие прямые мазки. Вначале можно все испортить. С практикой мы научимся лучше контролировать движение рук, давление на кисть.Попробуйте рисовать мазки с помощью разных кистей, каждый размер кисти даст разные результаты.
Штрихи со свободными эффектами — Если вы рисуете фон, например небо с нечеткими эффектами или облака с пушистой текстурой, это упражнение по управлению кистью поможет вам. Выберите эффект швабры, чтобы создать эффект кашицы. Захват руки должен быть очень слабым.
Кроме того, вы можете практиковать бесконечное количество упражнений для овладения контролем кисти. Выбирайте разные кисти, перемещайте по горизонтали и вертикали с разным нажимом и наблюдайте, как они появляются.Приложив немного ВРЕМЕНИ И ПРАКТИКИ, вы разовьете интуицию, чтобы понять, какой мазок, степень давления, размер кисти и количество краски, которую нужно подобрать.
ТОЧКИ ОСНОВНОЙ ТЕОРИИ ЦВЕТА
Чем лучше вы понимаете науку, лежащую в основе цветовых кругов, тем легче их смешивать. Это может показаться слишком техническим и скучным. Смешивать акварели легко, если вы понимаете основы теории цвета. Бывают моменты, когда вам захочется бросить картину, потому что цвета не смешиваются.
Основные цвета — красный, желтый и синий называются основными цветами. Другие цвета нельзя смешивать вместе для создания основных цветов, поэтому они стоят отдельно.
Вторичные цвета — Вторичные цвета — это цвета, которые получаются путем смешивания основных цветов, таких как оранжевый, фиолетовый, зеленый
Третичный Цвета — Цвета между первичным и вторичным поднимают третичные цвета. Эти трехцветные деления составляют цветовое колесо.
Насыщенность — Яркие цвета имеют высокую интенсивность / насыщенность, тогда как тусклые цвета имеют более низкую интенсивность. Интересная часть акварельных красок заключается в том, что вы можете контролировать интенсивность красок, добавлять больше воды, чтобы уменьшить насыщенность, и добавлять основные цвета, чтобы увеличить насыщенность.
Гармония цветов — Спланируйте цветовую схему вашей картины с самого начала. Поэкспериментируйте, смешивая цвет и воду, чтобы создать оттенки на запасной бумаге, имеющей широкий диапазон оттенков. Должен быть только один доминирующий цвет и придерживаться схемы.Большинство художников терпят неудачу, потому что в конечном итоге создают несколько оттенков одной и той же краски.
НЕКОТОРЫЕ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫРисовать акрилом проще акварели?
Возможно, ответ на этот вопрос положительный! Теперь вы думаете, почему? Потому что акварель сама по себе прозрачна, и один оттенок выделяется другим. С другой стороны, акриловые краски создают более непрозрачную текстуру, поэтому становится легко замаскировать любые ошибки, которые вы сделали на холсте.Кроме того, это самая сложная из всех техник, таких как масляная живопись и живопись акрилом. Следовательно, мы говорим, что рисовать акрилом проще, чем рисовать акварелью. Вот очаровательные мини-идеи для рисования на холсте для начинающих.
Как смешать акварели на палитре?
Смешивание акварели должно быть не внезапной задачей, а задачей, которую вы делаете с полным терпением.
- Сначала окуните кисть в воду и возьмите немного ее.
- Затем вам нужно получить первый цвет, который вы хотите смешать на палитре.
- Затем возьмите следующий цвет и нанесите его немного дальше от первого.
- Теперь постепенно смешайте их в небольших количествах, пока не получите желаемый цвет.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Выцветают акварели?
К сожалению, есть. Цвета whatercolors уже разбавлены водой, поэтому, когда они текстурированы на холсте, они не являются полностью тем, чем были. когда солнечный свет или, например, любой свет падает на акварельную картину, она имеет тенденцию терять цвет. Поэтому всегда рекомендуется, чтобы акварельные картины не подвергались воздействию прямых солнечных лучей в течение длительного периода времени.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Мы надеемся, что вы нашли вдохновение в этих простых и простых идеях акварельной живописи ! Мы рады Вам помочь.Для создания уникальных картин сначала возьмите в руки основы, а затем попробуйте смешать и сопоставить их, чтобы получить свои собственные. Удачной картины! Кроме того, обязательно попробуйте эти красивые осенние идеи дизайна ногтей!
12 простых уроков по рисованию акварелью для начинающих
Если вы похожи на меня, вы любите акварель. В последнее время я много думал об изучении акварельной живописи, и, к счастью, в наши дни существует так много уроков по рисованию акварелью , что начать легко! Я собрал несколько уроки акварельной живописи, которые нашел и хотел бы когда-нибудь попробовать.Может быть, они вам тоже помогут!
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я заработаю небольшую комиссию. Вы не будете ничего доплачивать.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть ссылки на эти руководства.Я попытался найти несколько руководств по акварели, которые начинаются с основ, а некоторые более продвинутые, но все же выполнимые для начинающих.
Принадлежности для акварельной живописи
У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций:
Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте учиться!
Начало работы с акварелью: бесплатные уроки рисования акварелью
1.
Абстрактная картина акварелью для начинающих от Fox + HazelЕсли вы любите абстрактное искусство, вам понравится этот урок. Это простая, но яркая картина акварелью, которую можно повесить и обрамить. См. Руководство здесь.
2. Как рисовать снежные акварельные сосны, Кристин Миллер
Из этого пошагового руководства вы узнаете, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Это изделие будет отлично смотреться в качестве настенного искусства. См. Полный учебник здесь.
3.Простой учебник по акварельному цветку от Fox + Hazel
Удивительно, насколько яркой может быть такая простая и легкая акварель! Эта легкая цветочная картина акварелью превратится в отличные поздравительные открытки. См. Руководство здесь.
4. Как создать цветы акварелью от Анны Марии Локк
Если вы хотите научиться рисовать свободные современные акварельные цветы, этот урок для вас. Вы можете использовать свой новый навык, чтобы делать приглашения на свадьбу или поздравительные открытки. См. Полный учебник здесь.
5. Учебное пособие по акварельному весеннему дереву на мятой бумаге от «Кусочки радуги»
Чтобы нарисовать эти весенние деревья, не требуется никакого художественного опыта. Удивительно, что они созданы из мятой бумаги! См. Руководство здесь.
6. Как нарисовать акварелью срезы агата от Persia Lou
Мне нравятся ярко-синие оттенки, использованные в этом уроке акварели. Вы также можете использовать другие яркие цвета, такие как зеленый, розовый или фиолетовый! См. Полный учебник здесь.
7. Учебник по рисованию акварелью кактусов от Inkstruck Studio
Если вы любите кактусы, вам понравится этот урок. Вы узнаете, как раскрасить эти рыхлые кактусы в разные цвета. Обожаю добавление розового! См. Руководство здесь.
8. Как нарисовать акварельное перо за 4 простых шага от DearAnnArt
Анна из DearAnnArt создает потрясающие уроки акварельной живописи. Здесь она показывает вам, как шаг за шагом нарисовать акварельное перо.
9.Как нарисовать грушу акварелью от Elise Engh
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту великолепную акварельную грушу. Художник показывает вам, как именно рисовать с фотографии или реального объекта. Вы узнаете, где разместить блики и тени. См. Руководство здесь.
10. Легкий акварельный портрет Элиз Энгх
Вы когда-нибудь хотели нарисовать портрет своих детей? Из этого туториала Вы узнаете, как сделать это до смешного просто. Готовое изделие можно повесить у себя дома! См. Руководство здесь.
11. Техники смешивания акварели для начинающих от Inkstruck Studio
Если вы новичок в акварели, это руководство покажет вам, как смешивать акварели. См. Руководство здесь.
12. Как рисовать акварельными осенними листьями, Шайда Кэмпбелл
Как красивы эти осенние листья акварелью? Осень всегда была моей любимой.
13. Нарисуйте свободные акварельные цветы от CeeCee
Если вы хотите нарисовать рыхлые акварельные цветочные композиции, этот урок для вас.Из этих картин получатся отличные открытки ко Дню матери.
Связанное сообщение: Как рисовать тушью и акварелью
Я большой поклонник учиться рисовать с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Вот два моих любимых урока акварельной живописи для начинающих от Skillshare.
Дополнительные ресурсы по акварельной живописи
1. Онлайн-курс по основам акварели
Этот класс идеально подходит для тех, кто плохо знаком с акварелью.Джульетта учит вас основам акварели, необходимым материалам и технике смешивания. В конце этого короткого урока вы научитесь рисовать эти забавные карточки с заметками. Я очень рекомендую это. Смотрите класс здесь.
2. 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый
Пегги Дин — одна из моих любимых учителей Skillshare. Она показывает вам все в доступной для понимания форме. В этом классе вы научитесь создавать очаровательные иллюстративные акварельные картины в кратчайшие сроки.Поскольку каждый проект разбит на отдельные сегменты, этот курс идеально подходит для тех, у кого мало времени на обучение за один присест. Смотрите класс здесь.
3. Научитесь рисовать ботаническую акварель в современном стиле
Один из лучших учителей Skillshare, Кот Кокильетт, учит рисовать эти современные ботанические акварельные произведения искусства. Этот класс предназначен для начинающих и продвинутых художников. Мне нравятся яркие цвета и пробелы.Смотрите класс здесь.
4. Современные акварельные техники
Мне нравится яркий и красочный стиль живописи Аны Виктории. В этом курсе вы узнаете, как нарисовать красочную галактику акварелью. Никакого предыдущего опыта не требуется, только увлечение акварелью. Этот курс по «Доместике» содержит более 3 часов видеоконтента. Купив его, вы становитесь его владельцем и навсегда сохраняете к нему доступ! Нет никаких ежемесячных платежей. Смотрите курс здесь.
5.Яркие цветочные узоры акварелью
В этом курсе Анны Лау вы узнаете, как создать акварельную композицию с цветочным узором и применить ее к продукту или канцелярским принадлежностям. Этот курс на Доместике содержит более 2 часов видеоконтента. Купив его, вы становитесь его владельцем и навсегда сохраняете к нему доступ! Нет никаких ежемесячных платежей. Смотрите курс здесь.
П.С. Я сделал еще один обзор БОЛЬШЕ бесплатных уроков по акварели!
Хотите научиться рисовать акварелью с помощью подробного видео-урока? Взгляните на эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи:
Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите изображение ниже к Pinterest, чтобы поддержать этот блог. Спасибо!
Похожие сообщения
12+ простых идей рисования акварелью
Как нарисовать розу акварелью
Как нарисовать акварелью галактики и ночное небо
80 простых идей акварельной живописи
Просто — да, это то, на чем мы сосредоточены, чтобы вы могли создать себе желаемую и великолепную акварельную картину. Прежде всего, снимаю шляпу, так как вы проявили интерес и смелость, чтобы попробовать нарисовать грязную акварель. Акварели грязные, и работать с ними непросто, но этот считается одним из самых известных стилей рисования в мире.От школьника до взрослого профессионального художника, все любят работать и играть с акварелью, так же как эти Простые идеи акварельной живописи и советы для любителей искусства.
Вам потребуются материалы, например, краски, различные кисти, акварельная бумага, мыло, емкость с водой, палитра, полотенце, карандаш и ластик. Да, эти базовые материалы обеспечат вам фантастический и приятный акварельный шедевр. Кроме того, есть много способов использовать акварель в повседневной жизни.
Источник изображения
Рисуйте легко, чтобы можно было легко и без ошибок раскрасить дизайн, а в случае ошибки легко внести исправления. Природа — это истинное вдохновение, а идея пейзажной живописи — это первое, что может прийти вам в голову.
Источник изображения
Абстрактные картины идеально подходят для акварели, поскольку, как вы знаете, абстрактные картины известны тем, что изображают глубокие мысли и живые эмоции.Но не забудьте начать работать с простыми и легкими идеями абстрактной живописи. Не забудьте сделать наслоение сразу после нанесения первого слоя.
Источник изображения
Используйте белый в качестве основного цвета и помните об этом, так как это секретный совет от профессиональных художников для начинающих. Белый базовый цвет будет шире остальных цветов. Цветочные картины широко популярны среди художников, поэтому вы можете легко найти различные идеи в Google и Pinterest. Эти идеи и конструкции для рисования цветочных горшков позволят вам полюбоваться искусством и вашим хобби в области садоводства вместе с советами по домашнему декору.
Источник изображения
Это круто, не правда ли? Полноценный дом мечты или фермерский дом — это то, что каждый из нас хотел бы иметь. На создание таких картин у вас уйдут многие часы или дни, если вы не разбираетесь в искусстве. И как только вы закончите, не стесняйтесь продавать такие очаровательные штуки в Интернете.
Источник изображения
Действительно, это подсолнух, но похоже на восход солнца, не так ли? Темный и светлый оттенок синего фона выглядит привлекательно и делает портрет настоящим зрелищем.Кроме того, вам нужно поработать над правильным смешиванием желтого и коричневого цветов, не допуская их смешивания с синим.
Источник изображения
Этот выглядит вдохновленным римскими улицами? Но такие идеи и стили рисования очень популярны в Интернете и могут легко стать вирусными, поскольку такая живопись представляет культуру и корни городов. Просто загляните в ту часть затенения, которая создает старую некачественную стену, создать такие эффекты непросто.Эти простые идеи настенной живописи своими руками могут запутать ваши руки, но не оставят вам ничего, кроме динамичной и умной стены и богатого ощущения.
Источник изображения
Это идея! Да, красивая девушка и летающие бабочки вместе изображают это произведение искусства. Бабочки символизируют свободу, мир и любовь, и это то, чем известна женщина. Прекрасное качество акварели может гарантировать вам такую ослепительную живопись.
Источник изображения
Этот старый седобородый парень играет на пианино, позволяя успокаивающим звукам музыки исцелять всех вас или публику.Именно это и происходит, когда вы наслаждаетесь фортепианным концертом игры. Просто взгляните на это произведение еще раз, и вы поймете, насколько ловко и легко художник выполнил эту работу.
Источник изображения
Акварельная живопись для начинающих 101
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за Вашу поддержку!
Рисование акварелью может доставлять массу удовольствия, а может быть очень неприятно!
Если у вас когда-либо возникали проблемы с использованием акварели, сегодняшний пост посвящен тому, как научиться рисовать акварелью — и всем советам и приемам, которые я хотел бы знать, когда только начинал!
Картина акварелью не должна быть сложной!
Немного неловко признавать это, но раньше я действительно боролся , пытаясь рисовать акварелью.Я рисовал акварелью всю свою жизнь, но все же мне казалось, что все, что я создал, выглядело так, как будто это сделал маленький ребенок.
Мои цвета выглядели мутными. Я не мог управлять кистью так хорошо, как хотел. Мои фотографии выглядели плоскими, и ничто не имело глубины или размера. Любые попытки слежки были катастрофическими.
Что я делал не так? Ну, как оказалось, я много чего делал неправильно!
Есть ТОННА маленьких уловок, которые позволяют НАМНОГО легче понять, как хорошо рисовать акварелью — и многие люди склонны забывать упоминать эти детали в большинстве уроков, потому что они настолько просты и очевидны, если только вы не мне, конечно!
Если вы вообще похожи на меня, очевидное не всегда совершенно очевидно . {К сожалению, я мог бы быть участником шоу «Мистер Очевидность» из-за стольких вещей в моей жизни!} Есть некоторые вещи, о которых я просто не думаю!
Я склонен усложнять вещи намного сложнее, чем они должны быть на самом деле — и это только усугубляет разочарование! К счастью, вы можете сделать много вещей, которые сделают это намного проще и увлекательнее.
Надеюсь, сегодня, после того как вы прочтете это, вы сможете избежать многих тех же ошибок, которые делал я, и акварель доставит вам больше удовольствия в процессе!
Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью
Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности.К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon!
К счастью, для начала вам не нужно много — и большинство вещей, которые вы уже имеете или можете получить, очень легко и недорого!
Конечно же, первое, что нам понадобится — это акварельные краски и немного бумаги!
Типы акварельных красок и бумаги
Краски обычно выпускаются в тюбиках или банках. Я большой поклонник этого полевого набора Sakura Koi — он идеально подходит для путешествий и имеет хороший выбор цветов. Вы также можете использовать акварельные краски в тюбиках с палитрой, например, эту акварельную краску от Ohuhu.
Следующее, что важно, — это тип используемой вами бумаги. Для рисования акварелью требуется много воды, поэтому обычная стандартная бумага для копирования или рисования не выдержит слишком большого количества воды!
Я рекомендую использовать бумагу, специально предназначенную для акварели, потому что она намного более впитывающая.Эта бумага обычно весит 140 фунтов / 300 г или больше. Бумага для акварели бывает двух видов — холодного отжима с приятной текстурой и горячего отжима, который немного более гладкий.
Я часто использую акварельную бумагу Canson — и я обнаружил, что у Amazon часто есть блокнот из 30 листов по отличной цене! Strathmore — еще один хороший бренд, и, конечно, если вы хотите работать в дневнике или блокноте, я всегда люблю хороший акварельный журнал Moleskine!
Если вы собираетесь покупать расходные материалы для акварели, я определенно рекомендую делать покупки на Amazon — это лучший способ получить хорошие цены и гораздо больший выбор, чем то, что вы можете найти в типичном розничном магазине товаров для рукоделия. Покупайте мои избранные фавориты на Amazon здесь.
Последнее обновление: 23 декабря 2021 г., 14:37
Самое важное, что вам нужно: 2 отдельных кувшина с водой
Не знаю, почему мне понадобилось 20 с лишним лет, чтобы научиться этому. Только когда я был на творческой игре с некоторыми из моих друзей-художников, я научился этому, и я заметил, что один из моих друзей, который является профессиональным художником-акварелистом, использовал две банки вместо одной!
Итак, да, если вы хотите сразу стать более «профессиональным» в акварели — используйте ДВЕ банки с водой!
Таким образом, у вас будет одна банка для ополаскивания кистей, а затем — специально для чистой воды, которую можно использовать для рисования и смешивания цветов.
Такой гениальный и такой простой!
Таким образом, вы не будете постоянно менять воду — и ваши цвета будут намного более четкими и ясными — это необходимо, если вы работаете с более светлыми оттенками желтого, оранжевого и зеленого!
Серьезно, я никогда, никогда за миллион лет не подумал бы сделать это, и это так просто! Две отдельные кувшины с водой!
Другие материалы для акварельной живописи, которые вам понадобятся:
Акварельные кисти хорошего качества : Есть много разных типов акварельных кистей.Приятно иметь набор, который предлагает большую плоскую кисть для мытья и больших площадей, а также хороший ассортимент круглых кистей разных размеров.
Круглые кисти действительно хорошо подходят для большинства акварельных применений, потому что они удерживают воду и расталкивают краску. Если вы планируете рисовать много деталей, вам понадобятся очень тонкие кисти, которые подходят для более мелких линий и даже для рукописного ввода и акварельных надписей.
Полотенца: Также неплохо иметь полотенца под рукой.Их можно использовать, чтобы смыть излишки воды и краски. Их также полезно иметь в случае разлива или если вы случайно выпили намного больше воды, чем хотели.
Вы можете использовать любое старое полотенце или ткань, на которую не возражаете, чтобы нанести краску, или вы, конечно, всегда можете использовать бумажные полотенца или даже салфетки.
Лента васи или малярная лента художника: Вот еще один замечательный трюк, который я усвоил, наблюдая за тем же гениальным другом, который после полудня пользуется двумя банками с водной краской: приклейте бумагу к столу липкой лентой!
Лента Washi и малярная лента / малярная лента обычно работают очень хорошо, потому что они не повреждают поверхность.Закрепив бумагу скотчем, вы предотвратите появление морщин. Если вы потом когда-либо использовали акварельные краски с грязными складками, это вам очень поможет.
К счастью, у меня есть замечательная одержимость лентой васи {Смотрите мои фавориты здесь!} — и поэтому у меня дома всегда есть много ленты, которую можно использовать для этой цели.
Теперь, когда у нас есть все необходимое, приступим к следующему шагу!
Шаг 2. Изучите основы техники рисования акварелью
Есть несколько различных техник, которые значительно упрощают рисование акварелью.Изучение основ того, как краски работают на бумаге и как использовать кисти, может иметь решающее значение.
Как работают акварели
Акварели обычно полупрозрачны, что означает, что вы можете видеть сквозь них. Чем больше воды вы используете, тем прозрачнее они будут. Если вы почти не используете воду, ваши краски будут более непрозрачными.
Большинство высококачественных акварельных красок имеют более богатый пигмент, поэтому для их смешивания действительно можно использовать много воды.Также полезно знать, что акварель обычно высыхает намного светлее, чем кажется на первый взгляд влажной.
Советы по смешиванию красок с водой
Самый простой способ смешивать краски — использовать палитру, тарелку или даже крышку самой кастрюли с акварелью. Вам просто нужно добавить немного воды в сковороды или то, что вы выдавили, и перемешать кистью.
Если вода вообще скапливается на бумаге, обычно у вас слишком много воды — если, конечно, это не является частью желаемого эффекта, которого вы хотите достичь! Когда вода скапливается, у вас будет меньше контроля над тем, где может течь краска!
Потребуется немного практики, но вскоре вы сможете определить, когда на кисти слишком много или слишком мало краски.Если их слишком много, просто промокните немного полотенцем, прежде чем наносить на бумагу.
При смешивании цветов рекомендуется сначала поупражняться с бумагой для заметок, чтобы получить хорошее представление о том, как цвета будут смешиваться.
Сделать таблицу цветов
Часть удовольствия от акварели — это использование разных цветов! Отличный способ узнать, сколько воды и сколько краски использовать вместе, — это составить цветовую таблицу.
Не только красивые цветовые диаграммы, но и дают вам хорошее представление о том, как будет выглядеть каждый цвет на основе соотношений разбавления водой, и как он будет выглядеть после высыхания, поскольку при высыхании он может быть светлее, чем кажется на первый взгляд во влажном состоянии.
Шаг 3. Практикуйте эти 5 основных техник акварели
Есть два основных способа рисования акварелью. Мокрое по мокрому и мокрое по сухому. Оба имеют разное использование, и да, вы даже можете использовать их вместе!
Помимо этих двух основных методов нанесения краски на бумагу, есть еще пара других техник, которые можно использовать для получения отличных результатов.
Сегодня в этом посте мы рассмотрим эти 5 основных техник акварели для начинающих:
- Мокр. По Мокр.
- Мокрая по сухому
- Наслоение и смешивание акварелью
- Изготовление марки
- Подъем краски
Если вы усвоите эти 5 базовых принципов с некоторой практикой, вы будете готовы делать с акварелью практически все, как профессионал!
Основы акварели №1: техника рисования мокрое по мокрому
С помощью этой техники вы сначала промываете бумагу водой.Просто окуните кисть в воду и нанесите немного воды на страницу. Затем, пока бумага еще влажная, вы просто добавляете краски поверх этого слоя воды.
Это забавно использовать эту технику, потому что краска уйдет везде, где есть вода. Используйте эту технику, если вы хотите получить приятные мягкие края или хотите, чтобы дополнительные цвета легко сочетались друг с другом. Избегайте этой техники, если вы используете противоположные цвета, которые при смешивании превращаются в грязь.
Вы также можете часто практиковаться, направляя кистью, где течет краска, чтобы таким образом создавать различные рисунки.Краска уйдет туда, где есть вода!
Это также хороший способ легко смешивать разные цвета на бумаге, потому что краска будет плавать поверх воды на бумаге, и ее можно будет легко вращать и перемещать.
Основы акварели №2: техника рисования мокрое по сухому
При рисовании мокрым по сухому вам не нужно сначала смачивать бумагу — вы просто используете акварель, хорошо смешанную с небольшим количеством воды, прямо на сухой бумаге.
Сухая бумага может быть совершенно новым чистым листом бумаги или высохшим предметом, на котором вы уже рисовали.
С помощью этого метода у вас будет гораздо больше контроля над тем, где идет краска, и вы увидите гораздо более четкие линии и края.
Основы акварели №3: техники наложения и наложения
Еще одна важная вещь, которую нужно практиковать, — это нанесение слоев акварелью. Умение накладывать слои акварелью — вот что действительно может помочь придать рисованным вещам больше глубины и интереса. Научиться накладывать слои — вот что действительно делает акварели фантастическими на бумаге!
При наложении слоев сначала нужно начинать с самых светлых цветов.Таким образом, вы можете продолжать использовать более светлые цвета, пока не добьетесь желаемых результатов.
Важно знать, что акварель БУДЕТ реактивироваться после высыхания, если вы снова закрасите ее водой. Это действительно полезно знать, потому что, если вы не будете осторожны, вы можете легко спутать краски вместе и получить не очень фантастические результаты.
Это хороший способ добавить тени на ваши картины. С акварелью создание бликов происходит немного по-другому — вместо того, чтобы рисовать блики, как при работе с акриловыми красками, обычно лучше просто оставить эти пятна пустыми.
Вы можете много экспериментировать, когда практикуетесь в наложении и смешивании акварелей на бумаге. Вы также можете поэкспериментировать с этим, комбинируя различные техники мокрого по мокрому и мокрого по сухому.
Основы акварели №4: Создание знаков для линий и форм
Когда вы освоите основы смешивания краски с водой и того, как она будет вести себя на бумаге, а также узнаете, как накладывать и смешивать краски вместе, вы будете готовы практиковаться в рисовании линий, форм и других отметок.
Мне нравится использовать более тонкие кисти и круглые кисти для создания линий и форм. Таким образом, у вас будет гораздо больше контроля над краской!
Некоторые отметки, в нанесении которых вы можете попрактиковаться:
- Линии и полосы — прямые и изогнутые
- точек и мазков
- Перекрестие
- Треугольники, круги, звезды, сердца, квадраты
- Практика написания слов и букв алфавита
Позвольте себе «порисовать» кистью и посмотреть, к чему вы это приведет! Это может быть отличным способом попрактиковаться в управлении кистью.
Основы акварели № 5: Краска смывается с акварели
Это еще один полезный трюк, который нужно знать, когда вы учитесь акварели. После того, как вы закрасите область, вы можете легко взять сухую кисть или даже бумажное полотенце, чтобы снять часть краски.
Это можно использовать, чтобы сделать некоторые участки светлее, или вы даже можете весело провести время с различными рисунками маркировки, такими как точки в горошек или полосы!
Как только вы освоите эти базовые основы акварели и основные акварельные техники, вы будете готовы приступить к еще более увлекательным техникам рисования акварелью!
8 советов и рекомендаций по рисованию акварелью для начинающих
Теперь, когда мы рассмотрели основы, я подумал, что поделюсь еще несколькими советами и приемами, которые, на мой взгляд, очень полезно знать новичку.
№1. Два кувшина с водой: Да, я знаю, что уже упоминал об этом. Но на тот случай, если вы похожи на меня и рисовали акварельными красками все неправильно в течение добрых 25 лет своей жизни с тех пор, как в детстве были сделаны первые наборы акварелей Crayola, и вы не были склонны думать об этих очевидных вещах . .. Да, я полностью упоминаю это снова. 🙂
№2. Приклейте бумагу на скотч: это еще один важный совет, о котором я хотел бы знать! Морщинистые картины НЕ приносят удовольствия. Используя скотч, чтобы держать бумагу на месте, пока вода полностью не высохнет, у вас получатся красивые плоские страницы! {Если подумать, это, вероятно, будет полезно для ЛЮБОГО типа мокрого смешанного типа художественных работ, где морщинистые страницы являются проблемой!}
№ 3.Используйте нужное количество воды: Самая распространенная ошибка акварели — это либо слишком много воды, либо недостаточное количество воды.
Иногда безумное количество воды — это хорошо и весело, но если вы стремитесь к точности или пытаетесь добиться определенного эффекта, это может означать катастрофу или разочарование.
Если вы используете слишком много воды, на поверхности бумаги будут лужи и скопления воды. Это может занять целую вечность, чтобы краска потекла в нежелательном направлении, а также может привести к тому, что ваши цвета станут намного светлее, чем вы хотели бы.
С другой стороны, слишком мало воды может означать, что ваши краски не растекаются плавно или вы в конечном итоге тратите много хорошей краски каждый раз, когда смываете кисти. По мере практики вы начнете понимать, насколько «правильно».
№4. Дайте акварели высохнуть между слоями: Хорошей идеей будет дать акварели немного подсохнуть между слоями, особенно если вы хорошо промыли и готовы добавить детали. Дайте ему время высохнуть, чтобы нарисовать детали с большей точностью и меньшим растеканием.
№ 5. Избегайте теплового пистолета: Я ОБОЖАЮ свою тепловую пушку при работе с акриловыми красками, однако без особого ухода с акварелью это может быть катастрофой — в основном потому, что вы обнаружите, что сила воздуха толкает воду вокруг. Это можно использовать для создания красивых эффектов капающей краски в смешанной технике, но если вы много работали над картиной, лучше дать ей высохнуть естественным путем.
№6. Работа на ровной поверхности: Это еще одна из тех вещей, которые, вероятно, очевидны, но не всегда очевидны.Однажды я работал за столом на улице, только чтобы заметить, что все мои краски как бы потекли и скапливались в левой части стола. Оказывается, стол не ровный! Ой! При необходимости вы всегда можете подкрепиться бумагами и книгами.
№ 7. Взять курс: Хотя этот учебник, надеюсь, поможет вам начать работу, занятия или обучение у опытного друга-художника-акварелиста изменит все, что вы знаете о акварели!
Я познакомился с некоторыми замечательными друзьями-художниками на местных сайтах вроде Meetup.com. Вы также часто можете найти уроки акварели в библиотеках, общественных колледжах и даже в местных средних школах с программами для взрослых.
Предпочитаете учиться онлайн дома? У Craftsy есть несколько отличных доступных онлайн-классов акварели — или, что еще лучше, вам следует полностью присоединиться к их сестринскому сайту Bluprint. Вы можете проверить это здесь и получить бесплатную пробную версию, чтобы посмотреть ВСЕ 1300+ видео — поговорите о продуктах творческого вдохновения!
№ 8. Практика, практика, практика! На самом деле есть только один хороший способ добиться успеха в чем-либо: практиковаться! К счастью, акварель не очень грязная и очень портативная, а это значит, что вы можете легко практиковаться в рисовании акварелью хоть немного каждый день или даже во время обеденного перерыва на работе.Практикуйте каждый шанс, который у вас есть!
Акварели могут быть ОЧЕНЬ забавными, и достаточно знать несколько из этих советов и приемов, чтобы действительно вывести их на совершенно новый уровень. Если вы когда-либо боролись с акварелью, как я, я надеюсь, что этот пост вдохновит вас дать ему еще один шанс И узнать, что это может быть очень весело — как только вы усвоите основы!
Я надеюсь, что этот пост о том, как рисовать акварелью, вдохновил вас на создание чего-то забавного, что вам нравится — и, конечно, если вы хотите поделиться какими-либо своими акварельными шедеврами — пожалуйста, присоединяйтесь к нашей группе сообщества Facebook — мы бы люблю, чтобы ты был там! {Не рисуете шедевр? Не беспокойтесь, акварельные картины-катастрофы также приветствуются в нашей группе — мы СУПЕР дружелюбны к новичкам и, конечно же, ответим на любые ваши вопросы!}
Есть какие-нибудь советы по акварели для начинающих, которыми вы могли бы поделиться? Какие техники или типы акварельной живописи вы бы хотели увидеть, чтобы мы снимали видео или писали учебные пособия? Есть вопросы по тому, что мы уже рассмотрели?
Это только начало множества акварельных постов на нашем сайте, и я хотел бы услышать ваши идеи в комментариях ниже. И, конечно же, как всегда, не стесняйтесь задавать любые вопросы о работе с акварелью ниже — я всегда рад помочь!
Любимые принадлежности для акварели
Последнее обновление: 23 декабря 2021 г., 14:37
Поделиться — это забота!
Великолепные и простые акварельные цветы идеально подходят для начинающих
Великолепные цветы идеально подходят для начинающих — плюс пошаговые инструкции!
Художники, радуйтесь красоте простых акварельных цветов Мари Будон — идеально подходящих для страниц вашего журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и, безусловно, достаточно красивых и самих по себе! В своей книге DIY Акварельные цветы , Будон проведет вас через основные техники цветочной живописи с иллюстрированными инструкциями по вашим любимым цветкам и цветочным «композициям». Здесь она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и техник из своего современного яркого учебника по искусству.
Рисование цветов и листьев с Мари Будон
Предлагаемые мной техники очень расслаблены. Я не пытаюсь реалистично воспроизвести растения. Я стремлюсь к мазкам, которые позволят мне приблизить форму цветка. Откройте для себя возможности рисования и оживите цветы на бумаге!
Акварельные розы
Предлагаю нарисовать розы с трех разных сторон.Посмотрите на эти наброски, чтобы лучше понять, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм — их так много на выбор!
Вид сверху Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Кончиком кисти нарисуйте маленькие кружочки.
Затем хорошо промойте кисть и выдавите ее. Пучком кисти нарисуйте широкие лепестки по центру.Убедитесь, что вы оставили несколько отрицательных пространств, чтобы роза отражала свет.
Добавьте детали кончиком кисти и концентрированной смесью, чтобы выделить внешние лепестки.
Вид сбоку Начните с центра с сильно разбавленного розового.
Добавьте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать обратное, чтобы создать другой эффект.
Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они охватывают центр.Посмотрите на эскиз вверху страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.
Бутон розы Бутоны роз имеют форму ромба. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие кружочки.
Сформируйте правую сторону алмаза, используя более разбавленную смесь.
Закрасьте левую сторону ромба, оставив небольшое отрицательное пространство в центре, чтобы придать бутону большую форму.
Акварельные Пионы
Подобно розам, сложно выбрать один-единственный способ изображения пионов. Знакомство с цветком и его специфическими характеристиками под разными углами добавляет интереса к картинам, которые кажутся менее «плоскими». В зависимости от вида пиона и стадии цветения, степень раскрытия цветка будет разной, лепестки будут разной ширины, а центры — разного цвета… получайте удовольствие от этого очаровательного цветка. Полуоткрытый пион Чтобы нарисовать пион, который все еще немного закрыт, начните с смеси карминно-красного, оперной розы и серого Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся к внутренней и внешней части цветка.
Добавьте к лепесткам более разбавленную смесь из желтого кадмия и розовой марены.
Ополоснув кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз направив их только внутрь цветка. Не забывайте оставлять отрицательные места.
Нарисуйте тонкой кистью маленькие линии, чтобы изобразить центр цветка, используя смесь желтого кадмия и золотого хинакридона.
Пион полностью раскрытый Используя не очень концентрированную смесь, быстро покрасьте лепестки, оставляя белые пятна.
Пока цветок еще влажный, нанесите концентрированный пигмент желтого кадмия на центр, чтобы создать эффект градации.
Когда все высохнет, нарисуйте три больших пестика той же смесью, что и закрытый пион. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, раскрашивая маленькие точки.
Тонкой кистью нарисуйте тонкие линии, соединенные с пестиками.
Вид сбоку Общая форма цветка — коническая.Начните с окрашивания передней части цветка разбавленной смесью.
Увеличивая концентрацию (чтобы добавить объемности), нарисуйте фон цветка.
Слегка изменяйте оттенок при каждом мазке кистью, добавляя пигменты. Оставьте отрицательное пространство в центре, чтобы выкрасить тычинки той же смесью.
Акварельные георгины
Георгины — великолепные цветы, которые бывают самых разных форм и ярких цветов. Еще раз, движение кисти оживит цветок.
Нанесите начальный цвет в довольно концентрированной форме, чтобы придать форму нижней части георгина. Нарисуйте маленькие отметины, указывающие на центр георгина.
Возьмите второй, очень разбавленный цвет, и добавьте отметки на верхушку георгина. Начнут формироваться красивые цветовые градиенты.
Когда цветок почти высохнет, добавьте чуть более мелкие отметины, используя вторую смесь в более концентрированной форме.
Акварельные анемоны
Лепестки ветреницы широкие с закругленными краями.У цветов часто есть два слоя лепестков, которые предполагаются за счет использования отрицательных пространств и разных цветов. Чтобы позаботиться о белых пятнах, начните рисовать лепестки яркими и смелыми прямыми мазками.
Добавьте изогнутую линию сверху, нажав на головку кисти. Вымойте кисть перед тем, как нарисовать другой лепесток. Важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку естественный вид.
Закончите лепестки, нанеся немного на них более темной смеси.
Когда все высохнет, закрасьте центр серым цветом Payne’s Grey. Сначала округлый неровный центр, а затем тычинки.
Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо из крошечных точек по всему центру.
Затем соедините их вместе с помощью тонкой кисти.
Акварельная листва
Я использую листья простой формы. Я не пытаюсь воспроизвести листву в соответствии с конкретным цветком.Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и спонтанно. Что важно, так это наличие самых разнообразных форм листвы, чтобы добавить интерес к композициям.
Эвкалипт очень весело рисовать. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем раскрасьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Используйте технику, показанную на странице 40, для создания цветовых градиентов.
Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать пальмовый лист . Нарисуйте центральный стебель, а затем добавьте маленькие листочки по периметру, начиная с внутреннего края наружу.
Я часто использую этот тип простых круглых листов . Нарисуйте стебель кончиком кисти, а затем надавите на пучок, двигаясь наружу. Один мазок — и листочек появляется! Я люблю добавлять более концентрированные пигменты на стебель, чтобы создать цветовой градиент.
Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем.При раскрашивании тела листа сильно надавливайте. Вы можете оставить белую область аккуратной формы, чтобы напоминать свет.
Складываем простые листья вместе
Вы можете собирать отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Поиграйте с размером листьев, особенно с самыми маленькими на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и оттенками.
Хотите еще простых акварельных цветов?
Акварельные цветы «сделай сам» от Marie Boudon создана для людей, которые любят современные, яркие и спонтанные акварели и очарованы красивыми цветами и текстурами цветов! Это подходящее пошаговое руководство для вас, а не просто серия руководств. Вы также узнаете, как выбрать цветовую палитру, цветы и композицию, добиться контраста, улучшить манеру письма и т. Д. — с множеством разных цветов для достижения волшебных результатов.Мари тоже будет рада увидеть ваши творения, поэтому отметьте ее в Instagram ( @ tribulationsde-marie , #fleursaquarellemarie)!
21 Простое пошаговое руководство по акварели для начинающих
Если вы новичок в акварели, возможно, вам будет полезно следовать этим пошаговым руководствам по акварели для начинающих.
В этой коллекции вы найдете более 21 акварельной картины, разбитой на ступени. Используйте эти картины, чтобы создать собственное красивое произведение искусства.
Несколько картин, которые вы можете ожидать найти, — это уроки по бабочкам, уроки по рождественской елке, уроки по фруктам и многое другое.
СОБИРАЙТЕ СВОИ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ КРАСКИ
Пошаговые уроки акварели
Наслаждайтесь просмотром этих 21+ простых уроков по рисованию акварелью, которым вы можете следовать и использовать для создания своего собственного искусства.
Holly Berries
С помощью этого урока научитесь легко рисовать ягоды падуба. Их было бы весело рисовать в зимние месяцы.Вы можете добавить их к своему праздничному рисунку.
Кредит: alagualolaРождественская елка
Вот еще один урок, идеально подходящий для праздничного сезона. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать елку. Мне нравится добавлять украшения на последнем этапе.
Кредит: alagualolaPurple Flower
Этот красивый фиолетовый цветок отлично подойдет к вашей цветочной акварельной живописи. Прикосновение желтого цвета в центре цветка действительно выделяет его.
Кредит: atelier_amateurPurple Butterfly
Я люблю бабочек, поэтому мне не терпится попробовать этот урок по созданию фиолетовой акварельной бабочки.Поэкспериментируйте с цветами, чтобы они соответствовали вашим желаниям.
Кредит: atelier_amateurКак рисовать маки
Маки — популярный цветок. Если вам было интересно, как рисовать маки, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством, в котором вы узнаете, как их рисовать.
Кредит: Scarlett AimpyhКак нарисовать баклажан
В этом уроке не только пошагово показано, как нарисовать баклажан, но и даны советы по использованию акварельной краски на мокрой или сухой поверхности.
Кредит: dearannartБабочка-монарх
Если вы любите бабочку-монарх и хотите узнать, как ее нарисовать, вам будет очень полезно это простое в использовании руководство.
Кредит: dearannartАкварельные тюльпаны
Тюльпаны — такие красивые цветы. Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать прекрасные цветы тюльпана. После этого у вас будет прекрасное произведение искусства.
Кредит: huabanКАК НАКРАСИТЬ ДЕРЕВО
У Магдалены есть одни из лучших пошаговых руководств по акварели. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простое, но подробное дерево.
Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.Акварель Арбуз
Если вы новичок в акварели, это руководство станет отличным местом для начала.Он показывает, как легко нарисовать ломтик арбуза. Я считаю, что это очень полезный урок.
Кредит: elartedeveronicaКак НАКРАСИТЬ пончик
Я люблю рисовать вкусные блюда, поэтому вполне уместно включить это руководство по акварельным пончикам. Если вы будете следовать этому руководству, используйте любой цвет для глазури.
Кредит: elartedeveronicaEvergreen Tree
Вот еще один урок, который покажет вам, как нарисовать елку. Когда ваше дерево высохнет, вы можете добавить больше деталей.
Кредит: Favoritethings_lettersКак НАКРАСИТЬ красный цветок
Если вы хотите узнать, как нарисовать набор цветов, я включил в эту коллекцию несколько отличных руководств. Этот урок по красному цветку — еще один отличный вариант урока по цветочному дизайну.
Кредит: Favoritethings_lettersКак нарисовать цветок космоса
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать цветок космоса шаг за шагом. Если вам нужна помощь с рисованием лепестка, обратите внимание на ту часть урока, в которой говорится «разбивка одного лепестка».
Кредит: inkstruckstudioКак рисовать сову
Совы всегда выглядят потрясающе, когда вы видите их на картинах. Это руководство немного сложнее, так что имейте это в виду, если вы начинающий художник.
Кредит: magdalena.illustrationКак нарисовать синий цветок
Самой сложной частью этого урока, вероятно, будет рисование цветка. После этого все остальное будет гладким с помощью этого урока, в котором показано, как нарисовать синий цветок.
Источник: magdalena.illustrationКак нарисовать божью коровку
Узнайте, как легко нарисовать милую божью коровку, следуя этому пошаговому руководству. В этом уроке вы узнаете, какие краски и цвет используются для каждой части божьей коровки.
Кредит: пигментолимонАкварельная клубника
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать половину клубники. Также есть справочник по раскрашиванию клубники целиком, если вы хотите это сделать.
Кредит: пигментолимонКак нарисовать подсолнух
Этот урок упрощает рисование подсолнечника.Мне нравится, как в нем есть отличные советы по покраске подсолнечника, чтобы он получился как на фото.
Кредит: priyankapaintsКак нарисовать прозрачный цветок
Вот еще один простой урок по рисованию цветка. Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать прозрачный цветок.
Кредит: priyankapaintsЧашка для кофе, акварель
Этот урок не так подробен, как некоторые другие, поэтому он может не подойти новичкам. Однако, если вы готовы попробовать, вам понравятся результаты, которые вы получите, когда раскрасите эту кофейную чашку для себя.
Кредит: conniegg316Подсолнух, акварель
Вот еще один урок по рисованию подсолнуха. Это руководство включает в себя еще несколько шагов, которые помогут вам на этом пути.
Кредит: nikitaceedesignКак нарисовать лист
Мне нравится этот урок, в котором показано, как нарисовать лист. Если вы хотите научиться рисовать листья, это руководство — отличное место для начала. Это также может помочь вам нарисовать листья на деревьях.
Кредит: inksnthingsАкварель горячего какао
Я хотел бы нарисовать эту кружку горячего какао во время курортного сезона.Эта кружка отлично будет смотреться на обложке праздничной открытки ручной работы.
Кредит: typeandjoyКАК НАКРАСИТЬ ЛАДОНИ
Вот еще один замечательный урок от Magdalena Illustration. Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать пальму.
Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.
Leave a Comment