Приемы рисования акварелью: Приемы рисования Акварелью

---

26.09.1972 Акварелью

---

Рисование акварелью — приемы, техника, специфические особенности

Удивительно легкие, воздушные акварели вызывают непреодолимое желание взять кисти и краски и создать шедевр. Но рисование акварелью требует подготовки – эти краски не так просты в работе, как может показаться на первый взгляд. Знание закона смешивания цветов, видение тона, свободное владение кистью и техникой нанесения краски на бумагу – только начальные знания, а вот воздушности и прозрачности работы можно добиться только опытным путем.

Рисование акварелью требует тщательного выбора бумаги: плотность, рельеф, тип, зернистость и проклейка – все имеет значение. Краски по-разному ложатся, впитываются и высыхают в зависимости от типа бумаги.

Техники рисования акварелью волшебны и своеобразны: по сырой и сухой бумаге, смывание, заливка, многослойная и смешанная техники, живопись сухой кистью, тушью или мастихином, использование соли.

Живопись по сырой бумаге создает воздушность, прозрачность, перетекание одного цвета в другой и используется при создании пейзажей. Краска наносится на предварительно смоченный лист бумаги и, в зависимости от степени влажности, больше или меньше растекается по листу. Техника требует опыта, мастерского владения кистью и постоянного самоконтроля, ведь если краска растечется не в том направлении, исправить ошибку практически невозможно.

Живопись сухим способом позволяет четко контролировать растекание по бумаге, форму мазков и плотность тона. Писать акварельными красками можно:

• сухой кистью по сухому листу приемом в один слой, добиваясь воздушности;
• мокрой кистью по сухому листу с наложением одного мазка на край непросохшего соседнего, создавая переливы.

Лессировка или многослойная живопись создает насыщенные цвета, светотень, подчеркивает фактуру предметов. Рисование акварелью в этой технике выполняется слой за слоем, верхний наносится на уже просохший нижний, часто работа проходит в несколько этапов. Работы, выполненные в технике лессировки, по плотности мазков напоминают работы гуашью или масляными красками, поэтому только опытные художники могут придать картине прозрачность.

Интересен прием работы с солью – попадая на влажный слой, она впитывает в себя часть краски, образуя разводы. Но лист не должен быть слишком мокрым, иначе соль растворится. Крупные кристаллы образуют большие разводы, похожие на звезды или цветы, а мелкие – создают образы падающего снега, пены, мелких соцветий.

Заливка – техника рисования акварелью, при которой лист бумаги покрывается слоем разведенной краски. Покрыть поверхность можно широкой кистью или губкой. Заливка может быть:

• равномерная, одним тоном;
• градация – переход одного цвета от темного к светлому тону;
• многоцветная – плавный переход нескольких цветов друг в друга.

Сложность этой техники в том, что слои могут получиться неравномерными, с четкими границами, с вкраплениями…

Совершенствование этой техники позволит значительно упростить работу с большими форматами картин, с открытыми пейзажами, с пространственными сюжетами.

Смешение всех техник позволит превратить рисование акварелью в увлекательное и захватывающее занятие.

Результатом его станет акварельный шедевр.

техника рисования, возможности, сфера использования

Акварельные маркеры – сравнительно новый инструмент, который становится всё более популярным. И это неудивительно. Маркеры великолепно заменяют обычные акварельные краски, акварельные карандаши и кисти, вдобавок позволяют легко наносить четкие линии и прорабатывать мелкие детали. Их удобно брать с собой в поездку и на пленэр, чтобы с их помощью создавать воздушные акварельные рисунки. Они абсолютно безопасны, прекрасно подойдут для детского творчества, а в качестве приятного бонуса – чистые руки, одежда и стол. Такие маркеры вряд ли кого-то оставят равнодушным и станут отличным подарком художнику!

Что такое акварельные маркеры?

Это особый тип маркеров, чернила которых создаются на водной основе – специальный пигмент растворяется в воде.

Пигментированные чернила легко размываются водой, как правило, не содержат ксилена и почти не имеют запаха.

Кисть У акварельных маркеров может быть один или два наконечника. В обязательном порядке они оснащены кистью c гибким наконечником, легко принимающим начальную форму. Ею легко рисовать как тонкие, так и толстые линии, ширину которых можно варьировать разным нажатием на острый конец кисти и изменением положения маркера. Кроме того, довольно часто маркеры имеют второй наконечник – тонкое перо для прорисовки мелких деталей, создания контуров и тонких линий. Один и тот же производитель может предлагать маркеры обоих типов. Например, наборы Art & Graphic от ZIG Kuretake – двусторонние, с мягкой кисточкой и ультратонким пером диаметром 0,8 мм; а в наборах Clean Color Real Brush того же производителя установлена в качестве наконечника самая настоящая гибкая кисть.

Палитра цветов Цвет маркера можно идентифицировать по колпачку; кроме того, на корпусе указан цифровой код цвета и его название. Производители акварельных маркеров предлагают широкую гамму оттенков. Так, у Kuretake палитра состоит из 80 цветов, плюс блендер – маркер с бесцветным наполнителем позволяющий размывать цвета и создавать цветовые переходы. Однако, так как чернила отлично смешиваются, образуя новые оттенки, совсем не обязательно иметь маркеры всех цветов. Можно начать с небольших наборов из 4, 6 или 12 маркеров или же приобрести их поштучно, исходя из своих предпочтений

Как пользоваться акварельными маркерами? На чем рисовать? Ответ достаточно очевиден – на акварельной бумаге. Лучше всего использовать гладкую, но не глянцевую бумагу, рыхлая быстро поглощает пигмент и не дает его размыть. Стоит также учесть, что на бумаге, быстро впитывающей воду, штрихи будут более заметны, а заливка (покрытие цветом большой площади) – менее равномерной.

Как рисовать? Самый простой способ – рисовать как обычными маркерами или фломастерами. На гладкой бумаге благодаря мягкой кисточке закрашенные фрагменты получаются однородными, без резких переходов. Можно накладывать друг на друга слои разных цветов, получая новые оттенки.

Другой способ, для которого, в общем-то, и предназначены акварельные маркеры – рисовать, используя воду для превращения маркерного рисунка в нежный акварельный. Можно применять любые акварельные техники: размывать водой, изменяя насыщенность цвета до полупрозрачности, смешивать разные цвета, создавать плавные цветовые переходы, наносить несколько слоев, получая новые оттенки.

Работать можно на сухой или влажной бумаге. Цвета размываются с помощью обычной смоченной кисточки или специальной водной акварельной кистью с резервуаром. Пигмент легко «оживляется», даже если он уже высох. Смешиваются цвета непосредственно на бумаге или палитре. Переходы из цвета в цвет можно создавать с помощью блендера.

Несколько советов:

1 Для того, чтобы маркер не высох, при завершении работы колпачок необходимо надежно защелкнуть.

2 Двусторонние маркеры правильно хранить в горизонтальном положении, так краска будет распределяться равномерно

3 Выбор бумаги очень важен. Рыхлая, шершавая бумага быстро впитывает пигмент, из-за этого маркер расходуется быстрее. Кроме того, она ускорит износ кистей. Желательно использовать специализированную акварельную бумагу.

4 Осторожно сочетайте маркеры разных производителей, лучше проверить их взаимодействие на черновике. Разные химические составы чернил могут дать неожиданный результат.

5 Для создания переходов, размывания и смешивания красок пригодится блендер и водная кисть с резервуаром – она раскручивается и наполняется водой.

Для чего подойдут акварельные маркеры? У акварельных маркеров очень широкий спектр применения, их оценят как любители, так и профессиональные художники. С их помощью можно делать великолепные наброски, скетчи, эскизы, комиксы, иллюстрации, дизайн-проекты в акварельной технике, они превосходно подходят для скрабукинга, создания штампов, леттеринга и др. Акварельные рисунки, иллюстрации Акварельные маркеры – достойная замена краскам и кистям. Содержащийся в них пигмент, как уже писали выше, водорастворим, хорошо смешивается и накладывается, сохраняя при этом прозрачность и ощущение воздушности. Кроме того, маркеры можно использовать поверх работ, нарисованных акварелью, для доработки деталей.

Скетчи, уличные наброски Маркеры с акварельными чернилами – отличное решение для пленэров, уличных скетчей: они легкие, не займут много места в сумке, при работе не пачкают руки и одежду, ими легко делать четкие линии, с ними доступны все акварельные эффекты. Акварельные маркеры и создавались как инструмент именно для зарисовок на скорую руку без использования воды. Закончить рисунок можно и дома – с помощью влажной кисточки создать плавные переходы, смешать слои. Несколько позже появилась водная кисть с резервуаром, и проблема была полностью решена – можно сделать готовый акварельный скетч в полевых условиях, не думая, где брать воду и как уберечь работу от повреждения при падении на нее банки с водой.

Штампинг При помощи акварельных маркеров получаются впечатляющие штампы. Техника очень проста – штамп покрывается пигментом большой кистью и делается оттиск. Тонким наконечником корректируются контуры и мелкие детали. При желании оттиск можно размыть водой или дополнить с помощью маркеров других цветов.

Леттеринг Благодаря податливой, мягкой и при этом эластичной кисти леттеринг маркерами на акварельной основе доставит настоящее удовольствие. Надавливание на наконечник-кисть с разной силой позволит получить живую плавную линию с меняющейся толщиной и насыщенностью, где-то совсем тонкую и бледную, где-то с наплывом и ярко окрашенную.

Независимо от того, для чего будут использоваться акварельные маркеры, их стоит испытать в деле. Наверняка они пройдут испытание и станут завсегдатаями у любителей скетчинга и уличных зарисовок. Понравятся они и детям – легкое нажатие на кисть дает гарантированно яркий результат. И конечно, такие маркеры – идеальный и очень удобный вариант и для тех, кто любит работать с акварелью, но не может всё время носить с собой громоздкие и пачкающие кисти и краски.

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Живопись для начинающих: акварельные приёмы и техники рисования

Акварель – самый романтичный и нежный вид живописи. С помощью акварели можно передать всё, от влюбленности до злости, можно изобразить радость, эмоциональное потрясение, можно показать сочность и грацию. Акварель помогает изобразить как благоухание самого хрупкого и тонкого цветка, так и целый мегаполис со всеми его достоинствами и недостатками. Человек творческий показывает на бумаге свое состояние, с помощью кисти и красок открывает нам свой особенный и неповторимый мир.

Техника рисунка акварелью имеет тысячелетнюю историю и очень богатую классификацию.

Лессировка

Данная техника выглядит аккуратно и реалистично, позволяет передать глубину предмета, его фактуру и мелкие детали. Акварель наносят слоями, сначала покрывая все предметы на рисунке самыми светлыми локальными тонами. После того как каждый предмет получил свой основной оттенок, бумаге с акварелью дают высохнуть, чтобы следующий слой не смешался с предыдущим.

Далее на сухую краску наносят новый слой, уже темнее. Слоев может быть много, в зависимости от того, насколько яркие и глубокие детали должны быть изображены. Самое главное правило – каждый слой должен покрывать уже высохший лист бумаги.

Лессировку рекомендуется выполнять плоскими кистями различных размеров, каждый слой должен просвещать предыдущий, от этого живопись станет еще более глубокой и насыщенной.

Акварель A la Prima

Техника A la Prima – это акварель по-сырому, или, как ее еще называют, мокрая акварель. Для этого приема живописи характерна скорость выполнения работы, живость, уникальность. Художник должен написать картину быстро, в один прием, пока бумага не успела высохнуть. Такая акварель выглядеть очень экспрессивно, динамично и естественно.

Лист бумаги необходимо смочить водой, а затем наносить краску. Акварель быстро растекается, смешивается, тем самым создавая неповторимую воздушную картину с уникальными переливами и формами. Работать в этой технике можно с помощью разных кистей, как мягких, так и твердых синтетических, разной формы и размеров.

Есть у техники A la Prima один недостаток – художник никогда не может увидеть наперед, какая именно картина получится в итоге. Благодаря способности красок растекаться на мокрой бумаге в различных формах и вариациях, сложно предугадать конечный итог живописной работы.

Акварель по-сухому

Живописец наносит мазки краски на сухой лист бумаги. Здесь важен каприз автора, ведь мазки могут быть однослойные, многослойные, могут выполняться мокрой кистью или сухой, мягкими натуральными кисточками или синтетикой.

В данной технике важно то, что художник может контролировать процесс живописи на разных ее этапах, а также не ограничивать время написания своей картины.

Смешанная техника

Художник не обязательно должен придерживаться определенных акварельных приемов и четко следовать правилам их выполнения. Творческие люди очень часто находят необычные решения для своих работ, касается это и акварелистов.

Интересным приемом является комбинированная или смешанная акварель, в которой автор использует сочетание разных техник. Казалось бы, это почти невозможно, но такие картины выглядят очень эксклюзивно и неповторимо. Можно начать работу в технике A la Prima, а после высыхания добавить несколько мазков по-сухому. Можно разделить картину на условные фрагменты, один фрагмент будет написан по-мокрому, а другой – многослойной лессировкой. Самое главное – вдохновение и смелость живописца.

Интересный момент, что все вышеперечисленные акварельные техники могут выполняться в различной цветовой гамме. Существует как обычная многоцветная техника живописи, когда используется широкая палитра цветов и оттенков, так и техника, которая использует лишь один-два цвета при написании работы.

Одноцветная акварель называется гризайль и подразумевает изображение предметов с помощью одного цвета. Этот цвет используется от самого светлого оттенка к самому темному, таким образом передавая глубину и объем картины. Есть еще так называемая дихромная акварель, в этом случае художник пользуется двумя цветами в своей палитре.

Не стоит также забывать о новаторских изобразительных материалах, которые пользуются большой популярностью среди художников. Например, с помощью акварельных фломастеров и маркеров создаются модные сочные скетчи, а акварельные карандаши широко используются для создания набросков и зарисовок.

Художники также любят прибегать к нестандартным решениям в живописи, часто используя разные подручные средства для завершения картин. Так, очень красивый эффект создает соль в акварели, песок, неповторимо смотрится живопись с брызгами или белилами.

Этот список можно продолжать настолько долго, насколько хватит фантазии у творческих людей. Хотелось бы, чтобы искусство не переставало удивлять своими нестандартными приемами и идеями.

Мастер класс ПРИЕМЫ И ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬ

АКВАРЕЛЬ. ПРИЕМЫ И ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ

В данной статье я хотела бы кратко и доступно рассказать какие существуют приемы и техники живописи акварелью и каким образом их можно осуществить.

1.Техника многослойной акварельной живописи (Лессировка)

Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.

Достоинства техники многослойной акварели:
Пожалуй, главным достоинством является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Такие работы внешне имеют определенное сходство, например, с масляной живописью, однако, в отличие от нее, сохраняют прозрачность и звонкость цветов, несмотря на наличие нескольких слоев краски.
Яркие, свежие лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.
Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.

2. Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки) 

«Резерважем» в акварели называется не записанная белая или самая светлая часть листа.
Белый цвет передается за счет цвета бумаги. Другими словами — художнику все время нужно помнить о тех участках, которые он должен оставить белыми и «обходить» их цветом, оставляя нетронутыми. «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования.
Можно решить задачу техники «Резерваж» несколькими способами:
-с помощью скотча
-парафина
-восковых карандашей
-используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.)
-высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою

3. Техника «по-сырому» или «по-мокрому» («английская» акварель)

Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Достоинства техники по-мокрому.
Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.
Сложности техники по-мокрому.
Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т. п.
Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

4. Работа по сырому листу в начальной стадии с последующей доработкой «по сухому» 

В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.

5. Техника  A La Prima

А-ля прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому.
Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.

Достоинства техники A la Prima.
Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.
Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.
При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.
Сложности техники A la Prima. 
Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.
Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

6. Техника «по-сухому» (итальянская школа)
Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

Однослойная акварель «по-сухому».
Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.
Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.
В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

7. Техника с использованием соли
Соль (как крупная, так и мелкая), рассыпанная по сырой акварели неравномерно разъедает краску и создает на пятне особую фактуру. Этот прием эффективен по первому слою краски. Когда работа высохнет соль можно удалить сухой тряпкой или даже рукой.

8.Техника Отмывки
Отмывка— это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта. Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике.

8.Техники с использованием других материалов
Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».
В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.
Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.
Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.
Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т. п.).
При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.

8.Техники с использованием смятой бумаги
Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.

Основные акварельные техники приемы. Тема 5

Далее не все очень однозначно, так как что-то является приёмами, а что-то техникой, но как не назови, относятся эти моменты все равно к работе по-сухому и путать их не стоит. Поэтому я разделила подобным образом(для более простого восприятия)техника по-сухому может быть

• в один слой-«а-ля прима»
• многослойная 
• лессировки 

Вообще, техникой а-ля прима может называться любая работа(по-сырому,заливной и по-сухому) но в один слой, или в минимальное количество слоёв. Такая техника наиболее воздушная, но и реалистичности в ней добиться удаётся не каждому. Когда мы работаем в один слой по-сухому, то должны сразу угадать тон и набрать необходимое количество краски, если этого не получается и нужно добавить ещё пару мазков сверху, то это уже не а-ля прима, а классическая многослойная акварель

 

Многослойная является той самой,которую преподают в спец вузах. За счёт неё можно добиться максимальной реалистичности, так как на объект накладывается неограниченное количество мазков краски, начиная с подтонов, рефлексов и заканчивая яркими и темными по тону участками. Такой техникой можно получить наибольшую реалистичность в портретах,когда наносится синевато-фиолетовый подтон и на него уже бежевато-красные тени и получается ощущение «проглядывания» слоя ,будто синие вены под кожей. Но и, в качестве отступления,раз уж я тему лица затронула, то в целом оно не имеет бежево розовый цвет, а различные зоны имеют разный подтон от зеленого до фиолетового (если интересно, то я расскажу об этом в отдельном выпуске. )

 

Вернёмся к многослойной акварели. Для новичка или самоучки, как ни странно она может оказаться наиболее сложной! Хотя часто принято считать наоборот, мол что такого клади мазки и клади. Но нет, тут нужно хорошо разбираться в тоне и цвете и при неправильном использовании, чаще всего можно подучить грязь и катышки на бумаге.

 

Тут важна ремарка, что я не имею ввиду,что техника по-сырому лёгкая , и тем более а-ля прима, в любой технике добиться точности,лёгкости и мастерства не получится за пару месяцев, но я часто вижу, как новички пробуют многослойную акварель, замучивают,получают грязь и разочаровываются.

 

Поэтому, мой совет здесь,

• старайтесь сократить количество слоёв, пусть будет недосказано,чем замучено.
• Старайтесь продумывать Ваш слой,
• освойте градиентные заливки,которые упрощают жизнь как раз создавая цветовые переходы в один слой.

Тогда вы определённо разберётесь с краской,бумагой, основами и Ваши работы будут лёгкими,  и многослойная акварель,портреты в этой технике и т.д получатся не грязными,а продуманными. Я основываюсь на личном опыте,так как сама не имею классического академического образования. В любом случае понимаю,что тут могут быть не согласные,но данный метод помог лично мне.

Резюмируя:многослойная акварель не является очень простой техникой, к ней также нужно подходить осмысленно,тогда не будет грязи. 

 

Техника рисования акварелью для начинающих. Как рисовать акварелью. Способы писать акварелью, техники

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.

Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.

Акварель и плоская кисть

Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.

Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.

Совет : если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.

Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.

Напоминание:

• скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
• помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.

Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.

Подсказка:

• для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
• чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
• штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.

Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.

Заметка:

• чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
• прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.

Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.

Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.

Градиент

Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.

Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.

Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.

Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.

Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.

Глазурь акварельная

Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.

Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.

Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору — желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.

Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.

Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.

Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.

Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.

Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.

Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.

После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.

Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т.д.

Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.

Данная техника — это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.

Мокрое рисование

В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.

Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.

Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.

После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.

Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.

Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.

В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.

Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.

В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.

Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.

Сухая кисть

Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.

Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.

Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.

Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.

Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.

Следующим этапом можно преобразить фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.

Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.

Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть — путь к насыщенным и интенсивным цветам.

Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.

Важные моменты для всех техник

1. Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
2. Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
3. Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
4. Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
5. Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
6. Для создания необычных текстур применяются ткани.

Как обесцветить краску, которая высохла

Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.

Какие кисточки нужны для красок

Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.

Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.

Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.

Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.

Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.

Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только коробка знакомых с детства акварельных красок способна подарить билет в детство, мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

С легкостью помогут создавать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что только пожелает душа.

Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой спонжи, бумажные салфетки, а также — простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать рисунки наиболее качественными и профессиональными?

Акварельные краски — к бою

Акварелью любят рисовать как опытные художники, так и начинающие, в том числе — и самые маленькие. В ее состав входят натуральные, безвредные пигменты. Клеящие вещества в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие, как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем — набирается краска, далее — на поверхности бумаги начинают возникать задуманные образы.

Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов, способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить несколько непрозрачных оттенков один на другой до тех пор, пока не будет получен желаемый эффект. Акварель является универсальным средством, так как благодаря уникальной структуре красок появляется возможность воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге будто плавятся, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Что только пожелает душа художника.

Возникает вопрос: а как же гуашь? Чем же отличаются от гуашевых? Прозрачность — это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешиваются с белилами.

Существует множество интересных способов рисования этой краской. Вот основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно нарисовать акварелью красиво? Давайте разбираться. Красиво акварелью можно нарисовать что угодно. Но есть и необычные способы того, как это сделать. Существует интересный метод рисования, выполняемый плоской кистью, разработанный для красок на самой разной основе, как водной, так и масляной, акриловой. Принцип его в следующем: на края плоской кисти набираются два разных цвета краски.

Работа выполняется по сухому листу бумаги. Сначала — рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определиться с началом и концом слоя. Далее — выбираются цвета, и по левому верхнему углу проводится линия к правому углу (левши начинают рисование справа налево). С помощью этой техники можно получить шедевры! Так, часто рисуют растения:

• цветы;
• лепестки;
• растительные орнаменты;
• заснеженные ели.

Дифференцированное (в определенных участках рисунка) размытие

Этот метод является основным у профессиональных художников. Делается он следующим образом:

Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этот метод применяется художниками для изображения неба, больших лугов, полян, воды, различные поверхностей, где требуется передать прозрачность, легкость и необъятность. Появляется возможность передать на картине все оттенки природной красоты, естественных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет отрегулировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с остеклением следует сушить каждый цвет в отдельности поэтапно. Так создается фон рисунка, при желании художника — рисуется небо, море, какие-либо обширные поверхности.

«Мокрым по мокрому»

Что можно нарисовать акварелью легко? Существует способ, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода заключается в том, что краска наносится на мокрый лист. Равномерно смачивается весь холст чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее — кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, переходы цветов в работе.

«Сухая кисть»

Для этого способа требуются определенные навыки и сноровка художника. Применяется здесь почти сухая жесткая кисть. Бумага — также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка образов. На бугристых поверхностях удается создать четкие выделенные следы, создавать эффекты, сходные с карандашными рисунками.

Этим способом создаются как самостоятельные произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка образов. «Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, будто карандаш — показать необходимые линии и изгибы, можно сказать — написать целое произведение о том, что рисовал художник.

Смывание

Что можно нарисовать красками акварель? Существует еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае — требуется смывание пигмента после того, как он полностью высохнет. Часть произведения, которая требует коррекции, смачивается водой. Далее — следует промокнуть мягкой впитывающей тканью этот участок. Лишняя краска, вместе с водой, останется на ткани. Такой техникой создаются необычные формы, изгибы, линии, придается объем фигурам, глубина цвета.

Рисование водой по краске

На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смачивается водой и капаются капли воды на нужные участки. Это позволяет создать слоистость, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.

Лессировка

Акварельные краски светлых тонов наносятся один на другой в определенном порядке: более светлые оттенки находятся ниже, более темные — выше. Пигмент тончайшими мазками кисти передается на лист бумаги только после высыхания предыдущего слоя.

В результате — появятся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не перемешиваясь, позволяя видеть границы многослойного нанесения краски.

Процарапывание

Метод, позволяющий удалять на сухой поверхности отдельные участки краски. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона делаются его просветления.

Маскировка

Что можно нарисовать акварелью легко для детей? В принципе — что угодно, но в этом способе — есть элемент тайны и загадки, что способно привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги до нанесения слоя акварели, с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться непрокрашенными. Далее — выполняется работа красками. Как только высохнет вся краска — воск можно скатать руками, кисточкой или же оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущего произведения добавляется другой цвет, который неповторимым образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать различные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории об акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли для себя и начали применять акварельные природные пигменты. Они смешивали их с водой, наносили на скалы пальцами, а также незамысловатыми инструментами (палки, кости).

В древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, своеобразные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, религиозных сооружений, при раскопках были найдены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии, Китая.

Работы выполнялись на шелке, а также на созданной вручную рисовой бумаге. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя изображения литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое важное, интересное, позволяющее с помощью акварельных красок добиваться потрясающих результатов. Акварельные пигменты использовались в технике промывки, позволяя передать на холсте световые отражения от бумажной поверхности.

Веками художники сами готовили для себя водорастворимые краски, храня в секрете неповторимые рецепты. В живописи акварелью играет большую роль и поверхность, по которой работает художник. Текстура холста — это также очевидный и немаловажный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги изменяется под слоями краски, скользкой гладкостью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить будто они — продолжение самого художника, и направить в нужное русло.

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге — вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение ! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.

1. Высыхая, акварель светлеет.

Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.

2. Тестируйте цвета

Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.

3. Высохшая акварель остается растворимой

Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.

4. Акварель прозрачна

Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.

5. Двигайтесь от светлого к темному

Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать — всегда может оказаться, что начинать с темных пятен — это именно ваш стиль.

6. Используйте хорошую кисточку

Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.

7. Не добавляйте чересчур много воды

Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков — тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.

8. Акварельная бумага бывает разная

Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.

9. Тонкую бумагу лучше натянуть

Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту

Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент — жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края — и они остаются чистыми.

Учимся рисовать акварелью поэтапно (3 фото). Приёмы и техники рисования акварелью Рисунки на акварельной бумаге для начинающих

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

• Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
• Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
• Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

• Длинная плоская кисть
• Лайнер №1 или №2
• Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

• С самого начала оставляйте белую бумагу.
• Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
• Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
• Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
• Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
• Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
• Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
• Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
• Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
• Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
• Наслаждайтесь успехом!

На этой странице выложены уроки рисования акварелью, здесь не только статьи, но и видео уроки рисования акварелью. Тут рассказаны и показаны приемы рисования акварелью. В этих уроках, пошагово рисуем акварелью. Освоив приёмы, Вы узнаете, как рисовать акварелью. В акварели есть три основных приёма рисования (акварельные техники) — это лессировка, вливание и заливка. Ими и пользуются при рисовании акварелью. Также есть корректирующий приём — отмывка. Остальные приёмы в акварели вспомогательные, они помогают добиться интересных эффектов. Это цикл видеоуроков рисования акварелью. Вы можете использовать его как самоучитель рисования акварелью. Это уроки «рисуем акварелью» для начинающих. Таким образом, осваивая все приёмы, учимся рисовать акварелью. Тут выложены уроки приёмов и техник «как рисовать акварелью» видео. Освоив данные уроки Вы узнаете как научиться рисовать акварелью. Это уроки рисуем акварелью для начинающих видео.
Приём в акварели — заливка.

Приёмом заливка пользуются для создания фонов. Им можно сделать как однородный фон, так и фон с нежными переходами из цвета в цвет. Особенность этого приёма — это создание однородно закрашенной поверхности. Этой акварельной техникой можно также и просто затонировать бумагу для пастели или рисунка например.

Приём в акварели — «алла прима».

Приёмом «алла прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет. Особенность этой акварельной техники такова, что краска на бумаге должна быть влажноватой, при этом цвет берём в нужном тоне сразу, ведём работу быстро, чтобы краска не успевала засохнуть у края, чтобы не образовывались засохшие потёки. Этот приём характерен тем, что работают акварелью по сухой бумаге в один слой, кладя сразу на белую бумагу нужный цвет в полную силу. Приём «алла прима» и «лессировка» — основные в акварельной живописи.

Приём в акварели — «лессировка».

Приёмом лессировка пользуются для создания теней, а также для создания нового цвета оптически. Смешение цветов на палитре — это механическое смешение цветов. А накладывание прозрачных слоёв краски на бумаге даёт оптическое смешение цветов зрительно.

Приём в акварели — «отмывка».

Приём отмывка нужен тогда, когда нужно что-либо скорректировать: убрать границу потёков, сделать её более плавной или просто осветлить некий участок в работе.

В уроке я показываю, как убрать воду с кисти пальцами, но хочу сказать что старые мастера не рекомендуют этого делать, так как на пальцах есть кожный жир, который при выкручивании пальцами кисти может оставаться на ней, после чего краска плохо будет ложиться на кисть и бумагу.

Приём рисования «сухая кисть» .

Приём рисования «по мокрому». Рисование акварелью по мокрому.

Рисование вороны в приёме рисования «по мокрому» в акварели. Этот урок рисование акварелью для детей.

В статье рисуем акварелью видео уроки мы увидели как легко и просто научиться рисовать этой краской.

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Лучшие детские книжки

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

Вам понадобится:

Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.

Инструкция:

1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.

2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.

Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.

3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

4. Приготовление бумаги.

Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.

По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

5. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.

Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

7. Добрые советы.

Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

8. Для начинающих.

Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.

16 акварельных техник, которые вы должны попробовать

Держите это прямо здесь: прежде чем вы начнете добавлять причудливые детали и текстуры в свою работу, вам нужно освоить несколько самых основных техник акварельной живописи. Используйте их, чтобы начать, а затем развивайте их по своему усмотрению.

1. Акварельные краски

Существует несколько подходов к нанесению акварельной заливки — вы можете делать это как на мокрую, так и на сухую поверхность.

Один совет для любого акварельного мазка: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить. Как только смывка начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая маленькая ошибка. Лучше оставить эти счастливые маленькие случайности такими, какие они есть.

Сухая стирка

Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например, чертежный стол или мольберт (таким образом гравитация немного поработает за вас). На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом. Помните, что акварель после высыхания светлее, чем кажется, когда она мокрая.Возможно, вы захотите сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.

Наберите на кисть столько краски, сколько она может вместить. Затем, работая быстро, сделайте уверенный контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части бумаги. Вы заметите, что вода при первом взмахе начинает скапливаться вдоль нижнего края — не позволяйте этому высохнуть! Перезагрузите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая нижний край.

Когда вы дойдете до низа, промокните кисть бумажным полотенцем, а затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно убрать излишки краски вдоль нижней части последнего мазка, чтобы избежать более темного нижнего края.Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее горизонтально.

Влажная стирка

Акварельная заливка по мокрой поверхности примерно такая же, как и сухая, с одним основным отличием: сначала вы опускаете кисть в воду и прокрашиваете ею всю поверхность. Будьте щедры с водой здесь — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.

После того, как вы промокнули участок, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на мокрый участок, как при сухой заливке.Краска смешается в один светящийся оттенок.

2. Картина акварелью «мокрым по мокрому»

Рисование по мокрому по мокрому — одна из самых основных техник — настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не подозревая об этом!

Начните с нанесения воды (и только воды) на бумагу. Затем обмакните кисть в краску и распределите ее по воде. Краска будет растекаться и рассеиваться, как по волшебству.

3.Подмалевок

Подмалевок — это, по сути, монохромная заливка, которая используется для первого слоя картины. Вы добавите слои прозрачной заливки поверх подмалевка, что придаст реалистичные и светящиеся эффекты.

Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (отлично подойдет сочетание красного кадмия и синего ультрамарина). Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.

Слегка раскрасьте предмет, используя фиолетовый цвет, уделяя особое внимание свету и тени.Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на рендеринге формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый цвет не перекрыл остальную часть картины.

Дайте грунтовке полностью высохнуть, прежде чем переходить к цветному лессированию. Если он влажный, вы можете испортить цвета.

4.

Градиенты и смешение цветов

В простой акварельной заливке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте.Начните с добавления свежей акварели на влажную поверхность краски.

Затем поместите второй цвет — либо более интенсивную версию того же оттенка, либо полностью другой оттенок — рядом с первым цветом.

Поскольку краски наносятся на влажную поверхность, они слегка смешиваются и создают естественный градиент тонов. Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет градиент, в зависимости от влажности краски.

5. Наслоение акварели

После того, как краска высохнет, вы можете добавить несколько слоев акварели, чтобы создать объем, текстуру и цветовые вариации.Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешивались и не становились грязными.

Дождитесь полного высыхания первого цвета (не сырого — сухого!), затем нанесите сверху второй цвет. Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно смочить первоначальный цвет и заставить их смешаться.

Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, можно смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.

6. Сухая кисть

Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «скребкового» мазка. Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.

Смешайте пигмент, убедившись, что смесь краски не слишком влажная. Окуните сухую кисть в краску, промокните ею бумажное полотенце, чтобы удалить излишки, и проведите легкими движениями по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги, а также не искажает цвета.

7. Осветляющая краска

В некоторых случаях вам может понадобиться удалить пигмент с вашей картины. Это особенно удобно, когда вы допустили ошибку или хотите добавить пробелы в свою работу. Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.

Подъем от мокрой акварели

Если ваша краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и коснитесь ею краски, чтобы оторвать ее от бумаги.Хитрость здесь в том, что влажная, но промокшая кисть поглощает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро подберет мокрый цвет с вашей картины.

Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу, чтобы удалить пигмент. Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы хотите создать более абстрактное, менее контролируемое пустое пространство. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.

Сухая осветляющая акварель

Вы также можете снять пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее.Хотите верьте, хотите нет, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.

Для большего контроля начните с смачивания области водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы поднять цвет.

8. Акварельные цветы

Акварельные расцветы или подобные расцветы возникают, когда очень влажная краска ложится на более сухую (но не полностью сухую) область картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную смывку, жидкость вытесняет первоначальный пигмент и создает эти забавные пятна неправильной формы.

№

Сначала нанесите цветную влажную краску и дайте ей немного высохнуть. Затем налейте в кисть воду и слегка прикоснитесь ею к бумаге. Капли воды создадут четко очерченные цветы. То, насколько сухая нижележащая смывка, определяет твердость краев.

Вы также можете сделать то же самое с двумя цветами: нанесите первый и дайте ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкасались. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.

9. Спинка

Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что требует определенного уровня сухости, чтобы получить вид. Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен смещаться к одной стороне области рисования. Затем установите поверхность на ровную поверхность. Когда вода высыхает, она снова поднимается вверх и создает обратную промывку.

10. Распушение

Если вы собираетесь использовать градиент от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление большего количества краски не поможет.Что вам нужно, так это вода. Начните с яркой области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «рассеять» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».

11. Линии, штриховка и перекрестная штриховка

Акварелью можно рисовать линии любого размера, формы и толщины. Как и в случае рисунков пером и тушью, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.

Для четких линий используйте маленькую остроконечную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь небольшое количество воды. Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавите в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.

12. Подъем

Скумблинг — это техника, при которой нерегулярные движения используются для создания линии или слоя на краске. По сути, это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком много: просто рисуйте неравномерно в области. Чтобы действительно увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.

13.Пунктир

Вместо того, чтобы наносить линии или участки краски, зернистость рисует крошечные точки в концентрированной области. Как только вы нарисуете много точек, у вас будет насыщенный цвет и завораживающая текстура.

Пунктирный рисунок может быть аккуратным, или метки могут перекрываться более произвольно. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер выбранной вами кисти будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте тщательно.

14. Разбрызгивание

Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичную атмосферу, но это легче сказать, чем сделать — эта техника может легко стать грязной и неконтролируемой. Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.

Метод постукивания

Наполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью аккуратно постучите наполненной пигментом кистью по бумаге.Это даст краске достаточно силы для перемещения по холсту и покроет большую часть земли. Но имейте в виду, что этот метод затрудняет контроль над краской.

Метод щелчка

Чтобы лучше контролировать свои брызги, вам нужно запачкать руки. Наполните кисть с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетинки были направлены к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетинки назад, чтобы они запускали краску на холст.

Сделать трафарет

Чтобы полностью контролировать брызги краски, сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст перед тем, как разбрызгать краску.

15. Живопись губкой

Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.

16. Добавление текстуры с помощью соли

Когда соль посыпается на влажную стирку, она начинает собирать акварельные пигменты и создает самую крутую текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с клочками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательному рисованию. Когда краска высохнет, просто стряхните лишнюю соль.

11 простых приемов акварели, которые должен знать каждый художник

Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock. com
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись долгое время была излюбленным средством самовыражения как любителей, так и профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобятся только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей. Включая предметы домашнего обихода в свою картину, вы можете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, которые демонстрируют лучшие качества материала.

Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели

Вам не нужно далеко ходить за многими расходными материалами, необходимыми для техники рисования акварелью. На самом деле, у вас, вероятно, есть некоторые из них в вашем доме прямо сейчас. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и мокрым кистям разных размеров.

• Поваренная соль
• Малярная лента или резиновый клей . Оба эти предмета будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть в нее.Все они работают одинаково, хотя резиновый клей наносится на бумагу и обладает большей гибкостью. Напротив, малярную ленту легче наносить, но она работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
• Швейная игла
• Медицинский спирт
• Пластиковая упаковка

Сомневаетесь, зачем для рисования нужен медицинский спирт? Не волнуйтесь — все это объясняется на следующей странице.

11 распространенных техник акварельной живописи

Плоская мойка

Плоская заливка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не осознаете, что делаете ее. Просто окуните кисть в воду и нанесите краску, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть равномерным — ровная заливка должна выглядеть на бумаге как единый сплошной оттенок. Мы используем плоскую заливку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.

В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую заливку.

 

Влажное по сухому

Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход.Он создается путем нанесения разводов на бумагу. После высыхания нанесите на него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этим мазком.

Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику «мокрым по сухому» в своих картинах:

 

градуированная стирка

Градиентная заливка показывает переход от светлого к темному.Начните с темного цвета — наберите на кисть максимальное количество пигмента — а затем проведите ей по бумаге. При следующем проходе добавьте меньше пигмента на кисть и проведите ей по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала первую линию. Две группы начнут сходиться и, в конце концов, будут выглядеть как одна. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.

Мокрый по мокрому

Метод «мокрым по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельных красок — их способность создавать красивые эфирные разводы. Чтобы выполнить эту технику, просто смочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать либо воду, либо немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите точки на влажную область и наблюдайте, как пигмент расплывается.

В этом подробном учебном пособии вы познакомитесь с техникой «мокрым по мокрому» (или «мокрым по мокрому») в режиме реального времени.

 

Сухая кисть

Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге от Yeroma/Shutterstock.ком

Сухая щетка — это то, что кажется; возьмите сухую (или чаще всего сухую) кисть и обмакните ее в краску. После этого распределите его по сухому листу бумаги. В результате получится очень текстурированная метка, которая отлично подходит для обозначения меха или волос.

Совершенствуйте сухую чистку с помощью этого видео:

 

Малярная лента или резиновый клей

Резиновый клей (как малярный скотч) действует как резист для акварели.Нанесите этот материал в тех местах, где вы не хотите, чтобы пигмент попадал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.

 

Соль

При нанесении на акварельную бумагу соль впитывает часть цвета и создает на странице эффект песка. Начните с нанесения «сочной» заливки — вы хотите, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент.После того, как вы нарисовали цвет, распределите поверх него соль. Как только картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.

У Jerry’s Artarama есть информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:

 

Удаление краски

Есть несколько способов снять краску со страницы, и все они связаны с пластиком, наиболее популярным из которых является обертка из сарана.Как и в случае с солевым методом, все началось со смывки с дополнительным пигментом. Затем положите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или смяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент скапливается под пластиком и создает интересную текстуру.

 

Медицинский спирт

instagram.com/p/BgD8yNHHwYv/» data-instgrm-version=»9″>

Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. Как только вы нарисуете смывку, возьмите посуду (например, ватную палочку) и промокните спиртом влажную поверхность.Это создаст заманчивый эффект, напоминающий тай-дай.

В этом коротком видео вы увидите технику протирания спиртом в действии:

 

Скретч-офф

Scratch-off или sgraffito, включает в себя царапание бумаги для создания небольших углублений. Начните с рисования размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины пошла. Пока ткань еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться более темной и четкой, чем остальная часть вашей заливки.

 

Брызги

Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть веселья?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект в стиле Джексона Поллока. Чтобы создать его, наполните кисть пигментом и пальцем нанесите его на бумагу.

Не хотите испачкать руки краской? Другой вариант разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постукивать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент и перенесет его на бумагу. Однако недостатком этого метода является то, что у вас меньше контроля над тем, куда ложиться краска.

Смотрите, как брызгать в этом видео:

Статьи по теме:

Буклет

Color Sheets позволяет взять с собой набор акварельных красок, куда бы вы ни пошли

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

10+ известных акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

Техники акварели | Джон Ловетт Художник

 

 

 

После того, как вы освоите базовые навыки смешивания цветов, нанесения заливки, смягчения краев, добавления цвета и т.

д.есть ряд более продвинутых акварельных техник, которые вы можете использовать в своей работе.

​

Эти передовые техники подходят не для каждой картины, но когда предмет требует различных форм, текстур или деталей, эти акварельные техники могут добавить разнообразия и интереса к вашим картинам.

Промытые чернила

​

Водостойкие чернила

наносятся, дают почти высохнуть, затем стираются. Это создаст интересные текстуры и формы.Результаты непредсказуемы и постоянны, поэтому эту технику лучше всего использовать до добавления акварельных смывок. Наилучшие результаты достигаются при использовании пульверизатора с водой и щетки с жесткой щетиной для удаления чернил.

 

Промытые чернила с гуашевой маской​

​

Для этой техники наносится густая белая гуашь, чтобы сохранить любые участки белой бумаги. Гуаши дают полностью высохнуть, прежде чем они полностью покроются пигментными чернилами. Когда чернила высохнут, поверхность промывается струей воды и кистью из щетины, растворяя гуашь и обнажая белую бумагу под ней.

Чем раньше смываются чернила, тем менее четкими становятся детали. В этом примере чернила только что высохли — некоторые детали потеряны, но полученные следы тонкие и интересные. Чтобы закончить картину, поверх чернильных следов наносятся размытия и детали, чтобы создать необычную, похожую на травление область, которая сливается с акварелью.

​

 

 

Аэрозольные чернила

​

Насыщенные цвета и линейное качество перманентных художественных чернил можно использовать для унификации картины.Поэкспериментируйте с тонкой струей воды сразу после нанесения чернил. Мягкие паукообразные текстуры добавляют вашей картине древнюю выветрившуюся патину.

​

 

 

Свечной восковой резист

​

Везде, где на поверхность картины нанесен свечной воск, краска не прилипнет. Таким образом можно сохранить белые участки до начала окраски. В отличие от белого, сохраненного маскирующей жидкостью, этот участок нельзя закрасить. Таким же образом можно сохранить и размытия основного цвета.Различные цветные метки в приведенном ниже примере были сохранены путем нанесения воска на сухую смывку, затем нанесения другой смывки, ожидания, пока она высохнет, и последующего нанесения восковых меток.

​

 

 

Соскребание сухой краски​

Для этой техники рисования бритвенным лезвием или острым ножом используются мелкие царапины на темных участках высохшей краски. Прежде чем пытаться это сделать, убедитесь, что краска полностью высохла. Аналогичные метки можно сделать и белой гуашью, но небольшая разница в качестве добавит разнообразия и интереса к вашей картине.

 

Сухая наждачная бумага

 

Необычные текстуры можно получить, слегка отшлифовав поверхность очень сухой картины мелкой наждачной бумагой. Поверхность приобретает слегка обветренный вид. Отшлифованную область можно скорректировать путем нанесения дополнительных смывок.

​

 

 

Бумажная маска

 

Бумагу для картриджей

можно разорвать до подходящей формы, положить на картину, а оставшуюся часть можно протереть влажной кистью или губкой для удаления пигмента.Этот процесс лучше всего работает с осадочными и неокрашивающими красками. Эту технику также можно использовать с бумагой с прямыми краями, чтобы изменить тон в формальной геометрической манере.

​

 

Вдавливание во влажную бумагу

​

Это простая акварельная техника, при которой различные предметы (ручки кистей, пустые шариковые ручки, тупые ножи) можно использовать для сжатия бумаги, пока смывка еще влажная. Спрессованная бумага впитает больше пигмента, чем окружающая бумага, оставляя интересные темные следы на вашей картине.

 

Японская рисовая бумага

​

Рваная японская рисовая бумага приклеивается к поверхности разбавленным клеем ПВА, матовым акриловым лаком или аналогичным клеем с нейтральным pH. ​ Результаты интересные и непредсказуемые, в зависимости от типа рисовой бумаги.

Бумага промокательная

​

Мятое бумажное полотенце мягко и предсказуемо удалит пигмент с влажной кожи. Продолжайте вращать и снова комкать бумагу, чтобы не получить повторяющийся узор в пятнах.Это хорошая акварельная техника для поднятия облаков с мокрого неба.

 

Маскирующая жидкость​

​

Помимо защиты белых областей, маскирующая жидкость может использоваться для создания интересных эффектов при многослойной заливке. Попробуйте нарисовать решетку светлой, средней и темной тональной заливкой между полосками маскирующей жидкости.

​

 

Непрозрачная гуашь Контраст

​

Контраст между прозрачной акварелью и плоской непрозрачной гуашью может добавить картине интереса и живости.Обязательно сохраняйте отдельные области акварели и гуаши, иначе контраст между непрозрачностью и прозрачностью будет потерян. Дополнительную информацию см. в статье о гуаши.

Подмалевка гессо

​

В этой акварельной технике грубые мазки левкаса добавляют интереса к предсказуемой текстуре акварельной бумаги. Лучше всего подойдет акварельный левкас или впитывающая земля. Важно помнить, что левкас должен полностью высохнуть, прежде чем рисовать на нем.Акварель, особенно осадочные цвета, оседает в тонких трещинах в мазках левкаса, создавая интересную текстуру.

Стирка пищевой пленки​

​

Простая техника, при которой липкая пленка наматывается на влажное белье и оставляется до тех пор, пока белье полностью не высохнет. Результаты довольно предсказуемы, но эта техника создает интересные текстуры, похожие на камни

.

​

 

Скребок для пастели

​

Во влажную стирку соскребите пыль с пастели подходящего цвета острым лезвием.Сначала проверьте пастельный цвет на пятне сухой краски. Эта техника хорошо работает с осадочными пигментами, используя аналогичную цветную пастель.

​

 

Краска для перетаскивания

​

Если окунуть ручку кисти в свежую краску и провести ее через мокрую краску, получится интересная непредсказуемая линия, варьирующаяся от мягких размытых краев до плотных мазков краски.

​

 

 

Эти продвинутые техники акварели доставят массу удовольствия и сделают ваши картины более увлекательными.Рекомендуется попробовать технику на старой акварельной бумаге, чтобы ознакомиться с тем, как ведут себя различные процессы. Альбом для вырезок с различными техниками и заметками о том, как вы достигли того, что вы сделали, является удобным инструментом, когда вы решите, что картина нуждается в одной из этих техник.

​

См. также:

Советы по акварели для начинающих

​

​

Автор: Джон Ловетт

15 техник акварельной живописи, которые должен попробовать каждый художник

Удивительный мир акварели живопись наполнена цветом, драматизмом и многочисленными живописными приемами. если ты можете освоить сложную среду, тогда вы сможете создать некоторые из самых потрясающие штуки. Чтобы стать экспертом, нужно изучить все приемы, которые можно использовать. Вот 15 наших любимых акварелей. методы.

Плоская мойка

Одна из самых простых акварельных техник, она отлично подходит для начинающих. Плоская заливка — это просто рисование большого ровного пятна одного цвета, чтобы создать плоскую основу для вашей картины.

градуированная стирка

Это относительно простая техника, которая занимает немного времени. практика и терпение, чтобы получить право.Начните с загрузки кисти большим количеством цвета перед покраской одной стороны холста. В следующий раз, когда вы опустите кисть в краске используйте немного меньше цвета и немного перемещайтесь по холсту. Каждый раз, когда вы рисуете, вы будете использовать немного меньше цвета, чтобы он выглядел как хотя цвет исчезает по мере того, как вы переходите по странице.

Влажное по сухому

Прекрасная техника для начинающих, позволяющая полупрозрачная природа акварели действительно блестит. Промывка применяется на бумагу, которой затем дают высохнуть.Затем вы рисуете сверху мокрой кистью, позволяя основному цвету быть видимым через верхний цвет.

Мокрое по мокрому

Чтобы создать этот эффект, начните с увлажнения бумаги. перед добавлением краски. Это создаст прекрасную пернатую технику, которая предлагает много художественных возможностей.

Сухая кисть

При рисовании сухой кистью вы создадите интересная колючая текстура на странице. Убедитесь, что краска не слишком влажная и промокните излишки на бумажном полотенце для лучшего эффекта.это еще один забавная техника для новичков, с которой можно поэкспериментировать.

Втягивающий цвет

Этот метод требует, чтобы вы провели толстую линию цвета сухой кистью, а затем использовали чистую влажную кисть, чтобы провести цвет по холсту. Метод, который лучше всего подходит для тех, у кого немного больше опыта работы с акварелью, немного поэкспериментируйте с этой техникой, давая насыщенной полосе немного подсохнуть каждый раз, чтобы увидеть разные результаты, которые вы получите.

Цветение

Blooming позволяет смешивать цвета друг с другом.Удостовериться вы наносите на холст краску, в которой много воды, и даете ей высохнуть. полусухой, прежде чем делать то же самое с другим цветом рядом с ним. Цвета будут перетекают друг в друга, создавая естественный градиент оттенков.

Соль

Добавление небольшого количества соли во влажную краску создает текстуру за счет впитывая некоторые из окружающих пигментов. Когда ты немного больше уверенный в своих способностях к рисованию, вы можете практиковаться, используя соль разного размера зерна.

Губка

Возможно, в детстве вы использовали губки для рисования акрилом, но они также очень хорошо работают с акварелью, создавая интересные текстуры. Различные стили губок будут иметь немного разную отделку, поэтому поиграйте с несколькими.

Брызги

Разбрызгивание может быть грязным и трудным для контроля, поэтому может не подходит для тех, кто только начинает. Есть три способа использовать это техника: постукивание, поглаживание и трафаретом.Метод трафарета даст вы полностью контролируете свой окончательный дизайн, нажимая на загруженный кисть пальцами — самый грязный вариант. Используя пальцы, чтобы потянуть назад край щетины, чтобы краска скользила по странице много веселье.

Медицинский спирт

Добавьте немного спирта во влажную краску, чтобы создать очаровательный эффект тай-дай. Вы можете использовать небольшую посуду, например, ватную палочку, чтобы добавить эффект. на определенные области или налейте спирт в бутылку с распылителем для более широкой отделки.

Скретч-офф

Также известный как сграффито, вы можете создать этот уникальный эффект, взяв швейную иглу или лезвие бритвы и используя их, чтобы сделать углубления в мокрой краске.

Снятие краски

Нанесите на холст влажную заливку, а затем вы можете выбрать, как «поднять» часть краски для создания текстуры.

Вы можете использовать пищевую пленку или пузырчатую пленку, поместив ее на влажную краску и дав ей высохнуть перед удалением, или вы можете взять ватный тампон или палочку, кусок скрученной бумаги или губку, чтобы снять часть краски, пока она еще мокрый.

Маскировка

Акварель трудно контролировать, но малярный скотч действует как барьер для краски, поэтому, когда вы его снимаете, холст остается белым под ним. Это очень полезно для новичков, которые еще учатся управлять своей кистью. Вы также можете использовать маскирующую жидкость почти таким же образом, нанося жидкость старой кистью на области, которые вы хотите очистить от краски, и оставляя ее сохнуть. Затем вы можете рисовать как обычно и удалять жидкость, когда закончите.

карабканье

Отличная техника для тех, кто хочет улучшить свои способность наслаивать, scumbling — это искусство создания неравномерных волн цвета полумокрой кистью. Используйте разные цвета для создания слоев цвета без четкой линии между ними, но будьте осторожны, чтобы не переборщить с краской.

Если вы только начинаете рисовать акварелью или являетесь более опытным художником, на нашем веб-сайте представлен широкий выбор акварельных красок различных брендов. Помните, что возможности акварели безграничны, и вы можете делать гораздо больше с помощью кисти. Игра с различными техниками — это часть веселья, поэтому обязательно попробуйте как можно больше!

Изображение предоставлено:
– https://www.instagram.com/p/BkWDJexHN-5/
– https://www.youtube.com/channel/UCZzES1lRxd8ZzYroiJlQmQQ
– https://www.dandressler.com /
— https://www.youtube.com/channel/UC6Ri-Dv2Z0omTSRwjTTlhtw

5 простых акварельных техник для детей, которые дают фантастические результаты

Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 акварельных техник для детей являются одними из моих любимых и настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их.Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.

Все эти техники можно использовать в качестве творческих идей, позволяя детям творить и экспериментировать, не имея в виду готовый проект. Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы сделали, используя эти методы. Посмотрите мой удивительный пост с акварельными рисунками для детей, чтобы узнать больше о веселых и творческих идеях, которые понравятся детям!

Смешивание акварельной краски

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Мы обычно используем набор для акварели, когда делаем наши проекты. Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски долго держатся и довольно экономичны. Мы уже давно пользуемся этим набором, и краски еще много.

Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкую акварель для своих проектов, мы не использовали их раньше, но я хочу попробовать.Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.

Подготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.

Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который вы хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить больше. Начните добавлять акварель к воде в палитре.

Мне нравится держать под рукой лист бумаги, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрым по мокрому.

Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора без добавления воды.

Причины использовать настоящую акварельную бумагу

В основном мы используем акварельную бумагу школьного класса плотностью 140 фунтов, она экономична и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удержания и впитывания воды без образования складок и разрывов, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, вам будет трудно вернуться к обычной бумаге!

Мои любимые принадлежности для акварели

5 простых техник акварели для детей

Техника «мокрым по мокрому»

Это, вероятно, самая простая и распространенная акварельная техника для детей, которую могут попробовать дети младшего возраста. Это также основа для развития некоторых других техник, поэтому стоит попробовать ее в первую очередь.

По сути, вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и когда бумага высыхает, краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать 2 или 3 для начала.

1.  Сначала смешайте краску на палитре. Не забудьте проверить свои цвета на скрап-бумаге, чтобы убедиться, что они достаточно темные.

Связанный: Как сделать красивую акварельную цветочную картину  

2.  Затем прикрепите бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать обрезки древесины (некоторые хозяйственные магазины дают вам обрезки бесплатно) или некоторые магазины товаров для творчества продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может раздражать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть ровно.

3. Используя плоскую кисть, прокрасьте всю бумагу чистой водой. Вы не хотите, чтобы бумага намокла, если вы обнаружите, что она слишком влажная, вы можете промокнуть ее бумажными полотенцами.

4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут по-разному экспериментировать с рисованием, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками по бумаге, как в примере выше.

Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут грязными. Убедитесь, что дети моют свою кисть между окрашиванием. Когда краска высохнет, цвета будут смешиваться и создавать красивые и уникальные узоры.

Если вы хотите, чтобы ваша бумага высохла быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.

Мы часто используем эту акварельную технику, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашем рисовании осенних листьев акварелью с блестками и в наших уникальных закладках акварелью.

Использование соли с акварелью

Это весело! Соль может создавать действительно интересные узоры, когда ваша бумага высыхает. Сначала вы используете технику «мокрым по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.

Мы пробовали обычную поваренную соль и соль крупного помола, и соль крупного помола, безусловно, наша любимая!

1.  Сначала раскрасьте акварельную бумагу, используя технику мокрым по мокрому.

2. Пока картина еще влажная, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, куда класть соль и в каком количестве. Попробуйте поваренную соль и соль крупного помола, чтобы увидеть разные узоры, которые создает каждая из них.

3. Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем смахивать соль. Это может быть грязно! Мне нравится выносить наши картины на улицу, чтобы сделать это, или вы можете смахнуть соль в раковину.

Мы часто используем эту соляную технику в наших акварельных проектах, мне нравятся соляные узоры в нашем арт-проекте Моне «Кувшинки» для детей и в этом зимнем акварельном рисунке «Снежинка».

Брызги или окраска брызгами

Некоторые люди называют эту технику разбрызгиванием, другие называют это рисованием брызгами, однако вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная акварельная техника, которая может добавить интереса к любому арт-проекту.Вы можете использовать 1 цвет или несколько цветов, правил нет.

1. Выберите акварельный проект, к которому вы хотели бы добавить немного брызг. Вы можете использовать технику рисования мокрым по мокрому или солью, выбор за вами. Или просто лист акварельной бумаги подойдет для начала!

2. Обычно вы хотите смешивать цвета на более темной стороне. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвета.

Вы можете рисовать брызгами на мокрой или сухой бумаге, каждая из них даст вам свой эффект.Если ваша бумага влажная, краска впитается сильнее, немного растечется, что придаст ей более мягкий эффект.

3. Держите кисть в одной руке, а первыми двумя пальцами другой руки постучите кистью по бумаге, создавая эффект брызг. Наберите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.

Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине Северное сияние для детей.

Наклейка Resist Watercolor Technique для детей

Вероятно, это любимая акварельная техника моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с наклейками разных форм и размеров, вы не ошибетесь с этой идеей рисования!

1. Приготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать простые формы для этой техники. Помните, что это будет просто форма силуэта на вашей картине, так что вам не нужно ничего сложного.

2. Поместите наклейки на бумагу, плотно прижав их.

3. Раскрасьте бумагу акварельными красками. В нашем примере мы использовали технику «мокрое по мокрому» тремя цветами.

4. Дайте картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы показать свой удивительный дизайн под ними!

Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику, в этих стикерах, устойчивых к акварельным закладкам ко Дню святого Валентина. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками.Мы также использовали технику сопротивления масляной пастели с этими картинами-сюрпризами-призраками.

Использование пластиковой пленки с акварелью

Еще одна простая техника, позволяющая создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!

1. Во-первых, смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте полиэтиленовую пленку. Вы можете использовать 1 или более цветов для этого проекта, я думаю, что использование по крайней мере 2 даст хороший эффект.

2. Затем раскрасьте бумагу методом мокрого по мокрому.

3. Пока картина еще влажная, накройте бумагу полиэтиленовой пленкой. Немного переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы не хотите, чтобы он был ровным по отношению к бумаге.

В приведенном выше примере вы можете видеть, что влажная краска скапливается под полиэтиленовой пленкой, это создаст действительно классные и интересные узоры

4. Подождите, пока ваша картина полностью высохнет, прежде чем снять полиэтиленовую пленку, чтобы открыть вашу прекрасную картину!

Мне нравится текстурный эффект этого акварельного метода, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ему структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения при использовании соли или просто мокрого по мокрому

Мы использовали эту технику для наших 3D-цветочных открыток ко Дню матери, как вы можете видеть в примере выше.

Эти 5 техник акварели для детей просты в исполнении, но детям так весело и интересно их создавать и исследовать! Я надеюсь, что у вас есть шанс попробовать некоторые из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.

Нам нравится создавать и исследовать различные материалы и техники для творчества. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Больше идей для рисования, которые понравятся детям

Лучшие идеи рисования для детей  

47 креативных идей для рисования акварелью, которые понравятся детям

Подписывайтесь на меня в Pinterest, чтобы не пропустить другие отличные идеи для проектов.

Закрепите эти идеи на потом

 

12 безумно простых акварельных техник для начинающих

Бытует мнение, что акварель коварна и неумолима. Когда я начинал, я смотрел на акварельные картины мастеров и думал, доберусь ли я когда-нибудь до этого!

Но акварель не должна быть сложной…

Чтобы помочь вам в вашем творческом пути, я составил простое руководство из 12 самых простых акварельных техник.

Каждая техника объясняется простыми шагами, советами о том, как их можно использовать в картинах, и ссылками на видео. К концу у вас будет язык акварели на кончиках ваших пальцев!

Рисовать акварелью сложно?

Вовсе нет, если начать с правой ноги. Прежде чем приступить к полной картине, важно правильно определить основные принципы. Начните с простых акварельных техник, которыми пользовались даже мастера акварели.

Настройка рабочего пространства для акварели

Наличие организованного рабочего пространства облегчает рисование.Для рисования акварелью я удостоверился, что у меня есть следующее:

• Акварельная бумага, приклеенная к доске малярным скотчем; это поможет вам держать лист под углом
• Две банки с водой; один для полоскания, а другой для нанесения чистой воды
• Щетки среднего и большого размера с мягкой щетиной
• Мои любимые акварельные краски
• Белые керамические чаши или палитра с глубокими ячейками
• Бумажные полотенца

Какие существуют акварельные техники?

Существует множество вариаций акварельных техник. К счастью, есть всего 12 основных техник, которые вы можете использовать для создания любого желаемого эффекта.

Я разбил каждую из этих техник на простые этапы и показал, как можно играть и практиковаться.

Влажное по сухому

Это самая простая акварельная техника. Он понадобится вам для рисования деталей, острых краев и определенных форм. Поскольку поверхность сухая, краска будет двигаться только в том направлении, в котором вы ее тянете.

Влажный по сухому – практическое упражнение гребка

1. Начните с сухой поверхности.Вы получите разные результаты на акварельной бумаге холодного и горячего прессования.
2. Смочите кисть среднего размера чистой водой и наберите немного краски. Вода разбавляет краску. Итак, поэкспериментируйте с количеством воды, и посмотрите, как изменится прозрачность краски.
3. Применение контура простой формы, например круга или прямоугольника. Используйте плавные штрихи в том же направлении, чтобы заполнить его. Мне нравится начинать с небольших форм, чтобы я мог быстро нарисовать их, прежде чем они высохнут.
4. Когда фигура полностью высохнет, возьмите еще немного той же краски и нарисуйте меньшую фигуру поверх части первой фигуры.

Мокрый по мокрому

С помощью этой техники вы научитесь позволять акварели рисовать за вас. Техника рисования по мокрому по мокрому создает плавные абстрактные формы с разными цветами, смешивающимися друг с другом. Идеально подходит для рисования облачного неба, мягких теней, далеких пейзажей и даже струящихся костюмов.

Мокрый по мокрому – практическое упражнение гребка

1. Держите акварельный лист под углом 45 градусов.
№
2. Обильно нанесите воду на окрашиваемую поверхность.
3. Возьмите немного акварели мокрой кистью и нанесите на влажную поверхность. Вы увидите, как цвет расцветает, образуя абстрактные органические формы.
4. Теперь возьмите еще немного краски и попробуйте нарисовать несколько коротких линий. Обратите внимание, что все фигуры имеют мягкие, нечеткие края.

Плоская мойка

Плоская смывка — это ровный слой краски без отклонений. Вам нужно освоить эту технику для наслоения цветов. Работает как на сухой, так и на влажной бумаге; тем не менее, я предлагаю сначала попробовать его на сухой бумаге, так легче получить гладкое нанесение.

Равномерная заливка на сухой бумаге – практическое упражнение

1. Смешайте достаточно большое количество краски с водой (в соотношении 50:50).
2. Начните с сухой бумаги под углом 45 градусов. Нанесите один мазок, используя большую, равномерно нагруженную кисть. Я обнаружил, что движение руки от плеча одним плавным движением создает равномерные штрихи. Я также держу кисть параллельно бумаге.
3. Вы увидите полоску цвета, собирающуюся в нижней части штриха. Нанесите еще один штрих.Коснитесь края вашего первого штриха и аккуратно соберите и распределите эту бусинку цвета.
4. Продолжайте повторять это до тех пор, пока на бумаге не получится равномерно окрашенный разворот. Если ваша кисть становится слишком сухой, наберите еще немного цветовой смеси. Промокните кисть бумажным полотенцем, чтобы она была равномерно нагружена.
5. В конце стирки вы заметите полоску цвета на дне. Возьмите сухую кисть и пропитайте этот шарик.

градуированная стирка

Градиентная заливка переходит от темного к светлому.Вы найдете это полезным для картин восхода солнца, фоновых иллюстраций и далеких пейзажей. Подобно плоской заливке, вы можете рисовать акварелью как на сухой, так и на влажной поверхности.

Размывка от темного к светлому – практическое упражнение по штрихам

1. Наберите на большую кисть густую влажную краску. И просто перетащите его по сухой бумаге.
2. Окуните кисть в воду и слегка промойте ее. Теперь нанесите еще один горизонтальный штрих, касающийся первого штриха. Разбавляйте краску, добавляя воду для каждого штриха.
3. Для последних нескольких штрихов используйте чистую воду и цвет предыдущего штриха. Это создаст более светлые тона. Цвет должен становиться светлее с каждым штрихом.
4. Завершите удаление лишнего цвета.

Смешение цветов

Градиентная заливка и смешивание цветов — похожие техники акварели. Однако при смешивании цветов вы медленно смешиваете один цвет с другим. Я использую эту технику, чтобы показать изменение цвета во время восхода и заката.

Смешение двух цветов – практическое упражнение по нанесению штрихов

1. Выберите два цвета. Начните с первого цвета и двигайтесь вниз, медленно добавляя больше воды. Делайте движения плавными и в одном направлении.
2. Затем мы выбираем второй цвет. Рисуйте снизу и продолжайте добавлять больше воды по мере того, как вы рисуете вверх (по направлению к первому цвету). Два цвета должны встретиться посередине.
3. Если поверхность еще влажная, оба цвета прекрасно сочетаются друг с другом. Чтобы контролировать смешивание, аккуратно нанесите мазок чистой воды.

Совет : Выбирайте цвета, которые дополняют друг друга, чтобы избежать грязных участков. Желтый и зеленый, синий и зеленый, красный и оранжевый — хорошие цветовые сочетания.

Сухая чистка

Одна из моих любимых техник для работы с текстурой бумаги холодного отжима — сухая кисть. Текстурированные метки очень хорошо работают для обозначения меха, дерева, неровной земли и отражений на воде.

Поэкспериментируйте с текстурой – практическое упражнение

1. Приготовьте густую краску.
2. Используйте сухую плоскую кисть, чтобы набрать краску, промокнув ее, чтобы она оставалась сухой.
3. Мягко проведите кистью под углом.
4. Вы обнаружите, что он создает интересную текстуру. Поэкспериментируйте, используя эту технику на засохших акварельных смывках.

Примечание : При использовании этой техники цвет не осветляется при высыхании.

Снятие краски

Иногда вам захочется поднять краску, чтобы создать блики или исправить штрих. К счастью, есть два эффективных способа сделать это.

Подъем мокрой акварели

1. Высушите кисть салфеткой или тканью и коснитесь ею области, где вы хотите осветлить цвет.
2. Вы обнаружите, что сухая щетина впитывает цвет. Повторите, если нужно.

Совет : Чтобы поднять большие абстрактные пятна (для облаков на небе), я использую скомканный кусочек чистой папиросной бумаги.

Снятие сухой акварели

1. Нанесите чистую воду на поверхность.
2. Подождите несколько секунд, а затем снимите цвет сухой кистью или салфеткой. Вам нужно быть очень нежным и мягким, чтобы не порвать лист. Использование акварельной бумаги из 100% хлопка помогает!

Перетекание цветов друг в друга

Bleeding — это немного более сложная версия техники мокрого по мокрому, при которой вы получите спонтанное смешение цветов.

Игра с цветами – упражнение для тренировки штрихов

№

1. Используйте два дополнительных цвета, например, розовый хинакридон и синий ультрамарин. Смешайте с небольшим количеством воды, стремясь к консистенции молока для обоих цветов.
2. Теперь нанесите немного Quinacridone Rose на влажную поверхность. Подождите несколько секунд, пока цвет не растечется.
3. Затем чистой кистью нанесите Ultramarine Blue во время первого мытья, предпочтительно на угол. Вы обнаружите, что оба цвета смешиваются, создавая тонкие градиенты.

Цвета для наслоения

Наслоение, также известное как лессировка, используется для создания ориентированных на детали и медленно рисующих акварелью картин.Это одна из самых трудоемких техник.

Цвета слоя — практическое упражнение по нанесению штрихов

1. Нанесите слой светлой влажной краски на белую бумагу. Используйте любой цвет по вашему выбору и не забудьте использовать большое количество воды, так как первый слой должен быть очень светлым.
2. Когда смывка полностью высохнет, возьмите другой цвет (разбавленный водой) и нанесите два-три мазка поверх первой смывки.
3. Когда слой полностью высохнет, добавьте еще один слой.Продолжайте создавать слои, используя одинаковые или разные цвета, чтобы создавать цветовые вариации и значения.

Примечание : Очень важно, чтобы бумага была абсолютно сухой, чтобы цвета не смешивались и не мутнели. Многие художники используют фен, чтобы ускорить процесс.

Малярная жидкость и малярная лента

Вам трудно оставлять блики на белой бумаге при рисовании акварелью? Вот где вступают в действие техники акварели с маскирующей жидкостью и малярной лентой.

Использование техники маскирующей жидкости

Маскирующая жидкость

представляет собой резиноподобную жидкость бежевого или синего цвета.

1. Нанесите маскирующую жидкость на те участки объекта, которые получают максимальное освещение.
2. Используйте дешевую кисть или перо, чтобы нанести жидкость. Дайте ему высохнуть.
3. Теперь продолжайте рисовать. После того, как краска высохнет, вы можете удалить маскирующий флюид для чисто белых бликов.

Использование маскирующей ленты

Малярная лента очень удобна, чтобы прикрепить бумагу к доске и создать четкую границу для вашей работы.Вы даже можете использовать ленту, чтобы заблокировать линию горизонта, что очень удобно в пейзажной акварельной живописи.

карабканье

Scumbling — это техника акварельной живописи, используемая для создания текстурного эффекта, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Вы найдете эту акварельную технику очень полезной для рисования листвы.

Нанесение отпечатков пальцев – практическое упражнение по гребку

1. Возьмите достаточно нагруженную круглую кисть и нанесите отдельные округлые метки.Держите кисть почти параллельно поверхности для спонтанных следов от краски.
2. Делайте подвижные, слегка поглаживающие движения легкими прикосновениями.
3. Вы можете дать слою высохнуть, а затем добавить другой цвет или использовать метод «мокрым по мокрому».

Растушевка 

Иногда вам может понадобиться смягчить края размытия при рисовании акварелью. Чтобы передать далекие туманные формы, похожие на корабли на горизонте. Вот где вы можете использовать технику растушевки.

Смягчение острых краев — практическое упражнение по штрихам

1. Нанесите плоскую толстую цветную полоску в форме прямоугольника. Теперь выберите одно ребро, которое вы хотите потерять.
2. Возьмите щетку среднего размера с чистой водой и промокните лишнюю влагу. Теперь нанесите чистый мазок воды рядом с краем, который вы хотите смягчить.
3. Очень мягко проведите кончиком кисти по краю. Вы обнаружите, что он распространяется по цвету, а острые края размываются.

Сосредоточьтесь на процессе, а не на совершенстве

Попрактикуйтесь в этих техниках акварельной живописи, используя их для рисования простых предметов, таких как фрукты или кофейные кружки.Будьте бесстрашны и просто получайте удовольствие от процесса рисования акварелью.

Не беспокойтесь об ошибках, это часть обучения.

И, прокомментируйте ниже, какая ваша любимая акварельная техника?

5 техник акварели, которым можно научиться у известных акварелистов

Изучите акварельные техники — для композиции, элементов дизайна и фокуса — известных акварелистов, таких как Уинслоу Гомер, Эндрю Уайет, Дж.М. В. Тернер, Джон Сингер Сарджент и Эдвард Хоппер. Изобретайте заново сцены, которые могут соперничать с любой имеющейся у вас референсной фотографией, и научитесь радоваться акварели, чтобы продолжать рисовать по-своему. Наслаждаться! — Кортни

1. Примите уникальную точку зрения, как Уинслоу Гомер

Стена, Нассау

Зимой 1885–1886 годов Уинслоу Гомер (1836–1910) во время отпуска в Нассау написал несколько замечательных акварелей. Этот багамский порт, известный своей красивой обстановкой и умеренным климатом, уже тогда был фешенебельным курортом.Но в своей акварели Стена, Нассау Гомер не дает зрителю классического вида открытки. Конечно, сцена наполнена пышными тропическими цветами и ярким карибским светом, но точка зрения очень необычная. Далекий от типичной живописной панорамы, Гомер загородил классический вид на береговую линию толстой серой стеной. Навязчивая стена не только доминирует над нижней половиной картины; он также прост и нетекстурирован. Вертикальное отверстие в прохладной тропической зелени и синеве кромки воды обеспечивает единственное облегчение.Но даже это приглашение в среднюю часть картины расположено неудобно далеко влево и уводит нас от главного фокуса: белого парусника.

Выполнение разрезов

Кроме того, Гомер разрезал картину пополам двумя очень четкими горизонтальными линиями. В данном случае Гомеру удается использовать такие нетрадиционные художественные приемы, потому что он создал интересные динамические напряжения и сильное чувство движения. Обратите внимание на штрихи тусклого оранжевого и красного цветов на стене, которые он использует, чтобы гармонизировать стену с более ярким красным в цветах наверху и создать решительную, но утонченную форму в правом нижнем углу, чтобы привлечь внимание к среднему плану. Игра пятнистого света на стене (пример великолепного использования Гомером белой бумаги) также искусно ведет взгляд через стену к центру. Небо и листва ведут взгляд слева направо, а яркие красные листья франжипани соединяют основные области картины, словно взрываясь фейерверком над толстой стеной.

Предшественник модернизма

Создавая основу для современной американской живописи, эта композиция имеет почти восточную простоту, подчеркивая напряжение и равновесие, создавая уникальную точку зрения.Многие считают акварели Гомера величайшим произведением искусства, когда-либо созданным в Америке. И его умение бросать вызов зрителю неудобным или не столь очевидным взглядом является одной из причин. Другой — его прямое и энергичное исполнение медиума. Он рисует очень обдуманно и с необычайным контролем, но добивается непринужденного вида.

2. Совершенствуйте свою композицию, как Эндрю Уайет

В своей знаменитой картине яичной темперой 1948 года, Мир Кристины , Эндрю Уайет дает нам превосходную демонстрацию своего искусного использования композиционных приемов. В этой картине он демонстрирует, что элементы дизайна не должны бросаться в глаза, чтобы быть эффективными. Иногда, на самом деле, они настолько незаметны, что ускользают от вашего внимания, если только кто-то не привлечет к ним ваше внимание. Если вы присмотритесь, то увидите две распущенные пряди волос, торчащие сбоку от головы Кристины. Эти два замка имеют форму изогнутых линий, которые перекликаются с соседней парой дорожек, ведущих в гору к дому. Справа вверху от подъездной дорожки есть забор, который снова перекликается с этими линиями.С левой стороны головы Кристины находится еще один пучок волос, форма которого также повторяется в других частях картины. Он повторяется в изогнутой линии в поле вверху слева от нее и снова — на этот раз наоборот — на противоположной стороне ее головы.

«Мир Кристины», Эндрю Уайет, яичная темпера

Женское тело, повтор

На этой картине также отражается полная форма — довольно незаметная, но чрезвычайно мощная. Форма женского тела абстрактно звучит в формах зданий на заднем плане. Это происходит в группе зданий в правом верхнем углу изображения. И вы снова найдете его в небольшом флигеле прямо над ней на вершине холма. По сути, здесь мы имеем органическую форму (тело женщины), которой вторят две геометрические формы. Это повторение форм не является ни случайным, ни случайным. Это произведение композиционного гения художника. Именно из этого инстинкта и состоит великое искусство.

Пейзаж и рисунок

Доминирующим элементом этой картины является кажущийся обширным и пустынным склон, который изолирует отчаявшуюся фигуру, распластавшуюся на земле.(Кристина Олсон, модель Уайета, не могла ходить.) Акцент, однако, делается на фигуру. Во-первых, глаз с гораздо большей вероятностью привлечет человеческая форма, чем здание. Сложная форма также скорее привлечет внимание, чем простая форма, а искривленное тело модели намного сложнее, чем что-либо еще в поле зрения.

линий для направления взгляда

В Мире Кристины мы также можем обнаружить умное использование Уайетом линий направления. В верхней части картины он использует диагональные линии, чтобы направить взгляд вглубь картины и к дому на холме, куда смотрит Кристина — и, предположительно, туда, где она хочет быть. Форма кажущейся запутанной фигуры полностью состоит из диагональных линий, которые обозначают переход и/или нестабильность. Здания на вершине холма, наоборот, являются стабилизирующими элементами, особенно тот, что справа (дом Кристины). Хотя их крыши наклонены, они более чем компенсируются вертикальными контурами стен зданий и дымоходов.Таким образом, конструкции кажутся достаточно прочными и крепкими. Это резко контрастирует с барахтающейся фигурой на поле ниже. Уайет также использовал здесь принцип точки обзора и перспективы в своих интересах. Нет сомнений, что фигура рядом с вами, а дом далеко. Этот длинный вид, который смотрит через нее и на далекий дом, подчеркивает ее состояние изоляции. И поскольку Уайет разместил нашу точку зрения позади Кристины, мы разделяем ее отчаяние, что усиливает психологическое воздействие картины.

Рисунок с красной драпировкой Джона Сингера Сарджента, акварель

3. Используйте прямой подход, как Джон Сингер Сарджент

«Жить с акварелями Сарджента — значит жить с солнечным светом, пойманным и удерживаемым», — сказал один из многочисленных биографов художника. Действительно, кажется, что акварели Джона Сингера Сарджента излучают свет. В Figure with Red Drapery все пространство вибрирует от бравурности его кисти.

Любовный роман

Нет сомнения, что Сарджент (1856-1925) любил акварель.С того момента, как он впервые изучил мастеров в музеях и полюбил живопись, он использовал акварель. Непосредственность этого взволновала его. И, как любой истинный мастер, он смог перенести освоенные им акварельные техники на любой другой материал, который он пробовал. Сарджент сказал, что с простой жестяной коробкой с красками для сковородок он «извлечет максимум пользы из чрезвычайной ситуации».

Пути Сарджента

Его процесс был прост: сначала он слегка увлажнил бумагу краской, оставив некоторые участки нетронутыми. Затем нагруженной кистью он начал артикулировать форму фигуры и заряжать красную ткань сочным, насыщенным цветом. Он никогда не обрисовывал объекты на столь ранней стадии — бумага была еще слишком влажной, чтобы получить четкие края. Вместо этого он придал фигуре форму, придав каждой части тела очевидные формы средних и темных теней, при этом искусно оставив самые светлые области нетронутыми. Он рисовал темную сторону фигуры вместе с областью, окружающей фигуру, везде, где значение было одинаковым.Когда бумага начинала сохнуть, он использовал темные мазки краски и подчеркивал края, чтобы определить формы и показать свет.

Великий художник, великий рисовальщик

Судя по его уверенной работе кистью, Сарджент был превосходным рисовальщиком, что стало результатом многолетней постоянной практики. Друг художника Адриан Стоукс, наблюдая за ним, отмечал: «Когда однажды он устроился… быстрота и прямота, с которой он работал, были поразительны… Его рука, казалось, двигалась с такой же ловкостью, как при игре на клавишах фортепиано… Это был своего рода стенографии, но это было волшебно.

4. Совместите настоящее и романтическое, как J.M.W. Тернер

Эпоха Просвещения 18-го века ознаменовала собой время, когда ученые и художники одинаково были поглощены важностью наблюдения и изучения. Джон Раскин, великий английский писатель и искусствовед того времени, писал, что J.M.W. Тернер (1775-1851) «обычно ходил по городу с рулоном тонкой бумаги в кармане и делал несколько царапин на одном или двух листах, которые были таким стенографическим указанием всего, что он хотел запомнить.Придя вечером в свою гостиницу, он быстро закончил карандаш и добавил столько красок, сколько было необходимо, чтобы записать его план картины».

Наблюдаемый пожар

Когда 16 октября 1834 года здание лондонского парламента охватило пламя, Тернер находился в открытом море на весельной лодке, быстро записывая драматическую сцену в свой карманный альбом для рисования. Он так быстро переворачивал страницы, чтобы запечатлеть сцену с разных точек зрения, что на оборотной стороне каждой акварели осталось пятно от предыдущей. Безусловно, Тернер находился под влиянием эпохи Просвещения, но он также был продуктом эпохи романтизма (1789-1837 гг.), времени, когда искусство и наука были неразрывно связаны. Как и другие художники-романтики, его интересовали не только наблюдения, но и эмоции. Его сюжеты часто имели символический подтекст, а его манера письма была столь же субъективной, сколь и объективной. Когда Тернер рисовал этот великий памятник в огне, он сосредоточился не на деталях. Он рисовал ярость сил природы. В его руках огонь, вода и затянутое дымом небо превратились в апокалиптическое событие.Когда вы посмотрите на серию зарисовок пожара, которые он сделал на месте, вы увидите, где он буквально атаковал бумагу яростными мазками. А в «Сожжение палат парламента », исследовании, проведенном годом позже, Тернер все еще исследует тему ярости природы и развивает ее в более богатых и сложных версиях. На самом деле Тернер был настолько увлечен этой темой, что рисовал ее снова и снова как акварелью, так и маслом.

Мансардная крыша Эдварда Хоппера, акварель
Статья предоставлена ​​Тиной Таммаро и Бутчем Кригером.

5. Изучайте свет, как Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер (1882–1967) начал свою художественную карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. О своем опыте он говорит: «Меня всегда интересовала архитектура, но редакторы хотели, чтобы люди махали руками. Может быть, я не очень человек. Я хотел нарисовать солнечный свет на стене дома». В Мансардная крыша он рисовал архитектуру по-своему. Он передал форму с помощью драмы света, наполнив почти всю композицию этой крупной поразительной структурой.Хоппер расписал дом во время одного из своих многочисленных летних визитов в Глостер, штат Массачусетс, на мыс Энн. Самая восточная точка Соединенных Штатов, мыс Энн, часто бывает очень ветреным местом. В результате Хоппер часто рисовал сцены, подобные этой, изнутри своей машины. Поскольку Глостер — старый город, большинство домов расположены близко друг к другу и очень близко к улице. Обрезка этого изображения показывает, как мы воспринимаем дом, когда проходим мимо него или проезжаем мимо него.

Смотри, рисуй

Хоппер обычно рисовал свои акварели на натуре.Для него запечатление уникальности конкретного дня было его истинной темой. В Мансардная крыша он преуменьшил отдельные черты здания, поэтому погода, время года, ветер, свет и тень, движение навесов и игра теплого и холодного света доминировали над сценой. Обратите внимание на прикосновения теплого желтого, которые окрашивают освещенную солнцем сторону здания и смешиваются с прохладными пурпурными тенями, нарисованными как штрихи игривых, движущихся форм, которые танцуют на сложных поверхностях этого дома.Мастер сохранения белого цвета бумаги, Хоппер часто начинал свои акварели с легкого карандашного наброска, но всегда импровизировал по мере развития картины. Тем не менее, он никогда не упускал из виду свою цель — включить только те элементы, которые ему были нужны, чтобы уловить подробности момента времени.