Натюрморт акварелью с фруктами: D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 84 d1 80 d1 83 d0 ba d1 82 d1 8b картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 84 d1 80 d1 83 d0 ba d1 82 d1 8b

1. Shin Jong Sik (с)

Мои постоянные читатели, наверное, обратили внимание, что в блоге много статей о мастерах, чьи работы наполнены светом. Люблю залитые солнцем картины и фотографии. Вот к таким «светлым» художникам отношу и корейского мастера Shin Jong Sik . Мне его акварель нравится вся, а по мнению критиков, ему лучше удается натюрморт с цветами и натюрморт с фруктами и цветами.

Натюрморт с фруктами в творчестве Shin Jong Sik .

Натюрморт, в переводе с французского означает «мертвая природа». Это один из любимых жанров художников. Но создать такой натюрморт, на который хочется смотреть, потому что «мертвые» предметы наполняются жизнью, удается не всем.

2. Shin Jong Sik (с)

Все его фрукты так и хочется потрогать и попробовать!) Оцените виноград)

3. Shin Jong Sik (с)

Акварельные натюрморты Shin Jong Sik прозрачны и воздушны.

Немного биографии акварелиста Shin Jong Sik

4. Shin Jong Sik (с)

Художник Shin Jong Sik родился в Южной Корее в городе Сеуле. Информации о нем в интернете очень мало. Известно, что он автор 2-х книг, которые моментально разошлись. В одной книге (практически учебнике) художник рассказывает о своих методах работы, раскрывает секреты акварельной техники и предлагает пошаговые уроки по созданию акварельных натюрмортов с фруктами и натюрмортов с цветами.

5. Shin Jong Sik (с)

Вторая книга – это альбом мастера с его любимыми работами. В ней можно увидеть

натюрморт с цветами,

6. Shin Jong Sik (с)

натюрморт с фруктами

7. Shin Jong Sik (с)

и другую акварель – пейзажную, но всегда легкую и наполненную светом.

8. Shin Jong Sik (с)

В настоящее время Shin Jong Sik — директор Ассоциации Искусств Сеула и Чангвона и профессор отделения живописи художественного училища.

9.Shin Jong Sik (с)

Его акварель как будто подсвечена изнутри. Картины сияют и создают особое легкое и праздничное настроение. Возможно поэтому он так популярен. Многим дома хочется иметь теплый и солнечный кусочек лета.

10. Shin Jong Sik (с)

У корейского художника много персональных выставок, его натюрморты с цветами и фруктами украшают частные коллекции и государственные галереи во многих странах мира. Акварель Shin Jong Sik прекрасно подходит для многих интерьеров. Картины вписываются в любой дизайн. Ведь его цветы органично будут смотреться в комнатах, а натюрморты с фруктами – украсят любую кухню)

11. Shin Jong Sik (с)

Надеюсь, просмотр картин художника доставит вам удовольствие!

Акварельный натюрморт с цветами.

12. Shin Jong Sik (с)

13. Shin Jong Sik (с)

14. Shin Jong Sik (с)

Акварельный натюрморт с фруктами.

15. Shin Jong Sik (с)

16. Shin Jong Sik (с)

Еще натюрморт акварелью.

17. Shin Jong Sik (с)

18. Shin Jong Sik (с)

19. Shin Jong Sik (с)

И опять натюрморт с фруктами и цветами.

20. Shin Jong Sik (с)

21.Shin Jong Sik (с)

22.Shin Jong Sik (с)

23. Shin Jong Sik (с)

24. Shin Jong Sik (с)

Натюрморт «Цветы и фрукты» | izi.TRAVEL

Один из любимых жанров художника – натюрморт. Перед вами натюрморт «Цветы и фрукты», выполненный, как и все произведения, представленные в экспозиции, в технике многослойной классической акварели.
Эта техника совмещает особенности живописи – построение формы и пространства цветом, и графики – использование в качестве основы бумаги и отсутствие рельефности мазка. Она существенно отличается от другой акварельной техники «a la prima», когда краска наносится в один слой с размывами пигмента по листу бумаги.

«Натюрморт из фруктов» мастер-класс Смирнова Юрия Владимировича, директора музейно-выставочного комплекса ФГБОУ ВО «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» для преподавателей изобразительного искусства детских школ искусств Брянской области

Подробности

Опубликовано: 09 Марта 2021

Просмотров: 288

Акварель – современная универсальная техника, которая применима для решения широкого диапазона художественных и прикладных задач: станковой живописи (натюрморт, портрет, пейзаж), иллюстрации, чертежей архитектурных проектов, оригиналов топографических карт, рисунков тканей, орнаментов, театральных костюмов и т.

В обучении многослойной акварели важен каждый этап освоения технических навыков передачи материальности фактуры: ясные холодные и тёплые отношения света и тени, погружение натуры в световоздушную среду с сохранением локального цвета и тона предметов, разнообразие касаний и расстановка акцентов для достижения максимальной художественной выразительности.

«Натюрморт из фруктов» – мастер-класс в рамках цикла мастер-классов художников-преподавателей Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. За четыре часа работы участники вместе с Юрием Смирновым пройдут завораживающий путь от чистого листа до завершённого живописного натюрморта.

Вход на мастер-класс – по пригласительным. 

В целях обеспечения санитарно-эпидемиологического благополучия посетителей Брянского областного художественного музейно-выставочного центра обязательно использование индивидуальных средств защиты (маски/респираторы), соблюдение дистанции 1,5-2 метра. 

• Мастер-класс «Натюрморт из фруктов» Ю. В. Смирнова состоится 10 марта 2021 г. в 12.00 ч.
• по адресу: ул. Емлютина, 39.
• Телефон для справок: 66-08-64.
• Возрастное ограничение: 6+. Электронный адрес: www.museumarts32.ru

Как нарисовать летний натюрморт с фруктами на кухню поэтапно

Если у вас на кухне пустые стены и такой интерьер вас не устраивает, то это легко поправить своими руками. Мы узнаем как нарисовать летний натюрморт с фруктами, это просто даже для начинающих.

Будем делать это поэтапно. В итоге должна получиться такая яркая фруктовая картина с персиками и клубникой, написанная акриловыми красками. Это самый доступный материал, приобрести можно где угодно, стоит недорого.

Нужно только немножечко времени и желания нарисовать самостоятельно, и все у вас получится!

Материалы для кухонного натюрморта с персиками и клубникой

Размер мотива — около 40 х 40 сантиметров.

Размер готовой картины — 60 х 40 см.

Вот так (фото ниже) будет выглядеть готовое полотно.

Рама для этого натюрморта с фруктами не обязательна, так как без нее тоже хорошо смотрится. Но кто желает, конечно же может оформить готовую работу в подходящую рамочку.

Подбор обрамления — дело непростое, поэтому мой совет — лучше всего идите выбирать багет прямо вместе с вашей картиной. так будет сразу видно, что подходит, а что не очень.

• холст с подрамником (60 х 40 см)
• акриловые краски: белый, нормальный желтый , кадмиевый желтый темный, кадмиевый красный, кобальтовый голубой, голубой, сочный зеленый, неаполитанский желтый, охра, сиена и умбра.
• плоские кисточки с синтетическим ворсом № 6 и 10
• акварельная кисточка, № 6

Контуры рисунка с фруктами, которые тут представлены, можно скопировать и в любом графическом редакторе увеличить до нужных размеров, в данном случае до размера 40х40.

Рисуем натюрморт акрилом для кухни

Для начала перенесем контуры рисунка нашего натюрморта на холст. Мелкие детали, свет, тень будем прорабатывать в самом конце. Как это сделать? Да как угодно, хоть с помощью копировальной бумаги.

Для покрытия поверхности заднего плана фруктового натюрморта используем смешанный с белым неаполитанский желтый, для переднего — осветленную охру. Возьмите сначала большой часть белого на палитру, для того, чтобы каждый цвет немного осветлить.

Поскольку слишком темная основа уменьшает силу свечения следующих слоев краски. Мисочки нарисовать соответственно кобальтовым синим  и зелено-голубым, при этом уже сейчас нанести на светлую освещенную сторону больше белого.

Персики загрунтовать желто-белым, на правую сторону добавить теней темным желтым. Клубнику грунтовать пастельным красным, с разным количеством белого наложить контрасты светлого и темного.

Персиковую косточку покрыть белым и сразу поверх добавить сьену. Листочки нарисовать смесью белого и зеленого, стебельки — белого и коричневого. Весь таким образом загрунтованный холст с намеченными фруктами оставить хорошо просушиться.

Теперь будем работать над светом и тенью предметов (фруктов и мисочек) нашего натюрморта, красками чуть разных цветов. Тени на краях мисочек и их правую сторону сделать синими (левая) и зелеными (правая).

Все теневые стороны персиков и нижний край половинку фрукта нарисовать потемней кадмиевым желтым, их светлые бока осветлить белым. Моделируем клубнику красным, а после сверху ягод белым посадить отблески.

Каплю зеленого вмешать в красный и затемнить теневые стороны клубничин. Разведеной умброй посадить на фрукты маленькие темные точки — это будут косточки на клубнике. Листья проработать зеленым, линию посередине листа нарисовать разведеной умброй.

Задний план справа осветлить белым, слева в верхней части нанести охру, сделать переход в голубой к нижнему краю. Передний план в правой части нарисовать сиеной и синим.

Теперь осталось только проработать мелкие детали натюрморта. Для этого возьмите совсем немного синего и усилить им теневые края персиков, проработать «округлости», чтобы фрукты казались объемными, настоящими.

Разведеной умброй отметить структуру персиковой косточки.  На кисточку взять немного красного, потыкать ею на бумагу пока не останется совсем мало цвета. Этой кисточкой нарисовать красные персиковые бока — сделать очень нежный переход.

Вот наш летний натюрморт с фруктами — бархатистыми персиками и спелой клубникой — готов. Не забудьте поставить свою подпись на картине! Можно искать место в кухне и вешать на стену.

Вас может заинтересовать:

Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью

Здесь описан мой метод создания живописных картинок для украшения помещения на примере букета тюльпанов. Рисовать просто, нужно иметь только цифровое фото того, что вы хотите изобразить, фотошоп или другую программу работы с фотографиями, холст, бумагу, акварель, акрил, кисти — чем и на чем будете рисовать.

Абстрактный натюрморт с букетом и фруктами акрилом

Тот же принцип создания контуров изображения в графическом редакторе с имеющегося рисунка. Несмотря на «абстрактность» самого натюрморта, глаз четко различает вазу с цветами, фрукты, лежащие на столе — манго, яблоки. Имея готовый трафарет, даже ребенок справится с такой задачей — раскрасить (нарисовать) детали каждый своим цветом.

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

Такое полотно вы можете нарисовать акрилом самостоятельно. Это не портрет, где важны мельчайшие детали, такой рисунок ближе к абстрактному — какие изгибы гор вы не сделает, все будет хорошо, это же не с натуры! Переходы цветов из одного в другой делаются просто даже для новичков. Есть только несколько мелких фигур людей и лодок, которые требуют внимательности.

Похожие статьи:

Как нарисовать натюрморт с фруктами (пастель)

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Рекомендуем самоучители по рисованию натюрморта

Похожие записи:

Рисуем вкусно фрукты акриловыми красками

В этом исполненном акриловыми красками натюрморте преобладают яркие зеленые и коричневые тона. Не секрет, что от выбора техники изображения зависит, насколько точно и просто удастся воспроизвести задуманное. Учимся пользоваться акриловыми красками. Наш «деревенский» натюрморт благодаря сочному и яркому исполнению приобретает некие неожиданные свойства: его хочется попробовать на вкус.

Буханка хлеба с хрустящей корочкой, кусок сыра сочною цвета и яркие фрукты — прекрасные компоненты для создания «деревенского» натюрморта. Этот сюжет привлекал многих художников, однако его можно каждый раз трактовать по-разному, никогда не повторяясь и демонстрируя свое собственное, индивидуальное видение.

Для того чтобы натюрморт получился удачным, очень важно правильно выбрать техник)’. Мы решили написать его акриловыми красками, которые можно наносить широкими, энергичными мазками. С их помощью легче передать интересные очертания и разнообразную фактуру хлеба, фруктов и сыра.

Акриловые краски хороши еще и тем, что ими можно писать спокойно, не опасаясь допустить ошибку; она легко исправляется в дальнейшем. Гак, например, нож на картине нашего художника вначале лежал иначе, плохо «смотрелся» в композиции. Обнаружив это, художник просто переместил его ручку влево.

Очертания, цвет и фактура
На первый взгляд натюрморт кажется очень простым, однако нашему художнику удалось найти в нем массу интересных очертаний, фактур и красок. На переднем плане картины — буханка хлеба, лежащая на грубой деревянной доске. Ручка ножа направляет взгляд зрителя в глубину пространства картины. Слева ярким пятном выделяется маслянистый кусок сыра, а лежащие справа яркие, обладающие четкими очертаниями фрукты помогают сбалансировать всю композицию.

Для пошагового онлайн обучения рисованию акриловыми красками понадобятся:

1. Обтянутая холстом доска размером 30х40см.
2. Кисти: “орех” 12, плоские кисти 0,2,4 и 8, круглая кисть 6.
3. 12 акриловых красок: сырая умбра, синий кобальт, сырая сиена, лимонно-желтая, белила, красный кадмий, желтый кадмий, ярко-зеленая, оранжевый кадмий, пурпурная, черная.

1 Намечаем контуры картины

Разведите сырую умбру и кистью №12 обозначьте основные контуры композиции, нанося краску широкими уверенными мазками. Приготовьте более интенсивную размывку сырой умбры и наметьте справа от блюда с фруктами тени и край хлебной доски. После этого основные элементы композиции займут свое место на листе.

2 Работает темными тонами

Плоской кистью номер 8 углубите будущие тени, нанеся поверх размывки сырой умбры слой жидко разведенного синего кобальта. Этот холодный тон будет контрастировать с теплыми желтыми тонами столешницы.

3 Рисуем стол

Продолжая работать размывкой синего кобальта, напишите бумагу, в которую завернут кусок сыра. С помощью плоской кисти №14 окрасьте поверхность стола жидкой смесью сырой сиены и небольшого количества жженой сиены. Благодаря теплым золотисто-коричневым тонам изменится вся атмосфера нашей картины.

4 Осветляем коричневые тона

Кистью номер 12 добавьте густой сырой умброй сильные темные тени, которые отбрасывают на поверхность стола хлеб и фрукты. Для придания столешнице более разнообразного и неоднородного цвета плоской кистью номер 8 нанесите мазки смешанную в разных пропорциях сырой сиены, жженой сиены, сырой умбры, лимонно-желтой краски и белил. Верхний край буханки хлеба и край стола напишите жженой сиеной с помощью кисти 4.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Предварительно сбалансировав темные и светлые гона, можно переходить к деталям и особенностям каждого предмета композиции.

5 Начинаем работать с фруктами

Окрасьте хлебную доску жженой сиеной с помощью плоской кисти №4. Изобразите хлеб энергичными мазками краски, использованной в шаге 4. Напишите лежащие на блюде справа папайю и дыню лимонно-желтой краской, а затем покройте сверху дыню и край папайи смесью лимонно-желтой краски и красного кадмия. Добавив в смесь немного сырой сиены и белил, вы получите подходящий оттенок для прорисовки куска сыра.

6 Рисуем фрукты

Плоской кистью № 4 добавьте мазки густого желтого кадмия на дыню, а затем — несколько ярко-зеленых мазков на дыню, папайю и лайм. Напишите клементины и гранат оранжевым кадмием, виноград и маракуйю выполните пурпурной краской. Для киви используйте сырую умбру, оливки напишите смесью ярко-зеленой краски и сырой умбры.

7 Добавляем яркие белые блики

Нам удалось распределить яркие цвета почти по всей композиции. Продолжая работать плоской кистью № 7, напишите томаты на дальнем блюде отдельными мазками красного кадмия. Добавьте мазки густых белил на ободки каждого блюда; эти блики создадут сильный контраст с тонами фруктов.

8 Переходим к белым и серым тонам

При изображении бумаги, в которую завернут сыр. начните добавлять белые и серые тона плоской кистью №4: для этого смешайте черную краску, белила и синий кобальт. Самым кончиком кисти и почти чистыми белилами аккуратно напишите световой блик, лежащий на блестящей поверхности бумаги. Добавьте в эту смесь небольшое количество лимонно-желтой краски и начните писать муку, которой посыпана буханка хлеба.

9 Рисуем нож

На данный момент не хватает яркой детали переднего плана, которая помогала бы вести взгляд зрителя в глубину пространства картины. Добавьте эту деталь — лежащий на хлебной доске нож. Круглой кистью №6 напишите рукоятку ножа и очертания его лезвия, используя сырую умбру. Проведите белую линию, обозначающую световой блик на краю лезвия

10 Воспроизводим детали буханки хлеба

Начните описывать разнообразные тона и фактуру хлеба плоской кистью №12. Для этого нанесите на верхнюю часть буханки несколько мазков белил и сырой сиены. Окрасьте всю буханку мазками оранжевого кадмия, покажите белой смесью крестообразные надрезы на вершине буханки.

11 Добавляем детали

Пришла пора заняться деталями. Напишите ярко-зеленой краской листья клементины, добавьте на поверхность сыра мазки желтого кадмия. Нанесите на посыпанную мукой поверхность хлеба крапинки белил, а затем прорисуйте боковые стороны блюд с фруктами смесью белил, сырой умбры и синего кобальта. Обозначьте заново лезвие ножа с помощью синего кобальта, красного кадмия и пурпурной краски, край хлебной доски — сырой сиеной.

Когда вы пишете быстро сохнущими акриловыми красками, старайтесь выбрать для этого так называемую «влажную палитру», которая долго сохраняет краски влажными. Такую палитру можно купить в художественном салоне, однако наш художник сделал ее сам.

Для этого он использовал маленький лоток из хозяйственной металлической фольги. На дно лотка наш художник положил смоченную в воде салфетку и прикрыл ее сверху жиронепроницаемой бумагой. Если вам нужно сделать короткий перерыв в работе, вы можете сохранить краски влажными, обтянув лоток сверху пленкой для хранения продуктов.

12 Намечаем тени и световые блики.

С помощью круглой кисти 6 углубите тени смешанным в различных пропорциях черной краской, белилами, и синим кобальтом. Особое внимание уделите теням вокруг дальнего блюда и фруктов на среднем плане картины.  Уточните очертания киви с помощью смеси сырой и жженой сиены с небольшим количеством синего кобальта. Смешайте пурпурную краску с белилами и добавьте всветовые блики на виноградинах.

13 Углубляем тени

Добавте темные тени на правом блюде смесью пурпурной и черной красок, используя плоскую кисть 4. Опишите форму граната, смешав пурпурную краску и сырую умбру. нарисуйте падающую тень от  ножа смесью белил и сырой умбры. Теперь с уверенностью можно сказать, что изображенный нами натюрморт ярко освещен солнечным светом.

14 Работаем над светотенью

Возьмите круглую кисть номер 6 и воспроизведите фактуру папайи густыми мазками лимонно-желтой краски, которые подчеркнут лежащие на поверхности плода серые тени. Усильте цвет дальней стороны блюда с фруктами, переписав его более светлым тоном смеси красок, которуб вы использовали в шаге 12. Подчеркните форму лежащей на переднем плане климентины с помощью красного кадмия, а затем добавьте на рукоятку ножа световые блики, написанные жженой сиеной.

15 Уточняем очертания

Плоской кистью №4 добавьте мазки смеси ярко-зеленой краски и сырой сиены на верхнюю часть папайи, а мазки смеси сырой сиены и сырой умбры — на боковую сторону дыни. Углубите серо-голубую тень позади блюда.

16 Заключительные штрихи

Добавьте ярко-зеленые листья и белые световые блики на томатах в дальнем блюде плоской кистью №0. Напишите сырой умброй тень от бумажной обертки сыра.

Результат пошагового онлайн урока рисования акварельными красками для детей и начинающих.

А Теплые золотисто-коричневые

Теплый цвет столешницы образует    прекрасный фон картины. Столешница выдержана в разнообразных золотисто-коричневых тонах, которые не мешают рассматривать лежащие на столе предметы.

Б Зеленые и красные тона
Красноватый цвет томатов и зеленые тона оливок создают сильный контраст, тем самым оживляя картину.

В Передний план
На переднем плане выделяются рукоятка ножа и падающая от нее тень. Эта деталь помогает вести взгляд в глубину пространства картины, словно приглашая зрителя отведать изображенные на холсте сыр, хлеб и фрукты.

Натюрморт акварелью овощи и фрукты. Груша акварелью, пошаговый урок рисования

Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот

Урок № 28. Рисуем акварелью натюрморт.

В этом уроке живописи для начинающих художников мы нарисуем натюрморт : овощи, которые красиво лежат на салфетке. Каждый овощ имеет определенную форму, которую довольно просто можно нарисовать, используя технику акварели. А все вместе они создают красивое сочетание цветов, которое можно увидеть летом.

Для урока я выбрала вот эту фотографию.

Свежие огурцы, сладкие перцы и помидоры совершенно разного окраса красиво уложены на салфетку.

Берем простой карандаш и делаем набросок нашей будущей картины. Когда мы начнем окрашивать овощи, то всегда можно будет исправить форму, если вдруг вам покажется, что у вас помидор не такой круглый, как бы вам хотелось.

Поэтому рисуем все овощи, стараясь не очень сильно нажимать на карандаш. Когда вы будете довольны своим наброском, можно сделать карандашные линии более яркими.

У огурцов передаем форму, рисуя один конец более острым. Огурцы можно сделать любого размера, большие или маленькие.

У помидоров и перцев сразу рисуем хвостики, чтобы потом про них не забыть.

Старайтесь на рисунке разместить овощи так, чтобы было понятно, какие из них лежат внизу, а какие — сверху.

Начинаем окрашивать самые светлые места на помидорах. Для этого на тонкую кисточку набираем желтую краску и сначала рисуем округлые линии.

Два помидора можно сразу закрасить этим цветом, а на остальных только поставить несколько пятен. У желтого сладкого перца рисуем верхнюю часть, аккуратно обводя хвостик.

Красным цветом рисуем помидоры. Пока краска еще не высохла, добавляем другие цвета: оранжевый и смесь красного с оранжевым.

Травяным зеленым цветом закрашиваем огурцы, карандашные линии хорошо видны, поэтому мы не заходим за их края. У самых кончиков каждого огурца оставляем белое пятно. Потом мы его окрасим другим цветом, как это видно на фотографии.

Перцы слева рисуем смесью двух красок: красной и коричневой. Коричнево-красным оттенком передаем волнистую форму перцев сверху и рисуем линии по бокам.

Теперь поработаем с желтыми оттенками. Добавляем на помидоры желтую краску, а потом смешиваем ее с оранжевой.

Точно так же рисуем сладкий перец, который находится между помидоров.

Стараемся сделать так, чтобы у всех овощей появился объем. Два красных перца, которые лежат слева, снова окрашиваем, делая тонкой кисточкой мазки так, чтобы все линии передавали форму перцев. Нам пригодится темно-коричневая краска, смешанная с красной. Обязательно по краю обрисовываем кончики, оставляя их белыми.

Посмотрим на огурцы. Они все с одной стороны темнее, чем с другой.

Поэтому наносим кисточкой темно-зеленую краску поверх первого слоя, но местами оставляем прежний цвет.

Мазки кисточкой делаем так, чтобы появились небольшие полоски вдоль огурцов. Места, которые находятся в тени, затемняем сильнее.

Сейчас, когда овощи немного подсохли, можно нарисовать хвостики у перцев и помидоров. Самые светлые части рисуем травяной зеленой краской, ее оттеняем смесью зеленого и коричневого цвета.

На кончиках огурцов рисуем пятна желтым цветом.

Можно нарисовать салфетку и фон. Для фона я выбрала сильно разбавленную зеленую краску, а на салфетке поставила несколько желтых пятен.

Для этого понадобится толстая кисточка.

Можно фон сделать любого цвета, даже самого яркого. По краям салфетки проводим линии коричневого цвета, но не прямые, потому что салфетка лежит на столе, а ее края опускаются со стола вниз.

Сейчас мы сделаем все овощи более яркими. Для этого наносим еще один слой краски на помидоры и на сладкие перцы.

На помидорах показываем темные места снизу и сбоку, рисуем зеленым цветом прожилки.

На перец и на желтый помидор наносим смесь желтой и белой красок, чтобы немного оттенить основной цвет.

На каждом огурце, на самом кончике, рисуем маленькое пятнышко.

Два красных перца слева делаем более яркими, добавляя немного черного цвета внизу. Как раз в этом месте тень самая густая. А по бокам и около хвостиков оттеняем линии смесью синей и красной красок.

На салфетке можно нарисовать простой узор, а на фон добавить голубые цветочки и зеленые линии.

Осталось только нарисовать клеточки на салфетке, это мы сделаем самым кончиком тонкой кисточки. А по краям сделать коричневые линии немного темнее.

Можно еще поработать над помидорами, нарисовать округлые линии по бокам.

Наша картина акварелью готова.

Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето — вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.

Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита чтения и рисования!

Заглянем под обложку

Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.

Отзыв Натали Ратковски:

«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».

Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете! — Иллюстрация из книги

Желание рисовать еду

Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.

Вот такая красота получается, — @miftvorchestvo

Наблюдать и рассматривать

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?

Катя Бородич, маркетолог МИФа, уже попробовала нарисовать баклажан. Видите, совсем не сложно.

Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

Рисуйте!

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Вот пара коротких советов для старта:

• Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
• Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».

Фото @artvalerim. Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей — самые красивые покажем в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo.

• Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
• И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Продюсер творческих книг МИФа Вера Ёжкина запаслась реквизитом для акварельной вкусной практики

Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

Еще в книге

Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:

• Базовые техники и использования цвета
• Композиция и работа со светом
• Техники мокрой и сухой кисти
• Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
• Лучшая бумага для акварели
• Что оживляет лепестки цветов
• 4 пошаговых мастер-класса

… и многое другое.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

Как нарисовать акварелью фрукты.

Продолжаем уроки акварели . Изучая наши бесплатные уроки, вы сможете сами нарисовать картины акварелью , а потом выставить их на продажу в .

В этом уроке мы нарисуем фрукты, висящие на ветке. Посмотрите внимательно на фотографию.

Видите, какие необычные цвета удалось поймать фотографу: синее небо и яркие фрукты. Как же можно такую красоту изобразить при помощи акварельных красок?

Вот сегодня мы с вами потренируемся в наложении красок, последовательно нанося их на рисунок, используя всего две кисточки: одну тонкую, а вторую немного толще.

Нарисуйте простым карандашом эскиз, старайтесь передавать правильную форму плодов. Иначе потом будет очень сложно исправить, ведь мы рисуем акварелью, а не маслом или акрилом.

Округлая форма наших фруктов и немного корявый ствол дерева нам помогут изобразить небольшой кусочек сада, залитый солнцем. Начинаем окрашивать небо.

Возьмем для этого голубой оттенок, не очень сильно разбавим краску водой и толстой кисточкой проводим линии вдоль ствола, листьев и фруктов. Не торопитесь, здесь надо работать очень аккуратно, стараясь не заходить за линии, нарисованные карандашом.

Не следует набирать на кисточку слишком много воды, она может попасть на ту область, которую мы будем окрашивать другим цветом, и только испортить наш рисунок. Не страшно, если фон будет неровного цвета, ведь мы нанесем потом еще один слой краски. Должно получиться примерно так.

Начинаем рисовать ветки и ствол дерева. Берем тонкую кисточку, а толстую пока отложим в сторону, не забудьте только промыть ее водой.

Если вы посмотрите на фотографию, то увидите, что часть ствола находится в тени, а часть освещена солнцем. Поэтому нам нужны разные оттенки коричневой краски. Светлые места окрашиваем серой краской с добавление желтой и коричневой. Там, где падает тень, — темно-коричневой и еще добавим немного черной. Отдельные участки можно закрасить насыщенно коричневым оттенком.

Продолжаем работать над стволом дерева. Нам понадобится красный оттенок, смешаем для этого красную и коричневую краску и прокрасим отдельные места. Можно сделать небольшие вертикальные мазки тонкой кисточкой, чтобы передать рисунок коры.

Добавим к этой смеси коричневой краски и проведем линии в нижней части веток. Поставим пятна на стволе этим же цветом, а потом добавим черную краску и нарисуем ствол, находящийся в тени.

Работайте, пока краска еще не высохла, тогда все переходы цвета смешаются, что нам и нужно. Кора дерева неровная, поэтому и вы рисуйте кисточкой таким образом, чтобы получались неровные мазки.

Когда наш рисунок будет готов, дерево станет совсем, как настоящее. Если вы сомневаетесь, в каком направлении проводить линии, отодвиньтесь немного от рисунка или отойдите в сторону на несколько минут.

Начинаем рисовать сами плоды, которые висят на ветке. Наш фон уже высох, поэтому краски не будут перетекать и не смешаются друг с другом.

Светло-желтой краской рисуем пятна, делаем оттенок более насыщенным и добавляем его около первого слоя. Чуть оранжевой краски, – и уже появились очертания спелых фруктов на нашем рисунке.

Аккуратно рисуем тонкие веточки. Добавляем красный оттенок и насыщенный оранжевый цвет. Все это делаем почти сразу, как раз на этом этапе нам потребуется текучесть акварельных красок.

Рисуем темные места там, где на фруктах будут пятна.

Обратите внимание на листья, они хорошо освещены солнцем, поэтому в некоторых местах проводим кисточкой, на которую наберем желтую краску. Кое-где рисуем прожилки. Зеленым цветом окрашиваем листочки, для более темных листьев набираем другой оттенок краски.

Теперь нам нужно нарисовать неровности на стволе и почки. Для этого смешаем коричневую и красную краски и в произвольном порядке нарисуем на ветках небольшие пятна, стараясь передать слегка заостренную форму фруктовых почек.

Делаем так же и на толстом стволе несколько мазков. Чуть осветлим оттенок и добавим краску на тонкую ветку за плодами, на которую падает солнце.

Поработаем теперь над фруктами. Первый слой краски уже высох, нанесем еще несколько оттенков, меняя тона от желтого цвета к красному, и наоборот. Работаем по мокрой основе, чтобы добиться смешения цветов. Видите, как наши плоды превращаются в спелые фрукты?

Немного передохнем, чтобы краска успела высохнуть, а потом снова займемся фоном. Для этого берем тот же самый цвет, которым мы недавно рисовали небо, и наносим еще один слой.

Чего же не хватает нашим фруктам? Около хвостиков ставим пятна красным или коричневым цветом, пусть оттенки смешиваются, ведь именно это нам и нужно.

Когда краска высохнет, возьмем тонкую кисточку и нарисуем крошечные листочки, торчащие внизу фруктов. Добавляем немного зеленого оттенка на ствол дерева. Там, где падает тень. А на листья наносим еще один слой краски, чтобы сделать их более сочными. У нас как раз зеленый цвет смешается с желтым, который мы нанесли раньше. И получится, что солнце освещает листья, делая их прозрачными.

Эта книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного чтения и рисования!

Заглянем под обложку

Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.

Отзыв Натали Ратковски:

«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».

Желание рисовать еду

Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.

Наблюдать и рассматривать

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?

Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

Рисуйте!

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Вот пара коротких советов для старта:

Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).

Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий.

И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

Натюрморт гуашью. Спелые плоды ягод. Мастер — класс с пошаговыми фото

Павлухина Вера Александровна, педагог дополнительного образования, МАОУ ДО ДЮЦ «Звёздочка» город Томск
Описание: данный мастер — класс будет интересен и полезен педагогам дополнительного образования художественной направленности, детям с 10 лет, и всем кто любит творчество.
Назначение: данная работа послужит чудесным оформление интерьера, может быть представлена на выставке детского творчества или просто радовать взор окружающих.

Цель: создание простого натюрморта «Спелые плоды ягод»
Задачи:
способствовать развитию интереса и положительного отношения к изобразительной деятельности
совершенствовать навыки и умения работать гуашью
прививать аккуратность, усидчивость
познакомить с натюрмортом, как жанром изобразительного искусства
Материалы:
Формат А4, палитра, гуашь основных цветов, ватные диски или салфетки, простой карандаш ТМ, ластик, баночка для воды, кисть плоская «синтетика»№ 14, кисть круглая № 3 (белка).

«… В натюрморте… через одухотворенность вещей, через простые формы, через гармонию цвета и приемов можно выразить бесконечное множество человеческих чувств»
Иван Габенкин

Слово «Натюрморт» зародилось во Франции. На протяжении многих веков этот жанр изобразительного искусства был и остается неотъемлемой частью интерьера, его украшением, и варьируется от традиционных натюрмортов с цветами, фруктами, дичью, предметами быта, посуды, до аллегорических, тематических и исторических натюрмортов, несущих в себе особый смысл. В начале нашего века к этому жанру проявили огромный интерес многие художники, и это не случайно. Прежде всего, для художников это новый способ поиска и выражения своего видения мира. Главное выразительное средство для передачи своего мировоззрения стал цвет. С его помощью художник мог передать свой взгляд на мир. Главной темой для натюрмортов стали самые разные вещи, окружающие человека.
Нельзя ни вспомнить творчество П. Сезанна, для которого живопись стала средством выражения своих ощущений именно через цвет. Великий художник Ван Гог, своим творчеством доказал нам, что реальный цвет вещей совершенно может не совпадать с красками самого художника, поскольку этот цвет присущ только ему самому со своими чувствами, мыслями, эмоциями, настроением. Эти идеи нашли отклик у многих русских художников К.А. Коровина, И.Э. Грабаря, П.В. Кузнецова, К.С. Петрова — Водкина. Цветовое решение таких картин способно создавать особое настроение – будь то печаль или радость, буря страстей или тишина и спокойствие.

Поль Сезанн, натюрморт «Кувшин и фрукты», 1893-1894

Ван Гог, «Натюрморт с яблоками», 1887

Константин Коровин, «На берегу моря», 1910

Игорь Грабарь, «Туркестанские яблоки», 1920

Павел Кузнецов, «Натюрморт с графином», 2007

Кузьма Петров- Водкин, натюрморт «Яблоки и яйца», 1921

Сегодня, мы попробуем написать натюрморт, выражающий ваше настроение. Я же предлагаю Вам свой вариант.

Сегодня мы будем работать только мазками — это след кисти на поверхности. Они могут быть длинными и короткими, точечными и волнообразными. Вы можете варьировать их по вашему желанию, настроению.

Лист бумаги А4 располагаем горизонтально и делаем набросок тарелки (блюда). Тарелку делаем длинной и узкой для того, чтобы она была менее заметна, потому, что основное пятно в нашей работе это свежие плоды ягод.

Простым карандашом рисуем небольшие ягоды, чтоб они смогли как можно больше уместиться на нашем блюде. Простой карандаш нам больше не понадобится.

На палитре смешиваем гуашь красного и оранжевого цвета, красного и розового цвета, красного и коричневого цвета.
У нас получились три оттенка, похожие по цветовой гамме, яркие, насыщенные, но в то же время один цвет более светлый, второй цвет будет уже поярче, а третий цвет гораздо темнее предыдущих. Три разных тона помогут нам более реалистично передать цвет плодов и объемность.

Силуэт ягоды, внутреннее пространство разбиваем зрительно на несколько частей и заполняем фрагменты разными цветами. Форма этих фрагментов может быть разной, это позволяет воспроизвести на плоскости объемность предметов.

Бёрем плоскую кисть, смачиваем водой, излишки воды удаляем салфеткой или ватным диском и захватываем кистью первый цвет, который более светлый.
Слева мазком заполняем первый фрагмент(1) по краю силуэта ягоды.

Этот же кистью не промывая, захватываем второй цвет, более яркий и заполняет следующие фрагменты (2,3), сверху от первого оттенка по силуэту и снизу.

Этой же кистью захватываем третий цвет более тёмный, и по краю заполняем фрагмент (4).

Этой же кистью, не промывая её, заполняем внутреннее пространство (5) более тёмным цветом, затем поярче следующий фрагмент (6) и после самым светлым тоном последний участок(7).

Кисть не промываем, лишнюю гуашь смахиваем салфеткой и продолжаем заполнять фрагментами остальные плоды.

Кончиком пальца захватываем белую гуашь и легкими мазками делаем блики.

Приступаем к фону. В нашем натюрморте он будет условным, ведь нам совсем не обязательно представлять его из стены и стола. У нас он будет абстрактным.
На палитру выкладываем все цвета (у меня их 8) кроме чёрного.

Промываем кисть, излишки воды смахиваем на салфетку и произвольными мазками начинаем заполнять верхнюю часть рисунка, не используя при этом чистые цвета. Гуашь будем смешивать прямо на листе бумаги.
Берём один цвет, добавляем другой на кончике кисти и оставляем мазок на листе. Верхняя часть листа должна быть немного темнее нижней и мазки в большей степени вертикальные, но и могут встречаться горизонтальные. Используйте всю цветовую гамму, как Вам подсказывают Ваши чувства.

Нижнюю часть листа заполняем мазками более светлых тонов и преимущественно горизонтальными.

Промываем кисть, лишнюю воду промакиваем салфеткой. Наше блюдо закрашиваем мазками зелёных тонов, от более тёмных, до более светлых.

Возьмём круглую кисть №3 и точечными мазками прорисуем веточки ягод, используя зеленоватые оттенки.

фруктовый натюрморт Архивы — Инесе Пога

Фруктовый, простой и привлекательный натюрморт с яблоками. В период с 2013 по 2018 год я проводил в Латвии то август, то сентябрь. У них много фруктовых деревьев. Яблоки были всех тонов и цветов: красные, белые, зеленые, лиловые и алые. Их круглая идеальная форма всегда привлекала меня, поэтому я редко могла устоять перед тем, чтобы не набросать или не нарисовать яблоки с листьями или другими элементами.

Эта конкретная картина относится к периоду моего яркого цвета.Кажется, это был 2008 год, когда я написал этот натюрморт. Он довольно большой, 15 х 22 дюйма или 38 х 56 см. Раньше мне нравились очень яркие цвета, и питерские акварели, безусловно, этому способствуют.

Этот яблочный натюрморт был написан в Латвии, глядя на дерево и балансирующую бумагу у меня на коленях. Погода не особо располагала, но мне удалось закончить эту картину по возвращении в Канаду.

Аналогично, этот натюрморт с яблоками и грушами был нарисован за компьютерным столом моей дочери.Пространства было слишком мало, чтобы разложить краски и бумагу таким образом, чтобы я мог рисовать, не беспокоясь о том, что что-то упадет на пол. Тем не менее, мне нравится, как это вышло. У меня в саду было несколько листьев, а на них было несколько зеленых груш. Мне нравится мое сочетание цветов в этом.

Это чистые белые яблоки, которые растут в саду моей сестры. Они созревают в августе или даже раньше, но их нужно употребить быстро. Они очень сочные и сладкие, но быстро портятся. Я таких яблок в Канаде не видел.Я думаю, что этот натюрморт тоже получился очень хорошим. Мне пришлось добавить последние штрихи по возвращении в Канаду.

У меня много набросков яблок, несколько незаконченных акварелей, а также акриловые натюрморты с фруктами и яблоками. Невозможно запомнить все картины, на которых изображены яблоки.

Лично я считаю, что хорошей картиной может стать что угодно. Простые вещи можно раскрашивать и рисовать так же хорошо, как и очень сложные предметы. Я всегда советую начинать с таких предметов, которые есть вокруг вас и которые легко найти и заменить.Это прекрасное упражнение в композиции и цвете. Это еще и радость для глаз. Такие картины прекрасно смотрятся на любой стене.

Мои работы на Fine Art America:

Художественные занятия: Зарегистрируйтесь здесь

Ресурсы: черпайте вдохновение

Нравится:

Нравится Загрузка…

Акварельный натюрморт с фруктовой тематикой из Индии — Garden Glory

«Я Сону Чопра из Дели, и я считаю, что жизнь дает нам изрядную долю хороших и плохих времен. Жизнь может сбить нас с ног, но от нас зависит, подняться или нет.И поэтому я стараюсь никогда не терять веру в силу любви. Я всегда предпочитаю смотреть на светлую сторону жизни и стараюсь считать свои благословения, а не желания в своей жизни.

«Смешные случаи из жизни и счастливые воспоминания — это то, что поддерживает меня и мотивирует. Я помню, как только устроилась на свою первую работу, когда узнала о своей беременности. Это были самые трудные дни для меня, я боролась с болезнью. перепады здоровья и настроения.Так случилось, что однажды ко мне подошла маленькая девочка и спросила, почему я ношу разные босоножки.Я посмотрел вниз и, к своему ужасу, обнаружил, что это действительно так! Весь день я делал вид, что у меня сломался другой ботинок, и с большим трудом мне удалось весь день прятаться от людей. К счастью, кроме меня и этого маленького ребенка, никто не узнал об этом, и я пережила то, что могло бы стать самым неловким моментом, если бы кто-то из моих коллег обнаружил лох!

«Я развивал свою творческую сторону с детства. Помню, я часами сидел в кладовой моего дяди, пытаясь скопировать красивые картинки из его журналов на языке урду.Время пролетит как по волшебству, и я почувствую себя перенесенным в другой мир. Мне нравится его сказочное качество. Искусство переносит меня в другое измерение, которое кажется не земным, а эфирным. Вот такое удовольствие я получаю от рисования.

«Профессионально рисовать я начал намного позже, с 2002 года. Поначалу мне пришлось нелегко, так как мне пришлось пойти против воли моей семьи, потому что я бросил работу, чтобы посвятить все свое время искусству. Постепенно семья пришла в себя, когда я провел свой первый выставку, и я увидел гордость в их глазах, когда мои работы были оценены. Мои картины получили место в большинстве газет.Это был очень гордый момент для меня.

«Я учусь у талантливого [признанного художника Novica] Сунила Джайсвала, это хорошо известный художник, который рисует уже довольно давно. Он мой гуру (учитель). Под его руководством я научился тонкостям создания трехмерное рисование и то, как каждый слой краски придает красоту простому листу бумаги. Он также помог мне избавиться от моей спешки. Теперь я знаю, что картина никогда не бывает завершена. Вы всегда можете вернуться к ней и добавить намного больше.

«Игра с цветом и самовыражение через искусство были моим хобби с юных лет. Я изображаю духовные и медитативные настроения, которые в основном фигуративны. Во время моих медитаций появляются различные видения, которые переводятся на мой холст. Я считаю, что большинство мои картины были вдохновлены Самим божественным.Некоторые возникли из моих стремлений и желаний.Искусство в моей плоти и крови, не будет ошибкой сказать, что оно и в моей душе.

«Я хочу стать известным художником.Я стремлюсь писать шедевры, которые радуют всех. Помня о благополучии моих клиентов, большую часть своей работы я выполняю с учетом концепций Васту и фэн-шуй, потому что я заметил, что позитив приносит счастье, а если человек окружен визуально позитивными картинками, это приносит удачу. Позитивная визуализация — очень мощный инструмент для достижения позитивных изменений в жизни. Визуализация изобилия приносит изобилие. Во всех своих картинах я изображаю темы любви, богатства, счастья и довольства. Мои композиции специально написаны для того, чтобы они приносили радость и удачу тому, кто ими владеет.

«У меня также была возможность принять участие в паре групповых выставок, и опыт и реакция были великолепны. Оценка моих картин от совершенно незнакомых людей — это пища для моей души. Я получаю огромное удовольствие, когда мой учитель говорит мне Я выделяюсь среди остальных его учеников. Трудно продолжать выявлять лучших. Я не могу довольствоваться ничем, кроме лучших.Я надеюсь, что у меня будет долгое и плодотворное сотрудничество с Novica, чтобы я рос как артист и продвигался на более широкой платформе».

Натюрморты акварелью и маслом

У меня есть акварельные натюрморты на бумаге для художественных работ и отпечатки на холсте многих моих оригиналов, и не все размеры указаны на этом сайте. Если вы хотите нестандартный размер, напишите мне, и я могу распечатать его для вас. Если у вас есть любимый натюрморт маслом, акрилом или акварелью, которого вы не видите здесь, пришлите мне фотографию по электронной почте или обычной почтой, и я нарисую ее для вас.
«Натюрморт столовая посуда Картина маслом» Натюрморт картина маслом столовая посуда художественная печать холст реалистичный фарфоровый сервиз тарелки стаканы чашки посуда, ложки, ножи и вилки, сервиз. Старая антикварная винтажная американская тарелка. Реализм современного произведения искусства с белым, розовым, голубым, коричневым, салфетками и хрустальным стеклом на столе с кружевной скатертью и цветами в бокале. Большая картина размером 24 x 36 дюймов на глубоком 3D холсте, окрашенная по бокам.Оригинальные и художественные принты доступны ниже.	«Натюрморт с кружевами» Викторианская обстановка реализм восточная азиатская ваза с цветами акварель с кружевными шторами на темно-бордовом фоне обоев капля акварель натюрморт картина цветочная на столе. Цвета включают реалистичный синий, золотой, красный, коричневый, темно-бордовый, белый, зеленый, коричневый и розовый. 22 х 30 дюймов.
«Виноградная лоза, натюрморт с фруктами» 12 x 16 дюймов, оригинальный натюрморт с виноградом и фруктами 24 доллара за произведение изобразительного искусства, современное ограниченное издание, коллекционный принт размером 11 x 15 дюймов.или купите подписанную печать 8 x 10 дюймов за 12 долларов.	«Персики» 11 х 15 дюймов, натюрморт фрукты персики живопись художественная печать, 24 доллара плюс 7 доставка.
«Роспись ручек» 12 x 16 дюймов рисование перьевыми ручками. Натюрморт в изобразительном искусстве, композиция из чернильных ручек, элегантная акварельная живопись, рисунок в смешанной технике пером и тушью для заказчика.	«Натюрморт с фруктами 2» 11 x 15 дюймов, натюрморт с оригинальными фруктами, яблоками, апельсинами, лимонами и виноградом, ограниченное издание, подписанный и пронумерованный художественный плакат. 24 доллара
«Цветы кизила» 11 x 15 дюймов, акварель, реалистичный натюрморт. Кизил цветет великолепными цветами и является любимым садовым деревом в южных штатах. Доступен в виде репродукции ниже. Ботанические пронумерованные репродукции современного изобразительного искусства, выпущенные ограниченным тиражом, 24 доллара. или купите подписанную печать 8 x 10 дюймов за 15 долларов.	«Манго, тропический натюрморт с изображением растений» 11 x 15 дюймов, современная оригинальная акварель, манго, дерево, натюрморт с фруктами, тропические растения, а также доступна в виде репродукции.
«Цветок дерева магнолии» Цветочный натюрморт размером 11 x 14 дюймов, белый цветок магнолии в полном расцвете, оригинальная акварельная картина, 24 доллара за художественный современный коллекционный принт, выпущенный ограниченным тиражом. или купите подписанную печать 8 x 10 дюймов за 15 долларов.	«Натюрморт с фруктами 3» 18 х 24 дюймов, большой натюрморт с оригинальными фруктами яблоки, апельсины, лимоны и мускусная оригинальная картина.ПРОДАНО
«Натюрморт с фруктами 4» 12 x 16 дюймов огромный оригинальный виноград, груши, яблоки, лимоны и бананы фруктовый натюрморт 24 доллара за современный коллекционный принт в стиле изобразительного искусства, выпущенный ограниченным тиражом.	«Натюрморт корзина с фруктами 5» 18 х 24 дюймов, большой натюрморт с оригинальными фруктами яблоки, апельсины, лимоны, груши, ананасы и мускусная оригинальная роспись. 259 долларов или купить подписанную печать 8 x 10 дюймов за 12 долларов.
«Croton Tropical Plant Art» Тропическое искусство 11 x 15 дюймов, ограниченный выпуск пронумерованных гравюр с изображением ботанического современного изобразительного искусства, 24 доллара. или купите подписанную печать 8 x 10 дюймов за 15 долларов.	«Caladiums Tropical art plant painting» Тропическое искусство, 11 x 15 дюймов, современная акварельная живопись тропических растений. Отпечатки ограниченного тиража доступны по цене 25 долларов.
Каладиумы 2 акварельная живопись тропическое искусство 11 х 15 дюймов. Ботаническое комнатное растение с розовыми и зелеными прожилками, купите подписанную печать 11 x 15 дюймов за 24 доллара.	«Викторианский натюрморт» Цвета в викторианском стиле акварельный натюрморт, розовые, красные, бежевые, темно-бордовые, белые, коричневые и голубые цветы, тюльпаны, розы, 22 x 30 дюймов оригинальное искусство 659 долларов.Также доступны отпечатки ограниченного тиража размером 11 x 15 дюймов за 25 долларов. >
«Сельскохозяйственный трактор, картина II» Старинный винтажный ржавый сельскохозяйственный трактор со старым амбаром и скипидаром на заднем плане, народное искусство. Акварельная живопись карандашом, углем, ручкой и тушью. Оригинальная картина 18 x 24 дюйма 600 долларов или репродукции за 15-25 долларов, используйте выпадающее меню ниже для безопасного заказа.	«Живопись перьевой ручкой» 12 x 16 дюймов Натюрморт, золотая перьевая ручка, картина Waterman of Paris Ручки из 18-каратного золота. Картина для заказчика в качестве комиссии.
	«Дикий виноград» 9 х 12 оригинальный дикий виноград натюрморт искусство декоративный фрукты современная акварельная живопись ОРИГИНАЛ-ПРОДАН. Ограниченное издание подписано и пронумеровано печатью 15 долларов. Кухонная еда на стене.
	«Виноград» 11 x 15 дюймов оригинальный натюрморт с виноградной лозой и фруктами современная декоративная современная акварельная живопись, а также доступный как принт с ограниченным тиражом.

Акварельный натюрморт с фруктами. Яссер Файад

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва.

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии.Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм.В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста.”

 

Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Рынок ЮНИСЕФ | Акварельный натюрморт на фруктовую тематику из Индии

«Искусство переносит меня в другое измерение, которое кажется не земным, а эфирным.Вот радость, которую я получаю от рисования».

«Я Сону Чопра из Дели, и я считаю, что жизнь дает нам изрядную долю хороших и плохих времен. Жизнь может сбить нас с пути, но от нас зависит, подняться или нет. И поэтому я стараюсь никогда не терять веру в силе любви Я всегда выбираю смотреть на более светлую сторону жизни, и я стараюсь считать свои благословения, а не желания в моей жизни.

«Смешные случаи из жизни и счастливые воспоминания — это то, что поддерживает меня и мотивирует. Я помню, как только устроилась на свою первую работу, когда узнала о своей беременности. Это были самые трудные для меня дни, я боролся с нездоровьем и перепадами настроения. Так случилось, что однажды ко мне подошла маленькая девочка и спросила, почему я ношу разные сандалии. Я посмотрел вниз и, к своему ужасу, обнаружил, что это действительно так! Весь день я делал вид, что у меня сломался другой ботинок, и с большим трудом мне удалось весь день прятаться от людей. К счастью, кроме меня и этого маленького ребенка, никто не узнал об этом, и я пережила то, что могло бы стать самым неловким моментом, если бы кто-то из моих коллег обнаружил лох!

«Я развивал свою творческую сторону с детства.Помню, я часами сидел в кладовой моего дяди, пытаясь скопировать красивые картинки из его журналов на урду. Время пролетит как по волшебству, и я почувствую себя перенесенным в другой мир. Мне нравится его сказочное качество. Искусство переносит меня в другое измерение, которое кажется не земным, а эфирным. Вот такое удовольствие я получаю от рисования.

«Профессионально рисовать я начал гораздо позже, с 2002 года. Поначалу мне пришлось нелегко, так как мне пришлось пойти против воли моей семьи, потому что я бросил работу, чтобы полностью посвятить себя искусству.Медленно семья пришла в себя, когда я провел свою первую выставку, и я увидел гордость в их глазах, когда моя работа была оценена. Мои картины получили место в большинстве газет. Это был очень гордый момент для меня.

«Я учусь у талантливого [художника Novica] Сунила Джайсвала, он хорошо известен художником, который рисует уже довольно давно. Он мой гуру (учитель). Под его руководством я научился тонкостям создание трехмерной картины и то, как каждый слой краски придает красоту простому листу бумаги.Он также помог мне избавиться от моего торопливого характера. Теперь я знаю, что картина никогда не бывает завершенной. Вы всегда можете вернуться к нему и добавить намного больше.

«Игра с цветом и самовыражение через искусство были моим хобби с юных лет. Я изображаю духовные и медитативные настроения, которые в основном фигуративны. Во время моих медитаций появляются различные видения, которые переводятся на мой холст. Я считаю, что большинство мои картины были вдохновлены Самим божественным, некоторые из них возникли из моих стремлений и желаний.Искусство в моей плоти и крови, не будет ошибкой сказать, что оно и в моей душе.

«Я хочу стать известным художником. Я стремлюсь рисовать шедевры, которые приносят радость всем. Думая о благополучии моих клиентов, большая часть моей работы выполняется с учетом Васту и концепций фэн-шуй, потому что я заметили, что позитив приносит счастье, а если человека окружают визуально позитивные картинки, он приносит удачу.Позитивная визуализация — очень мощный инструмент для позитивных изменений в жизни.Визуализация изобилия приносит изобилие. Во всех своих картинах я изображаю темы любви, богатства, счастья и довольства. Мои композиции специально написаны для того, чтобы они приносили радость и удачу тому, кто ими владеет.

«У меня также была возможность принять участие в паре групповых выставок, и опыт и реакция были великолепны. Оценка моих картин от совершенно незнакомых людей — это пища для моей души. Я получаю огромное удовольствие, когда мой учитель говорит мне Я выделяюсь среди остальных его учеников.Трудно продолжать выявлять лучшее. Я не могу довольствоваться ничем, кроме самого лучшего. Я надеюсь, что у меня будет долгое и плодотворное сотрудничество с Novica, чтобы я рос как артист и продвигался на более широкой платформе».

Фруктовый натюрморт План урока

Продолжительность

90 минут

Стандарты учебной программы

CCSS.ELA-LITERACY.SL.11-12.1.C

Стимулируйте разговор, задавая и отвечая на вопросы, которые исследуют рассуждения и доказательства; обеспечить выслушивание всего спектра позиций по теме или вопросу; уточнять, проверять или оспаривать идеи и выводы; и продвигать расходящиеся и творческие точки зрения.

CCSS.ELA-LITERACY.SL.11-12.1.D

Вдумчиво реагировать на различные точки зрения; обобщать комментарии, утверждения и доказательства, сделанные со всех сторон проблемы; разрешать противоречия, когда это возможно; и определить, какая дополнительная информация или исследования необходимы для углубления расследования или выполнения задачи.

Материалы

• Слайд-шоу натюрмортов, включая репрезентативные и абстрактные композиции
• Фрукты разного цвета и текстуры, сложенные в четыре-пять разных сцен
• Любые другие объекты, которые вы хотели бы добавить к натюрмортам, которые ученики будут рисовать
• Цветные карандаши и/или пастель

Инструкции

• Начните со слайд-шоу знаменитых натюрмортов.Начните с более репрезентативных и менее абстрактных картин. Обсудите их со студентами.
  • В чем смысл натюрморта? Что вы видите на этих картинах?
• Продолжайте показ слайдов, создавая более абстрактные натюрморты.
  • Чем похожи эти картины? Насколько они разные?
  • Как вы думаете, как художники выбирают объекты для своих натюрмортов? Какие соображения лежат в основе этого решения? Как художники располагали предметы на своих картинах и почему?
• Еще раз просмотрите все слайды, попросив учащихся подумать о таких вещах, как цвет, текстура, форма, линия и взаимосвязь между объектами. Обсудите каждую картину в классе. Элементы расположены рядом, независимы или дополняют друг друга? Как цвета и формы соотносятся друг с другом? Как разные художники справляются с этими идеями?

Эскизы натюрмортов

1. Установите четыре-пять рабочих мест в классе. На каждом должно быть разное расположение фруктов (яблоки, бананы, апельсины, дыни и т. д.), демонстрирующих различные текстуры и цвета. Вы также можете добавить дополнительные предметы на каждую станцию, например, цветы, вазы, миски и ткань, но основное внимание должно быть уделено фруктам.
2. Разделите класс на группы и назначьте каждую группу на станцию. Дайте учащимся по 15 минут на каждой станции, а затем попросите их переключиться на другую. За это время они составят набросок каждой сцены, используя цветные карандаши или пастель. Попросите учащихся подумать, как объекты соотносятся друг с другом, как текстуры, линии и цвет определяют эту сцену и как они будут представлять это в своих композициях.
3. Когда учащиеся закончат все свои наброски, попросите их снова собраться всем классом, чтобы обсудить задание.
   • Изменилось ли ваше мнение о натюрмортах?
   • Почему художники так делают? На каких элементах живописи вы смогли сосредоточиться в натюрмортах?
   • Как вы решили изобразить эти объекты? Что для вас было важнее всего в этих сценах — чистое изображение или абстрактные элементы, такие как цвет, линия и форма?
   • Если бы вы создавали свой собственный натюрморт, какие соображения определяли бы объекты, которые вы выбрали? Как бы вы их расположили?

Дополнение

В качестве дополнения попросите учащихся составить полный натюрморт вне класса.Это можно сделать любыми материалами, с которыми ваш класс работает в данный момент (акрил, пастель, масляные краски, акварель и т. д.). Студентам будет предложено создать свою собственную сцену натюрморта, выбрать свои собственные объекты и аранжировки, выполнить эскиз и, наконец, создать законченную композицию.

Натюрморт с фруктами – Работы – Художественный музей Крайслера

Северин Розен
Германия (ок. 1815-1872)
Натюрморт с фруктами, ок.1859
Холст, масло, 29 × 36 дюймов (73,7 × 91,4 см)
Подпись внизу, в центре: Roesen
Дар Уолтера П. Крайслера-младшего, 71,698

Ссылка: Judith Hansen O’Toole, Severin Roesen, Cranbury, NJ, 1992, pp. 44, 129.

Хотя о карьере Северина Розена известно очень мало, его жизнерадостные, блестящие изображения цветов и фруктов сделали его одним из самых известных и любимых представителей среднего звена Америки. Художники-натюрморты XIX в. Розен, вероятно, родился в Кельне, Германия, где в 1847 году художник по имени Северин Розен — по всей видимости, художник по фарфору — выставил цветок.Предполагается, что этот немецкий художник идентичен нашему живописцу, который впервые упоминается в Нью-Йорке годом позже, в 1848 году, когда он выставлял натюрморт в Американском художественном союзе.
Розен оставался в Нью-Йорке до 1857 года, когда нарастающий экономический кризис в городе, по-видимому, побудил его бросить свою молодую семью и искать новые творческие возможности в Пенсильвании. В конце концов он поселился в городе Уильямспорт в центральной Пенсильвании, возможно, привлеченный его процветающей немецкой общиной и процветанием, вызванным быстро развивающейся торговлей пиломатериалами в этом районе.Отражая влияние голландского натюрморта семнадцатого века и его вероятное образование в качестве художника по фарфору, яркие, похожие на драгоценности работы Розена были хорошо приняты в Вильямспорте, особенно среди немецких покупателей из среднего класса, и обеспечили ему комфортную, хотя и скромную цену. , существование. В последний раз он упоминается в Уильямспорте в 1872 году, и предполагается, что вскоре после этого он умер. Место его смерти неизвестно.
Натюрморт Chrysler представляет собой плетеную корзину, переполненную виноградом, персиками, яблоками и сливами и установленную на мраморной столешнице или выступе.Перед ним расставлены лимоны, груши, вишни, смородина, кубок, наполненный вином, и опрокинутая керамическая чаша, пышно рассыпавшая клубнику на уступ. И основная композиция картины, и устройство trompe-l’oeil фруктов, которые, казалось бы, разливаются в пространство зрителя, были вдохновлены более ранними голландскими натюрмортами. Как и в случае со многими работами Розена, экстравагантное изобилие фруктов на картине Крайслера служит убедительным аллегорическим подтверждением красоты и изобилия природы.Представление усиливается полным бокалом вина, почтенным символом обильного урожая и материального благополучия, а также зеленым, затянутым облаками пейзажем, видимым на заднем плане. Эта влажная, покрытая листвой поляна кажется такой же плодородной, как и полностью созревшие, покрытые росой плоды, лежащие перед ней. Как заметила Джудит О’Тул, натюрморты Розена прямо отражают «гордость Америки середины девятнадцатого века своими огромными природными ресурсами и в некотором смысле являются символами религиозного благодарения».
Розен датировал немногие из своих работ, а его стиль и живописные образы мало изменились за его двадцатипятилетнюю карьеру, что затрудняет точное включение недатированных работ, таких как картина Крайслера, в его творчество.