Море акварелью как нарисовать: Морской пейзаж акварелью: поэтапный урок

19.09.2018 Акварелью

Содержание

Морской пейзаж акварелью: поэтапный урок

Сейчас лето — пора отпусков, пляжей и морских приключений. Если у вас сейчас нет возможности поехать на море, предлагаю немного помечтать и визуализировать свой морской отдых с помощью бумаги, кисточек и акварели.

Как нарисовать морской пейзаж: поэтапный урок

Для начала закрепляем лист акварельной бумаги бумажным скотчем к планшету, чтобы избежать деформации при смачивании водой.

Делаем скетч карандашом. Рисуем контуры лодочки и берег.

Берем любую чистую кисть и смачиваем водой область моря.

Берем кобальт зеленый, ниже показано как выглядит этот цвет.

Наносим светлым тоном этот цвет на область воды по кромке берега. Необязательно, чтобы это было идеально, либо вы можете взять кисть поменьше, если хотите проработать детали.

Далее мы используем этот же цвет, но более насыщенный тон, и вертикальными линиями наносим на поверхность воды.

Продолжаем наносить кобальт зеленый, не задевая область лодки. Если вы все-таки вылезли за край лодки, ничего страшного, добавьте немного воды на лишнюю краску и вытрите бумажной салфеткой.

Итак у нас получился первый слой моря.

Теперь берем цвет, которым раскрасим берег. В моем случае это желто-зеленый оттенок. Можете использовать как плоскую, так и круглую кисть для нанесения, и хаотичными движениями нанесите его на земную поверхность.

Так как бумага уже совсем высохла, возьмите кисть, смоченную водой и пройдитесь по поверхности моря, чтобы она снова стала влажной.

Далее возьмите зеленый цвет и с помощью плоской сухой кисти нанесите горизонтальные линиями по поверхности воды.

Затем с помощью голубого оттенка подсветите область воды вокруг лодки.

Далее проделайте аналогичные мазки, но с еще более насыщенным голубым или даже синим цветом.

Промокните кисть бумажной салфеткой и пройдитесь шрихами по тем же участкам воды, чтобы сделаю текстуру воды более выраженной.

Проделайте те же манипуляции, но уже с зеленым цветом. Вот как теперь выглядит поверхность воды.

Синим цветом пройдемся вдоль кромки лодки, таким образом покажем тень.

Всё это нужно растушевать с помощью кисточки с водой, чтобы поверхность воды стала однородной.

Кривыми линиями и более насыщенным синим цветом показываем движение воды.

Можно сделать 2-3 слоя.

С водой мы закончили. Теперь вернемся к нашему тропическому берегу. Напомню, что мы нанесли только 1 слой светло-зеленого цвета. Используйте более темный тон зеленого и нанесите на небольшие участки берега по краю листа бумаги.

Затем растушуйте этот цвет со светло-зеленым фоном с помощью воды и кисти.

Этим же зеленым оттенком рисуем маленькие точки по всему берегу, там мы изобразим деревья.

Используя кобальт зеленый, по краю берега пройдемся тонкой кисточкой, чтобы изобразить тень.

Теперь смешаем этот тон с основным тоном воды.

Повторим тоже самое с остальными участками береговой линии. Для большей реалистичности, можно показать, как вода заходит вглубь острова.

Итак, с водой и берегом мы закончили. Осталось нарисовать лодку.

Интенсивным желтым цветом закрашиваем основную часть лодки.

Пространство, которое осталось между желтым фоном, заполним красно-коричневым цветом. Используйте тонкую кисть.

Оставшееся пространство сделаем более светлым, используйте цвет Vermillion.

Добавьте коричневые линии в желтом прямоугольнике в центре лодки.

Темным оттенком коричневого покажем тень, а также изобразим текстуру дерева.

Берем оранжевый цвет и наносим по левому краю носа лодки. Растушевываем.

Даем рисунку полностью высохнуть.

Следующим шагом берем белую гуашь, чистую кисть и начинаем рисовать линии и точки на поверхности воды для создания отражения (рефлекса).

Добавляйте тонкие линии и точки по своему усмотрению. Нет необходимости добавлять много белых линий на светлом участке воды. Остановитесь, когда будете удовлетворены результатом.

Вернемся обратно к нашей лодке. Добавьте еще несколько штрихов оранжевым цветом.

Если хотите сделать лодку ярче, добавьте более темный цвет на внутреннюю часть лодки (тень и текстура).

Мы почти закончили. Дождитесь когда рисунок полностью высохнет и можете добавить дополнительные детали. Например, пару небольших лодочек возле берега. И не забудьте про тень вокруг них.

Отклейтесь бумажный скотч только после того, как рисунок полностью высохнет.

Художник Zaneena Nabeel.

Вам понравился этот урок? Пишите комментарии, были ли у вас трудности при выполнении работы, и я постараюсь это учесть в следующих уроках.

Все уроки рисования акварелью вы можете найти здесь.

Как нарисовать море акварелью: поэтапный мастер-класс с фото

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

акварельные краски;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость с водой;
кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Легким голубым оттенком оттеняем белую пену на гребне волн.

Шаг 9. С помощью белой краски прописываем верхний контур волн. А на верхушках основных двух волн создаем брызги, которые сделают рисунок более динамичным и интересным.

Вот и все, как видите нарисовать море акварелью вовсе несложно.

Дата: 04.10.2017.

Обновлено: 11.06.2018

Фото:onwomen.ru

Как нарисовать морской пейзаж акварелью для начинающих поэтапно

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Как нарисовать закат акварелью для начинающих

Закат — одна из самых романтичных времен суток. В это время затихает вся природа, успокаиваются птицы, умолкают животные. В это время хочется молчать и наслаждаться красотой окружающего мира. Все краски меняются, и даже самые некрасивые места превращаются в живописную картину, которую хочется немедленно запечатлеть.

Закат — популярный сюжет среди художников, которые работаю в разных стилях. Закат можно писать мастихином и тогда краски получаются насыщенными, контрастными, объемными, картина оживает и манит тебя объемом. Пастелью возможно добиться нежности, пастельными оттенками возможно добиться спокойного заката. Но сегодня мы рассмотрим с Вами, как нарисовать закат акварелью, и сделать его воздушным и легким.

Какой сюжет выбрать, чтобы нарисовать закат акварелью?

Мы встречаем закат каждый вечер и в любой обстановке. Закат в городе делает окружающее пространство более глубоким, тени становятся более четкими. Но самой красивой особенностью городского заката являются краски, которые отражаются в окнах домов.

Закат над полем широкий и массовый. В таких случаях небо изображают масштабно, посвящают ему большую половину холста. Особенно эффектно смотрится закат над полем, когда последние солнечные лучи пробиваются сквозь низкие облака, окрашивая их всеми оттенками красного, розового, бордового.

Особенно прекрасен закат над морем. Спокойствие глади воды отражает краски заката, переливается множеством цветов. Перед такими закатами хочется встать и подумать о великом, насладится этой тишиной и спокойствием.

Какие цвета стоит использовать при рисовании заката?

Закат бывает разным, поэтому палитра цветов многогранна. В зависимости от времени года, она также может меняться. Но есть стандартный набор оттенков, которые используют в живописи, для изображения заката. Это такие цвета как оранжевый, красный, розовый, бордовый, фиолетовый. Для теней используют умбру или сажу.

Особенно эффектно смотрится яркое небо и силуэтное изображение предметов темными оттенками на его фоне.

Как нарисовать закат над морем акварелью?

Сегодня мы с Вами рассмотрим, как написать акварелью простой пейзаж на море. Наша работа будет очень простой, но эффектной, мы изучим, как изображать море, какие добиваться многогранности оттенков при небольшом количестве основных цветов. Для работы нам понадобятся следующие материалы:

Акварель в оттенках: кармин, охра, ультрамарин и умбра
Акварельная бумага
Кисть синтетическая
Стакан с водой
Тряпка

Этап 1

Покрываем акварельную бумагу водой для того, чтобы акварель лучше ложилась. Пишем в технике «по мокрому».

Этап 2

Используем охру, разводим её водой до жидкого состояния.

Этап 3

Покрываем всю площадь охрой, работаем быстро, пока бумага не высохла.

Этап 4

Используем тряпку и ею делаем солнце в правой трети листа, над этим участком мы больше не будем работать.

Этап 5

В охру подмешиваем кармин, получаем красноватый оттенок, им покрываем практически всю площадь, кроме зоны вокруг солнца и нижней части, где будет изображен берег.

Этап 6

Уплотняем кармином самые красные участки. Смело добавляем в краску воду. После этого этапа даём работе просохнуть.

Этап 7

В предыдущий оттенок добавляем ультрамарин, и получаем оттенок сиреневого цвета. Чистым аквамарином высветляем участок в верхней левой части.

Этап 8

Фиолетовым оттенком пишем нечеткие облака, стараемся не делать их одинакового размера.

Этап 9

Используем чистый кармин, рисуем береговую линию, добавляем его в небо к тем облакам, которые сиреневые.

Этап 10

В сиреневый добавляем умбру и этим цветом уточняем уже детали — береговую линию, гладь воды, линию горизонта. Работаем самым кончиком кисти.

Этап 11

Под солнцем высветляем дорожку — это блики от его лучей, которые отражаются в воде. Наша работа готова.

Вы можете самостоятельно, используя темные оттенки, добавит на переднем плане силуэты — камни, скалы, или влюбленную пару, которая двигается по берегу.

Урок 2 — Морской пейзаж, Рисуем море, техника акварели » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Чтобы лучше понять акварель как материал, нужно начать с морского пейзажа. Не важно, если Вы не рисовали до этого. Есть готовые приемы, которые помогут Вам освоить живопись акварелью. Даже если Вы уже имеете опыт в акварели, морские пейзажи – прекрасный тренинг почти во всех приемах этого капризного материала.

10 ошибок, которые совершают начинающие художники в морском пейзаже акварелью:

1. Использование маленькой кисти, или кисти, плохо впитывающей воду. Поэтому трудно залить большие поверхности, очень быстро высыхает.

2. Линия горизонта делит работу композиционно пополам. Или линия горизонта не ровная и не горизонтальная.

3. Недостаточно воды для первой прописки. Использование маленького или неполного контейнера для воды.

4. Цвет неживой. Берется чистый, например, синий цвет, и к нему нет теплой поддержки.

5. Попытка вернуться и что-то дописать в первом слое, когда он начал подсыхать.

6. Нанесение нескольких мазков по одному и тому же месту, не позволяя воде самой распределить пигмент.

7. Попытка «дописать» небо после того, как появился передний план.

8. Сухость и непрозрачность темных деталей.

9. Попытка сделать очень «законченную» работу.

10. Одинаковость подхода к деталям переднего плана и фона.

На примере пейзажа с парусниками мы попробуем разобраться как решить эти и некоторые другие проблемы.
Хочу акцентировать внимание на трех моментах:
• Мы используем всего 3 цвета.
• Мы используем разное касание – и по-сырому, и по-сухому.
• Небо пишем за один раз.

1. Мочим небо в светлых местах облаков охрой, оставляя самые светлые участки белыми. Края мазков охрой размываем водой. Кисть должна быть довольно широкой.

2. Смешиваем нейтрально-черную и голубую. Эта смесь будет использоваться в разных пропорциях – иногда больше голубого, иногда черного. Также будем использовать по-разному ее тон.

3. Прописываем по сырой охре нейтральные сероватые участки. Позволяем краске стекать и смешиваться естественным образом на бумаге. Все это происходит на сырых участках, силуэт парусов остается белым и сухим, поэтому краска туда не затекает. Мы также помогаем направлять воду кистью.

[imghttp://prostoykarandash.ru/uploads/posts/2011-01/1294824831_sunny-regatta-2.jpg[/img]

4. Сразу после первой прописки усиливаем тон темных участков облаков той же смесью, но насыщеннее. Мы можем это делать только пока слой не начал подсыхать. Позвольте воде свободно течь, и Вы удивитесь как она сама способна создавать иллюзию драматического освещения, пространства и свежести.

5. Мы оставляем сухое касание с освещенной частью парусов. Паруса остаются белыми, мы их прописываем позже…

6. Мы мочим поверхность воды охрой, оставляя непрописанные участки бумаги в качестве отражения парусников. По непросохшей охре пишем смесью голубой и черной в пропорции, где больше голубой. Краска смешивается на бумаге, переход получается мягким и естественным.

7. Прописываем охрой поверхность воды. Горизонтальными ударами наносим смесь голубой и нейтрально-черной. Используем индиго для усиления контраста. Оставляем светлыми участки отражения парусника в воде.

8. Сушим феном.

9. Пишем падающие тени на парусах. Вливаем в них охру с большим количеством воды. Получается прозрачный рефлекс. Пишем форму парусов и детали освещения. Усиливаем контраст в тенях.

10. Придаем форму парусникам вдали.

11. Возвращаемся к деталям на переднем плане. Берем для этого очень тонкую колонковую кисть.

12. По-сухому делаем несколько горизонтальных ударов индиго с большим количеством воды, усиливая фактуру воды и контраст. Заканчиваем, добавляя несколько чаек для создания романтического настроения ))

Даже если Вы абсолютный новичок, Вы удивитесь, как быстро можно освоить суть акварельной техники, как немного времени понадобилось для создания законченной работы, как Вы сами можете сделать работы, которые не стыдно показать или повесить на стену.
Побольше бумаги – и вперед! Вы уже художник!

Автор: Константин Стерхов ( artondvd )

РИСУЕМ АКВАРЕЛЬЮ МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ — Философия

Морской пейзаж акварелью так и светится изнутри. Кричат чайки, бриз летит издалека, из тех мест, где гуляют вольные киты. Все наполнено светом и плеском. Волны клубятся и пенятся, поминутно меняя свои цвета. То прозрачные, изумрудно-зеленые, то синие волны, демонстрирующие самую глубокую синеву, набегают на берег, разбиваются о скалы. Белый песок пляжа, потом трава, усеянная красными цветами – все это художник-акварелист видит в самом причудливом свете и кистью отражает на влажной бумаге. Пейзаж моря, профессионально написанный акварелью, очень красив, очень привлекателен для тех, кто просто любит живопись, и для тех, кто ее коллекционирует.

Рисуем акварелью морской пейзаж – уроки живописи

Рисование морского пейзажа акварелью начинается с того, что фактурная поверхность листа бумаги смачивается чистой водой, после чего на увлажненную поверхность наносятся выбранные художником цветовые оттенки. Влага смягчает границы между тонами, делая изображение пластичным, нежным, практически лишенным четких контуров. Регулировать растекание краски, и получать интересные колоритные сочетания, добиваться чистоты цвета и прозрачности красочного слоя художник может, следя за степенью увлажненности листа. В зависимости от панорамы, мы выбираем колорит картины моря. Скорее всего, на рисунке будут преобладать холодные тона. Рисование акварелью пейзажа моря удобнее начинать сверху, определив отношения по тону и цвету. Пока первый слой акварели не высох, накладывается следующий, иногда частично захватывающий соседний слой – здесь это допустимо.

Смотреть на видео урок как самостоятельно нарисовать морской пейзаж акварелью

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ….

Рисуя пейзаж моря акварелью, не нужно спешить, ведь торопливость лишь помешает Вашей концентрации. Следует постоянно наблюдать за увлажненностью бумаги. Чтобы лист дольше оставался влажным, под него можно положить мокрую ткань. Это даст больше времени на занятие живописью, Вы можете не торопясь писать морской пейзаж акварелью, работая помните о линейной и воздушной перспективе. Элементы картины на переднем плане четкие и насыщенные, в то время как удаленные объекты размываются, теряют свою четкость, придавая акварельному рисунку еще больше нежности.

Морской пейзаж акварелью Вы можете нарисовать сами, но, что может быть лучше картины, написанной сильной опытной рукой?! Купить пейзажи моря нарисованные акварелью, достойные коллекций, Вы можете купить в онлайн магазине современного изобразительного искусства.

Смотреть на видео мастер класс как нарисовать морской пейзаж акварельными красками

Подводный карандаш Resist — KinderArt

* 3-5 классы, * K-2, рисование, живопись

Здесь представлены несколько акварельных техник, поскольку студенты узнают о тропических рыбках, единой композиции и контурной линии.

Ребекка Энгельман [Ребекка преподает изобразительное искусство в Соборной школе в Бисмарке, Северная Дакота]

Целей:

Студенты будут наблюдать и рисовать простые контурные линии тропических рыб.
Учащиеся повторяют рисунок рыбы, чтобы создать единую композицию.
Студенты будут наблюдать и демонстрировать акварельные техники, такие как; мытье, смешивание и текстура соли.

Что вам понадобится:

Несколько фотографий ярких тропических рыбок (поищите в Интернете!)
Бумага для рисования (макулатура)
Маркеры Fat Crayola
Бумага для акварели 12 × 15
Мелки (яркие цвета)
Краски акварельные
Кисти акварельные, большие и маленькие
Емкости для воды
Соль

Чем вы занимаетесь:

День первый

Начните урок, просмотрев и обсудив картинки и книги с изображением тропических рыб.Используя доступные ресурсы, проведите учащихся в обсуждении различных форм, цветов и узоров, которые они наблюдают.
Продемонстрируйте классу, как они могут рисовать каждую рыбу, комбинируя основные формы (прямоугольники, треугольники, квадраты, круги) и линии.
Раздайте студентам бумагу для практики и толстые маркеры. Проведите их через процесс рисования нескольких видов тропических рыбок. Дайте время «попрактиковаться» в рисовании. (Жирные маркеры побудят их рисовать крупно и избавят от желания стирать)
Раздайте акварельную бумагу и мелки.Перед тем, как начнется финальный рисунок, скажите ученикам, что они могут выбрать только одну рыбу для рисования, но это нужно повторить не менее трех раз на своей бумаге. Поощряйте их перекрывать часть своих рыбок, а также позволять частям их композиции выходить за границы листа.
Используя цветной карандаш одного цвета, попросите учащихся выбрать свою любимую рыбу и три-четыре раза перерисовать ее на акварельной бумаге.
Когда рыба будет готова, позвольте учащимся нарисовать водоросли или кораллы.Опять же, предложите ученикам перекрывать друг друга, чтобы создать глубину. Учащиеся, закончившие раньше, могут перерисовать свои контуры, чтобы нарисовать четкие, жирные линии мелком.
Пузыри можно добавить белым мелком.

День второй

Попросите учащихся смачивать акварель, капая с кисти чистую воду в каждую цветную емкость.
По мере того, как вода впитывается, скажите ученикам, что они могут выбрать только два цвета, чтобы нарисовать своих рыбок. Поскольку это «семейство» рыб, их нужно раскрасить примерно одинаково.
Начав с одного цвета, попросите учеников нарисовать этим цветом одно и то же место на каждой рыбе.
Вторым цветом закрасьте оставшиеся участки.
После того, как вы заполнили рыбу, учащиеся могут нарисовать морские водоросли или коралл третьим цветом. (На этом этапе продемонстрируйте, как наложить другой цвет на влажную краску морских водорослей. Мокрое по мокрому! Напомните учащимся, чтобы они не смешивали дополнительные цвета, если они не хотят коричневого!)

День третий

Попросите учеников намочить синий и один аналогичный (соседний синий, зеленый или фиолетовый) цвет в своих акварельных горшках.
Покажите ученикам, как создать размытость. Используя крышку коробки для акварели как лоток, наполните среднюю часть чистой водой. Добавьте несколько кистей, полных синего и аналогичного цвета, чтобы создать цвет, похожий на воду.
С помощью большой акварельной кисти быстро закрасьте оставшуюся белую бумагу. Попросите учащихся поднять руки, когда они заканчивают. Быстро посыпьте влажную бумагу поваренной солью. Не трогайте бумаги, чтобы соль подействовала «волшебно».

Как рисовать акварельными карандашами

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши в основном состоят из сухой акварельной среды, скрепленной вместе в форме карандаша. Материал был изменен до некоторой степени, чтобы позволить материалу легко распределяться по поверхности, оставляя следы, похожие на цветные карандаши. Когда на поверхность добавляется вода, материал активируется, создавая мгновенный акварельный эффект.

Благодаря этим уникальным характеристикам акварельные карандаши могут использоваться в двух различных художественных техниках: рисовании и рисовании. Отметки можно делать с помощью карандаша, а затем, когда добавляется вода, можно использовать кисть, чтобы делать изящные отметки и переходы значений и тона. Акварельные карандаши можно использовать и в обратном порядке. Добавление карандашей в области, на которые уже нанесена вода, также может создать интересные отметки.

Поверхности и смешанная техника

Обычно акварельные карандаши наносятся на акварельную бумагу, но подойдут и другие поверхности, которые выдерживают смывы водой.В качестве поверхностей для акварельных карандашей хорошо подойдут глина или доска для иллюстраций.

Акварельные карандаши также можно смешивать с другими материалами. Мягкая пастель, цветные карандаши, перо и тушь хорошо сочетаются с акварельными карандашами. Эти средства можно использовать для усиления контраста, увеличения значений или для усиления областей работы.

Акварель можно наносить на поверхность, используя кисть, после того, как краска активирована водой. Хотя для этого подходят самые разные кисти, я обнаружил, что нейлоновые кисти лучше всего подходят для этого.

Акварельные карандаши для начинающих

Начинающим художникам, которые чувствуют себя комфортно в рисовании, но не уверены в том, стоит ли им заниматься, следует попробовать акварельные карандаши. Это отличная переходная среда. Одна из проблем, с которой сталкиваются многие, начиная с акварели, — это слишком прозрачная краска. Природа среды вынуждает интенсивность цвета практически устранить эту ошибку новичка.

В демонстрации в следующем видео я использую акварельные карандаши, чтобы закончить рисунок / раскрашивание радужки…

СКАЧАТЬ ВИДЕО

Мастерская акварели

Научитесь рисовать акварелью. Рисуйте уверенно и наблюдайте за волшебством.

ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?

Если да, присоединяйтесь к более чем 30 0000 других, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, посмотрите три наших учебных курса и электронные книги бесплатно.

ДА! Я УЖЕ!

Больше уроков, которые вам понравятся…

Класс акварельной живописи в App Store

Изучите множество навыков и приемов для улучшения акварельной живописи с помощью этой превосходной коллекции из 394 учебных видеоуроков.

Уроки:
Осень в штате Мэн Пейзаж Учебник по акварели В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ
Учебник по акварели синица-РЕАЛЬНОЕ ВРЕМЯ 3 цвета НАЧИНАЮЩИЙ
Ледяной ручей Зимний пейзаж синего цвета
Советы по смешиванию цветов для акварели
Парусный спорт в сумерках Учебник по акварельной живописи
Простой способ создать впечатление света, отражающегося от моря
Нарисуйте свои собственные рождественские открытки акварелью
Как нарисовать деревья акварелью — Часть 3
Как нарисовать деревья акварелью — Часть 1
Как нарисовать деревья акварелью — Часть 2
Нарисуйте акварель в одном раскрасьте с Аланом
Осенний лес — процесс рисования акварелью
Три метода рисования листьев акварелью
Лесной домик — Милинд Мулик
Улучшите деревья акварелью с Терри Харрисоном
Советы по акварельному карандашу Академии Дервента
Рисование акварельными деревьями — Рисование летних деревьев Часть B
акварельные цветы полиэтиленовая пленка
Easy 3 Color Watercolour Sunset
Ho w выставить и упаковать акварельные картины для продажи
Как нарисовать причудливую золотую рыбку акварелью
как нарисовать кои
как нарисовать щегла акварелью
как нарисовать какую-то птицу акварельными карандашами
голубое небо и береза
прибрежный пейзаж одна кисть акварель tutorail
Пасхальный цыпленок акварельными карандашами
Lindsayswatercolorbasicsmpg
Как рисовать чернилами — волшебно появляющиеся удивительные рисунки
Как легко нарисовать водный пейзаж акварелью
Техника акварельного карандаша от Тима Фишера
Как нарисовать акварельное небо с облаками Школа Art League
Как рисовать деревья с Томом Джонсом
Как рисовать небо акварелью
Как рисовать правдоподобные камни
DIY CHANEL Цветочное искусство Роспись роз от ANNEORSHINE
Цветочный пейзаж Учебник по рисованию акриловыми красками Вдохновленный Ивонн Кумбер — бесплатный урок для всех возрастов
A Глубокий профессионал, рассыпной пикировщик и микс Цветочная акварель, учебник
Как рисовать Окно Цветочная Коробка в Акварели
Простое пошаговое руководство по рисованию акварелью Зима в Центральном парке
Лесной ручей Демонстрация акварельной живописи
Простое дерево — демонстрация акварели ПИТЕРА ВУЛЛИ
Уроки акварельной живописи — специальные эффекты
Простой урок рисования акварелью большой кистью хек
Рисуем вместе с Ларри Гамильтоном — 3-5 июня 2014 г. — Уроки мастерской по акварели -1-3
Рисуем вместе с Ларри Гамильтоном — 5 июля 2014 г. Акварель — водопад Калипсо Каскад
Блокнот для рисования Как быстро рисовать акварелью
Тележка Bullock — автор Milind Mulick
Demo by Milind Mulick Tree
Edyta Nadolska — демонстрация акварельной живописи, часть 1 Рисование мокрым по мокрому
Edyta Nadolska — демонстрация акварельной живописи, часть 3 Работа над деталями
Подъем облаков — Урок акварельной живописи
Snowscape — by Milind Mulick
Wet в мокрой технике 3 — Милинд Мулик
Мокрая по мокрой технике 4 — Милинд Милик
Мокрая по мокрой технике ique 1 — Милинд Мулик
Мокрый по мокрому техника 2 — Милинд Мулик
Демонстрация пейзажа известного художника Милинда Мулика — Jyotsna Prakashanflv
Milind Mulick Outdoor Demo
Акварельные картины Демонстрация пейзажа Summer Day
Как нарисовать акварельный пейзаж Демонстрация Маки — Микко Тиллинен
Акварельная живопись пейзаж Демо Дождливый пейзаж
Краска ножом Цветок Акриловая живопись Красный сон лета
Акварельные техники с Джанет Роджерс — Рисование Ириса — Часть 2
Акварельная живопись Демо Дождливая осень
Акварельный пейзаж за 10 минут демонстрация Дерево из Сны
Демонстрация акварели — Небо и море
Демонстрация акварели — Закатное море 2, Джозеф Чианг
Демонстрация акварели Снежный Центральный парк Нью-Йорка
Акварель Джозефа Чанга — Освещенные далекие здания
Акварель большой кистью Рон Рэнсон
Акварель одной кистью
Антенна Посмотреть акварель
Glenn Vilppu Squash and Stretch Part 1 9012 2 Сжатие и растягивание, часть 2, губа
Демонстрация рисования от Гленна Вильппу
Как рисовать эскизы рисовать людей Часть 2 Рисование жестами
жест для демонстрации рендеринга
Вильппу, рисование Видео 01
Гленн Вильппу — Рисование деревьев в английском саду
и многое другое

Простая абстрактная акварельная живопись для начинающих

Этот проект — идеальная акварель для начинающих.Изучите базовые навыки, такие как выбор цветов, создание форм и глазирование, когда вы создаете свое собственное искусство! Без промедления передам мастеру…

Легкая абстрактная акварельная живопись для начинающих

И снова привет! Это Торри из Fox + Hazel, и сегодня я поделюсь этой действительно простой абстрактной акварелью для начинающих. Если вы когда-нибудь боялись акварелей или не знали, как начать ими рисовать, тогда этот проект для вас. Вам понадобится только бумага, краски, кисть и вода.Это оно! Как только вы изучите несколько основных техник в этой картине, вы сможете применять те же техники в других проектах! Это методы «мокрое по мокрому» и глазирование, но мы поговорим об этом ниже. Кроме того, эта акварельная картина для начинающих настолько проста, что вы можете рисовать ее вместе со своими детьми. Это отличный проект для начинающих!

Приступим!

Какие расходные материалы необходимы для акварельной живописи?

Художники-акварелисты используют разные материалы для создания своих картин.Заманчиво броситься и купить все модные товары, которые вы видите в Интернете, но вы можете начать с нескольких простых основ. Сегодняшний проект не сломает банк.

Принадлежности для этого проекта:

Как я могу создать свою первую акварельную картину?

Прежде чем приступить к рисованию, вы должны решить, какую цветовую палитру вы хотите использовать. Я обнаружил, что новички часто испытывают трудности с теорией цвета и обнаруживают, что им не нравится то, что они делают, потому что они выбрали цвета, которые немного расходятся.Итак, вот мой рецепт отличного выбора цвета: выберите один цвет, который вам нравится, а затем выберите 2-3 цвета, которые соседствуют с ним в вашей палитре или на цветовом круге. Я выбрал синий, а затем решил добавить еще синих и зеленых. Я также выбрал желтый, потому что это основной цвет, такой как синий, и дополняющий его. Попробуйте прочитать ЗДЕСЬ про color theory, чтобы помочь вам выбрать действительно динамическую цветовую палитру!

Шаг 1: Акварельная живопись для начинающих

После того, как вы выбрали цветовую палитру, вы можете начать с того, что залейте кисть водой и наберите немного краски на кисть.Затем нарисуйте на бумаге прямоугольники разных размеров и форм. Когда вы рисуете, убедитесь, что эти прямоугольники достаточно влажные, поэтому не стесняйтесь с водой!

Моя акварель слишком сухая?

Если вы оставляете сухие следы кисти или краска мгновенно высыхает, это означает, что в вашей кисти недостаточно воды. Вы можете сделать этот слой с фигурами настолько темными или светлыми, насколько захотите, в зависимости от того, насколько интенсивным будет финальный рисунок.

А теперь самое интересное! Сначала нарисуйте один прямоугольник, убедившись, что он намочен достаточным количеством краски и воды.Пока прямоугольник еще влажный, нарисуйте другой прямоугольник другим цветом так, чтобы углы двух прямоугольников соприкасались. Когда два прямоугольника соединятся, вода и краска будут перетекать из одной формы в другую. Это прекрасная техника «мокрое по мокрому», которая придает краске прекрасный текучесть.

Повторите это на бумаге, оставляя много белого пространства. Дайте этому слою краски полностью высохнуть.

Шаг 2: Абстрактная акварель для начинающих

Повторите первый шаг! В самом деле! Нарисуйте еще один слой прямоугольников поверх первого слоя, но наложите свои фигуры поверх предыдущих.Обязательно используйте немного меньше краски, чтобы первый слой прямоугольников был виден сквозь новый слой. Это называется остеклением.

Что такое акварельное глазирование?

Глазурование — это когда мы продолжаем рисовать акварелью слоями и часто заставляем краски темнеть каждый раз, когда мы добавляем слой. В этом случае, когда вы рисуете слой, вы просто позволяете предыдущим прямоугольникам немного заглядывать.

Продолжайте, пока не получите финальную картину.Перед развешиванием или обрамлением обязательно положите его на ровную поверхность, чтобы он высох и полностью высох!

Интересуетесь акварелью для начинающих? Какой акварельной технике вы хотите научиться? Поделитесь ниже, и это может быть будущий урок здесь, на Page Flutter!

СохранитьСохранить

Торри Гасс

Познакомьтесь с Торри, художником Fox + Hazel. Она художник, графический дизайнер, жена и мать троих детей до 4 лет.Она с энтузиазмом помогает другим найти свой творческий голос. Торри документирует свое собственное арт-путешествие в своем блоге и в Instagram. Посредством обучающих видеороликов, ведения блогов и проведения онлайн-семинаров Торри стремится пробудить творческий потенциал в других. Она любит вести дневник искусства, розовые волосы, панк-музыку и хотела бы кофе внутривенно, если бы они существовали.

техник акварельной живописи — Как рисовать акварельные облака

Как рисовать акварельные облака

Научиться рисовать акварельные облака беспокоит многих начинающих художников, но это не обязательно.

Это просто требует предварительной организации вашего оборудования, приблизительного представления о том, какое небо вы пытаетесь создать — и, конечно же, следуя этому руководству.

Как и большинство вещей, после того, как вы прошли через процесс совершения ошибок (а вы обязательно сделаете это, потому что все делают), создание правдоподобных облаков на акварельном небе довольно просто.

Однако прелесть в том, что вы никогда не создадите одно и то же небо дважды …

А теперь внимательно прочтите следующие примечания, прежде чем действительно приступить к работе.

Научиться рисовать облака, которые выглядят правильно, несложно — и даже не займет много времени — но для этого нужно немного подготовиться, прежде чем вы начнете погружаться.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ

Как рисовать облака акварелью — перед началом работы

Наиболее частыми ранними неисправностями обычно являются слишком много воды или слишком мало краски в вашей смеси.

Акварельная краска сохнет примерно на 50% легче, чем когда вы впервые наносите ее на бумагу.Если ваше небо сначала выглядит достаточно сильным, когда оно мокрое, оно будет слишком слабым и бледным в сухом состоянии.

Это означает, что облака, которые вы пытаетесь создать, не будут выделяться так отчетливо, как вам хотелось бы.

Альтернативный недостаток заключается в нанесении на бумагу почти чистого пигмента, поэтому ваше небо становится настолько ярким, синим, что оно выглядит как полночный фон на рождественской открытке.

Уловка, конечно, в обучении рисованию облаков состоит в том, чтобы получить цвета неба где-то посередине между этими двумя крайностями.

Время также важно. Пока бумага еще влажная от краски, у вас есть возможность скорректировать небо, например добавить другие цвета облаков или удалить краску, чтобы осветлить различные области.

Однако, как только он начнет высыхать, нанесение дополнительной краски или воды или снятие краски, чтобы попытаться исправить то, что, по вашему мнению, является небольшим недостатком, почти наверняка приведет к еще большему беспорядку в том, что вы намеревались устранить.

Вместо этого дайте ему высохнуть и посмотрите, что произойдет …

Лучший совет — потратить не более двух или трех минут не более на ваше полное небо и немного меньше на фактические образования облаков.

Чтобы добиться успеха, необходимы три вещи.

Заранее подготовьте все цвета до нужной силы. Смешайте на больше, чем вы думаете, что вам нужно — у вас нет времени на смешивание лишней краски в середине рисования облаков и неба.
Имеете в уме примерное представление о том, где вы хотите, чтобы ваши облака, синие области и т. Д. Были на небе. Вам не нужно быть слишком точным — акварельные краски вам не позволят, — но это очень помогает в обучении рисовать облака, которые выглядят свежими и естественно плавают, а не кусочки ваты, регулярно свисающие с вашей бумаги…
Остановка по окончании. Логично — да, но сложнее, чем вы думаете, потому что мокрое небо при первой раскраске часто может выглядеть беспорядочно, и возникает соблазн поиграть.

Если вы сначала потренируетесь в нескольких небесах и дадите им высохнуть, не пытаясь создать «идеальное» образование облаков, посмотрите, что происходит со смешением цветов. Я думаю, вы чаще будете приятно удивлены, чем разочарованы …

Хорошо, поехали!

Как рисовать облака акварелью — этап 1

Это обычное небо, цвет которого меняется от довольно сильного синего вверху до более светлого кремового цвета на горизонте.Требуется всего три цвета.

Ультрамариновый синий и желтый охра (или сырая сиена) для самого неба и смесь ультрамаринового синего и светло-красного для теней от облаков.

Используйте большую круглую кисть для акварели (как минимум № 10 или 12), плоскую кисть толщиной 1 дюйм или кисть аналогичной удерживающей способности.

Перед тем, как начать, подпереть доску акварелью бумагу. Для этого подойдет книга или кусок дерева толщиной 1-2 дюйма.

Сначала покрасьте всю область неба чистой водой.Намочите его, но не заливайте. Пока сыро, поместите очень бледную заливку желтой охры прямо над горизонтом и примерно на треть пути вверх по небу. Посмотрите на фото. Я использовал вспышку для некоторых фотографий, чтобы вы могли видеть отражение влажной бумаги.

Как рисовать облака акварелью — второй этап

Теперь возьмите довольно сильную смесь Ультрамарина (помните, сильнее, чем вы думаете на данном этапе) и проведите кистью один раз по верхней части неба, оставив красивую широкую полосу синего цвета.

Окуните кисть в воду, затем в синюю краску и проведите под ней вторую полосу синего цвета, просто поднимая нижнюю часть этой первой полосы.

Поскольку вы окунули кисть в воду, а не в краску, вторая полоса будет немного бледнее. Также он начнет равномерно стекать по бумаге из-за того, что он находится под небольшим углом.

Повторяйте это, пока не дойдете до области желтой охры и дайте двум областям объединиться.

Поскольку синий и желтый цвета настолько бледны, когда встречаются, вы обнаружите, что они не становятся зелеными, как вы могли ожидать.Вместо этого они должны образовывать то прекрасное сияние, которое вы видите на горизонте.

Вероятно, вы обнаружите, что капля воды скапливается в нижней части неба.

Осторожно промокните это бумажным полотенцем или, еще лучше, выдавите излишки воды на кисть и проведите ею по нижней части бусинки.

Вы обнаружите, что он всасывает его, как губка.

Как рисовать облака акварелью — третий этап

Если вам не нужно безоблачное солнечное небо, вы можете оставить его на этом этапе.

Тем не менее, это руководство по рисованию облаков, поэтому я предполагаю, что вы хотите именно это. Самый простой способ добиться этого — снова выжать из кисти лишнюю воду, а затем «катить» кистью по синей части неба в случайном порядке.

Вы обнаружите, что влажная кисть выделяет синий пигмент в очень реалистичном изображении облаков.

На фото выше показано, как это сделать. Здесь я использовал плоскую кисть диаметром 1 дюйм. Это займет всего несколько секунд, иначе вы переборщите.Не беспокойтесь о рваных, слегка жестких краях на данный момент. Они размягчатся на еще влажной бумаге. Если хотите, немного покрутите кисть, затем протрите ее бумажным полотенцем, прежде чем создавать еще несколько облаков.

Это сделано для того, чтобы вы не начали снова наносить синюю краску на бумагу, которую вы только что подняли. Теперь вы можете оставить небо таким, какое оно есть, с пушистыми белыми облаками, или вы можете добавить еще один этап.

Кстати, вы заметили, что обучение рисованию облаков акварелью на самом деле означает научиться снимать краску с бумаги, а не наносить ее?

Как рисовать облака акварелью — четвертый этап

Если вы хотите добавить тени от облаков, сейчас самое время.Тем не менее, вам понадобится смесь ярко-красного / ультрамарина, о которой я упоминал ранее, для приятного серого цвета тени.

Причина, по которой это должна быть самая сильная смесь, заключается в том, что у вас уже есть влажная краска на бумаге для остальной части неба.

Если бы вы нанесли очень водянистый цвет тени поверх, вода затопила бумагу и отодвинула уже имеющийся красочный пигмент в сторону, создавая ужасный эффект «цветной капусты». Попробуйте на бумаге для вырезок и поймите, что я имею в виду.

Используя цвет тени, нанесите ее на основание и на одну сторону созданных вами облаков, помня, что солнце будет светить на противоположной стороне от них.

В этой демонстрации «Как рисовать облака» я представил солнце, выходящее из верхнего левого угла. Опять же, воздержитесь от цвета тени, но обязательно нанесите ее до того, как бумага начнет сохнуть.

В качестве отступления обратите внимание на фотографию крупным планом ниже, как краска «гранулируется» в углублениях акварельной бумаги, создавая красивую текстуру для ваших облаков и неба.

Сделайте несколько снимков разного неба и облачных образований и используйте их в качестве справочника для идей.

Также попробуйте различные комбинации синего, красного, желтого и коричневого цветов для теней — посмотрите, какие из них подходят вам, а какие нет.

Надеюсь, вам понравилось следовать этому руководству «Как рисовать облака».

По мере практики вы обнаружите, что скоро создадите очень правдоподобное облачное небо — идеальное дополнение к остальной части вашей картины или прекрасные объекты сами по себе.

Домашняя страница — Как рисовать акварелью — Как рисовать акварельные облака

Нравится эта страница?

Как нарисовать космического десантника

Пришло время нарисовать самого узнаваемого воина из Warhammer 40,000.Конечно, мы имеем в виду космического десантника, также известного как Адептус Астартес. Мы уже нарисовали капелланца. Но, конечно, наш мини-пакет Warhammer 40,000 действительно был бы неполным без обычного космического десантника. Итак, давайте начнем этот урок рисования о , как нарисовать космического десантника прямо сейчас!

Шаг 1

У нашего космического десантника очень широкий и мощный корпус, и мы постараемся изобразить его. Нарисуйте контуры головы и линию позвоночника. На этой линии мы рисуем широкую грудь и таз.С помощью простых линий нарисуем руки и ноги. Линии на первых шагах должны быть очень светлыми, чтобы в дальнейшем мы могли их стереть.

Шаг 2

Теперь добавим телу немного мякоти, чтобы получилась объемная форма вместо стикменов. Сначала нарисуйте две пересекающиеся линии на голове. После этого нарисуйте шею и широкое тело нашего воина. Используя простые геометрические фигуры, нарисуйте руки и ноги. Напомним, корпус должен быть очень широким и мощным.

Шаг 3

В этом уроке рисования у нас есть персонаж, который бронируется от шлема до ботинок, и на этом этапе мы нарисуем контуры этой брони. Начиная с головы, нарисуем шлем с маленькими горизонтальными глазками. Затем перейдите к корпусу, обведя броню обычными световыми линиями. В руках мы рисуем пистолет, как вы можете видеть в нашем примере.

Шаг 4

Нам всегда нравились шлемы космического десантника.Этот шлем немного похож на маску Скорпиона из Mortal Kombat — мы имеем в виду ту часть, которая закрывает рот. Итак, мы рисуем именно такую часть маски в области рта, а также рисуем значок черепа, расположенный на лбу.

Шаг 5

На этом этапе мы нарисуем броню на теле. Рисуем гладкий ободок, выступающий на нижнем крае груди. Не забываем про череп с крыльями — он расположен над линией грудной клетки. После этого мы стираем все лишние линии с предыдущих шагов, чтобы сделать наш рисунок более чистым и аккуратным.

Шаг 6

Теперь прорисовываем детали рук. Нам не нужно рисовать суставы и мышцы, но мы нарисуем очертания массивных подплечников, шипов и доспехов, которые защищали плечи, предплечья и ладони. И, конечно же, мы должны нарисовать детали ладоней и оружия космического десантника.

Шаг 7

Переходим к нижней части тела. Таким же образом, как и в предыдущем шаге, рисуем ноги и массивные доспехи сапог.Учтите, что линии не должны быть очень плавными. Не забудьте нарисовать знак черепа, который находится на поясе. Все детали должны быть крупными и округлыми. Ноги нашего космического десантника должны быть похожи на ступни стереотипного робота.

Шаг 8

Итак, этот урок рисования почти закончен, и нам нужно только добавить тени.

Comments

Leave Comment