Маленькие рисунки акварелью: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих


23.09.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Акварелью


Содержание

Константин Истомин. Маленькие рисунки и акварели

Выставка Константина Истомина (1887–1942) в Инженерном корпусе Третьяковки чуть больше года назад стала первым большим межмузейным показом, который знакомил с этапами творческого пути автора хрестоматийно известной картины «Вузовки» (1933), много десятилетий представленной в постоянной экспозиции ГТГ. Произведения для той выставки предоставили российские музеи, частные коллекционеры и галерея «Ковчег», давно работающая с архивом мастера.

За эти годы в рамках проекта «Возвращение Константина Истомина» «Ковчег» занимался систематизацией его работ и организацией реставрации живописи и графики, подготовил издание о художнике (2008), провел его персональные выставки (2008, 2016, 2019), а также показал несколько сюжетных экспозиций с его участием. Стараниями «Ковчега» произведения Истомина теперь есть в коллекциях ГЦТМ имени А. А. Бахрушина, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи и Тверской областной картинной галереи.

Между тем, в обширном графическом наследии Истомина немало вещей, которые, хотя и помещаются на ладони, несут все приметы полноценного художественного произведения. Как не вспомнить тут другого мастера маленького рисунка, Михаила Соколова. С его лагерной графикой соизмеримы некоторые истоминские миниатюры, зачастую также выполненные подручными материалами – вроде сделанной на ипподроме серии рисунков на картонках от упаковок папирос «Наша марка» и «Строим». В целом же, речь не о зарисовках, набросках или беглых эскизах (помимо занятий станковым искусством Истомин отдал дань театру, книге и монументальным работам), но о полноправных рисунках тушью, простым или цветными карандашами, а также акварелях. Нередко, обращаясь к той или иной теме, будь то скачки, жизнь деревни, будни металлургов Керчи или рыбаков Каспия, наблюдениям за пейзажем, художник работал графическими циклами. Иногда эти листы оказывались прототипами полноформатных работ (таков, например, акварельный прообраз картины «На Каме» (1934) из собрания ГРМ), но нередко Константин Истомин вполне удовлетворялся и тем, чего в результате творческих поисков ему удавалось добиться в камерном формате.

Такие сюжеты не встретишь ни на хостах, ни в более «капитальных» работах на бумаге.

Очередная персональная выставка в «Ковчеге» дает уникальную возможность прикоснуться к камерному истоминскому рисованию, прежде остававшемуся в тени более заметных его работ. Всего несколько листов ранее представали перед зрителями. Названия и датировки впервые экспонируемых работ основаны на сведениях из рукописного каталога, составленного Леонидом Казениным и его дочерью Мариной Казениной.

Куратор выставки: Сергей Сафонов.

Выставка Константин Истомин. Маленькие рисунки и акварели, Москва – Афиша-Музеи

Выставка Константина Истомина (1887–1942) в Инженерном корпусе Третьяковки чуть больше года назад стала первым большим межмузейным показом, который знакомил с этапами творческого пути автора хрестоматийно известной картины «Вузовки» (1933), много десятилетий представленной в постоянной экспозиции ГТГ. Произведения для той выставки предоставили российские музеи, частные коллекционеры и галерея «Ковчег», давно работающая с архивом мастера. За эти годы в рамках проекта «Возвращение Константина Истомина» «Ковчег» занимался систематизацией его работ и организацией реставрации живописи и графики, подготовил издание о художнике (2008), провел его персональные выставки (2008, 2016, 2019), а также показал несколько сюжетных экспозиций с его участием. Стараниями «Ковчега» произведения Истомина теперь есть в коллекциях ГЦТМ имени А. А. Бахрушина, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи и Тверской областной картинной галереи. Между тем, в обширном графическом наследии Истомина немало вещей, которые, хотя и помещаются на ладони, несут все приметы полноценного художественного произведения. Как не вспомнить тут другого мастера маленького рисунка, Михаила Соколова. С его лагерной графикой соизмеримы некоторые истоминские миниатюры, зачастую также выполненные подручными материалами – вроде сделанной на ипподроме серии рисунков на картонках от упаковок папирос «Наша марка» и «Строим». В целом же, речь не о зарисовках, набросках или беглых эскизах (помимо занятий станковым искусством Истомин отдал дань театру, книге и монументальным работам), но о полноправных рисунках тушью, простым или цветными карандашами, а также акварелях.

Нередко, обращаясь к той или иной теме, будь то скачки, жизнь деревни, будни металлургов Керчи или рыбаков Каспия, наблюдениям за пейзажем, художник работал графическими циклами. Иногда эти листы оказывались прототипами полноформатных работ (таков, например, акварельный прообраз картины «На Каме» (1934) из собрания ГРМ), но нередко Константин Истомин вполне удовлетворялся и тем, чего в результате творческих поисков ему удавалось добиться в камерном формате. Такие сюжеты не встретишь ни на хостах, ни в более «капитальных» работах на бумаге. Очередная персональная выставка в «Ковчеге» дает уникальную возможность прикоснуться к камерному истоминскому рисованию, прежде остававшемуся в тени более заметных его работ. Всего несколько листов ранее представали перед зрителями. Названия и датировки впервые экспонируемых работ основаны на сведениях из рукописного каталога, составленного Леонидом Казениным и его дочерью Мариной Казениной.

Рисунки акварелью на тему

В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

Рисунок акварелью пион

Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Рисунки для срисовки акварелью

Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

Смешанная техника – карандаш+акварель

Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

Техника сухой кисти + размывка

Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

Рисунок в два цвета и три слоя

Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

Большая часть насекомых обладают самым ярким и необычным окрасом, что делает их интересными .

Предновогодняя пора – это наиболее подходящее время для создания тематических сувениров своими .

Новогодний гном, является еще одним неотъемлемый символ Нового Года, как Дед Мороз и Снегурочка. .

Зима – волшебное время года, которое вдохновляет многих художников. И в сегодняшнем мастер-классе .

Если вы уже освоили урок рисования новогодней елки, предлагаем научиться рисовать еще и подарки. .

В сегодняшнем фото-уроке мы пошагово расскажем, как нарисовать рождественского ангела акварельными .

Если вы ищите интересный и несложный сюжет для первых уроков рисования, то этот урок несомненно вам .

Нарисовать мышку абсолютно не сложно. Животное имеет довольно простое строение и однотонный окрас. .

В этом уроке мы расскажем, как нарисовать попугая Ару. Окрас экзотического пернатого может быть .

Все знают, что миллионы лет назад нашу огромную планету населяли доисторические животные – .

Сегодняшний урок мы хотели посвятить праздничной тематике и в преддверии самого мистического .

Наш сегодняшний фото-урок посвятим рисованию популярного мифического существа – дракона. Легенды о .

Любой фрукт или овощ – отличная натура для срисовки, ведь каждый плод имеет не только уникальную .

В сегодняшнем мастер-классе мы расскажем, как пошагово нарисовать касатку акварелью. При этом вам .

Морская звезда – удивительное животное, которое практически все время проводит на морском дне. .

В этом уроке мы покажем, как нарисовать таксу акварелью. Процесс рисования состоит всего из девяти .

Одна из самых интересных направлений в живописи – анималистика. Чтобы правильно и быстро нарисовать .

Данный фото-урок мы посвятим рисованию пейзажа главным сюжетом которого будет лавандовое поле. На .

В этом уроке мы покажем, как пошагово нарисовать луну акварелью. Такой сюжет очень простой, потому .

Рисовать животных очень интересно, ведь в рисунке нужно передать не только реалистичный окрас и .

Представляем вашему вниманию еще один несложный урок, который смогут освоить художники даже с .

Сегодня мы нарисуем еще одного представителя пернатых – чайку. У многих эта птица ассоциируется с .

У большей части населения различные паучки вызывают чувство отвращения. Но если хорошенько .

Данный фото-урок мы посвятим рисованию одного из милейших животных на планете — хомячка. Мы .

Большую часть уроков мы посвящаем рисованию ботанических иллюстраций, различных животных, еды и .

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Акварельная живопись

Акварель представляет собой разновидность живописи, выполняемой разведенными водой красками на бумажном листе.

Акварельная живопись весьма распространена в современном художественном искусстве. Краски разбавляются при помощи воды, создавая на бумаге эффект прозрачности, воздушной легкости, тонких переходов цветовых оттенков. Только акварель обладает способностью передавать мельчайшие нюансы цвета, переливы светлых, темных тонов.

Особенностью акварели является отсутствие белой краски в палитре цветов. Белым цветом в этой живописи служит белизна бумаги, что придает акварели изящество, нежность, воздушную легкость.

Обучение акварели начинается, прежде всего, с ознакомления с технологией и используемыми материалами. Краски изготавливаются из цветного порошка и связывающего материала. В состав акварельных красок входит гуммиарабик, а также мед или глицерин с той целью, чтобы краски чрезмерно не пересыхали. Для достижения легкости, воздушности краски на бумагу наносятся не более чем в три слоя. Главная прелесть акварели заключается в том, что прозрачные краски накладываются на бумажную поверхность тонким слоем, не совсем ее закрывая. При этом бумага просвечивается через краску, тем самым создавая эффект наложения цветных стекол.

В акварельной живописи лучшей основой для рисунка считается плотная, слегка шероховатая бумага. Желтеющий лист бумаги не подходит для акварельной живописи, поскольку будет изменять оттенки красок. Белизна бумаги очень важна, потому что именно она придает акварели легкость, утонченность и свежесть, просвечиваясь через слой акварельных красок.

Существуют различные технологии рисования акварельными красками.

С целью достижения размытой формы мазка бумагу часто смачивают водой. Однако существует и сухая техника рисования, при которой мазки наносятся на сухую основу. Перед началом работы лист бумаги натягивается на специальные рамки (стираторы).

Для выполнения акварельной живописи используются минимум две кисти, которые должны быть мягкими и эластичными. Максимально большая кисть необходима с целью выполнения широких заливок, а маленькая нужна для проработки мелких деталей.

Во время работы на кисти должно быть оптимальное количество краски, такое, чтобы рисунок не был сухим, но и чтобы живопись не испортилась подтеками.

При обучении акварели особый акцент делается на мастерстве владения кистью, изучаются способы нанесения краски на бумагу с целью достижения эффекта прозрачности и легкости.

На курсах акварели обучение начинают с простых зарисовок, постепенно переходя к выполнению более сложных рисунков. Вначале учат делать заливки, растяжки одним цветом, а лишь затем несколькими, правильно комбинировать цвета и оттенки.

Курсы акварели дают первоначальные знания о правилах смешивания красок с помощью палитры. Палитра должна обязательно иметь белый цвет. Для использования в качестве палитры при рисовании акварелью идеально подходит белая керамическая плитка, тарелка либо пластмассовые палитры, которые содержатся в наборах красок.

Рисуют акварелью по наклонной поверхности, поскольку при горизонтальном расположении листа бумаги краска может застаиваться, образуя разводы на рисунке.

Акварельная живопись – это техника, которая требует максимальной точности. Исправления при работе акварелью практически невозможны. При обучении этому виду живописи особое внимание нужно обращать на соблюдение технологии рисования.

Эффекты в работе акварелью. Тема 4

Зачем нужна маска?

Для того,чтобы оставить некую область не подвластной общей заливке или любым акварельным приёмам,производимым над листом. Этот приём используется, когда нужно изолировать маленькие объекты сложной формы ,когда обойти их кистью(оставив нетронутой область) просто не возможно. Например, снег,волосы в контровом свете и др.

Маскирующая жидкость-это по сути полимер,резина,которая застывая,образует плёнку и не пропускает влагу. В конце работы ,маску можно снять ластиком( многие катают пальцем,но,если объектов много,палец может не выдержать)) Поэтому я предпочитаю мягкую резинку. Но!Тут важно дождаться полного высыхания,иначе можно растереть акварель вокруг и испортить работу. Маски бывают различных фирм и цветов(голубая,серая-чтобы было видно на листе).

 

Я пользуюсь маской от SENNELIER и довольна,вожу ее с собой на МК и за год израсходовала только 1/5 баночки 75мл, так что,несмотря на не маленькую стоимость(от 400р) вложение долгосрочное.

 

Самый главный момент-это чем же ее наносить? Кисти из натурального ворса не подойдут-он склеится и отмыть будет невозможно. Подойдет синтетика,но все равно,лучше сразу после использования промыть кисть под тёплой водой, так она дольше сохранится. Кисти подходят для нанесения брызг(снега) у меня это плоская из икеевского набора для детей.

Для тонких и чётких линий,кисть уже не подойдет, нет ,ну ,безусловно,изловчиться можно всегда,но дрогнет рука и уже линия будет не такая,как хотелось...Для таких моментов подойдет рейсфедер(вон он в левом верхнем с розовой ручкой). Этот прибор используют при черчении тушью,колёсиком сбоку можно регулировать степень сжатия/приближения друг к другу створок, тем самым получая разную толщину линий. Также его плюс в том,что отмывается он легко. Для нанесения маски можно  использовать зубочистки,стеки,резиновые кисти для моделирования и др. тут уже что больше нравится. Кстати,найти рейсфедер можно в старых готовальнях, у родственников-хомячков(об этой полезности мы говорили и в Теме 3), ну или ,в конце концов, на Авито. 

 

Также маскировать области можно свечкой,масляной пастелью и др.способами,о которых я возможно не знаю. Но,тут следует учитывать,что за счёт сыпучей структуры и фактуры бумаги Вы можете получить неровный контур(на карточке 1 видно) но в каких-то работах и сюжетах это даже необходимо.

 

Любой вид маскинга(резерва) Вы можете наложить как на белый лист,так и на уже цветной первый слой,естественно просушив. Во втором случае замаскированные объекты будут нести цвет первого слоя. Подходит,для залитых солнцем поверхностей(светло желтых,но не белых) Безусловно,можно закрасить участок после снятия маски,но работа с первым слоем будет выглядеть более цельно,чем отдельные кусочки. Но,конечно,многое зависит и от практики.

Продолжим. Большинство эффектов,которые я буду описывать далее, кроме 5,9 и частично 6 будут отличаться в зависимости от бумаги. Т.е на каждой отдельной бумаге они могут  получаться по-разному и этот моменты раскрою далее.

Ниже пример работы маской(снег и волосы у девушки)

 

Как рисовать акварелью | Мастер-классы

Ощущение легкости и прозрачности в натюрмортах, пейзажах и портретах можно добиться при помощи акварельной краски. По этой причине многих так привлекает живопись в этой технике. Писать акварелью несложно, если знать основные правила и быть терпеливым.

Для работы в акварельной технике нужно покупать качественные инструменты и материалы от проверенных производителей. Сделать правильный выбор можно, например, на основе отзывов пользователей на сайте интернет-магазина. Действительно хорошие акварельные краски стоят недешево. Для начала можно купить маленький набор. На первом этапе вам понадобятся две беличьи кисти. Одна из них для прорисовки мелких деталей (3-5 мм), вторая для фона (1 см). Дополнительно можно купить и плоскую кисть для удаления излишек краски. Бумагу для акварели выбирайте плотную, с ярко выраженной текстурой. Перед тем, как начинать работать, профессиональные художники советуют промыть бумагу под струей холодной воды. Это поможет смыть с нее пыль, жирные пятна и остатки графита.

Палитру для смешивания красок выбирайте пластиковую. Ячейки такой палитры перед работой обработайте наждачной бумагой. Так краски не скатаются.

Перед началом работы бумагу следует закрепить на ровной поверхности. Заранее стоит приготовить баночку с чистой водой и мягкую тряпочку, которой можно будет вытирать кисть.

Контуры будущего рисунка наметьте простым карандашом. Определите места, которые необходимо оставить чистыми. В палитре акварели нет белой краски.

Запомните: акварелью следует рисовать сверху вниз. Первым делом нарисуйте фон. Прежде чем приступать к деталям, дождитесь, пока он просохнет. Над фоном работайте большой кистью. Краску сильно разбавьте водой. Мазки кладите широкими горизонтальными движениями.

После высыхания акварель светлеет. Эту особенность стоит учитывать, разбавляя краску. Не переборщите с количеством слоев, иначе рискуете потерять прозрачность, которой славится акварель. Максимальное количество слоев — три. Детали прорисовывайте тонкой кистью, держа ее строго вертикально. Жесткая кисть, смоченная в воде, поможет стереть верхний слой краски. Этот прием поможет в прорисовке полупрозрачных или бедных объектов. Но для этого нужно потренироваться. Облака получаются боле реалистичными, если размыть фон чистой большой влажной кистью.

Акварель позволяет исправлять ошибки. Неудачный участок достаточно подержать под струей воды. Это смоет краску, при этом сам рисунок не пострадает. Пробуйте разные техники, экспериментируйте с оттенками и кисточками, не бойтесь и скоро у вас появится свой собственный стиль!


Кисти для акварели

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • SALE

простых акварельных картин для начинающих

Практика делает совершенство… Верно?

Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.

С большим удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунков для начинающих .Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

  • 1

    Простой геометрический акварельный узор
  • 2

    Простое рисование акварельными кругами
  • 3

    Простая акварель Натюрморт.
  • 4

    Линия для начинающих и Ветка эвкалипта для мытья
  • 5

    Композиция из простых акварельных камешков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью для развития вашего знание техники акварели и теории живописи.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде - смешение цветов , укладка смывки , построение глазури , мокрый по мокрому или текстурных эффектов - лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе - и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

T штук, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управление кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовые гармонии .

Смешивание цветов в палитре - одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя трех основных цветов: , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени - один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (Лимонно-желтый - прохладный оттенок) . Цвета более яркие и живые.

В этом упражнении я использовал кобальтовый синий и лимонно-желтый, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

Цветовая палитра, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый - мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй метод, который мы можем попробовать, - это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой - это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .

Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T хинтов, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирования.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .

Я выбрал для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета - это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith - это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь ... Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .

Начните с рисования кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно предпочитаю начинать с карандашного наброска, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно более плавно. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T штук, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни. Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном техник мокрого по сухому .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Краска первой стирки как светлая тонированная Пестрая окраска . Wash - это равномерно окрашенная область, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и отделение Wash Eucalyptus

T штук, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.

Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.

Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и промывка (также называемая акварелью и тушью) - отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш рисунок чернилами четко определяет объект.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из Raw Sienna с синим Phthalo Blue и Raw Sienna плюс зеленый Phthalo . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером поставляется до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .

Когда ваш карандашный набросок будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характера этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция из простых акварельных камешков

T hings, которые вы узнаете: Создайте трехмерный внешний вид, используя значения, заливку и смешивание.

Этот проект является немного более продвинутым, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых методов затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности - очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлых до темных. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как растушевать сферическую форму акварелью.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»


Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы - самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белого) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.

Когда первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Опять же, вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную размывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.

Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.

Рисование акварельной галькой


Затенение и затемнение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины галькой .Я хочу, чтобы вы пришли к и подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.

Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены, чтобы получить более светлые или темные камешки. Я использовал следующие краски: Прусская синяя , Сиена сырая , Сиена жженая и Умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете получить, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы первоначальная смывка была светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.

Нанесите на каждый камешек мазок разного цвета. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.

Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю часть гальки, а затем разгладьте края смывки.

Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.

Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазирования. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.

На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.

Дальнейшее развитие

Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь:

7 вещей, которые вы, вероятно, делаете, и как их исправить

Мы все были там

Акварель может быть немного привередливой - особенно для начинающих.Хотя акварель может показаться детской забавой, вы быстро поймете, насколько сложной может быть эта среда. Задача - это часть удовольствия от акварели, но снова и снова сталкиваться с одним и тем же препятствием может быть неприятно. После многих лет игры с этим материалом я снова и снова сталкиваюсь с несколькими акварельными ошибками. Позвольте мне рассказать вам об этих 7 ошибках, чтобы вы смогли их избежать!

7 акварельных ошибок, которых следует избегать

Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок акварели, которую вы можете сделать, - это использовать дешевую бумагу.Добавление воды к бумаге заставляет ее коробиться, деформироваться, а иногда даже разрушаться. Да, акварельная бумага может стоить дорого, особенно если у вас нет денег на это хобби. Но я обещаю вам, что вы никогда не будете удовлетворены своей картиной, если будете использовать дешевую бумагу. Бумага - основа любого произведения искусства, и если она дешевая, то все будет выглядеть дешево. Вы можете использовать лучшую в мире акварельную краску, но если она будет нарисована на тонкой бумаге, все получится не так, как вы хотите.

Вам не нужно покупать самую лучшую доступную бумагу. У Canson есть доступная по цене 140-фунтовая акварельная бумага, которую вы можете разрезать на более мелкие кусочки для практики. Позже, когда вы станете более опытными и будете готовы создавать полные произведения искусства, вы можете попробовать бумагу более высокого качества, такую ​​как Arches. Но что бы вы ни делали, не покупайте бюджетную бумагу. Купите дешевые краски и дешевые кисти, прежде чем дешеветь на бумаге. Поверьте, я пошел по этому пути, и он ведет только к несчастью.

Покупка дорогих материалов прямо сейчас

Хотя вам определенно стоит бросить деньги на приличную бумагу, вы не должны применять этот подход к остальным расходным материалам.Кажется, что в художественном сообществе много внимания уделяется дорогим акварельным краскам. Я вижу очарование. Краски высокого класса чертовски сексуальны. Однако я хочу, чтобы вы отошли от причудливых акварельных тюбиков Дэниела Смита и вздохнули. Вам не нужна такая краска художественного уровня. И вам определенно не нужны кисти, которые стоят 10 долларов за штуку.

Если вы только начинаете, то вам нужно попрактиковаться с материалами студенческой оценки. На самом деле, я бы даже посоветовал вам купить один из этих дешевых наборов для акварели, чтобы начать работу.Это именно то, что я использовал на уроках рисования в средней школе. Чтобы изучить основы акварельной живописи, не нужны дорогие материалы. Вам нужно научиться направлять краску, поддерживать желаемое соотношение воды и пигмента и управлять кистью. Необычные материалы не помогут вам в этом лучше, чем дешевые материалы.

Вы можете даже обнаружить, что дорогие краски и инструменты будут мешать прогрессу, потому что вы боитесь «потратить впустую» свою ценную краску. Очевидно, вы не добьетесь никакого прогресса, если будете слишком бояться даже использовать свои принадлежности.Так что прислушайтесь к моему совету и экономьте на красках и кистях, пока не освоитесь со своими навыками. Вы всегда можете обновить свои инструменты позже. Если вы хотите присмотреться к магазинам, вот список моих любимых материалов (включая некоторые очень доступные бренды).

Не дать слоям высохнуть

Акварель - это испытание на терпение. И это действительно проверяет вас, независимо от того, насколько вы опытны. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на то, что слой еще не полностью высох.Либо вы пытаетесь нанести новый слой на частично высохшую ткань, либо вы пытаетесь рисовать рядом с влажной краской, и bam . Внезапно цвета перетекают друг в друга, и вы остаетесь яростно пытаться удалить ошибочный пигмент. Это случилось со всеми нами, но это то, что может потребовать нескольких неудачных попыток, прежде чем это действительно произойдет.

Если вас расстраивает время высыхания акварели, подумайте о приобретении теплового инструмента.Изначально я купил свой термоинструмент для другой цели, но быстро понял, что могу использовать его для ускорения процесса рисования. Вы должны быть осторожны, чтобы не перегреть страницу и не повредить ее (или не повредить рабочий стол). Но в умеренных количествах вы можете сократить время высыхания вдвое.

Мутные цвета

Очень распространенная и раздражающая ошибка акварели - случайное смешивание или замутнение красок. Вы можете быстро превратить солнечный желтый цвет в неожиданный загар или красивый фиолетовый в холодный серый, если не будете осторожны.Так как же это исправить? Есть несколько вещей, которые могут способствовать получению мутных цветов.

Во-первых, вам нужно использовать как минимум две фляги с водой, а не одну. Вы используете одну банку, чтобы смыть кисть, а другую - добавить в краску чистой воды, чтобы разбавить ее. Хранение двух банок вместо одной гарантирует, что вы не станете медленно загрязнять краску призраком старого пигмента. Вы видели, насколько грязной может стать ваша банка с водой после сеанса рисования. Представьте, как эта грязная вода может повлиять на вашу окончательную картину.К счастью, решение здесь простое - возьмите еще одну банку с чистой водой, и все в порядке.

Во-вторых, из-за неаккуратной палитры цвета могут быть мутными. Ваша палитра не должна быть безупречно чистой - моя, конечно же, нет. Но если ваши краски или область смешивания слишком грязные, вы можете случайно испачкать свою картину. Время от времени промывайте палитру и освежайте цвета, чтобы избежать этого.

Работает медленно

Акварель во многом зависит от времени.Иногда нужно работать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к появлению полосатых мазков, жестких линий и меньшей степени смешения, чем вы хотели. Может быть очень неприятно обнаружить, что участок, над которым вы работаете, преждевременно высох или оставил неприятные следы на ваших рисунках. Вот почему так важно работать быстро. Акварель проверяет ваше терпение во время высыхания, но она проверяет вашу скорость во время самого акта рисования.

Время работы над вашей картиной будет сильно варьироваться в зависимости от используемых вами красок, качества бумаги, кистей и даже климата вашего региона.Кто-то в засушливой среде испытает гораздо более быстрое время засухи, чем кто-то во влажном климате. В принципе, я не могу дать никаких советов, как решить эту ошибку с акварелью, потому что она зависит от человека. Я могу посоветовать вам практиковаться. Попробуйте использовать более влажную кисть и меньше пигмента. Поэкспериментируйте с смачиванием бумаги перед добавлением пигмента. Узнайте, как краски реагируют на бумагу, используя кисти. После небольшого количества проб и ошибок вы начнете понимать, насколько быстро вам нужно работать, пока вы рисуете.Как только у вас появится этот ценный опыт, вы будете все реже и реже сталкиваться с этой ошибкой.

Не готовится

Когда вы садитесь рисовать, может возникнуть соблазн немедленно погрузить кисть в акварель и приступить к работе. Но небольшая подготовка имеет большое значение. Поскольку время является ключевым моментом, очень важно, чтобы ваши запасы были готовы и ожидали. Ничто так не мешает, как приостановить рисование и намочить цвет или разбавить пигмент.

Вместо этого не забудьте потратить несколько минут на подготовку, прежде чем начинать рисовать.Приготовьте кувшины с водой и поставьте рядом с вами. Пусть ваши кисти ждут поблизости. Убедитесь, что ваша тряпка доступна, чтобы вы могли чистить кисти на ходу. И самое главное, убедитесь, что ваши краски готовы к работе. Возьмите пипетку и смочите все цвета, которыми вы хотите работать в течение сеанса, или просто смочите их все. Если вы используете жидкую акварель и хотите немного разбавленной краски, убедитесь, что в вашей палитре есть чистые лунки. Просто подумайте о том, как вы хотите рисовать, и подготовьтесь соответствующим образом.Этот маленький шаг может иметь большое значение, когда вы находитесь в самой гуще рисования.

Попытки добиться полного контроля

В большинстве художественных сред художник жестко контролирует свои инструменты. Акрил, масло, карандаш, пастель… вы можете быть уверены, что эти средства не сработают, и ничего не сделаете сами. Но акварель - вольный дух. Если вы отвернетесь всего на секунду, вы можете оглянуться и обнаружить, что ваша краска стекла по странице или кровоточила в запрещенном месте. Акварели сохнут с неожиданными текстурами, узорами и цветовыми вариациями.Вообще говоря, их сложно контролировать.

Хотя вы, безусловно, можете стремиться к дисциплинированному контролю над акварелью, вам нужно знать, что вы можете зайти только до определенного момента. Вода дикая и имеет собственный разум. Если вы слишком стараетесь контролировать это, вы упускаете лучшие характеристики акварели и усложняете себе задачу. Вместо этого вам нужно принять прихоть. Поймите, что акварель плывет по течению. Вы можете направлять поток, подталкивать его и влиять на поток, но в конечном итоге вы не можете его контролировать.Как только вы перестанете бороться с этой чертой, вы сможете использовать ее в свою очередь и по-новому владеть акварелью.

Акварельные ошибки естественны

Если вы испытали одну или все эти ошибки, поздравляем! У тебя чертовски здорово получается. Ошибки случаются только тогда, когда вы пытаетесь, и попытка - единственный способ поправиться. Этот материал требует некоторой корректировки, и глупые акварельные ошибки просто означают, что вы растете как художник.Так что иди и облажайся столько раз, сколько сможешь. Сделайте беспорядок. Брызги краски повсюду. Пачкайте руки. Просто создайте что-нибудь, получайте удовольствие и продолжайте играть.

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Простых акварельных картин для начинающих художников-акварелистов

Это коллекция простых акварельных картин, которые помогают научить новичка основам акварельной живописи.Часто разница между сложными и сложными акварельными картинами заключается просто в размере произведения искусства. Чем меньше вы рисуете, тем легче вам будет, когда вы новичок в рисовании акварелью.

Вот еще несколько советов, которые упрощают рисование акварелью. Ограничьте количество используемых акварельных красок. Это означает, что вы можете сосредоточиться на тонах и формах, а не на цветах. Также уменьшите разнообразие форм в акварельной живописи. Это облегчит вам задачу, так как вам не нужно так сильно концентрироваться на своих навыках рисования.Вам также не придется быстро рисовать вокруг сложных форм.

Все вышеперечисленное облегчает рисование акварелью. Каждая точка позволяет рисовать быстрее. Это снижает вероятность слишком быстрого высыхания бумаги, что обычно вызывает больше всего проблем у начинающих художников-акварелистов. Часто они даже не подозревают, что это основная причина их проблем.

Надеюсь, эти простые акварельные рисунки вам пригодятся. Они являются частью моей серии руководств по акварели для начинающих.

ПРОСТЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ - ДЕМОНСТРАЦИИ Простая картина с изображением пляжа акварелью

Рисование моря, облаков, неба, людей, птиц и песка. Использует акварельные техники мокрое на мокрое, мокрое на сухое и сухое. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Формы также сохранены довольно простыми.

Простая картина акварелью лодки и вода

Маленькая акварель гребных лодок и простых парусных лодок. Применяемые кисти: мокрый по мокрому, мокрый по сухому и сухой.Сухой кистью нарисуйте блестки на воде.

Готовая простая акварель с демонстрацией соли.

Как нарисовать легкую акварельную картину с использованием соли для создания интересных текстур. По сути, это упражнение по использованию соли, которое было превращено в картину с возможностью создания рамы.

Я буду создавать более простые акварельные картины для начинающих. Я надеюсь, что вы найдете вышеупомянутые акварельные демонстрации использования в ваших собственных работах.

Готовая простая акварельная живопись с использованием свечного воска

С помощью свечного воска и широкой акварельной краски для создания этой простой, но эффектной картины.

советов по акварели для начинающих | Джон Ловетт Художник

Советы по акварели для начинающих

Научиться рисовать акварелью поначалу может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил.Эти советы по акварели для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь.

Совет 1. Сохранение Белой книги

Первое и наиболее очевидное отличие состоит в том, что акварель прозрачна. Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета на вашей картине, и заранее спланировать сохранение этих областей.

Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает особый вид каютам на этих траулерах.

Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным. На ранних этапах рисования постарайтесь покрыть большие участки довольно свободно, а ближе к концу добавляйте более четкие детали. Вот несколько моментов, о которых следует помнить ...

Совет 2. Эскизы уменьшенных изображений

Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать.Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда речь идет о настройке тонального (светло-темного) контраста. Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре различных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса.

Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)

Подробнее о эскизах миниатюр

Совет 3.Гармония цветов

Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных. Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины.

Ограничьте свою палитру
Заманчиво окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, но обычно это приводит к противоречивой, грязной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать.Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков - сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочную гармоничную основу для работы. При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета.

Подробнее о Limited Palette

В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых - синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии.

На рисунке ниже показано, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов.Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин. Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания.

Совет 4. Посторонние цвета

Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из группы.Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
Разрешение перманентной розе на картине выше растекаться по поверхности связывает цвет с работой. Если бы он был ограничен только фокальной областью, это выглядело бы неуместно.

Наконечник 5. Цвет галстука

Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно сглаживают разрозненную цветовую композицию.
Используйте контурную кисть №1 или 2 или ручку и тушь. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу. Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки.

На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink, соединяющих линии, продетые через них, чтобы объединить работу.

Совет 6. Темные тона

Избегайте нейтральных темных тонов - картина будет иметь больше жизни и характера, если тёмные тона будут тёплыми или холодными.Чтобы смешать насыщенный, насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый. Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых цветов создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея - сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты.

Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»

Совет 7.Центр интереса или фокус

Фокус или центр интереса - это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины. Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область.
Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса.

Подробнее о точках фокусировки

Совет 8. Не переусердствуйте с рисованием

На картину, заполненную тщательно проработанными деталями от одного края до другого, бывает трудно смотреть. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о том, чтобы добавить рельефные участки.

На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокуса и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана.

Совет 9. Чертеж

Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании.

Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице.Небольшие эскизы эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, - хороший способ отработать композицию.
Начните свой рисунок с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы. Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому.

Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (называемая центром интереса или фокусной точкой) не будет размещена ни на одной из центральных линий страницы.Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания.

Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Старайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в центре внимания.
Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом. Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или на поверхности, перпендикулярной линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального.Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук.

Практика - Неважно, что вы рисуете - вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ - много-много карандашной стружки.

Дополнительные советы по рисованию

Совет 10. Необходимые инструменты

Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.

Если вы только начинаете рисовать акварелью, то одно замечательное свойство - это небольшое количество необходимого оборудования.
Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую. Однако лучший совет, который я могу дать, - это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу.

Вот мой список покупок, чтобы начать.

Краска
• Ультрамарин синий (френч Ультра.лучше, но дороже. Длинная щетина)

Бумага
Бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры.Разрежьте лист на 4

Складывающуюся пластиковую палитру

Этого достаточно, чтобы вы начали. вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей - это не сделает вас лучшим художником, а только запутает вас.

После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.

В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами.

Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневый, хакис, серый и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании.

Прозрачный золотой хинакридон - это то, что предотвращает мутные цвета.

Подробнее о материалах в

Живопись на месте

Наконец и главное

Наслаждайтесь тем, что вы сделали!

Положите мат на свою работу, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Важно получать удовольствие от своей работы. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и затрудняет движение вперед. Я еще не видел картины без хороших моментов.Сосредоточение внимания на положительных аспектах своей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех.

Подведение итогов акварельных советов для начинающих

  • Сохраняйте технический документ с самого начала.

  • Разработайте композицию с помощью эскиза перед тем, как начать.

  • Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.

  • Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание - свяжите их с остальной частью картины.

  • Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.

  • Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен.

  • Сделайте так, чтобы ваш центр интересов или фокус был доминирующим

  • Не переутомляйтесь - оставьте некоторые участки с простым заниженным рельефом.

  • Практика рисования - это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.

  • Будьте осторожны при накоплении малярного снаряжения - вам действительно не нужно много!

  • Желаем успехов!

См. Также:

Техника акварели

Автор: Джон Ловетт

45 простых и простых идей акварельной живописи

Найдите вдохновение вместе с нами! Просто возьмите свою краску и кисти, и мы нашли и выбрали лучшие простые и простые идеи для рисования водой! Блаженство лета заставляет сердце петь песни любви! А если вы художник, для вас нет большей любви, чем любовь к живописи.Сидя у озера, пытаясь запечатлеть красоту природы на холсте, чувствуешь покой вечности! Однако не всегда вы можете получить такую ​​среду, и все же вы хотите исследовать свою любовь к акварельной живописи.

Более того, в плотном графике повседневной жизни редко бывает время. Так почему это должно означать, что вы должны упрощать свою любовь к искусству? Просто возьмите несколько красок и кистей, поскольку у нас есть эти Easy and Simple Water Painting Ideas , которые вы можете легко реализовать в свободное время, чтобы оживить свою энергию!

Простые акварельные идеи бывают разных форм.Мы нашли так много, из чего можно выбрать и привлечь ваше вдохновение!

Мы также понимаем, что для правильного развития ваших талантов в акварельной живописи вам необходимы подходящие расходные материалы. На сайте HerCottage.com мы рассмотрели и составили рейтинг наших любимых принадлежностей для искусства. Начнем здесь!

Набор для рисования лучших начинающих художников-акварелистов - ВЫБОР РЕДАКТОРА!

Набор акварельных красок ARTEZA Deluxe

Почему нам нравится набор акварельных красок АРТЕЗА Делюкс?

  • Сильно пигментированные краски - Эти краски богаты пигментами и будут выделяться на холсте или акварельной бумаге.
  • Консервация краски - С краской в ​​тюбиках вы можете выжать ровно столько краски, сколько вам нужно, не тратя зря.
  • Всегда имейте необходимую информацию - на каждой тюбике с краской имеется информация о пигменте, а также индикаторы прозрачности и светостойкости.
  • Сертификат
  • AP - эта краска сертифицирована ACMI как нетоксичная для человека, в том числе для детей.

Купить

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Однако, прежде чем мы начнем с методов и примеров, вот очень простой вопрос, который вы должны были иметь в виду! Мы с удовольствием ответим на него!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

НАЧИНАЮЩИЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

Техника окраски мокрым по сухому

Источник изображения

Для этой техники держите холст сухим, и под сухим мы подразумеваем абсолютно сухим.Затем смешайте акварель с небольшим количеством воды или медиума и раскрасьте картину. А вот вязаные крючком поделки, которые можно сделать и продать, действительно потрясающие!

Источник изображения

Вот прекрасный пример рисования мокрым по сухому.

Техника покраски «высыхание по сухому»

Источник изображения

Для этого вида живописи нужно держать акварель в максимально неразбавленном виде. Кроме того, полотно не должно быть мокрым ни в каком виде.Поначалу вам будет сложно это сделать. Со временем вы научитесь легко это делать. Также ознакомьтесь с этими идеями и проектами пасхального украшения из яиц

.

Источник изображения

Вот красивая роспись букетов цветов, выполненная в этой технике.

Техника покраски «сухое по мокрому»

Источник изображения

Эта техника - одна из лучших, если вы хотите создать эффекты воды в своей картине.Для этого вам нужно намочить холст и убедиться, что в нем достаточно воды для разбавления сухой краски. Затем окуните кисть в краску и проведите ею по мокрому холсту. А вот и идеи и проекты праздничных пасхальных украшений в помещении!

Источник изображения

Вот красивый морской конек, сделанный в этой технике.

Техника окраски мокрым по мокрому

Источник изображения

Также изучите наш HerCottage.com избранных!

Для этого холст должен быть влажным, как и разбавленная акварель. Этот метод требует большого терпения, без которого он может полностью испортиться. А вот и несколько реалистичных деревянных скульптур животных ручной работы!

Источник изображения

Вот пример акварельной живописи мокрое по мокрому.

Градиентная стирка

Градиентная размывка - это градиент, выполненный акварелью. Этот метод позволяет добавлять множество вариаций, и он очень универсален.Вы начинаете с одного цвета и переходите к прозрачной воде или смешиваете два разных цвета, темнея и тускнея.

Чтобы начать градуированную стирку, окуните кисть в кружку с чистой водой и начните рисовать холст. Начните с того места, где вы хотите получить наибольшую насыщенность - сверху или снизу. Затем разбейте его ВНИЗ.

После того, как слой воды установлен, выберите пигмент, смешанный с водой, и нарисуйте этот первый мазок. Вы заметите, что пигмент начал разрушаться и распространяться.Вода под слоем краски придает ему мягкость. Покрасьте слой за слоем, каждый слой будет иметь более слабый оттенок, чем указано выше. Наносите много воды на каждый слой мазка. Еще одна техника градуированной стирки - нанесение влажной кисти непосредственно на холст.

Шаг очень сложный, если ваша кисть не мокрая, вы увидите полосы по всей картине. При значительных мазках каждый слой разрушается, вода стягивает краску вниз, и в результате получается акварельная картина с градиентной размывкой.

Плоская мойка

Соотношение, наклон и капля - три важнейшие вещи в технике плоской акварели. Соотношение - это консистенция краски и воды. Большая площадь поверхности потребует большего количества краски. Наклон - это угол полотна. Если вы наблюдаете за профессиональными художниками, они всегда склеивают холст и задают наклон. Акварельные краски очень текучие, нужно контролировать направление потока воды. Последний доминирующий фактор - это шарик, это относится к капле смеси краски и воды, которую вы будете выталкивать вниз.В технике плоской стирки мы тянем бусину вниз, двигая ее слева направо. ВРЕМЯ - это все в акварельной живописи. Не оставляйте мазки посередине, когда у вас закончилась краска. Техника акварельной краски Flat Wash требует контроля над каплей - направлением и краской. ПРАКТИКА сделает вас идеальным!

Подъем мокрой краски

В акварельной живописи подтяжка акварельной краской - самая важная техника, которую нужно освоить. Подъем, в основном, означает удаление краски, налив на нее воду, а затем повторно смочив ее, чтобы поднять краску с картины.Кажется сложным, но это простой метод. В основном это делается, когда мы выделяем картину. Используйте бумажное полотенце, если ваша краска сильно деформируется. Бумажное полотенце снимет лишнее напряжение. ИЗБЕГАЙТЕ ЛУЖ, во время подъема это единственное правило, которому нужно следовать. Повторное увлажнение постели приведет к образованию лужи, размягчите ее и поднимите / поднимите бумажным полотенцем. Как это работает - когда краска встречается с водой, она снова активируется и начинает течь. С помощью кисти мы можем перемещать краску, собирать лишнее пятно и поднимать его бумажным полотенцем.Бумажная салфетка автоматически впитает краску, что приведет к рисованию чистой акварелью.

Water Color Control

Вот несколько советов для начинающих, чтобы научиться управлять акварелью во время рисования. Всегда рисуйте при естественном освещении. Это поможет вам определить, когда нужно укладывать краску. Изучите источники воды - вам нужно контролировать количество воды, используемой во время рисования. Если ваша палитра, кисть и бумага заполнены водой, картина, вероятно, выйдет из-под контроля из-за чрезмерного количества воды.Во время рисования следите за количеством жидкости, исходящей от холста, палитры, кисти и емкости с водой. Поймите, ВСЕ НЕВОЗМОЖНО УПРАВЛЯТЬ, преодолевайте возникающие неожиданные икоты. Держите ватные амбушюры и бумажные полотенца под рукой, чтобы смывать, стирать и удалять остатки краски или воды.

Wash Painting Technique

Источник изображения

В этой технике вы создаете фон для вашей картины, используя нейтральный оттенок для вашей картины, затем рисуете и рисуете на нем.Вот идеи пасхальных поделок своими руками для детей и взрослых!

Источник изображения

В этом примере картина с размывкой выглядит красиво.

Техника рисования градиентом

Источник изображения

Градиентная размывка используется для добавления эффектов к вашей картине. Это техника стирки, которая демонстрирует легкое выцветание либо в увеличивающейся, либо в уменьшающейся форме. Кроме того, вот что можно сделать с пустым фреймом!

Источник изображения

Вот прекрасный пример градиентной заливки

Техника пестрой окраски смывкой

Источник изображения

Это похоже на технику «мокрое по мокрому»; однако это предполагает использование двух цветов.Вам нужно создать эффект размытия с помощью двух цветов. При этом получайте удовольствие, потому что обычно получается красивая непредсказуемая смесь цветов. А вот и идеи и проекты украшения пасхальных яиц следующего уровня!

Источник изображения

Вот завораживающий пример росписи, выполненной в этой технике.

ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

Акварельная каллиграфия

Акварель позволяет создавать красивые художественные каллиграфические письма с неограниченным количеством цветовых комбинаций.Подготовьте краску теплой водой, чтобы цвета были более яркими для каллиграфии. Залейте палитру желаемым оттенком, покрутите кисть и равномерно нанесите краску на всю кисть. Обеспечьте контролируемое действие во время рисования, когда у вас закончится краска, перезагрузите кисть. Он будет плавно сливаться. Для продвинутой техники вы можете выбрать 2 или более близких цвета и поочередно рисовать одной кистью. Чтобы предотвратить коробление, заклейте холст или бумагу скотчем. Каллиграфия выглядит лучше всего, когда она имеет блеклые эффекты. Для этого начните рисовать и не перезагружайте кисть краской, вместо этого используйте воду.

Техника рисования акварелью соль

Акварельная живопись с использованием соли часто используется для определения текстуры, она широко используется для рисования галактик, млечного пути, океана, неба. Для начала нанесите обильный слой воды на холст или плотную бумагу, пока не получите глянцевый вид. Затем залейте кисть водой и начните рисовать, как обычно. Избегайте использования большого количества воды, чтобы облегчить смешивание. А для излишков краски используйте сухую кисть и приподнимите краску.Как только ваша картина будет готова и влажной, посыпьте ее поваренной солью по диагонали и дайте ей высохнуть. Если у рисования есть эффект градиента, посыпьте соль градиентным способом. Когда картина высохнет, осторожно удалите соль пальцами. Соль добавит глубины и преобразит вашу картину.

Техника рисования брызгами

Источник изображения

Вы когда-нибудь пробовали рисовать кистью? Будет эта техника похожа на эту. Для этого нужно взять на кисть разбавленную акварель и разбрызгать ее пальцами.Вот простые и креативные идеи поделок из палочек для мороженого своими руками

.

Источник изображения

Посмотрите на эту великолепную картину, написанную брызгами.

Техника многослойной росписи

Источник изображения

Как следует из названия, в этой технике используется наслоение цветов. Сначала вы наносите один цвет, а затем даете ему высохнуть. Затем вы кладете слой другого цвета и даете ему высохнуть. Повторяйте это, пока ваше сердце не захочет. А вот и красивые дизайны ногтей на лето!

Источник изображения

Вот пример техники наслоения.

Техника рисования губкой

Источник изображения

Для этой техники вам понадобятся акварели в неразбавленном виде. Обмакните в него губку и нанесите текстуру на холст. А еще вот трендовые осенние дизайны и цвета ногтей!

Источник изображения

Вы определенно можете попробовать этот для своих идей акварельной живописи

PRO АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

Техника пластиковой упаковки

Акварельная живопись с пленкой часто используется в технике мокрое по мокрому.Все, что вам нужно сделать, это обильно намочить бумагу водой, а затем капнуть немного краски. Краска потечет по всему телу. Чтобы разобраться в этой технике, воспользуемся примером росписи цветов. Нанесите красную краску на розы и залейте фон любым оттенком. Чтобы выделиться цветком, капните немного краски в центр цветка, возьмите обычную полиэтиленовую пленку, пальцем направьте ее в центр. Начните вращать полиэтиленовую пленку, а затем растереть ею влажную картину.Накройте всю картину полиэтиленовой пленкой и аккуратно разотрите ее пальцами. Дайте высохнуть в течение 30 минут. Когда он высохнет, он легко снимется. Пластиковая пленка придает вашей картине текстуру и глубину.

Продвинутые методы работы с акварельной текстурой

Есть много дополнений к акварельной живописи для добавления текстуры к картине. Вы можете использовать различные материалы, такие как марля, рис, соль, противень для добавления текстуры. Общая идея этих техник заключается в использовании техники рисования «мокрый по мокрому» или «сухой по сухому».Затем аккуратно положите поверх картины добавки, похожие на марлю. ВРЕМЯ играет здесь огромную роль, не размещайте, когда он слишком сухой, тогда краска не будет реагировать и создавать текстуру, тогда как не размещайте, когда она слишком влажная, тогда оттенки не будут смешиваться. Вода не должна быть жидкой, а оттенки не должны быть сухими. Как только вы начнете играть и пройдете промежуточный этап, стать экспертом и профи не займет много времени.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ОСВОЕНИЯ УПРАВЛЕНИЯ ЩЕТКОЙ

Освоение управления кистью приходит с практикой.Вот несколько упражнений для изучения и практики контроля -

Прямые линии Поперек - Нарисуйте прямые линии поперек бумаги кистью, едва касаясь бумаги. Когда вы тянете руку, вы получаете очень ровные прямые линии. Начните с тонкого, прижмите его сильно, чтобы он стал толстым. Это отличное первое упражнение, которое вы можете попробовать научиться управлять кистью.

Удары давления - Разница между ударами давления - второе лучшее упражнение, которое вы можете освоить.Меняйте давление, перетаскивая краску, начиная с легкого давления, чтобы нарисовать тонкие линии. Расчешите и надавите, чтобы получить полный ход, осторожно поднимите для тонких движений. Совет - Держите руку, не поднимая ее, при движении.

Мазки кистью - Крепко держите кисть и просто проводите рукой вверх и вниз. Пусть кончик кисти нанесет тонкие прямые мазки. Вначале можно все испортить. С практикой мы узнаем больше контроля над движением руки, давлением на кисть.Попробуйте рисовать мазки с помощью разных кистей, каждый размер кисти даст разные результаты.

Свободные штрихи с эффектом - Если вы рисуете фон, например небо с рыхлыми эффектами или облака с пушистой текстурой, это упражнение по управлению кистью поможет вам. Выберите эффект швабры, чтобы создать эффект кашицы. Захват руки должен быть очень слабым.

Кроме того, вы можете практиковать бесконечное количество упражнений для овладения контролем кисти. Выбирайте разные кисти, перемещайте по горизонтали и вертикали с разным нажимом и наблюдайте, как они появляются.Приложив немного ВРЕМЕНИ И ПРАКТИКИ, вы разовьете интуицию, чтобы понять, для какого мазка, силы давления, размера кисти и количества краски, которую нужно выбрать.

ОСНОВНЫЕ ТОЧКИ ТЕОРИИ ЦВЕТА

Чем лучше вы понимаете науку, лежащую в основе цветовых кругов, тем легче их смешивать. Это может показаться техническим и скучным. Смешивание акварели легко, если вы понимаете основы теории цвета. Бывают моменты, когда вам захочется бросить картину, потому что цвета не смешиваются.

Основные цвета - красный, желтый и синий называются основными цветами. Другие цвета нельзя смешивать для создания основных цветов, поэтому они стоят отдельно.

Вторичные цвета - Вторичные цвета - это цвета, которые получаются путем смешивания основных цветов, таких как оранжевый, фиолетовый, зеленый

Третичный Цвета - Цвета между первичным и вторичным поднимают третичные цвета. Эти трехцветные деления составляют цветовое колесо.

Насыщенность - Яркие цвета имеют высокую интенсивность / насыщенность, тогда как тусклые цвета имеют более низкую интенсивность. Интересная часть акварельных красок заключается в том, что вы можете контролировать интенсивность красок, добавлять больше воды, чтобы уменьшить насыщенность, и добавлять основные цвета, чтобы увеличить насыщенность.

Гармония цветов - Спланируйте цветовую схему вашей картины с самого начала. Поэкспериментируйте, смешивая цвет и воду, чтобы создать оттенки на запасной бумаге, имеющей широкий диапазон оттенков. Должен быть только один доминирующий цвет и придерживаться схемы.Большинство художников терпят неудачу, потому что в конечном итоге создают несколько оттенков одной и той же краски.

НЕКОТОРЫЕ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Рисовать акрилом проще, чем акварелью?

Возможно, ответ на этот вопрос положительный! Теперь вы думаете, почему? Потому что акварель сама по себе прозрачна, и один оттенок выделяется другим. С другой стороны, акриловые краски создают более непрозрачную текстуру, поэтому становится легко замаскировать любые ошибки, которые вы сделали на холсте.Более того, это самая сложная из всех техник, таких как масляная живопись и живопись акрилом. Следовательно, мы говорим, что рисовать акрилом проще, чем рисовать акварелью. Вот очаровательные мини-идеи для рисования на холсте для начинающих.

Как смешать акварели на палитре?

Смешивание акварели должно быть не внезапной задачей, а задачей, которую вы делаете с полным терпением.

  • Сначала окуните кисть в воду и возьмите немного ее.
  • Затем вам нужно получить первый цвет, который вы хотите смешать на палитре.
  • Затем возьмите следующий цвет и нанесите его немного дальше от первого.
  • Теперь постепенно смешайте их в небольших количествах, пока не получите желаемый цвет.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Выцветают акварели?

К сожалению, есть.Цвета whatercolors уже разбавлены водой, поэтому, когда они текстурированы на холсте, они не полностью соответствуют тому, чем были. когда солнечный свет или, например, любой свет падает на акварельную картину, она имеет тенденцию терять цвет. Следовательно, всегда рекомендуется, чтобы акварельные картины не подвергались воздействию прямых солнечных лучей в течение длительного периода времени.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Мы надеемся, что вы нашли вдохновение в этих простых и простых идеях акварельной живописи ! Мы рады Вам помочь.Для создания уникальных картин сначала возьмите в руки основы, а затем попробуйте смешать и сопоставить их, чтобы получить свои собственные. Удачной картины! Кроме того, обязательно ознакомьтесь с этими идеями красивого осеннего нейл-арта!

Как отправить акварельный рисунок, чтобы не повредить его

Факт: вы никогда не ошибетесь с подарком ручной работы. Но если получатель живет далеко, навигация по доставке самодельных товаров может вызвать полный стресс, особенно живопись.Что, если он слишком велик для конверта? Или промокает при транспортировке?

Не волнуйтесь - с этими простыми советами ваше искусство будет доставлено в первозданном виде.

Способы доставки

Отправляя свои работы по стране, можно подумать, что можно выбирать между конвертом или посылкой, в зависимости от размера. Но, несмотря на то, что это более рентабельно, конверт - не самая лучшая идея: почта, отправляемая таким образом, проходит через ролики в процессе сортировки, поэтому жесткая картина, скорее всего, испортится.

В идеале вы хотите, чтобы искусство оставалось полностью плоским в течение всего процесса доставки, поэтому посылки - лучший выбор. Они отсортированы по коробкам и жестким упаковкам, которые нельзя гнуть, поэтому вероятность неправильного обращения с ними меньше.

Категории размеров

Еще один аспект, который следует учитывать при отправке вашей картины, - это ее размер. Есть две категории: маленькие и большие. Маленькие картины - это все, что размером 11 ″ x 14 ″ или меньше, и может быть отправлено в плоском картонном почтовом ящике.Большие картины больше, их лучше присылать свернутыми в картонный тубус.

Как отправить небольшую картину

Что вам нужно

  • Прозрачные закрывающиеся полиэтиленовые пакеты
  • Основа картонная архивная
  • Почтовые отправители из жесткого картона
  • Почтовые этикетки
  • Лента упаковочная прозрачная
  • Инструкции

    1. Сложите и упакуйте

    Поместите картонную основу того же размера (или немного больше), что и ваша картина, в герметичный пластиковый пакет.(Сумка должна быть только немного больше подложки.) Вставьте картину перед подложкой. Плотно закройте пакет, чтобы влага не попала в него.

    2. Используйте почтовую программу

    Осторожно поместите картину в жесткий картонный почтовый ящик. Сложите клапан и закройте его.

    Pro Совет: Всегда полезно наклеить прозрачную упаковочную ленту по краю клапана, чтобы предотвратить его разрыв при транспортировке.

    3.Добавьте ярлыки

    Наклейте ярлыки на лицевую сторону почтовой программы. Вы можете использовать забавные наклейки или, если хотите сэкономить, напечатать адреса на компьютерной бумаге и скотчем их прозрачной упаковочной лентой.

    Pro Совет: Обязательно заклейте все компьютерные этикетки лентой, чтобы они не рвались и не размазывались из-за влаги. Никогда не пишите на этикетках маркером или ручкой, если вы также не заклеили их скотчем. Они могут легко размазаться во время доставки, и вы хотите, чтобы ваши адреса были разборчивыми!


    Как отправить большую картину

    Что вам нужно

  • Резинки
  • Большой прозрачный пластиковый пакет
  • Почтовый тубус
  • Лента упаковочная прозрачная
  • Почтовые этикетки
  • Инструкции

    1.Roll It Up

    Осторожно сверните картину и закрепите резинкой на каждом конце. Поместите картину в прозрачный пластиковый пакет, чтобы она не промокла.

    2. Используйте почтовый тубус

    Поместите картину в почтовый тубус. (Вы можете использовать круглые или треугольные, как показано выше.) Закройте все швы и оба конца упаковочной лентой.

    3. Добавьте свои ярлыки

    Надежно прикрепите этикетки к тубе с помощью скотча, и вы готовы к отправке!

    12 простых уроков по рисованию акварелью для начинающих

    Если вы похожи на меня, вы любите акварель.В последнее время я много думал об изучении акварельной живописи, и, к счастью, в наши дни существует так много уроков по рисованию акварелью , что начать легко! Я собрал несколько уроки акварельной живописи, которые нашел и хотел бы когда-нибудь попробовать. Может быть, они вам тоже помогут!

    Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я заработаю небольшую комиссию. Вы не будете ничего доплачивать.

    Прокрутите вниз, чтобы увидеть ссылки на эти руководства.

    Я попытался найти несколько руководств по акварели, которые начинаются с основ, а некоторые - немного более продвинутые, но все же выполнимые для начинающих.

    Принадлежности для акварельной живописи

    У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций:

    Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте учиться!

    Начало работы с акварелью: бесплатные уроки рисования акварелью


    1. Абстрактная акварель для начинающих от Fox + Hazel

    Если вы любите абстрактное искусство, вам понравится этот урок. Это простая, но яркая картина акварелью, которую можно повесить и обрамить.См. Руководство здесь.


    2. Как рисовать снежные акварельные сосны, Кристин Миллер

    Из этого пошагового руководства вы узнаете, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Это изделие будет отлично смотреться в качестве настенного искусства. См. Полный учебник здесь.


    3. Простой урок акварельных цветов от Fox + Hazel

    Удивительно, насколько яркой может быть такая простая и легкая акварель! Эта легкая цветочная картина акварелью станет отличными поздравительными открытками.См. Руководство здесь.


    4. Как создать цветы акварелью. Автор Анна Мария Локк

    Если вы хотите научиться рисовать свободные современные акварельные цветы, этот урок для вас. Вы можете использовать свой новый навык, чтобы делать приглашения на свадьбу или поздравительные открытки. См. Полный учебник здесь.


    5. Учебное пособие по акварельному весеннему дереву на мятой бумаге от A Piece of Rainbow

    Чтобы нарисовать эти весенние деревья, не требуется никакого художественного опыта. Удивительно, что они созданы из мятой бумаги! См. Руководство здесь.


    6. Как рисовать акварельными кусочками агата Персии Лу

    Мне нравятся ярко-синие оттенки, использованные в этом уроке акварели. Вы также можете использовать другие яркие цвета, такие как зеленый, розовый или фиолетовый! См. Полный учебник здесь.


    7. Урок рисования кактусов акварелью от Inkstruck Studio

    Если вы любите кактусы, вам понравится этот урок. Вы узнаете, как раскрасить эти рыхлые кактусы в разные цвета. Обожаю добавление розового! См. Руководство здесь.


    8. Как нарисовать акварельное перо за 4 простых шага от DearAnnArt

    Анна из DearAnnArt создает удивительные уроки акварельной живописи. Здесь она показывает вам, как шаг за шагом нарисовать акварельное перо.


    9. Как нарисовать грушу акварелью, Элиза Энг

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту великолепную акварельную грушу. Художник показывает вам, как именно рисовать с фотографии или реального объекта. Вы узнаете, где разместить блики и тени.См. Руководство здесь.


    10. Легкий акварельный портрет Элизы Энг

    Вы когда-нибудь хотели нарисовать портрет своих детей? Из этого туториала Вы узнаете, как сделать это до смешного просто. Готовое изделие можно повесить у себя дома! См. Руководство здесь.


    11. Техники смешивания акварели для начинающих от Inkstruck Studio

    Если вы новичок в акварели, это руководство покажет вам, как смешивать акварели. См. Руководство здесь.


    12.Как нарисовать акварельные осенние листья Шайды Кэмпбелл

    Как красивы эти осенние листья акварелью? Осень всегда была моей любимой.


    13. Нарисуйте свободные акварельные цветы от CeeCee

    Если вы хотите нарисовать рыхлые акварельные цветочные композиции, этот урок для вас. Из этих картин получатся отличные открытки ко Дню матери.


    Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом.Вот два моих любимых урока акварельной живописи для начинающих от Skillshare.

    Дополнительные ресурсы по акварельной живописи


    1. Онлайн-курс по основам акварели

    Этот класс идеально подходит для тех, кто плохо знаком с акварелью. Джульетта учит вас основам акварели, необходимым материалам и технике смешивания. В конце этого короткого урока вы научитесь рисовать эти забавные карточки для заметок. Я очень рекомендую это. Смотрите класс здесь.


    2. 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый

    Пегги Дин - одна из моих любимых учителей Skillshare. Она показывает вам все в доступной для понимания форме. В этом классе вы научитесь создавать восхитительные иллюстративные акварельные картины в кратчайшие сроки. Поскольку каждый проект разбит на отдельные сегменты, этот курс идеально подходит для тех, у кого мало времени на обучение за один присест. Смотрите класс здесь.


    3. Научитесь рисовать ботаническую акварель в современном стиле

    Один из лучших учителей Skillshare, Кот Кокильетт, учит рисовать эти современные ботанические акварельные произведения искусства.Этот класс предназначен для начинающих и продвинутых художников. Мне нравятся яркие цвета и пробелы. Смотрите класс здесь.


    П.С. Я сделал еще один обзор БОЛЬШЕ бесплатных уроков по акварели!

    Хотите научиться рисовать акварелью с помощью подробного видео-урока? Взгляните на эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи:

    Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите изображение ниже к Pinterest, чтобы поддержать этот блог.

    Comments