Красивые картинки акварелью для срисовки: Рисунки акварелью для срисовки (39 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

06.11.1970 Акварелью

Содержание

легкие и красивые, поэтапно рисуем акварелью

Хотя акварель довольно часто используют даже профессиональные художники, идеально она подходит именно для новичков. Рисунки получаются насыщенными, с плавными переходами оттенков. Для создания своих первых изображений предлагаем воспользоваться уроками рисования, предоставленными на нашем сайте.

Инструменты и материалы

Нам понадобятся три кисти. Первую, беличью № 6, которая хорошо набирает воду, мы будем использовать для плавных переходов. Второй, круглой колонковой с острым кончиком, удобней выделять контуры и прорабатывать мелкие детали акварельных рисунков. Широкую плоскую используем для заливок.

Рисунки детской акварелью, обладающей небольшой кроющей способностью, получатся слишком примитивными. Закрашивать бумагу она будет очень плохо. Поэтому даже для создания рисунков для начинающих лучше использовать профессиональную художественную гуашь типа «Сонет», «Студия». Она не обязательно должна быть дорогой.

Бумага выбирайте не слишком плотную, иначе штрихи будут прерываться. Обычная для принтера не подойдет. Краска будет расползаться. Бумага для акварели должна иметь минимальную впитываемость. Лучше приобрести специальную, горячего прессования или типа NOT.

Аппетитное яблочко

Рисовать по фото или уже готовым картинкам для срисовки акварелью проще. Подобные изображения не движутся, и освещение в них остается неизменным в любое время суток.

Попробуйте рассмотреть яблоко как объект, имеющий определенную форму и состоящий из нескольких цветов и теней. Оно овальное. Сверху и снизу линия овала чуть искажается. Правый бочок, попавший под лучи солнца, красный, румяный, а левый зеленый. Зеленым остается также углубление, освещаемое хуже, на месте плодоножки.

Солнце падает на наше яблоко с правой стороны (на этом боку и в верхней части у него должны быть светлые блики). По центру (см. фото) свет рассеивается, а в нижней левой части образуется тень. В меньшем количестве она присутствует в верхней части и сбоку слева.

Нарисовать такое яблоко красками можно легко и красиво за несколько минут. Начнем с наброска. Сделать его можно карандашом тонкими, малозаметными штрихами. На мокрую бумагу гуашь ложиться лучше, поэтому, перед тем, как изобразить акварельный рисунок, ее лучше предварительно немного смочить. Первый слой, базовый, мы будем рисовать всего двумя светлыми цветами, зеленым и красным. В верхней части яблока добавим немного красных и зеленых крапинок. «Растягивать» цвета лучше легким прикосновением кисти.

Бумагу перед накладыванием второго слоя акварели необходимо просушить. Чуть усложним изображение, добавив для правой части среднего тона красный. Левую сторону закрасим смесью зеленого и коричневого. Блики (светлые пятна) краской заполнять не будем, а просто обойдем их стороной.

Но красивая картинка акварелью пока не готова. Требуется добавить тени. Чтобы рисунок выглядел убедительным, сделайте их чуть темнее, чем на фото. Чаще всего их рисуют черными. Но на нашем яблоке тени скорее темно-пурпурные, поэтому для их создания используем темно-фиолетовый. Последней нарисуем плодоножку и другие мелкие детали.

Рисуем цветы

Идей для рисования акварелью немало. Но слишком сложные картины на первых порах выбирать не стоит. Изобразим к примеру, цветущие колокольчики. Для их рисования мы будем использовать несколько оттенков голубого и зеленого. Бумагу лучше прикрепить кнопками, чтобы она не ерзала.

При создании контура цветка не обязательно точно прорисовывать каждую деталь, достаточно схематичного изображения. Карандаш желательно выбрать потверже, чтобы линии не были жирными. Иначе их будет заметно даже под слоем краски.

Смочите кистью лист бумаги и начинайте красить. Обратите внимание на освещение. На теневой стороне, куда меньше попадает солнца, краски должны быть темнее.

Нарисовать лепестки акварелью можно следующим образом. Вначале используйте самые светлые тона. Заполните ими полностью цветок, а затем поверх наложите темную краску. Используйте не менее 2-3 оттенков. Чем их больше, тем живописней получится картина. После каждого слоя обязательно просушивайте бумагу.

Теней должно быть минимум, иначе картина получится монотонной. Учтите, что закрасить их уже не получится. Можно лишь аккуратно размочить краску и стереть ее кистью.

Пейзаж акварелью

Опишем еще один вид легких и простых рисунков акварелью для начинающих. В таких работах нет ничего сложного. Увеличится лишь количество прорисовываемых деталей. То есть на создание изображения уйдет чуть больше времени.

Вначале заполняем краской крупные цветовые пятна. В нашем случае это дома и зелень на заднем плане.

Для создания красивого рисунка красками для начинающих и передачи глубины пространства используйте следующий прием. Раскрасьте тротуар двумя оттенками серого. Ближе он должен быть темнее, чем издали. Пока краска не подсохла, закрасьте темным угол дома слева. Так как эта часть расположена в тени, слишком тщательно детали в этом месте вырисовывать не следует. Линии должны немного растекаться.

Тень в доме справа рисуем розово-охристым оттенком. Ею же прокрашиваем темные стороны зонтиков у кафе.

По верху листа бумаги прорисовываем склонившиеся ветки деревьев. Для этого используем два цвета, вначале оливковый, а затем темно-зеленый. Ими же раскрашиваем зелень в горшках. Она освещена лучше, поэтому темного цвета используем минимум.

Осталось прорисовать мелкие детали – стулья, окна, тени под крышами. Идеально, до точки, изображать их не стоит. Лишь намеки мазками. Этот прием используется не только в рисунках акварелью для начинающих, но и в работах опытных художников. Добавляем фонари, балкончики. Заполняем нечеткими полосами черепицу на крыше.

Эту работу мы привели лишь как пример. Пошаговых же картинок цветов акварелью для начинающих в сети множество. Выбирайте любой или используйте фото.

Рисуем ладошками

Подключите к процессу рисования малыша. Рисование не только помогает развивать моторику рук и вырабатывает усидчивость, развивает память и внимательность, но и благотворно влияет на психику. Для занятий с ребенком 3-4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. Ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. Если ребенок случайно слизнет ее с рук (а дети любят это делать), большого вреда она не принесет.

Для начала освойте с ребенком простейшую, но очень интересную технику рисования ладошками. Ведь кисточку в руках ему держать пока еще сложно. Обрисуйте вначале простым карандашом контур морковки, а затем закрасьте его гуашью. Для рисования зеленой ботвы приложите запачканную краской ладошку малыша к листу бумаги. Руки после рисования, конечно же, придется помыть.

Детские рисунки акварелью, сделанные с помощью ладошек, могут быть самыми разными. Возьмите еще один лист бумаги. Налейте в миску немного красной гуаши и смочите вместе ею ладони. К полученным отпечаткам пририсуйте глазки. У вас получится две ярких рыбки – большая и маленькая.

Подключите собственную фантазию. Нарисуйте вместе с ребенком с помощью ладошек птиц, цветы, бабочек, деревья. Ладошкой можно нарисовать также фигурки животных. Четыре пальца будут конечностями, а пятый, большой, используйте как хвост.

Мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно. Надеемся, наши уроки будут для вас полезными. Успехов!

рисунки акварелью легкие закат — Kak

здесь изображены рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. закат акварелью градуированная размывка самая подходящая а поэтому и самая используемая техника для изображения.

Kak Narisovat Poetapno Zakat Guashyu Risuem Nebo Derevo Oblaka

акварельные краски одни из самых любимых художниками.

рисунки акварелью легкие закат. животные времена года а так же портреты. прикольные и красивые рисунки акварелью для срисовки скачать 2018. для занятий с ребенком 3 4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью.

просмотрите доску закат акварелью пользователя taisakhabovskaya в pinterest. как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих. простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом а потом закрашивать контуры.

наберитесь терпения и приступайте. ознакомившись с подробными инструкциями мастеров вы получите представление о разных техниках акварельной живописи сможете применить их на практике. ее появление не спонтанно а связано с изобретением бумаги что произошло во 2 в н э.

посмотрите больше идей на темы закаты акварель и пейзажи. скачать стоковое фото пейзаж акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды.

рисунки акварелью для срисовки лёгкие и красивые можно найти ниже. во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе. в европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением.

скачивайте или смотрите бесплатно прикольные красивые и удивительные рисунки картинки для срисовки акварелью 2018. техника акварели зародилась в стране восходящего солнца.

Legkij Interesnyj Pejzazh Guashyu Rassvet Youtube Pejzazhi

Risuem Guashyu Kota Na Zakate Youtube Uroki Risovaniya Risunki

Kak Risovat Kita Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe

Title S Izobrazheniyami Kartiny Prostye Risunki Akrilom

Prostaya Kartina Akrilom Ili Guashyu Dlya Nachinayushih More Zakat

Video Urok Risuem Guashyu Zakat S Dari Art Risovat Uroki

Find Your Next Paint Night S Izobrazheniyami Prostye Risunki

Ochen Bystro Legko Zakat V Akvareli Very Easy Red Sunset In

Holodnyj Zakat Akvarel Pejzazh Sovremennoeiskusstvo

Zakat More Palmy Risunok Uchu Risovat Onlajn I V Moskve

Kak Narisovat Zakat Na More Guashyu Risunki Pejzazhej

Kak Narisovat Zakat Akvarelyu Youtube Tehniki Risovaniya

Risuem Nebo Na Zakate Guashyu Prostye Risunki Akrilom Uroki

Video Urok Risuem Guashyu Zakat I Parusnik V Stile Afremova

Kak Narisovat Zakat Karandashom Poetapno 4 Risunki Landshaft

93 Zakat Pejzazh Kak Narisovat Akvarel Demo Master Klass

Kupit Pejzazh Zakat Kartin Kartiny Maslom Kartiny Pejzazh

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

Master Klass Urok Risovaniya Risovanie I Zhivopis Zakat Guash

Рисунки природы для срисовки — 100 красивых картинок пейзажей

Утренний вид на реку с деревянного пирса. Рисунок для художников, которые владеют акварельной техникой

Яркая стилизованная картина песчаных гор. Горы имеют неестественные цвета- это изюминка картины!

Акварельный пейзаж. Река и горы, на переднем плане деревья.

Яркий разноцветный рисунок дерева. Чтобы нарисовать фон, рисуйте акварелью по мокрой бумаге.

Закат на море с несколькими лодками. Рисуйте гуашью или масляными красками!

Дерево без листвы на песчаном пляже. Рисунок выполнен акриловыми красками!

Лодочка одинокого рыбака на реке в пасмурную погоду. Обратите внимание, что на переднем плане проработаны все детали, он ярче, чем задний план!

Загадочный дом на острове с теплым светом в окнах. Нарисуйте звездное небо с помощью капель белой краски!

Техника рисования акварельными красками по мокрой бумаге. Важно использовать плотную бумагу!

Кустарные растения нарисованы карандашом. Плановость можно показать с помощью интенсивности штриха: на заднем плане штриховка слабая, на переднем плотная и темная.

Пейзаж реки на закате. Сначала нарисуйте небо и реку, затем переходите к деревьям и мелким деталям!

Яркий пейзаж лавандовых полей в горах с домиками. Используйте цвета красок как на рисунке!

Легкий акварельный рисунок реки с силуэтами деревьев. Не забудьте нарисовать отражение неба на воде!

Пальмы на фоне горы на закате. Самого заката здесь не видно, но он очевиден за счёт ярко-розового цвета воды!

Горы под звёздным небом. Прослеживается млечный путь. Чтобы нарисовать звезды, сделайте капли на рисунке белой краской

Силуэтная черная трава на переднем плане смотрится выразительно на фоне разноцветного неба. Используйте этот приём!

Как нарисовать горный хребет за три шага

Стилизованная картина гор, леса и оленя на переднем плане. Обратите внимание, что сверху вниз картина становится насыщенней и тонально темнее!

Потрясающий рисунок, запущенных на небо, воздушных фонарей под луной. Атмосфера романтичного летнего вечера.

Как нарисовать море за четыре шага

Графический рисунок горного пейзажа. Огромная красная луна имеет такой же цвет, как и костер на переднем плане!

Воздушные облака возможно нарисовать смешивая между собой три цвета: синий, белый и черный

Как нарисовать горы за четыре шага

Стилизация рисунка леса и волка. Обратите внимание как меняется тон деревьев, которые уходят в глубь леса!

Необычный рисунок леса. Он изображен словно треугольный остров!

Утреннее солнце осветило болото в поле. Попробуйте повторить акриловыми красками!

Пейзаж с интересным изменением цвета неба: по правому краю оно теплое и оранжевое, по левому — холодное и синее

Невероятно красивое ночное небо, освещенное розовой линией уходящего солнца

Картина горного пейзажа. Заснеженные горы контрастируют с зеленым лесом

Рисунок пустыни с кактусами на переднем плане. Используйте мягкие и приглушенные цвета!

Картина маяка с чайками на море. Изображение похоже на картину по номерам, рисуйте также!

Кроме реки и гор, на картине изображены тишина и прохлада. Такого эффекта можно добиться рисуя без контраста и ярких красок!

Сложный пейзаж нарисованный акриловыми красками. Но если много рисовать, то у вас все получится!

Рисунок вида на горную местность с действующими вулканами с высоты птичьего полета

Карандашный рисунок деревенского пейзажа. Как вы думаете, какое время года на картине?

Журавль стоит в камышах на фоне озера, залитого цветом заката. Передний план нарисован однотонным тёмный цветом, это создает контраст!

Лес расположен на склоне реки. Не забудьте про отражения в воде! Используйте ярко-синий цвет!

Северное сияние нарисовать сложно, но возможно! Берите краски и смело пробуйте!

Рисунок карандашом горной местности с маленькой речкой. Обратит внимание, что передний план контрастнее и темнее, чем задний!

Пышные розовые облака находят на белоснежную луну над ночным лесом. Пробуйте это изобразить!

Быстрая зарисовка сельской местности. Краской можно выделить другие объекты ,например, передний план!

Контурный рисунок летнего парка. Если бы будете повторять все линии, как на картине, то у вас получится великолепный рисунок!

Графический рисунок гор и реки с бушующими волнами. Река состоит из волнистых линий

Быстрая зарисовка пейзажа с берёзами. Начните рисовать с цветовых пятен, затем рисуйте мелкие детали!

Цветущая сакура на фоне гор. Данную картину возможно нарисовать масляными красками!

Как нарисовать берёзовый лес за четыре шага

Осенний листопад в солнечный день. Заяц на картине греется на солнечных лучах.

Интересный стиль на картине возможно создать цветными карандашами, как на данном пейзаже!

Зарисовка песчаного берега. Берите краски и кисти и скорей принимайтесь за работу!

Прекрасная картина на которой изображен обрыв с маяком, внизу плещут волны, разбиваясь о скалы. Обратите внимание как падает солнечный свет на скалы!

Маяк на скале нарисован карандашом. Для рисунка используйте мягкий карандаш!

Акриловыми красками возможно создать такую великолепную картину, наполненную дневным светом!

Акварельный рисунок деревенской среды. Лето, запах скошенной травы, вдохновитесь атмосферой и рисуйте!

Природа может быть удивительной на ваших картинах! Поле с водоемами изобразить не сложно, стоит только начать рисовать!

Вид на горы в лучах вечернего солнца. Обратите внимание какие прямоугольные мазки использовал автор, попробуйте также!

Пейзажи для срисовки — 59 фото

Пейзажные мотивы

Пейзажи для рисования

Художник Anna Armona

Рисунки гуашью

Пейзажи для рисования

Картины акварелью сложные

Пейзаж живопись

Пейзаж цветными карандашами

Боб Росс картины лес

Пейзаж рисунок

Красивый легкий пейзаж

Анна Армона акварель

Пейзаж легкий

Пейзажи для рисования

Боб Росс зима

Красивые простые пейзажи

Пейзажи для срисовки

Художник Anna Armona

Горный пейзаж гуашью

Боб Росс

Красивые пейзажи для срисовывания

Красивые пейзажи акварельными карандашами

Закат гуашью

Рисунки природы

Горы гуашью

Пейзаж рисунок

Простые пейзажи для рисования

Пейзаж карандашом легкий

Пейзаж красками

Энкаустика Сакура

Горы гуашью

Простые пейзажи для рисования

Пейзажи для рисования

Пейзаж легкий

Рисование акварельными карандашами пейзаж

Пейзаж легкий

Красивый пейзаж рисунок

Пейзажи для рисования

Цифровая живопись Виктора Цыганова

Красивые пейзажи для рисования

Пейзажи для срисовки

Пейзажи для рисования для начинающих

Рисунки природы

Красивые пейзажи для рисования акварелью

Горный пейзаж акварелью

Пейзажи для срисовки

Художник Боб Росс лес летом

Картины гуашью

Рисования цветными карандашами природы бесплатно

Красивые пейзажи для рисования

Праволулушарное рисование

Пейзаж легкий

Боб Росс весенний пейзаж

Пейзаж легкий

Пейзаж рисунок

Легкие рисунки акварелью для детей

Автор На чтение 16 мин. Опубликовано 12.12.2019

В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

Рисунок акварелью пион

Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Рисунки для срисовки акварелью

Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

Смешанная техника – карандаш+акварель

Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

Техника сухой кисти + размывка

Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

Рисунок в два цвета и три слоя

Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

Акварельные техники для детей – захватывающие и интересные альтернативы основной акварельной живописи. Идеи включают в себя сочетание акварельной живописи с солью, спиртом и многое другое!

В последнее время мы экспериментируем с различными акварельными техниками для детей, добавляя что-то новое в наши любимые приёмы и техники, пробуя новые идеи.

Наши эксперименты включают разные манипуляции с акварелью: капание, разбрызгивание, смешивание с солью и спиртом, рисование с водой и без, а также использование стола с подсветкой. Всё сопровождается фотографиями и очень простыми инструкциями, которыми мы делимся с вами.

Но, перед тем, как мы начнём, несколько слов о материалах.

Акварели

Жидкие акварельные краски – наш самый любимый материал для рисования, и почти всё, что вы увидите в этом посте, выполнено с помощью жидкой акварели.

Кстати, совсем недавно мы попробовали рисовать пищевыми красителями, и результат нас приятно удивил – их было практически не отличить от акварели. Поэтому, если вы ещё не приобрели жидкие акварельные краски, попробуйте заменить их пищевыми красителями.

Бумага

Мы используем акварельную бумагу для наших экспериментов – это лучшее, что можно найти для рисования акварельную из-за её плотности и текстуры.

Мне лично нравится Strathmore 300, но и обычная акварельная бумага из канцтоваров тоже подойдёт.

Ещё мы рисовали акварелью различные постеры, и это очень хорошо смотрится.

Инструменты

В этом посте вы увидите пипетки (которые стоят недорого, и подойдут не только для рисования, но и для всяких научных экспериментов), кисти для краски, баночки для краски (можно обойтись и без них, но они стоят копейки и очень помогают в работе), подложки и подносы для рисования (необходимы для защиты вашего рабочего пространства от краски, хотя можно использовать обычную клеёнку или старую газету).

Дополнения

Соль наверняка есть у вас на кухне, а спирт в аптечке. Но даже если у вас дома их нет, то соль можно купить в любом продуктовом, а спирт – в любой аптеке.

Готовы изучить новые интересные техники рисования вместе с вашими детьми? Тогда начинаем!

1. Создание пузырей с помощью пипеток

Этот эксперимент вышел достаточно интересным и занял внимание моих дочерей на довольно долгий период.

Мы капали жидкой краской прямо на акварельную бумагу, ожидая, что она растечётся, но этого не произошло!

Примечание: Техника работает только на толстой акварельной бумаге, которую мы использовали, но не на обычной тонкой бумаге.

2. Вытягивание акварели для создания шипов и солнц

Следующим нашим экспериментом стало вытягивание краски за пределы пузырей, используя кончик пипетки как зубочистку.

Это было очень забавно и вылилось в интересные рисунки.

Дафна добавила ещё краски на свой рисунок, затем дала ей высохнуть и разрисовала ручкой поверх акварели.

3. Акварель на столе с подсветкой

Пока друзья Дафны заканчивали, я подготовила стол с подсветкой для них. Жидкая акварель выглядит очень красиво, когда через неё проходит свет.

Я постелила на стол лист мольбертной бумаги вместо акварельной, потому что она больше и тоньше, а значит свет будет без проблем проходить сквозь неё.

4. Вода + акварель

Вчера мы экспериментировали с рисованием водой, а затем добавляли в получившиеся рисунки акварель, наблюдая, как краска заполняет водяные фигуры.

Это напомнило мне наш туториал с рисованием по соли, где краска распределяется по направлению клеевых линий.

Майя нарисовала божью коровку и ещё несколько абстрактных фигур, используя эту технику.

Я сделала несколько кругов (используя разбавленные пищевые красители).

. и большую картину Земли (снова разбавленными красителями).

И Дафна нарисовала что-то абстрактное, комбинируя эту технику с другими.

5. Узоры из акварели и спирт

Эта техника наша любимая! Было очень интересно наблюдать за тем, как реагируют акварель и капли спирта, создавая узоры в виде окружностей.

Я много раз видела подобную технику в интернете или книгах, но никогда не пробовала до вчерашнего дня.

Как жаль, что я не попробовала это много лет назад! Это было очень просто и весело. Даже захватывающе.

Вы можете почувствовать лёгкий запах алкоголя, который не заметили ни я, ни Дафна, но он заставил Майю закрыть свой нос.

6. Соль + акварель

Мы посыпаем солью наши рисунки много лет подряд и очень любим эту технику, а также картины, которые получаются

благодаря тому, что соль поглощает воду из краски.

Обычно мы используем дешёвую столовую соль, но пробовали и другие размеры соли, для достижения различных эффектов. (Соль мы стряхиваем после того, как рисунок высохнет)

7. Препятствия для акварели

Существует очень много техник, использующих различные материалы в качестве препятствия для акварели, и мы любим все существующие. Дафна, к примеру, использовала масляную краску и акварель при создании этого постера с алфавитом. Другие интересные идеи предполагают использование стикеров, клейкой ленты, резинового клея и мелков в качестве препятствий для акварели.

А как насчёт вас? Уже попробовали эти акварельные техники с детьми? Какая понравилась им больше всего?

Сохраните этот пост в закладки, чтобы попробовать позже.

Мой малыш

Техника «по мокрому». Рисуем диптихи

Этот урок является частью курса школы творчества Артмарт «Рисование с детьми», предлагаем вам посмотреть небольшое видео от автора курса Ирины Евдокимовой.

Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-мокрому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых.

Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-мокрому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.

Первые цветы

Брызгая акварелью в конце занятия, мы ещё более расслабляемся, так как свободное движение кистью и сброс капель краски — это сброс напряжения.

листы бумаги А3
акварель
кисти
бумажные полотенца

Мёрзнем вместе с холодными цветами и греемся вместе с тёплыми

Запомнить, какие цвета тёплые, а какие холодные легче всего, включая переживания своего тела. Когда мы мёрзнем? Зимой. Какие цвета используем на зимних картинах? Голубые, синие, фиолетовые. Когда нам жарко? Летом. Какие цвета в летних картинах? Жёлто-солнечные, оранжевые, красные, салатово-зелёные. Подключая ассоциации и знакомые образы лета и зимы, дети запоминают быстрее.

Такой подход отлично «играет» с малышами 3-7 лет. Деткам 8-10 лет можно предложить сразу вспомнить, что они уже знают о цветах, и сократить эту часть занятия до минимума, обращая большее внимание на рисование.

Ожившие краски

Для ребёнка весь окружающий мир одушевлён. Когда мы предлагаем ему представить, что цвета ожили, то каждая красочка становится ему другом. Детям легче представить, что цвета дружат и ссорятся, также как и люди. Соединяя на бумаге разные цвета, мы видим что получается. Если цвет смеси красивый, значит это дружба. Если грязноватый и некрасивый, то цвета ссорятся. Привлекая ребёнка к историям про цвета, рассказывая об их характерах, можно превращать занятия в увлекательные путешествия-сказки.

Например, зелёный цвет — очень хитрый, он может быть и тёплым и холодным, смотря какой к нему добавить краки. Если жёлтой, то он будет салатовым и тёплым. Если синей, то станет изумрудным или бирюзовым и, конечно, холодным. Он хочет жить и в летних, и в зимних картинах: в траве и в новогодней ёлке. Соединения акварели — это эксперимент, а дети обожают эксперименты! Чёрный-белый-серый — это отдельная семья. Их нельзя назвать цветом. О них нужно рассказывать отдельные истории, о которых и поговорим, но в следующих занятиях.

Рисование «наоборот»

Во время этого курса мы не раз будем рисовать «наоборот». Что это значит? Мы переворачиваем привычные шаблоны. То есть, обычно мы сначала придумываем сюжет, затем его рисуем. Но мы будем предлагать действовать наоборот: сначала рисовать, затем искать образы и сюжеты-истории. Мы будем подробнее говорить применимо к каждому занятию. Польза такого рисования огромна: развивается правое полушарие, быстрее происходит процесс обучения и понимания, развивается моторика, открываются новые виды творческого подхода, тренируется образное мышление, дети учатся композиции в листе, не боясь пространства. Рисование «наоборот» — это творчество на языке ребёнка! Когда в этом ключе рисуют дети постарше, они раскрепощаются, расслабляются, выходят за рамки тех условностей, которые им уже навязаны внешним миром. Настоящее творчество — это свободный полёт фантазии. В этом уроке мы будем брызгать тёплые и холодные краски, а затем искать в них образы. Как вариант, предлагаем сделать два букета. Для деток 5-7 лет это знакомый и интересный образ. Для ребят 8-10 лет – возможность получить новые знания: научиться рисовать объём, не прилагая усилий, так как акварель сама ведёт в нужном направлении, стоит лишь покрыть бумагу краской несколько раз.

Учимся вместе

Есть два варианта творчества с детьми. Первый: мы смотрим сверху, с высоты своего роста и опыта, учим их, рассказываем о том, что знаем, ведём за собой. Второй: мы приседаем к ребёнку, обнимаем его за плечи и смотрим на мир его глазами, играем с ним, путешествуем по разноцветным сказкам, идём в ногу. Предлагаем творить на равных, вместе обучаясь и сочиняя. Малыши при этом чувствуют поддержку настоящего друга, а дети постарше видят наше доверие и сами подтягиваются к нам, хотят показать лучший результат. Выбор за каждым из нас. Но опыт показывает, что именно в творчестве эффективен и плодотворен второй вариант.

Сочиняем сказки

Каждую из картин мы наполняем сказками и историями. Это очень важный и интересный момент в обучении ребёнка творчеству. Истории помогают ему рисовать, так как он сочиняет героя, его характер, что находится вокруг, куда он движется. То есть, в процессе сочинения рождается композиция на листе. Дети более свободно начинают размещать фигуры и предметы на бумаге, масштаб ложится на лист сам собой. Картины наполняются характерными лицами, эмоциями. С малышами это будут совсем простые сказки, с детьми постарше – фантастические истории, приключения героев.

Рисуем диптихи и понимаем важность сравнения

Мы предлагаем нарисовать пару картин – диптихи. Это не просто так. Момент сравнения – один из главных в обучении ребенка любого возраста. Рисуя тёплый и холодный букет, грустного и веселого кота, либо просто наклеивая тёплый домик на холодный фон, ребёнок открывает для себя разницу между красками и цветами, образами и эмоциями. Чаще рисуйте с детьми парные картины — это развивает! Если в семье несколько деток, то создание парных картин – это просто находка с продолжением игры! В конце занятия можно перемешать детские картины и предложить кому-то из взрослых, например, папе, угадать, где чья, а потом составить диптихи в нужном порядке. Можно организовать минивыставку. Либо поменяться картинами, взять у брата или сестры, и вести между ними диалоги, но при этом нужно вдумываться в чужую картину — это очень помогает сближению.

«Разговор букетов»

После того, как нарисованы тёплый и холодный букет (или, как вариации на тему, образы найдены в холодной и тёплой картинах), нужно представить, что бы могли рассказать друг другу два букета, если бы они стояли на одном столе. Малышам 5-7 лет достаточно диалога о тёплых и холодных цветах, а деткам 8-10 и старше нужна информация поглубже. Найдите полчаса перед занятием, просмотрите в интернете или в домашних книгах примеры натюрмортов. Покажите их ребёнку, расскажите, что такое натюрморт. Занятие, наполненное и игрой и полезной информацией, надолго запомнится детям.

Поиграем?

Чтобы лучше запомнить цвета, то, как они соединяются и дружат, можно играть всей семьей в интересные творческие игры.

Игра «Угадай цвет»

Семейная. Участников 2 и больше. Один загадывает цвет, который нельзя называть вслух. Можно говорить только про то, что получается, когда его цвет смешивается с другими. Например: «Если мой цвет смешать с красным, то получится оранжевый. А если его смешать с синим, то будет зелёный». Все угадывают. Победитель загадывает свой цвет.

Игра «Как два цвета поссорились, а художник их помирил»

Минимум три участника, плюс, конечно же, зрители. Два участника выбирают себе цвета и начинают думать, дружат ли между собою эти цвета или нет. Какой цвет получится при их смешении? А художник находит положительные моменты и то, что бывает того цвета, который получается, чем он важен и полезен. Можно одновременно рисовать, подключая визуальные образы.

Акварель ожила и пришла к вам в гости. Заказала вам свой портрет. Нужно нарисовать её в образе феи, или птицы, или цветка. Какой характер у акварели? Лёгкий, воздушный, светлый? А чем вы будете угощать акварель, пока рисуете? Что она вам расскажет о себе, с какими красками дружит, кто её сестры-братья? (Гуашь рисует сверху акварели, значит, она старшая. Мелки тоже старше, ведь хорошо рисуют сверху. Она дружит с ними, но всегда рисует первый слой картины, а остальные краски сверху. А вот простой карандашик — её младший брат, ведь в начале намечают рисунок, а затем идёт слой акварели)

пейзаж, цветы, натюрморт, бабочка, животные, космос. Фото

Процесс создания акварельных рисунков может показаться сложным для начинающих художников. В действительности же, зная технику рассматриваемого процесса, а также, понимая, какие инструменты являются необходимыми для рабочего процесса, и как их выбрать, даже неопытный творец или ребенок, пробующий себя в рисовании, создаст красивый акварельный рисунок, в среднем, за 2 ч.

Инструменты и материалы

Акварельные рисунки (для начинающих подойдут композиции с минимальным количеством компонентов) для своего создания требуют наличия:

Акварельных красок, состав которых должен включать в себя только 2 вещества – порошковый красящий пигмент (в качественной краске количество этого вещества должно быть не менее 80-90%) и связующее вещество (наиболее часто используется гуммиарабик.

В качественной краске его концентрация не должна превышать 10-20%). Если в конкретной акварели связующее вещество и сама краска находятся практически в равных пропорциях (дешевые продукты), то сам пигмент будет плотный, но не стойкий.

Бумага для рисования акварельными красками, которая классифицируется на 3 подвида.

Это необработанная (имеет грубую поверхность, затрудняющую равномерное распределение краски), горячего прессования (обладает максимально гладкой текстурой, не имеет рельефа и зернистости) и холодного прессования.

Последняя наиболее оптимальный вариант для новичков, так как этот вид бумаги обладает достаточно глубоким рельефом, способствующим качественной сцепке краски с поверхностью рабочей плоскости.

Кисти, которые должны быть достаточно эластичными и упругими, будучи влажными. Оптимальными кистями считаются колонковые и соболиные. Их основной недостаток в высокой стоимости, что делает их недоступными для многих начинающих художников.

Альтернативой колонковым кистям являются кисти из синтетических волокон, вид и размер которых рекомендуется подбирать в соответствие со стилем, в котором планирует работать новичок.

Простые карандаши различной твердости, необходимые для прорисовки контура объектов.
Ластик из высококачественного каучука. Некачественный ластик оставляет разводы на рабочей плоскости, избавиться от которых потом будет невозможно.
Палитра. Пластмассовая тарелка, предназначенная для смешивания красок.

Техники рисования акварелью

Акварельные рисунки (для начинающих лучше всего перед началом работы ознакомиться с основными алгоритмами создания рисунков, выполненных по классическому алгоритму выбранной стилистики) могут создаваться в нескольких техниках:

Техника акварельной живописи	Краткое описание
Итальянская акварель	Алгоритм создания картины в рассматриваемом стиле: Прорисовка контура. Наложение теней на основные объекты композиции. Наложение акварели первым слоем. Мазки краски должны быть точными, густыми и короткими. Корректировка итогового изображения (если это возможно). Основное преимущество работы в таком стиле – минимальное количество затрачиваемого времени.
Английская акварель	Алгоритм создания картины в рассматриваемом стиле: Смешивание акварели с водой в пропорции, необходимой для получения желаемого оттенка. Равномерное распределение воды по рабочей плоскости, с ее последующим разглаживанием вручную или с помощью пресса. Удаление излишков жидкости с поверхности бумаги. Для этого новичкам рекомендуется использовать обычный ватный диск. Создание изображения короткими плотными мазками. Просушивание рисунка в течение 2-5 ч, в зависимости от размера изображения. Доработка объектов, расположенном на первом плане. Основная особенность этого стиля рисования – непредсказуемость результата, обусловленная тем, что краска, наносимая на влажную поверхность может не только менять свой цвет, но и преобразовывать свою текстуру.
Смешанная техника	Отличительная особенность этого стиля – использование нескольких техник в рамках работы над одной картиной. Алгоритм создания рисунка в рассматриваемом стиле: Наложение первого слоя акварели на локально смоченный лист бумаги. Корректировка нарисованного объекта, приведение его в соответствие с изначальной идеей (с точки зрения степени размытости, насыщенности цвета и так далее). Наложение последующих слоев краски. Проработка объектов, расположенных на заднем и среднем планах.

Рисунки акварелью с примерами

Акварельные рисунки (для начинающих увеличивать опыт в рисовании рекомендуется путем срисовывания простейших изображений других художников), а именно их идею, следует разрабатывать с учетом индивидуальных интересов конкретного художника.

Эта рекомендация особенно актуальна, если над созданием изображения работает ребенок. Рисуя непонятные для себя объекты, он быстро потеряет интерес к занятию, а если педагог будет вынуждать его продолжить работу, у юного художника может возникнуть негатив к художественной деятельности в принципе.

Пейзаж

Наиболее просто будет ребенку нарисовать пейзаж акварелью, если композиция изображения не предполагает детальной прорисовки объектов.

Вариант пейзажа в акварели

Алгоритм работы

Обозначить линию горизонта с помощью прямой, разделяющей рабочую плоскость на 2 половины.
От левого верхнего угла используемого листа бумаги отступить вниз 2-3 см.
Из найденной точки вывести вправо 2 полукруга, один из которых должен в конечной точке соприкасаться с линией горизонта ровно в ее середине, а второй – на 3-4 см левее от центра.
Отступив от правого верхнего угла используемого листа бумаги отступить вниз 2-3 см, после чего вывести полукруг, нижняя точка которого будет располагаться между концами двух полукругов, нарисованных слева.
Из границы полукруга, изображенного справа, ближе к центру, нарисовать ровный полукруг, изогнутый вверх (контур луны).
На линии горизонта, в области пересечения полукругов и расположения их крайних точек, нарисовать небольшие прямоугольники и квадраты, расположив их хаотично (очертания жилых домов).
Выбрав необходимый оттенок акварельной краски, при необходимости разбавив его водой, раскрасить отдельные участки изображения.
Например, область над полукругами (холмами) раскрасить насыщенным синим или голубым цветом; сами холмы – зеленым; луну – желтым или оставить белой; участок под линией горизонта – белым (у горизонтали), светло-голубым или светло-синим (середина нижней половины рабочей плоскости), насыщенным синим или голубым (нижняя область).
В качестве альтернативного варианта, можно создать не ночной, а дневной пейзаж, используя в таком случае желтый, зеленый, голубой и синий цвета для раскрашивания изображения.
Дорисовать деревья и контур травы или цветов, расположив их на первом плане (у нижней границы рабочей плоскости).

Цветы

Наиболее простыми алгоритмами, используемыми для рисования цветов акварелью, считаются:

Вариант рисунка цветов в акварели	Алгоритм работы
	Отступить от нижней границы рабочей плоскости 2-3 см. Нарисовать из центра 2 вертикальные линии, длиной не более 8 см. Снизу и сверху соединить линии горизонталями. Из нижней точки получившегося вытянутого прямоугольника вывести 2 овала с заостренными краями (листья). Внутри листьев нарисовать по диагонали (жилки растения). Отступить от основной фигуры 3-5 см вверх, и нарисовать в найденной точке маленький круг. Вокруг окружности нарисовать 6-7 одинаковых фигур (прямоугольник с зауженным основанием, расположенным вплотную к середине бутона цветка). Раскрасить рисунок акварелью, предварительно смочив его локально водой.
	У нижней границы используемого листа бумаги нарисовать вытянутый узкий прямоугольник, длина сторон которого равняется границам рабочей плоскости. Равномерно распределить в этой области воду, после чего закрасить его акварелью. Из середины прямоугольника вывести вверх 2 полукруга с изгибами, направленными в противоположные стороны. Продолжить полукруги параллельными вертикалями. Верхние точки вертикальных линий соединить горизонтальной прямой (ваза). Из горизонтали вывести вертикальные линии разной длины, направив их хаотично. В верхних точках прямых изобразить мазками, расположенными вплотную, бутоны цветков. В работе над этим изображением следует использовать краску одного цвета. Например, если ребенок решит рисовать синим, то исходным оттенком рекомендуется раскрашивать только бутоны. Для прорисовки стеблей, закрашивания вазы и прямоугольника в основании, синий цвет нужно смешивать с белым, желтым или фиолетовым.

Натюрморт

Акварельные рисунки (для начинающих) с изображением нескольких продуктов питания (фрукты, овощи, напитки) называются натюрмортом.

Если юному художнику не больше 8-10 лет, натюрморт в его случае может выглядеть как рисунок нескольких фруктов, расположенных вряд. Ребенку постарше следует дать задание определять форму и размер изображаемых объектов с учетом их расположения от зрителя и линии горизонта.

Вариант рисунка натюрморта в акварели	Алгоритм работы
	Равномерно распределить воду по срединной части используемого листа бумаги. Используя синюю акварель, раскрасить мокрый участок рабочий плоскости так, чтобы наиболее яркой была верхняя часть, а нижняя – светло-голубой. Дождавшись, когда фоновое изображение высохнет, следует нарисовать любые овощи или фрукты (например, морковь и лук). На светло-голубом участке изобразить 2 диагональные параллельные линии (слегка изогнутые), конечные точки которых справа соединены прямой, а слева – треугольником (морковь). Внутреннюю часть моркови намочить, а затем дождавшись полного высыхания, нарисовать черные вертикальные линии, расположив их хаотично. Ближе к заостренному краю моркови нарисовать сильно изогнутый вверх полукруг, так, чтобы его крайние точки располагались на грани нарисованной ранее моркови. Визуально разделить внутреннюю часть лука на 2 части диагональной линией так, чтобы нижний участок был расположен диагонально, а по своим размерам был меньше верхнего примерно в 3 раза. Намочить внутреннюю часть лука, после чего, дождавшись его полного высыхания, раскрасить маленький участок в желтый цвет, а большой – в оранжевый.
	Обозначить линию горизонта, нарисовав горизонтальную линию на расстоянии 7-14 см от нижней границы рабочей плоскости. Отступить от правого края 4 см, а затем вывести из линии горизонта вертикальную прямую. Пространство между нижней границей листа бумаги и линией горизонта раскрасить в любой цвет, сделав оттенок минимально насыщенным. На расстоянии 2-3 см от нижней границы рабочей плоскости изобразить вазу (2 короткие параллельные вертикали, плавно переходящие в полукруги с противоположными изгибами и продолжающиеся вертикальными линиями, которые по длине превосходят нижние вдвое). Раскрасить внутреннюю часть вазы любым способом (с предварительным распределением воды по поверхности бумаги или без него). Из верхней границы вазы вывести ветви любого вида растений. Предпочтительно использовать акварель контрастного цвета по отношению к оттенку, которым рисовалась ваза. У основания вазы нарисовать несколько овалов, расположив их хаотично. Размеры объектов должны определяться их удаленностью от зрителя (чем выше расположение, тем меньше объект). Раскрасить овалы в цвета, выбранные ранее для прорисовки вазы и цветов. Раскрасить расстояние между правой гранью и вертикальной прямой в светло-коричневый или бежевый цвет (стена).

Бабочка

Начинающие художники скорее всего будут рисовать бабочку так, как они видят ее на страницах книг или в мультфильмах.

Не стоит ограничивать ребенка, если он отказывается рисовать в реализме.

В противном случае юный творец начнет испытывать негативные эмоции к рисованию, а позднее откажется от таких занятий вообще.

Вариант рисунка бабочки в акварели	Алгоритм работы
	В центральной части рабочей плоскости нарисовать вытянутый овал (тело бабочки). Сверху изобразить небольшой круг – голова бабочки. Из верхней границы головы вывести 2 линии, концы которых изогнуты в противоположные стороны. Из верхней границы овала вывести полукруги вправо и влево, в зависимости от стороны фигуры (из правой границы полукруг должен быть направлен вправо, из левой – влево). Полукруги следует скорректировать так, чтобы они приобрели изгибы, в результате которых бы образовались 2 соединенных между собой полукруга (крылья бабочки). Внутреннюю часть туловища и головы бабочки раскрасить темной неразбавленной акварелью мазками. Крылья раскрасить в яркий цвет и дать краске подсохнуть. Когда пигмент, с помощью которого раскрашивались крылья бабочки высохнет, внутри крыльев нужно нарисовать по 4 круга разного размера с каждой стороны (узор крыльев). Круги необходимо раскрасить в контрастные цвета.
	С помощью простого карандаша нарисовать схематично контур туловища и крыльев бабочки. Туловище должно представлять собой вытянутый овал с окружностью на верхней грани (голова бабочки). Из головы бабочки необходимо вывести 2 изогнутые линии, направленные в противоположные стороны (усы). Крылья должны представлять собой плавно изогнутые линии, образующие 2 отдельных области с каждой стороны. Раскрашивать крылья следует неразбавленной акварелью, делая с ее помощью мазки хаотичного размера, располагая их вплотную друг к другу. Для раскрашивания бабочки следует выбирать контрастные цвета, которые при нахождении близко друг к другу будут подчеркивать глубину цвета соседнего оттенка.

Животные

Для начинающих художников, пробующих работать в акварельной технике, создавать рисунки животных будет достаточно сложно. Приступать к рисованию таких композиций следует только после того, как ребенок освоит базовые техники акварельной живописи.

Вариант рисунка животных в акварели

Алгоритм работы

Отступить от нижней границы рабочей плоскости 2-3 см, после чего короткими мазками зеленой неразбавленной акварели схематично изобразить контур лесной поляны (траву).
Над травой нарисовать равнобедренный треугольник, расположив основной угол слева.
На основном углу нарисовать небольшой черный круг (нос ежа), а возле основания – черный круг с белой точкой в центре (глаз). В нижней части фигуры дорисовать слегка изогнутую линию.
Справа от треугольника изобразить 4 овала, сгруппировав их по 2 и расположив приблизительно на расстоянии 5-9 см друг от друга.
С помощью плотных коротких мазков, направленных к голове ежа, нарисовать ему иголки, визуально ограничив область туловища животного полукругом.
У правого верхнего угла нарисовать яблоко (красноватый круг с зеленым полукругом, выведенным из верхней части фрукта).

Для создания этого рисунка рекомендуется использовать акварель серого, черного, зеленого, красного цвета, а также их производные оттенки.

Отступить от нижней границы рабочей плоскости 5-6 см и нарисовать на этом уровне горизонтальную линию с несколькими плавными изгибами.
Ее правый конец должен находиться на правой грани используемого листа бумаги, на 2 см выше уровня нахождения другой части линии.
Закрасить пространство от края листа до нарисованной линии черной плотной акварелью.
Равномерно смочить верхнюю часть листа бумаги водой, а затем дать ей самостоятельно высохнуть.
Разводами заполнить пространство над черной областью, используя фиолетовую, голубую, оранжевую, желтую, красную и синюю акварель.
Нарисовать очертания большого медведя и его детеныша, идущих на 4 лапах, так, чтобы подошвы их лап располагались на уровне черного участка бумаги.

Космос

Рисунки на тему космоса получаются особенно красивыми, а цвета реалистичными, если в работе художник использовал акварельные краски. Преимущество создания таких изображений для детей заключается в отсутствии необходимости детально прорисовывать реальные объекты.

Чтобы нарисовать космос, необходимо следовать стандартному алгоритму:

Равномерно распределить воду по всей площади рабочей плоскости.
Используя фиолетовый, синий, голубой желтый и фиолетовый цвета и их оттенки, сделать хаотичные разводы на листе бумаге, размазав переходы.
Дать рисунку высохнуть, после чего, по желанию, дорисовать небесные объекты (например, планеты, звезды, луну и так далее).

Акварельные рисунки для начинающих — космос

Юным художникам начинать рисовать красками рекомендуется под контролем опытных педагогов.

Если ребенок решает учиться создавать акварельные рисунки дома, родителям следует не только предоставить ему все необходимые инструменты для занятий, но и предварительно самостоятельно изучить основные техники этого творческого процесса, сформулировать алгоритм предстоящей работы и самим приобрести базовые навыки рисования акварелью.

Видео об акварельном рисовании

Акварельные рисунки для начинающих:

Красота акварельной живописи в 43 примерах — Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество.Мы рассказали о векселях, граффити, световых рисунках, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых интересных акварельных работ. Мы считаем, что акварель — это очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.

Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество.Мы рассказали о векселях, граффити, световых рисунках, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых вдохновляющих акварельных рисунков . Мы считаем, что акварельное искусство — очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.

Акварельные картины считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и яркие чувства с использованием водорастворимых пигментов.Этот вид искусства все еще очень популярен в наши дни, и поэтому мы подготовили список действительно впечатляющих акварельных работ, которые наверняка вас вдохновят. Так что будьте готовы быть очарованы этими яркими и яркими акварельными картинами и дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях к этому посту!

Красота акварельной живописи

художник101

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Как вы относитесь к созданию сообщений электронной почты в формате HTML в наши дни? В своем онлайн-семинаре на тему Создание современных HTML-писем Реми Парментье покажет, как кодировать пуленепробиваемые, отзывчивые HTML-письма , которые сегодня хорошо работают в Gmail, Apple Mail, Yahoo и Outlook.В сети, а в прямом эфире и . 16–24 сентября 2021 г.

Перейти в мастерскую ↬

БИЛБОВ. (Lorus Maver)

альфред нг

витой EXIT

художник101

Рикардо Пелаес

матиоле

AgniMax

«my_paintings»

пикер77

мициб

Клэр

Бен Тур

Лора (Баганка)

матиоле

Гелиографическая студия

Lora8

HollyLL

очаг

Pixiv

Гатор

Брауни МакГи

Фантазия

Лосось

1958 Корвет

Осенние деревья

Абстрактная акварель

Машинка Мама

Мэрилин Шутцки

неко-гато

Island Glow

Канал Амстел

Абстрактная акварель

Букет в окне

Зебра II акварель

Том Герберт

Где время остановилось

Schliengen, Германия

Корзина для сбора

Тереза Ленар

35 идей акварельной живописи, которые помогут вам нарисовать

Хотите ли вы создать реалистичное изобразительное искусство или что-то более абстрактное или импрессионистское, акварель подойдет вам.Вот 35 вдохновляющих идей акварельной живописи, которые легко продвинуть.

35 вдохновляющих идей акварельной живописи

Акварельные картины для начинающих

1. Альбомы для рисования акварелью

Превратите обычные сцены в нечто особенное, раскрашивая их.

У многих профессиональных художников есть альбом для рисования, который они везде берут с собой, и это хорошая привычка для хобби и начинающих художников. Нарисуйте то, что вы видите вокруг себя, с помощью портативного набора для акварели и украсьте ручкой и карандашом.

2. Галактики

Туманности, планеты, кометы и другие галактические формы.

Свойства акварельных красок отражают галактическую сцену. Хотя это выглядит детализированным, это одна из тех простых идей акварельной живописи, которую может попробовать каждый.

3. Красочный павлин

Дети и новички могут научиться основам планирования и рисования акварельной живописи, работая над этим проектом павлина.

4.Бабочки

Ищете простые идеи для рисования акварелью? Бабочки — хороший предмет для начинающих.

Цвета и детали этих бабочек — хороший способ изучить основы акварели, но они также могут быть полезны для более продвинутых художников.

5. Садовые овощи

Акварельная морковь разных оттенков оранжевого и коричневого.

Практически все может быть предметом для акварельной живописи, например, эта разноцветная морковь, которая дает начинающим художникам возможность практиковать основные акварельные техники.

6. Пончики в тени

Ищете простые идеи для рисования акварелью для начинающих? Раскрашивание этих полуреалистичных пончиков — хороший способ попрактиковаться в освещении и тени.

7. Осенние листья

Осенние листья — это простой проект акварельной живописи для начинающих.

Эти опавшие осенние листья написаны акварельными красками «мокрое по мокрому», от светлого к темному и с приподнятым изображением.

8. Нежные розы

Цветы — популярный объект для акварельной живописи, так как мягкие оттенки идеально передают нежность роз.

9. Яркие цвета

Яркие акварельные животные.

Не все акварельные картины должны отображать настоящие, натуралистические цвета. Эти животные написаны в яркой палитре.

10. Сосна ночная сцена

Учимся раскрашивать силуэты сосен.

Сосны самобытны, но их довольно просто рисовать, и их можно использовать в дневных и ночных пейзажах.

11. Цветок гибискуса

Этот многоцветный цветок гибискуса был создан благодаря тщательному использованию цветных цветов, характерных для акварельных красок.

12. Звездное ночное небо

Цвета ночного неба можно нарисовать акварелью, а белые пятна для звезд добавлены позже.

13. Радужный лист монстеры

Простые идеи акварельной живописи для начинающих не обязательно должны быть простыми.

Используя современные цветовые комбинации и тщательно расставленные белые пространства, легко нарисовать свежие, модные растения.

Акварельные картины для художников среднего уровня

14.Снежные сцены

Использование белого пространства может быть сложной задачей при рисовании акварелью, а рисование снежных сцен — хороший способ попрактиковаться.

15. Лиса

Эта лисица создана с использованием акварельной техники цветения и соли на влажной краске для создания текстуры.

16. Двери и окна

Красивые двери и окна покрасить несложно.

Наблюдали ли вы их в своем родном городе или в путешествии, поразительные двери и окна обладают магнетической привлекательностью и могут быть запечатлены акварелью.

17. Абстрактная акварельная живопись

Нет идей акварельной живописи? Попробуйте нарисовать абстрактную акварельную живопись, используя как произвольную форму, так и запланированную технику.

18. Абстрактная цветочная акварель

Если вы тренировались рисовать фигуральные цветы, почему бы не попробовать нарисовать более абстрактные цветочные сцены?

19. Красивые пейзажи

Красивые и детализированные пейзажи можно нарисовать акварелью.

Чтобы рисовать красивые пейзажи, такие как этот, созданный художником Миланом Глозичем, не требуется передовых навыков акварельной живописи.

20. Смешанные грибы

Грибы созданы тушью и акварельной краской.

Сочетание акварельной краски с ручкой или другими материалами может улучшить ваши работы и создать глубину и детализацию.

21. Портрет питомца

Запечатлейте своего верного кота, собаку или другого питомца на милом и реалистичном портрете питомца.

22. Коллаж из акварельной бумаги

Коллажи из акварельной бумаги в обрамлении и украшении столовой.

Если вы какое-то время рисуете и у вас много макулатуры, вымытой акварелью, используйте их в коллажах. Вы также можете создать цветную бумагу с нуля.

23. Туманный горный пейзаж

Научившись рисовать туманные горы, вы сможете попрактиковаться в смешивании цветов и тонов краски.

24.Свободные цветы

Свободные цветочные мотивы создают впечатление цветов без мелких деталей.

Художники-акварелисты, освоившие базовые техники, могут развить свои навыки цветочной живописи и попробовать эти свободные цветочные композиции в импрессионистском стиле.

25. Цветочная галактика

Galaxies — хороший акварельный проект для начинающих, но художники среднего уровня могут вывести их на следующий уровень, добавив детали и слои белой краской.

Акварельные картины для знатоков

26.Портреты

Чтобы портреты людей были эффективными, необязательно использовать реалистичные цвета. Поэкспериментируйте с цветами и тенями.

27. Домашний портрет

Домашний портрет акварелью — способ запомнить особое место.

Люди — не единственный достойный объект портрета. Значительные дома тоже могут быть отличным предметом.

28. Сцена из путешествия

Сцена на канале в Венеции, написанная акварелью.

Вспомните свои путешествия с подробными акварельными картинами красивых сцен, основанных на фотографиях.

29. Мокрое по мокрому коту

Нарисуйте кошку в технике мокрое по мокрому.

Техника «мокрый по мокрому» максимально использует уникальные свойства акварельных красок, создавая эффект нечеткости и тумана, как это видно на этой картине с изображением пушистого кота.

30. Хрустальная ваза

Эта картина в виде хрустальной вазы передает цвета и свет реального объекта.

Передача цветов, света и тонов вазы с хрустальной огранкой — отличный проект для продвинутых художников-акварелистов.

31. Реалистичный пейзаж

Акварельная живопись Внутреннего прохода.

Акварель можно использовать для рисования детализированных, реалистичных пейзажей, таких как море, леса, горы и небо Внутреннего прохода.

32. Импрессионистская сцена

Запечатлейте свет морского пейзажа на картине, вдохновленной импрессионистами.

Импрессионисты XIX века были известны своим использованием света и тени.Опытные художники-акварелисты могут изучить некоторые из своих техник.

33. Хамса Рука

Вариации древнего символа Хамсы.

Хамса — древний североафриканский духовный символ, олицетворяющий защиту, мощь и силу. Опытные художники могут спроектировать и нарисовать Хамсу акварелью.

34. Модная фигура

Независимо от того, хотите ли вы стать модельером или нет, акварель — хороший способ передать цвет, детали и драпировку одежды.

35. Акварельная живопись в цифровой узор

Опытные художники-акварелисты могут поэкспериментировать с оцифровкой своих картин, например, с этим повторяющимся узором, созданным на iPad.

Paint Fresh, акварель по тренду

Современные техники акварели: изучение навыков создания актуальных картин

24 идеи рисования животных акварелью

Если вы ищете идеи и вдохновение для рисования животных акварелью, я вам помогу.Вам понравятся эти великолепные акварельные животные.

Ниже вы найдете множество вдохновляющих акварельных рисунков животных. Вы обязательно найдете картину, подходящую для вашего уровня, от для начинающих до продвинутых.

Я делюсь ссылками на кроликов, рисунками с изображением цыплят, рисунками с птицами и т. Д.

Если вы ищете еще больше вдохновения, подумайте о том, чтобы нарисовать животных, которых вы видите вокруг себя. Вы можете нарисовать своего домашнего питомца, птиц на улице и многое другое.

Собери свои принадлежности для акварели

На этой творческой картине изображена рука со змеей, обернутой вокруг нее.Цветовая палитра была отличным выбором для этого произведения искусства.

Кредит: cvt.art

Мне нравится художественный стиль, использованный в этой акварельной картине кролика. Брызги краски выделяют эту картину.

Кредит: jimlagasse

Практикуйте свои навыки, рисуя и раскрашивая такие маленькие каракули. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы станете.

Кредит: sophie_little_eye

На этой картине изображена голова кролика, нарисованная под разными углами. Это отличный способ улучшить свои навыки рисования реалистичных животных.

Кредит: yun.maorongrong

Если вы ищете идеи для подарков, такая картина ручной работы станет отличным подарком для друзей и семьи.

Кредит: eszillui

Мне нравится стиль акварели, который использовался для рисования этого цыпленка. Посетите художника, чтобы увидеть больше подобных произведений искусства.

Кредит: koller_watercolor

Вот простой и реалистичный рисунок птицы. Текстура перьев птиц здесь была сделана очень хорошо.

Кредит: starlit.мазки

Я люблю эту симпатичную картину совы. Такой дизайнерский образ отлично будет смотреться на открытке ручной работы.

Кредит: doodleafterwork

В этой картине использована техника свободной раскраски. Свободная картина визуально передает предложения, а не пытается описать все в точных деталях.

Предоставлено: amandas.art.page

Если вы ищете образец, который можно рисовать, расслабляясь и не слишком заботясь о деталях, эти каракули с курицей станут отличным примером.

Кредит: kaye.h.shu

Эта симпатичная картина-жираф, изображающая мать и ребенок, станет отличным подарком ко Дню матери, если будет написана на холсте.

Кредит: compagocreative

Вдохновитесь этими четырьмя рисунками животных, на которых изображены кролик-кролик, утка, мышь и милый котик в цветочной короне.

Кредит: art_irisa

Я люблю картины с цветами и бабочками. Если и вы сделаете то же самое, я знаю, вам понравится эта картина.

Кредит: jayashreepaints

Если вы любите акварельное искусство, вдохновленное природой, обязательно ознакомьтесь с другими работами Лорен, используя ссылку ниже.

Кредит: cosmic_orca

Эта картина с лисой станет отличным ориентиром для тех, кто плохо знаком с акварелью. Вы можете заменить розовый на свой любимый цвет.

Кредит: cesar.et.mine

Если вам нравится эта картина с медведем, я настоятельно рекомендую посмотреть на художника, чтобы увидеть больше. У них веселый и уникальный художественный стиль.

Кредит: treeebird

Эта картина посвящена великолепной теме тропического леса. Мало того, что рисунок великолепен, но и цвета идеально сочетаются друг с другом.

Предоставлено: lyndaeledge

Этот ежик на этой картине действительно демонстрирует свои особенности. Мне нравится, как художник использовал цветы для тела.

Кредит: sarinah_96

Эта милая картина с мышкой выглядит потрясающе. Мне нравятся детали, которые здесь использовались. К сожалению, аккаунт исполнителя в Instagram больше не активен, поэтому я не могу поделиться его страницей.

Разве эти лесные лесные животные не самые милые? Посетите
BTL Art Studio, чтобы приобрести наклейки у художника.

Кредит: by_the_lakeside

Художник создал четырехэтапную визуализацию того, как они рисовали этого милого котенка. Они действительно проделали большую работу с этим.

Кредит: yasmin.garcia.art

Если вы посмотрите на эту картину вблизи, вы поймете, насколько просто рисовать змей. У художника, стоящего за этой картиной, есть магазин Etsy, который я рекомендую посетить.

Кредит: tansymoore

Узнайте, как нарисовать сову с помощью этого простого пошагового руководства.Как только вы научитесь рисовать сову, вы сможете добавлять в рисунок дополнительные элементы, например цветы.

Кредит: magdalena.illustration

Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

7 советов по акварели для начинающих

Если вы хотите начать работать с акварелью или улучшить свои техники, ознакомьтесь с этим списком из 7 советов и основ. Акварель — забавный, а иногда и непредсказуемый материал. Учитывая количество способов его использования, это может быть очень длинный список, но мы свели его к семи основным основам, чтобы вы начали.

1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Наличие правильных инструментов в вашем наборе инструментов имеет огромное значение. Использование качественных материалов необходимо для получения результатов, которыми вы останетесь довольны. Материалы низкого качества часто просто не работают и вызывают разочарование, потерю времени и денег. Это также может отпугнуть вас от желания продолжить рисование, поскольку результаты будут не такими, как при использовании качественных материалов. Разберем по бумаге, краскам и кистям:

Бумага:
Не вся бумага создается одинаково! Если вы собираетесь рисовать акварелью, очень важно использовать настоящую акварельную бумагу.Ниже приводится сравнение акварельной промывки на обычной копировальной бумаге и другой акварельной бумаги с той же смесью красок. Копировальная бумага изготавливается не так, как акварельная бумага, и приводит к изогнутой волнистой окраске. Копировальная бумага также действует в виде таблеток, что означает, что волокна начинают рваться и комковаться на листе. Акварельная бумага тяжелее и содержит добавки, называемые «проклейкой», которые позволяют ей надлежащим образом впитывать влагу. Он остается плоским, имеет ровный цветовой тон, не рассыпается и не рвется.

Как правило, мы рекомендуем акварельную бумагу плотностью 140 фунтов. (300 г / м2). Наша бумага для акварели серии 300 — отличное и экономичное средство для начала, которое позволит вам практиковаться, экспериментировать и создавать красивые работы.

Краска:
Акварельная краска поставляется как в тюбиках, так и в контейнерах. Любой из них работает в зависимости от ваших предпочтений, но использование качественных брендов имеет значение. Краска низкого качества может потрескаться и стать меловой, а не иметь ровный ровный цвет. Кистей:
Вам не нужно начинать с огромного ассортимента кистей, но несколько ключевых типов помогут вам в попытках достичь разных результатов. Маленькая, средняя и большая круглая щетка, плоская щетка и щетка для швабры — отличный способ начать. Каждая кисть создана для определенной цели. Посетите страницу Princeton Artist Brush, чтобы получить хорошее представление о доступных типах кистей и их функциях.

2. РАБОТА ОТ СВЕТА ДО ТЕМНОГО

При работе с акварелью важно сначала наложить светлые тона и работать над темными.Наберитесь терпения — спешки нет. Сначала мы начнем со светлых цветов, потому что, как только вы сложите темные цвета, их будет трудно отменить. Из-за прозрачности акварели ваши светлые тона не будут видны, если они скрыты темными. Кроме того, белые и светлые области вашей картины исходят от бумаги, поэтому планируйте заранее и помните, какие области вы хотите оставить белыми. Маскирующая жидкость — отличный способ зарезервировать белые участки на вашей картине.

^{Работа Стива Митчелла.Следуйте инструкциям здесь .}

3. СООТНОШЕНИЕ ВОДЫ И КРАСКИ

Соотношение воды и краски будет меняться в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь.

Слишком много воды может привести к получению слишком светлых цветов. Кроме того, из-за этого краска растекается больше, чем хотелось бы, а цвета смешиваются и становятся мутными.

Слишком мало воды может привести к получению густых цветов, которые не будут течь и не ложатся должным образом, либо к появлению заметно полосатых мазков кисти.

Обратите внимание на то, чего вы пытаетесь достичь. Для больших стирок требуется больше воды, а для мелких пятен — меньше воды. Обратите внимание на то, как Элеонора Милл использует больше воды для светло-желтого и розового фона и меньше воды для деталей на своем рисунке с цветком ранункулюса ниже.

Общее практическое правило — всегда иметь под рукой МНОГО воды и палитру для смешивания красок. Используйте палитру, чтобы смешать цвета и добавить необходимое количество воды.Проверьте насыщенность цвета на листе бумаги для царапин, чтобы увидеть, нужно ли добавить больше цвета или воды, прежде чем рисовать на вашем изделии. Всегда тщательно мойте кисть между цветами, чтобы не получить мутные смеси.

4. ТЕХНИКА ВЛАЖНОГО НА СУХОМ VS. ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОМ ТЕХНИКЕ

Есть много техник, которые вы можете использовать при рисовании акварелью, но вот два основных метода, которые дадут вам разный результат в зависимости от того, что вы собираетесь делать:

Мокрый по сухому: нанесение влажной краски на сухую бумагу или влажную краску на участок сухой краски.Этот метод позволяет получить более четкие и четкие края. Краска пойдет только туда, куда ее возьмет кисть.

Мокрая по мокрому: Мокрая краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей краски. Это создает плавный, веселый и непредсказуемый эффект. С техникой «мокрое по мокрому» меньше контроля. Чтобы попробовать, налейте на бумагу чистую воду, а затем нанесите акварельную краску на влажные участки. Вы увидите, как краска стекает по влажным участкам.

5.СУХОЙ ВРЕМЯ

Время высыхания зависит от того, чего вы пытаетесь достичь в своей картине. Если вы хотите, чтобы цвета смешивались друг с другом, вы можете наносить слои поверх влажной краски. Будьте осторожны, не пересыпайте мокрыми красками, потому что цвета могут легко помутнеть.

Если вы хотите добавить новые цветные слои и детали поверх уложенной вами основы, наберитесь терпения и убедитесь, что нижний слой сначала высох, иначе цвета будут переходить друг в друга, и у вас не будет определенных краев и формы.Это требует времени, терпения и практики.

Ниже приведен пример добавления того же пурпурного цвета поверх той же желтой обложки. В верхнем примере желтая краска все еще влажная, когда добавляется пурпурный, что позволяет цветам смешиваться и смешиваться. Внизу желтая краска уже высохла, поэтому пурпурный становится вторым слоем с четкой линией. Оба метода хорошо работают для разных типов результатов.

В приведенном ниже видео-примере художница Гей Крегер рисует акварельную страницу журнала.Она дает высохнуть каждому слою, прежде чем приступить к следующему. Ознакомьтесь с полным видеоуроком здесь .

* СОВЕТ: вы можете использовать фен, чтобы ускорить высыхание между слоями.

6. СМЕСИТЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

В акварельной живописи много планирования и подготовки. Хорошее эмпирическое правило — всегда смешивать больше краски, чем вам нужно на палитре. Если у вас закончился цвет, может быть действительно сложно снова смешать тот же самый оттенок, поэтому вы должны быть готовы.

7. ДРУГИЕ ОСНОВНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И НАСТРОЙКА ВАШЕГО РАБОЧЕГО МЕСТА

Если вы подготовитесь к покраске до начала работы, процесс будет намного проще.

Бумажные полотенца станут одними из ваших лучших друзей в вашем путешествии по акварельной живописи, так что держите их под рукой. Вы будете использовать его, чтобы очистить кисть, промокнуть кисть и промокнуть бумагу во время работы.

Палитра для рисования необходима для акварельной живописи, так как вы можете смешивать цвета, добавлять воду и получать нужную смесь перед нанесением краски на бумагу.

Бумага для заметок полезна для проверки ваших оттенков и соотношения воды и краски перед тем, как перейти к окончательной работе.

Малярная лента или малярная лента — отличный инструмент для заклеивания границ и создания чистых краев в обрамлении картины. Убедитесь, что ваши края плотно закрыты, чтобы краска не просочилась.

Подготовьте рабочее место перед началом работы. Соберите все свои принадлежности и разложите их, чтобы сделать процесс более плавным.Вот полезный блог о том, как подготовиться к акварельной живописи.

7 вещей, которые вы, вероятно, делаете и как их исправить

Мы все были там

Акварельные краски могут быть немного привередливыми — особенно для начинающих. Хотя акварель может показаться детской забавой, вы быстро поймете, насколько сложной может быть эта среда. Задача — это часть удовольствия от акварели, но снова и снова сталкиваться с одним и тем же препятствием может быть неприятно. После многих лет игры с этим материалом я снова и снова сталкиваюсь с несколькими акварельными ошибками.Позвольте мне рассказать вам об этих 7 ошибках, чтобы вы смогли их избежать!

7 акварельных ошибок, которых следует избегать

Использование дешевой бумаги

Одна из самых ужасных ошибок акварели — использование дешевой бумаги. Добавление воды к бумаге заставляет ее коробиться, деформироваться, а иногда даже разрушаться. Да, акварельная бумага может стоить дорого, особенно если у вас нет денег на это хобби. Но я обещаю вам, что вы никогда не останетесь довольны своей картиной, если будете использовать дешевую бумагу.Бумага — основа любого произведения искусства, и если она дешевая, все будет выглядеть дешево. Вы можете использовать лучшую в мире акварельную краску, но если она будет нарисована на тонкой бумаге, все получится не так, как вы хотите.

Вам не нужно покупать самую лучшую доступную бумагу. У Canson есть доступная 140-фунтовая акварельная бумага, которую вы можете разрезать на более мелкие кусочки для практики. Позже, когда вы станете более опытными и будете готовы создавать полные произведения искусства, вы можете попробовать бумагу более высокого качества, такую как Arches.Но что бы вы ни делали, не покупайте бюджетную бумагу. Купите дешевые краски и дешевые кисти, прежде чем дешеветь на бумаге. Поверьте, я пошел по этому пути, и он ведет только к несчастью.

Покупка дорогих материалов прямо сейчас

Хотя вам определенно стоит бросить деньги на приличную бумагу, вы не должны применять этот подход к остальным расходным материалам. Кажется, что в художественном сообществе много внимания уделяется дорогим акварельным краскам. Я вижу очарование. Краски высокого класса чертовски сексуальны.Однако я хочу, чтобы вы отошли от причудливых акварельных тюбиков Дэниела Смита и вздохнули. Вам не нужна такая краска художественного уровня. И вам определенно не нужны кисти, которые стоят 10 долларов за штуку.

Если вы только начинаете, то вам нужно попрактиковаться с материалами для учеников. На самом деле, я бы даже посоветовал вам купить один из этих дешевых наборов для акварели, чтобы начать работу. Это именно то, что я использовал на уроках искусства в средней школе. Чтобы изучить основы акварельной живописи, не нужны дорогие материалы.Вам нужно научиться направлять краску, поддерживать желаемое соотношение воды и пигмента и управлять кистью. Необычные материалы не помогут вам в этом лучше, чем дешевые материалы.

Вы можете даже обнаружить, что дорогие краски и инструменты будут мешать прогрессу, потому что вы боитесь «потратить впустую» свою ценную краску. Очевидно, вы не добьетесь никакого прогресса, если будете слишком бояться даже использовать свои принадлежности. Так что прислушайтесь к моему совету и экономьте на красках и кистях, пока не освоитесь со своими навыками.Вы всегда можете обновить свои инструменты позже. Если вы хотите присмотреться к магазинам, вот список моих любимых материалов (включая некоторые очень доступные бренды).

Не давать слоям высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. И это действительно проверяет вас, независимо от того, насколько вы опытны. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на то, что слой еще не полностью высох. Либо вы пытаетесь нанести новый слой на частично высохшую ткань, либо вы пытаетесь рисовать рядом с влажной краской и bam .Внезапно цвета перетекают друг в друга, и вы остаетесь яростно пытаться удалить ошибочный пигмент. Это случилось со всеми нами, но это то, что может потребоваться несколько неудачных попыток, прежде чем это действительно произойдет.

Если вас расстраивает время высыхания акварели, подумайте о приобретении теплового инструмента. Изначально я купил свой термоинструмент для другой цели, но быстро понял, что могу использовать его для ускорения процесса рисования. Вы должны быть осторожны, чтобы не перегреть страницу и не повредить ее (или не повредить рабочий стол).Но в умеренных количествах вы можете сократить время высыхания вдвое.

Мутные цвета

Очень распространенная и раздражающая ошибка акварели — случайное смешивание или замутнение красок. Вы можете быстро превратить солнечный желтый цвет в неожиданный загар или красивый фиолетовый в холодный серый, если не будете осторожны. Так как же это исправить? Есть несколько вещей, которые могут способствовать получению мутных цветов.

Во-первых, вам нужно использовать как минимум две фляги с водой, а не одну. Вы используете одну банку, чтобы смыть кисть, а другую — добавить в краску чистую воду, чтобы разбавить ее.Хранение двух банок вместо одной гарантирует, что вы не станете медленно загрязнять краску призраком старого пигмента. Вы видели, насколько грязной может стать ваша банка с водой после сеанса рисования. Представьте, как эта грязная вода может повлиять на вашу окончательную картину. К счастью, решение здесь простое — возьмите еще одну банку с чистой водой, и все в порядке.

Во-вторых, из-за неаккуратной палитры вы можете получить мутные цвета. Ваша палитра не должна быть безупречно чистой — моя, конечно же, нет.Но если ваши краски или область смешивания слишком грязные, вы можете случайно испачкать свою картину. Время от времени промывайте палитру и освежайте цвета, чтобы избежать этого.

Медленная работа

Акварель во многом зависит от времени. Иногда нужно работать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к появлению полосатых штрихов, жестких линий и меньшей степени смешения, чем вы хотели. Если вы обнаружите, что участок, над которым вы работаете, высохнет преждевременно или оставил неприятные следы на ваших рисунках, это может вызвать сильное раздражение.Вот почему так важно работать быстро. Акварель проверяет ваше терпение во время высыхания, но она проверяет вашу скорость во время самого акта рисования.

Время работы над вашей картиной будет сильно варьироваться в зависимости от используемых вами красок, качества бумаги, кистей и даже климата вашего региона. Кто-то в засушливой среде испытает гораздо более быстрое время засухи, чем кто-то во влажном климате. В принципе, я не могу дать никаких советов, как решить эту ошибку с акварелью, потому что она зависит от человека.Я могу посоветовать вам практиковаться. Попробуйте использовать более влажную кисть и меньше пигмента. Поэкспериментируйте с увлажнением бумаги перед добавлением пигмента. Узнайте, как краски реагируют на бумагу, используя кисти. После небольшого количества проб и ошибок вы начнете понимать, насколько быстро вам нужно работать, пока вы рисуете. Как только у вас появится этот ценный опыт, вы будете все реже и реже сталкиваться с этой ошибкой.

Не готовится

Когда вы садитесь рисовать, может возникнуть соблазн немедленно погрузить кисть в акварель и приступить к работе.Но небольшая подготовка имеет большое значение. Поскольку время является ключевым моментом, очень важно, чтобы ваши запасы были готовы и ожидали. Ничто так не мешает, как приостановить рисование и намочить цвет или разбавить пигмент.

Вместо этого не забудьте потратить несколько минут на подготовку, прежде чем начинать рисовать. Приготовьте кувшины с водой и поставьте рядом с вами. Пусть ваши кисти ждут поблизости. Убедитесь, что ваша тряпка доступна, чтобы вы могли чистить кисти на ходу. И самое главное, убедитесь, что ваши краски готовы к работе.Возьмите пипетку и смочите все цвета, которыми вы хотите работать в течение сеанса, или просто смочите их все. Если вы используете жидкую акварель и хотите немного разбавленной краски, убедитесь, что в вашей палитре есть чистые лунки. Просто подумайте о том, как вы хотите рисовать, и подготовьтесь соответствующим образом. Этот маленький шаг может иметь большое значение, когда вы находитесь в самой гуще рисования.

Попытки добиться полного контроля

В большинстве художественных сред художник жестко контролирует свои инструменты.Акрил, масло, карандаш, пастель … вы можете быть уверены, что эти средства не сработают, и ничего не сделают сами. Но акварель — вольный дух. Если вы отвернетесь всего на секунду, вы можете оглянуться и обнаружить, что ваша краска стекла по странице или кровоточила в запрещенном месте. Акварели сохнут с неожиданными текстурами, узорами и цветовыми вариациями. Вообще говоря, их сложно контролировать.

Хотя вы, безусловно, можете стремиться к дисциплинированному контролю над акварелью, вам нужно знать, что вы можете зайти только до определенного предела.Вода дикая и имеет собственный разум. Если вы слишком стараетесь контролировать это, вы упускаете лучшие характеристики акварели и усложняете себе задачу. Вместо этого вам нужно принять прихоть. Поймите, что акварель плывет по течению. Вы можете направлять поток, подталкивать его и влиять на поток, но в конечном итоге вы не можете его контролировать. Как только вы перестанете бороться с этой чертой, вы сможете использовать ее в свою очередь и по-новому владеть акварелью.

Акварельные ошибки естественны

Если вы испытали одну или все эти ошибки, поздравляем! У тебя чертовски здорово получается. Ошибки случаются только тогда, когда вы пытаетесь, и попытка — единственный способ поправиться. Этот материал требует некоторой корректировки, и глупые акварельные ошибки просто означают, что вы растете как художник. Так что иди и облажайся столько раз, сколько сможешь. Сделайте беспорядок. Брызги краски повсюду. Пачкайте руки.Просто создайте что-нибудь, получайте удовольствие и продолжайте играть.

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Сделайте свои собственные акварельные открытки

Если вы хотите изучить новые техники, неплохо было бы попробовать их на акварельной бумаге размером с открытку.

Вы получите удовольствие от этих упражнений по рисованию, открытки легко сделать, и они будут отлично смотреться.

Вам также может понравиться: Веселое летнее творческое занятие: Акварельные открытки Ombre

Вот несколько техник, которые вы можете попробовать при создании акварельных открыток и открыток в смешанной технике.

Текстуры соли

Нарисуйте тряпку на бумаге и посыпьте солью, когда тряпка еще влажная, но незадолго до того момента, когда она начнет терять свой блеск.

Как только ткань высохнет, смахните соль, вы должны увидеть текстуру цветка, созданную солью.

Нарисуйте черными маркерами, добавьте рисунки поверх фона.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ручка Sakura Pigma Micron

Ручки

Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный

Начните с простого рисунка и постепенно добавляйте к нему новые.

Оставьте немного фона без отметок.

Нарисуйте более темную размывку в тех же тонах на фоне и в некоторых местах рисунка, если хотите.

Готовая открытка.

Текстуры губки

Используя натуральную губку, смоченную акварельной краской, нарисуйте текстуры на заднем плане.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Используя обычный или акриловый маркер, как здесь, начните добавлять текстуры к фону.

Продолжайте развивать свой дизайн, чтобы добавить сложности

Готовая открытка.

Воскорезист

Рисование масляной пастелью — это простой способ добавить резист (области, которые не будут закрашены) на открытку.

Наборы масляной пастели Holbein Academic

Эти превосходные масляные пастели студенческого качества имеют гладкую, равномерную пигментацию и не имеют твердых пятен или пузырей. Они легко обрабатываются, растушевываются и чистятся. Пастели Holbein Academic можно использовать практически на любой поверхности. Идеально подходит для быстрого рисования и использования студентами.

Здесь я использую белую масляную пастель на белой бумаге, чтобы было легче увидеть, когда бумага лежит ровно против света из окна.

Как только вы закончите с дизайном, вы можете начать рисовать акварелью сверху.

Краска не попадет на бумагу в тех местах, где вы использовали пастель, хотя крошечные капли все еще могут высохнуть на воске.

Финишная открытка, мне нравится кафельный вид.

Пластиковая пленка визуальные текстуры

Оберточная бумага придаст краске геометрические текстуры. Эта техника работает как на обычной акварельной бумаге, так и на бумаге юпо.Здесь, на обычной бумаге, я рисую неравномерной размывкой, смешивая тона синего и желтого.

Пока белье еще влажное, положите сверху полиэтиленовую пленку. В одних местах он будет прилипать к бумаге, в других — складываться.

Когда ткань высохнет, снимите полиэтиленовую пленку и начните добавлять рисунки маркером.

Здесь снова, когда вы закончите рисовать, вы можете добавить больше контраста, закрасив фон немного темнее.

Готовая открытка.

То же самое можно сделать и с бумагой юпо. Начните с рисования смывки, смешав несколько цветов мокрое с мокрым.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акварельная бумага Yupo

Yupo — привлекательная и уникальная альтернатива традиционной художественной бумаге.Это синтетическая бумага машинного производства США из 100% полипропилена. Он водонепроницаем, устойчив к пятнам, чрезвычайно прочен и долговечен. PH нейтральный.

Пластиковая пленка также в некоторых местах прилипает к йупо, образуя геометрическую текстуру.

Удалите пластиковую пленку, когда белье высохнет, это займет больше времени на бумаге yupo, потому что бумага водонепроницаема.

Затем начните добавлять рисунки маркером, вы можете использовать папиросную бумагу под рукой, чтобы не нарушать акварельный фон.

Здесь я нарисовал цветы, перекрывающие друг друга.

Comments

Leave Comment