Как рисовать яблоко акварелью: Как нарисовать яблоко акварелью


05.10.1975 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Акварелью


Содержание

Рисуем яблоко акварелью поэтапно

Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.

С натуры или по фотографии?

Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.

В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.

Начало работы

Перед тем как рисовать яблоко акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.

Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.

Первая заливка цветом

Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.

Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.

Продолжаем работу

Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.

У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.

Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.

Далее прорисовываем более темные части яблока, добавив к краске, которую использовали для первой бледной заливки, более интенсивный цвет: зеленый с одной стороны и красный — с другой.

Уточняем детали

Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.

Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.

Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.

Как нарисовать груши поэтапно

Это урок из серии «Как рисовать фрукты».

На занятиях мы и раскраски груша раскрашиваем и силуэт груши вырезаем, но всё это на основе неких таких обобщённых  теоретических представлений. А давайте-ка узнаем насколько эти наши раскраски — шаблоны соответствуют действительности: пора посмотреть на настоящую грушу.

У нас в Удмуртии для груш холодновато: умельцы-садоводы выращивают, но в целом груши для обычных граждан – экзотический фрукт, соседствующий на прилавке с бананами и киви. Пойдём, купим грушу и нарисуем с натуры.

Вот те-на! Груши-то они разные. «Дюшес»… «Конференция»…о! вот это название. Впрочем,«Педсовет» было бы круче… Знаете, пока хватит, нарисуем груши этих двух сортов.

Приземистая зелёная, немножко многоугольная (отдалённо напоминает патиссон))) – это Дюшес. Длинная коническая с матово-коричневой шкуркой — Конференция – она, кстати, не удерживается на закруглённом донышке и падает. Такие дела, значит так и будем рисовать: одна стоит, другая лежит.

Нарисую сначала карандашом. Стоящую грушу рисовать легче – провожу ось симметрии вертикально, определяю место  наибольшей ширины, отмечаю высоту, и, в общем, форма становится ясна. Лежащую грушу нарисовать труднее именно из-за её положения: когда ось симметрии расположена не-вертикально, это выглядит непривычно, и начинаются перекосы. Но кто предупреждён, тот вооружён — твёрдо говорю своему глазомеру: Не подведи! И рисую лежащую под углом грушу всё время сверяясь с натурой.

А теперь  дело за цветом. На  занятиях мы раскрашивали карандашами и нарабатывали навык штриховки «кругло». Ну, а сейчас освоим рисование груш красками. С тех пор, как я решила осваивать акварель, в качестве ХОББИ, это дело мне даже начало нравиться. Вот, поэтапный урок «Как нарисовать грушу»:

 

И добавим  деталей для полного сходства:

Крошечные точечки,  вроде веснушек, надо было бы наводить  способом «по-сырому», но я пока не решаюсь на такие эксперименты — просто боюсь, что бумага, намокнув, сильно покоробится. Вобщем, эту технику будем осваивать потихоньку, не торопясь. А пока — второй  урок — Конференция!

Рисуем грушу -2

 И вместе:

Вполне так похоже и аппетитно раскрасила и даже объём и тени выглядят убедительно. Так что, товарищи, дерзайте тоже – акварелью груши получаются отлично. А в заключение хочу позабавить вас стихотворением Спайка Миллигана — «Грюши»:

Вы когда-нибудь

Ели грюши?

Нет, не груши,

А именно грюши?

Это истинный

Деликатес!

Грюши с виду

Длиннее и уже,

Но не хуже,

Чем груши дюшес.

Тот, кто кюшал

Когда-нибудь

Грюши,

Никогда не забудет

Их вкюс.

Я поставлю пятёрку им

С плюсом

И добавлю

Ещё один плюс!

Эти грюши

Выращивать трюдно,

Нужен тонкий

И тщательный

Трюд.

Но зато

Удивительно людно

На базарах,

Где их продают.

Как нарисовать грушу поэтапно вам рассказала Марина Новикова.


Метки: как нарисовать натюрморт, как рисовать акварелью, рисунки фруктов, фрукты и овощи картинки

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать фрукты карандашом поэтапно.

Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон

В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».

Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.

Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.

Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.


Схема поэтапного рисования яблока с детьми

Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.

У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.


Схема поэтапного рисования груши с детьми

Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.

Схема поэтапного рисования сливы с детьми

Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.

А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.


Схема поэтапного рисования вишни с детьми

Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.


Схема поэтапного рисования арбуза с детьми

Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.


Схема поэтапного рисования клубники с детьми

С такой задачей как рисование фруктов с легкостью способен справиться не только взрослый человек, но и ребенок. Ведь фрукты, если их сравнить, например, с животными, имеют чрезвычайно простое строение. Проще всего рисовать фрукты с натуры. Но, если дома нет ни груш, ни яблок, ни каких-либо других фруктов, то можно использовать качественную и максимально четкую фотографию. Прекрасные натюрморты со всевозможными фруктами можно увидеть и на полотнах многих известных живописцев.

Перед тем как нарисовать фрукты, рекомендуется позаботиться о том, чтобы поблизости были нижеперечисленные предметы:
1. Набор разноцветных карандашей;
2. Карандаш. Подойдет как механический, так и остро заточенный простой;
3. Линер. Лучше воспользоваться линером черного цвета;
4. Листочек бумаги;
5. Резинка или же клячка.


Изучить, как нарисовать фрукты будет намного легче, если разделить весь этот процесс на несколько шагов:
1. Начертите горизонтальную линию, обозначив, таким образом, край стола, на котором лежат фрукты. Затем, не нажимая чересчур сильно на карандаш, изобразите очертания каждого фрукта, составив из них композицию. Таким образом, наметьте контуры банана, яблока, груши, сливы, а также вишни;
2. Нарисуйте фрукты карандашом, уделяя большее внимание деталям;
3. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Но, чтобы картинка получилась красочной и сочной, ее обязательно следует раскрасить. Используя линер, аккуратно обведите первоначальный набросок фруктов;
4. Резинкой уберите все следы наброска;
5. Теперь, когда вы изучили как можно легко и быстро нарисовать фрукты карандашом, вы можете их раскрасить. Благодаря этому, рисунок будет смотреться более реалистично и интересно. Сначала раскрасьте яблоко, используя для этого карандаши коричневой гаммы, которыми следует прокрасить черенок, а также карандаши желтого и красно-бордового оттенков, которыми надо проштриховать сам фрукт;
6. Веточки вишни раскрасьте коричневыми тонами. Сами вишенки прокрасьте карандашами красных и бордовых цветов;
7. Оттенками желтого, а также коричневого раскрасьте банан;
8. Для раскрашивания груши выберите карандаши, имеющие желтые и зеленые цвета.
А ее черенок прокрасьте карандашами нежн

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет.

Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.


Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».

1.

Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его

Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.

2. Округлый контур мандарина

По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.

3. Основной контур мандарина

Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.

4. Рисунок мандарина почти завершен

Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.

5. Заканчиваем рисовать мандарин

Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.

6. Как раскрасить картинку цветным карандашом

Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.

7. Цветная картинка мандарина

Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.


Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.


Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.


Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.


Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.


Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.


Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

  • Это должно быть быстро и весело;
  • Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
  • Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
  • Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
  • Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
  • Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
  • Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
  • Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

  • Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

  • Красный кадмий (Cadmium red)
  • Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
  • Желтый кадмий (Cadmium yellow)
  • Желтая Охра (Yellow ochre)
  • Синий кобальт (Cobalt blue)
  • Ультрамарин (Ultramarine)
  • Кармин Перманент (Permanent Carmine)
  • Травяной Зеленый (Sap Green)
  • Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1


Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2


Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3


Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1


Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2


Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3


Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1


Шаг 2


Шаг 3


К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Рисуем яблоко акварелью поэтапно. Учимся рисовать фрукты и овощи, как рисовать овощи Как нарисовать фрукты акварелью

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.


Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.

Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.

Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .

Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.


Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой .

Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!


И снова работа Марии Мишкаревой .

Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.

Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги .

Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.

И снова работа Ольги .

А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!


Работа Насти Чаплин .

Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!


Работа авторства Ольги Валлевой .

Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.

Елизавета Склярова

Цель:

Рассказать о пользе разнообразных фруктов

Уточнить и закрепить знания о фруктах

Развивать внимание и воображение

Расширить кругозор детей

Предварительная работа: Чтение

Б. Житков «Как яблоки собирают»,»Сад»

У. Рашид «Наш сад»

В. Волина «Осень добрая пришла»

«Какие бывают сады»

«В чем польза овощей и фруктов»

Сюжетно-ролевые игры

«Магазин фруктов»

«Консервный завод»

«Семья-летние заготовки»

Дидактические игры

«Что где растет»

Магазин фруктов»

Ход НОД:

Груша,яблоко,банан,

Ананас из жарких стран

Эти вкусные продукты,

Вместе все зовутся

Воспитатель: Ребята, посмотрите какую красивую корзину с фруктами я принесла! Вам нравится?

Дети : Да!

Воспитатель : Cегодня мы с вами поговорим о фруктах. А какие вы знаете фрукты?

Дети: Яблоки, груши, сливы, виноград.

Воспитатель : Молодцы! А вы знаете, где растут фрукты?

Дети: В саду,на дереве.

Воспитатель: А как называются деревья, на которых растут фрукты?

Дети : Фруктовые, плодовые.

Предлагаю детям поиграть в игру«Опиши и угадай фрукт «.

Модель описания: форма, цвет, вкус, что из него можно приготовить.

По ходу игры, сообщаю ребятам, что фрукты очень богаты витаминами,клетчаткой, минеральными веществами.

Воспитатель : Ребята, нам с вами очень повезло, мы живем в богатом крае. На территории Краснодарского края растет огромное количество разнообразных фруктов: груши, яблоки, абрикосы, персики, айва, сливы, хурма и другие. У нас есть возможность круглый год употреблять в пищу вкусные и полезные кубанские фрукты. А сейчас, я расскажу вам о пользе некоторых фруктов: яблоко- повышает иммунитет, чтобы вы ребята, не болели; виноград- очищает кровь и тонизирует; груша- улучшает работу сердца; абрикос- полезен для зрения; персик- делает волосы красивыми, а кожу гладкой. Вот такие «секреты» раскрыли вам фрукты.

А сейчас я предлагаю вам нарисовать нашу корзину с фруктами.

Творческая деятельность. Рисование акварелью «Корзина с фруктами»

Используемые материалы:

Альбомные листы

Акварельные краски

Карандаш, ластик

Ход выполнения работы:

Дети внимательно рассматривают фрукты, делают наброски простым карандашом, затем рисуют красками. Работа непростая. Несмотря на то, что многие дети моей группы неплохо рисуют, работать акварелью им сложновато. Непослушные краски растекаются. Стараюсь подбадривать, подсказываю как исправить работу. Подключив фантазию и воображение, некоторые дети дополнили свои рисунки цветами, насекомыми, яркой скатертью. И вот какие работы получились!








Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

«Корзина с фруктами» из соленого теста. Данная деятельность проводится с целью дать детям правильное представление о фруктах, их цвете,.

После творческой работы вышли на прогулку. Начало лета. Всё цветёт,растёт и живёт. Увидели большой куст сирени,рассмотрели его,вдохнули.

Цель: Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой.

Аппликация «Ваза с фруктами, цветами» (Декоративная композиция) Аппликация проводилась с детьми подготовительной группы. Цель: Формировать.

Конспект образовательной деятельности с детьми средней группы «Подарок для мамы» (рисование овощами, фруктами) Тема:»Подарок для мамы» Цель: создание социальной ситуации развития в процессе продуктивной деятельности Задачи: создать условия для: .

МБДОУ №316 г. о. Самара Цель: 1. Развитие познавательных способностей у детей. 2. Развитие мыслительного процесса, памяти, речи, внимания.

Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

Состоит из трех работ.

И по отдельности крупнее

1. Формат А4 (29,5х20см)

2. Формат А4 (29,5х22см)

3. Формат А5 (21,5х15см)

Серия создана на основании фотографий из интернета.

Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

Нам понадобится:

1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

3. Белый акрил или гуашь.

4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.


На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.


Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.


Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.


В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.


Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.


Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.


Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.


Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.


Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

  • Это должно быть быстро и весело;
  • Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
  • Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
  • Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
  • Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
  • Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
  • Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
  • Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

  • Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

  • Красный кадмий (Cadmium red)
  • Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
  • Желтый кадмий (Cadmium yellow)
  • Желтая Охра (Yellow ochre)
  • Синий кобальт (Cobalt blue)
  • Ультрамарин (Ultramarine)
  • Кармин Перманент (Permanent Carmine)
  • Травяной Зеленый (Sap Green)
  • Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1


Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2


Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3


Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1


Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2


Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3


Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1


Шаг 2


Шаг 3


К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Рисуем яблоко акварелью поэтапно. Как рисовать аппетитные фрукты и овощи Фрукты акварелью для начинающих

Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.

С натуры или по фотографии?

Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.

В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.

Начало работы

Перед тем акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.

Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.

Первая заливка цветом

Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.

Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.

Продолжаем работу

Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.

У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.

Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.

Уточняем детали

Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.

Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.

Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.

Елизавета Склярова

Цель:

Рассказать о пользе разнообразных фруктов

Уточнить и закрепить знания о фруктах

Развивать внимание и воображение

Расширить кругозор детей

Предварительная работа: Чтение

Б. Житков «Как яблоки собирают»,»Сад»

У. Рашид «Наш сад»

В. Волина «Осень добрая пришла»

«Какие бывают сады»

«В чем польза овощей и фруктов»

Сюжетно-ролевые игры

«Магазин фруктов»

«Консервный завод»

«Семья-летние заготовки»

Дидактические игры

«Что где растет»

Магазин фруктов»

Ход НОД:

Груша,яблоко,банан,

Ананас из жарких стран

Эти вкусные продукты,

Вместе все зовутся

Воспитатель: Ребята, посмотрите какую красивую корзину с фруктами я принесла! Вам нравится?

Дети : Да!

Воспитатель : Cегодня мы с вами поговорим о фруктах. А какие вы знаете фрукты?

Дети: Яблоки, груши, сливы, виноград.

Воспитатель : Молодцы! А вы знаете, где растут фрукты?

Дети: В саду,на дереве.

Воспитатель: А как называются деревья, на которых растут фрукты?

Дети : Фруктовые, плодовые.

Предлагаю детям поиграть в игру«Опиши и угадай фрукт «.

Модель описания: форма, цвет, вкус, что из него можно приготовить.

По ходу игры, сообщаю ребятам, что фрукты очень богаты витаминами,клетчаткой, минеральными веществами.

Воспитатель : Ребята, нам с вами очень повезло, мы живем в богатом крае. На территории Краснодарского края растет огромное количество разнообразных фруктов: груши, яблоки, абрикосы, персики, айва, сливы, хурма и другие. У нас есть возможность круглый год употреблять в пищу вкусные и полезные кубанские фрукты. А сейчас, я расскажу вам о пользе некоторых фруктов: яблоко- повышает иммунитет, чтобы вы ребята, не болели; виноград- очищает кровь и тонизирует; груша- улучшает работу сердца; абрикос- полезен для зрения; персик- делает волосы красивыми, а кожу гладкой. Вот такие «секреты» раскрыли вам фрукты.

А сейчас я предлагаю вам нарисовать нашу корзину с фруктами.

Творческая деятельность. Рисование акварелью «Корзина с фруктами»

Используемые материалы:

Альбомные листы

Акварельные краски

Карандаш, ластик

Ход выполнения работы:

Дети внимательно рассматривают фрукты, делают наброски простым карандашом, затем рисуют красками. Работа непростая. Несмотря на то, что многие дети моей группы неплохо рисуют, работать акварелью им сложновато. Непослушные краски растекаются. Стараюсь подбадривать, подсказываю как исправить работу. Подключив фантазию и воображение, некоторые дети дополнили свои рисунки цветами, насекомыми, яркой скатертью. И вот какие работы получились!








Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

«Корзина с фруктами» из соленого теста. Данная деятельность проводится с целью дать детям правильное представление о фруктах, их цвете,.

После творческой работы вышли на прогулку. Начало лета. Всё цветёт,растёт и живёт. Увидели большой куст сирени,рассмотрели его,вдохнули.

Цель: Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой.

Аппликация «Ваза с фруктами, цветами» (Декоративная композиция) Аппликация проводилась с детьми подготовительной группы. Цель: Формировать.

Конспект образовательной деятельности с детьми средней группы «Подарок для мамы» (рисование овощами, фруктами) Тема:»Подарок для мамы» Цель: создание социальной ситуации развития в процессе продуктивной деятельности Задачи: создать условия для: .

МБДОУ №316 г. о. Самара Цель: 1. Развитие познавательных способностей у детей. 2. Развитие мыслительного процесса, памяти, речи, внимания.

Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.

Набросок

Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.

Методика работы гуашью

Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.

Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!

Вам понадобится

  • — акварельные краски,
  • — бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
  • — кисти,
  • — вода,
  • — карандаш,
  • — пластиковая палитра.

Инструкция

Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз. Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.

Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.


Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.

Рисуем из жизни или с фотографии

Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.

Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.

Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:

А также с упрощенной точки зрения цвета:

А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:

Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.

Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.

Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.

Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).

Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.

После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.

Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .

Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.

Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:

После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!

Рисование из головы

Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.

Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!

Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.

Яблочная акварель — 43 Продается на 1stDibs

Скорее всего, вы найдете именно ту яблочную акварель, которую ищете, на 1stDibs, так как в продаже имеется широкий ассортимент. В продаже есть множество версий этих работ в стиле модерн, импрессионизм и поп-арт. Если вы ищете яблочную акварель определенного периода времени, наша коллекция разнообразна и обширна, и вы найдете по крайней мере одну, которая относится к 18 веку, в то время как другая версия, возможно, была выпущена совсем недавно, в 18 веке. 21-го века.На 1stDibs вас ждет подходящая яблочная акварель, и выбор охватывает диапазон цветов, включая серый, бежевый, коричневый и черный. Найти привлекательную яблочную акварель — независимо от происхождения — легко, но Гленора Ричардс, Уильям Соммер, Станислав Соболевский, Бенджамин Дж. Бенно и Мария С. Бернхардссон создали популярные версии, на которые стоит обратить внимание. Эти произведения искусства были сделаны вручную с необычайной тщательностью, художники чаще всего работали красками, акварелью и бумагой. Большая яблочная акварель может стать привлекательным дополнением к некоторым пространствам, в то время как доступны более мелкие образцы — примерно 2 высоты и 2.5 в ширину — и может лучше подойти для более скромной гостиной.

Цена яблочной акварели в нашей коллекции начинается с 76 долларов и достигает максимума в 10 000 долларов при средней цене 685 долларов.

Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.

Рисунок часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства.Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.

Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения.Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.

Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик.Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Картина акварелью «Яблоневый цвет»; Best Success Techniques

Этот курс акварельной живописи наполнен захватывающими идеями и техниками, поскольку я покажу вам, как нарисовать несколько красивых цветков яблони от начала до конца, используя мое любимое средство рисования — акварель.Демонстрации и лучшие советы, наполненные простыми пошаговыми руководствами и рекомендациями, помогут вам открыть для себя новые способы раскрыть свой творческий потенциал. Вы узнаете, как использовать волшебную прозрачность акварели для создания собственных красивых, вызывающих воспоминания произведений искусства. Позвольте мне взять вас в путешествие, наполненное искусством, которое побудит вас выйти за рамки реализма и использовать цвет, чтобы передать настроение и суть вашего предмета.

Если вы совсем новичок, то этот курс для вас, но есть техники и для тех, кто уже имеет некоторый промежуточный опыт, но хочет немного расслабиться и стать более выразительным.Этот курс направлен на то, чтобы вывести вас на новый уровень управления цветом для создания успешных, светящихся, ярких картин.

По мере просмотра видеороликов вы узнаете, как разные цвета сочетаются друг с другом, узнаете о некоторых простых приемах композиции и о том, как создать собственную яркую, красочную картину, используя акварель разными способами. Просто смело следуйте вперед, и вскоре вы создадите картину, переливающуюся цветом и энергией.

В курс входят:

* Пошаговое руководство и рекомендации по ряду творческих акварельных техник (использование негативной живописи для выделения цветов путем создания фона, рисование мягких цветочных лепестков, использование мокрой — по мокрому, чтобы рисовать живые передние планы, смешивание и смягчение, наложение больших заливок, размытие цветов, глазирование нескольких слоев цвета, избегание «грязи», изменение фона — и это лишь некоторые из них!)

* Советы по работе в студии методы работы и экономия времени (исправление ошибок, смешивание цветов теней, создание трехмерного объекта, добавление глубины, избегание размытых рисунков и т. д.)

также устно объяснил весь процесс в дружеской, разговорной и свободной от жаргона форме)

* Легко усваиваемая теория, которую вы изучите, «действуя», а не на лекции (да, есть немного теории! но как «практичный и визуальный ученик», я обернул это в упрощенные объяснения и практические действия)

Как художник-бестселлер и автор, я имею многолетний опыт преподавания и проведения семинаров и занятий.Этот видеокурс будет подражать рисованию вместе со мной, когда я проведу вас через процесс рисования прекрасных первоцветов от начала до конца. Я рада поделиться с вами своими советами, техниками и опытом рисования, не выходя из собственного дома и в удобном для вас темпе, чтобы помочь вам приобрести навыки, уверенность и поддержку для создания собственных выразительных произведений искусства. Я получаю огромное удовольствие от того, что делюсь своими знаниями и навыками и разбиваю процесс рисования на простые шаги, чтобы помочь вам быстрее прогрессировать. Все снято в моей собственной студии — близко и лично — так что вы почувствуете, что сидите прямо рядом со мной, пока я рисую.

Вам не нужно уметь рисовать. Курс посвящен рисованию, а не рисованию, поэтому, если хотите, вы можете скачать мой рисунок первоцветов, а затем обвести его на своей акварельной бумаге, чтобы вы могли испытать радость от рисования.

Приятного рисования!

Как нарисовать яблоко акварелью приходите на мой онлайн-урок

Яблоко в нашей жизни часто используемые фрукты, также имеет хороший смысл, это наша жизнь хороших друзей.Скоро Рождество, так что учимся рисовать яблоко.

Акварельная живопись использует водную живопись. Так что мы должны продолжать осуществлять контроль над водой. Так что мы можем нарисовать ясный смысл Картины.

Хорошее настроение – самый действенный косметический продукт. Благодаря внутреннему здоровью физическое и психическое здоровье женщины достигло наилучшего состояния. Лучшее вложение для женщины – это вложение в собственное здоровье, а одно из самых важных для здоровья – это здоровье психологии.

Роспись яблок; учиться, вы можете читать книги, чтобы учиться, вы можете использовать компьютер для учебы; отдых, на природе или просмотр фильмов — хороший выбор. Пусть красота женщины сияет изнутри.

Если вы любите рисовать, не сдавайтесь, даже если поначалу картина не удалась. Не забывайте придерживаться живописи. Если вам нравится рисовать, и вы безработный, или вы хотите найти новый способ начать бизнес. Тогда вы сможете сделать рисование своим реальным доходом.

Как начать малярный бизнес:

1. Создайте свой собственный веб-сайт и зарабатывайте на рекламе веб-сайта. Доход поступает от рекламодателей, таких как Google Adsense. Запишите процесс рисования на видео и сделайте его изображением и текстовым объяснением. Привлекайте пользователей на свой веб-сайт и зарабатывайте на рекламе прямо сейчас.

2. Ваш рисунок от руки. Его можно продать на ETSY, Amazon и eBay.

3.Вы можете записать процесс рисования и использовать программное обеспечение для редактирования видео, такое как iMovie, Premier и т. д., отредактировать, а затем разместить его на YouTube, создать свой собственный канал и зарабатывать на рекламе на YouTube.

Как нарисовать яблоко акварелью

Художник практикует свою способность наблюдать. Поэтому мы должны научиться более внимательному наблюдению за окружающими вещами. Найдите детали объекта.Затем извлеките часть. Это ваш художественный стиль.

Как нарисовать яблоко акварелью приходите на мой онлайн-класс

Часть 1. Сначала карандашом нарисуйте наброски. Определите форму, поэтому этот шаг очень важен. Показываю форму яблока и рисую по пути. Рисуем яблоко, чтобы нарисовать прямоугольник 1:1. Затем на иллюстрации можно нарисовать красивую линию яблока.

Как нарисовать яблоко акварелью приходи на мой онлайн-класс

Часть 2. Уведомление. Не рисуйте черные линии перед цветом. Потому что в дальнейшем процесс покраски будет соприкасаться с большим количеством воды. Нарисуйте темные линии, в начале легко прогладить окрашивание утюгом. Нарисуйте основной цвет яблока. Сначала используйте красный с большим количеством воды, цвет основы.

Как нарисовать яблоко акварелью приходите на мой онлайн-класс

Часть 3.Углубите тени в яблоке. Показ текстуры яблока. Сильный контраст, показывает ощущение прозрачности яблока. Нарисуй яблоко красным, Это сделает яблоко более вкусным.

малярный бизнес:

1. Создайте свой собственный веб-сайт и зарабатывайте на рекламе веб-сайта. Доход поступает от рекламодателей, таких как Google Adsense. Запишите процесс рисования на видео и сделайте его изображением и текстовым объяснением. Привлекайте пользователей на свой веб-сайт и зарабатывайте на рекламе прямо сейчас.

2. Ваш рисунок от руки. Его можно продать на ETSY, Amazon и eBay.

3. Вы можете записать процесс рисования и использовать программное обеспечение для редактирования видео, такое как iMovie, Premier и т. д., отредактировать, а затем разместить его на YouTube, создать свой собственный канал и зарабатывать на рекламе на YouTube.

Как нарисовать яблоко акварелью приходи на мой онлайн-класс

Часть 4.Зеленый, добавьте немного воды. Нарисуйте основу цвета листьев. Полная информация, смотрите Живопись. Наконец, отрегулируйте контраст света и тени яблока, чтобы яблоко выглядело более трехмерным.

Как нарисовать яблоко акварелью

Внимание. 1. Рисуем яблоко вкусно. Прежде всего высококонтрастный свет и тень, чтобы показать это. Это секретная картина яблока.

2. Зачем рисовать листья. Потому что контраст теплого и холодного делает яблоко более красным и вкусным.

Итак, перед вами вкуснейшее яблоко. Приходите и съешьте это.

Если вы любите рисовать, не сдавайтесь, даже если поначалу картина не удалась. Не забывайте придерживаться живописи. Если вам нравится рисовать, и вы безработный, или вы хотите найти новый способ начать бизнес. Тогда вы сможете сделать рисование своим реальным доходом.

Как начать малярный бизнес:

1. Создайте свой собственный веб-сайт и зарабатывайте на рекламе веб-сайта. Доход поступает от рекламодателей, таких как Google Adsense. Запишите процесс рисования на видео и сделайте его изображением и текстовым объяснением. Привлекайте пользователей на свой веб-сайт и зарабатывайте на рекламе прямо сейчас.

2. Ваш рисунок от руки. Его можно продать на ETSY, Amazon и eBay.

3.Вы можете записать процесс рисования и использовать программное обеспечение для редактирования видео, такое как iMovie, Premier и т. д., отредактировать, а затем разместить его на YouTube, создать свой собственный канал и зарабатывать на рекламе на YouTube.

Как нарисовать яркие зеленые и красные яблоки акварелью

Рисование натюрморта с зелеными и красными яблоками — отличное упражнение для практики акварелью. На первый взгляд это относительно простая тема, которую легко настроить.

Это не сразу очевидно, но есть несколько интересных художественных и технических проблем, которые необходимо решить при работе с такой темой.

В этом посте я расскажу, как —

  1. Визуализировать трехмерные формы
  2. Применять теорию цвета, чтобы рисовать убедительные тени.
  3. Как смешивать яркие цвета и не создавать «грязи».
  4. Понимание смешения цветов из палитры с разделенными основными цветами.
  5. Узнайте о времени высыхания и о том, как краска действует на бумагу на разных этапах высыхания.
  6. Контролируйте свою краску с помощью техники лессировки и мокрой окраски.

Список материалов

Синий ультрамарин: Winsor & Newton | Daniel Smith
Лазурно-голубой: Winsor & Newto n | Дэниел Смит
Лимонно-желтый: Winsor & Newton | Daniel Smith
Желтый кадмий: Winsor & Newton | Дэниел Смит

Бернт Амбер : Winsor & Newton | Дэниел Смит
Ализарин Кримсон: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Пейнс Грей: Winsor & Newton | Daniel Smith

Щетки

№2 Squirrel Hair Mop Brush Купить на Amazon
Круглая кисть Princeton № 4 Купить на Amazon
Круглая кисть Winsor & Newton Cotman № 4
Купить на Amazon

Бумага

Блок бумаги для акварели Arches, холодный пресс, 9″ x 12″, 140 фунтов Купить на Amazon

Разное

Зажимы для переплета

Понимание форм

На изображении ниже я выделил кривизну формы яблок.

Стоит потратить некоторое время на то, чтобы просто нарисовать яблоки. Если вы сможете убедительно нарисовать яблоко, рисовать яблоко станет намного проще.

Обратите также внимание на узоры теней на яблоках, на то, как тени огибают форму. Есть блики и тени, созданные распределением света на самих яблоках. Есть тени, отбрасываемые предметами друг на друга и на поверхность, на которой они покоятся. Тени, отбрасываемые яблоками, также содержат часть отраженного цвета от яблок, создавая серию сложных взаимодействий.

Использование дополнительных цветов

Красный и зеленый являются дополнительными цветами, расположенными напротив друг друга на цветовом круге. Помещение комплементарных элементов рядом друг с другом в картине создает динамический цветовой контраст и напряжение, которые делают вашу картину более яркой.

Проблема с сочетанием дополнительных цветов в акварели заключается в том, что свободное смешивание этих цветов приведет к мутным оттенкам серого, поскольку они по существу нейтрализуют друг друга. Это то, чего я действительно пытаюсь избежать в этой конкретной картине.

Создание мутных цветов (Низкий ключ, нейтральные цвета, за неимением более положительного термина) не обязательно всегда плохо. Если вы поместите сдержанный нейтральный цвет рядом с ярким цветом. Яркий цвет кажется еще ярче по сравнению с ним.

Разделение основных цветов и цветовая температура

Чтобы ваши цветовые сочетания были как можно более яркими и яркими, полезно знать о палитре «Раздельные основные цвета». Большинство людей знают, что основными цветами являются красный, синий и желтый.то есть цвета, которые не могут быть созданы путем смешивания любых других цветов вместе.

Большинство людей знают о цветовой температуре. то есть идея о том, что цвета могут быть теплыми или холодными. например, красный/желтый = теплый, синий/зеленый = холодный.

Теплый и холодный уклон

Знаете ли вы, что даже теплый цвет может иметь холодный уклон и наоборот? Например, если мы возьмем два желтых. Кадмий желтый и лимонно-желтый. Желтый кадмий немного склоняется к оранжево-красной стороне цветового круга, тогда как лимонно-желтый больше склоняется к сине-зеленой стороне.Это одинаково для всех цветов.

Чтобы ваши цветовые сочетания были как можно более яркими и насыщенными, избегайте смешивания холодных цветов с теплыми оттенками. Если вам нужно более подробное объяснение всего этого, посмотрите мой пост в блоге о том, как смешивать акварельные краски.

Шаг 1: Начальная заливка

Я начал рисовать, смешав бледно-зеленый лазурно-голубой и лимонно-желтый. Оба эти цвета имеют холодный уклон. Я нанесла первоначальную смывку небрежно беличьей шваброй.Я сохранил несколько небольших участков белой бумаги для белых бликов.

Шаг 2. Добавление красного, Wet In To Wet

Для красного в яблоке я использовал Alizarin Crimson (снова холодный уклон), но я хочу избежать активного смешивания красного с зеленым. Так что я добавила влажный ализариновый малиновый во влажную зеленую заливку очень легкими движениями. Хитрость заключается в том, чтобы делать как можно меньше расчесывания, просто позволяя краске стекать с кончика кисти. Окрашивание таким образом позволяет красному влиться в зеленую заливку.Красный цвет оттесняет зеленый и никогда полностью не смешивается, а грязные цвета не возникают.

Шаг 3: Обозначение формы

Управление водой

Красный рисунок яблока имел отчетливые ряды линий, изгибающихся вокруг всей формы. Я хотел, чтобы мои мазки кисти имели четкость и сохраняли некоторые четкие края, но все же немного рассеивались и смешивались. Здесь важен контроль воды. Я ждал и смотрел, пока бумага немного подсохнет. Достаточно, чтобы с бумаги исчез блеск, но недостаточно, чтобы бумага стала полностью сухой.

Затем я провел красными линиями, исходящими от стебля и повторяющими форму яблока вокруг и вниз.

Счастливая случайность

На изображении выше показано, как я подправляю края, рисуя немного за пределами линий, мокрым по сухому. Влажная краска на сухой бумаге всегда образует отчетливо твердый край. Красный цвет немного вливался в соседнее яблоко, но это не было проблемой. На зеленом яблоке тоже было немного красного румянца, и в некотором смысле это непреднамеренное кровотечение довольно хорошо связывает две формы, поэтому я просто позволил этому случиться и добавил к нему еще немного красного.Давайте просто назовем это счастливой случайностью и будем двигаться дальше!

Маленькие несчастные случаи, такие как незапланированные кровотечения, происходят постоянно в акварельной живописи, когда нам нравится неожиданный результат, мы называем это счастливой случайностью. Старайтесь плыть по течению, когда это возможно, и будьте гибкими, когда это происходит.

После того, как начальная заливка «мокрым по мокрому» была завершена, пришло время остановиться и дать картине полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему этапу.

Акварельные картины имеют тенденцию развиваться в очень разных стадиях.Искушение состоит в том, чтобы попытаться сделать так, чтобы ваша картина хорошо выглядела на каждом этапе. Тем не менее, часто картина не собирается воедино до тех пор, пока в самом конце не будут добавлены самые темные оттенки и штрихи деталей.

Иногда самое сложное в акварельной живописи — это научиться просто останавливаться и больше ничего не делать.

Если бы я мог дать вам один совет, я бы сказал: не поддавайтесь искушению суетиться и возиться со своими картинами на ранних стадиях!

Шаг 4: глазурь

После того, как картина полностью высохнет, она практически закрепится.Теперь вы можете снова закрасить его и даже полностью смочить, не беспокоясь о нарушении уже нанесенной краски.

Следующим этапом является глазирование. Глазирование представляет собой процесс нанесения прозрачных цветовых пятен, позволяющих просвечивать слои цвета под ним.

Создание ярких теней

Чем больше слоев краски, тем меньше бумаги будет просвечиваться, и рисунок будет становиться все темнее. Таким образом, нет необходимости добавлять черный цвет, чтобы сделать цвета темнее. На самом деле добавление черного почти всегда делает ваши картины скучными.

Тени имеют тенденцию смещать локальный цвет объекта в более холодную сторону цветового круга. Добавление оттенка синего к красному позволит добиться этого, создав красно-фиолетовый цвет. Эта глазурь естественным образом создаст более темный тон без потери интенсивности цвета.

На изображении выше я добавил небольшое количество ультрамарина в ализарин малиновый, а на красное яблоко добавил тонкие капли глазури. Когда я рисовал, было важно помнить об изгибе яблока, потому что я не хотел сглаживать форму.

На изображении выше я выделил блик в нижней части яблока, проведя чистой, почти сухой кистью (Thirsty) через тень. Подсветка была вызвана отраженным светом от поверхности стола, отражающимся от яблока.

Подождал, пока все еще раз высохнет, и добавил третий слой глазури. Маленькие красные пятнышки моей круглой кистью №2. Чтобы добавить стебель, я полностью избегал использования черного цвета, смешивая жженую умбру с ультрамарином, создавая темный, но окрашенный в серый цвет.

Шаг 5: Добавление фона и теней

Я мог бы сначала нарисовать фон, но в этом конкретном случае я решил добавить его в конце.

Добавление большого количества деталей просто отвлечет внимание от основного объекта. Я просто хотел создать небольшой контраст и сохранить вещи красивыми и нечеткими, снова рисуя мокрым по мокрому.

Я тщательно обвел яблоки чистой водой и капнул немного ультрамарина, смешанного с краской Paynes Grey.Добавление серого цвета Paynes делает цвет более тусклым, чтобы не конкурировать с цветом яблока. Синий является дополнением к красному. Как я упоминал ранее, дополнительные цвета создают контраст, который делает их еще более яркими.

Синий фон хорошо рассеивался, но только до линии воды, поэтому не было опасности просачивания синего фона в яблоки

Как мы видели на фотографии в начале. На цвет отбрасываемых теней влияет свет, отраженный от объекта.Чем больше вы можете предвидеть и осознавать эти взаимодействия, тем комфортнее вам будет включать их и играть с ними. Наблюдение подсказало мне, что я должен добавить тени, которые снова склоняются к фиолетовому, а не просто предполагать, что они, например, будут нейтрально-серыми.

Я хотел, чтобы тени были четко очерчены, с очень тонким мягким краем.

Управление краями

Время — это ключ к управлению краями. Я подождал, пока бумага из влажной не превратилась в едва влажную.Один из способов проверить это — осторожно приложить ладонь к поверхности бумаги, и если на ощупь она кажется прохладной, значит, бумага все еще слегка влажная. Достаточно, чтобы слегка растушевать края, но недостаточно, чтобы краска неудержимо растекалась.

Бывает трудно понять, когда картина закончена. Лучше ошибиться в сторону незавершенного, чем переработать картину. По моему мнению. Я не мог устоять перед несколькими последними штрихами Alizarin Crimson. Время остановиться и сказать, что дело сделано.

Я надеюсь, что вы почерпнули что-то полезное из этого поста.Главный вывод, который я сделал, заключается в том, что иногда даже самые простые предметы могут быть полны проблем и возможностей для художественного роста.

Я записал на видео весь процесс покраски от начала до конца и выложил на свой канал на YouTube. Это видео всего процесса покраски от начала до конца в режиме реального времени (я вырезал только время сушки).

Рисование яблони ватными шариками

Использование ватных шариков для раскрашивания листьев для этой картины с изображением яблони создает текстуру и интерес, и это интересный и необычный способ рисования для детей! Это отличный проект для использования в классе в осенний сезон и хорошее дополнение к яблочному блоку.

Нам нравится изучать различные техники рисования. Взгляните на мою коллекцию идей рисования для детей, чтобы попробовать еще больше веселых и креативных художественных проектов!

Я создал для вас распечатанный шаблон ветки, который идеально подходит для детей младшего возраста и детей, которые предпочитают не рисовать свою собственную ветку. Вы можете распечатать его на картоне и сразу приступить к раскрашиванию.

Этот шаблон доступен моим подписчикам электронной почты как часть моей библиотеки ресурсов для бесплатной печати.Подпишитесь на мой список адресов электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

После подтверждения подписки по электронной почте вы получите приветственное письмо со всеми данными для входа. Прокрутите вниз, чтобы зарегистрироваться.

Если вы ищете другие осенние художественные проекты, взгляните на мою коллекцию креативных осенних рисунков для детей! Есть идеи для детей всех возрастов, которые используют различные виды художественных материалов и техник.

Создайте свою собственную картину с изображением яблони

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

Инструкции по изготовлению поделки из яблони

1.   Распечатайте шаблон филиала на белом картоне. Это отличный вариант для детей младшего возраста или детей старшего возраста, которые не хотят рисовать в своей ветке.

Вы также можете использовать холст, обычный картон или любой другой тип холста, если вы не используете шаблон для печати.

Детям также понравится: рисование осеннего дерева с помощью комплекта ватных палочек

2. Раскрасьте небесно-голубой цвет акриловой краской. Мы смешали наш синий цвет с небольшим количеством белого, чтобы осветлить цвет. Дайте фону полностью высохнуть.

3.  Если дети рисуют ветку, пусть они слегка обрисуют ее карандашом.

4.  Покрасьте ветку в черный цвет и дайте ей высохнуть. Используя маленькую кисть для этого шага, детям будет легче рисовать маленькие ветки.

5. Сделайте кисти из ватных шариков из прищепки и ватного тампона и приготовьте краски. Мы использовали 3 оттенка зеленого для этой поделки из яблок.

Начните с более темного цвета и попросите детей нарисовать листья. Перейдите к следующему оттенку зеленого и, наконец, к более светлому оттенку, используя новый ватный тампон для каждого цвета.

Нет необходимости в том, чтобы цвета высыхали в промежутках, и хорошо, если они смешиваются вместе в некоторых областях. Это интересный способ рисования для детей, и они узнают, как сочетать разные оттенки цвета и создавать разные текстуры с помощью ватных шариков.

Напомните детям, чтобы они не закрывали ветку полностью зелеными листьями. Приятно, когда много голубого неба и часть ветки просвечивает.

6. Чтобы нарисовать яблоки, вам понадобится ярко-красная краска и пробка. Пусть дети окунут пробку в краску и нарисуют яблоки на своем дереве.

После того, как яблоки высохнут, дети могут вернуться к рисунку и при необходимости добавить немного светло-зеленых листьев.

Мне нравится, как получилась эта картина с яблоней.Это такая забавная идея рисования осени, которую можно адаптировать для детей всех возрастов!

>>
Нажмите здесь, чтобы подписаться на мою рассылку и загрузить свою версию для печати     

Нам нравится творить и экспериментировать с различными художественными принадлежностями. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Другие идеи рисования, которые понравятся детям

Рисунок осеннего дерева ватными шариками

Картина с изображением цветущей вишни с помощью ватных шариков

Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы не пропустить еще больше замечательных идей для проектов.

Закрепите этот осенний художественный проект на потом

Выход: 1 картина с яблоней.

Детям понравится рисовать ватными шариками, чтобы создать эту забавную картину с изображением яблони! Идеальная осенняя поделка для детей всех возрастов.

Время подготовки 5 минут

Активное время 1 час

Время высыхания 3 часа

Общее время 4 часа 5 минут

Материалы

  • Белый картон или холщовый блокнот
  • Шаблон для печати (необязательно)
  • Акриловая краска красного, синего, черного и 3-х оттенков зеленого
  • Ватные шарики

Инструменты

  • Кисти
  • Палитра красок
  • Посуда для воды
  • Прищепки

Инструкции

  1. Решите, собираетесь ли вы использовать ветку для печати или пусть дети нарисуют ветку сами.Если вы используете форму для печати, просто распечатайте ее на белом картоне.
    Если дети рисуют на ветке сами, приготовьте бумагу. Для этой картины вы можете использовать белый картон, холст или любой другой холст.
  2. Раскрасьте небесно-голубой акриловой краской и дайте ей высохнуть.
  3. Попросите детей вытянуть ветку, если вы делаете этот шаг.
  4. Покрасьте ветку в черный цвет, используя маленькую кисть.
  5. Дети могут сделать кисточки из ватных шариков с помощью ватного тампона и прищепки.
    Приготовьте зеленую краску. Мы использовали 3 оттенка зеленого для листьев яблони.
  6. Начните с более темного оттенка зеленого и начните рисовать листья на ветке кистью с ватным тампоном. Дети любят рисовать ватными шариками!
  7. Продолжайте рисовать листья двумя другими оттенками зеленого. Не нужно ждать, пока краски высохнут, приятно, когда они слегка растушевываются.
    Напомните детям, чтобы они не закрывали всю страницу и оставляли много голубого неба и веток, просвечивающих сквозь листья.
  8. Используйте пробку и ярко-красную краску, чтобы нарисовать яблоки на дереве.

6 бесплатных приложений для рисования для iPad и Apple Pencil

Apple Pencil поднял планку, когда дело доходит до создания произведений искусства на iPad. Чувствительный к давлению стилус с тонким наконечником готов к работе. Если вы хотите получить максимальную отдачу от своего Apple Pencil, вам нужно проверить эти шесть бесплатных приложений для рисования для iPad и Apple Pencil.

Альбом для рисования Autodesk

Sketchbook Autodesk — это удобный инструмент для любого профессионального художника. Приложение имеет широкий спектр функций, включая линейки, геометрические фигуры, более 190 настраиваемых кистей и многое другое. Сейчас моя любимая часть Sketchbook — это инструмент радиальной симметрии. Это очень весело — определенно стоит проверить!

Рисовать в Adobe Illustrator

Вы можете перенести всю мощь Adobe Illustrator на свой iPad с помощью Abobe Draw. Приложение содержит множество полезных инструментов для создания векторных рисунков, значков и иллюстраций. Вы можете увеличить до 64x для мелких деталей, экспортировать прямо в .ai и создавайте идеальные линии, формы и кривые с помощью цифровой линейки. Не забудьте использовать функцию слоев, чтобы ваша работа была организована!

Эскизы Таясуи

Одна из моих любимых особенностей Tayasui Sketches — возможность упорядочивать рисунки в разных блокнотах в приложении. В то время как бесплатная версия Sketches отлично подходит для быстрых иллюстраций и рисунков, покупка приложения добавляет множество функций, которые делают его гораздо более мощным приложением для рисования.

Вы можете опробовать функции Sketches pro в течение часа, чтобы решить для себя, стоит ли покупать. Обновление до профессиональной версии приложения даст вам доступ к таким функциям, как поверхностное давление, слои, типы бумаги и другие параметры настройки кисти.

Adobe Comp CC

Вы можете легко создавать каркасы и макеты с помощью Comp CC. Приложение быстрое и простое в использовании, в вашем распоряжении множество готовых форм, заполнителей изображений и заголовков lorem ipsum.Comp CC отлично подходит для макетирования веб-дизайна, и если вам нравится работать на iPad, это определенно повысит вашу производительность.

Эскиз Adobe Photoshop

Большинство приложений Adobe iOS отлично работают на iPad, каждое по своей причине. Abode Sketch обладает многими теми же функциями, что и Adobe Draw. Однако Sketch предоставляет инструменты для создания более выразительных рисунков и картин. Акварельные кисти в приложении великолепны.Наблюдайте, как цвета растекаются, когда вы рисуете, или нажмите кнопку вентилятора, чтобы высушить краску перед следующим мазком.

Evernote предпоследний

Просто ищете место для рукописных заметок? Penultimate, созданный Evernote, позволяет вам писать заметки и рисовать каракули, которые вы можете искать в приложении Evernote. Добавляйте страницы в свои заметки и выбирайте из множества предварительно отформатированных листов, включая раскадровки, списки дел, ежедневники и музыкальные листы.

В

Penultimate также есть несколько предварительно отформатированных игровых листов, которые были популярны до появления iPad — «Виселица», «Крестики-нолики», «Точки и квадраты» и «Игра номерного знака».

Предоставлено Custom Fit Online — компанией цифрового маркетинга Whistler, предлагающей услуги дизайна.

20 сентября 2018 г.
Автор Harlen Malkowich

Три яблока MacIntosh — пошаговое руководство по рисованию акварелью

 Исходное сообщение: http://barbarafoxstudio.blogspot.com/2010/11/3-macintosh-apples-watercolor-painting.html
О Барбаре Фокс 
 Барбара завоевала огромную популярность как на национальном, так и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и уникальным стилем. 
 Ее картины были представлены на персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории Соединенных Штатов, включая Художественный музей Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; музей Миллисент Роджерс в Таосе, Мексика; клуб Salmagundi в Нью-Йорке; Музей Невилла в Грин-Бей, штат Висконсин; и Питтсбургский центр искусств 
.
 Барбара является подписным членом Национального общества акварелистов, Международной гильдии реалистов, Пенсильванского общества акварелистов и Северо-восточного общества акварелистов.
 Она была опубликована в основных акварельных изданиях «Всплеск: лучшее из акварельной живописи» и «Секреты мастеров акварели». Барбара была признанным художником в ведущих национальных художественных журналах American Artist и Watercolor Magic. 
 Барбара представлена ​​Оксфордской галереей, 267 Oxford Street, Rochester, NY 14607 
.
 Посетите веб-сайты Барбары сегодня: 
 Основной сайт 
 Барбара Фокс – ежедневные картины 
 Студия Барбары Фокс 
 Арт-студия Барбары Фокс 

 3 яблока MacIntosh — пошаговое руководство по рисованию акварелью 
 
 

3 яблока MacIntosh акварель 11 x 11″

 В этой демонстрации используется множество насыщенно окрашенных слоев.
  Краски, которые я использовал (эти краски марки Winsor Newton или M.  Graham):  
  Бумага, которую я использую: акварельная бумага холодного отжима Jack Richeson 300 #  
 
 Вот фотография, с которой я работал. Обычно я делаю простой контурный рисунок, а затем увеличиваю его до размера, который хочу нарисовать. 
 Вот рисунок.
 
 Шаг 1. Базовый слой 
 Мой первый слой смывки я называю «Основной слой». Как правило, это мокрое по мокрому с использованием реальных цветов объекта, в данном случае красного и зеленого для яблок (Permanent Rose*, Napthol Red и Sap Green).Яблоки сначала смачивались чистой водой, затем наносились краски простым прикосновением кисточки к бумаге. Краска разносится водой, и два цвета прекрасно смешиваются всего несколькими движениями кисти. Слишком много работы кистью в этот момент может испортить цвета. Помните, впереди много слоев цвета, так что у вас будет достаточно времени, чтобы настроить изображение. Кроме того, оставьте белые области для очень светлых областей и бликов на яблоке.  
  Крупный план одного яблока, шаг 1:  
 
 Сначала яблоки были намочены чистой водой 
 
 Затем цвета наносились простым прикосновением кисточки к бумаге.Оставьте белые области для очень светлых областей и бликов на яблоке. 

 Краска разносится водой, и два цвета прекрасно смешиваются с помощью нескольких движений кисти. 
 
 Дополнительный кусочек перманентной розы в нижней левой части и промокание жесткого края вокруг стебля. 
 
 Промывка под кружевным материалом: Жженая сиена, Диоксазиновый фиолетовый и Перманентная роза, залитые во влажную стирку.Опять же, обратите внимание, насколько хорошо они смешиваются при добавлении к влажной бумаге. Промывка фона — жженая умбра, диоксазиновый фиолетовый и ультрамариновый синий. 
 
 Шаг 2. Тени (фото вверху) 
 Я использую Dioxazine Violet, чтобы нарисовать тени на яблоках, оставляя подсвеченные области. 
Я начинаю рисовать тени и детали на кружеве, используя Dioxazine Violet, Cobalt Blue и Raw Sienna. Я не смешиваю их, а просто время от времени окунаю кисть в другой цвет, и пусть они сами смешиваются.На этом этапе это может выглядеть немного кричаще, но я знаю, что буду рисовать поверх них снова, и тени в конечном итоге будут затемнены, что объединит цвета. 
 
 Кружевная деталь и тень приближаются. Хотя рисовать кружево утомительно, я знаю, что если тщательно прорисовать его, картина получится лучше. 
 Шаг 3. Второй слой (фото вверху и внизу) 
 Я нарисовал слой Ultramarine Blue на заднем плане и слой жженой умбры под кружевом.Вы можете видеть, где у меня есть еще несколько отверстий, чтобы заполнить кружево. Я нарисовал еще один слой зеленого (Sap Green) и красного (на этот раз ализаринового малинового) слоя на яблоках. 
 Для слоя № 2 с яблоками я смачиваю все яблоко водой, а затем заливаю красками**. Не забудьте оставить основные моменты.  
 
 Я нарисовал очень легким слоем Raw Sienna всю область кружева. Это помогает унифицировать цвета, которые я использовал для теней, и не дает материалу быть слишком ослепительно белым и привлекать внимание.
 
 Шаг 4. Настройка значения (фото выше) 
 На картине нужны более глубокие тени, и я бы хотел, чтобы яблоки имели более насыщенные цвета. Я закрашиваю тени яблока с помощью Dioxazine Purple в красных областях и берлинской лазури в зеленых областях. Я рисую немного голубого кобальта на блик на среднем яблоке и немного оранжевого кадмия в правом верхнем углу первого яблока. 
 Я углубляю некоторые части складок кружева и немного больше работаю над деталями кружева.
 
 Шаг 5. Детали (фото вверху) 
 Еще один слой Alizarin Crimson и Sap Green на яблоке, на этот раз с небольшим количеством Hookers Green для более прохладных зеленых участков. 
 Я использую Dioxazine Violet и Sepia на стеблях яблока.  Я углубляю тени между яблоками с помощью Dioxazine Violet и Ultramarine Blue с небольшим количеством Alizarin Crimson. 
 Более подробная работа над кружевом и еще один слой Dioxazine Violet под кружевом И на заднем плане.*** 
 Последний шаг — затемнение действительно темных областей (стебли и тени прямо под яблоками) и осветление некоторых бликов. Я счищаю несколько более светлых областей вокруг стеблей, а также блики и отраженный свет маленькой жесткой кистью и большим количеством воды. 
 * При рисовании красного предмета я обычно начинаю с Перманентной розы. Это насыщенный и теплый розовый цвет, который выглядит лучше, чем более светлый оттенок Alizarin Crimson. Я использую Alizarin Crimson для темных, интенсивных красных, но размытая версия кажется мне скучной.
 ** Не вымывает ли вода цвет под ним? Нет, пока вы не чистите его слишком сильно. Высохшая краска по большей части останется на месте, если только ее не побеспокоить частыми чистками.	   
		 
	
Comments