Как рисовать натюрморт акварелью: Урок как нарисовать несложный натюрморт акварелью поэтапно

22.08.1971 Акварелью

Содержание

Урок как нарисовать несложный натюрморт акварелью поэтапно

Наконец-то вам представляется возможность рисовать любой краской по вашему выбору; ограничений больше нет. Вы можете использовать целую палитру, не замыкаясь на двух или трех первичных цветах, как в предыдущих случаях. Мы выбрали натюрморт, который вы можете видеть справа, но сюжет не должен помешать вам сделать это упражнение, разочаровав своей сложностью и детальностью. Как только вы выполните основную процедуру, вы сможете подобрать для себя другой сюжет.

Первый этап : обрисовка контуров Все элементы композиции мы собрали в треугольную композицию. Мы взяли сухую бумагу и теплую гамму акварели, что видно из законченной работы. Возможность пользоваться любой краской не обязывает вас использовать их все. Напротив, лучше не переборщить и ограничить набор цветов, необходимый для данной работы.

Сначала сделайте грубый набросок, потом нарисуйте контуры карандашом, без теней. На этом этапе так же определяются места, которые останутся белыми.

Второй этап : определение тона на основных участках и на заднем фоне Работая собольей кисточкой № 12 под углом 60 градусов (для тех из вас, у кого рисовальная доска закреплена), нарисуйте фон и, слегка изменяя тон, поверхность скатерти и самые большие участки с фруктами. Лучше получить все другие цвета элементов картины, исходя из цвета фона, тогда выйдет гармоничная однородная гамма теплых цветов.

[direct]

Третий этап

: построение картины Нарисуйте богатые цвета фруктов на плоскости, без теней, а так же цвет кувшина и рюмки.

При таком построении не забывайте оставлять белые места. Скоро контрастность ярких тонов и белых пятен заставит вас кое-что доработать, смягчить края и добавить несколько размывок.

Четвертый этап , заключительный: подбор тона и завершение картины Размывками доработайте белый цвет в некоторых местах. Усильте цветность фруктов, корзины и сделайте другие доработки цвета. Подчеркните края отдельных элементов, но не слишком яростно, чтобы некоторые контуры сливались с предметами, находящимися рядом. Прежде чем поставить свою подпись, отложите картину на день. Уже через несколько часов вы обязательно найдете некоторые моменты, которые требуют доработки.

Рисуем натюрморт с перцами, акварельными красками

Красные и зеленые перцы представляют собой идеальный сюжет для картины, написанной акварельными красками и водорастворимыми карандашами.

Чтобы вам. было легче осваивать новые приемы А. работы в смешанной технике, мы выбрали для композиции три крупных элемента с минимумом мелких деталей. Ваша работа будет состоять из создания карандашного наброска, нанесения акварельной размывки, штриховки и окончательной, «точечной» размывки карандашных линий.

Наш художник вначале написал основной тон перцев размывками красной и зеленой акварельных красок. Затем по этой основе нанес четкие контуры, тени и мелкие детали предметов водорастворимыми карандашами. Мы последуем его примеру, чтобы освоить эти новые для себя приемы живописного мастерства.

Практические советы
Рисовать водорастворимыми материалами можно только на очень плотной бумаге. Если вы не собираетесь стишком сильно смачивать бумагу, для этого лучше всего подойдет бумага для акварели, которая продается в блоках. Вы можете рисовать прямо на верхнем листе этого блока, который не даст бумаге покоробиться.

Нанося размывки акварельной краски, как можно чаще меняйте воду, чтобы краски всегда оставались чистыми. Если краска расплылась за границы карандашного наброска, ее излишки легко удалить с помощью бумажной салфетки. Не стремитесь к тому, чтобы стой краски был идеально ровным. Большая часть акварельной размывки будет впоследствии покрыта штрихами водорастворимых карандашей.

Как пользоваться водорастворимыми карандашами
Водорастворимые карандаши — это идеальное дополнение к акварельным краскам. Ими можно рисовать, как обычными карандашами, но можно и размывать влажной кистью, для того чтобы получить более интенсивный цвет. Мы будем пользоваться всеми этими приемами, а форму перцев передадим с помощью штриховки.

1 Рисуем контуры

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 1

Возьмите карандаш 4В и нарисуйте контуры перцев. Карандашные линии должны быть достаточно слабыми, чтобы не просвечивать на готовой картине. На разрезанном перце не забудьте наметить семена и внутреннюю полость.

2 Наносим размывку способом «влажным по влажному»

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 2

Возьмите кисть №5, обмакните ее в чистую воду и увлажните поверхность красных перцев. Старайтесь не заходить на те участки, где впоследствии будут световые блики. Там бумага должна остаться белой. Добавьте в кармин немного красного кадмия и приготовьте из этой смеси жидкую размывку. Нанесите размывку поверх увлажненных частей красных перцев. Для затемненных участков введите в смесь немного серой краски. Чтобы написать коричневое углубление в разрезанном перце, добавьте к смеси еще и травянисто-зеленой краски.

3 Начинаем рисовать зеленый перец

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 3

О Дайте бумаге просохнуть, а затем увлажните чистой водой поверхность зеленого перца. Не забывайте оставлять сухими места будущих световых бликов, Приготовьте жидкую размывку травянисто-зеленой краски. Добавьте в нее немного уже имеющейся у вас смеси красной краски, чтобы получить оливково-зеленый цвет. Напишите левую сторону зеленого перца. Затем добавьте еще немного красной смеси и закрасьте правую сторону и хвостик перца.

4 Пишем размывкой тени

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 4

Увлажните затененные участки справа от зеленого перца и под красными перцами чистой водой.

Старайтесь не касаться уже нанесенных размывок, чтобы не дать краскам расплыться и смешиваться между собой. Затем напишите тени жидкой серой размывкой составленной из всех красок вашей палитры.

5 Добавляем отдельные детали

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 5

Дайте краскам просохнуть, прежде чем приступить к работе над деталями. Возьмите кисть №3 и напишите хвостики красных перцев травянисто-зеленой краской. Затем добавьте немного зеленой краски к имеющейся у вас красной краске, чтобы получить коричневый цвет. Углубите новой краской тон внутренней полости в разрезанном перце, напишите крапинки семян и хвостик зеленого перца. Подчеркните края и центральную часть разрезанного перца интенсивной смесью кармина и красного кадмия.

Для урока рисования понадобится:
Лист бумаги для акварели размером 36×51 см

Карандаш 4В
Мастичный ластик
Круглые мягкие кисти №№3 и5
Банка с водой
Палитра
4 акварельные краски:
кармин, красный кадмий, серая, травянисто-зеленая Бумажные салфетки
6 водорастворимых карандашей: розовый кармин, травянисто-зеленый, темно-оранжевый, индийский красный, светло-серый, охра.

Как разгладить потеки краски
Когда вы наносите размывки, краска может собираться в лужицы, образуя потеки. На нашей картине такая неприятность произошла в основании зеленого перца. Чтобы исправить положение, возьмите кисть и разгладьте снизу вверх еще не просохший потек. Это поможет вам выровнять слой краски.

Продолжаем рисовать
Теперь, когда мы наметили основные формы и цвет перцев акварельными красками, можно перейти к водорастворимым карандашам. Для этого очень важно дать краскам как следует просохнуть. Чтобы ускорить этот процесс, можно прибегнуть к помощи фена для волос.

6 Заштриховываем перцы

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 6

Возьмите карандаш розовый кармин и заштрихуйте поверхность неразрезанного красного перца. Оставляйте при этом светлые полосы, которые будут имитировать ребристые выступы и изгибы овоща. Следуйте этому правилу и когда будете заштриховывать травянисто-зеленым карандашом поверхность зеленого перца.

7 Работаем над разрезанным перцем

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 7

Прорисуйте хвостики перцев травянисто-зеленым карандашом. Затемните верхний край разрезанного перца пятнышком розового кармина.

8 Углубляем тени

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 8

Придайте более теплый тон затененной стороне красного перца с помощью нескольких штрихов индийского красного карандаша. Возьмите серый карандаш и углубите отбрасываемые перцем тени. Старайтесь не выходить при этом за границы контура.

9 Начинаем размывать карандашные штрихи

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 9

Углубите тон полости разрезанного перца индийским красным и темно-оранжевым карандашами. Затем обмакните в воду кисть №3 и увлажните эти участки рисунка.

10 Добавляем линии и размывки

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 10

Продолжайте размывать карандашные штрихи на затененной стороне зеленого перца. Оживите тон красного перца с помощью темно-оранжевого карандаша. Размойте эти участки, чтобы сделать цвет более интенсивным. Нарисуйте четкие линии изгибов красного перца индийским красным карандашом и слегка смягчите эти линии влажной кистью.

11 Углубляем затененные участки

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 11

Слегка углубите темные тона на красном перце серым карандашом. Став более насыщенным, этот темный тон позволит ярче проявиться светлым тонам на картине.

12 Делаем заключительную размывку

Урок рисования акварелью натюрморта — шаг 12

Окрасьте охрой тот участок разрезанного перца, где находятся семена. Прорисуйте индийским красным карандашом отдельные семена и внешний край разрезанного перца. Размойте карандашные штрихи смоченной в воде кистью №3.

Пошаговый урок поэтапного акварельными красками – результат

А Темные тона
Темные тона созданы с помощью карандашных штрихов, размытых затем водой, чтобы сделать цвет более интенсивным.
Б Светлые тона
На самых светлых участках картины сквозь карандашную штриховку просвечивает нижний слой акварелькой размывки.
В Четкие детали
Семена на разрезанном перце были нарисованы карандашом поверх слоя размытой акварельной краски.

Учимся рисовать натюрморт для начинающих. Мастер-класс: как нарисовать акварельный натюрморт

Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот

Сегодня же мы коснемся достаточно сложной темы – научимся рисовать натюрморт со стеклянными предметами.

Какой бы ни выдалась зима за окном, в доме всегда хочется тепла и уюта. Принесешь с улицы почти сухую веточку, поставишь в баночку с водой, а она, глядишь – и расцветет. Вот и чудесная натура для натюрморта!

ДЛЯ СОЗДАНИЯ НАШЕГО НАТЮРМОРТА ПОНАДОБЯТСЯ СЛЕДУЮЩИЕ МАТЕРИАЛЫ :

бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, кисточки, палитра, вода, белая свеча (можно заменить парафином, воском или белой пастелью)

И так, приступим к рисованию. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс.

1.Намечаем контуры нашего натюрморта, стараясь соблюдать пропорции стеклянной банки и веточки. Внимательно соизмеряем высоту нашей баночки и ее ширину. Прорисовываем уровень воды, налитой в баночку.

2.Более четко прорисовываем простым карандашом весь натюрморт. Убираем все построечные линии. На этом этапе необходимо наметить световые блики на стеклянной банке, а также падающие тени. Световые блики мы прописываем восковым карандашом или самой обыкновенной свечой. При прописывании акварельной краской, эти места, покрытые воском, останутся белыми.

3.Теперь начинаем прописывать фон нашего натюрморта, он у нас интенсивно розового цвета. Так как мы с вами пишем акварель со стеклом, мы помним что надо показать прозрачность нашей стеклянной баночки. Фон прописываем и за стеклянной баночкой. Обязательно смотрим на каком уровне он просматривается. Постоянно наблюдаем натуру, тот объект который мы рисуем.

4. Для того, чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге. Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить.

На этом этапе мы намечаем тон стола, чтобы наша стеклянная баночка не «висела в воздухе». Мы ее как бы ставим, но окончательно она будет стоять после того, когда мы напишем от нее тень.

5.Теперь давайте обратим внимание на воду, налитую в нашу стеклянную баночку, которую мы уже немного прописали. Той же серой краской мы пишем воду. Желательно сильно не перетемнять наш рисунок. Мы подчеркиваем уровень воды, намечаем тени от толщины стекла баночки. На этом этапе работы мы должны быть очень наблюдательны, стараясь внимательно отображать натуру. Кроме очень ярких бликов, которые мы оставили с помощью воска, есть еще и полутеневые блики, это свет лампы или солнца по разному проходит через стекло и воду. Вода искажает задний фон и находящиеся в ней предметы. Все намечаем очень слабыми тонами акварели и если нам нравится, то что у нас получается на белом листе, мы постепенно притемняем, делая рисунок более интенсивным.

6.Прописываем веточку. Особенно внимательно прописываем ее в месте входа в воду и ниже уровня воды. Затем мы возвращаемся снова к фону, начинаем прописывать складки материала, намечаем более интенсивно тень.

7.Это этап усиления цвета, мы пишем более интенсивно тени на нашем фоне. Прописываем более контрастно фон за баночкой, стараясь показать ее прозрачность. Усиляем тени на баночке. Стараемся придать рисунку большую контрастность.

8.На последнем этапе прописываем хорошо тени. Стеклянная баночка теперь будет стоять более устойчиво. Мы просматриваем наш рисунок с более далекого расстояния. Можно на некоторое время отойти от рисунка. Посмотрев на него издалека, вы заметите где еще необходимо добавить цвета.

Работая над данным натюрмортом, где мы рисовали стеклянную баночку с веточкой, основным принципом была работа по сухому, высохнувшему предыдущему слою краски. И только при прописывании фона, был использован способ рисования акварелью по мокрому. Этот способ предусматривает наложение следующего слоя на еще влажный предыдущий слой краски. Оба эти способа очень интересны.

В следующем пошаговом уроке мы рассмотрим принципы рисования натюрморта с керамической кружкой .

Не бойтесь эксперементировать и смешивать разные краски, а также больше рисовать. Будьте наблюдательны и вы увидите много интересного.

Если мы хоть немножко умеем рисовать карандашом, то нередко возникает желание изобразить что-нибудь в цвете. И натюрморт гуашью — самый лучший вариант, чтобы сделать первый шаг в этом направлении. Для работы нам понадобится лист картона или бумаги, закреплённой на жёсткой основе, набор гуашевых красок и несколько разных кисточек, щетинных или колонковых. Разбавляется гуашь водой, которую следует набрать в небольшую баночку.

Как рисовать натюрморт гуашью

Для начала необходимо представить, какого результата мы хотим добиться. И последовательно двигаться в направлении намеченной цели. Натюрморт гуашью начинается с правильной постановки предметов, которые мы намерены изобразить. Предметы натюрморта следует расположить на плоскости с максимальной выразительностью. Не следует увлекаться их количеством, лучше выбрать минимум контрастных по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, начинаем изображать натюрморт гуашью.

Поэтапно строим композицию на бумаге. При некотором навыке рисования можно обойтись без предварительного Его успешно заменяет жидко разведённая гуашь и тонкая колонковая кисточка. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов начинаем моделирование их формы тоновыми и цветовыми отношениями.

Силу тона и цвета гуашевых красок подбираем предварительно на отдельном листке бумаги — на палитре. И только добившись верного тона, наносим его в должное место натюрморта. Прописывать предметы начинаем с самых тёмных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещённым. Работая над натюрмортом, не забываем о балансе холодных и тёплых тонов, которые обычно чередуются. А также принимаем во внимание то обстоятельство, что при естественном освещённые части предметов выполняются в холодной гамме, а в тенях преобладают тёплые оттенки. Выполняя натюрморт гуашью, следует понимать, как работают материалы, применяемые в живописи. Основное свойство гуашевых красок заключается в том, что их яркость уменьшается в процессе их высыхания. Это свойство следует учитывать. Но правильные навыки нарабатываются постепенно.

Попробуем критически оценить итоги своей работы и не будем огорчаться, если результат окажется слабее, чем тот, на который мы надеялись. Натюрморт гуашью — это не такая простая вещь, и с первой попытки может не получиться. Главное — не останавливаться на достигнутом. Здесь важна последовательность и систематичность работы. И результат обязательно будет. Композицию натюрморта следует постепенно усложнять. Обязательно следует знакомиться с работами мастеров, творивших в этом жанре до нас. Знакомство с работами классиков как в музеях, на выставках, так и в репродукциях может дать очень много тому, кто делает первые шаги в этом направлении. Хранить особенно удавшиеся натюрморты гуашью лучше всего в рамочке под стеклом. Следует помнить о том, что гуашевые краски выцветают и теряют свои свойства при длительном воздействии прямого солнечного света.

Мастер-класс: как нарисовать акварельный натюрморт

Сегодня будем вместе рисовать акварелью эту аппетитную виноградную гроздь. Такой маленький акварельный натюрморт.

Для работы понадобятся:

акварельная бумага среднего или хорошего качества
мягкая акварельная кисточка
жесткая кисточка типа «щетинка»
акварельные карандаши
бамбуковая палочка. Её можно заменить ручкой, которая больше не пишет (убедитесь в этом), или очень твёрдым графитовым , или вязальной спицей.
палитра, подходящая для акварели, типа пластмассовой ванночки с кюветами. Не бумажная.

Автор этого урока Майре Пююкке — художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.
Более подробную информацию о Майре Пююкке вы можете получить на её сайте http://arkmair.info/

Возьмите гроздь винограда зелёного сорта и разложите так, чтобы были видны различные части: веточка, внутренние ягоды. Сначала рассмотрим получше детали и строение грозди. Обратите внимание на то, как крепятся ягоды к ветке, как маленькие веточки отходят от основного черенка, и на то, как веточки скрываются за полупрозрачной ягодой. А теперь окиньте гроздь общим взглядом: вы увидите скопление ягод, которые имею некую общую форму.

1. Когда всё готово приступаем к рисованию. Разведите подходящий оттенок зелёной краски на палитре достаточным количеством воды и используя мягкую кисточку нанесите на лист лужицу внешне напоминающую форму грозди винограда. Подождите пару минут, чтобы вода впиталась в бумагу и бумага стала мягкой. Теперь разведите на палитре охру. Аккуратно накапайте жидкой охрой на рисунок в нужные места, туда, где ягоды будут иметь желтоватый оттенок.

Мастер-класс: акварельный натюрморт виноградная гроздь. Рис. 1

2. Бамбуковой палочкой нанесите (продавите) контуры ягод. Не забудьте, что некоторые ягоды загорожены ягодами из переднего ряда, и часть линий не будет видна. Значит их не надо прорисовывать. Дадим работе чуть подсохнуть.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 2

Пока работа не высохла окончательно «сделаем» поверхность, на которой лежит гроздь, одним хитрым приёмом. Наберите на чистую кисточку как можно больше воды и проведите по нижнему краю зелёного пятна так, чтобы краска растеклась и потянулась за кистью. Продолжаем наше движение: смачиваем пространство под виноградом. Краска растягивается за кистью «на нет» обозначая поверхность, на которой лежит виноград. Заодно избавимся от лишней воды на месте ягод.

3. По еще влажному слою живописи нанесите тёмной краской силуэт ветки.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 3

4. Мягкой чуть влажной салфеткой промокните те места на ягодах, на которых должны остаться блики света, снимите излишки цвета.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 4

5. Теперь работу надо хорошо просушить. После того как работа высохла, приступаем к прорисовке деталей. Сначала нужно прописать затенённые части ягод.

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис 5

6. А также добавить части веточки внутри грозди. Помните, что ЗА веткой тоже располагаются ягоды.

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 6

7. На этом этапе можно усилить блики, если после обработки салфеткой они не достаточно интенсивны. Для этого понадобится кисточкой из жесткого ворса размера 1 или 2 для живописи маслом. Потрите мокрой кистью в тех местах, где надо отмыть излишки краски. На этом этапе работу можно считать законченной, но…

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис 7

8. Чтобы добиться ещё большей сочности и выразительности рисунка, можно проработать детали, тени и блики водорастворимыми (акварельными) карандашами. Слегка растворите карандашный след чисто промытой не сильно влажной кисточкой.

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 8

9. В законченном виде рисунок будет выглядеть подобным образом.
Мягкий акварельный карандаш обобщил и смягчил форму ягод, придал свежий оттенок рисунку.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 9

Домашнее задание:

Для закрепления материала поставьте натюрморт из винограда другого цвета и, используя алгоритм, данный в этом уроке, попробуйте нарисовать ещё один акварельный натюрморт с виноградной гроздью.

Страница 2 из 2

Как рисовать акварелью натюрморт

Здесь вам представляется возможность рисовать акварелью натюрморт , используя любую краску по вашему выбору и ограничений в количестве нет. Во время обучения в этом упражнении вы можете использовать целую палитру, не замыкаясь на двух или трех первичных цветах. Важно будет рисовать акварельными красками натюрморт в определенной последовательности изображая сюжет. Акварелью следует работать аккуратно, не используя сразу насыщенную краску.

Натюрморт акварелью самый распространенный вид живописи в обучающей живописи. Есть своеобразная поэтапность в изображении.

Здесь выбран натюрморт для акварели, может быть довольно сложный, но не надо бояться его изобразить. Как только вы выполните основное занятие, вы сможете подобрать для себя абсолютно другой сюжет.
Не получиться нарисовать первый раз, в другой обязательно получиться.

Во второй раз рисовать акварелью натюрморт можно уже смелее. Акварельная живопись легко получается на вторичных постановках, а в этой постановке важно научиться рисовать натюрморт акварельными красками в определенной последовательности, изучив все этапы изображения красками. Важно понять с чего следует начинать рисунок и чем заканчивать. Научиться рисовать натюрморт акварелью последовательно, чтобы не испортить рисунок.

Первый этап: рисуем акварелью контур

Все элементы композиции собраны в треугольную композицию.

Важно отделить нужные цвета от ненужных. Сначала нарисуйте грубый набросок, потом нарисуйте контуры карандашом , без теней. На этом этапе так же определяются места, которые останутся белыми. Но можно исключить карандаш и сразу начать наносить краску, если у вас уже хорошо «наметан глазомер» и «поставлена рука»

Второй этап: Рисуем акварелью основной тон.

Работая кисточкой — рисуйте акварелью дальний план и, слегка изменяя тон, нарисуйте поверхность скатерти и самые большие участки с фруктами. Рисовать акварельными красками лучше вырисовывая по отдельности предметы, схожие по цвету.

Лучше получить все другие цвета элементов картины , исходя из цвета фона, тогда выйдет гармоничная однородная гамма теплых цветов. Это называется общим колоритом картины. Важно не терять колорит, рисуя. Акварелью нанесите сперва цвет на теневую сторону.

В этом третьем этапе нарисуем всеми красками сюжет картины.

Наносите краску на фрукты и на плоскости , без теней, задайте цвет кувшина и рюмки. При этом не забывайте оставлять белые места. Скоро контрастность ярких тонов и белых пятен заставит кое-что дорисовать, смягчить края и добавить несколько размывок.

Рисуя акварелью обращайте внимание на то, что все предметы влияют друг на друга . Их локальные цвета смешиваются с цветами находящихся рядом.Надо сразу изображать, правильно окрашивая и подбирая цвет и тон предметов. Тени также не черные, а наполнены цветами и окружения, и предметов отбрасывающих тень, не забывайте при рисовании.

Четвертый этап, заключительный: рисуем акварелью, нанося тона и завершаем картину.

Размывками доработайте белый цвет в некоторых местах. Акварель очень поддатлива на размывку. Усильте цветность фруктов, корзины и сделайте другие доработки цвета кисточкой. Рисуйте акварелью края отдельных элементов, но не слишком контрастно, чтобы некоторые контуры сливались с предметами, находящимися рядом. Отложите картину на день . Уже через несколько часов вы обязательно найдете некоторые моменты, которые требуют дорисовки.

Живопись акварелью, в отличие от других техник, можно дорисовать в любой момент.

Не бойтесь на первых порах того, что вы не рисуете акварелью не там, где хотите, мы ведь только учимся, со временем приходит умение. Полезно так же откладывать работу на некоторое время, чтобы после продолжить, за это время глаза отдохнут и увидят все по-новому. Рисование акварелью приучает к осторожности — очень трудно исправить случайный «ляп».

Сегодня хочу представить Вам не совсем обычный мастер-класс. Т.е. диптих, который мы будем рисовать вполне обычен, необычным будет процесс. Хочу в этом мастер-классе порассуждать и показать, о том, как по разному будет вестись работа над картиной, как выбирается путь, и как сложно сделать действительно Мастер-класс.

Хороших мастер-классов действительно очень мало, и не потому что мало художников, которые могут объяснить доходчиво и описать процесс своей работы, а потому что, часто, сама работа над картиной часто является не предсказуемым процессом)).

Т.е. мастер-класс, на мой взгляд, должен быть как бы инструкцией — четкой и понятной, пошаговым таким путеводителем! Но часто, когда начинаешь просматривать видео или поэтапные фото, понимаешь, что некоторые вещи ты просто не в состоянии объяснить))

Сначала я хотела сделать мастер-класс, только по второй картинке, где черешенка рассыпана, там все лаконично и прозрачно! Но потом решила запечатлеть весь процесс как есть и еще попробовать объяснить начинающим художникам, что не всегда все просто и гладко. И этих моментов не стоит бояться. Итак приступим!

Нам понадобится:

1. Акварельные краски — у меня Ленинград 24 цвета.

2. Бумага для акварели, любая, лучше плотностью больше чем 260 г\м

3. Маскирующая жидкость (можно обойтись без нее)

4. Белый акрил или гуашь.

4. Простой карандаш не сильно мягкий, Н или 2Н, ластик.

5. Планшет или лист фанеры, на который мы будем крепить лист.

6. Палитра (пластиковая или керамическая) и кусочек бумаги, такой же на которой мы будем рисовать, что бы пробовать наши цвета.

7. Фото с которого мы будем рисовать

Итак начинаем…

Сразу небольшое отступление. если отталкиваться от академического обучения, правил ведения работы, то нужно идти от общего у частному. Т.е. работая в любой технике, мы должны отталкиваться от пятен общих предметов и постепенно уточнять и уточнять, и накладывать более насыщенные слои.

Но! В акварели имеет место такой момент как смена воды. Нужно или буквально ежеминутно бгать менять воду, так как тут имеют место яркие ягоды и грязная вода может сильно им навредить. Или обставиться кучей емкостей с водой и пользоваться для разных предметов разным стаканчиком.

Я предпочитаю работать с двумя емкостями для воды, одна для смывания краски с кисти, вторая для мытья кисти (вторая баночка долго остается чистой) и работать по типу прорисовки отдельных цветов (оттенков) и потом обобщать картину.

В данной работе я пользовалась прямо несколькими методами, разными. Искала, как мне удобней вести работу.

Сначала я попробовала сделать несколько ягод и чуть чуть фона вокруг них, что бы в целом понять, какой я хочу видеть картину, реалистичной или акварельно-легкой…

На данном этапе я не пользовалась маскирующей жидкостью, и еще не знала, буду ли я ее использовать)). Но поняла, что хочу создать, четкую, реалистичную картинку. Теперь я нанесла маскирующую жидкость тонким слоем на белые блики и продолжила дальше.

Я сделала первый слой ягод, всех. Для светлых я использовала Кадмий желтый и алую, а для темных краплак с капелькой фиолетового.

Поменяла воду! Разбавленной водичкой голубой краской немного прошлась по кувшинчику и тарелочке.

Немного поработаем с листиками. Смесь зеленого и ультрамарина. Сначала я закрыла листики полностью сильно разбавленной смесью краски. Потом сделала еще два слоя, оставляя прожилочки и более плотный цвет в тени. Между слоями все должно просохнуть.

Смесью фиолетовой и сепии я немного сделела тень на тарелочке, что бы подчеркнуть игру света и тени.

Теперь у меня на палитре 5 смесей красок — первые две для двух видов ягод, третья для листиков, четвертая для кувшинчика и тарелочки и пятая сепия с фиолетовой для теней и фона.

Я полусухой кистью наношу движения по фактуре дерева. И тонкой кистью делаю разделение между досками.

Продолжаю тень на тарелочке, с добавление голубого. Должны получиться такие разводы, напоминающие облезлую краску.

Дальше работаю и с фоном и с ягодами, там, где уже есть фон, так проще и понятнее уловить распределение света и тени на рисунке и позволяет видеть сразу все предметы едино, и не один из них не будет выпадать из картины.

После высыхания наношу еще и тени на листик и рисую веточки черешни, все той же смесью сепии и фиолетового в разных пропорциях разбавленной водой.

Маскирующую жидкость я снимаю не со всей картины сразу, а по мере необходимости, после прорисовки ягод определенных. что бы завершить их доработку, так как блики не везде прямо белые, гдето они с синевой или розовинкой. Тут уже вступает в работу ваша наблюдательность!

Так же уделяю внимание кувшинчику, прокладываю слой голубой краски, тени, нашей темной смесью, снимаю с нее маскировочную жидкость.

Продолжаю работу и над ягодами и над кувшинчиком и тарелочкой. Довожу их до готовности, внимательно смотрю где свет а где тень. После высыхания делаю мелкие дефекты, при помощи нашей теневой смеси и белого акрила.

Делаю падающую тень на поверхность от тарелочки и от ягод НА тарелочке.

По предыдущему алгоритму прорабатываю листик, который лежит на ягодах.

Фон тоже уточняется по пути, по мере уточнения «главных героев» натюрморта.

Двигаемся дальше по ягодам и по фону, не зависаем над одним предметом. Уточняем уже нарисованные детали тоже. По мере проработки дальше, иногда прямо хочется «влезть» и что то подправить)). Часто от этого нужно воздержаться. что бы не заметно для себя не выделить лишнего. Натюрморт должен смотреться весь в одном ключе!

Осталось проработать мелкие детали, веточки ягод. Еще раз внимательно посмотреть на картину. Может стоит оставить ее на день два и вообще убрать с глаз. Потом достать и посмотреть свежим взглядом, свериться с референсом, послушать свои ощущения. Что то уточнить. Поставить подпись и снимать уже скотч!

Завтра будем рисовать вторую часть нашего диптиха! До встречи!

Оригинал МК находится на моем сайте

Легкие натюрморты акварелью. Изостудия учись

Мастер-класс: как нарисовать акварельный натюрморт

Для работы понадобятся:

акварельная бумага среднего или хорошего качества
мягкая акварельная кисточка
жесткая кисточка типа «щетинка»
акварельные карандаши
бамбуковая палочка. Её можно заменить ручкой, которая больше не пишет (убедитесь в этом), или очень твёрдым графитовым , или вязальной спицей.
палитра, подходящая для акварели, типа пластмассовой ванночки с кюветами. Не бумажная.

Автор этого урока Майре Пююкке — художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.
Более подробную информацию о Майре Пююкке вы можете получить на её сайте http://arkmair.info/
Это была моя надежда стать художником-графиком, но в конце второй мировой войны возвращение мужчин и женщин сначала расправилось с несколькими имеющимися рабочими местами, и справедливо. Роберт Лонг, талантливый художник-акварель, предлагал частные уроки из своего соседнего дома. Он был моим наставником и делал мои годы выхода на пенсию бесконечно богаче. В те дни Роберт преподавал только технику, и в тех ранних классах редко было от четырех до шести человек.
Как рисовать натюрморт в акварели
Чтобы узнать больше о Джоне и узнать больше о его работе, перейдите по ссылке ниже. Класс моего новичка в акварельной живописи делает еще один натюрморт, прежде чем заниматься пейзажами. Эта высококачественная фотография была создана в моей студии, чтобы избежать необходимости делать фоновой стирки — никогда нелегкая задача для абсолютных новичков. Эти проекты натюрморта были упражнениями в нескольких акварельных методах: смешивание цветов, мокрая влажность, сухая щетка, влажное насухо, потеря краев, маскировка жидкости, цветовоз, ловкость щетки и общее ощущение того, как цвет действует на бумаге в различных обстоятельствах.

Каждый студент работал с печатью размером 5 х 7 дюймов, плюс моя первоначальная картина предмета в полном размере: 8 х 6 дюймов. У меня всегда есть готовый тщательный рисунок на бумаге 300 фунтов как «домашняя работа», чтобы сохранить время занятий и обеспечить, чтобы все мы начали на одном уровне.

Используя небольшое количество жидкой маскировки перед окрашиванием в стекло, они начинают изучать магию белой бумаги. Позже они часто могут отказаться от этого с помощью негативных методов рисования. Использование небольшой щетки для чистки, воды и лицевой ткани поднимает некоторые отраженные огни.

Затем маскирование удаляется и дополнительно смешивается для завершения этого этапа. В следующий раз были расписаны блок для ножа и сыра, а ручка для ножа — смесь Сырой Сиены и Утомленной Умбера, плюс наша стандартная теневая смесь Антверпена Синего и Браун Мэддера. Блок сыра был Кадмий Желтый Глубокий, Красный Кадмий и прикосновение Браун Мэддер.

Часть этого была методом сухой кисти. Окончательные тени будут оставлены до тех пор, пока не появится разделочная доска. Сияние достигается с помощью приведенной здесь техники подбора и подъема. С краями, защищенными жидкостью, маскирующими различные текстуры и тени зерна, это позволяет нам рисовать прямо, а не «красить» другие элементы. Конечно, тени все равно должны прийти. Все эти эффекты представляют собой смесь цветов уже в нашей палитре, некоторые из которых используются как техника сухой кисти.

Мастер-класс: акварельный натюрморт виноградная гроздь. Рис. 1

Затем окончательные тени выходят с нашим основным цветом тени. Это становится сложным и является хорошим упражнением в ловкости щетки. Превращение платы во всевозможные способы, чтобы сделать кисть для вас, также является хорошим опытом для начинающих. Это также весело, хотя высоко проводный акт без сети!

Первая стирка может быть несовершенной, поскольку последующие промывки покрывают ее. Третья стирка завершает этот проект, а когда матовая и обрамленная, делает красивую живопись висящей на кухне. Надеюсь, они вам пригодились. В этом уроке мы будем рисовать натюрморт, вдохновленный Сезанном и другими Постимпрессионистами, уделяя пристальное внимание тому, как цветовая температура может определять изображение.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 2

Натюрморт с фруктовой чашей, по Сезанну. На некоторых этапах мы увидим тесные различия между «стилем Сезанна» и «Гогенским стилем». Если вы решите организовать свой собственный натюрморт, есть несколько вещей, которые следует учитывать, что облегчит рисование. Кроме того, одна из особенностей натюрмортов Сезанна заключается в том, что почти всегда горизонтальная линия присутствует либо как край стола, либо линия горизонта. Также попробуйте найти где-нибудь, что освещение может быть устойчивым и угловым с одной стороны.

Это гарантирует, что есть много теней для рисования, и что цвета не меняются слишком сильно, как меняется погода! Для этой картины вам понадобится выбор довольно жестких щетинистых щёток, с одной мягкой щеткой для тонких контуров и большой акварельной щеткой для нежных глазурей.

3. По еще влажному слою живописи нанесите тёмной краской силуэт ветки.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 3

Во многих из поздних картин Сезанна подчеркивание является основной чертой произведения, и картина завершена на что будет нашим третьим этапом! Подчеркивание не должно быть совершенным, просто нахальным и уверенным. Поработайте там, где ваш натюрморт должен сидеть на холсте, пытаясь разобраться, и держите тряпку рядом с собой, чтобы стереть любые строки, которые вам не нужны. Постарайтесь быть избирательными в своем первом эскизе, идея состоит в том, чтобы просто получить несколько ключевых меток на холсте, чтобы выступать в качестве привязки и вести свой масштаб, когда вы ставите более подробно.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 4

Использование старых поверхностей будет особенно полезно, если вы осторожный художник, или если вы используете небольшое количество краски. Шаг 1: Блокировка в тенях. Теперь у вас есть приблизительное представление о том, где находятся все объекты, начните заполнять основные области тени той же тонкой краской, с которой вы рисовали. Эта тень станет более тонкой по мере продвижения картины, но поможет сформировать структуру изображения.

Это создает давление, готовое к холодным бликам на плодах, чтобы стать идеальным местом для глаз, делая их в центре внимания. Чтобы достичь этого, Гоген и Ван Гог пошли на очень интенсивные контрасты цветовой температуры, покрасив сцену в самые горячие цвета, а затем используя ледяной лимонный желтый или холодный белый, чтобы контрастировать. Однако Сезанн приблизился к этой технике гораздо более деликатно, создавая изображение в слоях горячего и холодного поверх друг друга.

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис 5

6. А также добавить части веточки внутри грозди. Помните, что ЗА веткой тоже располагаются ягоды.

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 6

Вот как мы будем работать. Для достижения тонкой теплоты в материале и площади пола, для большинства процессов окраски они будут очень синими и слишком холодными до последнего шага, когда мы глазуем его красным. Плод также будет находиться между холодным и холодным. Первый холод в базовом слое, затем с тонкими горячими цветами, поцарапанными на поверхности, как синяки и тени, а затем окончательный изюминкой холодного ослепительного света.

Необходимые материалы для урока: рисуем натюрморт «Акварельные суккуленты»

Посмотрите яркую подсветку на самом правом яблоне. Шаг 2: Первые капли цвета! Пока поверхность все еще сухая, получите первый слой чистого яркого цвета на фруктах. Одна из особенностей картин Сезанна о фруктах заключается в том, что они являются доминирующей частью изображения, потому что они имеют самый интенсивный цвет. Один из способов достижения этого — дать им землю нереально яркого цвета, чтобы сверкать сквозь наши более поздние слои.

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис 7

Для этого используйте полностью чистую щетку и небольшую банку с чистым скипидаром. Вместо того, чтобы смешивать наш тонкий раствор краски, мы будем следовать методу Сезанна, работая с влажной кистью, с густой краской на кончике. Это означает, что краска будет разбавляться только после того, как вы ее нанесете на поверхность. нужно будет поразмыслить о том, сколько тюльпан иметь на кисти, потому что все кисти содержат различное количество жидкости.

Идеальная пропорция позволит намочить холст настолько, чтобы краска легко разглаживалась, но не настолько, чтобы она стекала по поверхности. Не беспокойтесь о том, чтобы поймать цвет из контура, но не забудьте очистить его от кисти сразу, чтобы он не обманул весь цвет. Не забудьте сохранить это довольно тонким, чтобы мы могли продолжить работу над этим слоем и использовать как можно меньше мазков. Это этап, на котором оставалось много картин Сезанна, демонстрируя, насколько уверенно и тонко он может быть с нарисованной линией.

Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 8

Теперь ваши плоды вшиты, настало время грубыми в основных областях изображения. Как фрукты, вы должны работать в тени или двух ярче, чем вы ожидали, чтобы мы могли затемнить его позже. Одна вещь, которая является ключом к достижению того, что Сезанн «выглядит», — это работать на поверхности в небольших скоплениях коротких мазков, которые все нарезаются в одном направлении.

Это направление должно быть за вас и то, как ваше запястье хочет двигаться, важно, насколько это согласованность и уверенность. Шаг 4: Восстановление теней и грязных фруктов. Теперь пришло время нагревать температуру фруктов. Чтобы дать им плотную тяжесть плодов Сезанна, мы действительно будем чрезмерно подчеркивать любые легкие синяки или тени, добавляя небольшие пятна темного и грязного цвета в любом месте, где можно. Для этого вам понадобится самая жесткая самая щедрая кисть, которую вы можете, потому что мы очень грубо натирайте небольшое количество краски на поверхность.

Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 9

Домашнее задание:

Подсолнухи теплого желтого цвета оттеняют прохладно-синюю фарфоровую и керамическую посуду, а также красочные сладости.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ

Возвращаясь к нашей палитре с кадмиевым желтым, кадмиевым красным, добавьте немного сырого количества и ультрамарина. Не разбавляя цвета вообще, попробуйте смешать немного синего цвета с красными и апельсинами и смешать некоторые коричневые цвета с желтыми цветами, чтобы обеспечить много загрязнений между цветами.

Теперь внимательно наблюдайте плод, глядя на любую небольшую тень или синяк и работая на поверхности картины, протирая темные цвета с помощью очень прочной кисти. Это будет смешиваться в грязном цвете, который вы используете с поверхностной краской по мере того, как вы идете. Где бы у плода не было затененного края, вы можете использовать часть контурного цвета в плоде. Быть экспериментальным, какие цвета вы используете для грязных фруктов, но сначала проверьте его на палитре.

1. акварельная бумага (300 г) размером 50 х 35 см
2. четыре кисти: круглые №2, 5 (или 6) и 12; акварельная №14А
3. две емкости с водой
4. кусок ткани и вата
5. палитра
6. карандаш 2В
7. пять акварельных красок: сиена натуральная, кармин, кадмий желтый, кобальт синий и умбра жженая

Наша художница (левша) использовала четыре кисти, в том числе круглую №2 (для передачи украшений на выпечке) и большую акварельную №14А (для изображения шторы). Но это не значит, что вы должны работать такими же. Например, круглыми кистями №6 и 12, входящими в основной набор, достаточно удобно проводить тонкие линии. В то же время эти кисти идеально подходят для закрашивания больших поверхностей. А вообще, выбор кистей — это личное дело художника.

Будьте осторожны, чтобы использовать краску в крошечных количествах, потому что иначе это будет слишком легко случайно покрыть слишком много фруктов. Мы хотим, чтобы какой-то яркий цвет заглянул в него. Шаг 5: Мягкие непрозрачные моменты. Теперь, в качестве полного контраста с предыдущим шагом, мы будем работать с основными моментами в плодах, используя большое количество толстых, холодных цветов. Чтобы поддерживать этот пятнистый взгляд Сезанна, используйте кисть-кисть, сохраняйте тональные изменения в маленьких скоплениях и убедитесь, что мазки обычно указывают в одном направлении.

1. Такая композиция, как эта, требует подробного эскиза. Выберите точку обзора и карандашом 2В набросайте очертания основных предметов натюрморта.

2. С помощью акварельной кисти смочите водой участок, где будет находиться штора. Возьмите кисть №12 и нанесите легкие мазки сиеной натуральной и сиеной, смешанной с каплей кобальта синего.

Для изображения поверхности стола смешайте сильно разведенный кобальт синий с небольшим количеством сиены натуральной. Акварельной кистью №14А изобразите темный край на первом плане и более светлую поверхность стола. Добавьте краски, чтобы смесь стала темнее, и кистью №12 нанесите тени под заварочным чайником, кувшином, коробками и тарелкой.

Акварельной кистью №14А смочите синий участок (штора) и нанесите слой кобальта синего (техника „по мокрому»). Не дожидаясь, пока бумага высохнет, вертикальными мазками добавьте неразведенного кобальта синего. Сделайте тон еще более темным и снова пройдитесь по шторе справа налево.

Используя технику „по мокрому», изобразите две темные фалды шторы: первую — почти неразведенным кобальтом синим, вторую — кобальтом, смешанным с умброй жженой.

3. Смешайте кармин, кобальт синий и сиену натуральную. Нанесите тени на боковую часть верхней коробки.

Кончиком кисти №12 изобразите на мокрой поверхности рефлексы, используя сиену натуральную.

4. Горизонтальные полоски на боку нижней коробки со стороны кувшина изобразите с помощью трех разных го интенсивности серых тонов, полученных в результате смешивания кармина, кобальта синего и сиены натуральной.

Первый, очень размытый тон нанесите мокрой кистью. Для получения двух других, более темных опенков возьмите меньшее количество воды и нанесите краску сухой кистью. Не забудьте о полосках, которые просматриваются сквозь ручку кувшина!

Вертикальные полоски на боку коробки со стороны чайника и на крышке изобразите смесью умбры жженой с кармином.

5. Высохшее изображение шторы показалось художнице слишком светлым, поэтому, взяв кисть N214А, она добавила интенсивного кобальта синего над коробками.

6. С помощью кисти №12 закрасьте кадмием желтым лепестки подсолнухов.

7. Той же кистью, используя разведенный кармин, изобразите оозоватые сладости, оставив кое-где белые просветы (украшения]. На мокрую поверхность нанесите местами темные тона. Изобразите также части пирожных, которые просматриваются сквозь бумажные обертки.

Желтые пирожные закрасьте разведенным кадмием желтым, а шоколадные — смесью кобальта синего и умбры жженой. Опять же нанесите темные оттенки „по мокрому». Не забудьте о частях пирожных, которые просматриваются сквозь обертку!

Тени от сладостей на тарелке (изображенные той же серой смесью, что и полоски) помогут визуально приблизить пирожные к зрителю.

8. Смешайте разное количество кадмия желтого, кобальта синего и умбры жженой, чтобы получить несколько зеленых оттенков. Изобразите листья и стебли, добавляя по ходу работы больше коричневого. Сначала, взяв кисть №12, нанесите разведенный горчичнозеленый слой. Когда краска высохнет, добавьте листьям второго плана более темных тонов. Края листьев не закрашивайте.

9. Теперь добавьте новых красок подсолнухам. Сухой кистью нанесите на лепестки смесь кадмия желтого с каплей кобальта синего, чтобы они стали темнее.

Зеленые и коричневые тона, нанесенные на листья и стебли, придадут рисунку объем.

10. Ленту, которой перевязаны коробки, изобразите насыщенным кобальтом синим. Работая над бантом, оставьте просветы, чтобы изображение казалось объемным. Излишек краски аккуратно снимите ватой.

11. Вазу закрасьте блеклым кобальтом синим с помощью кисти N912. По бокам оттените изображение размытым серым, полученным из кобальта синего, сиены натуральной и кармина. На мокрую поверхность нанесите голубые и зеленые пятна. (Для того чтобы получить зеленый цвет, смешайте синюю и желтую краски.)

Кувшин закрасьте разведенным кобальтом синим, оставив белые просветы — блики. Кроме того, вам понадобятся следующие оттенки: более темный кобальт синий и кобальт, смешанный с умброй жженой. Для изображения темных участков на ручке, вдоль носика и по бокам кувшина воспользуйтесь умброй жженой. Внутреннюю часть кувшина сделайте светло-серой.

Чайник закрасьте смесью кобальта синего и кармина (неразмешанный кармин будет придавать изображению глубину). Белые участки — это блики. На ручку и носик нанесите более насыщенную смесь кобальта синего и кармина.

12. Кистью №2 нарисуйте украшения на желтых пирожных, смешав для этого кобальт синий и умбру жженую. Кисть №2 прекрасно подходит для прорисовки мелких деталей. Только держите ее поближе к обойме — так удобнее работать.

13. Взяв кисть №5, закрасьте серединки подсолнухов желтоватогорчичным цветом, полученным в результате смешивания кадмия желтого и умбры жженой. Затем, работая „по мокрому», добавьте более темных коричневых оттенков. Для того чтобы придать цветам выразительности, сухой кистью №12 нанесите на лепестки насыщенный кадмий желтый.

14. Положив кисть №5 на бок, передайте рельеф некоторых листьев, нанося на них по отдельности кадмий желтый, сиену натуральную и умбру жженую. Работайте сухой кистью.

15. Прежде чем нанести последние штрихи, отступите назад и внимательно рассмотрите натюрморт. Именн»о так поступила и наша художница. Затем она изобразила на вазе голубые пятнышки разведенным кобальтом синим, а тени слева и справа подкрасила более насыщенным серым цветом. Над ручкой вазы, выполненной в основном кобальтом синим, ей пришлось еще поработать, добавив светло-серых теней. Блик на кувшине художница оттенила слева мазками сиены. Немного сиены, нанесенной на верхний отблеск, край крышки, носик и ручку чайника, создало впечатление тепла.

Узор на верхней коробке художница нарисовала светло-серой смесью кобальта синего, кармина и сиены натуральной, а для узора скатерти добавила в смесь синего. Она затемнила также тени под кувшином, заварочным чайником и нижней коробкой.

Затем художница обратила внимание на белый фон, изобразив складки на тюле кистью №12 с помощью теплого зеленоватого тона (смесь кадмия желтого и кобальта синего). И наконец, финальный штрих — зеленые и коричневатые прожилки на листьях подсолнуха.

Взято из серии журналов «Полный курс рисунка и живописи»

6 класс Живопись | artschool

Живопись 6 класс

Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте.

«Мой завтрак»

Цели и задачи:

Развитие представления о сочетании цвета. Лепка цветом формы предметов. Ритмическое построение цветовых пятен.

Выполняем натюрморт из нескольких различных по форме и цвету предметов на нейтральном фоне. Для того, чтобы натюрморт вызывал эмоциональный подъём, изображаем утренний завтрак. Предметы и еду можно составить из имеющихся продуктов на кухне или запечатлеть свой настоящий завтрак.

Работаем акварелью на акварельной бумаге формата А3. Можно работать «alla primma» — в один приём или использовать многослойную акварель, работа должна выполняться поэтапно.

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации: [email protected] 9 АПРЕЛЯ, 16 АПРЕЛЯ (по четвергам, по расписанию занятий)

Последовательность выполнения работы.

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума. Поэтому контур в акварельной технике занимает видное место и заслуживает самого тщательного изучения в качестве начальной стадии работы.

Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Карандашом HB наносим едва заметный контур.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

Как определенная стадия работы контур нужен художнику тогда, когда перед ним стоит задача изображения сложной формы, требующей точного и детального построения. В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит работы определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими.

Одно из отличий акварели от живописи гуашью в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Одновременно, при живописи акварелью, необходимо помнить, что краска

при высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, краску нужно класть более насыщенную, чем она вам видится в натуре.

На заднем плане можно работать широкими заливками, используя растяжку цвета, впайку цвета в цвет, и можно попробовать работать «alla prima», размочив большой кистью необходимый для работы участок. Так как с дальними планами можно работать более смело, не так боятся испортить, то данные навыки обычно легко осваиваются.

К ближним планам постановки следует использовать другой подход. Здесь необходима детализация, обострение контрастов, убедительная проработка формы предметов. Работать здесь лучше по сухой поверхности листа, небольшими заливками или мазками по форме. Не забывайте о тепло-холодности в живописи: тёплый свет (используем на свету тёплые краски) и холодные тени (используем в тенях холодные краски и их оттенки).

Главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Необходимо помнить, что основные особенности и свойства именно акварели это текучесть, прозрачность, особая светоносная сила, идущая с поверхности белого листа бумаги.

В акварели ценится легкость, «незамученность», тончайшие нюансы и незаметные переходы цвета и тона!

Помните: Одной из основных, но несколько противоречивых задач акварельной живописи, является с одной стороны — выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом. С другой стороны определяется своеобразием различных технических приемов, применяемых в акварели, которая не «любит» длительных проработок и где «улучшение» этюда путем скрупулёзной, добросовестной работы может перерасти в его ухудшение (замученность, «разбитость»), которое не всегда легко исправить.

Живопись 6 класс.

Натюрморт

«Светлая пасха»

Задачи. Закрепление понятий «натюрморт», «композиция», «построение». Закрепление знаний о выразительных средствах живописи.

Последовательность выполнение работы.

Предварительный карандашный набросок натюрморта.
Выбрать композицию построения натюрморта (вертикально или горизонтально).
Выполнить карандашом на формате А-3 ваш натюрморт.
Грамотно сделать построение
Начать работу акварелью, предварительно вымыть и смочить акварельные краски. Ориентируйтесь на все те знания и опыт, полученный в школе.

Помните: одной из основных задач акварельной живописи является выработка профессиональных навыков поэтапного ведения работы над длительным этюдом, с другой стороны определяется своеобразием различия технических приемов, применяемых в акварели.

61 группа

Тематический натюрморт

“Моя школа”

“Моя художественная школа”

“Моя музыкальная школа”

“Моя спортивная школа”

“Моя танцевальная школа”

“Моя театральная школа”

Формат бумаги А-3. Техника исполнения – сухая пастель.

Цели и задачи:

Закрепление понятия “Натюрморт”. Умение составлять натюрморт из небольшого количества предметов, выбрав основной предмет по теме и поддержав его одним-двумя предметами или драпировкой.

Выполнить этюд несложной постановки натюрморта в технике сухой пастели. Показать, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, понять и увидеть, что техника рисунка – это основа основ видов и жанров в изобразительном искусстве, что рисование карандашом, углем, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приемов, которыми пользовались многие великие художники.

Последовательность выполнения:

Сделать 2-3 наброска с натюрморта, чтобы выбрать лучшую композицию.

Выполнить построение предметов в натюрморте, не забывая о законах перспективы.

Начать работать сухой пастелью.

Делаем набросок композиции и основных линий, попробуйте начать не карандашом, а сразу пастельными мелками. Сначала проложите общий тон, мягко и тщательно растирая, с особенной аккуратностью растушевывая пастель при помощи собственного пальца и мягкой кисти. Затем приступайте к прорисовке предметов. Стараясь рисовать мелками по форме, передавая объем предметов и не забывая о тепло-холодности.

И только в конце дорисовываем мелкие детали и делаем блики в нужных местах.

Живопись 62 группа

Тема. Контрастная гармония (на насыщенных цветах)

«Этюд фруктов или овощей»

Цели и задачи: Развитие колористического видения. Поиск цветовых отношений, использование различных приемов работы с акварелью. Использование в этюде многослойной живописи. Натюрморт из фруктов или овощей с контрастными цветовыми отношениями на нейтральном фоне.

Акварель, формат А3.

Кто будет спорить, что фрукты и овощи – это идеальный объект для рисования? Они яркие, цветные, они могут быть разных форм. Кроме того, они всегда доступны для рисования с натуры.

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Разложите на столе свои любимые фрукты или овощи, подбирая их так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме. Сейчас наступила весна и дни стали длиннее. Утром, днём и вечером в окно светит яркое солнышко. Поэтому освещение нашей постановки будет естественное, из окна.

Напишем фрукты или овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

Это должно быть быстро и весело;

Кисть должна быть смочена в краске и воде, легко скользить по поверхности бумаги;

Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности;

Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Здесь, в домашних условиях, вы можете использовать фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!

Слои должны быть прозрачными, чтобы работа оставалась светлой;

Чем тоньше слои, тем свежее выглядит работа;

Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;

Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Последовательность выполнения работы

1.Грамотная компоновка в листе.

2. Линейно-конструктивное построение предметов.

В изображении же простых форм можно обойтись без сложного построения.

3. Работа акварелью.

Одно из отличий акварели от гуашевой живописи в том, что работу нужно вести от светлого к темному. Кроме того, нужно найти возможность оставить в работе белые, незаписанные пятна, передающие максимальную силу света – блики.

Начинаем писать светлыми тёплыми оттенками, оставляя сухие места для бликов. Теперь, после высыхания светлых оттенков, наносим более тёмные оттенки и яркие пятна для спелости фруктов (овощей). После высыхания следующего слоя, начинаем писать собственные тени фруктов (овощей) и падающие (отбрасываемые) тени холодными оттенками. В тенях рефлексы. Обратите внимание, что нижняя часть фруктов немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается светлая поверхность стола.

Небольшая часть краски с фруктов (овощей) попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Теперь можно добавить немного больше деталей и теней, а также брызги подходящей по цвету краски, которые придадут работе свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью работы, но не увлекайтесь этим, чтобы не испортить то, что уже написали.

Ведь главное в акварельном этюде это лёгкость и быстрота исполнения. Эта работа не только может стать прекрасным украшением кухни, но и поспособствует здоровому питанию!

руководство по рисованию акварелью Как рисовать фрукты акварелью по сырому

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.

Рисуем из жизни или с фотографии

Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.

Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.

Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:

А также с упрощенной точки зрения цвета:

А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:

Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.

Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.

Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.

Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).

Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.

После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.

Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .

Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.

Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:

После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!

Рисование из головы

Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.

Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!

Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.

Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.

Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.

Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное — поверить в себя и найти в себе вдохновение.
Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.

Этюды акварелью: фрукты и овощи

Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае — это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.

На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.

Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.

Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.

Как нарисовать пейзаж акварелью

Атмосфера акварельных этюдов — это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.

Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько — земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.

На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап — это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.

Этюды цветов акварелью

Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит — это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.

От краев листа нужно отступить по 3-4 см — это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).

Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине. Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.

Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.

Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.

Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.

Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка. Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.

Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.

Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.

Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .

Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.

Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой .

Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!

И снова работа Марии Мишкаревой .

Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.

Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги .

Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.

И снова работа Ольги .

А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!

Работа Насти Чаплин .

Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!

Работа авторства Ольги Валлевой .

Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника. . Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

Это должно быть быстро и весело;
Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

Красный кадмий (Cadmium red)
Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
Желтый кадмий (Cadmium yellow)
Желтая Охра (Yellow ochre)
Синий кобальт (Cobalt blue)
Ультрамарин (Ultramarine)
Кармин Перманент (Permanent Carmine)
Травяной Зеленый (Sap Green)
Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Отчет по мастер-классу «Ночной натюрморт» Атанаса Мацурева, 8-10 марта. Часть 1.

У Атанаса есть целая серия ночных натюрмортов и портретов. Мы его пригласили дать МК на эту тему, т.к.она сама по себе интересна несколькими моментами:
1) натура — как нарисовать предмет, похожий на натуру. Напомню, что Атанас — реалист, поэтому «а я так вижу» — не про него:)
2) освещение предметов ночью. Т.е. более резкий контраст между светом и тенью.
3) организацией процесса. Если с натуры рисовать ночной натюрморт, то как быть с тем, что рисовать надо при свете?

Всем этим моментам и был посвящен МК.
Прошел он на ура, очень приятно, весело и душевно. С Атанасом настолько легко, что я бы рекомендовала ему приезжать на МК по общению)))). Участники остались довольны, и более того, порадовались результатами!! У всех отлично получились натюрморты. Но это я покажу попозже.

А пока что расскажу про то, как рисовать свечу.
Все ночные натюрморты у Атанаса — с живым огнем, свечой. Как рисовать горящую в темноте свечу? С этого начался наш мастер-класс.

Из чего состоит свечка?
Пламя, фитиль, тело. На фотографии выше можно рассмотреть, как отдельные части выглядят.
Самое яркое, конечно, пламя. Значит, ему достается чистый лист бумаги. Далее идет ореол горения, который плавно растворяется в темноте.
Атанас показал 3 варианта написания пламени, два из которых он считает не подходящими)))

Способ 1. Плямя закрываем маскирующей жидкостью. Каазлось бы, самый очевидный материал. Однако, граница между пламенем и ореолом получается слишком жесткая. Ее придется дополнительно размывать.
Способ 2. По мокрому. Здесь хорошо обеспечивается переход ореола в темноту. Однако, яркость пламени притупляется растеками краски.
Способ 3. По сухому. Контролируется степень размытости границы. Работать надо быстро, чтобы увести в темноту ореол, чтобы обеспечить качественное смешение красок для этого перехода. Атанас пользуется третьим способом. И мы тоже взяли его. Хотя, конечно же, каждый для себя решает, как ему удобнее. Любой можно довести до совершенства.

Быстрая демонстрация трех способов:

Мокрый способ

Результат — потерянная белизна бумаги.

Маска.

Результат — жеская граница пламени, вырубленная.

По сухому:
Используемая палитра:

Тело свечки вверху освещается пламенем, поэтому там светло и тепло:)
К середние краски сгущаются, но все еще тепло.
А к низу свеча уходит от теплого желтого в холодную синеву — в антипод.
На натуре (первая фотография) это прекрасно видно.

Добавили фитиль и голубой цвет в пламя

Участница набила руку:)

В продолжении отчета по МК этот базовый элемент ночного натюрморта описывать уже не буду:) Только показывать:)
Скоро Часть 2!

Elise Engh Studios: Как рисовать акварелью: натюрморт

Готовы попробовать акварельный натюрморт? Это прыжок по сравнению с моими предыдущими уроками, но вы действительно научитесь акварели, только когда действительно что-то рисуете.

Мне сложно объяснить, как я рисую. Во многом это интуитивно понятно. По мере того, как они учатся рисовать, каждый развивает свои собственные методы и стиль. Лучшее, что я могу сделать, — это разбить его на части, чтобы показать вам развитие моей картины и объяснить, что я делал на этом пути.

Поэтому, пожалуйста, не расстраивайтесь, если ваша первая попытка не будет похожа на мою. Моя первая попытка выглядела совсем иначе. Мне потребовалось МНОГО практики, чтобы добраться до этого уровня, и даже тогда у меня все еще бывают лапы.

Груша Натюрморт Урок акварельной живописи

Материалы:

Груша или изображение груши — вы можете использовать тот, что у меня ниже.

Акварельная бумага

Акварельные краски

Кисти для рисования

Карандаш для рисования

Вода

Шаг 1: Глядя на настоящую грушу или изображение груши, нарисуйте ее легкий контурный набросок на листе акварельной бумаги.Лично мне легче работать в мелком масштабе — поэтому я нарисовал свой на листе бумаги 5×7, но вы можете использовать любой размер, который вам нравится.

Шаг 2: Нанесите первую легкую смывку краски, оставив белые пятна для самых ярких бликов груши. Эта груша , в основном зеленая, но самые светлые ее части на самом деле желтые, поэтому я начал с этого цвета.

Помните, что вы работаете от самых светлых частей к самым темным. Лучше ошибиться в том, чтобы использовать слишком мало краски вначале, потому что вы всегда можете добавить больше позже. Если с самого начала нанести густую темную краску, то действительно трудно исправить.

Я обвела части, которые нарисовала, чтобы оставить белое пространство на моей картине и соответствующие пятна на фотографии груши. Белое пространство в акварельной живописи действительно важно. Акварель без белого пространства выглядит плоской. Так что не спешите с первым слоем — помните о пустом пространстве!

Шаг 3: После высыхания первой стирки (между каждой стиркой необходимо время для высыхания) нанесите вторую светлую стирку (я добавил немного зеленого к желтому цвету, который использовала при предыдущей стирке).Обязательно закрасьте светлые участки, чтобы они оставались белыми, а также закрасьте следующие самые светлые пятна. Это сложно объяснить, но вы рисуете вокруг светлых пятен, чтобы они постепенно становились все темнее и темнее. Чтобы так думать и рисовать, нужно время.

Шаг 4: Добавьте третью размытку зеленого, снова оставив светлые участки белыми и закрашивая следующие самые светлые области. На этот раз я добавил намек на коричневый в верхней части груши и пару золотисто-желтых пятен там, где я видел желтые на груши.
Ваша груша должна выглядеть более трехмерной. Оставив светлые участки белыми и добавив более темные оттенки, мы придадим глубину.

Шаг 5: Используя немного более насыщенную зеленую краску, нанесите еще одну размывку, оставив белое пространство, как и раньше. Я действительно усилил тени с помощью этой смывки. Я нанесла более густую краску на левую сторону и самый низ груши, где есть более темные тени.
Шаг 6: Добавьте больше зеленого к теням и залейте стебель груши легким коричневым оттенком.

Шаг 7: Это была моя последняя смывка, но в зависимости от того, насколько темными были ваши предыдущие смывки, вам потребовались дополнительные смывки, чтобы получить более насыщенные оттенки для теней.
Чтобы завершить внешний вид груши, я закрасил тени коричневого стебля и добавил немного текстуры к телу груши, окунув конец кисти в зеленую краску и расставив точки на груши. На настоящих грушах есть видимые точки, поэтому эта техника текстуры придает ей больше жизни.
Вот и все! Все готово! Просто дайте своему шедевру высохнуть и не забудьте расписаться.
У вас есть какие-либо вопросы ко мне? Я написал это так ясно, как мог, поэтому надеюсь, что это имеет смысл для всех вас. Через несколько дней я напишу пост с вопросами и ответами, так что не стесняйтесь спрашивать меня что-нибудь об этом посте или любом другом из моих постов «Как рисовать акварелью».
Кроме того, вы можете проверить несколько доступных акварельных принтов груш в моем магазине!

Акварель. Пошаговое руководство по рисованию натюрморта с фруктами.
Натюрморт и рисунок
После того, как я потратил достаточно времени на организацию своего натюрморта, я начал с рисунка, чтобы определить пространство и формы каждого объекта.
В процессе настройки я уже потратил время на обдумывание концепции, настроения, пространства (включая негативное пространство) и того, как цвета будут работать вместе. На этапе рисования я провел окончательную оценку настройки, пока не был полностью удовлетворен аранжировкой.
Хотите посмотреть, как я готовил декорации для этого акварельного натюрморта? См. Конец этой статьи.
Начать с основных предметов
Есть несколько способов начать рисовать акварелью.В этой демонстрации я начал рисовать с основных предметов — бананов, мандаринов и хурмы.
Сначала я добавил желтый цвет в область для бананов, затем смешал желтый и красный, чтобы определить области для мандаринов и двух хурмы. Как вы могли заметить, я оставил несколько пустых участков внутри апельсинов и хурмы, которые будут использоваться для бликов и листьев фруктов.
Сбалансируйте темные и светлые области
Затем я работал над светлыми и темными областями картины (тканями, используемыми на заднем и переднем планах) и работал над развитием цветовой и ценностной взаимосвязи между основными областями. Это было время для создания общей гармонии акварельной живописи.
Большой кистью я вымыла верхнюю и левую темные участки ткани смесью синего, красного и жженой сиены. В области светлой ткани я смешала жженую умбру и желтый с хорошим количеством воды, чтобы нарисовать тени.
Я прищурился, когда смотрел на натюрморт, чтобы не замечать мелкие детали, таким образом сосредоточиваясь на балансе основных областей картины.Каждая смывка и мазок на картине должны были работать вместе, чтобы выявить концепцию и впечатление от картины, которые я сформировал в своей голове, создавая начальную обстановку. Затем я поработал над добавлением большего количества цветов и баланса ценностей, чтобы оживить этот акварельный натюрморт.
Оживите предметы
Когда я завершил общие значения темного и светлого, а также цветовой баланс, я начал работать над формой основных объектов.
Я начал с бананов, затем перешел к апельсинам мандаринов справа, затем к тем, что слева, и, наконец, к хурме спереди. Пришло время обогатить цвета предметов, определив свет и тень. На этом этапе я обратил пристальное внимание на цвета, отражающие свет от других объектов в декорациях. По мере того, как у меня развивались более богатые отношения между испытуемыми, я перешел на следующий уровень цветового и ценностного баланса. Я избегал слишком долго смотреть на объект, потому что я работал над отношениями и балансом.
Перейти к деталям
Я продолжал добавлять цвета к различным областям композиции по одному слою за раз. Когда я изменяю один элемент, мне показалось, что другой требует доработки. Это стало постоянным процессом, поскольку я мысленно подбирал акварельную картину. Так я мог сделать картину более детальной, интересной и достичь определенного совершенства.
Это было время, чтобы довести картину до совершенства.Я работал над определением самой темной области, самой яркой области и других областей между ними, чтобы добиться баланса.
Картина была написана примерно за полтора часа.
Обустройство природы — Урок 1 (Обучение в Getty)
Общие основные стандарты английского языка
9–12 классы
ЧТЕНИЕ
Ремесло и структура
4. Интерпретируйте слова и фразы по мере их использования в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, а также анализ того, как выбор конкретных слов формирует значение или тон.
ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ
Понимание и сотрудничество
1. Готовьтесь к разнообразным разговорам и сотрудничеству с разными партнерами и эффективно участвуйте в них, опираясь на идеи других и четко и убедительно выражая свои собственные.
2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.
ЯЗЫК
Условные обозначения стандартного английского языка
1. Продемонстрируйте владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.
Стандарты содержания изобразительных искусств для государственных школ Калифорнии
9–12 классы со знанием дела
1.0 Художественное восприятие
Развитие навыков восприятия и словарный запас изобразительных искусств
1.1 Выявление и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и записи визуальных аспектов в окружающей среде и в произведения искусства, в том числе собственные.
1.2 Опишите принципы дизайна, используемые в произведениях искусства, с акцентом на доминирование и подчинение. Анализируйте элементы искусства и принципы дизайна
1.4 Проанализируйте и опишите, как на композицию произведения искусства влияет использование определенного принципа дизайна.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.
2.0 Творческое самовыражение
Навыки, процессы, материалы и инструменты
2.1 Решите проблему изобразительного искусства, которая включает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна.
2.2 Подготовьте портфолио оригинальных двух- и трехмерных произведений искусства, отражающих изысканное мастерство и технические навыки.
2.4 Пересмотреть и усовершенствовать навыки рисования с помощью наблюдений.
3.0 Исторический и культурный контекст
Роль и развитие изобразительного искусства
3.1 Выявить сходства и различия в целях искусства, созданного в отдельных культурах.
Разнообразие изобразительных искусств
3.3 Выявить и описать тенденции в изобразительном искусстве и обсудить, как вопросы времени, места и культурного влияния отражены в избранных произведениях искусства.
4.0 Эстетическая оценка
Производное значение
4.1 Объясните, как личные убеждения, культурные традиции и текущие социальные, экономические и политические условия влияют на интерпретация смысла или сообщения в произведении искусства.
4.2 Сравнить способы, которыми значение определенного произведения искусства было затронуто с течением времени из-за изменений в интерпретации и контексте.
Делайте обоснованные суждения
4.3 Формулируйте и поддерживайте позицию относительно эстетической ценности конкретного произведения искусства и изменяйте или защищайте эта позиция после рассмотрения взглядов других.
4.4. Сформулировать процесс и обоснование доработки и переделки одного из своих произведений искусства.
4.5 Использовать условности художественной критики при написании и обсуждении произведений искусства.
Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства
9–12 классы
1. Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
a. Применять средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения выполнены в своих произведениях.
г. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как связаны их идеи. к средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.
3. Выбор и оценка предмета, символов и идей
a. Подумайте о том, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, временно и функционально, и опишите, как они связаны с история и культура.
4. Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
a.Различать различные исторические и культурные контексты с точки зрения характеристик и целей произведений искусства.
г. Опишите функцию и исследуйте значение конкретных предметов искусства в разных культурах, временах и местах.
г. Анализировать отношения произведений искусства друг к другу с точки зрения истории, эстетики и культуры, обосновывая выводы сделанные в ходе анализа и использования таких выводов для информирования о собственном творчестве.
5. Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других
a.Выявить намерения тех, кто создает произведения искусства, изучить значение различных целей и обосновать свой анализ. целей в частности работает.
г. Описывать значения произведений искусства, анализируя, как создаются конкретные произведения и как они соотносятся с историческими и культурные контексты.
г. Анализируйте различные интерпретации как средство понимания и оценки произведений визуального искусства.
Живопись реалистичного натюрморта акварелью | Эпизод-2
♥ Хотите узнать больше? Пройдите курсы с рассказом о акварели — https: // www.Skillshare.com/r/profile/Paint-Academy/4108073
Посмотрите пошаговое руководство по рисованию, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда оно было применено.
……………………………………………………………… ..
ВОСКРЕСЕНЬЕ — Уроки акварели
ПОНЕДЕЛЬНИК — Уроки акрила
СРЕДА — Уроки пастели
ПЯТНИЦА — Уроки карандашей и карандашей
……………………………………………………………… ..
♥ ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС: https://goo.gl/aIPTzL для получения дополнительных обучающих материалов
♥ Нравится нас в Facebook: — https: // www.facebook. com/ThePaintAcademy
♥ Следуйте за нами в Twitter: — https://twitter.com/paint_academy
___________________________________________
► Последнее видео: — https://youtu.be/Cj2vJkQ8Hfc
► Самое популярное видео: — https: / /youtu.be/I0NawM5zygw
► Поделитесь этим видео: — https://youtu.be/x_wu7ZwKouM
___________________________________________
Надеюсь, вам понравится эта картина, и дайте мне знать, смогли ли вы воссоздать ее ..
◙ Подробная информация о продукте : —
Карандаш: — 2В http: // amzn.to / 1UcOaQS
Цвет: —
1. Акварель Camel Artist 12 оттенков — http://amzn.to/2id3RtX
2. Акварель Camlin Artists 18 оттенков http://amzn.to/1pPynuT
Бумага: — Бумага ручной работы
Palette: — http://amzn.to/1Md6VkJ
Masking Tape- http://amzn.to/2fiOp05
Дополнительный продукт, который можно использовать: —
Бумага ручной работы: — http://amzn.to/ 1Md5Mtc
Canson A3 Fine Grain Sheets- http://amzn. to/2eI8ris
Fabriano Studio Акварельные блоки- http://amzn.to/2dZHjHB
Fabriano Artistico Акварельная Pad- http: // amzn.to / 2fGXVFz
Акварельный блокнот Далера-Роуни А3- http://amzn.to/2f080P9
Акварельный блокнот Dreambolic- http://amzn.to/2dS6T6g
спиральный акварельный блокнот формата А3- http://amzn.to/ 2f08hBF
Палитра для смешивания цветов Khyati Air Tight — http://amzn.to/2dZEW7W
Camel Artist’s Painting 9ml, 18 Shades- http://amzn.to/2dZFdYg
Winsor & Newton 12 Watercolour- http: // amzn. to / 2f4HcM2
Daler-Rowney Natural Camel Hair Brush- http://amzn.to/2eneZQD
Отказ от ответственности: все мнения принадлежат Paint Academy, партнерские ссылки — Amazon.
source
НАТЮРМОРТ, АКВАРЕЛЬ | Тилен Пепевник
стенограммы
1. Введение / Представитьев: рисунок еще больше. Я просто немного был низким, по мнению клиники, премьер, это движение в школе возможно умеренно proyecto натюрморт получает договор или снег или карелла композитный дно. Виктория, от вас воняет автомобильной дискуссией, потому что там много протестов. Муж уходит в отставку, потому что я не могу наложить голос.2. Эскиз и материалы / Скица в припомочках: единственный никогда не выкладываемый на видео в правительстве материалом. Ага, судя по появлению акрила Briana. О, восстановите кожу Грэма зловещим кабелем. Залпы или рубить зуд. Так что моя тройка и Люк она в одной из наших проблем Одна книга овощ, наверное, будет. Они ценят, но почечный грузовик должны. Вы возможно Карский грузовик? Кока-Кола? Никаких вопросов с тк. И я буду упрекать. Гм, ты был спокоен. Ах! Какие? Я очень хочу этим заниматься. Без вопросов, но искренне это подло.Schnick Rocket Moglia Избегайте аквариума Что-то большее, чем меня оправдали бы назад. Забрал до завтра. Но беда из-за хлопка. У вас есть маленький человечек, Мама Вводящая в заблуждение увидит это. Скорее всего переместится в ультра Марин Мадре в гражданский лимит Сирии На ней главное, забили попытку. Мы ставим вне всякого страха нашу Polyta Aqua Fine. Ты не пицца. Я хочу поговорить. Не относитесь к событию частично лицемерно. Хорошо? И предлагаю обычную фотографию Кубы Больше для нашего выставления счетов. Давайте посмотрим на Kanye Mostly cloudy Poornima и постучим, как David Photography и еще гм Slocum, Period, но я не совсем понимал, что Лагос получает уход на дому. Довольно незначительная проблема по сравнению с религией порядка.Бесплодный кинотеатр сотрудничает с избушкой, потому что врозь больше нет. Мама Студия, марсианские композиты! Барбара сказала Кинге. Звонок гармонии, Держи упрек. Почти такие же ключи ищут Барбара. Мне больше завтра, но Ах Барн Оппа Позже. Ужасно, наверное. В июле барон-оператор был маршалом де лос Динос. Послушайте, я Рамапо Касали Корт составной в ах, трехдневная фотография Имам составной генеральный директор Корсика не был Джеймси м Тренер Мама Загадка Это видео-социальный день, долгий день я взял один час Огбауду, заселите то, что дверь лагеря Круз вырастает понимание, гм, вернуть или погасить некоторые фотографии до того, как он начал делать записи, было гораздо больше увидеть ягненка Ужасная Мона Гладкий рано утром Местная производственная цепочка Sega Какой отчет начался в соответствии Да ладно! Хорошо, мама была похожа на Грушко Мама Избиратели Долли Движение там растет Мой сын и видео Нет, Сэм, не подлежит возмещению. Я думал, что у меня больше пыли, Парнелли, и забронируйте это в горах. Желаю удачи.Печенье Траммелла, может быть, больше увидеть Но это вы знаете, правда? Коуст Ковелли тренируется на девственном автомобиле Корал Круз. Коваленко там растет. Ричард Квест в нашу КПЗ. Логично. Стабильный? Да, она промазала пулей. О нет. Это во многом название локуса. У нас не было комплектов Delemus давно. Все больше и больше земли не утекает общественности Катар Республиканец о моем отце когда-либо уважал Тайланда Модель Талибана — штанга в лыжной команде «Никогда не катайся». вопросы по радио. И исламская собака Кришны по кличке Имани могла бы, если бы вам понадобился ваш уродливый лагерный большой корабль с ними с немного более безумным Джимом о Но о! 3.1. WASH / 1. PLAST: — Саар переносное плюс дно в Саадии — это миссия. Нет, нет См. Ниже Велико Онтологический или учитель? Знала бы она общее? Действительно? Модотти еще не был бутылкой. Он идет. Неужели она все еще бросает его, как границу? В законах, связанных с моим олимпийским мышлением? Это намного больше, сказал, что избранных должно быть больше, не имеющих больше мусора, больше внимания остановка. Инга прошла еще химиотерапию. Не опа, молния на буксире. Изображение Никто. Никаких пикетов из стыда. Отметить Журнал отчета, а не видео. — Она была жестом Чаки, Мое проклятие, говоря, что Intel Corp посетит Даймо Барбо Абре б Дин Протеаза, мы оба получили путь.Зорг. Проблема с минимальными деньгами Die Movado Obst Ronnie! — Нас довольно много. Прекращение действия Ди Амато Часть расследования по шахте фотографий. Самое зверство. Бленда. Больше протестов. Дини. Больше 30. Умереть больше нации Бастабильная работоспособность растет их история Физическое положение Возможный трофей Чарльз Стабильный рост звали Англия. Не уйти, но больше от такого названия диеты.Без проблем 4. 2. WASH / 2. PLAST: Rolling Tim Daily Double intra Ньют Ниссен, Миша Мортара Барбаро. Так как в виртуальном, ммм, некрасиво забил тролли, бруско нации, но напуганный, которого зовут Нобу Смесь. Слушай, я часть такого имени. Карьера Кардини на борту «Романа в твоем будущем» — это смесь флакона Dia Damnation. Второе отпущение пугает МЕРЕДИТ. Покончим с проклятием. Более опровергнутый придворный гламур со времен Великой, части Molla Borden, которая называет вещь. Итак, в постановке проблемы.Роль Коко Локо — это шутка, которая взорвалась. — Кому нужен удушающий кувшин в нации немощный, но все же стали распространились симпатии студийного ребенка Напротив. Драчливый бег Кенийский день подготовки к наркотикам. Знаменитый упорный Ронни перерезал веревку, протекавшую в груди. Вступительная картина выслушивает браваду. Имя обвиняемого в том, что протестующий имеет дело, потому что ромашка Мэй или английский суд учит модель проводить больше времени в Джорджа знал, что следующий, содержащий Бумер, по сути, растет там, плюс в природе.А вот корабельный марш мира Нет, в отличие от Второго Нашего угля. Так что Тайли ввел Тима Смолла, потому что 5. ДЕТАЛИ / ДЕТАЙЛИ: рисовал. Вы должны так плотно нагружать машину Rocco. Нет, за границей проблема с гласными. Я самый ученик Хрущев предосторожности Тоник Признайся, что у меня была проблема на дне или на ходу Я часть розы в Рамаллахе. — Всем привет, Мона и моделируйте доски для вашего дела. Проблема с моей подачей на шоу. Больше химиотерапии Сирия в ваше да, время одевать они ненавидят.
План урока акварельного натюрморта
Продолжительность
От 60 до 90 минут
Стандарты учебной программы
CCSS.ELA-LITERACY.SL.6.1.C
Формулируйте и отвечайте на конкретные вопросы подробно и подробно, делая комментарии, которые способствуют обсуждаемой теме, тексту или проблеме.
CCSS.ELA-LITERACY.SL.6.1.D
Просмотрите ключевые высказанные идеи и продемонстрируйте понимание различных точек зрения посредством размышлений и перефразирования.
Интерпретируйте информацию, представленную в различных носителях и форматах (например, визуально, количественно, устно), и объясните, как она влияет на изучаемую тему, текст или проблему.
CCSS.ELA-LITERACY.RST.6-8.3
Точно соблюдайте многоступенчатую процедуру при проведении экспериментов, измерений или технических задач.
CCSS.ELA-LITERACY.RST.6-8.9
Сравните и сопоставьте информацию, полученную в результате экспериментов, моделирования, видео или мультимедийных источников, с информацией, полученной при чтении текста на ту же тему.
Материалы
Несколько примеров акриловых натюрмортов (например, Ваза Винсента Ван Гога с пятнадцатью подсолнухами и т. Д.)
Несколько примеров акварельных натюрмортов (например, Натюрморт Поля Сезанна с синим горшком и т. Д.)
Определение «натюрморта» в отношении живописи
Краски акварельные
Кисти
Маленькие пластиковые стаканчики с водой
Макулатура
Акварельная бумага
Бумажные полотенца
Ваза с фруктами или другие яркие предметы
Инструкции
Начните с демонстрации акриловых и акварельных натюрмортов бок о бок для всего класса.
Что общего у этих картин?
Можете ли вы заметить различия между картинами?
Напишите на доске определение «натюрморта», объясняя, что все представленные примеры представляют этот стиль живописи.
Укажите, какие картины были написаны акриловыми красками, а какие — акварельными.
Какая разница в цвете между акриловыми красками и акварельными красками?
Чем отличается иллюзия глубины между акварельными и акриловыми красками?
Как художники создают свет на картинах?
Отличается ли восприятие света акриловыми и акварельными натюрмортами?
Нарисуйте линию акварелью на листе бумаги, убедившись, что линия идет от темного к светлому.Объясните, что добавление воды в акварель делает цвета светлее.
Предложите учащимся попрактиковаться в использовании акварели различных оттенков на бумаге для вырезок.
Действия
Покажите всему классу вазу с фруктами.
Подходит ли это для натюрморта? Почему или почему нет?
Раздайте акварельную бумагу и попросите учащихся использовать акварельные краски для создания натюрморта с вазой с фруктами.
Раздайте ученикам бумажные полотенца, чтобы они могли смыть лишнюю воду с кистей или бумаги.
Когда все ученики закончат свои акварельные натюрморты, попросите их подписать и назвать их, прежде чем дать им высохнуть на воздухе.
Когда все акварельные натюрморты станут сухими на ощупь, создайте демонстрацию в классе, прежде чем просить учащихся перемещаться по комнате, чтобы увидеть работы своих сверстников.
Когда все ученики просмотрят все картины, попросите их вернуться на свои места для краткого обсуждения следующих вопросов для обсуждения.
Вопросы для обсуждения
Что было самым сложным в рисовании акварелью?
Насколько изменились бы опыт и результат, если бы мы использовали акриловые краски?
Какие факторы объясняют различия, которые вы видите между картинами, созданными в классе?
Какие еще виды картин можно создать акварелью?
Расширения
Предложите учащимся создать акварельные автопортреты, используя школьные фотографии.
Попросите студентов нарисовать пейзаж акварелью.
Предложите классу нарисовать акварелью одну большую роспись в классе.
Как нарисовать фруктовый натюрморт (шаг за шагом) Урок рисования
В этом уроке рисования фруктовых натюрмортов я решил нарисовать айву, сидящую на салфетке, чтобы добавить цвет фона и текстуру. Я надеюсь помочь продемонстрировать, наряду с пошаговыми примерами фотографий, советы, которые помогут вам в технике рисования фруктовых натюрмортов.
Я был очарован плодами айвы с тех пор, как увидел картины Антонио Лопеса Гарсии с изображением айвы. Их формы совершенно непредсказуемы и неправильны, и в них есть странность, которая визуально интересна.
Недавно я имел удовольствие наткнуться на айву на ферме в моем районе. После того, как мне сказали, что я могу сорвать с дерева айвы, я радостно сорвал одну. Уже на следующий день я начал делать набросок айвы для этого урока рисования натюрморта с фруктами. Было захватывающе изучать интригующие формы этого фрукта. В этом уроке я буду использовать плод айвы в качестве примера, но вы можете использовать этот фрукт для своего натюрморта. Техники, о которых я рассказываю здесь, помогут вам в более детальном создании ваших фруктовых натюрмортов.
В этой статье будет рассмотрен пошаговый процесс создания натюрморта с фруктами. Поскольку живопись является визуальной, я считаю, что люди лучше всего учатся, видя, как строятся картины.Я надеюсь, что эти пошаговые техники рисования фруктовых натюрмортов окажутся вам полезными, давайте перейдем к делу!
Создание эскиза фруктового натюрморта
Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать эскиз. Это будет общий «рисунок» того, что вы будете рисовать, и отправная точка для рисования фруктового натюрморта.
Для рисования эскиза я предпочитаю использовать более нейтральный цвет. Обычно я смешиваю небольшое количество жженой умбры и ультрамарина и разбавляю его терпеноидом. Затем я использую кисть меньшего размера и делаю грубый рисунок того, что буду рисовать. Не беспокойтесь о полной точности этого рисунка — он предназначен в большей степени для общего руководства. Позже вы будете корректировать рисунок и расположение вещей, работая с цветом.
Почувствуйте свет с самого начала — первые цветные пятна
Когда вы только начинаете рисовать, важно с самого начала почувствовать свет. Вы делаете это, находя и устанавливая контраст.Как вы видите на первом изображении, я поместил три цвета рядом друг с другом. Справа — темно-коричнево-желтый цвет. Рядом находится желтый цвет среднего значения. Крайний правый — темно-зеленый, самый темный из возможных значений. С двумя более темными значениями по обе стороны от светло-желтого возникает ощущение света.
Итак, начиная рисовать фруктовый натюрморт, постарайтесь найти место, где есть пересечение света и тьмы. То есть область, где у вас есть светлое значение, среднее значение и затем темное значение рядом друг с другом в одном месте.
На изображении выше вы заметите, что фон запущен. Важно одновременно рисовать фон и объект. Фон является такой же частью картины, как и объект. Рисуя их вместе, вы сможете легче понять цветовые отношения, чтобы объект и фон были «в унисон».
Список смешанных на данный момент цветов
Вот список цветов, которые использовались для смешивания на этапах рисования выше.
Для желтых цветов:
Коричневый / желтый оттенков:
Темно-зеленый цветов:
Думайте тонально с помощью натюрморта с фруктами
На изображении выше вы можете видеть, что картина была усовершенствована с использованием более темных тонов.Больше всего я обращаю внимание на тональную (темную и светлую) структуру того, что пишу — это самое главное.
Вы также заметите, что я усовершенствовал правую сторону айвы, которая также имеет самое яркое и светлое цветовое пятно с немного более темными оттенками вокруг него. Я использовал примерно три разных тона. Яркий тон (это самая яркая часть айвы) в середине, как уже упоминалось. Слева от яркой области темнее, чем самая яркая яркая, а справа от ярко-желтого пятна вы заметите, что он немного темнее, чем цвет слева от ярко-желтого.Именно эти тонкие тональные сдвиги придают айве ощущение формы.
Вы можете видеть, что фон обрабатывается одновременно с остальной частью картины на изображении выше. Основная часть розовой салфетки, на которой сидит айва, темнее, так как это тень от айвы.
Смешанные цвета для тональной ступени выше
Желтый — Желтый кадмий, зеленый веронезе, малиновый ализарин, оранжевый кадмий, синеватый провансский фиолетовый
Pink — малиновый ализарин, красный кадмий, зеленый фтало, зеленый кадмий, зеленый кадмий светлый, оранжевый кадмий
Зеленый — зеленый веронезе, желтый кадмий, лимонный кадмий, малиновый ализарин
Обнаружение форм теней во фруктовом натюрмортах
Теперь фруктовый натюрморт обретает все большую форму. Я искал формы теней вдоль айвы, а также формы на розовой салфетке. Затем я наблюдал за тонкими изменениями розового фона и рисовал переходы от темного к светлому. Иногда я использую мастихин, чтобы соскоблить более светлые участки (а затем вернуться к ним позже с более светлой краской). Затем укрепите другие области, которые должны быть темнее, более темной краской.
Также я обратил внимание на разные грани. Обратите внимание на острые края внизу и более мягкие на левой стороне айвы.Края в искусстве и живописи — один из самых важных аспектов картины, поскольку они помогают сделать картину более интересной.
Смешанные цвета для создания теней
Темно-желтый — желтый кадмий, лимонный кадмий, желтая охра, оранжевый кадмий, зеленый веронезе, синеватый провансский фиолетовый, диоксазиновый фиолетовый, белый
Зеленый — кадмий зеленый, кадмий красный, ализарин малиновый, кадмий оранжевый, зеленый веронезе, белый
Желтый — Желтый кадмий, кадмий лимонный, зеленый веронезе, прованский фиолетовый голубоватый, белый
Pink — малиновый ализарин, красный кадмий, зеленый кадмий, зеленый фтало, белый, зеленый веронезе
Картина лист натюрморта
Я заметил точную форму листа и закрасил его края и изгибы. Опять же, это была важная возможность обратить пристальное внимание на края, так как это один из советов, которые помогут сделать вашу картину более реалистичной.
Кроме того, мне нужно было скорректировать часть розового фона прямо за верхушкой айвы. Я немного сдвинул салфетку, чтобы на нее попало больше света, и она стала светлее. Итак, вы заметите небольшую корректировку.
Цвета смешанные для листа фруктов натюрморт
Green — зелёный фтало, малиновый ализарин, голубовато-фиолетовый прованс
Pink — малиновый ализарин, красный кадмий, зеленый веронезе, зеленый кадмий, зеленый фтало, белый
Нахождение фигур в салфетке
Я поискал геометрию на салфетке, пытаясь найти формы значений.Я попытался найти формы света и тени. В то же время я обращаю внимание на края — так как на розовом фоне есть большая разница между резкими и мягкими краями.
Иногда я использовал плоский нож для мастихина, чтобы сгладить края. Это видно на левой стороне картины, где более темные края салфетки встречаются с темными цветами слева. Низкие значения контрастности создают мягкие края, а высококонтрастные края — более резкие.
Завершенный фруктовый натюрморт
И вуаля! Вот наш законченный фруктовый натюрморт с изображением айвы! Надеюсь, этот урок был для вас полезным! Если у вас есть вопросы, оставьте комментарий ниже.С радостью отвечу на любые ваши вопросы!
Чтобы узнать больше о смешивании цветов с масляными красками, получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов!
Хотите это запомнить? Сохраните Fruit Still Life Tutorial на своей любимой доске Pinterest!
.