Как научиться рисовать акварелью: 10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

26.03.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Акварелью

Содержание

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа.

Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся раздел

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Впервые рисунки акварелью появились в древнем Китае. Здесь люди были первооткрывателями изящного рисунка и узнавали, как научиться рисовать акварельными красками. Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику рисования акварелью, можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти – первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски – светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные акварельные краски. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать пейзажи акварелью, должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, – холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть – добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

ТЕХНИКА НАПИСАНИЯ РИСУНКОВ АКВАРЕЛЬЮ — Философия

Просмотров: 3821

Большинству из нас акварель известна с малых лет. Именно акварелью мы рисуем свои первые «каляки-маляки», которые так радуют наших родителей. В школе ей же рисуем на уроках рисования. Должно быть поэтому, мы относимся к этому художественному материалу, как к чему-то несерьезному, детскому. Однако увидев работы мастеров акварельной живописи, мы удивленно застываем перед их великолепием, поражаясь, что такое можно сотворить привычными для нас красками.

Акварель известна с древних времен. Ей рисовали в Древнем Египте, Индии и Китае. Средневековые миниатюры, нарисованные акварелью, опровергают стереотип о недолговечности этого материала. Китайская же акварельная живопись поражает своей гармоничной красотой и самобытностью.

Сам термин «акварель» пришел из «Трактата о живописи» Ченнино Ченнини, который он написал в 1437 году. Это означает — «растворение краски в воде». Именно с его подачи водорастворимые краски начали называть акварелью.

Краска для рисования акварелью, ее состав и форма

Состав акварели бывает разным, но общее в нем то, что краска состоит из тонко-растертого пигмента и связующего вещества. Именно от связующего вещества и зависит форма в которой акварель продается, а также ее назначение. Пигмент может быть связан гуммиарабиком, декстрином или «сахарным леденцом». Например, хромовые виды пигментов (например, изумрудная зелень) не связываются гуммиарабиком, так как от этого со временем теряют способность растворятся. Для связи пигмента этой группы используют декстрин. Другим пигментам достаточно только «леденца» или меда, чтобы стать прекрасной, полноценно-ложащейся на бумагу акварелью. Кроме того, в профессиональную акварель может быть добавлена бычья желчь, которая препятствует сворачиванию пигмента в капли на бумаге. Некоторые акварелисты дополнительно добавляют бычью желчь в акварель при рисовании, чтобы достичь более равномерного покрытия рабочей поверхности краской.

Смотреть на видео мастер класс как быстро нарисовать человека акварелью

Итак, остановимся на нескольких видах акварели, которая распространена в современной школе живописи:

  1. • Сухая (твердая) акварель в плитках – чаще ее используют в чертежах и некоторых приемах акварельной живописи.
    Иногда ее покупают для детей, в школу, так как она недорога. Связующим веществом чаще служат столярный клей, картофельная патока или рыбий клей. В дорогих сортах этой краски может использоваться и гуммиарабик, и декстрин, но это бывает редко.
  2. • Полусухая (полутвердая) акварель, продающаяся в маленьких «ванночках» — кюветах. Эта акварель содержит пигмент, связанный гуммиарабиком, декстрином, вишневым клеем, с добавлением меда или глицерина. Ее поверхность, чаще, слегка липнет, когда ее избавляешь от фольги при первом использовании. Эта акварель используется на пленэрах, потому что идеально подходит для походных условий рисования. Можно сразу набирать нужное количество пигмента на кисть и смешивать краску уже на бумаге. Именно поэтому ее выбирают те, кто работает в технике «по-сырому» или «а-ля прима».
  3. • Акварель в тубах – это тип акварели с большим количеством меда, который делает пигмент пастообразным. Кроме того, в нее могут быть добавлены различные смолы, для пластичности и стойкости к истиранию.
    Эта акварель для того, кто работает лессировками, накладывая прозрачные оттенки краски послойно, медленно и вдумчиво.
  4. • Кроме того, сейчас существует тип краски жидкой, для аэрографии и для заправки специальных акварельных карандашей (наподобие фломастеров).
  5. • Так же можно встретить акварельные карандаши, выглядящие как обычные цветные, но с акварельным пигментом в сердцевине. Существуют и акварельные мелки, похожие на пастель.

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ….

Огромное количество видов акварели, дает художнику возможность воплотить любые фантазии и замыслы. При этом, чтобы освоить правила и приемы акварельной живописи не обязательно приобретать дорогие краски и кисти. Чтобы понять является ли акварель вашим материалом, достаточно неплохой медовой акварели, выпускающейся в плитках и предназначенной для школьного творчества.

Что нужно для акварельной живописи

Акварельная живопись дает возможность создавать необычайно воздушные, атмосферные, светящиеся изнутри, яркие работы. При этом акварель не требует таких огромных материальных затрат, как, скажем, масляная живопись. Отечественная художественная акварель выпускается вполне приемлемого качества, как, впрочем, и акварельная бумага. Акварельные краски в кюветах могут годами хранится не пересыхая, как масло или акрил. Для этих красок не требуется такого количества растворителей, разбавителей и медиумов.
Если вы желаете научится рисовать акварелью, вам необходимо взять:

  1. • Художественные акварельные краски.
  2. • Акварельную бумагу формата А4 или А3, плотностью 250 – 300 г/м2.
  3. • Планшет можно сделать самим, взяв стекло, кусок фанеры или оргалита. Это необходимо, чтобы закрепить на нем бумагу.
  4. • Тонко заточенный простой карандаш ТМ (твердо-мягкий) и ластик для стирания, лучше ластик-клячку. Этот ластик, напоминающий пластилин, идеально подходит для акварельной бумаги, так как не травмирует ее поверхность.
  5. • Малярный скотч, кнопки или зажимы, чтобы закрепить лист бумаги на планшете. Это не позволит акварельной бумаге покоробится.
  6. • Чиста вода в двух емкостях: для промывки кистей и для разбавления краски.
    • Обычная дешевая пластиковая палитра белого цвета с углублениями, для смешивания необходимых тонов и цветов краски.
  7. • Тряпки или бумажные полотенца, для вытирания лишней влаги и краски с кистей.
  8. • Кисти, которые подходят для акварели. То есть: белка, пони, колонок, синтетика для уточняющих линий, щетина для приема «сухая кисть», широкий флейц для намачивания и тонировки бумаги. Если вы собираетесь рисовать на формате А4 или А3, то для начала можно ограничиться размерами кистей 2,3,6. Форма кистей — плоские и круглые. Можно приобрести круглую «единичку», для тонких линий, но это необязательно. С акварелью работают в основном белкой или колонком. Кисти из этого тип волоса набирают в себя много воды и прекрасно ее отдают бумаге, что для акварельной живопись очень важно.
Смотреть на видео инструкцию как быстро нарисовать дерево акварелью

Художественная поверхность для рисования акварелью

Акварельные краски – это материал, рисующий при помощи воды. В акварели свет и тень, форма и перспектива создаются при помощи размывок, лессировок, отмывок. Все приемы завязаны на прозрачности краски и ее способности размываться водой. Именно поэтому важно выбрать правильную основу, художественную поверхность. Идеальной поверхностью для акварельной живописи является бумага. Для этих красок выпускается специальная акварельная бумага, потому что она должна впитывать воду и при этом не коробиться при высыхании. Акварельная бумага еще на стадии изготовления пропитывается специальным клеем, который дает ей такие свойства. Плюс к этому, большинство видов качественной акварельной бумаги имеет в своем составе хлопок. Все это не дает бумаге раскисать, когда ее очень сильно мочат водой, а краске равномерно и правильно растекаться по ее поверхности, создавая плавные цветовые и тоновые переходы.

Кроме того, акварельная бумага часто имеет разнообразную фактуру (неровную поверхность), что придает рисункам объем и позволяет применять различные художественные приемы, которые, например, в масленой живописи создаются за счет рельефных мазков.

Акварельная бумага для рисования бывает:

  1. • Разной плотности — от 80 г/м2 до 800 г/м2. Однако чаще в художественном магазине продается акварельная бумага в диапазоне от 200 г/м2 до 400 г/м2. Чем выше плотность бумаги, тем она качественней. Она не коробится, прекрасно впитывает воду и цветной пигмент и на ней легче рисовать.
  2. • Разной фактуры (крупное зерно, мелкое зерно, яичная скорлупа, фактура холста и т.д.). На рынке художественных материалов чаще представлены четыре типа акварельной бумаги с разной фактурой: торшон (Torchon), сатин (Satine) и грейн фин (Grain Fin) и ватман. Грейн фин – это бумага с легкой фактурной поверхностью почти гладкая, производится путем холодного прессования. Сатин – получают путем горячего прессования, и она практически гладкая. Ватман – это плотная и гладкая бумага, которая имеет только поверхностную проклейку. Торшон – это бумага без прессовки, которая имеет грубую шероховатую поверхность.
  3. • Изготовленной из чистой целлюлозы, с добавлением натурального хлопка или состоящей на 100 % из натурального хлопка.
  4. • В рулоне, в папках и нарезанной на листы определённого формата, в склейках с твердой подложкой (планшетом).
Смотреть на видео урок как самостоятельно нарисовать пейзаж акварелью

Конечно же самая дорогая акварельная бумага имеет высокую плотность, состоит из стопроцентного натурального хлопка, проклеенного на стадии бумажной массы, она проклеивается желатином и отбраковывается вручную. Эта бумага необходима художникам, создающим шедевры для истории или для продажи. Однако покупать такую для обучающегося новичка необязательно. Ведь дорогой материал может стать сдерживающим фактором для начинающего художника. Вы должны не бояться ошибиться или испортить бумагу. Ведь это и есть процесс обучения. В акварельной живописи очень сложно, практически невозможно, исправить ошибки. Испорченную работу придется выкидывать. Поэтому лучше остановится на бумаге приличного качества и среднего ценового диапазона, которая выпускается и в нашей стране. Учится рисовать акварелью удобней на бумаге А3 или А4. Миниатюры требуют определённого мастерства, как, впрочем, и шедевры больших форматов.

Основные техники акварельной живописи

Акварельная живопись разнообразна и включает в себя следующие основные техники письма:

  1. • «А-ля прима» — это тип живописи, когда картина создается в один прием. То есть: замысел обозначается в виде легкого наброска; цвет разносится цветовыми пятнами по поверхности; свет, тень и форма создаются при помощи размывок; а затем уточняются при помощи заключительных цветовых акцентов.
  2. • «По-сырому» — это техника письма по сильно пропитанному водой листу акварельной бумаги. Цвет, который создаёт настроение рисунка, формы и объекты, разносится по сырой бумаге цветовыми пятнами за счет влаги. Затем более тонкими линиями и цветовыми акцентами, по практически высохшей работе, уточняются детали рисунка.
  3. • Лессировками – это долгий кропотливый процесс, когда набросок наносится легкими линиями карандаша или серой акварельной краской. А затем работа пишется послойно. Цвета смешиваются прямо на бумаге, используя свойство прозрачности акварели, когда конечный цвет получается при просвечивании одного цвета из-под другого. Каждый слой краски наносится уже по просохшему предыдущему слою. Это классическая форма акварельной живописи. С ее помощью создаются воздушные, легкие работы, иногда очень напоминающие фотографии.

Акварельная живопись – удивительна тем, что сочетает в себе графику и живопись. Рисунок, перспектива и фактура создаются при помощи линии и особенностей бумаги. Это несомненный признак графики. Однако, как в живописи цвет в акварели становится тем, что дает работе настроение, объем и воздушность. Прозрачность краски и белизна поверхности бумаги дает акварелям эффект цвета, светящегося изнутри. Акварель капризна и требует от художника точности линий, но результат стоит потраченных усилий. Глядя на работы мастеров акварельной живописи, понимаешь, что никакой другой материал не способен дать такой звонкий и воздушный эффект цвета. Наблюдать за творчеством художника, пишущего в технике «по-сырому», сродни наблюдению за магическим действием, когда вода и мастерство человека создают шедевр за пару взмахов кисти.

Смотреть на видео как научиться рисовать акварелью

Как рисовать акварелью?

Рисование – один из самых великих творческих процессов, который способен раскрыть всю глубину и богатство души творца. Настоящий художник способен изобразить абсолютно любую картину и неважно чем, будь то мелок на асфальте или же простой карандаш на школьной парте. Пусть он сделает это по-своему, но рисунок в той или иной степени вызовет восторг у окружающих. Хотя встречаются художники, которые никогда не берутся за рисование красками и наоборот же бывают те, которые используют для создания своего шедевра только краски. В данном случае каждому начинающему художнику нужно ознакомиться со всеми правилами и нюансами использования красок. Поговорим о том, как рисовать акварелью.

Выбираем кисти и краски

Для начала нужно выбрать правильные краски. Для этого есть отличный совет покупать их не в каком-то канцелярском магазине, а в специализированном магазине для художников. Разновидностей акварели тоже бывает много: сухие, жидкие, в ванночках, в тюбиках и т.д. Здесь советовать что-либо нет смысла. Это уже дело простого вкуса каждого. В любом случае Вам их придётся разводить, поэтому перед этим внимательно ознакомьтесь, как правильно это делать с тем или иным типом, какие пропорции воды соблюдать и т.д.

После выбора красок переходим к выбору кисти. Приобретите сразу пару кисточек, а именно одну тоненькую, другую более толстую. Кисточка для начинающих должна быть мягкая, собираться должна в тоненький кончик. Опыт, чем богаче он будет, подскажет Вам со временем, на каких всё-таки кисточках стоит останавливать свой выбор.

Консультируйтесь в магазине, не стесняйтесь спрашивать. Не вздумайте покупать бумажную палитру, которой надолго не хватит. Бумага тоже должна быть специальной.

Учимся рисовать акварелью

Ну вот, выбор сделан, теперь возникает другой вопрос, а именно как научиться рисовать акварелью. Пора начинать пробовать. Разводить краски, как уже говорилось выше, нужно в правильных пропорциях. Чтобы не испортить тона, обязательно берите краску из ёмкости только чистой кистью. Меняя цвет нужно тщательно промывать кисть водой.

К примеру, вы собираетесь изобразить какой-нибудь пейзаж. Для этого акварель очень удачно подойдёт. Не бойтесь пробовать, ведь только на опыте можно понять, как рисовать пейзажи акварелью. Изображая, например, небо необходимо знать, что оно не может быть одного тона. Для этого рисовать нужно не на горизонтальной поверхности, а под углом. В этом очень помогает мольберт. Для изображения самых ярких участков используйте краску понасыщеннее, для блеклых постепенно разбавляйте её водой.

Если есть желание нарисовать более четкую картину, а не пейзаж, то можно рассмотреть на примере, как рисовать цветы акварелью. Сначала нужно сделать наброски цветов простым карандашом, что облегчит вам процесс рисования, когда Вы перейдёте уже к краскам. Также запомните – контуры необходимо рисовать тоненькой кисточкой, а когда Вы наполняете сам рисунок цветом, то наоборот. Рисуйте плавно, не надавливайте сильно на кисть. Все мазки должны перетекать друг в друга, карандаша быть видно не должно, все изменения цветовых гамм, будь то лепестки или же стебли цветов, должны быть плавными.

После завершения своей первой композиции, подарите её близкому человеку.

Мы учимся рисовать. Акварель. | Страна Мастеров

Вот так случилось, что начали мы с Мишкой рисовать. Учится он во втором классе. Долго рассказывать не буду, не ходит он по вторникам в школу — музыка у нас во вторую смену, школа — тоже. ИЗО — один раз в неделю, во вторник. Соответственно, требуют сдать рисунки на определенные темы. Я ничего не имею против ИЗО, наоборот, только ЗА :-). Какая тема рисунка? Осенний пейзаж? «Растительный» рисунок? Щас, быстро придумаем… Сели рядом, каждый со своим листом…И вот, смотрю я, что получается у нас обоих, и понимаю, что не только Миша не умеет рисовать совсем. Я тоже! Открыла книжку для детей 5-7 лет с техникой рисования красками. Купила бумагу для акварели. Попробовала, сначала сама, среди ночи :-). И вот ведь, захватило! Потом показала Мишке некоторые технические приемы. Загружу картинки, добавлю ссылки на мастеров, чьи уроки очень помогли нам. Добавляю: благодарю Инну Яковлеву ( https://stranamasterov.ru/user/146301 ) и Галёну ( https://stranamasterov. ru/user/68325 ). Для меня наши занятия это — некоторый педагогический опыт, а еще — мы просто рисуем с удовольствием :-). Все картинки — половина листа А4. Для больших художников — большие форматы, а нам — и так сойдет. Сначала выкладываю Мишины картинки, потом свои. Осенний пейзаж:

Летние картины…

 

Яблоко и помидор. Если кто не понял, синее — это тарелка :-).

Ночной город на реке.

Еще одна картина с отражением.

Корзина с розами.

 

Смерч.

Поздняя осень.

Это уже мое. Первые пейзажи.

 

Это мы рисовали рядом — Миша свой пейзаж, я — свой.

С ромашками Мишка меня превзошел, определенно!

Золотая осень…

А ниже 3 осенних картинки, нарисованные через неделю после этой.

  

Это уже примитивнейшие натюрморты. Картинка рисовалась одновременно Мишиными яблоком-помидором. Отсюда у него и появилась синяя тарелка. Слева просится пучок петрушки, но я не решаюсь его добавить :-).

Я все спрашивала себя, зачем нарисовала такой дурацкий красный чайник в горошек. Миша сказал — во многих детских книжках такие рисуют, вот меня и угораздило :-).

 

Ниже две почти одинаковые картинки с отражениями. Получились из испорченных нами пейзажей: все было размазано, поэтому так темно. Освещение на кухне, где мы рисовали, тоже было не ахти — синий ствол появился случайно, перепутала я краски и даже не заметила этого :-).

 

Непонятные желтые цветы, подсолнухи не получились.

Кстати, корзину роз я нарисовала после Мишки — он был вдохновителем :-). Правда, вполне хватило бы одной или трех роз, корзина — это перебор.

Ну, и мой вариант города на реке.

Городской пейзаж получился поверх неудачной картинки. Я рисовала какую-то растительность, вышло совсем ужасно. Все размазала до коричневого фона, набрызгала краски сверху, нарисовала улицу.

Как рисовать акварелью – несколько полезных техник

Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.

Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.

 

Акварель и плоская кисть

Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.

Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.

Совет: если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.

 

Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.

Напоминание:

  • скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
  • помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.

Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.

Подсказка:

  • для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
  • чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
  • штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.

Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.

Заметка:

  • чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
  • прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.

Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.

Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.

Градиент

Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.

Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.

Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.

Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.

Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.

Глазурь акварельная

Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.

Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.

Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору – желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.

Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.

Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.

Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.

Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.

Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.

 

Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.

После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.

Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т.д.

Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.

Данная техника – это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.

Мокрое рисование

В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.

Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.

Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.

После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.

Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.

Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.

В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.

Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.

В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.

Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.

Сухая кисть

Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.

Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.

Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.

Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.

Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.

Следующим этапом можно преобразить  фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.

Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.

Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть – путь к насыщенным и интенсивным цветам.

Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.

Важные моменты для всех техник

  1. Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
  2. Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
  3. Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
  4. Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
  5. Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
  6. Для создания необычных текстур применяются ткани.

Как обесцветить краску, которая высохла

Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.

Какие кисточки нужны для красок

Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.

Интересные решения

Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.

Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.

Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.

Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.

акварельных техник — научитесь рисовать акварелью

Акварельная живопись — очень захватывающая среда. Начать легко. Все, что вам действительно нужно, это немного краски, несколько кистей, немного воды и бумаги, и все готово. Это один из самых удобных средств рисования на сегодняшний день. Неудивительно, что это такой популярный вариант среди новичков. Конечно, вам понадобятся советы и указания, чтобы начать работу, поэтому я собрал этот пост, который охватывает некоторые из более простых акварельных техник.

Я также включил несколько отличных видеороликов, демонстрирующих техники акварельной живописи ниже. Наслаждайтесь!

Основные акварельные техники

Техника плоской стирки

Распространенный метод окраски с плоской заливкой. Этот метод обычно используется, когда нужно покрыть большую часть вашей опоры. Важно, чтобы акварель разложилась равномерно и равномерно. Сначала вы смочите область бумаги, на которую будете наносить смывку. Перед началом убедитесь, что у вас есть достаточное количество воды и пигмента.Если вам придется остановиться по какой-либо причине, будет довольно сложно сопоставить ваши слои. Лучше иметь больше, чем меньше. Важен угол, под которым вы наносите акварель. Если угол слишком крутой, ткань будет стекать по бумаге. Если угол слишком ровный, движения не будет. Используйте большую кисть для этой техники и начните свой первый мазок с верхней части бумаги. Продолжайте наносить акварель, двигаясь вниз по бумаге, но чередуя стороны по мере продвижения вниз.

Остекление

Глазурование акварелью — это нанесение тонкой прозрачной краски на законченный сухой слой краски. Эта техника позволяет создавать уникальные и интересные сочетания новых цветов. Для этой акварельной техники вам понадобится не оставляющий пятен прозрачный цвет. Вам нужно будет использовать мягкую кисть и стараться не слишком сильно нажимать.

Влажный Влажный

«Мокрое по мокрому» — это просто нанесение влажной стирки на влажную поверхность. Вы начинаете с равномерного смачивания бумаги кистью или пульверизатором.Имейте под рукой губку, чтобы впитать лишнюю воду. Вы хотите, чтобы ваша бумага была равномерно насыщенной. Затем нанесите акварель.

Кисть для сухой уборки

В технике сухой кисти вы начинаете с сухого листа бумаги. Затем возьмите немного сухого пигмента с небольшим количеством воды и нанесите на бумагу.

Метод сухой кисти рекомендуется только тогда, когда вы хотите нарисовать фокус или создать текстуру в своей картине. Всегда полезно использовать разные техники кисти в одной картине.В результате получается более интересная картина.

Подъем

Художники используют эту технику, когда хотят удалить акварель с определенной области ткани. Обычно для этого сначала смачивают область, которую нужно удалить, чистой губкой, а затем впитывают цвет салфеткой. Если вы обнаружите, что цвет не исчезает сразу, дайте воде впитаться еще немного и попробуйте еще раз. Если вы все еще не можете удалить краску, смочите щетку из щетины и аккуратно потрите область.Будьте предельно осторожны при использовании этого метода, так как вы можете повредить бумагу.

Видео о акварельной живописи

Рисование акварелью плоской размывкой

Как нарисовать акварель акварелью. Художница Дебби Джонсон демонстрирует свою технику плоской стирки — нанесение акварелью плоского ровного участка цвета.

httpsv: //www.youtube.com/watch? V = ycJ08rbnKAk

Как растянуть бумагу

Вот старый метод натяжения бумаги, который также предотвращает резкие края.

httpsv: //www.youtube.com/watch? V = x25QNwmrwjM

Живопись сухой акварельной кистью

Техника сухой кисти в акварельной живописи требует очень небольшого количества воды. Узнайте, как рисовать сухой кистью, из этого бесплатного видео-урока.

httpsv: //www.youtube.com/watch? V = hH-9YJZBLBk

Акварельная соляная техника

Демонстрация нанесения соли на акварельную бумагу.

httpsv: //www.youtube.com/watch? V = ycJ08rbnKAk

Техники акварели мягкого фокуса

Изучите методы создания красивых акварельных картин с мягким фокусом на влажной бумаге.Техники включают позитивную живопись, негативную живопись, лифтинг и использование гуаши. Представлено Элизабет Флю

httpsv: //www.youtube.com/watch? V = tTNbAfcC7ew

DVD-диски с рекомендованными акварельными рисунками

Если вы не большой любитель учиться по книгам, я настоятельно рекомендую вам посмотреть следующие DVD-диски с акварельной живописью от Creative Catalyst Productions. Creative Catalyst производит одни из самых качественных DVD-дисков в мире, которые стоят каждой копейки.Я рекомендую Creative Catalyst на своем веб-сайте и в информационных бюллетенях и поддерживаю их на все 100%. Щелкните ссылки ниже, чтобы просмотреть информацию о ценах и заказе каждого видео, включая бесплатные превью.

Традиционный акварельный подход Ченг-Кхи Чи, Том 2

Насыщенная влажная техника, Ченг-Кхи Чи, Том 3

Техника импровизационного всплеска цвета, автор Cheng-Khee Chee, Vol.4

Техника складывания бумаги, Ченг-Кхи Чи, Том 5

Техника нанесения мрамора и монопечати, автор Cheng-Khee Chee, Vol.6

Рекомендуемые книги по технике акварельной живописи

лучших каналов YouTube для обучения рисованию

Обновлено: 02 янв. 2021

После тщательного анализа просмотра бесчисленного количества текущих видеороликов на YouTube я нашел и порекомендовал следующие лучшие каналы и инструкторов для обучения рисованию.

Рисование и живопись — это ремесла, которым может научиться каждый!

Страсть к обучению, трудолюбие и преданность делу принесут результаты.

Категории:

Уроки для начинающих

Учебники для начинающих предназначены для того, чтобы научиться делать первые шаги в реальной живописи.

1. Кевин Хилл

Как сказано в названии веб-сайта: «Рисуй с Кевином», Кевин Хилл шаг за шагом проведет вас через процесс рисования.

Этот обучающий канал подходит для художников, которые хотят приступить к рисованию и создать свои первые пейзажные работы масляными красками или акрилом.

Канал на YouTube: KevinOilPainting

2. Корзина для красок

Канал «Корзина с красками» принадлежит Деннису и Нолану Кларку, отцу и сыну.

Отличное место для начинающих в области акрила, масляной живописи, акварели, пастели, рисования пером и карандашного рисунка.

Канал на YouTube: Paint Basket

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски

3.Фреска Джо

Хотя эти руководства достаточно продвинуты, Джо Корнелиус, он же Mural Joe, отлично справляется с их простотой.

Здесь вы можете получить знания и навыки рисования и рисования, уделяя особое внимание всем важным факторам, таким как перспектива, смешение цветов и многое другое.

Джо известен своими настенными росписями (фресками), выполненными акриловой краской. Тем не менее, его картины маслом не менее удивительны.

Канал на YouTube: muraljoe

4.Джерри Ярнелл

Джерри Ярнелл — художник, преподаватель и владелец школы изящных искусств Ярнелла. Он также известен по телешоу «Раскрась это с Джерри Ярнеллом».

В этих уроках Джерри обучает основам процесса рисования, включая рисование камней, отражений и других предметов, связанных с пейзажем.

Канал на YouTube: 1addyrae

Рекомендуемое видео: Раскрашивание камней с Джерри Ярнеллом

Методы и оборудование

Эти каналы YouTube посвящены техническим вопросам, связанным с живописью, то есть обучению смешиванию цветов, использованию масляной живописи или оборудования для рисования, созданию глубины и многому другому.

5. Билл Мартин

Канал известного художника и инструктора Билла Мартина (1943–2008) на YouTube, возможно, лучший способ начать работу для начинающих.

Эти видеоуроки обогатят и улучшат ваше понимание реалистичного рисунка и живописи.

Канал YouTube: Путеводители Билла Мартина

Помимо видеоуроков, у Билла Мартина есть две ОГРОМНЫЕ статьи о рисовании и масляной живописи.

Рекомендуемое видео: эллиптическая перспектива

6.Рисуем Mix Paint

Draw Mix Paint — канал, посвященный ключевым факторам живописи маслом изобразительного искусства. Управляет им уважаемый художник Марк Кардер.

Ведущие художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Диего Веласкес, оказали влияние на стиль живописи Марка Кардера.

Марк производит собственные уникальные масляные краски, которые доступны на его сайте.

Канал YouTube: Draw Mix Paint

Рекомендуемое видео: Как сочетать любой цвет с масляной краской

7.Проко

Развлекательный, но серьезный художник и преподаватель Стэн Прокопенко, он же Проко, специализируется на технических обучающих видео, включая затенение, форму и анатомию.

Эти руководства могут показаться довольно продвинутыми, но они нацелены и структурированы для всех уровней.

Огромная команда, стоящая за этим каналом, проделывает замечательную работу.

YouTube канал: Proko

Рекомендуемое видео: 5 основных ошибок при рисовании

Стэн объединился с мастером-инструктором Маршаллом Вандроффом, чтобы создать подкаст для рисовальщиков, в котором они подробно рассказывают об искусстве. Настоятельно рекомендуется.

Канал на YouTube: Чертежи

8. Джейсон Уолкотт

Когда дело доходит до понимания различных типов и марок пигментов для масляной живописи, Джейсон Уолкотт проведет вас через этот океан разнообразия.

Этот арт-канал полон подробных обзоров и руководств по оборудованию и принадлежностям для масляной живописи, пастели и других художественных материалов.

Канал YouTube: Walcott Fine Art

9.Сезар Сантос

Художник Сезар Сантос, которого восхищают и ценят, создает потрясающее изобразительное искусство своим уникальным способом, при этом опираясь на классическое искусство как на прочную основу.

На своем канале YouTube Сезар покажет вам мир живописи и искусство.

Канал YouTube: Сезар Сантос

10. SLEW

Свежий канал талантливого художника, который шаг за шагом делится своим творческим путем.

Это редкий взгляд на то, как добиться успеха в качестве художника в этом новом поколении онлайн-возможностей.

Канал на YouTube: Slew

Учебники для продвинутых

Обучающие каналы для опытных художников, которые хотят научиться реалистичной живописи и другим продвинутым техникам.

11. Эндрю Тишлер

Эндрю Тишлер — талантливый масляный художник, специализирующийся на реалистической живописи.

Уроки на этом канале расширены и нацелены на аудиторию, которая уже знает, как рисовать, но хочет вывести свое искусство на новый уровень, когда дело доходит до реализма.

Канал на YouTube: Эндрю Тишлер

Рекомендуемое видео: Как нарисовать морской пейзаж

12. Джеймс Герни

Джеймс Герни — иллюстратор, пленэрный художник, автор и иллюстратор популярной серии иллюстрированных книг Dinotopia.

На этом канале YouTube Гурни предлагает всевозможные советы и рекомендации по созданию оригинального искусства.

В своих уроках Джеймс использует масляные краски, акварель и гуашь.

Канал на YouTube: Джеймс Герни

Уроки рисования пером и карандашом

Для многих художников реалистичный карандашный рисунок — основа их искусства.

Эти обучающие каналы предназначены для обучения рисованию техническим пером или карандашом.

13. Даррел Танк

Даррел Танк — мастер создания графитовых реалистичных портретов.

Он — один из лучших инструкторов по рисованию карандашом, доступных в Интернете.

Этот канал наполнен высококачественными обучающими материалами для всех уровней.

Канал YouTube: Рисование с Даррелом Танком

14. Кирсти Партридж

Кирсти Партридж, талантливая художница, стремящаяся к реализму, ведет этот канал на YouTube.

Для начинающих художников эти уроки очень подробны и просты для понимания.

Помимо уроков рисования карандашом, вы найдете здесь цветные карандаши и уроки акварели.

Канал на YouTube: Kirsty Partridge Art

Рекомендуемое видео: САМЫЕ БОЛЬШИЕ СОВЕТЫ для ГАРАНТИРОВАННЫХ реалистичных чертежей

15. Мэтт Фасселл

«Виртуальный инструктор» Мэтта Фассела — это канал, специально разработанный для начинающих и охватывающий множество вещей, которые должен знать каждый начинающий художник.

Учебники включают рисунок карандашом, акварель, пастель, акрил, цветные карандаши, гуашь и многое другое.

Канал YouTube: Рисование и живопись — Виртуальный инструктор

Рекомендуемое видео: Как нарисовать портрет пером и тушью

16.Альфонсо Данн

Для рисования пером и тушью Альфонсо Данн предлагает множество видеоуроков на своем канале рисования.

Канал YouTube: Альфонсо Данн

17. смузи77

Еще один отличный канал на YouTube для обучения реалистичному рисованию карандашом.

Этот канал включает в себя множество демонстраций рисования, а также обзоры материалов и оборудования.

Канал на YouTube: smoothie77

Рисунок в перспективе

Перспективный рисунок — одна из основ рисования. В отличие от рисования на основе наблюдения, перспектива — это набор правил, которые помогают нам рисовать на основе воображения.

Вы можете прочитать мою статью о том, как рисовать в перспективе для основ.

Следующие ниже каналы и руководства YouTube помогут вам глубже погрузиться в перспективу.

18. Школа искусств Circle Line

Circle Line Art School — канал на YouTube, посвященный обучению рисованию в перспективе.

Художник и инструктор Том Макферсон представляет эти уроки.Простой для понимания и поэтому рекомендуется для начинающих.

Канал на YouTube: Circle Line Art School

Рекомендуемое видео: Как нарисовать комнату в одноточечной перспективе

19. Дэн Бердшоу

У талантливого художника Дэна Бердшоу есть несколько продвинутых, но полезных перспективных руководств.

Его уникальный стиль рисования из воображения также вдохновляет.

Канал на YouTube: Дэн Бердшоу

Рекомендуемое видео: ОБЪЯСНЕНИЕ линии горизонта и точек схода

20. База данных чертежей

В то время как база данных чертежей предназначена для рисования в целом, она уделяет огромное внимание анатомии и перспективному рисованию.

Профессор Марк Леоне представляет эти видеоуроки в простой и понятной форме.

Канал YouTube: База данных чертежей

21. Скотт Робертсон

Скотт Робертсон — мастер перспективного рисования и замечательный преподаватель.

Он широко известен как автор книг для рисования.Некоторые из его руководств довольно продвинуты.

Канал YouTube: Скотт Робертсон

22. Modern Day Джеймс

Modern Day James — это канал с подробными уроками по обучению рисованию.

Здесь вы найдете множество руководств по перспективе, рисованию фигур и другим основам. Некоторые используют традиционный рисунок, а другие — компьютерную графику.

Канал YouTube: Modern Day James

Рекомендуемые видеоролики: Введение в рисование в перспективе из шести частей: I, II, III, IV, V и VI.

23. Спенсер Ньюджент

Спенсер Ньюджент — опытный дизайнер. На его канале (Sketch-A-Day) есть множество руководств по дизайну продукта в перспективе, а также другие руководства по рисованию и зарисовкам.

Включает прямые трансляции как на YouTube, так и в Instagram (которые вы можете посмотреть позже, если пропустили их).

Канал на YouTube: Спенсер Ньюджент

Рекомендуемое видео: Что такое степень эллипса?

Иллюстрация и цифровое искусство

Эта статья предназначена для обучения рисованию в традиционном реалистичном стиле.

Тем не менее, современное искусство, когда оно делается профессионально, взаимодействует с классическим искусством на многих уровнях.

24. Джазза

Jazza — это свежий канал для обучения рисованию, анимации и раскрашиванию.

Здесь вы можете найти ценные уроки по иллюстрациям, цифровой живописи, анимации и множество советов по арт-индустрии и работе внештатного художника.

Канал на YouTube: Jazza

Рекомендуемое видео: Как стать художником-фрилансером!

25.Марк Крилли

Марк Крилли — известный автор и иллюстратор манга.

Этот канал включает в себя множество уроков рисования манги и несколько замечательных руководств по рисованию в перспективе.

Канал YouTube: Марк Крилли

Рекомендуемое видео: Как рисовать фон (перспектива в 1 точку)

26. БаМ Анимация

Брент Нолл (дизайнер фона) и Максимус Паусон (дизайнер персонажей) — оба профессиональных художника.

Здесь вы найдете руководства и советы по анимации, дизайну компьютерных игр, иллюстраций, комиксов, мультфильмов и другим темам, связанным с цифровым искусством.

Их учебные пособия интересно смотреть и легко понять.

Канал на YouTube: BaM Animation

Рекомендуемое видео: Рисование перспективы в Photoshop! Сетки и наконечники

27. Росс рисует

Росс Тран — иллюстратор и концепт-художник.

Помимо удивительных уроков, он рисует множество персонажей в своем собственном вдохновляющем стиле.

Канал на YouTube: Ross Draws

Рекомендуемое видео: Мастер-курс иллюстраций — Ер. 3: ПОРТРЕТЫ

Сводка

Как было сказано ранее, научиться рисовать и раскрашивать может любой.

Тяжелая работа и практика необходимы, но, чтобы совершенствоваться, нужно постоянно учиться.

каналов YouTube и инструкторов, книги и статьи отлично подходят для обучения.

Не менее важно посещать занятия по рисованию и рисованию.

Куда идти дальше?

Я всегда подчеркиваю своим ученикам важность обучения рисованию до (или параллельно) обучению рисованию.

Вот мой гайд по реалистичному рисованию карандашом.

В моем руководстве по реалистичности рисования вы узнаете о 8 ключевых факторах для достижения реалистичных результатов.

В любом случае мир трехмерен, но наша бумага (также холст, стена, экран компьютера) двумерна. Следовательно, нам нужно создать иллюзию глубины и пространства.

Чтобы создать эту иллюзию, прочтите о 15 проверенных способах создания иллюзии глубины (с МНОГИМИ примерами).

Как нарисовать деревья акварелью

Как нарисовать дерево? Вы помните, что спрашивали об этом в детстве? Может быть, ваша мама или одноклассник показали вам, как это сделать. Они нарисовали толстую коричневую линию с зеленым пятном наверху, и вы точно скопировали ее. Позже, если вы любили приключения, возможно, вы положили туда пару веток.Возможно, даже какие-то красные пятна, обозначающие яблоки, и это было сделано. Помните, как вы гордились тем, что теперь можете нарисовать что-то, в чем любой сразу узнает дерево? Вы соединили его с коробкой и треугольным домиком, которые уже умели делать, и, как по волшебству, у вас получилось целое произведение искусства!

Однако через некоторое время вы начали чувствовать некоторую неудовлетворенность своими художественными навыками. Чего-то не хватало. Вы начинали понимать, что, возможно, вы были только в самом начале пути своего художника, а не в конце.Многие из вас, вероятно, никогда не продвинулись дальше этого.

Деревья против символов деревьев

Это проблема. На самом деле мы не учились рисовать деревья. Мы учились рисовать что-то, что символизирует дерево, и если есть что-то, что обычно выделяет начинающего художника, я думаю, что это сильная зависимость от символов как замены реальных знаний. Для меня искусство — это непрерывный процесс отказа от полученных вами символов и проработки процесса наблюдения и практики, пока вы в конечном итоге не сможете прийти к своей собственной истине.

Итак, давайте начнем процесс и отправим эти простые символы нашего детства в мусорную корзину и узнаем, как на самом деле видеть и раскрашивать деревья такими, какие они есть.

Наброски деревьев

Древовидная структура

Как и все в живописи, изображение деревьев — это головоломка, которую можно решить, разбив проблему на ряд более мелких задач. Понимание того, как сначала нарисовать вещь, решит 75% проблем, с которыми вы столкнетесь при ее раскрашивании. Вот почему я рекомендую работать над своими навыками рисования не меньше, если не больше, чем над своими навыками рисования.

Когда вы понимаете форму, вы можете начать думать о тоне. Когда вы понимаете тон, вы можете думать о цвете. Когда вы поняли форму, тон и цвет, вы можете приступить к работе над техническими особенностями выбранного вами материала, в данном случае акварели. На самом деле это еще не конец. Как только эти вещи будут поняты, следующим уровнем станет Дизайн. В действительности, конечно, вы не собираетесь изучать все эти вещи строго линейным способом. Но я думаю, что помогает разбираться в этих головоломках, разбивая их по категориям.

Этюды деревьев из моего альбома для набросков

Чтобы понять анатомию человека, художники изучают скелет. Точно так же, чтобы понять деревья, давайте посмотрим на структуру ствола и ветвей, прежде чем пытаться рассмотреть листву.

Давайте разберем это до самой простой абстрактной формы. Ствол — это в основном большой цилиндр. Ветви также можно рассматривать как цилиндры, исходящие из центрального цилиндра ствола. Ветви также имеют меньшие цилиндры, исходящие из них в предсказуемой последовательности.Это известно как последовательность Фибоначчи, но подробное рассмотрение этого вопроса выходит за рамки данной статьи.

Так что да, мы снова вернулись к символам, но ненадолго, и на этот раз есть большая разница. На этот раз мы думаем в трех измерениях, а не в двух.

Теперь, когда вы думаете об основной форме дерева как о серии взаимосвязанных цилиндров. Вы можете понять, как свет падает на цилиндрический объект, а затем, зная, откуда исходит ваш источник света, затенение становится предсказуемым и последовательным.

Отбрасываемые тени

Отбрасываемые тени обычно темнее, чем тени на самом объекте, а края отбрасываемых теней имеют тенденцию быть резкими и четкими. Тени имеют тенденцию к более прохладной стороне цветового круга, синему и пурпурному и холодным нейтральным. Помните также, что листья и ветви деревьев также отбрасывают тень на само дерево. Эти детали сделают ваши рисунки на деревьях более убедительными.

Распространенные ошибки новичков при раскрашивании деревьев

Попытки нарисовать каждый отдельный лист

Попытки нарисовать каждый отдельный лист разочаровывают и бессмысленны.Чтобы преодолеть искушение, коснитесь дерева (или эталонного изображения дерева), пока вы не увидите только большие размытые цветные области. Хотя вам не нужно определять каждый отдельный лист, вы, безусловно, можете добавить некоторые детали в разные места.

Использование только одного или двух оттенков зеленого

Я более подробно расскажу о смешивании натуральной зелени позже в этом посте, но подумайте о 3-4 зеленых на каждое дерево: светлый, средний и темный, и возможно еще один очень темный для самых глубоких теней.Это позволит передать весь спектр тонов. Обратите внимание на диапазон зелени, светлый он или темный, холодный или теплый. В природе столько зелени.

Эскиз дуба со светлыми средними и темно-зелеными оттенками

Делаем все стволы вашего дерева шоколадно-коричневыми

Всем известно, что стволы деревьев коричневые, верно? Это предположение восходит к тому символу дерева, который вы выучили в детстве. Внимательно посмотрите на стволы деревьев, и вы поймете, что они почти никогда не бывают такого цвета.Теплые или холодные нейтральные цвета обычно намного ближе к реальности, чем шоколадно-земляные цвета, которые вы всегда автоматически использовали.

Из моего альбома для набросков: эта заметка для меня была личным открытием, что мне не обязательно использовать оттенки коричневого для стволов деревьев

Ветви под случайными углами

Угол ветвей деревьев обычно больше вертикали нижние ветви с углом становятся все более острыми по мере того, как вы поднимаетесь вверх, пока они почти не будут указывать прямо вверх.Это довольно широкое обобщение, поскольку оно также зависит от породы дерева. Как всегда, главное — наблюдение. У некоторых разновидностей сосен ветви могут быть примерно горизонтальными или близкими к горизонтальным. Кроме того, погодные условия, сила тяжести и возраст могут привести к тому, что ветви будут изгибаться и поворачиваться во всех направлениях, но, как правило, следует помнить, что ветви деревьев не имеют тенденции указывать в произвольных направлениях. Тем не менее, их часто рисуют именно так. Я думаю, что в основном это связано с отсутствием наблюдения.Даже если бы это действительно выглядело так в реальной жизни, дерево странных пропорций на фотографии не проблема, но дерево странных пропорций на картине с большей вероятностью будет интерпретировано зрителем как плохо нарисованное дерево.

Делаем ветку толще, чем ветка, из которой она выросла.

Опять же, если отвлечься от странных аномалий и экзотических разновидностей, ветви обычно бывают заметно тоньше, чем ветви, из которых они происходят. Это будет выглядеть неправильно, если на вашей картине будет толстая ветка, идущая от более тонкой.

Comments
Leave Comment