Как акварелью нарисовать яблоко: 👩🏻‍🎨 Акварель — желтое яблоко

---

01.09.1971 Акварелью

---

👩🏻‍🎨 Акварель — желтое яблоко

Материалы
9″ x 12″ прессованная бумага для акварели в блоках
Черный твердый карандаш HB
Одна круглая китайская кисть среднего размера
Акварельные краски: красный, желтый, голубой и темнокричневый

В этом уроке автор покажет вам как использовать разные сочетания цветов, чтобы нарисовать обьемное яблоко.

Первый шаг: Грубый набросок

Поместите яблоко на прямопадающий со стороны свет. Тогда на яблоке появятся участки с бликами, среднеосвещенные учaстки и тень. Также будет присутствовать и отраженный с поверхности свет на которой лежит яблоко и откидывать на эту поверхность тень. Нарисуйте набросок яблока и его тени, используя карандаш HB. Автор рисует набросок прямыми резкими линиями, максимально упростив его. Думайте о нем, как о первом шаге общей работы. Нам не нужна тщательная прорисовка наброска в начале работы, Форму яблоку мы построим используя разное сочетание цветов, рисуя слой за слоем.

Шаг второй: Первый слой краски

Автор урока обычно использует следующие основных цвета: красный, желтый, голубой и темнокричневый. Для бликов и светлых тонов используйте чистые участки бумаги не касаясь их краской. Смешайте желтую краску с водой, затем наложите на самую светлую часть яблока покрыв его на 80%. Будьте аккуратны, чтобы не закрасить белые участки яблока предназначенные для бликов. Затем смешайте темнокоричневый цвет с похожим кол-вом воды и примените его на темной части яблока.
Дайте просохнуть рисунку.

Шаг третий: Второй слой краски

Когда верхний слой просохнет, создайте приятный зеленый цвет смешав три основных цвета. Добавьте побольше голубой краски поверх желтого тем самым создав зеленоватый оттенок. Теперь рисуем тень, поставьте кисть боком так, чтобы на ее кончике (где бОльшее количество краски) коснулось ближней вам стороны тени. Та часть тени, что ближе к вам, должна быть темнее и мягко исчезать в светлый тон по мере удаления от вас.

Затем смешайте голубой и желтый и получив зеленую акварель примените ее на светлой части яблока. Удостоверьтесь, что эти два новых цвета не соприкосаются с друг другом.
Дайте просохнуть рисунку

Шаг четвертый: Создание сочетания света и тени.

Когда рисунок высохнет, наложите слой зеленого на темную часть яблока и ложбинку, куда добавится черенок.

Шаг пятый: Добавление контраста к бликам.

Теперь мы будем создавать цветовые переходы, что придаст нашему яблоку бОльшую живость.
На этом последнем шаге, мы добавим несколько дополняющих мазков красного и оранжевого на светлые части яблока. (Дополняющие цвета — это два цвета, которые помещены друг напротив друга на цветовом колесе.) Смешайте желтый и красный и примените их как дополняющие цвета. Затем добавьте немного красного на верхнюю часть яблока.

Шаг шестой: Отражающий свет и добавление самого черного участка.

Промойте свою кисть и примените эту воду чтобы немного размыть краску в нижней части яблока, чтобы передать отражение поверхности, что под ним. Убедитесь, что кисть мягкая и не повредит бумагу. Затем нарисуйте черенок и падающую от него тень на яблоко.

Шаг седьмой: Добавление текстуры.

Если вы довольны сочетаниями и балансом красок на вашем рисунке, тогда приступим к финальной части — рисованию текстуры. Если ваше яблоко имеет крапинки, нарисуйте несколько маленьких точек коричневого цвета.

Поставьте в нижней части рисунка вашу подпись. Работа готова.

автор урока: Yong Chen
перевод: wienta

http://demiart.ru/

Как профессионально нарисовать яблоко акварелью

Осень – изумительное время года, особенно для художников: вокруг непередаваемое количество природных красок и орнаментов. Желание запечатлеть все это необузданное великолепие витает в «хрустящем» прохладном воздухе, и рука так и тянется к кисти (ну, или к фотоаппарату – у кого как), чтобы воплотить столь яркое вдохновение в художественной работе.

Не так давно закончился яблочный сезон, когда садовые деревья соблазняли нас этими вкуснейшими спелыми фруктами. Давайте попробуем перенести наши впечатления от корзин с сочными красными яблоками на лист.

Как обычно, начнем с подготовки красок. Чтобы нарисовать яблоко, мы будем использовать следующие цвета (в скобочках указаны официальные названия оттенков): Красный Уинзор (red winsor), Алое озеро (больше в рыжину – scarlet lake), Желтый Уинзор (yellow winsor), Зеленая крушина (sap green), Ультра-французский (синий – french ultra).

Сделайте бледный набросок формы яблока (не давите на карандаш, чтобы след от него потом не просвечивал через краску) карандашом и решите, где будет источник света. Так вы гораздо лучше и быстрее поймете, где какие цвета использовать на конкретных областях нарисованного яблока. В данном случае источник света шел слева, поэтому яблоко на конечном рисунке светлее слева и темнее справа.

Мокрой кистью покройте левую половину внутренней области яблока влагой, убедившись, что вы не закрасили водой зону, где потом будет находиться белый «отблеск» от источника света. Все гладкие поверхности отражают свет так или иначе, и без подобной области рисунок будет выглядеть неживым и плоским.

Пока влага не высохла, положите первый слой сильно разведенного желтого – и снова оставляя область отблеска белой.

Намочите чистой кистью вторую половинку яблока и закрасьте ее тоже разбавленной, но уже красной краской.

Пока краска все еще мокрая, наложите второй слой красного, на этот раз не столь сильно разведенного, и теперь уже дайте рисунку просохнуть полностью.

Возьмите немного желтой краски и смешайте ее с каплей оранжевой (2 части на 1 часть). Не забывайте следить, чтобы ваши движения кистью повторяли начальный контур яблока: стрелки наглядно иллюстрируют, как должны идти мазки.

Возьмите немного красного и повторите последний шаг, снова следуя контуру яблока.

Пока краска сохнет, можете начать прорисовывать черенок. Здесь использовано немного синей краски, смешанной с каплей красной. Использование холодных оттенков вместе с теплыми даст вам в итоге нейтральный.

Продолжайте совершенствовать детали черенка, оставляя его края немного более светлыми, чем центр, как показано на снимке ниже. Вокруг черенка на яблоке также можно прорисовать зеленую область.

Теперь стоит дорисовать тени в районе черенка, используя еще немного нейтрального оттенка, который вы смешали ранее из синего и красного, а также добавить зеленый.

Используйте немного смешанной синей и красной краски, и добавьте немного легкой тени на бок яблока.

В статье о рисовании листьев акварелью упоминалось, что ключевой момент в работе с акварелью – накладывание слоев, и чем больше положите, тем реалистичнее и реалистичнее будет казаться изображение. С этой технологией очень важно давать краске высыхать, прежде чем переходить к следующему слою.

Далее можно продолжать добавлять детали на рисунок, вроде мелких пятнышек или вмятин. Как всегда хорошей подсказкой здесь послужит аналогичный предмет из реальной жизни, чтобы вы могли вблизи рассмотреть все детали.

Вот пошаговый прогресс в картинках:

Помните: чем больше вы практикуетесь, тем лучше будет получаться.

По общему признанию рисование требует определенного терпения и времени, но после вы наверняка убедитесь, что результат того стоил.

Как нарисовать яблоко похоже

Как нарисовать яблоко?

Яблоки не рисует только ленивый. Это любимейшая тема и для задач по арифметике, и в прописях, и  как самостоятельное изображение яблока ради фрукта. Ну, понятно – мы его все видали, не папайя, чай. Да и форма у яблока не сложная, нарисовать легко. Сама я тоже множество занятий по развитию рук и глазомера посвящаю раскраскам и аппликациям на тему «яблоко». И вроде и в ус до сих пор не дула – радовалась.

Но этим летом решила я, что пора уже разрабатывать программу обучения малышей английскому, подписалась на множество рассылок зарубежных англоговорящих сайтов, и взялась изучать варианты подхода к обучению детей. Ясно, что все учат алфавит, ясно, что начинается он с «A», а это, разумеется — apple. И, примерно к двадцатой таблице с  неизбежным яблочком, я задумалась: а что они все это яблоко рисуют бешено красным и с зелёным листиком из той ямки, откуда и черешок растёт?

 

Не, ну, правда. Скажите, вы в жизни видали яблоки, которые выглядят как Синьор Помидор с зелёным язычком пламени из  макушки?

Так, пора выяснить, как на самом деле обстоят дела с этой апоплексической окраской и вечнозелёным листиком. Провела несколько рейдов – обошла все глазовские рынки, фруктовые лавки и супермаркеты. Яблоки самых разных расцветок — от почти белого до красно-багрового (но это редко, обычно – жёлтые с румяным бочком). И НИКАКИХ ЛИСТИКОВ! Продавцы изумлялись, когда я просила найти мне яблоко с листочком. Ну, нет и всё! В жизни листики или не растут на черешках яблок, или их сразу удаляют.

В конце концов удалось найти три образца с чем-то, напоминающим листочки. Знакомьтесь- уникальные экземпляры, следующие детско-сказочной традиции:

Яблоки с листочками

Вот их-то я и нарисую – все три, чтобы показать яблоки в разных разворотах и разной окраски.

Особо про построение не рассказываю — если натура есть перед глазами, то ошибиться трудно. Сначала нарисую карандашом.

И  теперь разберёмся с цветом, я применю смешанную технику, буду раскрашивать акварелью и гуашью  разом:

Особенно прошу обратить внимание на зелёного красавчика в красную крапинку.

Для реалистичности нарисую тени:

Яблоки, нарисованные так, как они выглядят в жизни

И вот мой ответ – по ходу жизни он стал у меня универсальным. Как нарисовать яблоко? — С НАТУРЫ!

Про рисование фруктов с натуры читайте ещё:

Как нарисовать грушу

Нарисуем апельсин

Как нарисовать  бананы

Метки: рисование с натуры, фрукты и овощи картинки

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Рисование яблока акварельными карандашами — Уроки рисования карандашами и пастелью

Всем привет! На днях провел тестирование

акварельных карандашей фирмы Koh-i-Noor (Mondeluz 36). Видеозапись этого вы можете посмотреть чуть ниже. Что можно выделить из особенностей этих карандашей? 1) Довольно неплохая кроющая способность 2) Яркие и насыщенные цвета 3) При заточке не крошатся Но к сожалению белый цвет не способен полностью перекрывать предыдущие слои. В основном он растирает и растушевывает уже наложенные цвета. Положить поверх слоев пастель белого цвета также не удалось. Она просто скользит по перенасыщенной карандашным пигментом поверхности. В итоге, пришлось по максимуму положить белый цвет родным (из упаковки) карандашом, насколько он позволил и отложить подальше. Иначе далее начинала царапаться бумага. Кстати, наверняка всем известно, что акварельные карандаши легко растворяются в воде. Так вот если у вас так получилось в рисунке, что поцарапалась бумага или начала образовываться небольшая дыра, не паникуйте и не расстраивайтесь, просто смочите палец слюной или водой и пару раз пройдите по этому месту. Шершавость сразу загладится, и цвет в этом месте будет проще восстановить. В качестве референса я взял фотографию с бесплатного фотохостинга: Вот, что получилось у меня: Принцип рисования здесь такой же как при рисовании акварелью — от светлого к темному, с постепенным наложением слоев. Если попробуете повторить упражнение,то рекомендую не закрашивать сильно часть, которая должна быть рефлексом от белой поверхности. Яблоко тогда будет выглядеть еще реалистичнее. 🙂 Итак, видео — как рисовать яблоко акварельными карандашами: Формат А4, бумага для акварели мелкозернистая. Время работы — 2,5 часа. Присылайте ваши работы мне на почту и я с радостью размещу их в галерее на сайте. Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Как нарисовать плоды акварелью. Рисуем яблоко акварелью поэтапно

Как нарисовать акварелью фрукты.

Продолжаем уроки акварели . Изучая наши бесплатные уроки, вы сможете сами нарисовать картины акварелью , а потом выставить их на продажу в .

В этом уроке мы нарисуем фрукты, висящие на ветке. Посмотрите внимательно на фотографию.

Видите, какие необычные цвета удалось поймать фотографу: синее небо и яркие фрукты. Как же можно такую красоту изобразить при помощи акварельных красок?

Вот сегодня мы с вами потренируемся в наложении красок, последовательно нанося их на рисунок, используя всего две кисточки: одну тонкую, а вторую немного толще.

Нарисуйте простым карандашом эскиз, старайтесь передавать правильную форму плодов. Иначе потом будет очень сложно исправить, ведь мы рисуем акварелью, а не маслом или акрилом.

Округлая форма наших фруктов и немного корявый ствол дерева нам помогут изобразить небольшой кусочек сада, залитый солнцем. Начинаем окрашивать небо.

Возьмем для этого голубой оттенок, не очень сильно разбавим краску водой и толстой кисточкой проводим линии вдоль ствола, листьев и фруктов. Не торопитесь, здесь надо работать очень аккуратно, стараясь не заходить за линии, нарисованные карандашом.

Не следует набирать на кисточку слишком много воды, она может попасть на ту область, которую мы будем окрашивать другим цветом, и только испортить наш рисунок. Не страшно, если фон будет неровного цвета, ведь мы нанесем потом еще один слой краски. Должно получиться примерно так.

Начинаем рисовать ветки и ствол дерева. Берем тонкую кисточку, а толстую пока отложим в сторону, не забудьте только промыть ее водой.

Если вы посмотрите на фотографию, то увидите, что часть ствола находится в тени, а часть освещена солнцем. Поэтому нам нужны разные оттенки коричневой краски. Светлые места окрашиваем серой краской с добавление желтой и коричневой. Там, где падает тень, — темно-коричневой и еще добавим немного черной. Отдельные участки можно закрасить насыщенно коричневым оттенком.

Продолжаем работать над стволом дерева. Нам понадобится красный оттенок, смешаем для этого красную и коричневую краску и прокрасим отдельные места. Можно сделать небольшие вертикальные мазки тонкой кисточкой, чтобы передать рисунок коры.

Добавим к этой смеси коричневой краски и проведем линии в нижней части веток. Поставим пятна на стволе этим же цветом, а потом добавим черную краску и нарисуем ствол, находящийся в тени.

Работайте, пока краска еще не высохла, тогда все переходы цвета смешаются, что нам и нужно. Кора дерева неровная, поэтому и вы рисуйте кисточкой таким образом, чтобы получались неровные мазки.

Когда наш рисунок будет готов, дерево станет совсем, как настоящее. Если вы сомневаетесь, в каком направлении проводить линии, отодвиньтесь немного от рисунка или отойдите в сторону на несколько минут.

Начинаем рисовать сами плоды, которые висят на ветке. Наш фон уже высох, поэтому краски не будут перетекать и не смешаются друг с другом.

Светло-желтой краской рисуем пятна, делаем оттенок более насыщенным и добавляем его около первого слоя. Чуть оранжевой краски, – и уже появились очертания спелых фруктов на нашем рисунке.

Аккуратно рисуем тонкие веточки. Добавляем красный оттенок и насыщенный оранжевый цвет. Все это делаем почти сразу, как раз на этом этапе нам потребуется текучесть акварельных красок.

Рисуем темные места там, где на фруктах будут пятна.

Обратите внимание на листья, они хорошо освещены солнцем, поэтому в некоторых местах проводим кисточкой, на которую наберем желтую краску. Кое-где рисуем прожилки. Зеленым цветом окрашиваем листочки, для более темных листьев набираем другой оттенок краски.

Теперь нам нужно нарисовать неровности на стволе и почки. Для этого смешаем коричневую и красную краски и в произвольном порядке нарисуем на ветках небольшие пятна, стараясь передать слегка заостренную форму фруктовых почек.

Делаем так же и на толстом стволе несколько мазков. Чуть осветлим оттенок и добавим краску на тонкую ветку за плодами, на которую падает солнце.

Поработаем теперь над фруктами. Первый слой краски уже высох, нанесем еще несколько оттенков, меняя тона от желтого цвета к красному, и наоборот. Работаем по мокрой основе, чтобы добиться смешения цветов. Видите, как наши плоды превращаются в спелые фрукты?

Немного передохнем, чтобы краска успела высохнуть, а потом снова займемся фоном. Для этого берем тот же самый цвет, которым мы недавно рисовали небо, и наносим еще один слой.

Чего же не хватает нашим фруктам? Около хвостиков ставим пятна красным или коричневым цветом, пусть оттенки смешиваются, ведь именно это нам и нужно.

Когда краска высохнет, возьмем тонкую кисточку и нарисуем крошечные листочки, торчащие внизу фруктов. Добавляем немного зеленого оттенка на ствол дерева. Там, где падает тень. А на листья наносим еще один слой краски, чтобы сделать их более сочными. У нас как раз зеленый цвет смешается с желтым, который мы нанесли раньше. И получится, что солнце освещает листья, делая их прозрачными.

Жанр ботанической иллюстрации не оставляет равнодушным никого. В новом практическом руководстве Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей » рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом. Представляем вашему вниманию обзор книги и полезные советы из нее.

Заглянем под обложку

Под обложкой — красота-вкуснота! Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты. В книге описано, какие инструменты и бумага подходят больше всего для рисования акварелью, простые и продвинутые техники, 4 подробных мастер-класса и многое другое.

Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете!

Иллюстрация из книги

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Маракуйя — Иллюстрация из книги

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая их, а потом получаете истинное удовольствие от рисования.

Смешивание красок

Рисуя фрукты и овощи, вы будете смешивать множество красок и столкнетесь с обилием цветов. Поэтому важно понять, как добиться нужного результата при смешивании. Информации о красках и их свойствах очень много, ее тяжело всю запомнить, однако после многочисленных проб и ошибок вы составите общее представление и выделите ключевые моменты.

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).

Для снятия с кистей излишков влаги приготовьте бумажные полотенца или салфетки.

При посещении ботанического сада или садового центра желательно иметь при себе фотоаппарат. В дальнейшем фотографии могут воодушевить вас на создание новых проектов, а когда начнете рисовать, напомнят вам, как фрукт или овощ выглядит в процессе роста.

Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉

И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

• Это должно быть быстро и весело;
• Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
• Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
• Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
• Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
• Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
• Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
• Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

• Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

• Красный кадмий (Cadmium red)
• Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
• Желтый кадмий (Cadmium yellow)
• Желтая Охра (Yellow ochre)
• Синий кобальт (Cobalt blue)
• Ультрамарин (Ultramarine)
• Кармин Перманент (Permanent Carmine)
• Травяной Зеленый (Sap Green)
• Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето — вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.

Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита чтения и рисования!

Заглянем под обложку

Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.

Отзыв Натали Ратковски:

«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».

Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете! — Иллюстрация из книги

Желание рисовать еду

Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.

Вот такая красота получается, — @miftvorchestvo

Наблюдать и рассматривать

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Цветы маракуйи словно не от мира сего! — Иллюстрация из книги

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?

Катя Бородич, маркетолог МИФа, уже попробовала нарисовать баклажан. Видите, совсем не сложно.

Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

Рисуйте!

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Вот пара коротких советов для старта:

• Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
• Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».

Фото @artvalerim. Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей — самые красивые покажем в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo.

• Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
• И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Продюсер творческих книг МИФа Вера Ёжкина запаслась реквизитом для акварельной вкусной практики

Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

Еще в книге

Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:

• Базовые техники и использования цвета
• Композиция и работа со светом
• Техники мокрой и сухой кисти
• Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
• Лучшая бумага для акварели
• Что оживляет лепестки цветов
• 4 пошаговых мастер-класса

… и многое другое.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт Виллема Класа Хеды.

Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

Как рисовать глазное яблоко| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Время от времени мы получаем вопросы о том, как нарисовать и затенить глазное яблоко так, чтобы оно действительно выглядело круглым.

Статья подготовлена студией рисования карандашом Артакадемия.

Предлагаю вам небольшой урок с пошаговыми иллюстрациями, который поможет разобраться в этом.

 

Материалы, которые мы использовали:

• карандаш HB;
• бумага Canson Bristol;
• ластик-клячка;
• бумажные салфетки.

Пока вы рисуете глаз, постарайтесь не лезть карандашом в белую часть глазного яблока. Мы уведем его в тень чуть позже. Ваши блики — белая бумага — будут самой светлой частью рисунка, так что до поры до времени эту белую бумагу надо сохранить.

Шаг 1: легкие тени

Возьмите не слишком остро заточенный карандаш HB и поводите его боковой поверхностью по какой-нибудь бумажке так, чтобы сгладить и выровнять графит. Используя равномерные штрихи и не слишком надавливая, слегка наберите тени на глазном яблоке, избегая радужной оболочки. Вы можете штриховать по форме.

Шаг 2: аккуратно растушуйте 

Оберните вокруг пальца кусочек бумажной салфетки и осторожно растушуйте карандаш в два подхода, не влезая в более темные области радужной оболочки и зрачка. Не давите и меняйте салфетку после каждого мазка.

Шаг 3: затените вокруг радужной оболочки

Слегка наберите тень непосредственно вокруг радужной оболочки и, если нужно, опять воспользуйтесь салфеткой для растушевки. Радужная оболочка не должна слишком резко выделяться — переход должен быть мягким.

Подобному виду штриха можно научиться на курсах рисования карандашом в Киеве

Шаг 4: затените края века

Смягчите края века там, где они соприкасаются с глазом. Ваша цель (и основная разница с предыдущим шагом) — собственно, сделать так, чтобы визуально казалось, что веко и глазное яблоко плотно прилегают друг к другу.

Шаг 5: едва различимые тени

В зависимости от источника освещения (мой находится сверху), добавьте теней с помощью неострого карандаша HB. Чтобы глазное яблоко выглядело круглым, затените его дальние края. Убедитесь, что ваши тональные переходы остаются очень плавными.

Сравните между собой изображения с шагов 4 и 5 и вы поймете, как даже едва уловимые тени могут изменить рисунок и придать большую иллюзию объема. Также не забудьте уделить дополнительное внимание “рельефу” глаза возле слезника. 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

 

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

 

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Академический рисунок губ человека карандашом

 

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

 

Рисуем яблоню с яблоками в детском.

Конспект нод

«Кто яблоко в день съедает, у доктора не бывает», — твердит английская пословица. Если с этими словами подарить другу корзинку сладких яблок и нарисованную Тобой картину с ними, ему будет не только приятно, но и чуточку смешно.

Нарисованный на большом ватмане богатый витаминами фрукт, символ плодородия, здоровья и красоты эффектно украсит кухню и станет прекрасным подарком ко Дню рождения.

Как правильно рисовать яблоко, почему оно не тонет в воде и зачем умываться «яблочной» водой, поговорим сегодня.

Как нарисовать яблоко карандашом?

Казалось, только что была целая охапка яблок, а тут глядишь — лишь одно осталось… Отлично! То что нужно, чтобы научиться рисовать яблоко с натуры. Для всех маленьких сладкоежек -простейший мастер-класс по рисованию яблока карандашом.

1. Внимательно рассмотри яблоко. Какое оно: круглое или продолговатое? Нарисуй эскиз. В нашем случае это неровный круг, немного сужен внизу. Поверхность, на которой будет лежать яблоко, обозначь горизонтальной линией.

2. Сверху яблока нарисуй дугу — она визуальнобудет выделять ямку, из которой растет хвостик. Изобрази хвостик с листочком. Низ яблока нарисуй в виде волнистой линии. Выдели зону блика.

3. Важнейший этап — штрихование яблока. С его помощью можно правильно изобразить игру света и тени.

Хорошо заточи простой карандаш (лучше всего подойдет 2Н) и начинай штриховку вдоль форм яблока, минуя область блика.

4. Не забудь про тень. Ее тоже легко изобразить с помощью штриховки. Вот только для тени лучше взять более мягкий и жирный карандаш, чем тот, который использовался для штриховки яблока.

Чтобы лучше выделить блик на яблоке, воспользуйся ластиком.

Интересно! Археологические раскопки свидетельствуют: человечество использует яблоки в качестве пищи из 6500 года до нашей эры. А самая старая яблоня-долгожительница растет в Манхэттене, США. В далеком 1647 году ее посадил в своем саду Петр Стювенсант. Дерево до сих пор радует хозяев сочными плодами.

Урок рисования яблок для начинающих

Западные славяне верили: , на Новый год и Рождество обязательно надо умыться водой, в которой лежали яблоки. Любопытно, что четверть массы яблок составляет воздух. Вот почему эти солнечные фрукты не тонут в воде!

Попробуем нарисовать простой натюрморт с яблоками . Для примера возьмем следующую фотографию.

1. Внимательно рассмотри изображение. Какие геометрические фигуры напоминают яблоки: круг, овал, трапецию? Нарисуй с их помощью эскиз яблок. Не волнуйся, что линии будут неровными — так даже лучше!

2. Четко прорисуй контуры яблок и дольки. Кружочками отметь ямки, из которых растут хвостики. Не забудь о листочках, семечке на дольке и чашелистиках. Обозначь зону блика.

3. Сотри вспомогательные линии.

4. Сделай рисунок естественным с помощью штриховки.

Композиция готова радовать взор Твоего учителя рисования. Но если Ты захочешь раскрасить рисунок, наведи контуры черной гелевой ручкой и подготовь карандаши. , Тебе подскажет один из моих предыдущих мастер-классов.

Когда закончишь работу, у Тебя должен получиться примерно такой рисунок:

Рисуем яблоки на ветке

Хотя родина яблок — Центральная Азия, их всегда любили и активно использовали для проведения обрядов славяне. Обмениваясь яблоками, юноша и девушка выявляли взаимную симпатию. Принимая от парня яблоко, девушка как бы давала согласие на брак. А как Тебе яблоко в роли приглашения на свадьбу? Эта традиция долгое время существовала в южных славян.

1. Сначала от руки нарисуй пять кружочков (будущие яблоки). Плавными линиями нарисуй ветви и серединки листьев.

2. На яблоках крестиками обозначь места чашелистиков. Нарисуй листья.

3. Слева нарисуй крепкую ветку — не в воздухе же нашим яблочкам висеть.

4. Следующий этап — рисование прожилок на листьях. Старайся сохранять симметрию, чтобы листочки выглядели естественно.

5. В нижней части каждого яблока нанеси штриховку. Четко прорисуй ветку, чашелистики, наведи контуры листьев.

6. Слегка заштрихуй участки листьев, на которые не падает солнечный свет. На этом этапе будь особенно внимательным, источник света на рисунке — справа.

Игра света и тени творит чудеса! Уверен, Твоя картина станет настоящим украшением гостиной.

Как нарисовать яблоко красками?

Яблоко — не только любимый фрукт миллионов людей, но и частый герой Книги рекордов Гиннеса.

Самое большое яблоко в мире вырастил в 2005 году японец Чисато Ивасаки. Удивительный фрукт из города Хиросаки весил 1,849 кг. Но яблоко съели, а рекорд не был официально зафиксирован, поэтому сейчас лидерство принадлежит англичанину Алену Смиту. Вес выращенного им яблока — 1,67 кг.

Не волнуйся, изображать фруктового гиганта нам не придется. Попробуем нарисовать обычное яблоко акварелями.

Техника многослойная и лучше всего подходит для тех, кто с красками на ты.

1. Слегка наметь эскиз яблока.

2. Зеленой и оранжевой красками сделай тень у хвостика яблока. Следи за тем, чтобы мазки были разной насыщенности. Так рисунок будет выглядеть интереснее.

3. Правую часть яблока, на которую падает тень, закрась желтыми, оранжевыми оттенками, а внизу добавь немного красной краски. Позаботься, чтобы переходы цветов были плавными.

4. Смешай несколько оттенков цветов: розовые, желтые, красные и синие, чтобы в процессе рисования не отвлекаться на смешивание красок.

5. Влажной кисточкой нарисуй тень вокруг яблока. Наносить акварели нужно быстро, чтобы цвета плавно перетекали друг в друга.

6. Теплой бордовой краской нарисуй тень. Добавь желтого цвета и нарисуй полутень.

7. Еще немного желтой краски — и половина пути пройдена!

8. Холодными оттенками фиолетового закрась фон вокруг яблока. Некоторые участки сделай темнее.

9. А теперь — моё любимое! Детализируй рисунок.

Сначала добавь складок на скатерти.

10. Затем закрась хвостик и добавь несколько полосок на кожице яблока.

Удивительно, как с помощью простых движений кисточкой яблоко вмиг изменилось и заиграло новыми красками!

11. С помощью отжатой кисточки высветли нижнюю часть яблока — так оно будет выглядеть объемнее.

12. Добавь яблоку полосок и точек. Выбирай оттенки на тон темнее основных цветов, которыми закрашено яблоко.

13. Поработай над фоном. Сделай перетекание цветов более мягким и плавным.

Маленький яблочный шедевр готов!

Дорогой друг! Если Ты еще не успел дать волю ногам, чтобы побежать в ближайший сад, и читаешь материал до конца, напиши в комментариях, понравился ли Тебе урок рисования и какие еще мастер-классы Ты хотел бы видеть на портале.

Светлана Борисова
Рисование «На яблоне поспели яблочки»

Рисование «На яблоне поспели яблочки»

Цели: учить детей рисовать дерево, передавая его характерные особенности: ствол, расходящиеся от него длинные и короткие ветви. Закреплять приемы рисования карандашами. Учить быстрому приему рисования листвы.

Материалы: цветные карандаши или цветные восковые мелки, бумага размером 1/2 альбомного листа на каждого ребенка.

Ход занятия:

Воспитатель задает детям вопросы:

Ребята, какое сейчас время года? (Осень)

Какие фрукты созревают осенью? (Яблоки, груши)

А какие они яблоки?

Дети описывают яблоки: круглые, румяные, висят на ветках дерева.

Ребята, как называется дерево, на котором растут яблоки? (Яблоня)

Сегодня мы с вами будем рисовать яблоню с яблоками.

Какого цвета карандаши мы будем брать? (Для дерева -коричневый, для листьев – зеленый, для яблок — красный, желтый, зеленый, оранжевый.)

Сейчас я вам покажу, как мы будем рисовать яблоню с яблоками.

Воспитатель показывает порядок работы. Сначала рисует ствол дерева, от ствола расходятся длинные и короткие ветви. Затем круговыми движениями изображает листья. А потом на ветках рисует круглые яблоки: желтые, красные.

Физкультминутка

Стояла корзинка на полке без дела (присесть, округлить руки –

изобразить корзину)

Скучала, наверно, все лето она (наклоны головы, вправо-влево)

Вот осень пришла, и листва пожелтела, (встать, изобразить ветви

деревьев)

Настала пора собирать урожай. (потянуться, изобразить срывание

фруктов с деревьев)

Корзинка довольна (руки округлить перед собой, кивать головой)

Она удивилась (развести руки)

Что так много фруктов в саду уродилось! (подняться на носочки, показать

руками большой круг)

А теперь возьмите свои листочки и приступайте к рисованию.

Самостоятельная деятельность детей

Дети выполняют работу, воспитатель контролирует деятельность детей, помогает отстающим ребятам.

Если кто-то из ребят быстро закончит рисунок, предложить еще один лист бумаги. Повторяя уже созданное изображение, дети могут по своей инициативе вносить изменения, дополнения.

Итог занятия

Ребята, покажите свои работы. Ох, сколько много красивых яблонь вы нарисовали! Давайте оформим выставку работ.

Публикации по теме:

«Яблочки» занятие для детей 2 младшей группы. Цель: дать детям понятие о фруктах, напомнить строение дерева. Учить составлять цельный аппликативный.

Наступила осень! Тема недели фрукты. Взяла интересное занятие по рисованию Н. С. Голициной «На яблоне выросли яблочки». Предварительно конечно.

Комбинированное занятие с использованием аппликации и пластилинографии в младшей группе «Ах, эти наливные яблочки» Образовательная область: «Художественно – эстетическое развитие», «Познавательно развитие» Цель: Способствовать проявлению творчества детей.

Конспект НОД по конструированию «Яблочки для зверят» МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ЦЕНТР РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА – ДЕТСКИЙ САД «РАДУГА» г. ТАРКО-САЛЕ Тема:.

Конспект НОД по рисованию по замыслу «Яблочки поспели на яблоне» для детей средней группы. Лохманова Алеся Конспект НОД по рисованию по.

Здравствуйте, дорогие коллеги и друзья! Сегодня хочу рассказать и показать какие яблочки сделали ребята для мам и пап в технике пластилинографиия.

Необязательно родиться гением. Достаточно ознакомиться с техникой создания рисунка. Благодаря пошаговому описанию, каждый человек сможет понять, как нарисовать яблоню. А главное, можно научить своего ребенка этому простому мастерству.

Легкий способ научиться рисовать яблоню

Для того чтобы приступить к творчеству, потребуются два простых карандаша, ластик, краски и немного свободного времени. Нарисовать яблоню поэтапно не составит большого труда. Создаем ствол дерева. Нам необходимо изобразить красивую яблоню.

Нужно потрудиться над созданием могучего силуэта дерева. Вначале рисуется одна выгнутая сторона ствола. Затем изображаем вторую часть. Всегда необходимо помнить о том, что ствол — это первый и важный этап при создании нашего рисунка. Поэтому от того, как он будет изображен, и будет зависеть то, какой выйдет яблоня. Очень важно использовать карандаш с мягким грифелем — для того, чтобы линии получались легкими.

Корни яблони

Когда будет готово «сердце» дерева, приступаем к корням. От ствола ведутся волнистые и плавные линии вниз. Наши корни принадлежат старому дереву. Они вросли глубоко в землю. Стали хорошей опорой для растения. Но со временем корни разрослись и стали вырываться наружу. И рисунок этот порыв передает.

Ветки дерева

Вверх от ствола рисуются ветки. Сначала изображаем большие, как змеи. Затем от каждой линии идет разветвление в разные стороны. А вместе они напоминают большие рога старого оленя. Чем больше нарисовано веток, тем более сильной и могучей кажется наша яблоня.

Крона

Для того чтобы создать крону для яблони, нужно вспомнить, как выглядят тучи на небе. Представили? Дальше мы перенесем воспоминания про них на ветки нашего дерева. А для создания эффекта листьев верхняя часть кроны рисуется волнистой.

Этот простой способ дает возможность понять, как нарисовать яблоню вместе с ребенком. Получившийся шедевр сможет пополнить домашнюю коллекцию творчества малыша.

Плоды

Уже когда каждый юный художник захочет дополнить его спелыми плодами. И ребенок невольно задается вопросом: «Как нарисовать яблоню с яблоками, чтобы украсить картину?»

Для начала по всей кроне равномерно наносятся небольшие штрихи. Это будут плодоножки. На них разместятся сочные яблоки. Затем под каждым штрихом изображаются круглые плоды.

Завершающий этап

Когда рисунок выполнен полностью, его следует разукрасить. Но к этому моменту нужно подойти творчески. Для начала все линии ствола аккуратно удаляются ластиком, и лишь потом наносится акварель. Это касается каждой нарисованной части дерева. Сначала удаляется карандаш, и только тогда наносится краска. С солнечной стороны краска у нас будет на пару тонов светлее. К центру выравнивается. Если выполнять разрисовку таким способом, будет создаваться впечатление, что одну сторону яблони греет и ласкает солнышко.

Когда человек изображает картину поэтапно, ему намного легче понять и запомнить, как нарисовать яблоню. А пошаговая инструкция станет незаменимым помощником при создании первого шедевра.

Как итог, хочется дополнить: рисование подобно душевной терапии. Оно снимает стресс и дарит полное расслабление человеку. А для ребенка это самое лучшее занятие, поскольку данное мастерство учит детей подмечать все незначительные детали.

Ну а если начинающий художник спросит у своих родителей о том, как нарисовать яблоню, то эта статья всегда придет на помощь и станет хорошей подсказкой. Экспериментируйте сами и учите этому поистине замечательному мастерству своих детей.

Светлана Балабина
Занятие по рисованию «Яблонька с золотыми яблоками»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 53»

Конспект ООД «Яблоня с золотыми яблоками »

Подготовила воспитатель

Балабина С. А.

Арзамас, 2018г.

Цель : формирование умения рисовать развесистое дерево

Задачи :

Содействовать формированию умения создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья , передавая разветвленность кроны фруктовых деревьев, изображать много «золотых » яблок .

Способствовать закреплению умения рисовать красками (хорошо промывать кисть перед тем, как набирать краску другого цвета, промакивать кисть о салфетку, не рисовать по сырой краске ).

Содействовать развитию эстетического восприятия, чувства композиции.

Побуждать к красивому расположению изображения на листе.

Средства : иллюстрации с изображением осенней яблони , акварель, кисти, непроливайки, салфетки, бумага А4, подставки.

Способы : художественное слово, рассматривание осенних яблонь , беседа, динамическая пауза «Собери осенние листья»

Рефлексия : Чей рисунок самый аккуратный? Что было самым интересным?

Ход ООД

В некотором царстве, в тридевятом государстве, жил — был Садовник. Каждую осень у него в саду поспевали золотые яблоки . Да вот беда приключилась : налетел Трехглавый Дракон и все яблоки съел , а яблони спалил . Опечалился Садовник и пошёл за советом к Волшебнику. Волшебник думал, думал и говорит : «Могу тебе помочь оживить сад, только мне нужны картины с нарисованными яблонями »

Ребята, давайте поможем Садовнику : нарисуем яблоньки с золотыми яблочками ! Согласны?

С чего начинаем рисовать ? (рисуем яблоню )

Начинаем рисовать с самого крупного предмета – яблоньки . Рисунок располагается в центре листа.

Рисуем яблоню : вначале кисточкой прорисовываем ствол , ветви коричневой краской.

Затем листочки рисуем «примакиванием» . Для рисования листиков нам нужна зеленая гуашь. Вначале «примакиванием» рисуем листики темно- зеленой краской, а затем добавляем светло- зеленых листиков.

Яблоки будем рисовать поролоновым тычком .

Как нарисовать яблочко ?

Обмакиваем один край тычка в желтую краску, другой край в красную краску

(снимаем лишнюю краску на вспомогательном листе)

Ставим тычок «Столбиком» и аккуратно прокручиваем. Получается круглое яблоко с красным бочком . Ах, какое волшебное яблоко ! Круглое, золотое , с розовым бочком!

Физкультурная пауза.

«Яблоня » Сербская песенка

Яблоня ! Яблоня ! Дети идут по кругу, взявшись за руки.

Где же твои яблоки ? В центре стоит один ребенок — «яблоня » .

Заморозил их мороз? Дети останавливаются, на каждую строку

Или ветер их унес? загибают по одному пальцу на обеих руках.

Или молния спалила?

Или градом их побило?

Или птицы поклевали?

Куда они пропали? Опускают руки, пожимают плечами.

Не морозил их мороз, Эти слова произносит ребенок-«яблоня » .

И не ветер их унес, Дети загибают по одному пальцу на обеих

Не спалило их огнем, руках, начиная с больших.

Града не было с дождем,

Птицы их не поклевали.

Дети оборвали! Дети разбегаются, ребенок-«яблоня » пытается их запятнать.

Самостоятельная работа

А теперь присаживайтесь за столы и будем рисовать яблоню с золотыми яблоками .

Кто успеет нарисовать яблоньку , рисунок может дополнить деталями

Рефлексия

Предложить полюбоваться получившимися рисунками. Эти рисунки я сфотографирую и отправлю Волшебнику. Волшебник обещал оживить яблоньки и подарить их Садовнику.

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

B]мастер-класс для воспитателей «дерево с яблоками» из соленого теста Составила Папшева Ирина Ивановна Сегодня на мастер-класс я хочу.

Деятельность с родителями старшей группы «Яблонька» Совместное мероприятие педагогов, родителей и детей старшей группы «Яблонька». Викторина на тему «Пришла весна – красавица» Цели: 1. Закрепить.

Задачи: — учить лепить плоские и круглые формы, использовать умения полученные ранее; — развивать самостоятельность, мелкую моторику рук;.

ЕД: Здравствуйте гости дорогие, желанные! Будьте здоровы и счастливы! А наша встреча пусть будет весёлой и радостной, потому что она посвящена.

Развивающая образовательная ситуация на игровой основе по ознакомлению с окружающим с использованием игровой модели в 1 младшей группе.

Кружковая работа по лепке из пластилина «Яблонька» Цели: — развивать художественно-эстетическое восприятие, интерес к пластилинографии;.

ТЕМА НЕДЕЛИ: «ФРУКТЫ»

ТЕМА НОД: « Яблоня с золотыми яблоками в волшебном саду»

рисование

СТАРШАЯ ГРУППА

Тема «Яблоня с золотыми яблоками в волшебном саду»

Интеграция образовательных областей: «Познавательно-исследовательская деятельность», «Изобразительная деятельность», «Коммуникативная деятельность», «Двигательная деятельность».

Задачи:

1) Расширять представление детей о фруктах («Познавательно – исследовательская деятельность»).

2) Развивать связную речь детей. Расширять словарный запас, обучать навыкам сравнения, систематизировать представления о признаках объектов. Закреплять умение детей отвечать на вопросы полным предложением. «Коммуникативная деятельность»
3) Формировать умение детей создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья, передавая разветвленность кроны фруктовых деревьев; изображать много «золотых» яблок. Закреплять умение рисовать красками (хорошо промывать кисть перед тем, как набирать краску другого цвета, промакивать кисть о салфетку, не рисовать по сырой краске). Развивать эстетическое восприятие, чувство композиции. Формировать умение красиво располагать изображение на листе. («Изобразительная деятельность»).

Методы и приемы :

Практические – рисование

Наглядные — подборка иллюстраций с изображением разнообразных фруктов, муляжи фруктов.

Словесные – беседа о фруктах.

Материалы и оборудование: 0.5 альбомного листа, краски, кисти, стаканчики с водой,салфетки.

Логика образовательной деятельности

	Деятельность воспитателя.	Деятельность детей.	Ожидаемый результат.
	Воспитатель: Ребята, давайте начнём занятие приветствием друг друга. – Для хорошего настроения вместе с улыбкой подарите друг другу комплименты	(Дети произносят слова приветствия) (дети называют разные достоинства рядом стоящему ребёнку не только напрямую, но и через сравнения).	Заинтересованность детей
	Воспитатель: ребята на прошлом занятии мы с вами рисовали « Сочные фрукты», кто мне напомнит, какие фрукты мы рисовали»	Ответы детей	Настрой на предстоящую деятельность
	Воспитатель: а сегодня мы с вами отправимся в волшебный сад, который мы же и сделаем….вы согласны?	Ответы детей	Закреплять умение детей отвечать на вопросы полным предложением.
	Воспитатель: нам нужно нарисовать волшебный сад с «золотыми» яблоками. Для этого нам нужно нарисовать фруктовые деревья с яблоками желтого цвета.	Дети внимательно слушают воспитателя	Развивать внимание детей.
	Воспитатель показывает картинки с изображением фруктовых деревьев – Посмотрите у фруктовых деревьев низкий ствол, а крона развесистая…	Дети рассматривают иллюстрацию.
	Воспитатель: давайте попробуем нарисовать такое дерево. Воспитатель предлагает нескольким детям попробовать на доске нарисовать фруктовое дерево	Дети рисуют на доске	Формировать умение рисовать ствол и развесистую крону дерева
	Воспитатель: приступаем к работе. Помогает индивидуально	Самостоятельная деятельность детей.	Закреплять умение работать самостоятельно и аккуратно
	Воспитатель: Молодцы! А теперь давайте поиграем. Пальчиковая гимнастика: «Мы делили апельсин». Мы делили апельсин, Много нас, а он один. Эта долька – для ежа. Эта долька – для стрижа. Эта долька для – утят. Эта долька – для котят. Эта долька – для бобра. А для волка кожура. Он сердит на нас – беда! Разбегайтесь – кто куда!	Дети выполняют упражнения вместе с воспитателем. Дети: На деревьях, в саду.	Смена настроения и деятельности
	Воспитатель: отдохнули, теперь начинаем рисовать «Золотые яблоки», какой формы яблоки?	Дети: круглые	Закрепить знание о характеристиках фрукта.
	Воспитатель: какой цвет мы будем использовать?	Дети: желтый или оранжевый	Закрепит знание цветов
	Воспитатель: Нарисуйте в воздухе.	(Дети рисуют в воздухе пальчиком контур яблока)
	Воспитатель: начинаем рисовать	Самостоятельная деятельность детей	Закрепить умение рисовать предметы круглой формы, рисовать красками.
	Воспитатель: Какого цвета груши?	Дети: Желтые, зеленые.
	В заключении все рисунки расположить для просмотра, отметить, что дети нарисовали много фруктовых деревьев и получилась большая картина – «Волшебный сад», в котором поспели «золотые» яблоки. Предложить детям сказать, какие деревья особенно красивы, почему они им понравились…	Дети анализируют работы, делятся впечатлениями	Закреплять умение оценивать свою работу и работу других.

Итоговое мероприятие – выставка детских работ на тему « Золотые яблоки ».

Как нарисовать яблоко акварелью — Еда | Лейла Торрес стенограммы

1. Введение в класс: Привет, меня зовут Дорис. Я художник, правда? В своей студийной практике я исследую творчество через акварельную живопись, пишу на оригами так же, как у каждого человека есть уникальный отпечаток пальца или уникальный акцент. Каждый из нас, как художник, развивает свой уникальный стиль, а не для того, чтобы люди так же платили за Аннаполис или какой-либо другой предмет. В этом классе вы узнаете, как нарисовать собственное реалистичное яблоко, используя акварельные техники, такие как «мокрый», «мокрый», «мокрый по сухому». О наслоении. Этот класс добавит элементы к вашему собственному художественному словарю, которые вы сможете применить к другим творческим продуктам. Этот класс предназначен для всех, кто хочет улучшить свои художественные навыки и напугать. Сюда входят люди, которые плохо знакомы с акварелью, и люди, у которых был предыдущий опыт работы с этой техникой, классы разработаны в виде четко обозначенных шагов, которые вы можете выполнить за короткие периоды времени. Вам нужно потратить много времени, все единственное, на выполнение этого проекта. Если вы новичок в акварели, я приглашаю вас окунуться и взять стакан.Нам всем нужно было с чего-то начать, и этот урок будет хорошей отправной точкой. Все, что вам нужно, это некоторые основные материалы. Щелкни и катись. Давайте начнем 2. Материалы для этого класса: это основные материалы, которые вам нужно иметь. Для этого класса вы найдете, по крайней мере, в описании этого класса. Если вы новичок в цвете, в следующем разделе описаны используемые в них материалы. Носок Бичера, вымойте его, иначе можете пропустить. 3. Материалы — подробный обзор для новичков: это подробный обзор.Художник по цветным материалам Off Weather Великий художник Независимо от того, изготавливается ли цветная бумага из 100% волокон Грэгга, например из хлопка или льна, она не содержит кислот и бывает разных размеров, веса и текстуры. Независимо от того, идет ли цветная бумага, вырастают большие листы размером 22 на 30 дюймов в большие и маленькие книги в спиральном переплете на блоках. Чаще всего я использую бумагу арочного производства, и здесь вы можете увидеть марки масла, которые я успешно использовал. Доступны три текстуры. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность.Бумага холодного отжима имеет текстуру поверхности, подходящую для мелких деталей. Работайте с гладкими стирками. Это универсальная бумага. Грубая бумага, не показанная здесь, имеет более точную текстуру. Плотность бумаги определяется по толщине. Легкая бумага тяжелая для команды. Бумага толстая. Тонкая бумага стоит 90 фунтов. Плотный бумажный городок 100 фунтов на средний вес. Универсальная бумага хорошо стоит около 40 фунтов стерлингов, если цвета поставляются в тюбиках и штанах. Он в жидкой форме и даже в виде водорастворимых карандашей или мелков. Лично я использовал тюбики с краской в ​​студии и штаны, когда путешествовал или рисовал на открытом воздухе.Есть девушки-водички профессионального и ученического уровней. Акварели профессионального уровня имеют более высокую концентрацию пигмента на поверхности, способную выдерживать воздействие света без выцветания. Если вы впервые покупаете акварельные краски, Реджи появляется в небольшом заборе профессиональных каламбуров, таких как одно шоу здесь. Кроме того, вы можете начать с дюжины основных цветов. На этой диаграмме показаны болевые трубки, которые я использовал. Наиболее рекомендуемые цвета отмечены звездочкой, ваш собственный приятель. Это будет очень личная коллекция теплых оттенков на холодных пигментах, отражающая ваш вкус. Я рекомендую начать с червяка на холодном тюбике каждого цвета. Если у вас уже есть акварель, смело используйте все, что у вас есть общего. Пилоты бывают разных размеров, как сообщила компания A pan, как правило, с собственной палитрой. У такой палитры есть крышка, и она портативна. Вы можете начать с такой большой белой керамической тарелки. Чем крупнее ваш проект, тем больше вы его накапливаете. Должны быть отдельные емкости, которые пригодятся для смывки, при приготовлении большого количества воды, называемой хорошей акварелью.Кисть должна удерживать достаточное количество воды и обеспечивать плавное и равномерное распределение цвета. Щетинки хорошего качества возвращаются к своей первоначальной форме после длительного использования. Кисти сделаны из шерсти национальных животных или из синтетических волокон. Лучшие акварельные кисти делают из соболя. Есть несколько отличных синтетических кистей, доступных для грунтовых тросов, самые разнообразные. И хотя использованные кисти для акварельной живописи плоские кисти полезны для стирки, их можно поэкспериментировать с порывами различной формы, даже зубная щетка может проголодаться. Если вы покупаете акварельные кисти впервые, я рекомендую три или четыре круглых кисти. Это все, что вам нужно вместе. Запустил и наработал. Некоторое времяпрепровождение поможет вам выиграть рывок с чистой водой. После каждого сеанса хранения их в контейнере щетиной вверх для путешествий я рекомендую бамбуковый складной держатель для кистей, чтобы упаковать кисти, поместите одну щетку на конце, затем сверните место другой роли кисти и так далее. А ершики для унитаза собрали? Половина как минимум двух контейнеров беспокоит под рукой.В одном контейнере будет чистая вода, которую мы сможем использовать. Нужен полив. Вторая емкость — это два кольца вашей кисти. Обычно я держу полотенце справа на столе. Я использую его для сушки кисти и для впитывания воды с кисти feral и предотвращения нежелательных капель. Я также держу бумажное полотенце у основания или края картины. Ближе всего ко мне. Выберите мягкие и твердые карандаши, чтобы убрать лишние карандашные линии на акварельной бумаге, используйте мягкий ластик. Мне больше всего нравится резиновый ластик с меткой. Этот ластик прекрасно очищает карандаш, сохраняет бумагу целой и не оставляет следов.Вы также можете использовать белый и мягкий ластик с известными пятнами. Для увлажнения боли или бумаги можно использовать распылитель меньшего размера или капельницу для воды. Эти и другие варианты материалов. Художник Белая лента, чтобы приклеить бумагу на борт, сыграйте на деревянных досках, чтобы растянуть бумагу. Или возьмите белый пигмент для бликов, маскирующую жидкость и возьмите резиновый ластик, ластик, национальные губки, чтобы бросить в бумагу или для специальных эффектов, чтобы резюмировать. Это основные материалы, необходимые для окраски холодной водой. Подготовьте их и наслаждайтесь процессом 4.Создание диаграммы –2 способа: создание акварельной диаграммы — очень удобный справочник на начальном этапе. Осколок помогает нам узнать названия цветов в зависимости от того, как они выглядят при нанесении на бумагу. Здесь я продемонстрирую, как сделать эту диаграмму. Я организовал свои цвета во сне страсти на Сделайте диаграмму, следуя порядку, который у меня есть на партийном голосе и усилиях с распылителем. Выберите кисть среднего размера на Reddit, чтобы кисть стала первого цвета, поэтому она очень насыщенная. Смесь должна быть насыщенного цвета, а не исходной консистенции пигмента.Нанесите на бумагу пятно насыщенного цвета. При необходимости добавьте больше пигмента. Звонит брошка по сбору чистой воды. Расправьте уголок кисточкой. Добавьте еще немного воды, чтобы сделать цвет светлее, создавая градацию. Отпустите кисть. Повторите процесс со следующим цветом. Проделайте то же самое со всеми цветами вокруг вашего дворца. Была ли бумага правильной. Приступая к работе, мы определили цвет ярлыка с его названием, ммм, торговой маркой. Если вы используете цвета от разных производителей, это еще один способ сделать полезную диаграмму, чтобы расположить другое ваше небо, поместив под нее лист акварельной бумаги большего размера, чем небо.На это пятно насыщенного цвета добавьте немного воды, чтобы создать некоторую градацию, даже когда оно наиболее насыщенное, пигмент нужно кем-то разбавить. Приносит разделение между цветами. Повторите процесс со всеми цветами, пока бумага не высохнет. Положите бычий кулер и держите под своей партией. 5. Рисование яблока: сделать яблоко. Дамы, мы можем найти ссылки или журналы, или статьи, или мы можем работать с натуры. Закрепление носка акварельной бумаги на борту не является обязательным. Это помогает держать его ровным. Если у вас есть опыт метания, вы можете просто нарисовать ужасную фигуру на бумаге.С помощью очень светлой линии я продемонстрирую отстраненный палец ноги, нарисую его на листе бумаги и перенесу. Вы можете использовать такой продуманный лист бумаги, как этот, и обвести форму яблока. Я использую карандаш возраста B, чтобы обвести яблоко. Отдельные документы не являются деталями или усилены ими. Если необходимо. Следующий этап — перенос на акварельную бумагу. 6. Перенос фруктового рисунка на акварельную бумагу: Перенесем набросок на акварельную бумагу. Переверните бумагу, чтобы карандаш был помягче.Мы будем наносить более толстую линию на спину по форме вверх. Обязательно поместите эту бумагу не на акварельную бумагу. Вернитесь в эту сторону. Мы готовы перенести рисунок на яблоко. Также у него есть тень. Возможно, вы захотите разместить его не по центру слева, чтобы было достаточно места для тени, которую я прорисовываю карандашом HB. Не нажимайте слишком сильно перед тем, как вынуть бумагу. Следите за тем, чтобы весь рисунок переносился легко. Я прошел мимо бритвы, оставив очень слабую линию.Теперь мы готовы приступить к смывке акварелью. 7. Нанесение основного слоя «мокрый по мокрому»: здесь свет идет слева. Это самая легкая точка. Мы оставим это пятно высыхать, когда нанесем первую стирку. Это будет самая темная область. Здесь, на пляже, в тени углубления будет отраженный свет. Приступим к применению кулера. Я распыляю краски. Мы будем свободны, смешивая несколько цветов. Это ранние желтые кольца спешки между цветами. Каньон желтый. Такой оранжево-желтый, теплый на холодном красном.Они очень разбавленные. Первый слой будет очень светлым. Я нанесу слой воды, ощущая форму яблока. Пятно останется сухим. Я беру кисть номер 10. Сливаю немного воды по краю банки. Раскройте форму яблока, стараясь не зацепиться за самые светлые точки. Я убил доску, чтобы увидеть, где был самолет, и не забудьте оставить здесь сухое место. Наклоните бумагу так, чтобы вода равномерно распределялась внутри формы. Попробуйте щетку на полотенце, чтобы вызвать жажду.Поднимите скопившуюся воду снизу. Мы не хотим иметь партнера. Это легкая размывка, самый светлый цвет сначала наносится вокруг сухого пятна. Мы работаем над остроумием. Пока форма яблока с, мы можем добавлять цвета и касаться кистью. Как только звезды высохнут, лучше оставить их в покое. Небольшое смешивание подсказывает рожденным в одну и другую сторону для лучшего цвета. Растушевка кистью, испытывающей жажду. Я жил лишней водой. Этот слой должен полностью высохнуть. Ускорить процесс можно с помощью фена.Я помещаю его примерно в футе от картины. Я рекомендую вам сфотографировать свою картину. На этом этапе это поможет вам задокументировать и узнать о своем собственном прогрессе. Идите вперед и разместите свою фотографию в области проекта. 8. Наносим второй слой и основу для тени: плоскость. Вторая стирка. Если поверхность не блестящая, можно пощупать, если на ощупь она сухая, наносили следующую стирку. По мере того, как мы строим годы цвета, здесь может быть небольшая насыщенность, когда буква H не соответствует форме.Часто я просто в этом возрасте накладываю чистое сухое полотенце, и какой-то цвет будет подобран так, как у нас здесь нет темной девятки. Давайте сосредоточимся на цвете тени. Он отражает красный и желтый цвет наверху. Мы поливаем водой область в форме шоу, на самом деле немного больше. На самом деле, нанесите очень разбавленный желтый цвет на кисть, чтобы растушевать цвет по возрасту, подправьте кисть и проведите ею по краю. Дайте высохнуть. А пока я бы заранее сделал еще немного цвета. На этот раз мы выводим их показания в желтую мочу.Сделайте более открытый оранжевый цвет последней оперы розовым, потому что он дает оранжевый и приятное правильное качество. Теперь у меня кисть побольше. Я чувствую форму яблока чистой водой. Я оставлю самое светлое пятно сухим, но сделаю его немного меньше. Я наношу воду на самое светлое место. Первый подъем до носка. Лучше увидеть влажную зону. Он должен быть блестящим в сухом виде. Кисть не беру в руки. Часть этого может формироваться здесь, внизу. Я перешел на кисть меньшего размера и начал наносить циклический слой. Сначала самые светлые цвета.Апельсины отличные. Убил бумагу жаждущей кистью. Поднимите воду и краситель снизу. Слой еще ждем. Мы можем нанести еще немного красного. Забираю лишнее. Какие? На? Мы живем этим, Фрай. Вперед, продолжать. Сделайте снимок своего проекта. Я размещен в области проекта. 9. Моделирование цветом и проработка деталей: когда он высохнет на ощупь, мы готовы нанести новый слой. Я предварительно смешиваю немного Портмана из блестящего красного на ультра-морской синий. Мне нравится смешивать эти основные цвета, но вы можете использовать бедные от этих, чтобы понравился этот здесь, но у меня есть еще немного желтого на поливе. Теперь начнем обращать внимание на эти детали. На вершине. Я перерастаю Supplee, чтобы линии были более заметными. Нанесем еще один раньше из чистой воды. Я оставлю этот век без воды. Этот блик тоже останется сухим, но сухое пятно будет меньше, чем раньше. Охладите спорщика и поднимите воду, которая собирается на дне. Начните наносить нанесенный цвет. Ночь — это цвета. Первый. Обратите внимание, что на данный момент кран остается без цвета, пока поверхности влажные, я могу коснуться живого цвета, чтобы привести к цвету.Кисть должна быть почти чистой. Поскольку он все еще в силе, я добавляю более темный путь. Наклоните бумагу и цыпленок. Начинает сохнуть. На этом этапе мы больше не хотим его трогать. поэтому мы не нарушаем смешение цветов. Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта. 10. Нанесите темные акценты на затененный участок: просушите на ощупь. Для этих более поздних стирок я предварительно смешиваю более насыщенные цвета. Это означает, что я добавляю к пигменту меньше воды. Цвета на дереве могут быть сухими, поэтому я добавляю воды, чтобы они снова стали активными, и наношу чистый слой воды.Оставьте верхнюю часть сухой. Используйте как можно меньше мазков, добавляя темные акценты в заштрихованную область. Обратите внимание, как используются разные оттенки красного и пурпурного. Убил бумагу тем или иным способом для лучшего смешивания. Мы можем приподнять цвет края, чтобы он получился красивым и гладким. Я там буквально пожелтела, дала высохнуть и сфотографирую свой прогресс. 11. Работа над стеблем и добавление насыщенных темных тонов: теперь мы готовы приступить к работе в те дни, когда это будет заметно. Теперь я коснусь только этой области, чтобы предположить депрессию.Я переместил бумагу прямо сверху к этой внутренней H. Это кисть номер два меньшего размера. Маленькая кисточка набирает меньше прохлады. Это нежелательное место. Пока еще жду, кисть сушу чищу и подтягиваю. Добавляю более насыщенного цвета. Это немного слишком, так что я очень стараюсь смешивать. Нанесите слой чистой воды на нижнюю часть. Только подчеркните оттенок, добавив насыщенный цвет в четыре точки, что редко бывает чистой кистью. Я живу цветом на грани этого изменения, добавляя больше цвета, чтобы смешать оба цвета вместе.Теперь верх высох. Мы добавим еще одну стирку. Нанесите чистую воду на каждую сторону стебля. Добавьте каплю ужасного темного цвета рядом с основой. Дайте ему смешаться с водой. Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта 12. Смешивание темных цветов и проработка деталей: яблоко высохло, мы заканчиваем стебель и добавляем еще один позже, чтобы смешать курс. Просто подождите здесь, подходя к этому краю, только мы применяем тропический насыщенный цвет. Дайте ему смешаться с водой. Растушуйте немного красного в точке H, и дайте этой области высохнуть, прежде чем закончить стебель.Сделайте слой воды. Буксируйте эту область. Нанесите на носок еще немного темного цвета. Достигайте эффекта плавного смешивания, освещенного немного прохладнее по краям формы. Я довольно смешиваю темный цвет для стима. Я не использую черный цвет от до. Я лучше приготовлю это, смешав еще не готовый зеленый. В этом случае ветер имеет зеленый цвет, который является прохладным зеленым цветом в списке. Безмятежный красный. Более темные дорожные знаки богаче при их приготовлении. Этим способом. Нанесите слой чистой воды на стебель, но оставьте левую часть справа насыщенного темного цвета.Сторона, которая была оставлена ​​сухой, будет светом за пределами сцены, а теперь немного прикоснитесь, чтобы выделить тень от стебля. Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта 13. Применяем Shadow Wet on Dry: Теперь мы поработаем с тенью на завершающих деталях. Я наношу чистую воду на область больше кадра. Я беру кисть поменьше на лютне, эту фиолетовую, что у нас здесь. Может быть, у меня было немного желтого, чтобы нейтрализовать его, и я применил цвет для тени. Веб-область больше, чем тень, когда мы позволяем ей прямо перед тем, как продолжить работу, это прямо сейчас. Я нанесу цвет напрямую. Работая над сушкой, обратите внимание, что это очень разбавленный цвет чистой водой. Растушевываю края. Я применяю рабочие слова более темного цвета: чем ближе к яблоку, тем темнее цвет. У яблока есть пятна на коже. Я пойду на них. В настоящее время. Я подберу каждый цвет. Согласно разделу, над которым я работаю. Наношу жд-уголок на сухую поверхность. Не каждое пятно нужно рендерить. Достаточно всего нескольких, чтобы наметить текстуру. Если слишком темно, вы можете очистить кисть и собрать кукурузу.У нас было это кое-где, но у меня есть последнее прикосновение, чтобы затемнить, чтобы положить яблоко на поверхность. На этом мы закончили картину. Поделитесь нарисованным вашим яблоком в зоне проекта 14. Два дополнительных совета и заключительные мысли: Вот несколько советов, которые следует помнить при рисовании с помощью Weather Corner. Какая цветная живопись учит ценить процесс? Нет, только результаты. Наслаждайтесь процессом, который мы представляем на каждой палке. Подарите себе время, терпение и практику. Вместо того, чтобы рисовать одно яблоко, сделайте два или три.Поэкспериментируйте с разными углами и яблоками разного цвета, даже когда идет дождь. Отложите это в сторону. Я работаю над шумом, на который буду смотреть, или над опубликованными проектами, и мне будет приятно видеть ваш процесс и ваши результаты. Я с нетерпением жду возможности поделиться с вами новыми нашими проектами в другом стакане.

6 советов по рисованию яблока акварелью

Рисовать акварелью — это весело! Мало того, что это позволяет экспертам и профессионалам создавать замечательные и увлекательные произведения искусства, но новички также могут создавать отличные картины, учитывая эти советы от профессионалов! Чаще всего в акварельных картинах используются цветы и фрукты.Давайте вместе научимся рисовать яблоко акварелью.

2 яблока, нарисованные акварелью

МАТЕРИАЛЫ

яблочный фрукт
карандаш
акварельная бумага предпочтительно 140 фунтов размером 10 ″ x 14 ″
Палитра красок
Замешиваемый ластик
Grumbacher Masking Fluid
Резиновый цементный захват
Бумажное полотенце
Полотенце
Настольный мольберт или книга для рисования на акварельных красках

Лимонно-желтый
Кадмий оранжевый
Ализарин Малиновый
Кадмий красный
Перманентный сок зеленый
Зеленый Хукера
Виридиан
Кобальтовый синий
Желтый охра
Умбра жженая
Периленовый фиолетовый
Слоновая кость
кисти для акварели

картина акварелью яблоко

Совет №1 Подготовьте свой яблочный натюрморт набросок

Первое, что нам нужно сделать, это оформить натюрморт нашего объекта. В данном случае яблоко. Нам нужно нарисовать карандашом легкий контур, чтобы обозначить формы и композицию вашей картины. Убедитесь, что вы располагаете яблоко или яблоки таким образом, чтобы вам было легко их раскрасить, особенно если вы новичок.

Совет № 2 Сохраните белые участки с помощью маскирующей жидкости

Используя маленькую круглую кисть размером 2 дюйма, смоченную в небольшом количестве мыла, нанесите небольшое количество маскирующей жидкости на блики в центре нарезанного яблока.Это сохранит белый цвет бумаги во время рисования. Прежде чем приступить к покраске, дайте маскирующей жидкости высохнуть.

Совет №3 Начните с первого слоя яблока

На этом этапе вам нужно поставить бумажный блок на мольберт или толстую книгу и подготовить краски: лимонно-желтый, кадмиевый оранжевый, ализариновый малиновый, кадмиевый красный и перманентно-зеленый. вы также можете использовать, это зависит от вашего собственного выбора. С помощью синтетической кисти размера 16 смочите форму яблока чистой водой.

Затем переключитесь на круглую кисть размера 7 и начните с использования техники «мокрый по мокрому», чтобы нарисовать верхние блики лимонно-желтым, а затем добавьте оранжевый, используя короткие изогнутые мазки. Снова переключитесь на кисть размера 16 и добавьте мазки Alizarin Crimson и Cadmium Red, двигаясь вниз, следуя кривой яблока. Поскольку бумага влажная, позвольте цветам смешаться на бумаге для более мягкого вида.

Совет № 4 Пришло время расширить Apple

Используя кисть размера 7, добавьте небольшое количество Sap Green. Как только область слегка высохнет, добавьте короткие штрихи кадмия красного и смеси красного кадмия и апельсина, чтобы создать полосы яблока. При необходимости переключитесь на кисть меньшего размера 6.

После этого вам нужно смешать цвета краски Cadmium Red и Sap Green, чтобы создать приглушенный цвет для стебля яблока и некоторых теней. С помощью угловой кисти потрите и снимите несколько цветов на верхней части яблока, чтобы запечатлеть светлые участки.

Теперь пришло время перейти ко второму слою натюрморта, чтобы улучшить тени и детали. С помощью круглой кисти размера 2 углубите цвет стебля яблока периленовым фиолетовым. С помощью виридиана улучшите цвет яблочной косточки, окружающей стебель. Используя технику «сушка по сушке» и цвета кадмий красный, ализарин малиновый, жженая умбра и перилен фиолетовый по отдельности, нарисуйте переднюю и боковую часть яблока одним щелчком, чтобы запечатлеть кривую и интересную текстуру фруктов.

Совет № 5 Добавление бумаги или ткани, похожей на ткань в нижней части фрукта

Для создания текстуры поверхности, на которой лежит фрукт — в данном случае папиросной бумаги — добавьте больше синего к смеси Cobalt Blue и Black и начните закрашивать края, складки и тени на папиросной бумаге. Обязательно смешайте этот цвет с большим количеством воды, чтобы получить очень светлый оттенок.

Совет № 6 Последние штрихи

А теперь пришло время подвести итоги! С помощью кисти размера 7 смешайте жженую умбру с виридианом, чтобы создать более темные области отбрасываемых теней, наиболее близкие к фруктам.Переключитесь на синтетическую кисть размера 2 и смешайте жженую сиену с умброй, чтобы нарисовать косточку целого киви и нечеткую текстуру кожуры киви, используя точечный мазок.

Наконец, после того, как ваша картина полностью высохнет, используйте резиновую клейкую ленту, чтобы удалить уже высохшую маскирующую жидкость, которую вы нанесли вначале. Если у вас их нет, вы можете использовать палец. Очистите эти блики и смешайте их с окружающим зеленым цветом. Для последних деталей смешайте жженую умбру и черную вместе, чтобы нарисовать семена в центре половинок киви.Когда картина снова высохнет, все готово!

живопись яблоками

Вы хотите улучшить свои навыки акварели с помощью нескольких простых уроков? Tropic Desire может помочь вам узнать больше советов и приемов рисования . Посетите наш сайт сегодня и получайте удовольствие, изучая новые техники!

Tropic Desire, подкрепленный нашим давним манифестом, мы стремимся к тому, чтобы каждый художник во всем мире мог легко продемонстрировать свое мастерство и страсть где угодно и в любое время.

Как нарисовать яблоко 6 способов

Давайте отпразднуем наступление осени и научимся рисовать яблоко шестью разными способами каллиграфическим пером и микронным пером. Мы, конечно же, добавим акварель, чтобы получилось ярко.

Осень уже в пути. Здесь первые признаки падения — это не цвета, возвращение в школу или тыквы. Это бывает раньше, и это даже слаще.

Яблоки!

Мы живем через дорогу от сада и выращиваем несколько собственных яблонь и груш.С середины августа у этих осенних плодов начинают розоветь щеки. Первый сорт не становится полностью красным, поэтому мы должны постоянно проверять спелость. Наши яблоки MacIntosh уже созрели, но нам нужно дождаться наших яблок Fuji и Empire.

Чтобы отпраздновать начало осени и всю приятную яблочную вкусность в пути, мы нарисуем яблоко… не один раз, а шестью разными способами. Вы готовы?

Соберите все необходимое.

Нарисуйте яблоко 5 разных способов (и еще один в конце)

Прочтите, чтобы получить больше советов, или перейдите к руководству.

Apple # 1 Simple — с помощью микронной ручки нарисуйте очень простое классическое яблоко на стебле.

Яблоко № 2, высокое — Некоторые яблоки выше и тоньше, чем другие яблоки. Используйте ручку для каллиграфии, чтобы нарисовать яблоко Red Delicious.

Apple № 3 Plump — Нарисуйте пухлое и хрустящее яблоко каллиграфическим пером. Нарисуйте одну толстую сторону и одну светлую и открытую.

Apple # 4 Cute — Симпатичное яблоко очень похоже на классическое яблоко с парой листочков и выделенным квадратом с правой стороны.Используйте для этого ручку для каллиграфии.

Яблоко № 5 Непрерывная линия — нарисуйте яблоко непрерывной линией, не поднимая микронного пера, когда вы дважды обведите яблоко.

Рисунки не кажутся законченными без небольшой яблочной каллиграфии. Разумеется, нарисуйте его в своем любимом каллиграфическом стиле ручкой для каллиграфии.

Добавить акварель в цветах Apple

Теперь пришло время добавить слой акварели, чтобы эти рисунки стали яркими.Подумайте о своих любимых цветах яблока. Одно из моих любимых яблок — зеленое с красными плечами. И зеленый, и красный — хорошие цвета для яблока. Еще одно вкусное яблоко желтого цвета. Вы знаете одну, Yellow Delicious.

Начнем с желтого на простом яблоке. Нарисуйте желтым внутри линий для этого. Мы будем рисовать за пределами линий на следующих нескольких. Пока краска еще влажная, нанесите немного зеленого цвета в нижний угол. Добавьте коричневый стебель, и первый готов.

Теперь высокое яблоко должно быть красным, как яблоки Red Delicious.Не беспокойтесь о том, чтобы оставаться в очереди. Иногда, когда вы рисуете за пределами линий, это делает ваш рисунок более интересным.

Для пухлого яблока используйте зеленый цвет и измените форму блика. С помощью кисти нарисуйте на нем мазки.

Симпатичное яблоко должно быть красно-зеленым, но это значит, что у нас проблема. Красный и зеленый — дополнительные цвета. Это означает, что если вы их слишком много смешаете, они станут коричневыми. Никому не нравится коричневое яблоко. Если только вы не плодовая муха.

Если слишком много смешать зеленую и красную акварели, получится коричневый цвет.

Будьте осторожны.

Но если вы будете очень осторожны, вы можете нарисовать красный и зеленый рядом, не создавая коричневого.

Начните с рисования милого яблочного рисунка только простой водой. Затем нанесите немного красного на плечи. Постучите зеленым по нижней части яблока. Не работайте с красным слишком много, но вы можете нажать дополнительный зеленый внизу, пока он еще влажный, если вам нужно больше цвета.Просто держись подальше от красных.

Завершите этот рисунок, закрасив листья в темно-зеленый цвет, а стебель — в коричневый.

И, наконец, закрасьте непрерывную линию в желтый цвет яблока. Поцелуй розового в правый верхний угол, пока он еще влажный.

Готовы нарисовать яблоко еще раз?

В пироге. Итак, это отличное яблоко.

Начните с рисования пирога каллиграфическим пером. Не забудьте каллиграфически о парах и «в пироге».

Когда чернила высохнут, закрасьте корку в коричневый цвет. Возьмите распылитель с водой и распыляйте на корку, пока коричневый цвет не растечется по странице. Дать фоновому слою полностью высохнуть.

• Распылите воду на краску, чтобы создать акварельный фон.

На следующем слое акварели. Нарисуйте более четкую корочку пирога внутри линий.

И раскрасьте форму для пирога. Давайте сопоставим зеленый и красный цвет симпатичного яблока. Смажьте зелень слева и посередине сковороды.Затем проведите красной кистью справа к середине, слегка касаясь зеленого.

Дайте ему снова высохнуть.

Наконец, добавьте фигурный край корочки и последний слой коричневого цвета на верхнюю часть корочки для глубины.

И готово! Вы только что сделали шесть разных рисунков яблока. Пора съесть кусок пирога?

Смотрите, как нарисовать яблоко 6 способов

И всегда помните… получайте удовольствие от процесса.

Яблоки Искусство акварели | 3 динозавра

Мне нравится проявлять творческий подход к нашим арт-проектам. За эти годы мы сделали так много забавных. И мы всегда были в восторге от падших. Яблоки кажутся нам фаворитом.

Мне нравится, что яблоки бывают разных цветов и размеров. Это позволяет детям проявлять творческий подход в том, как они делают поделки из яблок. Мы получили удовольствие, создавая наши акварельные яблоки!

Мы включили ссылки на некоторые продукты и ресурсы, которые мы использовали в этой деятельности. Если вы совершаете покупку по ссылкам, мы можем заработать небольшую комиссию.

Я люблю связывать наши поделки с книгами, и мы всегда любили «Яблочный пирог».Это было любимое чтение. Мне нравится эта история. К тому же это еще одно отличное занятие для яблочной деятельности на сайте.

Мне также нравится, что это творческий процесс, когда они решают, что происходит во всех его частях.

Что вам понадобится для процесса акварели Apple Art:

Как мы делали наш яблочный акварельный процесс Art:

Я всегда рекомендую начинать с рисования яблок карандашом. Карандаш позволяет легко вносить изменения. Кроме того, уже там легко отследить линию.

Следуем рисунку с обводкой линий масляной пастелью. Мы использовали красный цвет, но вы могли бы также использовать желтое или зеленое яблоко. Вы не ограничены цветом.

Затем самое интересное. Заливаем область яблока водой. Вы должны убедиться, что вся территория заполнена водой и вы можете видеть воду, если посмотрите на нее. Для этого у нас есть чистая миска.

После того, как область яблока наполнилась водой, вы наносите акварель на кисть, капаете и перемещаете кисть в воде, чтобы создать забавный рисунок.Интересно наблюдать, как растекается цвет. Мы использовали разные цвета: красный, желтый и зеленый, чтобы залить цвет на яблоке.

После того, как мы нарисовали яблоко, даем ему немного высохнуть, а затем закрасили зеленый фон. Это было сделано для того, чтобы все выглядело так, как будто яблоко было на дереве.

Вот посмотрите на наши акварельные яблоки

Обратите внимание на другие виды деятельности яблони:

Также просмотрите все распечатки и задания Apple о трех динозаврах!

Кэсси — 3динозавры. com

О Кэсси

Кэсси — мама трех топающих, шумных и ревущих девочек. Она ведет блог об увлекательных занятиях искусством и поделками, а также о печатных материалах, которые она делает. Она время от времени включает в себя странные обзоры продуктов. Она также пишет в блогах о местах, которые она водила с девушками, которые называются отзывами о поездках. У нее есть несколько бесплатных наборов для печати для детей от 2 до 8 лет, и она всегда добавляет их. Она любит получать комментарии и отзывы и всегда ищет что-то новое, чтобы попробовать или чем заняться со своими девочками.Эта запись была размещена в живописи и помечена как яблоки, осень, масляная пастель, акварель. Добавьте в закладки постоянную ссылку.

Paint Apples a Как нарисовать яблоко

ВСЕ, что вам нужно знать о IBIS PAINT X, приложении для рисования

Как нарисовать это реалистично выглядящее яблоко в онлайн-уроке Анны Мейсон #annamason #watercolor

Как нарисовать простую корзину с яблоками и фруктами | курсы акварельной живописи для начинающих

Как нарисовать реалистичное яблоко — урок рисования яблок

Как нарисовать яблоко акриловыми красками

Как нарисовать реалистичное яблоко || легко || рисовать с легкостью

КАК НАКРАСИТЬ КРАСНОЕ ЯБЛОКО MCINTOSH — ЛЕГКО Пошаговое руководство для ДЕТЕЙ и начинающих

Как нарисовать яблоко маслом

Как нарисовать деревья Полное медленное видео » Apple Barrel »Урок акрилового холста Art Class

Зеленые яблоки в корзине / как я использую первую промывку для ярких цветов

Учебное пособие по рекомендованным краскам, кистям, материалам и т. Д.

Случайные яблоки (часть 3 из 3) для рисования просто

Нарисуйте ЯБЛОКО акварелью ..

Как нарисовать Простое яблоко акриловыми красками Демонстрация — нарисована для акрила Апрель 2019

Фрукты для детей с Blippi | Экскурсия по Apple Fruit Factory

Иллюстрирую новое программное обеспечение! | Попробовать Clip Studio Paint

Акварель для начинающих. Бесплатное занятие: Как нарисовать яблоко.

Товары для творчества Перевозка + Живопись в яблоках | КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНУЮ ВЛАЖНУЮ КРАСКУ Apple (2020)

ПОРТРЕТ МОДЕЛИ ПИНТЕРЕСТА, ЧАСТЬ 2 — Учебное пособие по ускоренной раскраске портрета (iPad Pro 2020 + Procreate)

Узнайте, как нарисовать яблоко акварельными красками

Учебник по акварели: Как нарисовать рот акварелью (демонстрация в моем онлайн-классе)

ABC SONG Детские стишки, малыши учат алфавиты с красками Учить цвета для детей

Нарисуйте яблоко акварелью | Шаг за шагом

Полный класс: Как нарисовать ноготки и синее стекло

Как нарисовать яблоко акрилом | пошаговое видео

как рисовать яблоки акриловой краской в ​​замедленной съемке

Как рисовать яблоко акварелью

Как рисовать с помощью техники Impasto

Фрукты раскраски — Как рисовать и раскрашивать сладкие фрукты — Цвета для детей

? Как я рисую аниме с помощью мыши на MS Paint (?????)

Paint With Acrylics Apples

Live Tutorial — Sugared Apple Charm

# 91 Как нарисовать яблоко маслом демонстрация натюрморта для начинающих

Как нарисовать дерево масляной краской — Яблоня по запросу Учебное пособие

Как нарисовать цветы яблони акварелью

Урок народного искусства: ромашки мисс Анны

Как нарисовать яблоко маслом — с художницей Николь Кеннеди

Ibis Paint X — Учебник для начинающих

ВИДЕО ПО ЖИВОПИСИ КАК НАСЫПАТЬ ЯБЛОКИ НАЧАЛО УРОКОВ ИСКУССТВА

Начинающие в Интернете Увеличить Уроки рисования акрилом в прямом эфире. Научитесь рисовать по пошаговой инструкции.

Рисунок яблока цветным карандашом — Как пользоваться цветными карандашами

Мэтт Фассел

Цветные карандаши, вероятно, являются наиболее неправильно используемым и неправильно понимаемым средством в мире искусства. Я думаю, что цветные карандаши так часто используются не по назначению из-за их доступности. Цветные карандаши повсюду. Вы даже можете купить цветные карандаши на заправке.

При использовании цветных карандашей следует помнить о нескольких вещах, чтобы убедиться в правильности их использования.Помните об этом, и вы не ошибетесь.

Во-первых, нужно сильно раскрасить цветными карандашами. Это означает, что вам нужно действительно создать цвет, чтобы готовый рисунок выглядел почти так, как был нарисован. Будьте осторожны, чтобы не начать тяжелую работу, а наоборот, перерасти в тяжелое приложение.

Получите доступ к ВСЕ наших курсов сегодня
. .. всего за 1 доллар.

Во-вторых, нужно смешать цвета. Смешивание цветов сделает вашу работу с цветным карандашом более реалистичной и естественной.Попробуйте смешать цвет, который вам нужен, вместо того, чтобы просто брать искусственный цвет.

Затем вам нужно убедиться, что вы накладываете свои цвета на слои. Этот метод аналогичен смешиванию цветов, поскольку некоторые цвета смешиваются, когда вы накладываете карандаши. Слоение цветов означает наложение цвета поверх цвета для добавления глубины объекту.

Также, если вы хотите обвести контур, сохраните его на последнем этапе рисования. И, пожалуй, самое главное, нужно не торопиться.Рисование цветным карандашом — это процесс, на который нужно уйти много времени. Есть множество разных марок цветных карандашей. Мне нравятся карандаши Prismacolor, но вы можете сравнить бренды цветных карандашей здесь.

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Если да, присоединяйтесь к более чем 36 000 человек, которые получают учебные пособия и статьи. ПЛЮС получите 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Да, я в

Транскрипция видео

Сегодня мы рассмотрим правильное использование цветных карандашей.В этом видеоуроке я сделаю для вас рисунок яблока. Как видите, я собираюсь начать рисовать яблоко карандашом темно-коричневого цвета. Я также собираюсь сделать небольшой рисунок источника света, чтобы показать вам, где он находится. А затем я начну рисовать в тени, как если бы вы делали это с подкрашиванием, но не до такой степени. Просто чтобы помочь мне найти ценности. Затем я нарисую местным цветом яблока цветными карандашами.В данном случае это будет красное яблоко, поэтому я использую темно-красный для окраски. Теперь то, что я собираюсь сделать здесь, это наслаивать свои цвета. Я буду смешивать цвета. И вы можете видеть, что я использую более яркий красный цвет, чтобы выделить некоторые из этих областей. Я собираюсь определить стебель, а затем снова возьму этот коричневый цвет и начну определять некоторые затененные области на яблоке. Правильный способ использовать цветные карандаши — это в основном наращивать слои цветов, как при рисовании.Каждый нанесенный вами слой будет смешиваться с цветом под ним. Это придаст глубину вашему цвету и сделает ваш рисунок более реалистичным. Итак, я также добавил немного зеленого и желтого. И на яблоке, которое я рисую, на самом деле есть зеленые и желтые области. Теперь вы можете заметить, что сейчас очень темно. Я просто сильнее нажимаю на карандаш темно-коричневого цвета. И я действительно приумножаю это более темное значение. И я постепенно увеличиваю контраст на этом рисунке яблока.Я собираюсь немного расширить этот контраст, добавив немного белого, чтобы обозначить некоторые из выделенных областей на яблоке. И поскольку мой источник света исходит сверху, большинство бликов будет на вершине яблока. На этом этапе наше яблоко начинает выглядеть несколько реалистично. Но чтобы немного выделить эти тени, я выберу синий. Обратите внимание, что я вообще не использую черный. Я просто использую темно-коричневый и темно-синий. Они естественным образом смешаются, чтобы получить натуральный черный цвет.Теперь я возьму ярко-красный цвет и добавлю к нему немного больше давления, чтобы по-настоящему сложить цветные карандаши. На этом этапе, поскольку я потратил так много времени и внимания на наложение цветов, я придаю цвету некоторую глубину. Наше яблоко действительно начинает выглядеть реалистично. Это правильный способ использовать цветные карандаши. Многие люди, которых я вижу, используют цветные карандаши, просто нанесите один слой. На самом деле они не думают о смешивании цветов, и я думаю, что это ошибка. Вам действительно следует подумать о смешивании цветов и наложении цветов, когда вы используете цветные карандаши.Итак, еще несколько штрихов с бликами и тенями, и теперь наше яблоко выглядит довольно убедительно и трехмерно. Итак, на этом этапе я попытаюсь немного выделить яблоко, добавив контраста вокруг яблока. Для этого я добавлю немного тональности столу, на котором стоит яблоко. И я добавлю немного тени под яблоко с помощью коричневого и синего цветов. Никакого черного. Я не собираюсь оставлять цвет стола только одним цветом, поэтому я также наложу этот цвет слоем.Итак, я добавлю к нему немного белого. Затем я сделаю перекрестную штриховку в противоположном направлении, добавив больше синего, чтобы цвет на бумаге выглядел более однородным. Затем я отполирую цветные карандаши белым. Вы можете использовать бесцветный блендер, если он у вас есть. У белых неплохо получается. А затем я вернусь и исправлю некоторые из отмеченных мной областей. Я также собираюсь добавить фон, и в этом случае он будет желто-зеленым, просто для большей контрастности.И на этом мы подошли к концу этого видеоурока по цветным карандашам.

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться …

Apple, акварель бесплатно для печати

ВНУТРИ: Ознакомьтесь с этим забавным пошаговым руководством для очаровательного A для бесплатной печати Apple Акварель. Так же можно скачать и повесить у себя дома!

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. См. Полное раскрытие здесь.

Это сообщение было обновлено с момента его первоначальной публикации в августе 2014 года.

Моя маленькая девочка в этом году отправляется в детский сад! Она ходит всего два дня в неделю по несколько часов, но это первый шаг к тому, чтобы стать большой девочкой, и мы много празднуем дома. В честь школьников по всей стране я делюсь этой забавной акварельной печатью A для Apple со всеми вами.

Ищете больше пошаговых инструкций по рисованию? Люди действительно нашли отклик у моих простых, пошаговых инструкций о том, как рисовать и раскрашивать все виды искусства… вот некоторые из того, что я сделал —
— Советы по рисованию суккулента и кактуса — вам всем это понравилось! !
–Как нарисовать и раскрасить тыкву
–Красить осенние листья
–Пионы
–Арбуз
–Лимоны
–Персики

Какие расходные материалы мне понадобятся, чтобы сделать акварельную картинку A is for Apple?

Набор акварели Prang
Бумага для акварели
Карандаш
(Я давно хотел попробовать эти акварельные кисти!)

Как нарисовать акварельный рисунок A is for Apple?

Я всегда начинаю рисовать акварелью с нескольких набросков легким карандашом, а затем медленно набираю свой цвет.

После завершения основной акварельной графики яблока я попытался нарисовать текст в центре. Это был грандиозный провал. Формулировка была смещена по центру, буква F слова «for» и буква L слова «яблоко» просто случайно наложились друг на друга. Не хорошо.

Как исправить ошибки при рисовании акварелью:

Что теперь? Я точно не собирался перекрашивать все это дело. И тут мне на помощь пришел наш сканер! Если вы ищете небольшой, быстрый и простой в использовании сканер, этот сканер для вас.Мы пользуемся ScanSnap несколько лет и ни о чем не жалеем.

Изначально мы получили Scansnap, когда родилась наша дочь, и я работал из дома 20 часов в неделю ландшафтным архитектором. Я постоянно делал наброски дизайнов, и мне нужно было быстро отправить их по электронной почте людям в моем офисе.

Сканер автоматически определяет формат бумаги, имеет автоматическое определение цвета, автоматическую обрезку и двустороннее сканирование. Это немного дорого, но если вам нужен надежный, маленький и компактный, то этот парень — ваш билет.

Итак, отсканировав свой акварельный отпечаток, я написал (около миллиона раз) «А для яблока» на листе бумаги и отсканировал его.

Используя фотошоп, я смог уменьшить текст и легко поместил его в пространстве.

И я делюсь обоими отпечатками со всеми вами. Я сделал вариант с желтыми треугольниками и вариант с серыми треугольниками.

ВРЕМЯ ЗАГРУЗКИ:
S Подключайтесь к информационному бюллетеню DYD Insider, чтобы получить доступ ко ВСЕЙ Библиотеке для печати DYD вместе с этим акварельным яблоком для печати !!!

Уже являетесь инсайдером информационного бюллетеня DYD? Нажмите на здесь , чтобы получить доступ к библиотеке для печати, используя пароль, указанный в нижней части любого электронного письма, которое я вам отправил.

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

.