Идеи рисунков акварелью: Акварельные рисунки, идеи и уроки. С чего начать рисование, где взять идеи для рисунка, а также множество вариантов и пример…

06.06.2021 Акварелью

Содержание

Акварельные открытки своими руками: рисуем открытку пошагово

В статье я хочу показать на простых примерах как самостоятельно нарисовать оригинальную акварельную открытку. Уже много лет у меня хранятся несколько самодельных поздравительных открыток. Со временем они стали теплыми и нежными воспоминаниями о старых, добрых временах. Оригинальные открытки собственного дизайна сохраняют тепло и доброту вашего сердца.

Ручная работа и оригинальное мышление высоко ценятся в наше время. Во время работы вы проявите свое творческое начало, а современные техники и приемы предоставляют большие возможности для творческого самовыражения. Результат порадует друзей и близких. Давайте попробуем, это не сложно.

Открытки акварелью ручной работы: какие материалы и инструменты вам потребуются

Акварельные открытки ручной работы несут теплоту вашего сердца и позволяют проявить индивидуальность

Для изготовления открыток акварелью нам понадобится бумага, краски и кисточка. Эти простые материалы продаются в любом магазине товаров для творчества. Если подойти более профессионально, то список поможет подготовиться к увлекательному творческому процессу.

Коврик для разметки необходим для вырезания четкого контура. Вырезание контура ножницами не дает четкого края. На коврик нанесена разметка в сантиметрах. Прочный материал не боится лезвия ножа. Для резки картона и бумаги подойдет канцелярский нож со сменными лезвиями.

Для создания более графичного, четкого изображения используют линер с водостойкими чернилами. В рисовании линером нет четких правил. В готовый акварельный рисунок можно добавить акценты четкими линиями, или наоборот, четкий рисунок оживить свободными акварельными пятнами.

Инструменты и принадлежности для работы: карандаши, точилка, кисточки, клей, двухсторонняя клейкая лента, мат для вырезания, черный линер, палитра для красок.

Для начинающих художников пригодится калька для срисовки. Если не получается срисовать один в один или нет времени, то старый добрый метод перевода рисунка на кальку сэкономит нервы и силы.

Для тонких красивых линий лучше использовать автоматический карандаш, а для набросков простой карандаш с мягким грифелем.

Материалы и инструменты для работы над открытками

Акварельная бумага
Листы цветного картона
Бумажные салфетки
Акварельные краски
Простой карандаш для эскизов
Линер для проведения тонких линий
Несколько кисточек разного размера
Калька для срисовки
Украшения (перья, блестки, шпагат и т.д.)
Двухсторонний скотч
Ножницы, резак для картона
Коврик для разметки

Изобилие украшений в отделах для творчества и скрапбукинга открывает простор для воображения. Использование украшений ( блестки. стразы, перья, кружево) должно подчеркивать главную идею, а не вызывать рябь в глазах. Приклеивая блестки, лучше вовремя остановиться, чем переборщить. С остальными инструментами для работы над открытками будем знакомиться в процессе творчества и работы над проектами.

Немного подробнее о бумаге для акварели: почему важно выбрать правильную бумагу

Акварельная бумага бывает различных размеров, формы и плотности. Для итоговой работы лучше выбрать бумагу хорошего качества.

Бумага для акварели, это основа для рисунка. От качества бумаги зависит конечный вид изделия. Стоит сразу предупредить, что, используя плохую бумагу, эффекта ВАУ не получить. Акварельную бумагу различают по плотности, составу и методу изготовления.

Самый важный показатель качества, это плотность бумаги.

Плотность бумаги измеряется в граммам на метр квадратный. Для акварели применяют бумагу плотностью от 200 гр/м.кв до 400 гр/м. кв. Эти цифры могут вам ничего не говорить. Представьте детский альбом для рисования. Плотность бумаги в обычном альбоме составляет 150-200 гр/м.кв. Профессиональные художники используют бумагу плотностью от 300 гр/м.кв. Листы бумаги плотностью 400 гр/м.кв представляют собой настоящий картон.

Качественная бумага состоит их хлопка. На этикетке вы прочитаете “ 100% хлопок”. При изготовлении используются текстильные волокна. Хлопковая бумага различается по качеству, производителям и цене. О цене хочется сказать отдельно. Это дорогая бумага в прямом смысле слова. Но есть и преимущество. Начиная рисовать на качественной хлопковой бумаге, даже новичок может с первых шагов добиться выразительности и почувствовать все прелести рисования акварелью.

Следующая в ценовом сегменте, это бумага из целлюлозы. Она более всего доступна по цене. Ее чаще всего используют в процессе обучения. Структура целлюлозной бумаги более однородна. Бумага производится из древесных или бумажных волокон. Альтернативой может послужить целлюлозная бумага с включением хлопковых волокон. Придя в отдел для творчества, можно впасть в ступор. На прилавках огромное количество бумаги в рулонах, отдельными листами, блокнотах, планшетах и альбомах. Это может вас сильно озадачить.

Основные моменты при выборе правильной бумаги для акварели следующие:
Плотность: 250-300 гр/м. кв.
Состав: целлюлоза, целлюлоза +хлопок, 100% хлопок
Цвет: белый или слегка тонированный (зависит от идеи)
Размер не имеет значения

Для эскизов или набросков подойдет простой альбом для рисования. Итоговую работу лучше выполнить на бумаге достойного уровня. Лучше купить тяжелую бумагу плотностью 250-300, которая не коробится при намокании. Для изготовления открыток я открыла для себя специальную бумагу китайской фирмы Baohong. Фирма выпускает уже готовые наборы открыток из акварельной хлопковой бумаги стандартного размера 10х15 см. Все готово для творчества, остается главный вопрос: где взять идеи?

Основные техники рисования акварелью

Самая простая техника рисования акварелью, это заливка (или отмывка). Именно с этого способа начинают обучение в художественных школах. Сначала надо научиться делать равномерную отмывку одним тоном. а затем переходить к плавному градиенту. Градуированная отмывка, это идеальный прием для изображения чистого неба. Делают плавную отмывку влажной кистью по сухой бумаге.

Акварель по-сухому. Влажной кистью наносятся мазки по сухой бумаге или на подсохший слой краски. Контуры получаются сухие и четкие. Идеальная техника для начинающих художников.

Лессировка, это многослойная живопись по-сухому. На уже высохшие слои краски наносятся следующие, и так, слой за слоем. В целом рисунок состоит из 2 или 3 слоев краски. Важно, чтобы все лессировочные слои были прозрачными. Эффект оптического смешивания красок создает ощущение свечения и глубины пространства.

Акварель по сырому. Пишем работу влажной кистью по сырой бумаге. С помощью техники мокрое по мокрому создаются плавные переходы, мягкие контуры. Мелкие детали прорисовываются позже сухой кистью. Для акварели по мокрому подходит только качественная бумага плотностью 300 гр/кв.м.

Техника а ля прима. Это значит, что рисунок создается быстро за один подход. Для работы в этой технике требуется опыт и уверенность. Прежде надо потренироваться и заранее подобрать цвета. При смешивании некоторых цветов легко получить грязные оттенки, что испортит работу. Яркие, сочные, уверенные, экспрессивные рисунки отличают технику я ля прима.

В большинстве случаев, каждая работа, это комбинация различных техник. С опытом каждый художник находит для себя свою характерную манеру исполнения. В рисовании небольших открыток допускается применять и смешивать различные техники. Рисование открыток, это увлекательное занятие, к которому можно относится легко и с чувством юмора.

В итоге получается 6 основных приемов рисования акварелью:

Отмывка равномерная или с градиентом
Живопись акварелью по-сухому
Лессировка или многослойная живопись
Живопись по-мокрому
Техника акварельного рисунка А ля прима

Шесть специальных приемов при работе акварелью

Эти приемы сделают работы более живописными и динамичными

Специальные приемы делают работу более живой и легкой. При разбрызгивании, как на летней акварели «Одуванчики», получается много мелких пятнышек, которые воспринимаются как часть работы.

Специальные эффекты помогают отобразить фактуру песка, камней, воды, облаков и звездного неба. Использование соли воспроизводит сложную фактуру. На влажную, но не мокрую бумагу наносят соль. Кристаллы соли впитывают красочный пигмент. После высыхания бумаги соль стряхивают. В результате получается необычный узор.

На готовый акварельный рисунок наносят брызги с помощью кисти, зубной щетки или расчески. Прием позволяет передать структуру песка или земли. В целом прием разбрызгивание оживляет картинку, создавая ощущение движения. Для создания подобного эффекта важно, чтобы брызги выглядели случайными, а не заранее спланированными.

Разбрызгивание краски делает работу живее. На первом фрагменте рисунка для разбрызгивания применялась старая зубная щетка. На втором рисунке я применила кисточку.

Для того, чтобы на рисунке оставить светлые пятна используют воск или маскировочную жидкость. Маскировочную жидкость используют для выделения бликов или светлых мест. После снятия маскировки над фрагментом картины можно продолжать работу. С помощью восковой свечи создают контур или изображение, которое пигмент не закрасит. Хорошо подходит для изображения пены от волн и морских брызг.

Прием «влажное во влажном» создает интересные разводы. Техника заключается в добавлении капли чистой воды или другого цвета в еще влажный слой краски. Цвета красок или вода интересно перемешиваются. Создается неожиданный и эффектный красочный слой. Для того, чтобы высветлить участок работы, краску можно смыть водой. Чистой влажной кистью проводят по участку, который надо высветлить.

На фрагменте слева показан прием «вощение». Краска не проникает сквозь слой воска, изображение остается белым. Справа показан прием «влажное во влажном». В слой краски добавлены капли чистой воды для получения интересных разводов.

Шесть специальных приемов при работе с акварелью

Соль
Брызги
Пробелы
Высветление
Влажное во влажном
Процарапывание

Когда работа еще влажная шпателем или черешком процарапывают детали. Например на темном фоне выделяют стволы деревьев, листья. Прием смотрится очень эффектно именно на темном фоне. Это далеко не все способы работы над акварельным рисунком, но для создания выразительных эффектов над первыми проектами такого набора вполне достаточно. А мастерство придет с опытом.

Создаем первую акварельную открытку пошагово

Все готово для творчества, остается главный вопрос: где взять идеи?

Формат бумаги 10х15 см идеально подходит для создания открыток.

Идеями для моих работ послужили впечатления из путешествий, детские игрушки, старые фотографии. Если использовать идеи других авторов, то надо интерпретировать тему и пропускать через свое видение. Я часто использую свои фотографии из поездок. Если понравилась фотография в интернете, то при рисунке важно суметь выделить главное и подчеркнуть уже свою идею.

Для первой работы я выбрала морской сюжет. Нарисуем картинку акварелью на хлопковой бумаге для открыток. Из отпуска у теплого моря мы часто привозим камушки и ракушки, которые долго собирали на берегу, выискивая самые красивые.Страсть к собирательству досталась нам от древних предков. Это рисунок для тех, кто скучает по морскому побережью и непременно вернется на море, когда грустные времена пандемии закончатся.

Любую работу начинаем с эскиза. Смысл быстрого наброска заключается в том, чтобы зафиксировать идею. Рисунок не должен быть точным, аккуратным, с прорисованными деталями. Главное, это определить местоположение объектов на листе бумаги и определить с какой стороны падает свет.

Слева готовая работа. Справа первоначальный эскиз. Эскиз может отличаться от готовой работы, так как в процессе работы часто появляются неожиданные идеи.

Этапы работы над акварельной открыткой

Размер открытки 10х15см обладает рядом преимуществ перед большим форматом. Поверхность, которую надо покрыть краской не большая. Закончить работу можно гораздо быстрее, у начинающего художника отсутствует страх белого листа, как перед большой картиной. Вы не обязаны рисовать шедевр, простой милый рисунок от души затрагивает эмоции сильнее, чем фундаментальная картина.

Работа над рисунком ведется поэтапно. На первом этапе определимся с палитрой. Будем использовать всего три цвета: ультрамарин, охру желтую и серую пейну. Обычно работают поочередно над различными поверхностями. В данном примере у нас всего две поверхности: небо и камни. Сначала пишем небо. Для этого тщательно смачиваем кисточкой с водой поверхность неба. Бумага должна быть влажной, но не мокрой (без водяных луж).

Этапы работы над открыткой. Слева: закрепляем бумагу на гладкой ровной поверхности малярным скотчем. Центр: аккуратно смачиваем водой поверхность неба, обводя камни. Справа: пишем небо.

Следующим этапом рисуем пирамидку из камней. Для этого понадобиться краска серая пейна. Разбавляем серую пейну водой до светлого состояния. Начинаем с освещенной части и покрываем всю поверхность камня светлым цветом. Затем, не промывая кисть, макаем кисточку в краску и начинаем темным цветом с другого конца камня. На середине краски смешиваются. В этот момент кисточку надо промыть, просушить бумажной салфеткой и аккуратно смешать краски. Так, камешек за камешком. В конце рисуем тени и наносим красивые тонкие полоски кисточкой с длинным тонким ворсом.

На работу явно просятся какие-то детали. Например, птички. Тоненькой кисточкой с длинным ворсом нанесите силуэты птиц разбавленной серой пейной. Если нарисовать птиц очень ярко, то будет смотреться грубовато. В последний момент у меня возникла идея со штурвалом. Ведь это просто открытка, и я могу добавить все, что захочу. Штурвал, это наклейка из набора морской тематики, как раз в тему.

Слева: продолжаем работу над камнями. Готовую акварельную открытку можно подписать, отправить по почте другу, вставить в красивую рамочку.

Основные моменты, которые надо запомнить

Создание эскиза помогает правильно спланировать работу. Определить тональность, продумать композицию, подготовиться к работе с цветом.
Выбрать краски для акварельного рисунка, то есть подобрать палитру. Лучше использовать ограниченное количество цветов, но с условием, что они гармонируют друг с другом.
Перенести эскиз на акварельную бумагу простым карандашом. Можно нарисовать заново или использовать кальку для срисовки.
Написать небо. Синий цвет в верхней части неба должен быть интенсивный.
Нарисовать каждый камешек, затем добавить тени и тонкие полоски по форме камней.
Нанести последние штрихи. Тонкой кисточкой добавить птичек на небо, приклеить декоративную наклейку. Можно использовать старую марку, нанести штампик, все, что вздумается.
Подписать работу

200+ идей что нарисовать когда скучно ✏️

2020 год был странным, коронавирус распространяется по всему миру, и всем нам рекомендуется оставаться дома и практиковать социальное дистанцирование. Но давайте во всем искать плюсы, например, оставаясь дома вы получаете шанс узнать что-то новое, получить новый навык или найти новое хобби.

И сегодня мы подготовили статью для всех творческих душ, нуждающихся во вдохновении. Итак, продолжайте читать, чтобы найти более 200 идей и примеров того, что нарисовать когда скучно.

Что нарисовать, когда скучно?

Не важно, хорошо вы владеете карандашом или нет, мы подобрали идеи как для новичков в рисовании, так и для продвинутых.

Вы можете рисовать акварелью, акрилом, маркерами, цветными карандашами, чем угодно! Главное — получайте удовольствие!

Итак, в приведенных ниже примерах мы собрали довольно много идей, которыми вы можете украсить свои скетчбуки.

Кликая на картинку, чтобы увеличить ее.

Акварельные идеи

Чашечка с любимым согревающим напитком

Воздушные шары

Любимый мультяшных персонажей и забавных зверят

Любимую косметику

Своё рабочее место и все, что увидите дома

Портрет себя или подруги

Рисовать портрет новичку довольно сложно, поэтому прежде чем пробовать, изучите пропорции лица и головы.

Затем попробуйте нарисовать себя в собственном стиле.

Фрукты и овощи

Транспорт

Цветы

Бабочек

Для любителей почиркать в тетрадке

Для новогодего настроения

Вдохновляйтесь, творите и рисуйте с удовольствием! Делитесь результатом с друзьями. Web-paint желает всем удачи и новогоднего настроения 🙂

Акварельный маникюр с рисунком из цветов: пошаговый мастер-класс

Роспись акварелью остается популярным nail-дизайном уже не первый год. Чаще всего её выполняют на белой матовой подложке. Рисуют цветы, пейзажи, какие-то абстрактные узоры, опытные мастера умудряются создавать с помощью обычных акварельных красок целые композиции на ногтях. В этом мастер-классе я покажу, как сделать простой маникюр с рисунком из цветов при помощи акварельных красок на нюдовом фоне. Дизайн в акварельной технике получается достаточно легким и воздушным.

По времени такой рисунок займёт не более 5-10 минут.

Многие новички долго не решаются пробовать дизайны акварелью, потому что думают, что это сложно, однако это не всегда так. Акварель идеально подходит для того, чтобы творить на ногтях живописные цветочные принты. Поэтому смело вооружаемся красками и кистью и начинаем пробовать.

Что такое акварельная роспись

Акварельная роспись — один из видов росписи ногтей. Благодаря использованию специальных средств и техник, узоры на ногтях напоминают художественные рисунки акварелью с их размытостью, полутонами и нечеткостью.

Акварельная роспись, в отличие от многих техник нейл-арта, требует от мастера художественных навыков, так как каждый элемент рисунка создается вручную с помощью кисти, но при этом дает практически неограниченные возможности для оригинального дизайна.

Создать рисунок в технике акварель можно с помощью:

специального гель-лака для акварельного дизайна;
краски для ногтей «Акварельные капли»;
акриловых красок;
искусственно разжиженного гель-лака.

Несколько советов по созданию акварельного рисунка на ногтях:

используй светлую подложку – белый, бежевый, нюдовые или пастельные оттенки. На темном фоне акварель теряется;
любой краситель, будь то краска или разбавленный гель, должны быть достаточно жидкими. При нанесении на ноготь, цвет должен быть размытым. Чтобы проверить степень размытия, делай пробы на типсе или другой пластиковой поверхности;
первое время при создании дизайна пользуйся примерами других мастеров. Это позволит не отвлекаться на выдумку и отработать технику.

Цветовые сочетания маникюра с разводами

Белый маникюр с разводами

Для создания такого дизайна белый гель-лак используется как основа, а для разводов берут любой другой оттенок. Один из самых популярных вариантов – черные разводы на белом фоне.

Белый маникюр с разводами подходит к любому образу – в зависимости от выбранного цвета-компаньона можно получить и повседневный маникюр, и праздничный дизайн.

Черный маникюр с разводами

Черный цвет – еще один беспроигрышный вариант для создания маникюра с разводами. Он легко комбинируется с любыми цветами и может стать прекрасным дополнением любого образа. Такой дизайн выглядит очень необычно и притягательно – за счет эффекта легкой дымки, которая образуется на темном покрытии.

Маникюр с эффектом дыма

Дымчатый маникюр

Маникюр с цветными разводами

Цветные разводы – прекрасное решение для летнего маникюра! Цвета и оттенки гель-лака можно брать любые – все зависит от вашего настроения. Лучше всего, по мнению мастеров нейл-арта, будет выглядеть маникюр с разводами, которые выполнены в нескольких контрастных цветах. Не бойтесь экспериментов – выбирайте яркие и неоновые оттенки (в 2020 году они как никогда популярны!) и пробуйте самые смелые и неожиданные сочетания цветов.

Модный маникюр с разводами 2020

Красный маникюр с разводами

Красный лак – это классика, которая всегда в моде, независимо от времени года и изменчивых тенденций нейл-арта. Один из самых эффектных и трендовых дизайнов – красно-черный маникюр с разводами. Это могут быть и мраморные прожилки, и настоящие языки пламени на ногтях – в любом случае подобный маникюр не останется без внимания. Еще одна интересная комбинация – красный с розовым и белым. Получается очень оригинальное омбре.

Лайфхак для акварельной росписи

Для экономии времени или при отсутствии художественных навыков воспользуйся готовыми наклейками в стиле акварель. Найти их можно в интернет-магазинах товаров для ногтей и, конечно, на китайских площадках.

Наклейки могут быть:

водяные – для их отделения он основы, нужно поместить фрагмент в воду на 10-15 сек.;
на клеевой основе.

Перед переносом изображения на ноготь, сделай стандартный маникюр, нанеси топ и цветной фон.

Акварельный гель-лак

Гель-лак для акварельной техники, или акварельный гель-лак, – это специальное гелевое средство средней плотности, лишенное тягучести.

С его помощью можно создавать абстрактные узоры или наносить его точечно, создавая эффект растекшийся акварели. Таким средством получаются узоры, например, как на фото ниже.

Примеры гель-лаков для акварельной техники:

Для акварельного гель-лака нужно использовать специальную базу – без нее, краситель не будет растекаться. Большой выбор акварельных гель-лаков представлен у бренда Irisk в коллекции «Watercolor». Производитель также предлагает специальную базу — Wet Gel Polish.

Для создания дизайна подготовь:

акварельный гель-лак и специальную базу под него;
гель-лак цветной для фона;
базу и топ.

Пошаговая инструкция:

Нанеси на ногтевую пластину тонкий слой привычной базы – Kodi, TNL, и просуши в лампе;
Теперь подготовь фон – любым гель-лаком, желательно светлого оттенка и снова высуши в лампе;
Нанеси специальную базу и, не дожидаясь высыхания, начни создавать свой абстрактный узор. Капли будут растекаться, смешиваться и образовывать затеки;
После окончания декорирования, просуши покрытие в лампе. Акварельные узоры требуется сушить в LED от 30 до 60 сек., в UV – 120 сек;
Закрепи дизайн топом, запечатай кончики и вновь высуши.

С помощью гель-лаков можно пробовать создавать осмысленный узор с помощью кисти, однако процесс будет достаточно трудоемким. Прибегать к этому методу рекомендуется опытным мастерам с отработанными навыками росписи ногтей. На начальном этапе, для этих целей попробуй использовать специальную или акриловую краску.

Техника акварельного дизайна ногтей

Универсальность такой техники маникюра очевидна: можно создать на руках как минималистичный рисунок, так и сложные узоры, привлекающие внимание. Данный способ также неограничен строгими рамками, поэтому мастера с каждым годом улучшают и дополняют его. К тому же, даже начинающие нейл-эксперты могут смело выполнять работу с акварелью – благодаря необычной текстуре можно создавать настоящие шедевры на ногтях.

Разнообразие рисунков весьма велико – остается лишь выбрать понравившуюся технику.

Морские образы

Создать эффект морской гальки на руках очень просто: достаточно нанести хаотичные пятнышки на ногтевой пластине. Нежные голубой, темно-синий и бирюзовый цвета помогут окунуться в настоящее морское путешествие, а дополнения в виде рыбок, ракушек, звезд и якорей добавят красок дизайну.

Стилизация под рептилию

Тренд на такой дизайн сейчас прослеживается везде: как в одежде и аксессуарах, так и в нейл-индустрии. Это можно объяснить весьма легкой техникой нанесения акварельных красок для росписи ногтей: в шахматном порядке на близком расстоянии расставляются точки. Стандартом является использование природных цветов, повторяющих окрас рептилий, но и яркие оттенки для такого маникюра тоже никто не отменял.

Абстрактная роспись ногтей акварелью

Это тот самый дизайн, на придумывание и выполнения которого уйдет минимум времени. Рисунок может быть любым: кляксы, точки, завитки и т. д. Мастера советуют использовать контрастные цвета, чтобы подчеркнуть необычность и уникальность дизайна. Кроме этого никаких ограничений в оттенках нет.

Цветочные рисунки

Несмотря на кропотливость исполнения, цветочные рисунки долго радуют своим потрясающим видом. Каждый раз комбинируя и сочетая цвета по-новому, можно добиться неожиданных и нежных дизайнов. Нужно поставить 5 точек-лепестков на ногте и вытянуть тонкой кистью к центру круга. Идеальным дополнением рисунка могут стать стразы и блестки.

Фото мраморной акварели на ногтях

Еще один тренд, плавно перекочевавший в нейл-индустрию. Придает ногтям грациозность и величественность, а исполнение очень напоминает роспись под рептилию. Для создания «камней с прожилками» стоит потянуть точки в тонкие линии к внешнему краю ногтевой пластины. Зачастую для такого маникюра используют 2 контрастных цвета, которые передают формат настоящего камня.

Краска для росписи «Акварельные капли»

С помощью краски для акварельной росписи можно создавать как абстрактные, так и детальные рисунки, например, цветы. Краска изготавливается на водной основе и не требует полимеризации – высыхает на открытом воздухе, в течение 30-120 сек.

Акварельные краски предлагают бренды:

Irisk
Patrisa Nail;
In Garden;
Dona Jerdona.

Для создания рисунка не требуется специальных базовых средств или других дополнительных материалов – прорисовка рисунка производится на высохшем фоне и закрепляется топом после высыхания.

Пошаговая инструкция:

Подготовь фон – нанеси тонкий слой базы и цвета с просушкой каждого слоя по отдельности;
Капни немного краски на фольгу или палитру и с помощью тонкой кисти создай необходимый узор на ногтях. При необходимости размыть пигмент, смочи кисть в обезжиривателе и потом набирай на нее краситель;
Дождись высыхания узора, и закрепи оформление топом.

Для работы используются любые кисти, удобные мастеру и подходящие для конкретного узора. Если еще не обзавелась таким инструментом, присмотрись к наборам от TNL или Roubloff. У Roubloff есть небольшая линейка наборов кистей «Акварель» специально для росписи.

Правила пользования кистями для маникюра. Основные техники

Кисти для маникюра — виды, назначение, как выбрать и ухаживать

Техника росписи с помощью иглы

Рисунок иголкой производится по еще не высохшему лаку. На обильно покрытый слоем лака ноготь наносятся капли лака другого цвета. Затем быстро, пока лак не высох, иголкой выполняются движения круговые или восьмеркой. Таким образом получается изображение.

Очень красиво выглядят веточки, цветочки. Интересно смотрится узор, выполненный иголкой в виде точек. Чтобы рисунок был более насыщенным, используют лак не менее трех цветов. Если покраска выполняется к празднику, добавление блесток придаст нарядности.

При использовании данной технологии нужно запастись не одной иголкой. Набор игл разной толщины поможет выполнить работу более точно и качественно. Возможно использование заостренной палочки (например, зубочистки).

Картинка, выполненная иголкой, иногда выглядит объемной. Чтобы убрать этот эффект, наносят поверх орнамента бесцветный лак. В конце необходимо покрыть ногти закрепителем.

Чтобы расписать ногти в домашних условиях, не потребуется много денег. Пошагово следуйте инструкциям. Главное – терпение и желание быть красивыми!

Акриловая краска

Основное преимущество работы акриловыми красками – длительность их высыхания. Если краска для акварельной росписи схватывается уже через 1 минуту, то акриловая дает мастеру 3-7 минут для маневра, доработки и исправления огрехов рисунка.

Для работы приготовь:

акриловые краски нужных тонов. Купить их можно по отдельности или целым набором, как у TNL или Runail;
кисти для росписи. Кисти выбирай исходя из сложности и композиции рисунка. Для прорисовки мелких деталей используй самую тонкую кисть, а для заполнения большой площади – плоскую;
база и топ;
вода;
гель-лак для фона.

Пошаговая инструкция:

Перед началом росписи покрой ногти базой и цветом, просушив каждый слой в лампе;
На фольгу или палитру капни немного воды и 1-2 капли акриловой краски нужного оттенка. Старайся не добавлять слишком много воды сразу, делай пробу красителя на типсе и разбавляй постепенно, пока не получишь нужный оттенок;
Легкими движениями наметь рисунок на ногте и постепенно прорисовывай все детали;
Для придания объема оттеняй крупные элементы узора сильно разбавленной краской с легким цветным оттенком;
После окончания росписи дождись высыхания 3-7 минут и покрой узор финишем.

Роспись на ногтях: материалы, пошаговые инструкции, идеи дизайнов

Абстрактные мотивы

Дизайн ногтей акварелью отлично подходит и для создания абстрактного маникюра – одного из самых трендовых на сегодняшний день. Дай полную волю фантазии, и сила абстракционизма не заставит себя долго ждать

Акварельные капли, радужные узоры, небрежные мазки краской, сочетание с другими техниками и дизайнами, включая геометрию, что именно это будет – выбор за тобой! А пока вдохновись идеями ниже.

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от BEAUTY ROOM | nails | brows | (@beautyroom_vp) 5 Май 2020 в 10:46 PDT

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от МАНИКЮР ▪️ КИРОВ / НОЛИНСК (@nelnail) 15 Фев 2019 в 6:29 PST

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Tattoo&Nail Studio

Рисунки на лице для девочек и мальчиков: 25 фото фейс-арта

Фейс-арт или рисунки на лице – увлекательное занятие, помогающее перевоплотиться в сказочного героя на бал-маскараде или подчеркнуть свою индивидуальность на тематической вечеринке. Его часто используют аниматоры в летних лагерях, детских комнатах и на массовых гуляниях.

Важно, чтобы материалы для рисования давали реалистичную картинку, легко наносились, не размазывались и были безопасными.

Какими красками можно рисовать на лице?

Не каждый родитель уверен в безопасности бодиарта. Ведь краски могут иметь агрессивные вещества, которые вызывают аллергию и являются опасными для здоровья.

Аквагрим

Аквагрим — красители на водной основе

Для рисования на коже используют аквагрим, краски на основе пищевых красителей, декоративную косметику или маркеры на водной основе.

Аквагрим – гиппоалергенный и легко смывается водой. Такая краска легко наносится, растушёвывается как при помощи кистей, так и губками. Аквагрим недолговечен и достаточно легко размазывается. Он может испачкать одежду. Краски для аквагрима бывают порошкообразные (разводятся водой) или в виде карандашей.

Карандаши

Сухие карандаши — идеальный вариант для новичков

Карандашная техника подойдёт для новичков, с ней легко и не марко работать. Для опытных художников идеальным вариантом станут сухие текстуры – их можно развести и смешать в зависимости от фантазии, чтобы получить новые оттенки для своих шедевров.

Косметика

Обычная декоративня косметика — бюджетный вариант для творчества

Декоративная косметика для рисования не бюджетный вариант. Она не достаточно пигментирована и не дает нужный эффект. Специальные красящие пигменты, которые используют в своей работе опытные визажисты, продаются только в специализированных магазинах. Стоимость их недешевая.

Красители

Пищевые красители всех цветов и оттенков

Пищевые красители при правильном разведении глицерином или кремом тоже пригодны для фейс-арта. Но следует внимательно изучить пропорции всех компонентов, чтобы краска при высыхании не трескалась и хорошо отмывалась.

Маркеры

Маркеры на водной основе

Их тоже применяют для рисования на лице. Но лучше выбрать на водной основе, ведь они не так сильно въедаются в кожу и легко смываются.

Можно ли рисовать гуашью на лице?

Гуашь – не совсем безопасный материал для рисования на коже. При высыхании она растрескивается. Но если её смешать с глицерином, то получится краска, которая хорошо ложится, достаточно яркая и быстро отмывается. Не рекомендуется использовать гуашь часто. Перед применением кожу проверяют на аллергическую реакцию.

Можно ли рисовать акварелью?

Акварель, как и гуашь, небезопасна для кожи. Она хорошо ложится на кожу и долго держится. Но в составе краски есть вещества, которые стягивают эпидермис и вызывают неприятные ощущения. Если вы решили нанести акварель на лицо, то постарайтесь при первой необходимости смыть её.

Можно ли использовать акриловые краски?

Акриловые краски для рисования наносить на кожу не рекомендуется. Во-первых, они водостойкие и потребуется приложить немало усилий, чтобы их отмыть. А во-вторых, быстро застывают, что может привести к аллергиям и другим нежелательным последствиям.

Фейс-арт своими руками

Конечно, можно воспользоваться услугами аниматоров или профессиональных визажистов. Но если хочется быть креативным и поиграть с ребёнком. Для этого нужно собрать все материалы и сложить их в одном месте, чтобы не искать нужный предмет и не отвлекаться от самого важного.

Вам понадобятся:

краски;
вода;
художественные кисти или кисточки для макияжа;
спонжики и ватные диски;
салфетки;
зеркало;
кусок ткани.

Дополнительно можно использовать специальные блёстки или стразы.

Если краски нет, её можно приготовить самостоятельно в домашних условиях. Для этого надо смешать крахмал, воду и детский крем, чтобы получилась смесь, похожа на сметану. А потом нужно постепенно вводить любой пищевой краситель. От его количества будет зависеть интенсивность цвета и желаемый оттенок.

Идеи бодиарта для детей

Что же можно изобразить на детском личике? Допустимо подготовиться к мероприятию и посмотреть фото возможных изображений или воспользоваться подсказками.

«Макияж» животных на лице

Детский макияж

Животная тематика особенно популярна среди детей, подходит как мальчикам, так и девочкам. Детские рисунки уместны на новогодних костюмированных вечерах или лагерях. Они хорошо дополняют костюмы, и делают образы завершёнными.

Рисунок на лице в виде собачки будет хорошо гармонировать с мохнатым костюмом и весёлым хвостом. Львы, тигры, лисы, зайчики, котики и мышки можно прорисовать с учётом мимики детского лица.

Простая схема:

подчёркиваем глазки, нос и рот;
корректируем под нужный персонаж.

Весенние узоры

Цветочный узоры

Фантазийные узоры, цветочные мотивы и милые личика принцесс особенно популярны среди девочек. Например, узор с цветами или веточкой цветущего дерева украсит лицо юной принцессы на празднике. Для изображения феи и русалочки, также используют в основе цветы.

Бабочки

Популярные узоры — бабочка

Мастер-класс по рисованию бабочки – самый популярный. Максимальное преображение достигается за счет использования в качестве элементов изображения глаза, нос и брови малыша. Завитушки на лбу, сделают образ реалистичным, а ребенка неузнаваемым. Веселые уроки позволяют быстро выучить данный рисунок.

Рисунки для Хэллоуина

Рисунки для праздника Хэллоуин

Ещё одна категория тематических рисунков (актуальна для взрослых) – это устрашающие и необычные скелеты, джокеры, имитация ран и крови. Но совсем не обязательно, чтобы картинка была страшной. Малышам можно нарисовать паутину, пирата, звёзды или лицо ведьмы. Особенно крутыми такие рисунки смотрятся с использованием блесток, стразов или наклеек.

Меры безопасности

Следует придерживаться мер предосторожности. Нельзя наносить аквагрим детям до 3-х летнего возраста. Их кожа очень тонкая и нежная. Ни в коем случае не наносить краски, если на лице имеются раздражения, мелкие ранки и царапины. Это может вызвать нежелательные последствия и усугубить имеющиеся проблемы. Дети очень подвижны и рисование может стать для них пыткой. В помощь можно поставить зеркало перед ребёнком – наблюдение за процессом даст возможность рисовать без проблем.

Перед тем как рисовать на лице ребёнку, важно посоветоваться с ним, чтоб выбрать рисунок вместе. Если это сказочный или мультяшный персонаж, то необходимо чтобы он ему нравился.

Бодиарт, как и любое другое творчество, требует фантазии и терпения. Пускай активность вашего ребёнка не станет преградой для знакомства с фейст-артом. Детский праздник или карнавал с такими рисунками позволят воплотить самые смелые фантазии в сказочных образах.

20 Милых идей декора с помощью акварели

Когда вы хотите украсить интерьер дома при ограниченном бюджете, у вас просто нет иного выхода, кроме как найти в себе творческую жилку и проявить ее самыми разнообразными способами. Для этого вам пригодятся нестандартное мышление и умение работать руками. Но зато, потратив совсем немного времени и усилий, вы сможете создать совершенно уникальные, прекрасные вещи, которые будут радовать вас годами. В особенности если дело касается неприхотливой акварели. Элегантные пастельные оттенки, мягко сменяющие друг друга, вовсе не обязаны принадлежать исключительно картинам. Вот 20 невероятно милых способов украсить свой дом с помощью акварельных красок.

Для тех из нас, кто не может похвастаться художественным талантом, работу с акварелью стоит начать с малого и простого. Эти магниты станут для вас идеальной первой «пробой пера». Поэкспериментируйте с цветами, с количеством воды, кистями, постарайтесь понять, какое оформление этих маленьких магнитов вам больше всего по душе — и украсьте ими свой холодильник после окончания работы.

Быть может, в создании этих подсвечников и не участвовала настоящая акварель, но мягкий акварельный эффект все равно присутствует. Деревянные бруски, опущенные в краску, создают это прекрасный нежный эффект и украсят ваш обеденный стол. Просто опустите их в краску или окрасьте с помощью кисти, создавая градиентный эффект омбре.

Кстати об омбре. Просто невозможно оторвать взгляд от этих акварельных рисунков с градиентным эффектом. После того, как вы освоите азы работы с акварелью, потренировавшись на магнитах, попробуйте поработать с листами бумаги побольше. Экспериментируйте с цветовой гаммой вашей комнаты — и в результате получите замечательное пополнение для вашей галереи настенных картинок!

Но стены – не единственное место, достойное продемонстрировать вашу любовь к акварели. Смастерите замечательные подставки для чашек, раскрашенные акварелью, как на этом снимке, и они послужат жизнерадостными красочными штрихами для украшения кофейного столика. Вы можете сочетать их по цвету с цветами в оформлении комнаты или сделать центральным элементов декора кофейного столика.

Столовый текстиль — отличное поле для экспериментов с цветом. А вы знали о том, что можно раскрасить акварелью столовые салфетки? Еще как можно! Вы даже можете создать набор для каждого времени года: розовый для весны, зеленый для лета, желтый для осени и голубой – для зимы.

Удивительно, с какой скоростью ламы могут выходить из моды и снова становиться стильными. Если старый абажур приводит вас в отчаяние, но вы пока не можете его заменить, попробуйте придать ему совершенно новый вид, украсив его узорами с помощью маркера для ткани, а затем провести по цветным линиям смоченной в воде кистью. Так вы создадите замечательный акварельный эффект без каких-либо затрат — и ваш абажур будет радовать вас до тех пор, пока вы не сможете купить новый.

Всем нравятся декоративные приспособления для хранения вещей: вот эта милая деревянная коробочка предназначена для книг. Но вы можете использовать такую для хранения пультов управления, блокнотов и стаканов для ручек и карандашей или даже для хранения канцелярских принадлежностей. Вполне возможно, что вам понадобится не одна такая удобная вещь.

Блюдца для бижутерии теперь в моде, но если вы не хотите тратить деньги на такую мелочь, отправляйтесь в ближайший магазин недорогой посуды и купите обычную небольшую пиалу. Потом вы сможете разукрасить ее в любой понравившийся вам цвет — и украсить ею свой туалетный столик.

Если вы всегда считали, что акварель подходит только для интерьера — пора передумать. Может быть, двор у вашего дома уже украшает гирлянда из лампочек, а может, вы только подумываете о том, чтобы купить такую — в любом случае, раскрасить такие лампочки акварельными красками — отличная идея. Они будут не только замечательно смотреться днем, но и источать мягкое разноцветное свечение после заката.

А на этом снимке — один из вариантов маркерной доски, изготовленный своими руками с помощью картонной рамы и акварельной картинки. Теперь у всех ваших списков покупок, заметок и каракуль будет замечательный фон. Возможно, вы даже сможете поработать над собственным почерком.

Только представьте: вы зовете семью обедать, и все ваши близкие рассаживаются за столом, покрытым этой акварельной скатертью. Для того, чтобы добиться такого эффекта на большом текстильном полотне, вам придется опустить ткань в воду с краской, отложить кисть в сторону и вздохнуть с облегчением. Обработайте краской уголки или центр скатерти — в любом случае с ней ваша трапеза будет куда приятнее.

Почему часы всегда такие скучные? Пора это изменить. Обновите свои часы с помощью акварели, заменив циферблат великолепной картиной. После этого ни у кого и язык не повернется назвать такие часы скучными.

А пока мы занимаемся раскраской скучных вещей акварелью, обратите внимание на место, где живут ваши домашние растения. Может быть, настало время изменить и все эти горшочки и кадки? Замечательно то, что вы можете раскрасить любые цветочные горшки, вне зависимости от того, из чего они сделаны — керамики, пластика или старой доброй терракоты.

Когда имя вашего ребенка, украшающее стену детской, становится стильным трендом, вам наверняка захочется сделать его как можно красочнее. В этом случае нам пригодится акварель. Дерево и акварельные краски — такой элемент декора ваш ребенок захочет сохранить надолго.

Вы же не думали, что мы обойдем вниманием диванные подушки, правда? Есть множество способов украсить их акварелью. В этом случае вы можете воспользоваться и настоящими акварельными красками, и маркерами для ткани, и перманентными маркерами Sharpie. Что бы вы ни использовали, ваша ручная работа будет стоить гораздо дешевле, чем покупные чехлы.

Кому не захочется, чтобы утро за чашечкой кофе было чуть-чуть красочнее? А что может быть лучше, чем возможность украсить кофейные чашки акварелью? Пусть цвета, которыми вы раскрасите чашки, сочетаются с цветами в интерьере кухни — или наоборот, пусть цвет чашки контрастирует с общей цветовой гаммой. В любом случае такая чашка заставит вас улыбнуться, даже в утро понедельника.

Учитывая то, сколько времени мы проводим за рабочим столом, хорошо бы сделать рабочее место как можно более жизнерадостным. Сидите вы в офисной кабинке или работаете в домашнем офисе — такой акварельный календарь украсит любой рабочий стол. Вам понравится переворачивать карточки с датой не меньше, чем изготавливать их.

Печенье с молоком, шоколадная паста и хрустящий ломтик хлеба, акварель и золото — некоторые сочетания просто даны нам свыше. Вот почему покрыть часть вашей акварельной картинки кусочком золотистой фольги — такая замечательная идея. Словно закат над верхушками деревьев или гор, или даже небоскребов — в зависимости от того, какую форму вы придадите фольге.

В любой непонятной ситуации используйте венок. Этот замечательный элемент декора, созданный с помощью акварельных красок и бумажных кофе-фильтров, можно смастерить вместе с детьми. Просто решите, в какой цвет раскрасить венок, возьмите упаковку бумажных фильтров — а затем просто сделайте из них гирлянду, нанизав их на нить и связав ее концы, чтобы получить венок. Повесьте его на входной двери или в прихожей, чтобы вызвать у каждого гостя улыбку.

Вам кажется, что ваша любовь к черно-белой гамме не позволит вам украсить интерьер акварелью? Забудьте об этих предрассудках. С помощью черной акварельной краски можно создать роскошные узоры на белых поверхностях — к примеру, подставках для журналов, салфетках или подставках для чашек и другой посуды. Количество вариантов безгранично.

Знакомимся с акварельными карандашами / Обзор акварельных карандашей

Акварель – одна из самых поэтичных техник живописи, которая привлекает творческих натур своей воздушностью, прозрачностью и мягкостью цветовых переходов. Само выражение «акварельные тона» уже давно стало синонимом легкости и нежности. Впрочем, акварельная техника не так легка в исполнении, как в восприятии – известно, что рукотворную копию акварели сделать практически невозможно.

Что такое акварель, акварельные карандаши и как ними пользоваться – об этом пойдет речь в нашем обзоре.

Развитие акварели берет свое начало еще во II в. до нашей эры, одновременно с изобретением бумаги. В Европе акварель появилась только в XVI веке, гораздо позже остальных видов живописи (ее предшественницей была фреска – роспись по сырой штукатурке). Интересно, что местные художники акварельную технику по достоинству сразу не оценили – в то время главной целью в искусстве считалось точное копирование действительности, а добиться фотографичности изображения с помощью акварельной техники достаточно сложно, чего не скажешь, к примеру, о живописи маслом. Поэтому закономерно, что в европейском искусстве шедевров в акварельной технике на порядок меньше, чем в масле.

Такая тенденция сохранялась вплоть до начала ХХ века, до появления первой фотографии – с ее талантом «остановить мгновение» не могли сравниться ни одни кисти и краски. Когда изобразительное искусство утратило способность конкурировать с фотоаппаратом, сместились и его акценты: в моду вошел импрессионизм, в вместе с ним и акварель.

Традиционно мастера писали акварелью по сухой бумаге: таким образом достигалась четкость линий и относительная автономность цветов. Со временем появилась новая техника рисования акварелью по мокрому листу. Впрочем, она дает совсем другой эффект, как будто смотришь на изображение через мокрое стекло: водяные мазки красками сливаются воедино, образуя красивые прозрачные переходы цветов.

Благодаря изобретательности современных производителей работать в технике акварели сейчас можно как с помощью красок, так и специальных карандашей.

Если у вас есть опыт работы с простыми цветными карандашами, понять, что из себя представляют карандаши акварельные, будет несложно. Это практически одно и тоже, только после завершения рисунка можно размыть его мокрой кистью, тем самым достигнуть эффекта акварели.

Существует два основных способа работы с акварельными карандашами: сухой (как обычными карандашами) и мокрый (по влажной бумаге либо с последующим размыванием карандашных линий). Сухой метод хорош тем, что акварельные карандаши, в отличие от обычных, без размывания дают очень яркий насыщенный цвет. Способ рисования по влажной бумаге требует большего опыта и сноровки: грифели карандашей некоторых брендов могут оставлять прерывистую линию либо вовсе проскальзывать по мокрому листу. Есть еще один способ использования акварельных карандашей: набирать цветной пигмент с грифеля на влажную кисть и рисовать, как красками.

Вся сложность работы с акварелью заключается в том, что эта техника любит точность с первого раза – чем меньше слоев краски вы накладываете, тем естественней и свежей получается рисунок. Также стоит помнить, что здесь не существует приемов, отменяющих последнее действие (как в работе с маслом, например, где неподходящий штрих можно просто убрать и нанести новый).

Поэтому главным козырем таких карандашей перед обычной акварелью является то, что с ними гораздо проще спланировать результат и править рисунок еще в процессе «сухого» рисования. Хотя тут тоже стоит учитывать, что сухой акварельный карандаш стирается с бумаги гораздо хуже обычного. Неудачный штрих лучше убрать мягкой резинкой (ластиком-клячкой), после чего влажной кистью размыть в ноль, дождаться полного высыхания бумаги и продолжить работу.

Размытый пигмент на рисунке растворять кистью повторно можно (но не желательно), зато не воспрещается рисовать по уже размытому участку. При «мокром» рисовании небольшие огрехи можно немного подправить, если нанести на рисунок немного воды и промокнуть ее бумажной салфеткой.

В работе с мокрым способом рисования вам понадобится специальная акварельная бумага (с плотностью не менее 200 г/м2) и карандаши высокого качества. Для сухого способа сгодится обычная гладкая бумага плотностью около 100 г/м2.

Derwent Academy Watercolour (12 цветов)

Пигменты этих акварельных карандашей прекрасно наносятся, наслаиваются и смешиваются, а также отлично взаимодействуют с водой. Derwent Academy Watercolour помогут воплотить любую вашу художественную фантазию. С их помощью можно создавать неограниченное количество впечатляющих художественных эффектов: от мягких и почти неуловимых до насыщенных и наполненных жизнью изображений. Диаметр карандаша – 7 мм, грифеля – 3,3 мм.

Derwent Inktense Китайская тушь (24 цвета)

Отличительной особенностью серии Derwent Inktense является нестандартный водорастворимый грифель, обеспечивающий особую интенсивность цвета. Растворяясь в воде, пигменты грифеля образуют идентичные с чернилами соединение – рисование такими акварельными карандашами напоминает работу с тушью. Такие карандаши можно использовать для росписи по хлопчатобумажным и шелковым тканям.

Derwent Watersoluble Sketching

Набор графитных водорастворимых карандашей станет идеальным инструментом творчества в технике гризайли (рисунок кистью в два цвета, чаще всего черно-белый). Графит Derwent Watersoluble Sketching
прекрасно растворяется в воде, благодаря чему рисунок приобретет характер, свойственный акварельной технике. В набор входят 6 карандашей различной твердости (НВ, 4B и 8B – по 2 шт), а также компактная фирменная пластиковая точилка.

Faber-Castell Art GRIР (12 цветов)

Универсальный набор как для профессиональных, так и для начинающих художников. Ударопрочный грифель Art GRIР дает мягкий насыщенный цвет, полностью растворяется в воде, что позволяет превратить ваш карандашный рисунок в искусную акварель. Карандаши имеют уникальную эргономическую треугольную форму с запатентованной Grip-зоной, благодаря которой карандаш не скользит в руке. Как и вся продукция Faber-Castell, акварельные карандаши Art GRIР являются экологически чистыми, имеют лаковое покрытие на водной основе.

KOH-I-NOOR Mondeluz (24 цвета)

Эти акварельные карандаши премиум-класса обеспечат вам яркие и насыщенные цвета естественной цветовой гаммы. Их грифели устойчивы к механическим деформациям, мягко ложатся на бумагу, легко затачиваются. Пигменты KOH-I-NOOR Mondeluz обладают высокой светоустойчивостью: рисунок не выгорает на солнце. Произведены из высококачественных натуральных материалов. Кедровая древесина карандашей покрыта цветным лаком на водной основе.

В завершение отметим, что акварельные карандаши хороши еще и тем, что их очень удобно брать с собой на зарисовки во время поездок, пленэров, походов в кафе. В таких случаях советуем их комбинировать со специальной водяной кистью waterbrush (нейлоновая кисть, пластиковая ручка которой является емкостью для воды). Такой набор – вещь бесценная, когда есть желание, но нет возможности взять с собой в дорогу полноценные акварельные краски, кисточки и резервуар с водой.

Акварельные инструменты:

Несколько работ, выполненных акварельными карандашами:

Основа основ: работаем с акварельными красками — Советы и идеи для творчества

Как выбрать акварельные краски

Акварель — удивительный материал. Рисовать ей одновременно легко и просто. Рисунки, выполненные акварельными красками, получаются лёгкими и воздушными. Но добиться такого эффекта не просто. Особенно, если не знать правил работы с этим материалом.

При выборе акварели нужно учитывать множество факторов. При покупке красок в магазине не стоит забывать о видах акварели. Традиционно выделяют три вида: твёрдая акварель в плитках, полутвёрдая акварель в кюветах и тубах, и, наконец, жидкая акварель.

Наборы

Российские производители

Зарубежные производители

Каждый вид акварели подходит для определенного вида картин. Для набросков или небольших графических работ лучше использовать твёрдую акварель. Красками в кюветах удобно пользоваться при создании небольших работ или зарисовок на пленэре. Для создания картин большого формата выбирайте акварель в тубах, так как эти краски легко выдавливать в нужном количестве, и они не пачкаются друг об друга. Для работы с аэрографом подойдут жидкие краски. В них содержится большое количество пигмента, что делает цвет более насыщенным.

В нашем магазине вы можете купить краски в наборах различного состава — 12, 18, 24, 36 и 48 цветов, которые расфасованы по небольшим кюветам. Есть также наборы, состоящие из акварельных красок в тюбиках и больших тубах, и комбинированные наборы.

Все акварельные краски выполнены на основе тонкотёртых пигментов, которые обеспечивают прозрачность мазка. Но при этом акварельные краски различаются по укрывистости (могут быть укрывистыми, полупрозрачными и прозрачными) и светостойкости (различают светостойкие, средне-светостойкие и малосветостойкие). Необходимо учитывать эти качества акварельных красок, чтобы знать, в какой последовательности наносить их на бумагу.

В наших магазинах вы можете купить российские акварельные краски высокого качества от завода художественных красок Санкт-Петербурга (ЗХК), московских фирм «Гамма», «Таир», «Аква-Колор» и др. , которые изготавливают широкую палитру различных видов красок как стандартных, так и оригинальных цветов. Из зарубежных производителей широко представлены фирмы Winsor & Newton, Daler&Rowney, Zecchi, Talens, традиционно выпускающие краски отличного качества, что подтверждают отзывы покупателей на форуме нашего интернет-магазина.

Акварель

Как выбрать кисти для акварели

Акварель — капризный материал. Она не терпит замыливаний и исправлений. Поэтому с особой тщательностью нужно подходить к выбору кистей для работы с такими красками. При работе с акварелью используйте несколько кистей. Лучше всего подойдут круглые кисти из белки или колонка. Острый кончик таких кистей позволяет рисовать тонкие линии или же наносить крупные мазки.

Маленькими кистями пользуются для проработки деталей, а большими (№ 11-14) удобно делать завивку или наносить крупные мазки. Для крупных квадратных мазков можно использовать плоскую синтетическую кисть № 14-18. Для начала вы можете приобрести в нашем интернет-магазине три кисти средних размеров (№ 3, 5, 7) из волоса белки. А также выбрать удобную форму доставки заказа как по Москве, так и по всей стране.

Как выбрать бумагу для акварели

Акварельная живопись не терпит «какой-то там» бумаги. Бумага для работы с акварельными красками должна быть качественной. Краска на неё должна ложиться равномерно и быстро впитываться.

Желательно приобрести плотную бумагу, которая не размокнет и будет долго держать цвет. Для акварели отлично подходит чистая льняная бумага. Особенно она хороша для начинающих — на ней удобно делать поправки в работе (возможно даже смывать краску). Льняную и другие виды бумаги можно приобрести в нашем интернет-магазине по низким ценам с гарантией качества от производителей.

Как и на чем закрепить акварельную бумагу

Важную роль при работе с акварелью играет не только выбор красок, кистей и бумаги, но и способ крепления бумаги. Так как бумага может коробиться от влаги, то лучше всего её надежно закрепить на стиратор или же приклеить на планшет. Данная продукция широко представлена в каталоге нашего интернет-магазина. Сочетание низких цен и высокого качества вас приятно удивят.

Стиратор — это специальное устройство для натягивания бумаги под акварель. Оно состоит из двух входящих одна в другую рамок, между которыми как раз и натягивают увлажнённую бумагу. На нем удобно работать, так как бумага пружинит, и мазки наносятся легко.

Использовать планшет не сложно, так как бумагу на него наклеить очень просто. Для этого нужно взять лист бумаги на несколько сантиметров больше планшета, отогнуть края и смочить ее под струей воды (края оставить сухими). Смазав края клеем, аккуратно приклейте их к боковым граням планшета так, чтобы бумага не морщинила. Но натягивать ее сильно тоже не стоит — лист может порваться. Когда бумага высохнет, то сама ещё немного натянется. Писать на ней будет легко и приятно. После того, как работа будет закончена, вы сможете её аккуратно срезать при помощи канцелярского ножа.

40 простых идей акварельной живописи для начинающих | Артистизм

Терпение — лучшая добродетель! И если вы тот, кто может справиться с тем, что идет не так, когда вы пытаетесь это сделать, только тогда акварель для тебя. Да! Мы не пытаемся вас напугать, но да, акварель сложнее, чем акриловая или масляная. Мы не пытаемся сбить вас с толку! Причина, по которой мы говорим это, заключается в том, что когда вы используете акварель, нельзя ошибаться, потому что спрятать их друг за другом совсем непросто, как вы можете сделать с акриловыми красками.Однако водная раскраска — это любовь, и вы должны дерзайте, хорошо это или плохо! Следовательно, поскольку вы даете это попробуйте, вот Simple Идеи акварельной живописи для начинающих, чтобы попробовать !

Изображение источник

ПОДГОТОВКА КАРЬЕРА

Сейчас, поскольку вы новичок, вы, должно быть, рисовали в основном на простой бумаге для рисования. Что один из самых простых и прекрасных полотен для акварельной живописи. Тем не мение, если вы хотите рисовать на огромном холсте, вам нужно сделать дополнительные шаги. Смотрите, акварель отличается от обычного густого акрила или масла. краски, следовательно, холст должен быть таким, чтобы впитывать краску!

Первоначально, Вам нужно сделать левкас на холсте, как и на акриле, до двух слоев.
Пусть холст сухой первый
Тогда используйте абсорбент и натрите полотно тонким слоем, так как толстый слой может потрескаться.
После Каждый слой нужно дать высохнуть повторить процесс
Do это до 5-6 слоев, чтобы холст стал впитывающим.
Тогда дайте ему застыть в течение 24 часов, прежде чем начать рисовать.

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

ПРОСТЫЕ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

мокрое по мокрому

Техника «мокрое по мокрому» помогает писать пейзажи, вода, небо и т. д.Это простая техника, при которой вы наносите воду на холст, а затем нанесите на него влажную краску.

мокрое по сухому

Для получения более четких форм используйте технику «мокрый по сухому». Это потому что цвет не будет разбавлен и оставит больше краев, чем мокрый на мокрая техника.

Эффект Омбре

Вы хотите добавить в краску детали, которые затеняют вниз? Что ж, эффект омбре для вас.Это о создании цвета градиент из одного цвета и воды.

Различный градиент цвета

Подобно эффекту омбре, эта техника используется для рисования сцены заката или восхода солнца. Используйте воду и разные оттенки цвета и воду для создания оттенков.

Прецизионная покраска

Каждый объект на вашей картине будет иметь границу, определяет форму объекта. Таким образом, точная роспись здесь где вам нужно будет помнить границы каждого объекта и раскрашивать.

Изображение любезно

Изображение источник

ПРОСТЫЕ ИДЕИ АКВАРЕЛИ

Утренний чай

Изображение источник

Начинайте медленно, когда вы новичок, так как маленькие победы улучшаются твоя уверенность в себе! Поэтому вот прекрасный пример того, как можно рисовать легкое, но красивое акварельное искусство.

Поднимите вверх с помощью Воздушные шары

Изображение источник

Поднимитесь в небо, раскрывая свой талант рисования с этим простая картина акварелью воздушный шар! Точная покраска — вот что вам нужно делать здесь.

Туманные цветы для тебя

Изображение источник

Одна из самых простых и легких вещей, которые мы учимся рисовать и раскрашивать как дети это цветок! Так что начни с малого с маленьких цветов, которые смягчит вашу уверенность!

Переверните

Изображение источник

Эта акварельная картина не только проста, но и имеет уникальная концепция к нему. нижняя половина — сумерки, а верхняя — рассвет, как и фазы жизни!

Завораживающий Полуночное небо

Изображение источник

Кому не нравится вид на вершину горы Сереин с морганием звезды? Все делают! Однако у артиста есть свои преимущества, так что используйте это и запечатлейте память на своем холсте.

Глаз для Горизонт

Изображение источник

Разве не завораживает закат, не правда ли? Достижение Ваш взор на горизонте, нарисуйте красивую акварельную картину с изображением заката!

Невинность Птица

Изображение источник

Посмотрите на невинность птицы и попытайтесь понять это. твоя картина. Это немного сложнее, чем рисовать пейзажи. рисовать, однако, легко, если вы хотите научиться рисовать эмоции.

Велосипед с Цветы

Изображение источник

Используя разные техники для раскрашивания разных оттенков, это живопись — одна из самых красивых из них. Более того, вы можете поэкспериментировать с техники, и если вы проливаете, ничего страшного, просто смешайте.

Источник изображения

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Надеемся, вам понравится наша коллекция из простых идей акварельной живописи для Начинающие попробовать ! Попробуйте применить техники акварельных картин, которыми мы поделились выше, и не забудьте иметь аккуратный впитывающий холст.Удачной картины!

Идеи акварельной живописи (рисовать очень просто)

Ищете простое вдохновение?

Ниже вы найдете несколько идей акварельной живописи, в которых используются очень простые мокрые техники.

Что я имею в виду под «мокрыми методами»?

В акварели цветные пигменты удерживаются во взвешенном состоянии водой, которую вы используете для разбавления краски. Пока поверхность бумаги влажная или следы от кисти мокрые, пигменты текут и рассеиваются непредсказуемым образом, пока вода не испарится и пигменты не осядут на листе.

Это одна из характеристик акварели, которая делает ее такой уникальной.

Следующие простые пошаговые идеи акварели научат вас некоторым вещам о том, как влажность краски и бумаги влияет на текучесть цветных пигментов.

Простые идеи акварели для начинающих

Придумывать новые идеи для рисования непросто, но один из лучших способов найти вдохновение — просто найти время, чтобы поиграть с цветами и насладиться прекрасными характеристиками акварели.И одна из самых интересных особенностей акварельной краски — это то, как разные цвета смешиваются и рассеиваются во «влажных» ситуациях.

Большинство из вас, вероятно, слышали о технике акварели, известной как «мокрый по мокрому», но есть разные способы использовать этот метод рисования и способы сочетания цветов, когда они еще влажные. Все они дают удивительные и забавные результаты…

В каждой из представленных ниже идей рисования «влажная» краска используется по-разному и в игровой форме.

Вы можете загрузить шаблон и эталонные изображения для рисования этих предметов ниже или просто использовать их в качестве вдохновения для своих собственных интерпретаций.

Fuzzy Birds Wet on Wet Painting Idea

Одна из самых известных техник мокрого по мокрому включает в себя увлажнение поверхности акварельной бумаги перед нанесением слоя краски. Отсюда и название «мокрый по мокрому», потому что вы наносите влажную краску на влажную поверхность.

Эта техника идеально подходит для рисования этих пушистых акварельных птиц .

И вы можете просто нарисовать любую форму, которая вам нравится, и посмотреть, какие результаты появятся!

Начните с приклеивания листа бумаги к плоской доске.Это поможет бумаге оставаться более плоской при нанесении воды.

Первый шаг — очистить всю поверхность листа чистой водой . Для этого я использую большую кисть для хека. Такая большая кисть идеально подходит для быстрого добавления большого количества воды или краски.

Продолжайте чистить поверхность вертикальными и горизонтальными мазками, чтобы убедиться, что весь лист равномерно увлажнен.

Смешайте яркие цвета из своей палитры и начните рисовать овальную форму .Обратите внимание, как быстро краска растекается наружу, когда бумага очень влажная. Добавьте еще немного краски в центр вашей формы, чтобы усилить цвет.

Одним из атрибутов рисования мокрым по мокрому является то, что краска имеет тенденцию к казаться светлее, чем техника мокрого по сухому после высыхания , потому что вода на поверхности слегка разбавляет краску.

Смешайте еще один яркий цвет и нарисуйте вторую форму. Работайте быстро , чтобы поверхность бумаги оставалась влажной, а пигменты рассыпались по поверхности.

Смешайте более темного цвета, чтобы нарисовать низ живота ваших воображаемых птиц . Здесь я использую темно-фиолетовый цвет, полученный в результате смешивания синей и красной красок. Таким образом, темный цвет гармонирует с исходными более яркими оттенками.

Затем я использовал технику подъема , чтобы осветлить небольшую часть формы. Я делаю это с помощью промокшей кисти, чтобы она отобрала часть цвета с бумаги. Поднятие также можно проводить, когда краска высохла, но этот метод лучше работает, когда краска еще влажная.Это очень полезный метод для изменения интенсивности и значений цвета в акварельной живописи.

Обратите внимание, что поверхность бумаги начинает сохнуть. Пигменты не так быстро распределяются по светлой форме, которую я только что создал. Чтобы добавить немного текстуры к моей нечеткой форме, я продолжаю добавлять немного сильного красного цвета. Опять же, этот цвет распространяется гораздо меньше, чем когда поверхность бумаги была полностью влажной.

Дайте краске полностью высохнуть перед тем, как продолжить. Чтобы добавить детали клюва и глаз, я использовал белую гуашь . (Гуашь водорастворима, как акварель, но она намного непрозрачнее).

Для цвета клюва я просто смешал немного желтой акварели с белой гуашью.

Затем, используя чистую белую гуашь, я нарисовал глаза и несколько белых точек на теле, чтобы добавить немного текстуры.

Сделайте то же самое со второй птицей, затем смешайте темно-серый цвет. Я просто использовал довольно сильную смесь серого цвета Paynes, чтобы добавить ножки каждой птице.

Я думаю, что это действительно забавная идея рисования, которая прекрасно использует характеристики акварели «мокрый по мокрому».Попробуйте поиграть, используя разные цвета … Вы можете весело провести время, создавая всевозможные нечеткие существа 🙂

Легкие акварельные линии и капли

Следующая идея включает в себя быстрое рисование серии горизонтальных линий, а затем соединение мокрых линий вместе с каплями. краски и воды. Поскольку процесс происходит, пока краска еще влажная, разные цвета сливаются, создавая интересные сочетания цвета и текстуры.

Опять же, начните с прикрепления листа бумаги к доске.Затем выберите шесть цветов, чтобы нарисовать линии. Я использовал чистые цвета из своей палитры, которые, как я знал, дадут яркие насыщенные результаты. Я выбрал следующие цвета:

Подумайте о том, где вы собираетесь наносить линии, прежде чем начинать рисовать, и, если необходимо, карандашом нарисуйте несколько ориентиров, равномерно расположенных. Обратите внимание, что я оставил больший зазор внизу листа, чтобы оставалось место для капель краски, стекающих по странице.

Также я использовал плоскую кисть ¾ дюйма, чтобы быстро рисовать толстые цветные линии.Вся идея заключается в том, чтобы краска оставалась влажной, чтобы вы могли смешать цвета друг с другом.

Нанесите на кисть сильную смесь желтой краски и нанесите красивую влажную линию в верхней части страницы.

Хорошо промойте кисть, затем опустите ее, чтобы нарисовать красную и зеленую линии под ней. Снова залейте кисть краской, чтобы линии были очень влажными.

Затем возьмите небольшую круглую кисть, окуните ее в воду и нарисуйте несколько случайных вертикальных следов кисти вниз через цветные линии.

Различные цвета начнут смешиваться по тонким вертикальным линиям. Чтобы ускорить этот процесс, наклоните доску вверх и используйте силу тяжести, чтобы капли краски стекали по листу. Наберите еще немного воды маленькой кисточкой и промокните верхнюю часть вертикальных капель, чтобы по бумаге стекало еще больше капель.

Нарисуйте следующие три горизонтальные линии, используя приятные следы мокрой кисти, затем снова наклоните бумагу вверх, чтобы повторить процесс создания вертикальных капель.

Нанесите на кисть много чистой воды, чтобы все цвета стекали по листу и смешивались.

Теперь можно дать краске высохнуть. По мере оседания цветных пигментов они создают привлекательную случайную смесь рассеянных цветов, типичную для акварели, когда она влажная.

Эту идею можно применить ко всем видам различных узоров и цветовых комбинаций.

Простая идея акварели для рисования ошибок

В следующей идее рисования используется то, как кисти влажных акварелей и воды смешиваются вместе в определенной форме.

На самом деле это простой способ поэкспериментировать с рядом акварельных техник и эффектов, в том числе:

Пестрые краски
Градуированные краски
Акварельные расцветки и обратные краски
Зарядка

Я объясню каждый процесс понемногу.

Начните с наброска серии воображаемых жуков на большом листе акварельной бумаги. Затем приклейте бумагу к доске.

Начните рисовать первую форму жука сильной смесью ярких красок (кстати, вы можете получить список всех цветовых комбинаций, которые я использовал для этой картины, перейдя по ссылке ниже и загрузив рабочий лист) . Прежде чем вы полностью закончите форму, возьмите новый цвет из своей палитры и начните закрашивать другую сторону жука. Два цвета растворяются и сливаются.

Комбинирование цветов таким образом — это техника для получения пестрой краски (другими словами, цветная форма с вариациями внешнего вида) .

Продолжайте рисовать свои жуки тем же методом, начиная с одного цвета, затем переключаясь на другой цвет, прежде чем закончить заливку формы.Поскольку обе краски находятся во влажном состоянии, они сольются вместе, чтобы добиться плавного изменения внешнего вида цвета.

Если вам нужно смешать два цвета более плавно, промокните кисть, чтобы удалить часть влаги, и используйте влажную кисть, чтобы переместить пигменты и добиться более равномерного распределения.

У некоторых насекомых, которых я нарисовал, есть крылья. Я нарисовал тела этих летающих жуков так же, как и раньше, но для крыльев я хотел иметь более светлый оттенок. Для этого я просто сполоснул кисть и нарисовал формы крыльев чистой водой.

Поскольку краска кузова еще влажная, цвет распространяется на влажную форму крыльев и приводит к постепенному переходу цвета от более темного к более светлому. По сути, это техника акварели, известная как градуированная стирка .

Это дает прекрасные результаты, но в некоторых местах вы можете увидеть другой эффект. Например, на последней форме крыла этого синего жука я использовал слишком много воды на моей кисти. Этот избыток воды перетекает обратно в цветную размывку, создавая перламутровую текстуру, которая в акварельной живописи известна как back-run .

Иногда это считается ошибкой, потому что акварель не полностью контролируется, но, как видите, это также хороший способ создания интересных текстур.

В других местах я закрашивал всю форму одним цветом, затем возвращался и наносил влажную краску после того, как набрал второй цвет на кончике кисти. В результате два цвета сливаются друг с другом. Это еще одна технология «мокрое по мокрому», называемая , зарядка на входе .

Продолжайте закрашивать остальные ошибки, используя комбинацию различных методов.Поиграйте, добавляя кистью много краски или воды на разных этапах, и посмотрите, какие результаты вы получите. Не волнуйтесь, если краска делает странные вещи. Просто постарайтесь наблюдать, когда что-то происходит. Например, поверхность бумаги слишком сухая для того, чтобы пигменты могли плавно слиться друг с другом, или ваша кисть слишком заполнена водой или перегружена краской, что приводит к появлению цветений или обратных движений. Если вы заметите, при каких обстоятельствах это происходит, вы сможете больше узнать о том, как управлять акварелью.

Единственное правило, которое следует помнить, это то, что влага всегда будет перемещаться из влажного помещения в менее влажное.В результате получаются всевозможные интересные результаты.

В качестве последнего штриха, когда краска высохла, я добавил ножки, антенну и некоторые другие детали, используя перманентные чернила Pigma micron pen. (ссылка на Amazon) .

Акварельные забавы с использованием влажной краски

Каждая из этих идей рисования использует уникальные и красивые характеристики влажной акварели.

Когда следы кисти действительно влажные, и когда цветные краски переходят друг в друга, смешиваясь на бумаге — для меня это одна из самых забавных вещей в акварели.

Прежде всего, идея состоит в том, чтобы весело провести время, играя с красками!

30+ идей акварельной живописи для начинающих и опытных художников

Фотографии из TorriPhoto / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись — одно из самых простых творческих занятий. Вам понадобится всего несколько расходных материалов — набор красок, кистей, бумаги и воды — и есть лишь несколько важных приемов, которые нужно знать, прежде чем наносить пигмент на бумагу.Эта блестящая простота означает, что начать и закончить рисование акварелью в один и тот же день совсем несложно. Итак, что вы собираетесь рисовать?

Иногда решение, что вы будете рисовать, может оказаться самой сложной частью всего творческого процесса. Вы хотите предмет, который бросит вызов вашим навыкам? Вы хотите отточить то, как вы изображаете реализм, или хотите проверить предел своей абстракции? Какие акварельные техники вы хотели бы использовать в своем проекте? Принятие этих решений окажется жизненно важным для того, что вы решите рисовать, но они могут казаться подавляющими и заставлять вас чесать голову.

Если вам нужны идеи для рисования акварелью, не бойтесь! Мы придумали множество концепций, которые варьируются от простых до сложных, и все они поддаются беззаботной плавности, характерной для данной среды. Мы рекомендуем выбрать несколько идей, которые вам нравятся, и, если возможно, сделать набросок того, что вы хотите нарисовать. Когда композиция вас устроит, начните наносить цвет и наблюдайте, как акварель творит чудеса.

Ознакомьтесь с 30+ идеями акварельной живописи ниже.

Не хотите что-нибудь покрасить? У нас есть более 30 идей акварельной живописи, которые вы можете попробовать сегодня, от простых до сложных.

Самое замечательное во многих из этих идей состоит в том, что более простые концепции могут развиваться в более сложные. К примеру, цветами сравнительно легко нарисовать ромашку или тюльпан. Когда будете готовы, попробуйте добавить в букет розу.

Фотографии Екатерины Яценко / Shutterstock

Простые идеи акварельной живописи

Эксперимент! Попробуйте разные цвета и попробуйте разные техники рисования акварелью.
Смывка, напоминающая небо — попробуйте нарисовать закат по принципу «мокрый по мокрому».
Звездное ночное небо. Постарайтесь защитить белую бумагу с помощью маскирующей жидкости.
Горы или холмы.
Включите культовую радугу.
Орнамент. Убедитесь, что вы начинаете легко и переходите к более сложным мотивам.
Отдельный фрукт, например яблоко или апельсин. Чтобы композиция получилась более интересной, попробуйте разрезать ее пополам.
Ромашка или тюльпан.
Ваш любимый персонаж Диснея или видеоигры.
Спокойное озеро или пляж — бонус, если вы включите лодку, животное или пляжный зонт.
Божья коровка на листе.
Ваши любимые пары обуви.
Вид с воздуха с самолета.
Интересное дерево, которое вы видели во время недавнего похода.
Утренняя чашка чая или кофе. Используйте текучесть акварели, чтобы уловить пар, исходящий от горячего напитка.
Воздушные шары и конфетти. Узнайте, как сделать яркие оттенки с помощью пигмента.
Пушистый кот или собака, растушеванная акварелью.

Далее: Еще идеи акварельной живописи

11 простых техник акварели, которые должен знать каждый художник

Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись давно стала излюбленным средством выражения как для энтузиастов, так и для профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобится только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей. Включив в свою картину предметы домашнего обихода, вы сможете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, демонстрирующими лучшие атрибуты материала.

Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели

Вам не придется долго искать многие принадлежности, необходимые для акварельной живописи.На самом деле, некоторые из них, вероятно, есть прямо сейчас у вас дома. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и кистям для влажных носителей различных размеров.

Соль поваренная
Малярная лента или резиновый клей . Оба этих предмета будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть через нее. Каждый из них работает аналогичным образом, хотя резиновый клей нанесен на бумагу и обладает большей гибкостью. В отличие от этого, малярный скотч легче наносить, но он работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
Швейная игла
Медицинский спирт
Пластиковая пленка

Не знаете, зачем нужен спирт для рисования? Не волнуйтесь — все это объяснено на следующей странице.

11 общих техник акварельной живописи

Плоская мойка

Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не догадываетесь, что делаете это.Просто окуните кисть в воду и нарисуйте, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть ровным — гладкая размывка должна выглядеть на бумаге как единый сплошной оттенок. Мы используем плоскую размывку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.

В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую размывку.

Мокрая по сухому

Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход.Он создается путем рисования лака на бумаге. После того, как он высохнет, нанесите поверх него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этой мазкой.

Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику мокрого по сухому в своих картинах:

Градиентная стирка

Градуированная размывка показывает переход от светлого к темному.Начните с темного рисования — заполните кисть наибольшим количеством пигмента — а затем проведите им по бумаге. На следующем проходе добавьте меньше пигмента на кисть и проведите им по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала вашу первую линию. Две группы начнут сходиться и в конечном итоге станут похожи на одну. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.

мокрый по мокрому

Метод «мокрое по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельной краски — ее способность создавать красивые воздушные мазки.Чтобы выполнить эту технику, просто намочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать воду или немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите ее на влажную область и наблюдайте, как пигментные перья.

Это подробное руководство покажет вам технику «мокрый по мокрому» (или «мокрый по мокрому») в режиме реального времени.

Щетка для сухой уборки

Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге от Yeroma / Shutterstock.com

Сухая щетка — это так, как звучит; возьмите сухую (или почти сухую) кисть и окуните ее в краску. После этого разложите его на сухом листе бумаги. В результате получится сильно текстурированный знак, который отлично подходит для намекания на мех или волосы.

Улучшите свою сухую чистку с помощью этого видео:

Малярная лента или резиновый цемент

Резиновый клей (например, малярный скотч) действует как резист для акварели.Нанесите этот материал на те места, где вы не хотите, чтобы пигмент попал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.

Соль

При нанесении на акварельную бумагу соль впитает часть цвета и создаст на странице эффект песочного цвета. Начните с нанесения «сочной» краски — вы хотите, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент.Покрасив цвет, посыпьте его солью. Когда картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.

Джерри Артарама имеет информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:

Снятие краски

Есть несколько способов убрать краску со страницы, и все они связаны с пластиковой пленкой, наиболее популярной из которых является саранская пленка.Подобно солевому методу, он начался с мытья, в которую добавлен дополнительный пигмент. Затем поместите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или помяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент растечется под пластиком и создаст интересную фактуру.

Медицинский спирт

Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. После того, как вы нарисуете тряпку, возьмите посуду (например, ватную палочку) и нанесите спирт на влажную поверхность.Это создаст манящий эффект, напоминающий краситель для галстука.

В этом коротком видео вы увидите в действии технику медицинского спирта:

Соскоб

Scratch-off, или sgraffito, включает в себя царапание бумаги для создания небольших углублений. Начните с нанесения размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины оставалась. Пока она еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться темнее и четче, чем остальная краска.

Брызги

Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть удовольствия?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект Джексона Поллока. Чтобы создать его, нанесите на кисть пигмент и проведите пальцем по бумаге.

Не хотите, чтобы на руки попала краска? Другой способ разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постучать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент, и он перенесется на вашу бумагу. Однако обратная сторона этого метода заключается в том, что у вас меньше контроля над тем, куда наносится краска.

Посмотрите, как брызги воды, в этом видео:

Статьи по теме:

Буклет

Color Sheets позволяет брать с собой набор акварелей, куда бы вы ни пошли

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

13 уникальных идей акварельной живописи

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или художником-любителем, вероятно, наступит время, когда вы будете сидеть и смотреть на чистый лист бумаги, не зная, что рисовать.

Так бывает со всеми творческими художниками. Писатели переживают писательский кризис. Музыканты изо всех сил стараются соединить новые аккорды и мелодии. Скульпторы прессуют и лепят из глины, не имея представления о том, что они хотят создать.

И художники не исключение.

Независимо от того, насколько мы креативны, мы все сталкиваемся с творческими блоками, когда нам нужен небольшой толчок для реализации новых идей.

Вы ищете новые темы или мотивы для рисования акварелью?

Вот 13 простых идей рисования акварелью (а также несколько различных акварельных техник), которые помогут вам получить поток творческих соков.

Идеи акварельной живописи

Вы устали писать акварельные цветы и акварельные пейзажи?

Хотя вернуться к этим классическим темам несложно, акварельные краски дают свободу рисовать все, что только можно придумать.

Вот несколько свежих идей, которые вы можете попробовать (и, возможно, даже превратить в целую серию акварелей).

Перейти Аннотация

Вы любите рисовать людей, реалистичные объекты и природные элементы? Пора выйти из зоны комфорта и создать абстрактную акварельную картину.

Абстрактное искусство позволяет экспериментировать с формами, цветами и узорами. Это также отличный способ испытать новые пигменты, попробовать уникальные мазки или изучить новые техники нанесения слоев краски.

Малярные зонтики

Плавная дуга и множество панелей, используемых при изготовлении зонтов, делают их прекрасной идеей для акварельной живописи. Независимо от вашего уровня мастерства, зонтики от дождя и от дождя сделают игру увлекательной и причудливой.

Зонты существуют для защиты от ветра и дождя, поэтому попробуйте покрасить их очень водянистыми красками для получения прозрачного эффекта.Вы также можете использовать многослойные пигменты, чтобы создавать еще более смелые цвета и яркость в своем творчестве.

Раскрасьте сладости

Побалуйте своего внутреннего ребенка (или своего пристрастия к сладкому), раскрашивая обернутые конфеты, кексы и рожки мороженого. Эти сладкие угощения бывают всех форм и размеров и могут быть украшены неограниченным количеством цветов и акцентов, что делает их забавным рисованием акварели.

Покрасьте свой дом (или дом вашего соседа)

Вы часто распахиваете окно или сидите на улице, чтобы рисовать простые пейзажи или цветы? Вместо того, чтобы рисовать природные элементы, попробуйте свои силы в рисовании архитектуры.

Найдите во дворе удобную точку, которую вы не красили раньше, и раскрасьте свой дом с новой точки зрения.

Если вы проживаете в квартире или у вас нет открытого пространства, вместо этого покрасьте здание напротив.

Раскрасьте цветные глаза

Форму человеческого глаза особенно легко нарисовать, но именно то, что вы рисуете внутри глаза , может сделать эту уникальную идею акварельной живописи.

Проявите творческий подход, используя различные узоры, текстуры и цвета внутри глаза или на бумаге вокруг него.

Покраска инструмента

Музыкальные инструменты валяются у вас дома или в квартире? Рисование изгибов гитары, клавиш пианино или прямоугольных колокольчиков ксилофона позволяет вам проявить творческий подход к цвету, работая с определенной формой.

И с таким количеством различных инструментов на выбор, это может быстро превратиться в экспериментальную серию и стать вашей любимой новой коллекцией.

Раскрась свою любимую обувь

Если вы предпочитаете рисовать, ориентируясь на ориентир, достаньте из шкафа свою любимую пару обуви.Практикуйте мазки кистью по бокам обуви и совершенствуйте свою устойчивую руку, когда пришло время рисовать шнурки или другие мелкие детали.

Раскрась платье

Как и обувь, платья бывают самых разных силуэтов, тканей и цветов. Вытащите платье из шкафа и используйте его форму в качестве ориентира. Вы можете воссоздать его в точности как есть или получить удовольствие, изменяя детали.

Раскрась нарезанный фрукт

Нет ничего нового в том, чтобы нарисовать натюрморт с фруктами.Но один из способов отклониться от этой нормы — сорвать фрукт и разрезать его пополам.

Большинство фруктов гораздо более детализировано внутри, чем снаружи. Это делает раскрашивание нарезанного фрукта отличным способом бросить вызов самому себе с помощью более сложных деталей.

Краска дымчатая

Зажгите свечу, задуйте ее и нарисуйте те клубы дыма, которые струятся в воздухе. Дымовые завитки абстрактны по своей природе, поэтому недостатки в вашей работе только сделают ее еще более уникальной.

Раскраска праздничных украшений

От шаров до спиралей, от снежинок до слез, рождественские украшения бывают самых разных форм, размеров и цветов. Возможно, вы даже захотите обрамить их и использовать в качестве настенного искусства во время курортного сезона.

Покраска двери

Прямоугольные двери легко раскрасить, но вы можете раскрасить их, чтобы исследовать использование цвета и мазков кисти. Поскольку получить прямоугольную форму просто, попробуйте добавить различные детали и текстуры.

Покраска текстиля

Текстиль и ткани имеют богатую текстуру, и они уже повсюду в вашем доме. Найдите вдохновение в толстом вязаном одеяле или уютном вязаном свитере. Оцените красоту нежного кружева или шелка.

Или переверните сценарий и нарисуйте акварелью прямо на ткани акварельными красками для ткани.

Попробуйте новые методы

Может быть, ваш мозг уже переполнен идеями о предметах, которые вы хотите нарисовать.Возможно, мы вдохновили вас на некоторые из приведенных выше идей. В любом случае лучший способ стать квалифицированным художником-акварелистом — это практиковать новые техники акварельной живописи.

Акварельные краски поддаются множеству различных манипуляций.

Вот несколько способов, которыми вы можете создать различные образы и текстуры в вашей картине, используя элементы, которые, вероятно, уже есть у вас дома:

Посыпать солью

Вы можете сделать даже простую акварельную картину невероятно уникальной, посыпав бумагу солью.

Начните рисовать и, пока краска еще влажная, посыпьте весь рисунок крупной солью (например, морской солью). Крупинки соли по-разному впитают краску, создавая уникальную текстуру, требующую минимальных усилий.

Когда краска высохнет, удалите соль.

Обливание спиртом

Вы можете создать прохладный, водянистый эффект, капнув немного спирта на влажную краску.

С помощью ватной палочки капните спирт на мокрый холст, и вы увидите разную степень прозрачности, когда и спирт, и краска высохнут.Вы можете сохранить размер капель одинаковым или смешать, чтобы создать более захватывающий результат.

Брызги краски

Может получиться немного грязным, но разбрызгивание краски вместо того, чтобы ее расчесывать, может поднять простую пейзажную картину или базовую цветочную живопись на новый уровень.

Вы можете использовать технику брызг в качестве основной. Вы также можете покрасить бумагу, дать ей высохнуть и добавить брызги поверх готового продукта.

Резиновый цемент для укладки

Вместо использования маскирующей жидкости для создания пустот и линий нанесите немного резинового клея.Резиновый клей густо высыхает и его легко удалить, что позволяет легко создавать уникальные узоры внутри и вокруг краски.

Начните с нанесения клея на холст или акварельную бумагу, нарисуйте сверху и вокруг и снимите их, когда краска высохнет.

Включает перо и чернила

Еще один способ сделать ваши картины более интересными — использовать акварельные карандаши, ручки и тушь в ваших рисунках. Вы даже можете смешивать медиумы и использовать акварельную краску в сочетании с акриловой краской, чтобы создать большую глубину и объем.

Добавление новых деталей ручками или дополнительной краской делает любую картину на холсте или бумаге новым произведением акварельного искусства.

Краска на разных поверхностях

Как прекрасный художник, у вас, вероятно, есть предпочтительная поверхность, на которой вы рисуете. Для некоторых из нас это бумага. Для других это холст.

Но есть разные поверхности, на которых вы можете рисовать, и одна только поверхность может кардинально изменить внешний вид вашей работы.

Краска на поверхности, на которой вы никогда не рисовали до

Если вы привыкли рисовать на одной конкретной поверхности, самое время попробовать нарисовать что-то новое.От бумаги до холста, от дерева до ткани, акварельные краски работают на различных поверхностях, давая совершенно разные результаты.

Выберите поверхность, которой вы никогда раньше не пользовались. Вы никогда не узнаете, понравится ли вам это, пока не попробуете.

Использовать акварельные основы

Если вы хотите рисовать не на бумаге, а на другой поверхности, абсорбирующие грунты — отличный способ создать пористую, почти бумажную поверхность. Они идеально подходят для обработки дерева, металла, керамики, пластика и стекла.

Golden’s Absorbent Ground и Daniel Smith’s Watercolour Grounds — два лучших варианта на рынке. Чтобы сделать свою картину еще более динамичной, попробуйте «Золотую» и «Перламутровую белую акварельную основу» Дэниела Смита, чтобы придать вашей картине еще более уникальный вид.

Используйте другой пресс или текстуру

Художникам, которые традиционно придерживаются бумаги, вы можете попробовать использовать другие типы бумаги, нежели те, которые вы обычно используете. Выберите другой пресс, используйте грубую текстуру или нарисуйте акварельный блок, чтобы смешать свой типичный стиль.

Даже такая простая вещь, как переключение с отдельных листов бумаги на альбом для акварельных эскизов, может быть всем, что нужно, чтобы дать вам новое вдохновение. Вы также можете вдохновиться, просто попробовав новые акварельные кисти или экспериментируя с техникой градиентной кисти.

Если вы художник-самоучка без формального образования, в Интернете есть множество пошаговых руководств. Это может быть весьма полезно, особенно для начинающего художника, заинтересованного в изучении новых мазков кисти и новых техник.

Краска по дереву

Необработанное дерево — отличная поверхность для окраски, если только оно светлого цвета.

Превратите простую древесину в единственный в своем роде поднос для сервировки. Нарисуйте деревянное панно, чтобы повесить его на стену как трехмерное произведение искусства. Раскрасьте деревянную раму в деревенском стиле, чтобы повесить и показать любимую фотографию.

Различные породы дерева по-разному впитывают разные цвета. Таким образом, результаты, которые вы получите на одном куске, редко будут такими же, как на аналогичном куске дерева.Уже одно это делает деревянное акварельное искусство идеальным для художника, который хочет, чтобы каждое произведение, которое они создавали, было поистине уникальным.

Краска на фотографии для печати

Найдите понравившуюся черно-белую фотографию, распечатайте ее и раскрасьте пятнами, чтобы выделить предмет.

Вы можете рисовать пастельными тонами или смелее, нанося более толстые и яркие пигменты. Добавление небольшого количества цвета к черно-белому рисунку — отличный способ смешать материалы и раскрасить изображение в оттенках серого без использования цифровых фильтров.

Нарисуйте поздравительную открытку

Вместо того, чтобы покупать поздравительную открытку, открытку с благодарностью или поздравительную открытку в магазине, сделайте сам с помощью акварельной краски и акварельных открыток Strathmore.

В Интернете есть видеоуроки, в которых подробно описано, как это сделать, но все, что для этого требуется, — это толстая бумага и идея. Вы можете нарисовать любые слова, изображения или чувства, которые вам нравятся, снаружи и использовать ручку для каллиграфии, чтобы написать собственное сообщение на внутренней стороне.

Создайте свою закладку

Если вы любите читать (или вам нужен подарок для тех, кто любит), сделайте свой следующий рисунок акварелью в закладках.Сохраняйте форму закладки тонкой, используйте плотную бумагу и проделайте небольшое отверстие в верхней части, чтобы добавить игривую кисточку.

Заключение

Если вы из тех художников, которые рисуют каждый день, неизбежно наступит время, когда у вас не будет идей. Посмотрите в окно и используйте дерево, бревно, тюльпан или ночное небо в качестве вдохновения, если сомневаетесь.

Но если вы устали рисовать объекты на природе, приведенные выше идеи акварельной живописи могут вдохновить вас на поиск нового предмета.Как только вы найдете новый предмет, который вам нравится, продолжайте его и повышайте свой уровень мастерства, пробуя новые техники и рисуя на разных поверхностях.

Как художник-акварелист, вам нужно знать только одно: ваше художественное выражение ограничено настолько, насколько ограничено ваше воображение.

Хотите опробовать эти новые идеи и методы? Ознакомьтесь с нашим акварельным набором Jewel Tone, чтобы начать работу с акварельными красками, которые подходят к разным стилям и предлагают потрясающую пигментацию.

Проект простого акварельного искусства, который понравится детям: Heart Art

Простая и увлекательная идея рисования акварелью для дошкольников и детей

Детям обязательно понравится этот акварельный арт-проект easy heart art !!!!! Этот проект будет отличным и простым акварельным проектом для Дня святого Валентина, потому что он подходит для детей всех возрастов.Однако это не просто искусство сердца. Кто угодно может создать этот простой акварельный арт-проект, который понравится детям в любом случае.

Например, моя 2-летняя дочь и 3-летний сын создали прекрасные образцы сердечка в этом посте. Мы планируем подарить их нашей Грэмми в день ее рождения. Мы так ее любим и так счастливы, что можем разделить нашу любовь через наше искусство!

Когда мы закончили, мой сын сказал: «Это было круто». Надеюсь, вам понравится создавать свой собственный простой акварельный арт-проект.

* Раскрытие информации: я рекомендую только те продукты, которые я бы использовал сам, и все мнения, выраженные здесь, являются нашими собственными. Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые без дополнительных затрат для вас я могу получить небольшую комиссию. *

Товары для творчества

Акварельная краска и кисти

Малярная лента

Хорошая акварельная бумага или более плотная бумага (я использовал этот блокнот для смешанной техники , который подходит для множества разных проектов)
Соль (необязательно)

Дополнительные инструменты

Exacto Knife
Ножницы
Раскраски детских рубашек (я всегда рекомендую просто использовать большую футболку)
Емкость для воды (подойдет любой старый пластиковый контейнер)

Советы по использованию акварельной краски для дошкольников и малышей

Для акварельных красок мы с детьми младшего возраста использовали смываемую краску, которую я привел по ссылке выше.Тем не менее, для детей постарше мне нравится использовать набор Prang Painting . Этот набор немного дороже, но я видел, как 500 детей использовали их круглый год и до сих пор хорошо работают.

Если вы действительно хотите, чтобы в ваших проектах были разные и яркие цвета, вам следует проверить, заказав набор таких жидких акварельных красок по адресу Sax . Их можно разбавлять и смешивать для получения разнообразных цветов. Этот набор из 8 штук хорош еще и тем, что он прослужит очень долго для всех ваших проектов.

Кроме того, я обычно рекомендую малярную ленту другой марки для стен или мебели, например, в моем сообщении о создании стены с акцентом «елочка» своими руками . Однако я обнаружил, что для бумажных проектов лучше всего подходит лента, которую я привел выше, а здесь , потому что она может немного легче отрываться от бумаги.

Можете ли вы сказать, что у меня масса мнений по поводу художественных принадлежностей?

Особенно, если речь идет о детских художественных принадлежностях .Попытка найти запасы, которые прослужат долго и стоят своих денег, — непростая задача.

Простые шаги по рисованию акварелью для создания собственного сердца

1. Решите, какой образ вы хотите создать . Например, я собираюсь показать вам, как с помощью малярной ленты довольно легко создать красивое сердечное произведение.

Кроме того, перевязка и резка должны выполняться взрослым или ребенком старшего возраста. Очевидно, мои маленькие дети не использовали нож Exacto .Больше силы для вас, если позволите! Однако любой ребенок в возрасте может вырезать вещи из ленты художника и создавать свои собственные изображения.

2. Соберите припасы. На более плотную бумагу или бумагу для акварели заклейте клейкой лентой большую площадь, чем вам нужно. Для сердечного рисунка я для начала приклеил большой перевернутый треугольник.

3. Нарисуйте изображение, которое вы хотите вырезать, на малярной ленте и вырезать с помощью ножа Exacto . Будьте осторожны, не давите слишком сильно.

4.Теперь мы готовы приступить к рисованию своего сердечного искусства! Мои маленькие дети не могли дождаться , чтобы начать использовать акварельную краску .

Советы, как избежать коричневого беспорядка при смешивании акварельных красок!

Сначала я попросил каждого ребенка выбрать теплую краску (красный, оранжевый, желтый) или холодную краску (зеленый, синий, фиолетовый) . Во-вторых, я даже вырезал пластик в палитре красок, чтобы они не смешивали цвета.

Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, будут смешиваться лучше, чем если бы дети просто смешивали все цвета. Но они же дети, так пусть тоже экспериментируют! Вы всегда можете сделать больше из этих сердечных художественных проектов, потому что это такой простой в реализации проект акварельного искусства.

5. Перед тем, как дети начнут рисовать, попросите их нарисовать немного воды на бумаге . Это легко поможет цветам смешаться, когда они начнут создавать свой акварельный арт-проект.

6. Пусть дети начнут рисовать и повеселятся! Мне пришлось побуждать свою дочь рисовать в белом пространстве вокруг сердца, а не в самом сердце! Она все равно на сердце рисовала! Если разделить цвета на теплые и холодные, получатся интересные цветовые смеси.

7. Закончите закрашивание белого пространства вокруг ленты. Мне нравится, если они оставляют какое-то пространство белым, но убедитесь, что рядом с лентой закрашена.

8. Необязательный шаг: Если вы хотите получить прохладный эффект, посыпьте влажную акварельную краску обычной поваренной солью. Пусть дети увидят, какое волшебство будет сотворено в их собственном сердце арт-акварельным арт-проектом!

9. Дайте проектам высохнуть! Вы должны проявить терпение. К счастью, мои дети ходили в библиотеку, пока сохли свои картины.

10. Осторожно снимите ленту с вашего проекта и посмотрите на красивую акварельную иллюстрацию, созданную этими ручонками.

Мне так нравится этот проект, что я даже создал одно из этих сердечных искусств, которое мой трехлетний сын сделал своей первой картиной, когда ему было около 1 года! В настоящее время он находится в нашей «картинной галерее» дома и прекрасно сочетается с остальными произведениями искусства художников всех возрастов.

Эта рама f была очень простой и отлично смотрелась с другими нашими произведениями искусства!

Надеюсь, вам понравилось видеть , как дети всех возрастов могут чувствовать себя успешными и создавать свои собственные красивые акварельные картины и сердечные художественные проекты .

Вы не только создадите прекрасные и легкие акварельные картины, но и создадите воспоминания, которые останутся навсегда!

Подпишитесь на нас на Pinterest или Facebook , чтобы получить больше вдохновения для DIY!

идей и техник акварельной живописи для начинающих

Ищете идеи акварельной живописи или хотите отточить свои навыки рисования? Этот пост ответит на многие ваши вопросы.

Акварель — один из самых привлекательных материалов в области искусства.Он помогает передать мягкие переливающиеся оттенки захватывающих дух картин неба и моря, а также мечтательные землистые оттенки портретов.

Акварельные краски, от ярких до приглушенных, делают все невероятным, мистическим и успокаивающим. Акварельная живопись также сложна в некотором смысле, потому что с ней кажется очень легко справиться по сравнению с масляной живописью или другими. Но на самом деле они являются одними из самых сложных в освоении средств массовой информации.

Я всегда любил акварель с тех пор, как увлекся искусством.Мне всегда хотелось писать эти воображаемые и мечтательные картины.

После того, как я наконец попробовал и с треском провалился, я отказался от этого на долгое время. Я решил только любоваться акварельными шедеврами других художников. Так было до тех пор, пока я не решил пройти базовый курс акварельной живописи в колледже, чтобы начать с самого начала.

Поэтому, если вы тот, кто хотел бы окунуть свои кисти в эту удивительную среду, но не знаете, с чего начать, я здесь, чтобы поделиться с вами тем, что я узнал.

В этой статье мы рассмотрим подходящие расходные материалы, узнаем, как обращаться с акварельной краской, и рассмотрим ее теорию цвета. Мы также рассмотрим несколько основных техник, которые наиболее часто используются, а также некоторые идеи акварельной живописи.

АКВАРЕЛЬ

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ

• Для рисования акварелью вам понадобится акварельная краска , акварельная бумага , мягкие кисти и поддон для поддонов поддон для поддонов .

• Дополнительные материалы, необходимые для работы с акварелью, — это бумажные полотенца или старая хлопчатобумажная махровая ткань, хорошо впитывающая воду. Также емкость для воды.

• Дополнительные предметы, которые могут оказаться полезными: малярная лента , маскировочная жидкость акварельные карандаши и фен. Кроме того, деревянная или холщовая доска достаточно большая, чтобы прикрепить к ней лист акварельной бумаги.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [art002]

ВЫБОР АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ
Существует так много брендов, что очень сложно понять, какой из них лучший. Прочтите мои предложения ниже, чтобы узнать, какие бренды вам больше всего понравятся для ваших идей акварельной живописи.
Есть наборы, а есть индивидуальные трубки. Вы можете начать с любого набора акварельных красок, который найдете. Художественные принадлежности по доступной цене можно найти во многих художественных магазинах.
Если вы ищете достойное качество и самые яркие цвета, я считаю, что такие бренды, как Grumbacher Academy и Winsor и Newton , действительно подходят для меня. Их можно найти в наборах по разумной цене на Amazon или в магазинах товаров для искусства в отдельных тубах.
Если вы ищете красивую, яркую акварельную краску по более доступной цене, вам подойдет набор из акварельных красок Arteza .Я не уверен, в каких магазинах он продается, но вы можете найти его на Amazon.
Если вы решили использовать отдельные тюбики с краской, вам понадобятся три основных цвета: красный, синий и желтый.
Я рекомендую приобрести Cadmium Scarlet , Lemon Yellow и Ultramarine Blue . Кроме того, вы можете добавить к своей палитре еще несколько ярких оттенков: Alizarin Scarlet, Vermillion Red, и Medium Yellow.Прусский синий, Церулеан-синий или Фтало-бирюзовый. Виридиановый зеленый, Сок зеленый, Умбра жженая, и Пурпурный диоксазин .
ВЫБОР КРАСНОЙ БУМАГИ
Как и в случае с акварельными красками, на рынке представлено множество различных марок и типов акварельной бумаги. Бумага для акварели холодного отжима более текстурированная и грубая.Горячий пресс намного более плавный.
Самая качественная бумага, которую вы найдете, это Winsor и Newton и Arches. Но они могут быть довольно дорогими, так как они самого лучшего качества.
Мой профессор порекомендовал нам Fabriano Studio Акварель холодного отжима. Это бумага хорошего качества по доступной цене, которую можно купить в магазинах товаров для искусства или на Amazon.
Но если вы ищете что-то большее с ограниченным бюджетом, Canson Watercolour и Arteza также являются хорошим выбором.Их можно найти в любом магазине, где продаются художественные принадлежности, и, конечно же, на Amazon.
Размер бумаги зависит только от вас и ваших идей акварельной живописи. Это зависит от того, какого размера вы хотите нарисовать. Я лично предпочитаю стандартные 9х12 и 11х14.
Вы можете прочитать мое подробное руководство по бумаге для акварели , где я объясняю различия в бумаге и способах ее использования.
ВЫБОР КИСТИ ДЛЯ КРАСКИ
Для рисования акварельными красками вам понадобится набор мягких акварельных кистей.Вы можете купить наборы разных размеров в любом магазине, где продаются художественные принадлежности. Просто найдите на упаковке название «Акварельные кисти».
Если же вы предпочитаете покупать отдельные кисти, у меня есть несколько советов для вас. Я бы выбрал круглые кисти с тонким длинным кончиком для создания четких контуров и тонким коротким кончиком для детализации. Средний круглый наконечник отлично подойдет для затенения и большей части рисунка. И используйте плоский наконечник от ½ дюйма до 1 дюйма для покрытия большой площади.
Причина, по которой я рекомендую приобрести набор, заключается в том, что в большинство наборов включены все эти размеры. Вам не нужно тратить время на то, чтобы решить, какая кисть лучше всего подойдет вам в ваших идеях акварельной живописи.
Еще один хороший набор кистей, который может вам пригодиться, — это водяные кисти. Водяные щетки имеют полую ручку и откручивающийся наконечник. Он предназначен для удержания воды внутри кисти для акварельной живописи и каллиграфии.
Они великолепны, потому что содержат воду внутри, что значительно упрощает сохранение ваших красок влажными.Это позволяет легко смешивать и экономит время на повторное окунание.
НАСТРОЙКА РАБОЧЕГО МЕСТА
Перед тем, как приступить к рисованию, важно настроить рабочее место так, чтобы было проще использовать и меньше беспорядка.
На вашем столе / столе у вас должен быть один лист акварельной бумаги, малярный скотч, набор акварельных красок, емкость с водой, бумажные полотенца или тряпка и запасной лист бумаги для проверки цветов и кистей.
Мне нравится держать кисти стоя щетиной вверх в запасной чашке. Таким образом, я могу видеть все размеры, которые у меня есть, и они не откатываются от меня.
Примечание: никогда не оставляйте кисти замачиваться в емкости с водой на длительное время. Вода смягчит и смоет клей, который скрепляет щетину кисти, и она со временем развалится.
ПОДГОТОВКА ПОДДОНА АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ
Прежде чем приступить к реализации своих идей акварельной живописи, вам необходимо подготовить поддон для красок.
Если вы используете набор для акварельного торта, вам не нужно этого делать, потому что он уже просушен. Все, что вам нужно для этого, — это немного сбрызнуть их водой, чтобы пигмент разогрелся.
Что касается акварельной краски, которая поставляется в тюбиках, вам необходимо их предварительно высушить. Для этого вам понадобится поддон для краски с небольшими лунками для краски и большими лунками для смешивания.
Просто выдавите приличное количество краски в небольшое углубление в нужном вам порядке цвета и дайте ему высохнуть.Обычно для высыхания краски требуется от 12 до 24 часов, в зависимости от марки. В жаркие дни краска высыхает за 4-6 часов.
Растягивание акварельной бумаги
Этот метод не является обязательным, но это отличный способ предотвратить деформацию бумаги при контакте с водой.
Используя малярный скотч (желательно малярный скотч художников, поскольку он менее липкий и не портит бумагу) приклейте акварельную бумагу к деревянной или холщовой доске или к любой другой водостойкой.
Убедитесь, что клейкая лента как можно ближе к краю и очень ровно. Следите за тем, чтобы не отнимать слишком много бумаги, если только вы специально не хотите создать красивую рамку вокруг рисунка.
Если у вас нет какой-либо доски, вы можете прикрепить бумагу скотчем прямо к столу. Однако это не позволит вам переворачивать бумагу во время работы.
Не обязательно приклеивать бумагу скотчем, но это предотвратит деформацию бумаги при работе с акварелью.Это также помогает вашей картине высохнуть, придавая ей более профессиональный вид.
Если вы не приклеивали бумагу скотчем, вы все равно можете более или менее выровнять картину, гладя ее по твердой поверхности. Просто обязательно накройте его пергаментной бумагой, чтобы он оставался чистым.
Другие идеи включают в себя размещение акварельной картины между тяжелыми книгами, достаточно большими, чтобы покрыть всю картину. Оставьте на несколько дней для лучшего эффекта.
Если вы наклеили бумагу скотчем, не снимайте ее с доски, пока она полностью не высохнет.Если останется хоть малейшее количество влаги, она все равно будет немного деформироваться, если вы слишком рано снимете ее с доски.
НАЧАТЬ
Теперь, когда ваше рабочее пространство готово, пришло время для захватывающей части. Вы готовы наконец окунуть свои кисти в эти удивительные яркие цвета и начать рисовать.
Но прежде чем мы начнем что-либо делать, сначала вам нужно узнать свои цвета. Узнайте, как они наносятся на бумагу, насколько плотны их оттенки, как они работают и выглядят на вашей бумаге.
Поверьте, знакомство с цветами ваших красок — действительно увлекательное занятие.
ЗНАКОМСТВО С ЦВЕТАМИ
Чтобы лучше узнать свои цвета, мне всегда нравится создавать для себя два типа листов с образцами цветов. Один в каплях и один в градиентных полосах.
Чтобы создать образец цвета капли, просто нанесите каждый оттенок цвета каплями хорошего размера. Затем, когда он высохнет, напишите под ним название этого цвета, точно так, как написано на тюбике.
Это поможет вам запомнить, какая трубка имеет какой цвет, и поможет вам увидеть, как этот конкретный цвет выглядит на бумаге.
Для градиентных полос сначала создайте небольшую лужу чистой воды на поддоне. Окуните кисть в простую воду и начните рисовать полоску без цвета. Добавьте немного цвета в лужу и продолжайте рисовать полосу. Продолжайте добавлять краски, пока лужа не станет очень насыщенной. Но наращивайте это насыщение медленно и терпеливо.
Теперь ваша полоса должна иметь красивый градиент цвета от светлого к темному. Сделайте это с каждым цветом, а также напишите их названия под ним. Это даст вам хорошее представление о том, как разные диапазоны непрозрачности и прозрачности работают для каждого цвета краски.
Я постоянно проверяю, насколько мне подходят мои цвета, и делаю это с каждым новым оттенком, который добавляю в свою коллекцию.
УЗНАТЬ, КАК СМЕШАТЬ ЦВЕТА
Это здорово, когда у вас есть набор акварельных красок, который предлагает вам почти все оттенки, которые только можно вообразить.Это, безусловно, облегчает нам жизнь и позволяет нам без проблем создавать картины с большим количеством возможностей для акварельных идей.
Тем не менее, это небольшая изящная уловка — умение смешивать свои собственные цвета. Смешивайте цвета, используя только три основных цвета: желтый, красный и синий, в то время как это все, с чем вам нужно работать.
Научиться смешивать цвета краски и запомнить, какой цвет смешивать и с которым создавать новый цвет, на самом деле довольно просто.В этом вам поможет отличная схема, называемая цветовым кругом.
Ваши цветовые круги могут содержать сколько угодно оттенков. Сегодня мы собираемся рассмотреть три типа цветовых кругов: цветовое колесо с 6 разделами оттенков, цветовое колесо с 9 разделами оттенков и цветовое колесо с 15 разделами оттенков.
ШЕСТИ ОТТЕНОК ЦВЕТОВОЕ КОЛЕСО
Цветовой круг с шестью разделами оттенков состоит из основных цветов и со-основных цветов.
Основные цвета — желтый, красный и синий.Сопутствующие цвета — зеленый, оранжевый и фиолетовый. Это основные оттенки, которые вы получаете, когда смешиваете первичный и первичный порции один к одному.
Шестисекционное цветовое колесо помогает запомнить, какой цвет смешивать, чтобы получить определенный оттенок.
Чтобы создать свой собственный цветовой круг, возьмите миску или небольшую тарелку, чтобы нарисовать круг на акварельной бумаге. С помощью линейки нарисуйте внутри круга шесть ровных разделительных участков, сделав его похожим на круговую диаграмму.
Заполните три секции основными цветами: красным, желтым и синим. Поместите основные цвета во все остальные секции, оставляя пустую секцию между каждым цветом.
Пустая секция теперь должна быть заполнена дочерним цветом двух тонов, которые она находится между ними. Например, пустая область между желтым и синим будет заполнена оттенком, который вы получите от смешивания желтого с синим вместе.
Теперь сделайте это для каждого цвета. Это экспериментально и очень весело.Как только вы закончите, у вас должно быть готово цветовое колесо с шестью секциями оттенков. У вас будут основные и второстепенные цвета в этом порядке: синий, зеленый, желтый, оранжевый, красный и фиолетовый.
ДЕВЯТЬ ОТТЕНОК ЦВЕТОВОЕ КОЛЕСО
Чтобы создать цветовое колесо из девяти секций, нарисуйте круг, как в предыдущем примере. Этот круг нужно разделить на девять частей, но на этот раз мы собираемся сделать с ним что-то другое.
Сначала с помощью линейки разделите круг на шесть частей, как и в первом цветовом круге.Затем возьмите все остальные части и разделите их пополам. У вас должна получиться круговая диаграмма с тремя большими секциями и двумя меньшими секциями между каждым большим.
Затем вы заполните небольшие участки основными и второстепенными цветами в следующем порядке — синий, фиолетовый. Пропустите большую часть и заполните сначала красным, чем оранжевым. Пропустите еще один большой раздел и заполните два маленьких сначала желтым, затем зеленым.
Теперь у вас есть большие пустые участки, расположенные между основным и второстепенным цветами — зеленым и синим, фиолетовым и красным, оранжевым и желтым.
Да, вы догадались. Это означает, что пробелы будут заполнены дочерними цветами двух смешанных цветов, между которыми он находится. Разделы, заполненные новыми оттенками, называются вторичными.
ПЯТНАДЦАТЬ ОТТЕНОК ЦВЕТОВОГО КОЛЕСА
Цветовой круг из пятнадцати разделов — самый интересный. Нарисуйте круг на акварельной бумаге, как и в предыдущих двух примерах.
С помощью линейки разделите его на пятнадцать равных частей, снова сделав его похожим на круговую диаграмму.Затем заполните каждый четвертый раздел основными цветами — красным, желтым и синим.
Теперь пробелы между каждым основным цветом будут заполнены оттенками, полученными в результате смешивания количества основных цветов, к которым они ближе или дальше.
Например, возьмите синий и желтый и заполните пустые участки, которые ближе к желтому, оттенком, который вы получаете от смешивания большего количества желтого и меньшего количества синего. Затем продолжайте добавлять больше цвета, к которому вы приближаетесь.
Когда вы закончите, вы должны заметить, что на вашем цветовом круге появляется целый набор новых цветов, таких как бирюзовый, фиолетовый, розовый, теплый желтый, киноварь и другие.
Теперь, когда вы немного больше знакомы с основными, совпадающими первичными и вторичными цветами, не останавливайтесь на достигнутом. Я призываю вас пойти дальше и начать играть с противоположными цветами на цветовом круге.
Например — синий и оранжевый или красный и зеленый. Начните смешивать их вместе, чтобы увидеть, какие оттенки вы получите.
Я также рекомендую отметить каждый цвет и оттенок для личного ознакомления. Поверьте мне; он пригодится вам, когда вы отправитесь в путешествие художника.
Создание собственных цветовых кругов поможет вам лучше понять цвет и научит вас теории цвета. Вы поймете, как получаются определенные оттенки и как сочетаются разные цвета.
При рисовании любыми красками художники должны постоянно смешивать цвета. Это хороший трюк, когда вы окунаетесь в мир искусства.
ОСНОВНЫЕ ИДЕИ ЖИВОПИСИ И ТЕХНИКИ
Есть много разных техник, которые вы можете применить при рисовании акварелью. Использование губок, соли и медицинского спирта помогает художникам создавать интересные текстуры и эффекты.
Я собираюсь познакомить вас с несколькими очень простыми техниками рисования, которые очень удобны для создания прекрасных произведений искусства.
СУХОЙ НА СУХОМ
Техника «сушка по сушке» отлично подходит для обработки мелких деталей и тонких линий.Держите бумагу сухой, убедитесь, что на кисти очень мало воды и она почти высохла. Окуните его в краску и начинайте рисовать.
Я использую метод «сухое по сухому» для создания набросков основы моей картины, используя очень светлые оттенки цвета. Затем я люблю применять эту технику, чтобы получить максимальную отдачу от мелких деталей в моей работе.
ВЛАЖНОЕ НА СУХОМ
Мокрое по сухому — это основная техника рисования акварелью. Он хорошо подходит для заливки цветами, смешивания и затенения.Также для создания градиента и наращивания цвета.
Он также отлично подходит для рисования точных форм без слияния цветов. Техника «мокрый по сухому» достигается с помощью разбавленного цвета и довольно влажной кисти на сухой бумаге.
МОКРЫЙ НА МОКРЫМ
Техника «мокрое по мокрому» в основном используется для получения красивых и плавных оттенков при работе с пейзажами. Этот метод рисования особенно хорошо работает на небе или для покрытия цветом больших площадей.
В этой технике вы наносите влажную краску на влажную поверхность.
Есть много способов работать с этой техникой. Во-первых, вам нужно подготовить бумагу. Вы можете замочить всю акварельную бумагу в воде на тридцать секунд или просто нанести приличное количество чистой воды на некоторые участки, чтобы она впиталась бумагой.
Затем, используя большую кисть и разбавленную краску, начните рисовать и наблюдайте, как текут ваши цвета.
СУХОЙ ПО ВЛАЖНОМУ
«Сушка по мокрому» — это более управляемая версия техники «мокрое по мокрому».
Слегка влажной кистью просто нанесите цвет на влажную бумагу. По-прежнему сохраняя цвета плавными, это дает вам больше места для более мелких деталей и затенения.
Эта техника также в основном используется в пейзажах для создания контуров берегов и природы.
ИГРАТЬ ДРУГИМИ ТЕХНИКАМИ
Это несколько основных техник, которые всегда присутствуют при рисовании акварельными красками. Однако есть несколько других техник, которые могут вам понравиться.
ГУБКА
Вместо кисти обмакните губку в разбавленную краску и аккуратно нанесите на бумагу.
Окунув губку в два разных оттенка — например, светло-зеленый и темно-зеленый, — вы создадите кусты и зелень.
СОЛЬ
Используя технику «мокрый по сухому», покрасьте большую часть поверхности краской. Сделайте его очень непрозрачным. Вы даже можете смешать несколько разных оттенков для более интересного эффекта.
Пока окрашенный участок еще влажный, посыпьте его небольшим количеством соли и отложите для просушки. Вода растворяет кристаллы соли, заставляя минерал в них отталкивать пигмент, создавая звездообразный или морозный эффект.
СПИРТ ТОЧИЛЬНЫЙ
Для этой техники смешайте половину медицинского спирта и половину воды в пульверизаторе. Нанесите на поверхность влажное непрозрачное количество краски. Затем слегка сбрызните его водно-спиртовой смесью.Наблюдайте, как пигменты реагируют на алкоголь, создавая эффект взрывающихся галактик.
Можно использовать даже парфюмерные техники. Это не только будет работать точно так же, но и от вашей картины будет приятно пахнуть.
СОЛОМА
Создайте на бумаге очень влажную лужу разбавленной краски. Возьмите любую соломинку и начните дуть в лужу, создавая эффект пролива. Вы можете контролировать поток краски.
Эта интересная техника может пригодиться при раскрашивании запутавшегося куста или веток.Затем вы можете использовать метод обмывания, чтобы придать им немного листвы.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Есть много разных способов работы с акварелью, и каждый художник находит, какая техника лучше всего подходит для него.

Comments

Leave Comment